Biografia di Marvin Gaye. Marvin gay Marvin cantante

All'età di 15 anni, padroneggiava tastiere e batteria e si esibiva con varie band di strada nere, tra cui The Rainbows e Moonglows, che suonavano rhythm and blues. Nel 1957 si unì al gruppo "Marquees", che eseguiva romantiche ballate jazz e pubblicò persino un album. Nel 1961, Marvin fu notato da Berry Gordy, il fondatore dell'etichetta discografica Motown Records, che fu colpito dalla sua bella voce giovane e profonda tre ottave, e gli offrì un contratto.

Dal 1962 al 1965 Marvin Gaye ha continuato a lavorare principalmente nello stile del "rhythm and blues", il suo massimo composizioni famose erano "Posso avere un testimone" (1963) e "Stubborn kind of fellow", inclusi nella TOP10 reb. Quindi, secondo l'idea dei produttori della Motown, Marvin inizia a registrare un duetto del genere interpreti famosi come Mary Wells, Kim Weston e Tammi Terrell. Tra le sue composizioni c'erano principalmente blues romantici e suite dance ritmiche jazz, tra cui il famoso "Baby don't do it" (1967). Nel 1970, dopo morte tragica il suo ultimo partner Tammy Terrell da un ictus proprio sul palco, Marvin cambia radicalmente il suo stile. Il suo nuovo album"What's going on" (1971), che era un misto di jazz, funk e classici, toccava molti temi seri, come il razzismo e la tossicodipendenza. Nonostante le preoccupazioni della Motown Records, questo album ebbe un enorme successo. la composizione funk era particolarmente popolare" Mercy, misericordia me". Grazie all'uscita di questo album, Marvin Gaye raggiunge gradualmente l'indipendenza creativa e finanziaria dalla Motown. E l'album successivo, "Let" s get it on "(1973), diventa il suo lavoro di maggior successo.

Marvin Gaye ha aperto la strada a molti talentuosi artisti funk sul palco. Fu lui a portare sul palco il giovane Stevie Wonder e nel 1973 fu pubblicato il suo album congiunto con Diana Ross. Sfortunatamente, nemmeno il male che Marvin ha combattuto nelle sue canzoni lo ha aggirato. Le sue registrazioni della fine degli anni '70 tradiscono la sua dipendenza da cocaina che si sta lentamente deteriorando. Fuggendo dai problemi fiscali, nel 1980 Marvin si trasferì in Europa, dove presto uscì uno dei suoi ultimi album dal vivo "In our life". Il suo ultimo album "Midnight Love" (1982) e la composizione "Sexual Healing" sono stati premiati Grammy Awards nella categoria "Miglior voce maschile nello stile di Rhythm & Blues". Alla fine del 1983, Marvin Gay cadde in una prolungata depressione da farmaci e iniziò a parlare costantemente di suicidio. Incapace di sopportare più a lungo il suo tormento, nell'aprile 1984, il padre di Marvin ha sparato e ucciso suo figlio.

Discografia:

1961 - L'anima di Marvin Gaye

1963 - Quel tipo testardo

1964 - Quando sono solo piango

1964 - Insieme (con Mary Wells)

1964 - Ciao Broadway, sono Marvin

1965 - Com'è dolce essere amato da te

1965 - Un omaggio al grande nat king cole

1966 Stati d'animo di Marvin Gaye

1966 - Prendi due (con Kim Weston)

1967 - Uniti (con Tammy Terrell)

1968 - L'ho sentito attraverso la vite

1968 - Sei tutto ciò di cui ho bisogno (per cavarmela) (con Tammy Terrell)

1969 - Facile (con Tammy Terrell)

1970 - Così è l'amore

1971 - Cosa sta succedendo

1972 - Trouble man (colonna sonora del film)

1973 - Andiamo avanti

1973 - Diana & Marvin

1976 - Ti voglio

1977 - Al London Palladium (dal vivo)

1978 - Qui mia cara

1981 - Nella nostra vita

Marvin Gay è nato nel 1939 a Washington DC da una famiglia cristiana. CON tre anni ha cantato nel coro della chiesa, poi da adolescente ha imparato a suonare l'organo. All'età di 15 anni, padroneggiava tastiere e batteria e si esibiva con varie band di strada nere, tra cui The Rainbows e Moonglows, che suonavano rhythm and blues. Nel 1957 si unì ai Marquees, che eseguivano romantiche ballate jazz e pubblicarono persino un album. Nel 1961, Marvin fu notato da Berry Gordy, fondatore dell'etichetta discografica Motown Records, che fu colpito dalla sua bella voce giovane con un'estensione di tre ottave, e gli offrì un contratto.

Dal 1962 al 1965, Marvin Gaye ha continuato a lavorare principalmente nello stile rhythm and blues, le sue composizioni più famose sono "Can I Get a Witness" (1963) e "Stubborn Kind of Fellow", incluse nella TOP10 rab. Quindi, su idea dei produttori di Motown, Marvin inizia a registrare un duetto con artisti famosi come Mary Wells (Mary Wells), Kim Weston (Kim Weston) e Tammi Terrell (Tammi Terrell). Tra le sue composizioni c'erano principalmente blues romantici e suite dance jazz ritmiche, tra cui il famoso "Baby Don't Do It" (1967). Nel 1970, dopo la tragica morte della sua ultima compagna Tammy Terrell per un ictus proprio sul palco, Marvin cambia radicalmente il suo stile. Il suo nuovo album "What's Going On" (1971), che era un misto di jazz, funk e classica, toccava molti temi seri, come il razzismo e la tossicodipendenza. Nonostante le preoccupazioni della Motown Records, questo album è stato un enorme successo. La composizione funk "Mercy, Mercy Me" era particolarmente apprezzata. Grazie all'uscita di questo album, Marvin Gaye sta gradualmente raggiungendo l'indipendenza creativa e finanziaria dalla Motown. E il prossimo album "Let's Get It On" (1973) diventa il suo lavoro di maggior successo.

Marvin Gaye ha aperto la strada a molti talentuosi artisti funk sul palco. Fu lui a portare sul palco il giovane Stevie Wonder e nel 1973 fu pubblicato il suo album congiunto con Diana Ross.

Sfortunatamente, nemmeno il male che Marvin ha combattuto nelle sue canzoni lo ha aggirato. Le sue registrazioni della fine degli anni '70 tradiscono la sua dipendenza da cocaina che si sta lentamente deteriorando. In fuga dai problemi fiscali, nel 1980 Marvin si trasferì in Europa, dove presto uscì uno dei suoi ultimi album dal vivo "In Our Lifetime".

Il suo ultimo album "Midnight Love" (1982) e la composizione "Sexual Healing" da esso hanno ricevuto il Grammy Award nella categoria "Best Male Vocal Rhythm & Blues".

Il padre di Marvin, un prete, considerando che la professione di cantante è una vergogna per la sua famiglia, in uno dei litigi al tavolo della famiglia ... ha sparato a Marvin. 1 aprile 1984

Nel 2008, la rivista musicale americana Rolling Stone ha classificato Marvin al sesto posto nella lista dei più i più grandi cantanti di tutti i tempi e 18° dei 100 più grandi artisti di tutti i tempi.

Come suona

Quasi tutte le canzoni Motown degli anni '60 registrate da musicisti neri di Detroit suonavano sempre allo stesso modo: fino al 1965 circa furono registrate hit R'n'B, guidate da ripetuti accordi di chitarra o pianoforte, dopo - musica pop alta riccamente arrangiata con archi e ottoni obbligatori . Anche se i successi di Gay sono esteriormente indistinguibili da tutto il resto del materiale dell'etichetta, è lui che sembra essere l'esecutore più strano dell'intero elenco di successi della Motown di quel tempo. La ragione di ciò è la sua voce unica, completamente non imitata. Gay fin dall'inizio non rientrava nel quadro di quella voce caratteristica (enfasi sulla seconda sillaba) che il capo della Motown, Berry Gordy, cercava all'infinito. Non avrebbe mai potuto offrire l'alto melodramma di Diana Ross di The Supremes, la sfacciataggine di strada di David Ruffin di The Temptations, la profonda sensualità di Lefty Stubbs dei Four Tops, e ancora di più la raffinata tenerezza adolescenziale di prima Stevie Wonder e poi di Michael Jackson. Passato attraverso i cori della chiesa e il doo-wap, Gay ha sviluppato uno stile speciale: selvaggio, che cambia nel corso di una canzone da baritono a tenore, una voce molto gospel. Di cantanti di pari livello degli anni '60, può essere paragonato solo a Wilson Pickett - ma se sembrava un Neanderthal che raggiunge il microfono, Gay sembrava più un uomo stordito dagli infiniti problemi della vita. In effetti, molti dei suoi primi successi parlano proprio di questi problemi: Gay perlustra gli Stati Uniti alla ricerca di una ragazza che gli è scappata ("Hitch Hike", che ha influenzato tutti con la sua perdita di ritmo di chitarra, da Lou Reed a Johnny Marr), viene a sapere del tradimento da persone sconosciute ("I Heard It Through the Grapevine", praticamente la migliore canzone di tutti i tempi), cerca di andare d'accordo con i pensieri di separazione ("Can I Get a Witness", di gran lunga la canzone più selvaggia sulla prima Motown). Anche nelle cose liriche o relativamente calme in cui Gay parla di un amore unico e indivisibile, nella sua voce si sentono ancora note di insoddisfazione interiore e mancanza di riconciliazione con se stessi.

Posto nella storia

Fu Gay, insieme a Smokey Robinson, la prima superstar della Motown - e in molti modi plasmò il famoso suono dell'etichetta, che all'inizio della sua storia produceva dischi comici, lounge jazz, country e molto altro , e sollevò la sua barra interna all'altezza oltre. Rilasciato nel 1970, "Super Hits" è ancora la sua migliore raccolta di successi. Gli album alla "Motown" di quegli anni erano tradizionalmente Punto debole, sebbene - in tutta onestà - Berry Gordy una volta non abbia tentato con successo di trasformare Gay in un artista di album (vedi i dischi "Moods of Marvin Gaye" o "M.P.G.").

Esempio

"Ho sentito attraverso la vigna"

Compilazione dei migliori duetti di Marvin Gay e Tammy Terrell - il più grande tandem stellare "Motown" degli anni Sessanta

Come suona

Marvin Gay non era solo un importante artista solista per la Motown, ma anche il cantante più adatto nel roster per registrare duetti di sesso opposto, un segmento popolare della musica pop negli anni Sessanta. Nel 1964, le sue canzoni congiunte con Mary Wells "Once Upon a Time" e "What's the Matter With Tu piccola sono diventati successi tutti americani. Due anni dopo, grazie al pesante R'n'B "It Takes Two", Gay ha ripetuto il suo successo già in tandem con Kim Weston, e nel 1967 ha finalmente trovato un partner permanente - la cantante solista di scarso successo Tammy Terrell, la fidanzata di David Ruffin da Le tentazioni. Gay e Terrell hanno scritto i loro duetti separatamente l'uno dall'altro - cosa che si può ascoltare dai mix poco riusciti delle canzoni stesse - ma ciò non ha impedito che nelle loro voci si sentisse una chimica al cento per cento (le voci infondate sulla loro storia d'amore seguirono subito dopo il primo successo della coppia). La maggior parte del materiale del duo non era seconda a nessuno, ma almeno "Ain't No Mountain High Enough" e "Ain't Nothing Like the Real Thing" erano duetti classici degli anni Sessanta alla pari di "Some Velvet Morning" di Lee. Sinatra o "Je t'aime... moi non plus" di Gainsbourg e Birkin.

Posto nella storia

"Greatest Hits" offre la migliore visione della carriera di Gay come duettista, una carriera importante ma tragica e di breve durata. Terrell, a cui Gay, secondo le memorie dei lavoratori della Motown, trattava come sua sorella, fu diagnosticato un cancro al cervello nel 1967, all'età di ventidue anni - che alla fine del decennio la trasformò in una sedia a rotelle , donna cieca e sorda, e un anno dopo uccise. Gay ha preso molto duramente la malattia del suo partner: è entrato in una depressione di un anno e mezzo, dalla quale, tuttavia, è uscito come una persona completamente diversa.

Esempio

"Non c'è una montagna abbastanza alta"

Uno dei più grandi album di tutti i tempi: nove canzoni soul da camera insolite e senza tempo

Come suona

A metà del 1969, quando Terrell era già piuttosto malato, Berry Gordy convinse Gay a registrare un altro album congiunto con lei - "Easy", pubblicato nel settembre di quell'anno. È stata la registrazione di questo disco che è diventata Punto di partenza per Gay nella sua crociata contro la politica della Motown, che di fatto controllava le vite degli artisti dell'etichetta. All'inizio, ha semplicemente smesso di comunicare con Gordy (anche il fatto che la moglie di Gay fosse Anna Gordy, la sorella di Berry) non ha aiutato il capo della Motown, e poi ha annunciato completamente che avrebbe lasciato la musica. Trascorse la primavera del 1970 allenandosi con i Detroit Lions della National Football League e contemplando una carriera nello sport - ma, come risultato dell'allenamento, si rivelò troppo vecchio e debole per una carriera come giocatore di football americano, che , secondo tutti i biografi di Gay, divenne molto difficile per lui, un duro colpo. Più o meno nello stesso periodo, Gay, fino a quel momento sempre apolitico, iniziò a tenerlo d'occhio eventi politici all'interno degli Stati Uniti - secondo Anna Gordy, questo interesse è stato spiegato dall'incontro del cantante con suo fratello, che in quel momento era tornato dal Vietnam. In estate, in una depressione completamente assordante, ha registrato "What's Going On" - una triste canzone soul per pianoforte sull'incertezza all'interno del paese, tra le cui righe si leggeva facilmente il dramma dell'incertezza della vita di Gay. Berry Gordy ha rifiutato di pubblicare la canzone come singolo e Gay non ha avuto altra scelta che boicottare l'etichetta. "What's Going On" è entrato nel mercato solo all'inizio del 1971 ed è diventato la canzone Motown più venduta nella sua intera storia. Colpito dal successo del brano, Gordy prenotò lo studio per Gay e - per la prima volta nella storia dell'azienda che si è sempre affidata a produttori interni - diede al musicista piena carta bianca per registrare.

Dal titolo stesso di "What's Going On" puoi facilmente intuire lo stato in cui si trovava Gay durante la registrazione: le canzoni qui sembrano essere sfocate. In ognuno di essi c'è una melodia che eredita tutti i segni dei successi Motown degli anni '60, ma non sempre si sente dietro arrangiamenti insoliti, atipici per qualsiasi album soul di quegli anni: al posto del funk, il basso, che flirta con il soul psichedelico , qui ci sono accordi di pianoforte rari e ben mirati, suono di percussioni ovattato, sassofono leggero e lirico. La voce di Gay intensifica la sfocatura, in primo luogo, cantando molto più dolcemente rispetto ai suoi successi precedenti, e in secondo luogo, nel corso del disco più volte indulgendo in lunghi monologhi metà cantati e metà parlati.

Posto nella storia

"What's Going On" ora suona come il precursore di un milione di cose diverse, dagli album introspettivi di Stevie Wonder della metà degli anni '70 alla musica soft della radio nera della fine degli anni '80 e dei primi anni '90; nel 1971 suonava come la musica pop più all'avanguardia di sempre. Tuttavia, basta ascoltare tre singoli di questo disco - la title track, "Mercy Mercy Me (The Ecology)" e "Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)" - per capire che questa è l'avanguardia che in nessun caso non scappa dall'ascoltatore, ma, al contrario, lo raggiunge. In "What's Going On", Gay non dice nulla di importante - la maggior parte dei suoi testi riguarda il luogo comune della protesta politica pacifica dei primi anni '70, l'ecologia e le difficoltà degli afroamericani di classe inferiore - ma lo dice in modo più convincente e più sensuale di molti.

Esempio

"Cosa sta succedendo"

Colonna sonora di "Man in Trouble" di Blackplot di Ivan Dixon - basata sul successo di "Shaft" di Isaac Hayes e "Superfly" di Curtis Mayfield e quasi interamente strumentale

Come suona

"Trouble Man" è una colonna sonora piuttosto magistrale, ma assolutamente tipica per l'epoca di un film di nicchia per afroamericani. Il basso funky, i crescendo acuti, l'atmosfera di pesante stanchezza notturna sottilmente presente nella musica - tutto qui sembra essere stato realizzato sulla base dello stesso "Shaft". L'unica eccezione è il persistente blues "Trouble Man", che Gay offre con l'impeccabile persuasività di un uomo in difficoltà.

Posto nella storia

Non c'è da stupirsi che questo album sia presente nella discografia di Gay. Innanzitutto, quella era l'epoca. In secondo luogo, lo stesso Gay ha appena iniziato alla Motown come strumentista (principalmente batterista), arrangiatore e produttore - e "Trouble Man" offre un quadro completo di questi suoi talenti.

Esempio

L'album soul più sexy di sempre

Come suona

La cosa migliore da dire su questo disco è una citazione dal suo libretto, scritta dallo stesso Gay: “Non c'è niente di sbagliato nel sesso consensuale. Penso che siamo troppo severi con lui. I genitali sono solo una parte dell'incredibile corpo umano. IL SESSO È SESSO e L'AMORE È AMORE. Presi insieme, si completano a vicenda. Ma il sesso e l'amore sono due necessità umane completamente diverse, e dovremmo pensarle in questo modo. "Let's Get It On" è davvero un album non sull'amore, ma sul sesso, sul desiderio, sulle voglie fisiche. Lento, guidato da ballate, guidato da brividi di chitarra molto tipici, è abbastanza simile a "What's Going On" in termini di suono leggermente spettrale, ma il più lontano possibile dal suo predecessore per umore, struttura e forma. Le melodie qui sono molto più tangibili, il groove è molto più sensuale, nei testi non c'è una goccia di attualità, cura o ricerca della verità, ma edonismo eccezionale. La cosa fondamentale è "Distant Lover", proprio la musica più lenta e attraente, la più adatta al mondo non per il sesso in sé, ma per quelle carezze che vengono dopo di esso.

Posto nella storia

"Let's Get It On" è importante per la comprensione contestuale di Gay come persona. Cresciuto in un ambiente estremamente religioso, da bambino Gay percepiva ogni pensiero di amore fisico come esclusivamente peccaminoso - di conseguenza, in età adulta soffriva di problemi di potenza e indecisione nei rapporti con le donne. Questo disco è anche un importante tentativo per lo stesso Gay di superare i propri complessi. Intimo - da nessuna parte.

Esempio

"Facciamolo"

Il duetto di Gay con Diana Ross, un'altra superstar della Motown

Come suona

Dopo la morte di Tammy Terrell, Gay ha promesso di non registrare mai più duetti, ma sulla scia dell'improvviso successo di "What's Going On" e sotto l'influenza di Anna Gordy, ha in qualche modo rivisto le sue opinioni. Il disco di duetti con Diana Ross, creato secondo il buon vecchio principio della fabbrica Motown - canzoni di altre persone, produttori di terze parti, controllo su ogni fase dell'esecutore - gli sembrava modo veloce espandere ancora di più il pubblico e allo stesso tempo non affaticare. Il secondo non ha funzionato molto bene - sebbene sia Ross che Gaia avessero una straordinaria esperienza nel sistema Motown, le sessioni dell'album si sono rivelate un inferno per entrambi, che si sono rivelati completamente persone diverse. Il primo è andato meglio: il disco ha venduto davvero un milione di copie e Berry Gordy è stato molto contento. Ora "Diana & Marvin" non può essere ascoltato se non come un tentativo di guadagnare soldi extra velocemente. Il materiale della canzone qui è piuttosto debole, gli arrangiamenti tendono verso musica di categoria inferiore per casalinghe, e non c'è chimica tra gli stessi artisti - per qualche ragione Gay urla tutto il tempo, e Ross, che è incinta durante la registrazione, sembra esserlo si prepara alla maternità e canta ninne nanne.

Posto nella storia

Nonostante la sua qualità piuttosto bassa, questo è ancora l'unico disco congiunto di due leggende della musica pop nel suo genere - e questo da solo è di notevole interesse culturale.

Esempio

"Il mio errore (è stato quello di ti amo)»

Miglior album dal vivo nella discografia di Gay

Come suona

È difficile da credere, ma Gay, uno dei cantanti neri più carismatici degli anni Sessanta, non era particolarmente bravo come artista dal vivo quando era un artista a tempo pieno nel roster della Motown. Ne esistono due fondamentali testimonianze documentarie: l'album live del 1963 Marvin Gaye Recorded Live on Stage e una registrazione del suo concerto al club di Copacabana, realizzata nel 1966, ma pubblicata solo quarant'anni dopo. Entrambi questi dischi, per dirla in parole povere, non sono "Live at the Harlem Square Club" di Sam Cooke o "In Person at the Whisky a Go Go" di Otis Redding: l'incredibile introverso Gay aveva chiaramente paura di un vasto pubblico e grande scena e ha lottato a lungo per sopprimere queste fobie. "Live!", registrato durante il tour "Let's Get It On", ci presenta l'incallito Gay, che si esibisce anche davanti a un pubblico prevalentemente nero a Oakland. Tale Gay è anche ben lungi dall'essere un concertista ideale (in particolare, attraverso un medley di nove minuti di vecchi successi della Motown che chiaramente non gli piacciono, si fa strada con la facilità di una persona che adempie agli obblighi di debito imposti dal tribunale), ma almeno è già in grado di dimenticarsi del pubblico e cantare come se fosse solo per se stesso. Prova - una versione chic di "Distant Lover", fusa con il tema di "Trouble Man" ed eseguita non più come una ballata suggestiva, ma come un vero inno da chiesa.

Posto nella storia

Gay in seguito pubblicò un altro album dal vivo - "Live at the London Palladium", tradizionalmente considerato migliore di "Live!". Questo, tuttavia, è tutt'altro che indiscutibile: in primo luogo, c'è ancora più del classico "Motown" che in "Live!" - oltre al medley solista di nove minuti, contiene anche undici- minuto (!) Medley di duetti, entrambi eseguiti da Gay con evidente pilota automatico - e in secondo luogo, il materiale della canzone su di esso è chiaramente più debole di quello che viene presentato in "Live!".

"Amante lontano"

Un altro album di Marvin Gay sul sesso, questa volta sul sesso per amore: durante la registrazione di "I Want You", Gay era letteralmente ossessionato da una donna di nome Janice Hunter

Come suona

Come una versione molto più funky e potente di "Let's Get It On" con una grande eccezione - praticamente totale assenza canzoni davvero fantastiche. Se si sottrae la contagiosa title track e la versione strumentale della canzone "After the Dance" (sorprendentemente simile alla musica di Alexander Zatsepin per "The Secret of the Third Planet"), la linea di fondo di "I Want You" risulta essere canzoni profondamente sentimentali e non completamente strutturate, che si staccano a volte nei momenti più inaspettati e cattivo senso privo di qualsiasi vergogna. Diverse volte lungo il disco, all'ascoltatore viene offerta la registrazione di una certa donna orgasmica - una mossa a buon mercato che sarebbe stata ridotta a colonne sonore anonime per film porno degli anni Settanta, ma qui si presenta come un trucco calcolato e cliché, pedalando troppo sul concettuale lato del registro.

Posto nella storia

Lasciando da parte la visione soggettiva dell'autore di questo "libro di testo" su "I Want You", è impossibile non menzionare che il disco è generalmente considerato assolutamente classico - insieme a "What's Going On" e "Let's Get It On". Almeno per questo vale la pena ascoltarlo: è possibile che il cuore dell'autore sia semplicemente sordo alla fusione di pulsione e tenerezza, che è consuetudine sentire in "I Want You".

Esempio

Come suona

Devastato da un'apparente mancanza di finanze derivante dalla sua abitudine di spendere e dalla grave dipendenza da cocaina, Gay ha visto lavorare su "Here, My Dear" come un modo rapido per incassare i soldi che doveva alla sua prima moglie dopo il divorzio: il disco era dovrebbe essere pubblicato a breve e consisterà principalmente in vari tipi di standard pop. Tuttavia, non appena sono iniziate le sessioni per l'album, il musicista è stato improvvisamente immensamente affascinato dal lavoro e ha iniziato a comporre qualcosa di completamente diverso. Il risultato è stato un doppio album di canzoni semi-improvvisate nel formato di annotazioni di diario - con testi che parlano apertamente dei problemi domestici e coniugali di Gay. Naturalmente, "Here, My Dear" fallì miseramente. Naturalmente, i critici lo adorano, compreso l'autore di queste righe. Ancora più spontaneo di "What's Going On", ancora meno strutturato di "I Want You", narcisista e che tradisce l'autocommiserazione del cantante completamente non-status "Here, My Dear" è un concentrato di tutti i difetti della musica gay degli anni Settanta - e li porta al punto di non ritorno, trasformandoli in virtù. chiave, ripetuta in diverse opzioni ben tre volte la canzone di "Here, My Dear" si chiama "Quando hai smesso di amarmi? Quando ho smesso di amarti?" - e la musica del disco sembra cercare invano una risposta a questa eterna domanda. Sebbene l'album sia basato sul classico light funk, Gay irrompe nel doo-wap in diversi momenti, cita le sue vecchie canzoni, vira su motivi spaziali ovviamente presi in prestito da George Clinton, lascia l'ascoltatore faccia a faccia con molti minuti di assoli di sassofono. L'intero caleidoscopio di stili leggeri è accompagnato da testi chiaramente composti da Gay on the go sul completo collasso e delusione della vita, che non possono essere prevenuti da un nuovo amore ("Falling In Love Again") - che non risulta nemmeno un disco, ma un monodramma di potere inaudito.

Posto nella storia

"What's Going On" e "Let's Get It On" sono vette irraggiungibili nel lavoro di Gay, ma "Here, My Dear" è un album chiave per comprenderlo come persona. Una persona profondamente imperfetta, ma, a differenza di molti, non ha paura di portare queste imperfezioni al grande pubblico.

Esempio

"Quando hai smesso di amarmi, quando ho smesso di amarti"

Un album disco destinato ad essere una registrazione concettuale di Dio e del mondo attraverso gli occhi di Marvin Gay, remixato e rimasterizzato dalla Motown senza il permesso del musicista

Come suona

Subito dopo "Here, My Dear" Gay, già completamente in bancarotta e in pareggio con Janice Hunter, sotto il comando di un esercito di produttori della Motown registrò un disco disco a tutti gli effetti chiamato "Love Man" - ma riuscì a ritirarlo all'ultimo momento, partì per Londra e, armato di chilogrammi di cocaina, rifece il disco in un concept album sulla struttura di tutti gli esseri viventi. Poi sono successe cose poco chiare: in qualche modo l'intero master dell'album è finito alla Motown, che ha remixato le canzoni già finite, rimosso la voce Far Cry dalla tracklist e cambiato il design già finito del disco, allo stesso tempo rimuovendolo dal suo nome pianificato - "Nella nostra vita? - punto interrogativo. Successivamente, Gay ha finalmente rotto con la sua etichetta e ha smesso di comunicare con lui in alcun modo - e ha definito il disco pubblicato di conseguenza "ridicolo". Nel 2007, "Nella nostra vita?" è stato ripubblicato su due dischi, che rivelano il mix originale di Gay, e la versione di "Motown", e l'album "Love Man", e persino il singolo "Ego Tripping Out", registrato prima che il musicista partisse per Londra. E qual è il risultato? In primo luogo, la rabbia di Gay può essere chiaramente attribuita al suo non essere il migliore della salute e alla dipendenza dalle droghe - se tra la sua versione di "In Our Lifetime?" e il mix di etichette ci sono differenze, quindi abbastanza minime. In secondo luogo, l'album "Love Man" non è così brutto come si potrebbe pensare. Sì, questo è un tentativo spudorato di guidare Gay nella struttura di una discoteca da club - ma, a parte i testi terribili, il tentativo, francamente, non è male; non Donna Summer, ma nemmeno Rod Stewart. Per quanto riguarda “In Our Lifetime?”, questo disco gioca ancora più forte sul contrasto tra musica (disco, ma molto meno scontata e anche in luoghi vicini a quanto pubblicato dalla ZE Records in quegli anni) e testi (assolutamente deprimenti e talvolta anche spaventosamente cupo) di "Here, My Dear", risulta essere quasi il più funky e in senso buono ballabile nella discografia di Gay - e non ci sono affatto brutte canzoni.

Posto nella storia

L'album più sottovalutato di Gay. "Nella nostra vita?" è tutt'altro che "What's Going On", ma non è affatto chiaro perché la fama di questo disco non vada oltre un divertente incidente nella carriera di un grande cantante.

Esempio

L'ultimo album della vita di Gay, che lo ha riportato improvvisamente in classifica

Come suona

Dopo la storia con "In Our Lifetime?" Gay si è trasferito a vivere in Belgio, dove ha registrato il suo ultimo disco. Dedito, come nei tempi migliori, al sesso e al ritmo, “Midnight Love” non è più nemmeno soul, funk, disco, ma vero e proprio synthpop con motivi caraibici. Le drum machine suonano a tutto volume, i sintetizzatori cantano e Gay, dal suono estremamente provocatorio, interpreta il ruolo dell'uomo nella cui casa sta per iniziare la migliore festa del mondo. All'inizio, questo dà una strana impressione: è impossibile credere che questo frivolo, pieno di intonazioni di canzoni dei film di Hollywood degli anni Ottanta sul surf e romanzi d'amore su spiagge dorate, l'album appartiene davvero alla penna di Gay, che ha sempre aspirato a un'alta drammaturgia spirituale. Poi ci si abitua - e si scopre che la leggerezza di "Midnight Love" è un bene solo per questo disco. Questo si vede meglio nella hit principale "Sexual Healing" - una canzone sorprendentemente bella e personale, senza il suo strano arrangiamento, avrebbe perso la sua naturalezza e probabilmente sarebbe diventata un po' più ponderosa.

Posto nella storia

Due anni dopo l'uscita di "Midnight Love", Gay è stato ucciso da suo padre - e l'ultimo disco del cantante, sopravvissuto a molti guai e visto molti guai, si è rivelato, ironia della sorte, il più incoerente con la sua biografia. Pertanto, se c'è qualcosa che chiude la storia di Gay, è la sua esibizione dell'inno americano all'NBA All-Star Game del 1983. Prestazioni incredibili - e mostrando bene quale scala fosse un uomo.

Ciao a tutti. Marvin Gaye, la persona di cui parlerà questo articolo. Ci ha lavorato genere musicale Rhythm and blues. Potresti aver già sentito le sue canzoni da qualche parte.

Non dimenticare di guardare il video di Marvin Gaye alla fine dell'articolo. Sfortunatamente, è già morto, ma le sue canzoni vivono ancora con noi fino ad oggi. Nell'ultimo numero del nostro blog, ho toccato l'argomento.

Marvin è stato alle origini del rhythm and blues, è anche arrangiatore, cantante americana, cantautore, musicista polistrumentista e produttore musicale. Non avendo vissuto un giorno prima dei quarantacinque anni, morì per mano del padre in una lite familiare.

Momenti della sua vita:

• Gioventù
• Prime registrazioni da solista
• I neri che lottano per i loro diritti
• Non molto prima della morte

Gioventù

Nome completo Marvin Pentz Gay Jr. Nato a Washington il 2 aprile 1939. Suo padre era un ministro del conservatorio per la Chiesa avventista del settimo giorno. Come in molte famiglie, ha picchiato suo figlio per amore della sua moralità. Dopo il liceo, Marvin Gaye è stato arruolato nell'aeronautica americana. Dopo il servizio, ha cantato in varie band, una di queste era The Rainbows.

Nel 1961, durante il tour di Detroit, la band attirò l'attenzione di un giovane produttore, Berry Gordy. Si è offerto di firmare un contratto con la sua nuova etichetta Motown. Nello stesso 1961, Marvin Gay firma con Anna Gordy (17 anni più di lui), sorella di Berry.

Registrazioni da solista

Il giovane Marvin si considerava il nuovo Sinatra, ma i suoi colleghi vedevano il suo futuro nei numeri di ballo. Nel 1963, la sua registrazione di "Pride and Joy" raggiunse la top ten di alcune classifiche.

Marvin Gaye ha registrato più di cinquanta album, 39 dei quali sono entrati in 40 migliori canzoni USA, la maggior parte di queste canzoni le ha scritte ed elaborate lui stesso. Nel 1965 divenne uno degli artisti di successo della Motown, che includeva il suo lavoro: "I'll Be Doggone", "Ain't That Peculiar" e "How Sweet It Is".

La canzone più popolare è stata "I Heard It Through the Grapevine", che è stata pubblicata nel 1968 e ha raggiunto il numero uno della Billboard Hot 100. I singoli di Marvin Gaye utilizzati Amy Winehouse ed Elton John.

Marvin era un maestro dei duetti romantici. Nel 1964 ha registrato un album in duetto con Mary Wells, e nel 1967 con Tammi Turrell. Nel marzo 1970, a causa della scoperta di un tumore al cervello in Turrell e della successiva morte, Gay cadde profonda depressione che durò per il resto della sua vita.

Combatti per i tuoi diritti

Durante questi anni difficili, gli artisti della Motown hanno evitato il calore sociale della passione. Incomprensioni con sua moglie e conflitti con suo cognato hanno portato al fatto che Marvin Gaye non ha registrato quasi nulla.

Nel 1971, Marvin Gaye tornò con un nuovo album, What's Going On. Queste opere sono state influenzate dalle storie di suo fratello, recentemente tornato dalla guerra del Vietnam. L'essenza di questo album è la seguente: "ragazzi, viviamo insieme" (pace nel mondo).

Questo album è stato presentato musica classica e motivi jazz, suono plastico e sofisticato che ha cambiato la musica soul. Se sei interessato alla musica soul, puoi leggere un articolo su una ragazza con una voce meravigliosa.

Dopo aver lavorato al disco, Marvin scrive una colonna sonora jazz per il film "Trouble Man". Questo film parla degli anni attivi della lotta dei neri per i loro diritti.

Non molto prima della morte

Alla fine della sua vita, Marvin Gaye è riuscito a divorziare due volte e ha sperimentato di persona cosa sono le tasse e gli alimenti. Si trasferisce alle Hawaii per ripulire e ritrovare la voglia di attività creativa (ti guarderei dopo 2 difficili divorzi). Nel nuovo posto diventa dipendente dalla cocaina. Nel 1981 iniziò a lavorare a un nuovo progetto "In Our Lifetime", che fu messo in vendita senza il suo consenso.

Dopo aver lasciato la Motown, ha registrato un nuovo album, Midnight Love. La canzone "Sexual Healing" doveva essere "un accompagnamento per fare l'amore" (molto interessante da ascoltare). Nel 1983 piaceva a tutto il mondo (il che potrebbe benissimo essere).

Marvin Gaye è morto per un colpo di pistola durante un ridicolo litigio con suo padre. Ha vissuto 44 anni della sua vita difficile.

Conclusione

Marvin Gaye lo era un uomo buono, della cui vita ti ho parlato un po 'oggi. Dove è cresciuto, cosa ha fatto, amava, con chi era sposato e quante volte ha divorziato. Abbiamo anche saputo dell'album "Midnight Love", in cui si consiglia di fare l'amore (lo ascolterò sicuramente).

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Grazie per avermi letto