Dedica a un genio. Salvador Dalì: i dipinti più famosi

Salvador Dalì e Pablo Picasso - due grandi spagnoli - hanno lasciato all'ombra della loro fama mondiale molti maestri d'arte del XX secolo. Di nessuno si è scritto, parlato, discusso quanto di loro; nessuno può confrontarsi con loro nel numero di libri, album, opuscoli, articoli pubblicati sul lavoro di questi due titani.

Sembrerebbe che nulla prefigurato in primi lavori giovane El Salvador dall'aspetto di un talento grandioso, eclissando tutto ciò che si poteva immaginare con la sua arte scioccante, esplosiva, miracolosa. Non esiste una forza tale che anche adesso possa opporsi alla sua fantasmagoria.

La prima mostra retrospettiva delle opere di Dalì dalla collezione della Salvador Dali Gala Foundation. Figueres" di Mosca, nelle sale del Museo Pushkin im. COME. Pushkin per la prima volta ha presentato il suo lavoro al pubblico russo su così vasta scala. È diventata una vacanza, una scoperta del fenomeno di un maestro eccezionale per tutti gli ammiratori, gli aderenti e anche i recenti detrattori del "surrealismo".

Su di lui è già stato scritto così tanto che quasi nessuno si prenderebbe la libertà di aggiungere qualcosa di nuovo alle decine di migliaia di pagine di testi già stampati, ma comunque l'opera di Dalì è inesauribile, rimane un mistero, il mistero di "un" genio . Per un cuore sensibile e una mente curiosa, è una fonte inesauribile di fantasia e ispirazione. Più di una volta ci porremo la domanda: qual è il fenomeno della sua arte, destino, personalità, e ognuno di noi cercherà la propria risposta.

Il dono universale di Salvador Dalì, lo scopo del talento dell'oracolo e l'abilità del demiurgo precipitarono nella confusione, provocarono gioia e rabbia, instillarono speranza e delusione allo stesso tempo.

Prendiamoci delle libertà nel rispondere alle infinite domande che sorgono su questo Don Chisciotte del XX secolo riguardo al suo fenomeno, qual è il segreto, uno dei segreti del genio di Dalì. Mi sembra che nella vita del grande catalano il ruolo più significativo sia stato svolto dalla sua Musa - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nata). Era a lei, una straordinaria donna russa, che lui, per sua stessa ammissione, doveva tutto ciò che lo rendeva l'unico e unico genio tra tutti gli altri contemporanei. Con la sua apparizione nella vita di Dali, lei, Gala, come il suo primo marito, il poeta Paul Eluard, che letteralmente traduce dal francese al russo significa "vacanza", ha risvegliato e affinato in lui l'intuizione soprasensibile, moltiplicata per i complessi, ha instillato la fede nel suo unico insuperabilità e scopo messianico. Molto probabilmente, glielo ha presentato lei patrimonio letterario N.V. Gogol e F.M. Dostoevskij, sulla successiva influenza di cui si possono solo immaginare e proporre le versioni più incredibili. Era destinata a diventare per un genio non solo modella, madre, moglie e amante, ma anche il suo Alter Ego, una coautrice a tutti gli effetti, come testimonia eloquentemente una doppia firma Gala Dalì, che appare nei suoi quadri. Elena Dyakonova ha sviluppato in lui il dono miracoloso di un virtuoso disegnatore, maestro della composizione e del colore; forse molti dei motivi, delle trame e degli scenari dei suoi dipinti sono stati suggeriti da lei. Ma questa è solo un'ipotesi.

Lo spirito religioso e la coscienza razionale e materialistica vi coesistevano organicamente; era un improvvisatore unico e un pragmatico prudente. Con le sue installazioni, oggetti d'arte, azioni sceniche, immagini pittoresche e grafiche, Dalì non ha intrattenuto il pubblico, ma lo ha ipnotizzato. Nelle sue opere ha trasformato la trama ironica in grottesca. L'incomparabile colorista e disegnatore ha costantemente sorpreso il pubblico con irrefrenabile immaginazione e virtuosismo nell'attuazione di un'idea sempre intrigante. Non ha adulato nessuno, ad eccezione di quella Musa, la Madonna, che ha idolatrato per tutta la vita, anche se nel suo ambiente c'erano le persone più degne di tutta l'epoca, come Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire , René Magritte, André Breton ...

Il microcosmo delle prime opere in formato piccolo, piccolo e talvolta in miniatura di Dalì contiene un immenso abisso universale dei sentimenti e dei pensieri dell'autore, eccitando l'immaginazione con molte associazioni. Le sue creazioni sono un brillante esempio di un gioco intellettuale di incoscienza e, allo stesso tempo, variazioni e formule profondamente ponderate di uno speciale significato e scala filosofica.

A mio parere, uno dei segni caratteristici sorprendenti dell'abilità professionale insuperabile e filigranata dell'artista è per noi l'opportunità non solo mentalmente, ma effettivamente di aumentare quasi a limiti incredibili sia le immagini in miniatura del pittore e disegnatore, sia il più piccolo dettagli delle sue fantastiche composizioni.

Brutalità e fragilità, oltraggio e umiltà: questo è tutto ciò che è, un uomo dall'anima sensibile e tenera, per il quale l'arte non era solo una forma di assoluta espressione di sé, ma anche un mezzo di protezione dall'oscurantismo e dall'ipocrisia, l'onnisciente servilismo di costumi immorali e peccatori infallibili. La sua apparente audacia non conosceva limiti, sfidava tutto ciò che gli era estraneo, pur rimanendo una persona facilmente vulnerabile. Il temperamento spagnolo lo ha aiutato a combattere sia con il mondo esterno che con i suoi complessi interni.

L'autore di queste righe è stato fortunato ad essere il primo dei russi critici d'arte scrivere opere monografiche molto modeste, una delle quali è stata pubblicata nel 1989, l'altra nel 1992. Solo per il coraggio mostrato dalle case editrici "Knowledge" e "Respublika", e grazie all'enorme diffusione di massa delle pubblicazioni sull'arte, hanno ricevuto una pubblicità abbastanza ampia. Uno dei suoi gioiosi risultati fu per me una conoscenza per corrispondenza con sorella Gala - Lydia Dmitrievna Dyakonova (sposata Yarolimek). Ne parlo in segno di memoria e gratitudine, e anche in relazione al fatto che mi ha informato nelle sue lettere dei suoi incontri con Dalì e delle sue impressioni su di lui.

Mi permetto di citare testualmente il suo piccolo messaggio ricevuto da Vienna, dove viveva Lidia Dmitrievna: “Ora ci sono molti articoli e opuscoli pieni di storie non plausibili, approfittando del fatto che era una persona insolitamente strana e provocando i più diversi reazioni”. Nelle sue memorie su Dali, suor Gala ha notato la sua modestia, timidezza e straordinaria reattività, che ha mostrato in un ambiente familiare in relazione a poche, ma le persone più care al suo cuore. “Durante i nostri incontri a Parigi e in Italia, sapeva essere la persona più dolce e semplice”. In queste sincere parole di non estraneo, come in altre sue dichiarazioni, ha condiviso con me le sue impressioni di vita sul mondo interiore di Salvador Dalì, sconosciuto alla maggioranza, chiuso da occhi indiscreti, che coincidevano con le mie speculazioni su di lui e sul suo lavoro .

Il contenuto di questa dedica più che modesta a "un genio" non implica una descrizione delle opere grafiche e pittoriche presentate all'esposizione di Mosca (a proposito, nella brillante presentazione del design di Boris Messerer). Di recente sono apparse molte pubblicazioni tradotte sull'eredità creativa di Dali, compresi i libri del suo più stretto assistente, lunghi anni che ha lavorato con lui, il principale biografo del grande maestro - Robert Descharnes, nonché Lavori letterari l'artista in eccellenti traduzioni di Natalia Malinovskaya, che soddisferà pienamente l'interesse del pubblico multimilionario di intenditori e amanti dell'arte russi.

spirituale, filosofico, significato simbolico La creatività di Salvador Dalì ha un fascino magico, va oltre i confini condizionali di un tempo particolare, non solo perché il mondo delle immagini da lui create è determinato dalla scala storica pensiero artistico, in cui si coniugano i vizi e le virtù dell'umanità, il bene e il male, la bellezza e la bruttezza, dando origine a un'incredibile energia divorante della provvidenza. Essendo un vero creatore, un genio, possedeva la capacità di prevedere e anticipare, creò la propria estetica dei significati, fece rivivere l'arte delle epoche passate e divenne il precursore dell'arte del futuro. Dichiarando alcuni postulati in questo testo, non inganneremo noi stessi nell'impeccabilità dei nostri sentimenti e della percezione del mito e della realtà, che riflettono l'essenza contraddittoria dell'ignoto e del conosciuto.

L'eredità di Dalì è enorme, si è mostrato in varie epistasi di santità e caduta, in pittura, grafica, scultura, cinema e letteratura, in arte decorativa e il design, è diventato una figura drammatica completa nella cultura artistica del Novecento. Il suo lavoro era, è e sarà imprevedibile, non soggetto a rivisitazioni formali e spassionate. Qual è il segreto del fenomeno della dottrina dell'arte di Dalì - Il tempo lo dirà.

Il "surrealismo storico" è diventato uno dei fenomeni più notevoli cultura artistica del secolo passato. Ha catturato una spiccata tendenza a creare una nuova mitologia; ha cambiato e ampliato le idee sulle possibilità e le forme di percezione dell'uomo moderno, ha avuto un impatto diretto sulle trasformazioni evolutive nell'arte, ha anticipato l'emergere della transavanguardia e ultime tendenze postmodernismo. La cronologia ufficiale del movimento è limitata al 1924-1968: dall'apertura del Bureau of Surrealist Research e dalla pubblicazione del Manifesto del Surrealismo di Andre Breton alla Primavera di Praga - in ogni caso, questi limiti temporali sono definiti da Alain e Odette Virmo .

Nel loro studio enciclopedico “Masters of World Surrealism”, hanno scritto: “Il surrealismo, senza dubbio, come nessun altro movimento, ha lasciato il segno più profondo nella storia del ventesimo secolo. È stato assorbito, a volte involontariamente, da diverse generazioni successive, dopo aver attraversato la linea del maggio 1968, su tutto il nostro pianeta. Ciò è dimostrato anche dal lavoro dei maestri domestici di pittura, scultura e grafica, che non sono affatto epigoni, aderenti incondizionati al surrealismo o portatori dei suoi postulati. Riguardo a molti di essi, è generalmente ingiustificato parlare di qualsiasi influenza diretta dei concetti di "puro automatismo mentale", "dottrine paranoico-critiche" o altri accessori condizionali caratteristici delle valutazioni di questo movimento. Certo, troviamo alcuni echi con l'eredità di Salvador Dalì, Marcel Duchamp, René Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Mirò nelle opere di un certo numero di artisti russi della generazione del dopoguerra, che non significa affatto il loro collegamento diretto con la tradizione surrealista, ma, al contrario, testimonia la natura indipendente di un tale fenomeno. Un esempio di uno speciale parallelismo distaccato, indipendente dalle associazioni di spettatori e dai confronti della critica d'arte, sono singole opere tali nostri maestri come Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. La creatività di ognuno di loro è di per sé profondamente individuale e separata dalle tendenze generali, collettive. Allo stesso tempo, conosciamo molti autori interessanti e originali che continuano, affermando il loro ruolo, a sviluppare idee surrealiste, seguendo principi e canoni ben noti, il che non toglie nulla ai meriti della loro arte. Questo è Evgeny Shef (Sheffer), che ora vive a Berlino; Viktor Krotov, con sede a Mosca e Parigi; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

Una predisposizione alla fantasmagoria, ai misteri, alla buffoneria, la base giocosa della creatività ci permette di parlare di una certa visione surreale del mondo di Alexander Sitnikov, la percezione mediata della realtà nelle opere di Valery Vradiy con altri fili collega l'artista a questo fenomeno nell'arte, così come Vladimir Lobanov, ma in una prospettiva completamente diversa.

Nella cultura artistica della Russia, si possono trovare molti brillanti esempi di pensiero figurativo surreale, principalmente nella letteratura, nell'eredità di N.V. Gogol, MA Bulgakov, Daniel Kharms. Forse è qui che bisognerebbe cercare le origini, le radici del pluralismo interpretativo, che fu uno dei motivi dell'emergere del surrealismo come fenomeno storico sul suolo russo.

A differenza degli autori stranieri che coltivano vari aspetti, temi e tecniche del "surrealismo storico", gli autori russi sono dominati da altre dominanti emotive e semantiche e serie associative. La brutalità, l'aggressività - componenti indispensabili dell'immaginario metafisico e occulto nell'opera dei rappresentanti occidentali di questo movimento - sono state effettivamente ridotte a nulla dai nostri maestri. Nelle opere dei portatori russi del pensiero surrealista predominano altre motivazioni, sensazioni e premonizioni inconsce. La loro sacra metapsicosi è associata a una speciale sensibilità romantica, a uno speciale intuizionismo. Nel lavoro dei seguaci domestici del surrealismo, ovviamente, ci sono metamorfosi drammatiche, che sono piuttosto una conferma del sacrificio non nel nome, ma nonostante gli atteggiamenti verso la mutazione della coscienza spirituale, verso il pathos distruttivo della resistenza aggressiva a tutto ciò che esiste. Abbiamo più sentimentalismo, autoflagellazione e distacco che sottomissione istintiva di tutti e di tutto a qualche super-compito.

La cultura del gioco, la metafora e il grottesco dell'arte russa portano anche nella strategia surrealista un assaggio di aspettative e desideri sensuali falliti, una sorta di contemplazione passiva e ultraterrena, sebbene non escluda demonismo e coraggio spontanei.

Il critico letterario, semiologo, filosofo francese J. Derrida ha affermato: "Il significato letterale non esiste, la sua 'apparenza' è una funzione necessaria - e dovrebbe essere analizzata come tale in un sistema di differenze e metafore". Naturalmente, in misura maggiore queste parole si riferiscono alla ricerca testi letterari, e, tuttavia, la metodologia letteraria, linguistica, filosofica di studio del materiale in questo caso sembra accettabile per comprendere l'eredità dell'arte surrealista, la chiave per interpretare le opere create dai suoi fondatori e seguaci.

A questo proposito, è opportuno ricordare le parole di Salvador Dalì. Scriveva il grande mistificatore, mito e realtà dell'arte del Novecento: “...quando il Rinascimento volle imitare la Grecia immortale, ne uscì Raffaello. Ingres voleva imitare Raffaello, da questo è nato Ingres. Cezanne voleva imitare Poussin - Cezanne si è scoperto. Dalì voleva imitare Meissonier. FUORI DA QUESTO C'È DALI. Nulla viene da chi non vuole imitare nulla.

E voglio saperlo. Dopo la Pop Art e l'Op Art, apparirà Art Pompier, ma tale arte sarà moltiplicata per tutto ciò che ha valore, e per tutti, anche i più folli, esperimenti in questa grandiosa tragedia chiamata "Arte Moderna".

Il surrealismo, come nuovo fenomeno della cultura artistica, è diventato una logica continuazione del dadaismo, la ricerca di uno speciale metalinguaggio con cui trovare una spiegazione o dare un'analisi di un altro linguaggio: il soggetto. Uno dei principali meriti storici del surrealismo è che ha unito poeti e artisti eccezionali, direttori della fotografia e musicisti attorno alle idee dichiarate, che personificano la grande era di "tempesta e stress". Questi sono Tristan Tzara e Antonin Artaud, Philippe Soupault e Andre Breton, Andre Suri e Luis Buñuel, Andre Masson e Alberto Giacometti, Hans Arp e Eric Satie, Yves Tanguy e Pablo Neruda, Francis Picabia e Pablo Picasso, Paul Eluard e Suze Takiguchi, El Salvador Dali e Rene Magritte, Max Ernst e Man Ray, Wilfredo Lahm e Paul Klee, Pavel Chelishchev e Fritz Van den Berghe, i cui nomi sono percepiti come sinonimo dei più brillanti luminari nel cielo dell'arte del secolo scorso, che risplendono sul orizzonti di globalizzazione egoistica del proprio individualismo. Tra loro includiamo anche i nostri connazionali, secondo la classificazione della critica d'arte, tuttavia, erano tutt'altro che sermoni surreali), come Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. "Ciò che non è nato internamente", ha scritto Kandinsky, "è nato morto". È questa tesi che conferma la fattibilità del surrealismo come fenomeno senza tempo, poiché l'intera "avanguardia" non è altro che gioco intellettuale senza regole.

Ricordiamo ancora Salvador Dalì e le sue opere: il tempo ha mostrato un interesse immutabile per la personalità e l'opera del genio spagnolo nel nuovo millennio. Una conferma convincente è stata la mostra delle opere del maestro, che sono state visitate da centinaia di migliaia di spettatori. Tra questi c'è l'esposizione al Museo Pushkin intitolata ad A.S. Pushkin a Mosca nel 2011, la più grande retrospettiva di opere di S. Dalì al Centre Georges Pompidou di Parigi nel 2012-2013, una mostra parigina di 22 artisti di strada del paesi diversi al Museo Dalì di Montmartre nel 2014-2015, che presentava opere poco conosciute di artisti contemporanei Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli e altri rappresentanti della street art.

Le parole di Andre Malraux sono vere: "Esistiamo per vivere, arte - per prendere vita" - per prendere vita nella nostra immaginazione, subconscio, memoria, per essere richiesti. Proprio come Dalì si è ispirato alle immagini create da Bernini, Vermeer di Delft, Velasquez, Meissonier, Millet, così le nuove generazioni di artisti per i quali rimane un idolo ammireranno e saranno sempre sorprese dai suoi fantastici miraggi, misteri, scopriranno in esse per se stessi e per il mondo l'infinita profondità del Genio.

Migliaia di libri e canzoni sono stati scritti su Salvador Dalì, molti film sono stati girati, ma non è necessario guardare, leggere e ascoltare tutto questo - dopotutto, ci sono i suoi dipinti. L'ingegnoso spagnolo ha dimostrato con il proprio esempio che un intero universo vive in ogni persona e si è immortalato in tele che saranno al centro dell'attenzione di tutta l'umanità per più di un secolo. Dali è stato a lungo non solo un artista, ma qualcosa come un meme culturale globale. Come ti piace l'opportunità di sentirti un giornalista per un giornale giallo e approfondire la biancheria sporca di un genio?

1. Il suicidio del nonno

Nel 1886, Gal Josep Salvador, nonno paterno di Dalì, si tolse la vita. Il nonno del grande artista soffriva di depressione e mania di persecuzione e, per infastidire tutti coloro che lo "seguivano", decise di lasciare questo mondo mortale.

Una volta è uscito sul balcone del suo appartamento al terzo piano e ha cominciato a gridare che era stato derubato e ha cercato di ucciderlo. La polizia in arrivo è riuscita a convincere lo sfortunato uomo a non saltare dal balcone, ma come si è scoperto, solo per un po '- sei giorni dopo, Gal si è comunque precipitata dal balcone a testa in giù ed è morta improvvisamente.

La famiglia Dali ha comprensibilmente cercato di evitare la pubblicità, quindi il suicidio è stato messo a tacere. Non c'era una parola sul suicidio nel certificato di morte, solo una nota che Gal morì "per una lesione cerebrale traumatica", quindi il suicidio fu sepolto secondo il rito cattolico. Per molto tempo, i parenti hanno nascosto la verità sulla morte del nonno ai nipoti di Gal, ma alla fine l'artista ha scoperto questa spiacevole storia.

2. Dipendenza dalla masturbazione

Da adolescente, Salvador Dalì amava, per così dire, misurare i peni con i compagni di classe, e chiamava i suoi "piccoli, patetici e morbidi". Le prime esperienze erotiche del futuro genio non si conclusero con questi innocui scherzi: in qualche modo gli capitò tra le mani un romanzo pornografico e fu colpito soprattutto dall'episodio in cui personaggio principale si vantava di "riuscire a far squittire una donna come un'anguria". Il giovane era così impressionato dal potere immagine artistica che, ricordando ciò, si rimproverava di non poter fare lo stesso con le donne.

Nell'autobiografia vita segreta Salvador Dalì" (nell'originale - "Le indicibili confessioni di Salvador Dalì") l'artista ammette: "Per molto tempo mi è sembrato di essere impotente". Probabilmente, per superare questo sentimento opprimente, Dalì, come molti ragazzi della sua età, era impegnato nella masturbazione, dalla quale era così dipendente che per tutta la vita di un genio la masturbazione era il suo principale, e talvolta anche l'unico modo di soddisfazione sessuale. A quel tempo, si credeva che la masturbazione potesse portare una persona alla follia, all'omosessualità e all'impotenza, quindi l'artista era costantemente nella paura, ma non poteva farne a meno.

3. Dalì associava il sesso alla putrefazione.

Uno dei complessi del genio è sorto per colpa del padre, che una volta (apposta o no) ha lasciato un libro sul pianoforte, pieno di fotografie colorate di genitali maschili e femminili, sfigurati da cancrena e altre malattie. Dopo aver studiato le immagini che lo affascinavano e allo stesso tempo lo terrorizzavano, Dali Jr. perse per molto tempo interesse per i contatti con il sesso opposto e il sesso, come ammise in seguito, fu associato a decadimento, decadimento e decadimento.

Naturalmente, l'atteggiamento dell'artista nei confronti del sesso si rifletteva notevolmente nelle sue tele: paure e motivi di distruzione e decadimento (il più delle volte raffigurati sotto forma di formiche) si trovano in quasi tutte le opere. Ad esempio, in The Great Masturbator, uno dei suoi dipinti più significativi, c'è uno sguardo rivolto verso il basso volto umano, da cui "cresce" una donna, molto probabilmente cancellata dalla moglie e musa ispiratrice di Dali Gala. Una locusta siede sul viso (il genio ha sperimentato un orrore inspiegabile per questo insetto), sul cui addome strisciano le formiche - un simbolo di decomposizione. La bocca della donna è premuta contro l'inguine dell'uomo in piedi accanto a lui, che allude al sesso orale, mentre i tagli sanguinano sulle gambe dell'uomo, indicando la paura della castrazione dell'artista, che ha vissuto da bambino.

4. L'amore è il male

In gioventù, uno degli amici più intimi di Dalì era il famoso poeta spagnolo Federico Garcia Lorca. Si diceva che Lorca avesse persino tentato di sedurre l'artista, ma lo stesso Dalì lo negò. Molti contemporanei dei grandi spagnoli dissero che per Lorca l'unione d'amore del pittore ed Elena Dyakonova, in seguito conosciuta come Gala Dalì, fu una spiacevole sorpresa - presumibilmente il poeta era convinto che il genio del surrealismo potesse essere felice solo con lui. Devo dire che, nonostante tutti i pettegolezzi, non ci sono informazioni esatte sulla natura della relazione tra i due uomini di spicco.

Molti ricercatori della vita dell'artista concordano sul fatto che prima di incontrare Gala, Dalì rimase vergine, e sebbene a quel tempo Gala fosse sposata con un altro, avesse una vasta collezione di amanti, alla fine aveva dieci anni più di lui, l'artista era affascinato da questa donna. Lo storico dell'arte John Richardson ha scritto di lei: “Una delle mogli più odiose che un moderno artista di successo possa scegliere. Basta conoscerla per iniziare a odiarla". In uno dei primi incontri con Gala, le chiese cosa volesse da lui. Questa, senza dubbio, una donna eccezionale ha risposto: "Voglio che tu mi uccida" - dopo che un tale Dalì si è subito innamorato di lei, completamente e irrevocabilmente.

Il padre di Dali non sopportava la passione di suo figlio, credendo erroneamente che lei facesse uso di droghe e costringesse l'artista a venderle. Il genio ha insistito per continuare la relazione, a seguito della quale è rimasto senza l'eredità del padre ed è andato a Parigi dalla sua amata, ma prima, per protesta, si è rasato la testa e ha "seppellito" i capelli sulla spiaggia.

5 genio guardone

C'è un'opinione secondo cui Salvador Dalì ha ricevuto soddisfazione sessuale guardando gli altri fare l'amore o masturbarsi. L'ingegnoso spagnolo ha persino spiato sua moglie mentre faceva il bagno, ha confessato "l'esaltante esperienza di un voyeur" e ha chiamato uno dei suoi dipinti "Voyeur".

I contemporanei sussurravano che l'artista organizza ogni settimana orge a casa sua, ma se questo è vero, molto probabilmente lui stesso non vi ha preso parte, accontentandosi del ruolo di spettatore. In un modo o nell'altro, le buffonate di Dalì hanno scioccato e infastidito anche il depravato bohémien - il critico d'arte Brian Sewell, descrivendo la sua conoscenza con l'artista, ha detto che Dalì gli ha chiesto di togliersi i pantaloni e masturbarsi, sdraiato in posizione fetale sotto la statua di Gesù Cristo nel giardino del pittore. Secondo Sewell, Dali ha fatto strane richieste simili a molti dei suoi ospiti.

La cantante Cher ricorda che una volta lei e suo marito Sonny andarono a trovare l'artista, e sembrava che avesse appena partecipato a un'orgia. Quando Cher iniziò a far roteare tra le mani l'asta di gomma splendidamente dipinta, il genio la informò solennemente che si trattava di un vibratore.

6. George Orwell: "È malato e i suoi quadri fanno schifo"

Nel 1944 scrittore famoso ha dedicato all'artista un saggio intitolato "Il privilegio dei pastori spirituali: appunti su Salvador Dalì", in cui esprimeva l'opinione che il talento dell'artista fa sì che le persone lo considerino impeccabile e perfetto.

Orwell ha scritto: “Domani torna nella terra di Shakespeare e scopri che è il suo divertimento preferito tempo libero- stuprare bambine nei vagoni ferroviari, non dovremmo dirgli di andare avanti solo perché è capace di scrivere un altro Re Lear. Hai bisogno della capacità di tenere a mente entrambi i fatti contemporaneamente: quello che Dalì è un buon disegnatore e quello che è una persona disgustosa.

Lo scrittore nota anche la pronunciata necrofilia e coprofagia (desiderio di escrementi) presenti nelle tele di Dalì. Una delle più opere famose di questo tipo è considerato il "Gloomy Game", scritto nel 1929 - in fondo al capolavoro c'è un uomo macchiato di feci. Dettagli simili sono presenti nelle opere successive del pittore.

Nel suo saggio, Orwell conclude che "le persone [come Dali] sono indesiderabili e la società in cui possono prosperare ha alcuni difetti". Si può dire che lo stesso scrittore abbia ammesso il suo idealismo ingiustificato: dopotutto, il mondo umano non è mai stato e non sarà mai perfetto, e le tele impeccabili di Dalì ne sono una delle prove più evidenti.

7. Volti nascosti

Salvador Dalì scrisse il suo unico romanzo nel 1943, quando si trovava negli Stati Uniti con sua moglie. Tra l'altro, nell'opera letteraria uscita da sotto la mano del pittore, sono presenti descrizioni delle buffonate di eccentrici aristocratici del Vecchio Mondo avvolti dal fuoco e intrisi di sangue, mentre l'artista stesso definì il romanzo "un epitaffio nell'Europa prebellica".

Se l'autobiografia dell'artista può essere considerata una fantasia mascherata da verità, allora "Hidden Faces" è più probabilmente una verità che finge di essere finzione. Nel libro, che all'epoca era sensazionale, c'è un episodio del genere: Adolf Hitler, che vinse la guerra nella sua residenza "Eagle's Nest", cerca di rallegrare la sua solitudine con inestimabili capolavori d'arte provenienti da tutto il mondo sparsi in giro , suona la musica di Wagner e il Fuhrer fa discorsi semi-deliranti sugli ebrei e su Gesù Cristo.

Le recensioni per il romanzo sono state generalmente favorevoli, sebbene il critico letterario del Times abbia criticato lo stile stravagante del romanzo, gli aggettivi eccessivi e la trama caotica. Allo stesso tempo, ad esempio, un critico della rivista The Spectator ha scritto sull'esperienza letteraria di Dali: "È un disastro psicotico, ma mi è piaciuto".

8. Batte, quindi... un genio?

L'anno 1980 fu un punto di svolta per l'anziano Dalì: l'artista era paralizzato e, incapace di tenere un pennello tra le mani, smise di scrivere. Per un genio, questo era simile alla tortura: prima non era stato equilibrato, ma ora ha iniziato a crollare con o senza motivo, inoltre, era molto infastidito dal comportamento di Gala, che ha speso i soldi guadagnati dalla vendita di i dipinti del suo geniale marito su giovani fan e amanti, regalava loro dei capolavori e spesso scompariva da casa per diversi giorni.

L'artista iniziò a picchiare la moglie, tanto che un giorno le ruppe due costole. Per calmare il marito, Gala gli diede del Valium e altri sedativi, e una volta Dalì fece scivolare una grande dose di stimolante, che causò danni irreparabili alla psiche del genio.
Gli amici del pittore organizzarono il cosiddetto "Comitato di salvezza" e lo mandarono in clinica, ma a quel punto il grande artista era uno spettacolo pietoso: un vecchio magro e tremante, costantemente nella paura che Gala lo lasciasse per l'attore Jeffrey Fenholt, esecutore ruolo di primo piano nella produzione di Broadway dell'opera rock Jesus Christ Superstar.

9. Invece di scheletri nell'armadio - il cadavere di sua moglie in macchina

Il 10 giugno 1982 Gala lasciò l'artista, ma non per il bene di un altro uomo: la musa geniale di 87 anni morì in un ospedale di Barcellona. Secondo la sua volontà, Dalì avrebbe seppellito la sua amata nel suo castello di Pubol in Catalogna, ma per questo il suo corpo doveva essere portato fuori senza burocrazia legale e senza attirare troppa attenzione da parte della stampa e del pubblico.

L'artista ha trovato una via d'uscita, inquietante, ma spiritosa: ha ordinato a Gala di vestirsi, "mettere" il cadavere sul sedile posteriore della sua Cadillac e un'infermiera che sosteneva il corpo si trovava nelle vicinanze. La defunta fu portata a Pubol, imbalsamata e vestita con il suo abito rosso Dior preferito, e poi sepolta nella cripta del castello. L'inconsolabile marito trascorse diverse notti inginocchiato davanti alla tomba ed esausto per l'orrore: il loro rapporto con Gala era difficile, ma l'artista non poteva immaginare come avrebbe vissuto senza di lei. Dali ha vissuto nel castello quasi fino alla sua morte, ha singhiozzato per ore e ha detto di aver visto vari animali - ha iniziato ad avere allucinazioni.

10. Infernale invalido

Poco più di due anni dopo la morte di sua moglie, Dalì ha vissuto di nuovo un vero incubo: il 30 agosto, il letto in cui dormiva l'artista ottantenne ha preso fuoco. La causa dell'incendio è stata un cortocircuito nel cablaggio elettrico della serratura, presumibilmente causato dal costante giocherellare del vecchio con il bottone della cameriera attaccato al suo pigiama.

Quando un'infermiera è accorsa al rumore del fuoco, ha trovato il genio paralizzato sdraiato sulla porta in uno stato semicosciente e si è subito precipitata a fargli la respirazione artificiale dalla bocca alla bocca, anche se ha cercato di reagire e l'ha chiamata " puttana" e "assassino". Il genio sopravvisse, ma subì ustioni di secondo grado.

Dopo l'incendio, Dalì è diventato completamente insopportabile, anche se prima non aveva un carattere facile. Un pubblicista di Vanity Fair ha notato che l'artista si è trasformato in una "persona disabile dall'inferno": ha deliberatamente macchiato lenzuola, ha graffiato la faccia delle infermiere e si è rifiutato di mangiare e prendere medicine.

Dopo essersi ripreso, Salvador Dalì si trasferì nella vicina città di Figueres, il suo teatro-museo, dove morì il 23 gennaio 1989. Il Grande Artista una volta disse che spera di essere resuscitato, quindi vuole che il suo corpo venga congelato dopo la morte, ma invece, secondo la sua volontà, fu imbalsamato e murato nel pavimento di una delle stanze del teatro-museo, dove si trova ancora oggi.

Possiamo affermare con sicurezza che le persone che non hanno sentito parlare di Dalì semplicemente non esistono. Alcuni lo conoscono per il suo lavoro, che riflette un'intera epoca nella vita dell'umanità, altri per l'oltraggio con cui ha vissuto e dipinto.

Tutte le opere di Salvador Dali oggi valgono milioni e ci sono sempre intenditori di creatività pronti a pagare l'importo necessario per la tela.

Dalì e la sua infanzia

La prima cosa da dire sul grande artista è che è spagnolo. A proposito, Dalì era incredibilmente orgoglioso della sua nazionalità ed era un vero patriota del suo paese. La famiglia in cui è nato lo ha determinato in molti modi percorso di vita, caratteristiche di posizione. La madre del grande creatore era una persona profondamente religiosa, mentre suo padre era un convinto ateo. Fin dall'infanzia, Salvador Dalì è stato immerso in un'atmosfera di ambiguità, una certa ambivalenza.

L'autore di dipinti, valutati in milioni, era uno studente piuttosto debole. Carattere irrequieto, desiderio irrefrenabile di espressione propria opinione, l'immaginazione troppo violenta non gli ha permesso di ottenere un grande successo nell'apprendimento, tuttavia, come artista, Dalì si è mostrato abbastanza presto. Ramon Pichot è stato il primo a notare la sua capacità di disegnare, che ha indirizzato il talento del creatore quattordicenne nella giusta direzione. Così già all'età di quattordici anni, il giovane artista ha presentato il suo lavoro in una mostra tenutasi a Figueres.

Gioventù

Le opere di Salvador Dalì gli permisero di entrare all'Accademia di Belle Arti di Madrid, ma il giovane e anche allora oltraggioso artista non vi rimase a lungo. Convinto della sua esclusività, fu presto espulso dall'accademia. Successivamente, nel 1926, Dalì decise di proseguire gli studi, ma fu nuovamente espulso, già senza diritto al restauro.

Un ruolo enorme nella vita del giovane artista è stato svolto dalla sua conoscenza con Luis Bonuel, che in seguito divenne uno dei registi più famosi che lavoravano nel genere del surrealismo, e Federico, che è passato alla storia come uno dei più brillanti poeti in Spagna.

Espulso dall'Accademia delle arti, il giovane artista non ha nascosto la sua, che gli ha permesso di organizzare la sua mostra in gioventù, visitata dal grande Pablo Picasso.

Musa di Salvador Dalì

Ovviamente, ogni creatore ha bisogno di una musa ispiratrice. Per Dali, era Gala Eluard, che era presente

Il momento dell'incontro con il grande surrealista è sposato. Una passione profonda e divorante è diventata l'impulso per Gala a lasciare suo marito e a creatività attiva per lo stesso Salvador Dalì. L'amato è diventato per il surrealista non solo un ispiratore, ma anche una sorta di manager. Grazie ai suoi sforzi, il lavoro di Salvador Dalì divenne noto a Londra, New York e Barcellona. La gloria dell'artista ha acquisito una scala completamente diversa.

Valanga di gloria

Come dovrebbe essere qualsiasi natura creativa, l'artista Dalì si è costantemente sviluppato, sforzandosi in avanti, migliorando e trasformando la tecnica. Naturalmente, ciò ha portato a cambiamenti significativi nella sua vita, il più piccolo dei quali è stato l'eliminazione dall'elenco dei surrealisti. Tuttavia, ciò non ha influito in alcun modo sulla sua carriera. Migliaia, e poi mostre multimilionarie hanno guadagnato slancio. La realizzazione della grandezza è arrivata all'artista dopo la pubblicazione della sua autobiografia, andata esaurita a tempo di record.

Opere più famose

Una persona che non conosce una sola opera di Salvador Dalì semplicemente non esiste, ma pochi possono nominare almeno alcune opere del grande artista. In tutto il mondo, le creazioni dell'artista oltraggioso sono conservate come la pupilla di un occhio e vengono mostrate a milioni di visitatori di musei e mostre.

Salvador Dalì il più dipinti famosi quasi sempre dipinto in una certa esplosione di sentimenti, a seguito di una certa esplosione emotiva. Ad esempio, "Autoritratto con collo di Raffaello" è stato scritto dopo la morte della madre dell'artista, che è diventata un vero trauma mentale per Dalì, che ha ripetutamente ammesso.

La persistenza della memoria è una delle opere più famose di Dalì. È questa immagine che ha diversi nomi che coesistono allo stesso modo nei circoli di storia dell'arte. In questo caso, la tela raffigura il luogo in cui visse e lavorò l'artista: Port Lligata. Molti ricercatori di creatività affermano che la costa deserta riflette in questa immagine il vuoto interiore del creatore stesso. Salvador Dali "Time" (come viene anche chiamata questa immagine) dipinta sotto l'impressione dello scioglimento del formaggio Camembert, da cui, forse, è apparso immagini chiave capolavoro. L'orologio, che sulla tela assume forme del tutto impensabili, simboleggia la percezione umana del tempo e della memoria. La persistenza della memoria è sicuramente una delle opere più profonde e riflessive di Salvador Dalì.

Varietà di creatività

Non è un segreto che i dipinti di Salvador Dalì siano molto diversi l'uno dall'altro. Un certo periodo della vita dell'artista è caratterizzato dall'uno o dall'altro modo, stile, una certa direzione. Quando il creatore dichiarò pubblicamente: "Il surrealismo sono io!" - comprende opere scritte dal 1929 al 1934. Dipinti come "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" e molti altri appartengono a questo periodo.

Le opere elencate sono significativamente diverse dai dipinti del periodo limitato al 1914 e al 1926, quando Dali Salvador mantenne il suo lavoro entro certi limiti. primi lavori il maestro dell'oltraggio è caratterizzato da maggiore uniformità, regolarità, maggiore calma e, in una certa misura, maggiore realismo. Tra questi dipinti si possono individuare "Festa a Figueres", "Ritratto di mio padre", scritto nel 1920-1921, "Veduta di Cadaques dal Monte Pani".

Salvador Dalì ha dipinto i dipinti più famosi dopo il 1934. Da quel momento, il metodo dell'artista è diventato "paranoico-critico". In questo senso, il creatore ha lavorato fino al 1937. Tra i dipinti scritti da Dalì in quel momento, i dipinti più famosi erano la "Struttura flessibile con fagioli bolliti (Premonizione guerra civile)" e "Resti atavici di pioggia"

Il periodo "paranoico-critico" è stato seguito dal cosiddetto americano. Fu in questo periodo che Dalì scrisse i suoi famosi "Sogno", "Galarina" e "Un sogno ispirato al volo di un'ape attorno a un melograno, un attimo prima del risveglio".

Il lavoro di Salvador Dalì acquista sempre più tensione nel tempo. Il periodo americano è seguito da un periodo di misticismo nucleare. Il dipinto "L'autocompiacimento di Sodoma di una fanciulla innocente" è stato scritto in questo periodo. Nello stesso periodo, nel 1963, fu scritto il "Concilio ecumenico".

Dalì si calma

Il periodo dal 1963 al 1983 è definito dai critici d'arte il periodo dell '"ultimo ruolo". I lavori di questi anni sono più calmi dei precedenti. Hanno una geometria chiara, una grafica molto sicura, non liscia, fondente, ma prevalgono linee chiare e abbastanza rigorose. Qui puoi evidenziare il famoso "Guerriero", scritto nel 1982, o "L'apparizione di un volto in un paesaggio".

Dali meno conosciuto

Pochi lo sanno, ma Salvador Dalì ha creato di più non solo su tela e legno, e non solo con l'aiuto delle vernici. La conoscenza dell'artista con Luis Bonuel non solo ha determinato in gran parte l'ulteriore direzione del lavoro di Dalì, ma si è anche riflessa nel dipinto "Il cane andaluso", che un tempo ha scioccato il pubblico. È stato questo film a diventare una specie di schiaffo in faccia alla borghesia.

Ben presto le strade di Dali e Bonuel si divisero, ma il loro lavoro congiunto passò alla storia.

Dalì e oltraggioso

Anche l'aspetto dell'artista suggerisce che questa natura è profondamente creativa, insolita e desiderosa di qualcosa di nuovo, sconosciuto.

Dalì non si è mai distinto per il desiderio di un aspetto calmo e tradizionale. Al contrario, era orgoglioso delle sue strane buffonate e le usava in ogni modo a suo vantaggio. A proposito dei propri baffi, ad esempio, l'artista ha scritto un libro, definendoli "antenne per la percezione dell'arte".

Nell'impulso di impressionare Dali, decise di trascorrere uno dei suoi incontri in uno scafandro, per cui quasi soffocato.

Dali Salvador ha messo la sua creatività sopra ogni altra cosa. L'artista ha conquistato la fama nei modi più imprevisti e strani che si possano immaginare. Ha comprato banconote da $ 2 dollari, poi ha venduto un libro sulle azioni per un'enorme quantità di denaro. L'artista ha difeso il diritto all'esistenza delle sue installazioni distruggendole e portandole alla polizia.

Salvador Dali ha lasciato i dipinti più famosi in gran numero. Tuttavia, così come i ricordi del suo carattere strano e incomprensibile e della sua visione del mondo.

Salvador Dalì (1904 - 1989) lo era Artista spagnolo, meglio conosciuto per il suo lavoro nel Surrealismo, un influente movimento del XX secolo principalmente nell'arte e nella letteratura. L'artista surrealista rifiutava il razionale nell'arte; e invece ha preso di mira l'inconscio per sbloccare il potere dell'immaginazione. Dali ha usato un ampio simbolismo nel suo lavoro. Immagini ricorrenti nei suoi dipinti mostrano elefanti dalle gambe fragili; le formiche, che erano considerate un simbolo di decadimento e morte; e lo scioglimento dell'orologio, forse simbolo della percezione umana non lineare del tempo. Il contributo di Dali al surrealismo include il metodo paranoico-critico. Dalì divenne il pittore surrealista più influente; e forse l'artista più famoso del ventesimo secolo dopo Pablo Picasso.

In questo articolo, siamo pronti a presentarti di più dipinti famosi Salvador Dali con la loro descrizione e foto.

Sogno causato dal volo di un'ape intorno a un melograno, un secondo prima del risveglio

Salvador Dalí ha detto che il pezzo doveva "esprimere per la prima volta in immagini la scoperta di Freud del tipico sogno con una lunga storia, la conseguenza di un incidente momentaneo che fa svegliare la persona addormentata". Ciò è dimostrato dalla figura addormentata della moglie dell'artista, Gala Dali, che fluttua sopra la roccia. Accanto al suo corpo nudo, volano anche due gocce d'acqua, una melagrana e un'ape. Il sogno di Gala è causato dal ronzio di un'ape ed è raffigurato nella metà superiore della tela. Nella sequenza di immagini, le granate si aprono liberando un gigantesco pesce rosso, dalla cui bocca compaiono due feroci tigri insieme a una baionetta, che presto risveglieranno Gala dal suo sonno tranquillo. L'elefante, in seguito un'immagine ricorrente nell'opera di Dalì, è una versione distorta dell'"Elefante e Obelisco", una scultura del celebre Artista italiano Gian Lorenzo Bernini.

giraffa in fiamme

L'opera "Giraffe on Fire" è considerata un'espressione della lotta personale di Salvador Dalì con la guerra civile in atto nel suo paese natale. La tela raffigura due figure femminili dalle indefinite forme falliche sporgenti dal dorso. Le braccia, gli avambracci e il viso della figura più vicina sono ridotti al tessuto muscolare sotto la pelle. Al contrario, cassetti sporgenti dalla gamba sinistra della figura e cassapanca aperta. Salvador Dalì era un grande fan del famoso neurologo Sigmund Freud e alcuni dei dipinti di Dalì furono influenzati dalle teorie freudiane. Queste scatole aperte possono essere attribuite al metodo psicoanalitico di Freud e si riferiscono all'interiorità, al subconscio all'interno di una persona. L'immagine dal vivo di una giraffa sullo sfondo è stata descritta da Dalì come un "mostro apocalittico cosmico maschile". Lo considerava una premonizione di guerra.

Il metodo paranoico-critico è una tecnica surrealista sviluppata da Salvador Dalì nei primi anni '30. È stato utilizzato dall'artista per utilizzare il suo subconscio attraverso il pensiero irrazionale sistematico e uno stato paranoico autoindotto. Considerato uno dei principali risultati del surrealismo, Dalì lo usò in molti dei suoi dipinti, specialmente quelli associati illusioni ottiche e altre immagini multiple. Secondo la mitologia greca, Narciso, noto per la sua bellezza, si innamorò del suo riflesso nell'acqua. Interpretazione di Dalì del mito greco, questo dipinto mostra Narciso seduto in una piscina che guarda in basso. Il dipinto "Metamorfosi di Narciso" è stato creato da Dalì durante il suo periodo paranoico-critico ed è una delle sue opere più famose.

Cigni riflessi negli elefanti

Le doppie immagini erano parte importante Il metodo paranoico-critico di Dalì. Come la Metamorfosi di Narciso, questo pezzo utilizza un riflesso in un lago per creare una doppia immagine. I tre cigni davanti agli alberi si riflettono nel lago così che i loro colli diventano gli elefanti degli elefanti e gli alberi diventano le zampe degli elefanti. Il paesaggio contrasta con l'immobilità del lago, mentre Dalí dipingeva immagini simili a vortici per rappresentare le rocce e i cieli sullo sfondo. I cigni che riflettono gli elefanti sono considerati un dipinto iconico del Surrealismo in quanto aumenta la popolarità dello stile a doppia immagine. Questa è la doppia immagine più famosa creata da Salvador Dalì; il suo più grande capolavoro usando il metodo paranoico-critico; e una delle opere più famose del surrealismo.

A proposito, parlando di laghi, ricordiamo che sul nostro sito c'è un articolo molto interessante con foto sullo straordinario complesso.

Questo dipinto è stato creato da Salvador Dali alla fine del suo famosa carriera ed è considerato il suo ultimo grande capolavoro. Ha trascorso due estati a creare opera d'arte, in cui, oltre al surrealismo, ha utilizzato stili come action painting, pop art, puntinismo, astrazione geometrica e arte psichedelica. comprese le immagini antica scultura greca nel cinema moderno, l'immagine "Catching Tuna" raffigura una feroce lotta tra uomini e grossi pesci, come personificazione di un universo limitato. Il dipinto è dedicato a Jean-Louis Ernest Meissonier, Artista francese XIX secolo, noto per le sue immagini di scene di battaglia. Secondo Dalì, l'opera "Catching Tuna" è la sua opera più importante.

Nel 1929, Salvador Dalì incontrò la sua musa ispiratrice, che in seguito divenne sua moglie. Questa tela è stata creata nello stesso anno e si ritiene rifletta la trasformazione erotica che l'artista ha subito a causa del suo arrivo nella sua vita. L'area gialla principale nel dipinto rappresenta il sogno dell'artista. Dalla sua mente emerge una visione, probabilmente rappresentativa di una fantasia erotica, di una figura femminile nuda, che ricorda la sua musa ispiratrice, attratta dai genitali di un uomo, presumibilmente un artista. Come molte delle opere dell'autore, anche il bizzarro autoritratto soffre di additivi come un amo da pesca, tagli sanguinanti, formiche che gli strisciano sul viso e una cavalletta legata al suo viso. Quest'opera è una glorificazione di qualcosa che di solito viene ridicolizzato e appartiene ai dipinti più controversi di Dalì.

Dopo i bombardamenti atomici di Hiroshima e Nagasaki, Salvador Dali si è ispirato alla fisica nucleare e alle teorie del decadimento dell'atomo. Questo è stato anche il momento in cui ha rinnovato il suo interesse per il cattolicesimo. Relegato al suo periodo "Misticismo nucleare", in cui i suoi scritti usavano spesso le idee della scienza moderna come mezzo per razionalizzare la religione cristiana. Rendendosi conto che la materia è composta da atomi, Dalì costrinse le sue opere a disintegrarsi in più atomi. Questo dipinto è un ritratto di Gala Dali, sua moglie e musa ispiratrice. Il suo volto è composto da sfere densamente popolate che rappresentano particelle atomiche, che conferiscono alla tela un meraviglioso effetto tridimensionale. Galatea nel titolo si riferisce a una ninfa marina della mitologia classica chiamata Galatea, famosa per la sua virtù. Galatea con le sfere è uno dei dipinti più famosi del periodo del misticismo nucleare di Dalí.

Cristo di San Giovanni della Croce

Questo dipinto è noto come Cristo di San Giovanni della Croce perché il suo disegno si basa su un disegno del frate spagnolo Giovanni della Croce del XVI secolo. La composizione è costituita da un triangolo formato dalle mani di Cristo e dall'orizzontale della croce; e il cerchio, che è formato dalla testa di Cristo. Il triangolo può essere visto come un riferimento alla Santissima Trinità, mentre il cerchio può rappresentare l'unità, cioè tutte le cose esistono in tre. Sebbene il dipinto sia un'immagine della crocifissione, è privo di chiodi e sangue. Secondo Dali, l'ispirazione per il dipinto gli è venuta attraverso un sogno cosmico in cui era convinto che l'immagine dei chiodi e del sangue rovinasse la sua immagine di Cristo. Cristo di San Giovanni della Croce è stato scelto come dipinto preferito della Scozia nel 2006 ed è considerato da molti il ​​più grande dipinto religioso del ventesimo secolo.

Salvador Dali ha scritto questo capolavoro sei mesi prima dell'inizio della guerra civile spagnola. Ha affermato di aver saputo della guerra a causa del "potere profetico del suo subconscio". Il dipinto riflette la sua ansia in quel momento e preannuncia l'orrore e la violenza della guerra. Raffigura due corpi, uno più scuro dell'altro, in un terribile combattimento dove nessuno dei due è vittorioso. La mostruosa creatura è autodistruttiva, proprio come la Guerra Civile. Dali si è assicurato che l'immagine fosse molto realistica, nonostante creatura di fantasia che lei raffigura. I fagioli bolliti del dipinto, citati anche nel titolo, sono forse un'interpretazione dello stufato che veniva consumato dai poveri cittadini che abitavano Tempi difficili in Spagna. La "costruzione morbida con fagioli bolliti" è considerata una delle massimi capolavori Dali ed è famoso per il suo uso ineguagliabile del surrealismo raffigurante gli orrori della guerra.

In The Dream, Dalì ha ricreato l'aspetto di una testa grande e morbida e di un corpo quasi assente. Tuttavia, in questo caso, il volto non è un autoritratto. Il sonno e i sogni sono l'eccellenza nel regno dell'inconscio. Le stampelle sono sempre state il marchio di fabbrica di Dalí, alludendo alla fragilità dei lati portanti che sorreggono la "realtà", ma qui niente, nemmeno il cane, sembra essere intrinsecamente stabile mentre è sostenuto. Tutto ciò che è raffigurato sulla tela, ad eccezione della testa, è immerso in una pallida luce bluastra, che completa la sensazione di alienazione dal mondo. luce del giorno e razionalità. In The Dream, Salvador Dali è tornato al classico motivo surrealista. I sogni sono l'essenza di molte teorie freudiane a causa del loro accesso all'inconscio, un argomento pre-professionale per i surrealisti, incluso Dalì.

La persistenza della memoria

Questo dipinto iconico e replicato raffigura una scena con un orologio che si scioglie lentamente sulle rocce e un ramo di un albero, con l'oceano come sfondo. Dali ha usato il concetto di duro e morbido in questo dipinto. Questo concetto può essere illustrato in diversi modi, come la mente umana che passa dalla morbidezza di un sogno alla durezza della realtà. Nel suo capolavoro, Dalì usa orologi e pietre che si sciolgono per rappresentare rispettivamente gli aspetti morbidi e duri del mondo. Nel corso degli anni la persistenza della memoria è stata molto analizzata, dal momento che Dalì non ha mai spiegato il suo lavoro. L'orologio che si scioglie è considerato un simbolo inconscio della relatività dello spazio e del tempo; come simbolo di mortalità con formiche che circondano un orologio che rappresenta il decadimento; e come l'irrazionalità dei sogni. L'opera "La persistenza della memoria" è considerata uno dei più grandi capolavori dell'arte del XX secolo. Quest'opera non è solo inclusa nell'elenco dei "dipinti più famosi di Dalì", ma è anche la più importante opera famosa nel surrealismo.

E quali opere del grande maestro del surrealismo ti piacciono? Scrivilo nei commenti.

Data di nascita: 11 maggio 1904.
Data di morte: 23 gennaio 1989.
Nome completo: Salvador Felipe Jacinto Dali e Domenech, Marchese de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
Artista spagnolo, pittore, scultore, regista.

“La differenza tra me e i surrealisti è che il surrealista sono io.” – Salvador Dali

"Vado, e gli scandali mi corrono dietro in mezzo alla folla"

Nulla faceva presagire che nella ricca famiglia del notaio Don Salvador Dali y Cusi sarebbe nato un bambino, che avrebbe successivamente stravolto i concetti classici dei metodi di disegno, più grande genio epoca del surrealismo. Ma è successo: è nato un ragazzo, che si chiamava Salvador Dalì. Questo evento ha avuto luogo vicino a Barcellona nella città spagnola di Figueres nel 1904.

All'età di 12 anni, Dalì si diplomò alla scuola d'arte. Dopo aver convinto i suoi genitori, all'età di 17 anni è entrato all'Accademia delle arti di San Fernando a Madrid. Sarà "espulso" nel 1926 per atteggiamento inappropriato nei confronti del consiglio accademico e degli insegnanti. Ma a quel tempo, la sua mostra aveva già avuto luogo a Barcellona, ​​​​​​e le opere dell'artista erano attratte molta attenzione negli ambienti artistici. A Parigi, dove una volta lavorava lo stesso Jean-Leon Gerome, incontra Picasso, che ha avuto un'enorme influenza sul suo lavoro. Dali renderà omaggio al suo nuovo amico con il dipinto "Carne sulle pietre" (1926).

Nelle opere di quel periodo è visibile l'influenza del cubismo: "Young Women" (1923). Un esempio di uno stile completamente diverso fu un dipinto dipinto nel 1928 ed esposto a Esposizione Internazionale Carnegie a Pittsburgh - "Cesto di pane" (1925).

Come tutti gli artisti dell'epoca, Dali ha lavorato in un'ampia varietà di stili di moda. Nelle opere del periodo dal 1914 al 1927 è visibile l'influenza di Vermeer, Rembrandt, Cezanne, Caravaggio. Ma gradualmente nei dipinti cominciano ad apparire note di surrealismo.

"Il surrealismo sono io"

Salvador Dalì iniziò a rendersi conto che l'era del cubismo era finita e, lavorando in stile classico, si sarebbe perso tra il resto degli stessi artisti come lui. Pertanto, ha scelto il percorso più ottimale per la realizzazione del suo talento e della sua ambizione. La teoria del surrealismo corrispondeva molto bene a questo. I primi dipinti in questo stile: "Venus and the Sailor" (1925), "A Flying Woman", "Honey is Sweeter than Blood" (1941), ecc.

Il 1929 fu un punto di svolta per Salvador Dalì: accaddero due eventi che influenzarono radicalmente la sua vita e il suo lavoro:

In primo luogo, l'artista ha incontrato Gala Eluard, che in seguito divenne la sua assistente, amante, musa ispiratrice, moglie. Da allora non si sono separati, nonostante il fatto che la donna in quel momento fosse sposata con il suo amico Paul Eluard. Fin dall'inizio della loro conoscenza, Gala è diventata una salvezza per l'artista da una crisi mentale. Dali una volta disse: "Amo Gala più di mia madre, più di mio padre, più di Picasso e anche più del denaro". L'artista ha creato un magnifico culto di Gala, che da allora è apparso in molte delle sue opere, anche in veste divina.

In secondo luogo, Dalì si unì ufficialmente al movimento surrealista parigino. E nel 1929, la sua mostra si tenne alla Galleria Herman di Parigi, dopo di che la fama arrivò all'artista.

Nello stesso anno, Salvador Dali e il suo amico Luis Buñuel hanno creato la sceneggiatura del film Cane andaluso. È stato Dali a inventare la scena più scioccante finora conosciuta, in cui un occhio umano viene tagliato a metà con un rasoio.

Il padre di Dalì, infuriato per la sua relazione con Gala, proibì a suo figlio di presentarsi a casa sua. L'artista ha lavorato duramente per guadagnare dei soldi. Fu in questo momento che fu realizzato il dipinto "La persistenza della memoria", che divenne un simbolo del concetto di relatività del tempo.

Sebbene l'artista abbia spesso espresso l'idea che gli eventi nel mondo non lo infastidissero molto, era ancora molto preoccupato per il destino della Spagna. Il risultato fu il dipinto "Struttura flessibile con fagioli bolliti (premonizione della guerra civile)" (1935).

Nel 1940, mentre era in America, il maestro scrisse il suo il miglior libro"La vita segreta di Salvador Dali, scritta da lui stesso." La capacità di lavorare dell'artista è sorprendente, può lavorare come artista, decoratore, gioielliere, ritrattista, illustratore, realizza scenografie per i film di Alfred Hitchcock, ad esempio Spellbound nel 1945. Dopo l'esplosione su Hiroshima nel 1945. Dalì esprime il suo atteggiamento nei confronti di questo con il dipinto "La scissione dell'atomo".

Nel 1965 l'artista incontra Amanda Lear e la loro strana relazione durerà oltre 20 anni. Racconterà la sua storia molti anni dopo nel libro Gave Through Amanda's Eyes.

A partire dal 1970, la salute di Salvador Dalì iniziò a deteriorarsi rapidamente, ma la sua energia creativa non diminuì. In questo momento è stato creato il dipinto "Allucinogeno Torrero" (1968-1970). La popolarità di Dali era pazzesca. Dipinse immagini basate su molti capolavori della letteratura mondiale: la Bibbia, la Divina Commedia di Dante, l'Arte dell'amore di Ovidio, Dio e Monoteismo di Freud.

"Tutta la mia vita è stata teatro"

Nel 1961 il sindaco di Figueres ha chiesto all'artista di presentare un dipinto alla città natale di Dalì. Il maestro ha deciso di sviluppare l'idea nel 1974. sul sito del vecchio teatro cittadino ha eretto il proprio museo. Una gigantesca cupola sferica è stata sollevata sopra il palco e auditorium diviso in settori, ognuno dei quali rappresenta una certa epoca nell'opera di Dalì. Spazi interni intricati, pavimenti nidificati, un cortile con pale, dove il visitatore ha le vertigini: tutto questo funge da simbolo del lavoro dell'artista e attira invariabilmente turisti da tutto il mondo.

Dopo la morte di Gala nel 1982, la salute dell'artista peggiorò e si dedicò al lavoro. Dalì dipinge quadri ispirati alle teste di Mosè e Adamo, Giuliano de Medici. Ultimo lavoro"Dovetail" fu completato nel 1983 e nel 1989, all'età di 84 anni, l'artista morì di infarto. "Tutta la mia vita è stata un teatro" e anche durante la sua vita ha lasciato in eredità per seppellirsi in modo che le persone potessero camminare sulla sua tomba. Il suo corpo è murato nel pavimento del suo museo teatrale.

Salvador Dalì, come un mago, manipolava le immagini nei suoi dipinti. Le sue opere hanno stupito i contemporanei con il realismo di immagini e trame fittizie, sono state realizzate in modo grottesco inerente solo a lui: “ orologio morbido"," Giraffa fiammeggiante "," Un sogno ispirato al volo di un'ape attorno a un melograno, un attimo prima del risveglio "," L'ultima Cena". Il suo lavoro è controverso e il suo patrimonio artistico viene venduto alle aste con offerte molto controverse.

Dali ha creato un mito su se stesso con le proprie mani, la sua immagine con i baffi alla Baron Munchausen è riconoscibile in tutto il mondo. Molto si sa di lui, ma di più non si saprà mai.