Composizioni blues popolari. I più famosi artisti blues
Lance è uno dei pochi chitarristi che possono vantarsi di averne aperto uno proprio carriera professionale a 13 anni (a 18 condivideva già il palco con Johnny Taylor, Lucky Peterson e Buddy Miles). Anche in prima infanzia Lance si innamorò delle chitarre: ogni volta che passava davanti a un negozio di dischi, il suo cuore perdeva un battito. Lo zio Lance aveva un'intera casa piena di chitarre e quando veniva da lui non riusciva a staccarsi da questo strumento. Le sue principali influenze sono sempre state Stevie Ray Vaughn ed Elvis Presley (il padre di Lance, tra l'altro, ha prestato servizio con lui nell'esercito e sono rimasti amici intimi fino alla morte del re). Ora la sua musica è una miscela infiammabile di blues-rock Stevie Ray Vaughn, Jimi Hendrix psichedelico e Carlos Santana melodico.
Come tutti i veri bluesman, la sua vita personale è un buco nero e senza speranza, per non parlare dei problemi di droga. Tuttavia, questo stimola solo la sua creatività: tra lunghe baldorie, registra album senza precedenti che affermano di essere i più trascinanti. Lance ha scritto la maggior parte delle sue canzoni in viaggio, come per molto tempo suonato in gruppi di famosi bluesmen. Il suo educazione musicale gli permette di passare da un genere all'altro senza perdere il suo suono unico. Mentre il suo album di debutto Wall of Soul è blues-rock, il suo album del 2011 Salvation From Sundown si appoggia pesantemente al blues tradizionale e all'R&B.
Se pensi che il vero blues possa essere scritto solo se il suo autore è costantemente perseguitato dalla sfortuna, allora ti dimostreremo il contrario. Quindi, nel 2015, Lance si è sbarazzato della sua dipendenza da droghe e alcol, poi si è sposato e ha riunito uno dei supergruppi più cool ultimo decennio– Macchina blu supersonica. L'album presenta i batteristi Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales e Chris Duarte. Molti musicisti particolari si sono riuniti qui, ma la loro filosofia è semplice: una band, come una macchina, è composta da molte parti e forza trainante per loro tutto è il blues.
Robin Trower
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Robin è considerato uno dei musicisti chiave che hanno plasmato la visione del blues britannico negli anni '70. Ha iniziato la sua carriera professionale all'età di 17 anni quando ha creato la sua band preferita Il rotolamento Gli Stones di quel tempo erano i Paramount. Tuttavia, il suo vero successo arrivò quando entrò a far parte di Procol Harum nel 1966. Il gruppo ha fortemente influenzato il suo lavoro e lo ha indirizzato sulla retta via.
Ma lei ha giocato rock classico, quindi andremo avanti velocemente fino al 1973, quando Robin prese la decisione di iniziare una carriera da solista. A questo punto ha scritto molto musica per chitarra, quindi è stato costretto a lasciare il gruppo. L'album di debutto di Twice, Removed From Yesterday, è entrato a malapena nelle classifiche, ma nonostante ciò, il suo album successivo, Bridge Of Sights, è subito salito al primo posto e fino ad oggi vende 15.000 copie all'anno in tutto il mondo.
I primi tre album del power trio sono famosi per il loro suono Hendrix. Per lo stesso motivo - per la sapiente combinazione di blues e psichedelia - Robin è chiamato Hendrix "bianco". La band aveva due membri forti, Robin Trower e il bassista James Dewar, che si completavano perfettamente. L'apice della loro creatività arrivò nel 1976-1978, con gli album Long Misty Days e In City Dreams. Già nel 4 ° album, Robin ha iniziato a riorientarsi verso l'hard rock e il rock classico, spingendo il suono blues in secondo piano. Tuttavia, non se ne è completamente sbarazzato.
Robin era anche famoso per il suo progetto con il bassista dei Cream Jack Bruce. Hanno pubblicato due album, ma tutte le canzoni sono state scritte dallo stesso Trower. Gli album presentano sia la chitarra gracchiante di Robin che il suono di basso acuto e funky di Jack, ma ai musicisti questa collaborazione non piacque e il loro progetto cessò presto di esistere.
JJ Cale
John è letteralmente il musicista più umile ed esemplare del mondo. È un ragazzo semplice con un'anima rurale, e le sue canzoni, pacate e sincere, cadono come un balsamo sull'anima in mezzo a continue preoccupazioni. Era adorato dalle icone del rock - Eric Clapton, Mark Knopfler e Neil Young, e il primo ha glorificato il suo lavoro in tutto il mondo (le canzoni Cocaine e After Midnight sono state scritte da Cale, non da Clapton). Ha condotto una vita calma e misurata, niente come la vita della rock star che è considerato.
Cale ha iniziato la sua carriera negli anni '50 a Tulsa, dove ha condiviso il palco con il suo amico Leon Russell. Per i primi dieci anni si spostò dalla costa meridionale a quella occidentale, finché nel 1966 si stabilì al club Whiskey A Go Go, dove suonò come atto di apertura per Love, The Doors e Tim Buckley. Si diceva che fosse stato Elmer Valentine, il proprietario del leggendario club, a soprannominarlo JJ per distinguerlo da John Cale, membro dei Velvet Underground. Tuttavia, lo stesso Cale lo definì un'anatra, poiché i Velvet Underground erano poco conosciuti sulla costa occidentale. Nel 1967, John registrò l'album A Trip Down the Sunset Strip con i Leathercoated Minds. Sebbene Cale odiasse il disco e "se potessi distruggere tutti questi dischi, lo farei", l'album divenne un classico psichedelico.
Quando la sua carriera iniziò a declinare, John tornò a Tulsa, ma il destino volle che tornasse a Los Angeles nel 1968, trasferendosi nel garage della casa di Leon Russell, dove fu lasciato a se stesso e ai suoi cani. Cale ha sempre preferito la compagnia degli animali all'uomo, e la sua filosofia era semplice: "vita tra uccelli e alberi".
Nonostante una carriera in lento disfacimento, John pubblicò il suo primo album da solista, Naturally, per l'etichetta Shelter di Leon Russell. L'album è stato facile da registrare come lo era il temperamento di Cale: era pronto in due settimane. Quasi tutti i suoi album sono stati registrati a questo ritmo, e alcuni dei più canzoni famose- e demo in generale (ad esempio, Crazy Mama e Call Me the Breeze, su cui i Lynyrd Skynyrd hanno successivamente registrato la loro famosa cover). Davvero, seguirono gli album di Oakie e Troubadour, che attiravano Eric Clapton e Carl Radl con la loro cocaina.
Dopo famoso concerto 1994 all'Hammersmith Odeon, lui ed Eric sono diventati buoni amici(Eric era noto anche per la sua modestia all'inizio della sua carriera) e si teneva costantemente in contatto. Il frutto della loro amicizia è stato l'album del 2006 Road to Escondido. Questo album vincitore di Grammy è una rappresentazione idealistica del blues. I due chitarristi si bilanciano così tanto da creare una sensazione di completa pace.
JJ Cale è morto nel 2013, lasciando al mondo il suo lavoro, che ancora oggi ispira i musicisti. Eric Clapton ha pubblicato un album tributo a John, dove ha invitato i suoi fan: John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson e Tom Petty.
Gary Clark jr.
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Musicista preferito di Barack Obama, Gary è l'artista più innovativo dell'ultimo decennio. Mentre tutte le ragazze negli Stati Uniti sono pazze di lui (beh, e John Mayer, assolutamente impossibile senza di lui), Gary trasforma la musica in una miscela psichedelica di blues, soul e hip-hop con il suo fuzz. Il musicista è cresciuto sotto la stretta guida di Jimmy Vaughn, fratello di Stevie Ray, e ha ascoltato tutto ciò che gli capitava, dal country al blues. Tutto questo può essere ascoltato nel suo primo album nel 2004 110, dove puoi sentire blues classico, soul e country, e nulla si distingue dallo stile dell'album, black musica folk Mississipi anni '50.
Dopo l'uscita dell'album, Gary è andato sottoterra e ha suonato con numerosi musicisti. È tornato nel 2012 con un album melodico ed elettrico che ha lasciato senza fiato tutti, da Kirk Hammett e Dave Grohl a Eric Clapton. Quest'ultimo gli ha scritto una lettera di ringraziamento e ha detto che dopo il suo concerto voleva riprendere in mano la chitarra.
Da allora, è diventato una sensazione blues, "il prescelto" e "il futuro della chitarra blues", partecipa al concerto di beneficenza di Eric Clapton Crossroads e riceve un Grammy per la canzone Please Come Home. Dopo un debutto del genere, è difficile mantenere l'asticella alta, ma a Gary non sono mai importate le opinioni degli altri. Ha pubblicato il suo prossimo album "per il bene della musica stessa", e nel suo caso questa filosofia ha funzionato bene. Album La storia di Sonny Boy Slim si è rivelata meno pesante, ma il suo soul blues elettrico si adatta perfettamente allo stile dell'intero album. Anche se alcune delle sue canzoni suonano pop, hanno qualcosa che manca così tanto. musica contemporanea- individualità.
Questo album può sembrare più morbido, in quanto è molto personale (quando è stato registrato, la moglie Gary ha dato alla luce il loro primo figlio, cosa che gli ha fatto ripensare alla sua vita), ma si è rivelato altrettanto blues e melodico, prendendo il suo lavoro a un livello completamente nuovo.
Joe Bonamassa
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C'è un'opinione tra la gente che Joe sia il chitarrista più noioso del mondo (e per qualche motivo nessuno chiama noioso Gary Moore), ma ogni anno diventa sempre più popolare, vende i suoi spettacoli all'Albert Hall e cavalca tutto in tutto il mondo con concerti . In generale, qualunque cosa si dica, Joe è un chitarrista talentuoso e melodico che ha fatto grandi progressi nel suo lavoro dall'inizio della sua carriera.
Si può dire che sia nato con una chitarra tra le mani: a 8 anni apriva già spettacoli per BB King, ea 12 suonava a tempo pieno nei club di New York. Ha pubblicato il suo album di debutto abbastanza tardi - all'età di 22 anni (prima suonava nella band Bloodline insieme ai figli di Miles Davis). A New Day Yesterday è stato pubblicato nel 2000, ma ha raggiunto le classifiche solo nel 2002 (al nono posto tra gli album blues), il che non sorprende: consisteva principalmente di cover. Tuttavia, due anni dopo, Joe ha pubblicato il suo album più iconico, So, It's Like That, che è stato scelto da chiunque potesse.
Da allora, Joe ha pubblicato regolarmente ogni anno o due album che sono stati pesantemente criticati, ma sono entrati almeno nella top 5 in Versioni cartellone. I suoi album (in particolare Blues Deluxe, Sloe Gin e Dust Bowl) suonano viscosi, pesanti e blues, non lasciano andare l'ascoltatore fino alla fine. In effetti, Joe è uno dei pochi musicisti la cui visione del mondo si evolve di album in album. Le sue canzoni diventano più brevi e vivaci, e i suoi album diventano concettuali. La sua ultima uscita è stata registrata letteralmente al primo tentativo. Secondo Joe, il blues di oggi è troppo lucido, i musicisti non si sforzano molto, perché tutto può essere formattato o riprodotto di nuovo, hanno perso tutta l'energia e la spinta. Quindi questo album è stato registrato in una jam di cinque giorni e senti tutto quello che è successo lì (nessun secondo ciak e minima post-produzione per mantenere l'atmosfera).
Pertanto, la chiave del suo lavoro non è ascoltare le canzoni negli album (soprattutto primi lavori: il tuo cervello sarà violentato da infiniti assoli e tensione che si intensifica solo verso la fine dell'album). Se sei un fan della musica tecnica e degli assoli contorti, Joe ti attirerà sicuramente.
Filippo Dice
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Philip Says è un chitarrista di Toronto il cui modo di suonare è così impressionante che è stato invitato a prendere parte al Crossroads Guitar Festival di Eric Clapton. È cresciuto con la musica di Ry Cooder e Mark Knopfler, ei suoi genitori avevano una vasta collezione di album blues, che non potevano che influenzare il suo lavoro. Ma Philip deve la sua svolta nella scena professionale al leggendario chitarrista Jeff Healy, che lo ha preso sotto la sua ala protettrice e gli ha dato un'eccellente educazione musicale.
Jeff in qualche modo è arrivato al concerto di Philip a Toronto, e gli è piaciuto così tanto il suo modo di suonare che la volta successiva che si sono incontrati, lo ha invitato sul palco per suonare. Philip era al club con il suo manager e, non appena si sono seduti, Jeff si è avvicinato a loro e ha invitato Philip a unirsi al suo gruppo, promettendogli di rimetterlo in piedi e insegnargli a suonare nei grandi locali.
Philip trascorse i successivi tre anni e mezzo in tournée con Jeff Healy. Si è esibito al famoso festival del jazz a Montreux, dove ha condiviso il palco con giganti del blues come BB King, Robert Cray e Ronnie Earl. Jeff gli ha dato un'enorme opportunità di imparare dai migliori, giocare con i migliori e migliorare se stesso. Ha aperto per ZZ Top e viola profondo, e la sua musica è un viaggio senza fine.
Philip ha pubblicato il suo primo album da solista, Peace Machine, nel 2005, e questo è suo la migliore creatività ad oggi. Combina l'energia grezza della chitarra blues-rock e dell'anima. I suoi album successivi (Inner Revolution e Steamroller dovrebbero essere evidenziati) diventano più pesanti, ma hanno ancora quella spinta blues in stile Stevie Ray Vaughn che fa parte del suo stile - puoi solo dirlo da uno dei suoi folli vibrati che usa, suonando dal vivo.
Molti troveranno una somiglianza tra Philip Says e Stevie Ray - lo stesso stratocaster sbrindellato, shuffle e spettacoli folli, e alcuni credono che sia troppo simile a lui. Tuttavia, il suono di Philip è diverso dalla sua mente: suona più moderno e pesante.
Susan Tedeschi e Derek Trucks
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Come ha detto l'icona della chitarra slide della Louisiana Sonny Landreth, sapeva in cinque secondi che Derek Trucks sarebbe stato il chitarrista più promettente nella scena delle jam blues bianche. Nipote Il batterista Allman Brothers Butch Trucks, ha comprato una chitarra acustica per cinque dollari all'età di 9 anni e ha iniziato a imparare a suonare la chitarra slide. Ha scioccato tutti con la sua tecnica di gioco, non importa con chi ha giocato. Alla fine degli anni '90, vinse un Grammy grazie al suo progetto solista, riuscì a suonare con la Allman Brothers Band e fece un tour con Eric Clapton.
Susan, d'altra parte, è diventata famosa non solo per il suo abile modo di suonare la chitarra, ma anche per la sua voce magica, che affascina gli ascoltatori fin dal primo momento. Da quando ha pubblicato il suo album di debutto Just Won't Burn, Susan è stata instancabilmente in tournée, registrando con Double Trouble, condividendo il palco con Britney Spears ai Grammy Awards, esibendosi con Buddy Guy e BB King, e ha anche cantato fianco a fianco con Bob Dylan .
Decenni dopo l'inizio della loro carriera, Susan e Derek non solo si sono sposati, ma hanno formato la loro squadra chiamata Tedeschi Trucks Band. È davvero dannatamente difficile trovare le parole per mostrare quanto sono bravi: Derek e Susan sono come Delaney e Bonnie del presente. I fan del blues non riescono ancora a credere che due leggende del blues abbiano creato il proprio gruppo, e per di più insolito: la Tedeschi Trucks Band è composta dai migliori 11 musicisti della scena blues e soul moderna. Hanno iniziato come un gruppo di cinque e gradualmente hanno aggiunto più musicisti. Il loro ultimo album presenta due batteristi e un'intera sezione di fiati.
Esauriscono immediatamente tutti i biglietti per i concerti negli Stati Uniti e tutti sono semplicemente entusiasti del loro spettacolo. Il loro gruppo conserva tutte le tradizioni del blues e del soul americano. La chitarra slide integra perfettamente la voce vellutata di Tedeschi, e se in termini di tecnica Derek è in qualche modo migliore della moglie chitarrista, allora non la mette affatto in ombra. La loro musica è una perfetta fusione di blues, funk, soul e country.
John Mayer
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Anche se senti questo nome per la prima volta, credimi, John Mayer è molto famoso. È così famoso che è al 7 ° posto in termini di numero di follower su Twitter, e la stampa americana discute della sua vita personale nello stesso modo in cui la stampa gialla in Russia discute di Alla Pugacheva. È così famoso che tutte le ragazze, le donne e le nonne americane non solo sanno chi è, ma sognano anche che tutti i chitarristi del mondo lo ammirino, e non Jeff Hanneman.
È anche l'unico strumentista che è alla pari con gli idoli pop di oggi. Come lui stesso disse una volta a una rivista britannica: “Non puoi fare musica ed essere popolare. Le celebrità fanno musica davvero, davvero brutta, quindi scrivo la mia come un musicista.
John ha preso in mano la chitarra per la prima volta all'età di 13 anni, ispirato dal bluesman texano Stevie Ray Vaughn. Ha suonato nei suoi bar locali città natale Bridgeport fino a quando non si è diplomato al liceo ed è andato a studiare al Berklee College of Music. Lì ha studiato per due semestri fino a quando è partito per Atlanta con 1.000 dollari in tasca. Ha suonato nei bar e ha scritto tranquillamente canzoni per il suo album di debutto del 2001, Room For Squares, che è diventato multiplatino.
John ha diversi Grammy al suo attivo e la sua combinazione di melodie impeccabili, testi di qualità e arrangiamenti ben ponderati lo ha reso grande come Stevie Wonder, Sting e Paul Simon, i musicisti che hanno trasformato la musica pop in arte.
Ma nel 2005 ha abbandonato la traccia di un artista pop, non ha avuto paura di perdere i suoi ascoltatori, ha cambiato la sua Martin acustica in una Fender Stratocaster e si è unito ai ranghi delle leggende del blues. Ha suonato con Buddy Guy e BB King, è stato persino invitato dallo stesso Eric Clapton al Crossroads Guitar Festival. I critici erano scettici su questo cambio di scenario, ma John ha sorpreso tutti: il suo trio elettrico (insieme a Pino Palladin e Steve Jordan) ha prodotto un blues-rock senza precedenti con un groove killer. Nell'album del 2005 Prova! John si è concentrato sul lato più morbido del modo di suonare di Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn e B.B. King, e con i suoi assoli melodici ha battuto brillantemente tutti i cliché del blues.
John è sempre stato melodico, anche il suo ultimo album del 2017 si è rivelato sorprendentemente morbido: qui si sente soul e persino country. Con le sue canzoni, John non solo fa impazzire le ragazze di 16 anni negli Stati Uniti, ma rimane anche un vero musicista professionista, in continua evoluzione e ogni volta che porta qualcosa di nuovo nella sua musica. Bilancia perfettamente la sua reputazione di artista pop e il suo sviluppo come musicista. Se prendi anche le sue canzoni più pop e le scomponi, rimarrai sorpreso da quanto sta succedendo lì.
Le sue canzoni parlano di tutto: amore, vita, relazioni personali. Se fossero suonate da qualcun altro, molto probabilmente diventerebbero normali canzoni folk, ma grazie alla voce morbida di John combinata con blues, soul e altri generi, diventano quello che sono. E di certo non vogliono essere spenti.
Ora diamo un'occhiata ai migliori gruppi rock blues di tutto il mondo. Inoltre, ti darò un elenco di buoni album e gruppi russi per questo genere.
I migliori gruppi rock blues
La combinazione di blues e rock iniziale per sviluppare il genere rock blues non è avvenuta nel vuoto. Per molti versi, questa è un'invenzione dei bambini britannici bianchi. Erano innamorati dei dischi blues di Muddy Waters, Howlin' Wolf e altri artisti importati nel Regno Unito.
I padrini del blues Alexis Korner e John Mayall hanno creato il genere. Ancora oggi trova una risposta nel cuore di molti ascoltatori. Ecco i primi e migliori artisti blues rock.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Conosciuto come " padre del blues britannico". Musicista e leader delle sue band, Alexis Korner è stato parte integrante della scena blues degli anni '60 in Inghilterra.
Il suo stesso bande musicali ha contribuito alla divulgazione del blues. E all'inizio di questo decennio, Korner si esibiva con una lunga lista di musica reale britannica.
In tutto il suo lavoro, non ha mai goduto di un enorme successo commerciale. Pertanto, la sua influenza sullo sviluppo del blues rock è fuori dubbio. Cosa non si può dire dei suoi coetanei e assistenti junior.
John Mayall (John Mayall)
Il musicista britannico John Mayall ha dato un contributo significativo allo sviluppo di generi come il jazz, il blues e il blues rock durante i suoi cinquant'anni di carriera.
Ha scoperto e sviluppato i talenti strumentali di Eric Clapton, Peter Green e Mike Taylor.
Mayall ha molti album nel suo bagaglio. Mostrano stili musicali blues, blues rock, jazz e africani.
Peter Green (Peter Green) e la band Fleetwood Mac
Fleetwood Mac è principalmente conosciuto in tutto il mondo per il suo rivoluzionario atto pop rock in cima alle classifiche. Guidati dal chitarrista Peter Green, la band si è fatta un nome come blues psichedelico.
Il gruppo si è formato nel 1967. Ha pubblicato il suo primo nel 1968. Una combinazione di composizioni originali e copertine blues, l'album è diventato un successo commerciale nel Regno Unito, trascorrendo un anno nelle classifiche.
Nel 1970, a causa della sua malattia, Peter Green lasciò la band. Ma anche dopo la sua partenza, Fleetwood Mac ha continuato a esibirsi e lavorare su nuove composizioni.
Rory Gallagher (Rory Gallagher) e il gruppo Taste
Nella seconda metà degli anni '60, al culmine della moda rock blues britannica, Rory Gallagher ha mostrato le esibizioni della sua band Taste.
A causa della loro dinamica esibizione, la band è stata in tour con le superstar Yes e Blind Faith. Si è anche esibita nel 1970 sull'isola di Wight.
La band è stata formata nel 1966 da Rory Gallakher, il bassista Eric Ketherin e il batterista Norman Damery.
Dopo un concerto nel Regno Unito, la band di Rory Galakher si sciolse.
Dopo essersi trasferito a Londra, il chitarrista ventenne ha assemblato una nuova versione del suo team Taste con il bassista Richard McCracken e il batterista John Wilson. Dopo aver firmato un contratto con la Polydor, ha iniziato a registrare e fare tournée negli Stati Uniti e in Canada.
Per decenni il Pietre rotolanti era la rock band più cool del pianeta. Aveva gli album più venduti. Soprattutto negli Stati Uniti. Pertanto i musicisti hanno molto successo. Il loro contributo allo sviluppo della musica rock è enorme.
Gli Yardbirds e il blues britannico fanno rock
Gli Yardbirds sono stati uno dei gruppi rock blues britannici più influenti e innovativi dei primi anni '60. La loro influenza si fa sentire ben oltre i loro fugaci successi commerciali.
Formato nei primi anni '60 come quartetto Blues Metropolis, nel 1963 il gruppo era conosciuto come Yardbirds.
Con il cantante Keith Ralph, il chitarrista Chris Drah e Andrew Topham, il bassista Paul Samwell-Smith e il batterista Jimi McCarthy, la band si è rapidamente fatta un nome con un'elettrizzante fusione di blues classico e R&B.
Il primo album degli Yardbirds si chiamava "Five Live Yardbirds". È stato registrato nel 1964 al Marquee Club. Gli artisti hanno iniziato ad aggiungere elementi di pop, rock e jazz.
Eric Clapton lasciò la band nel 1965 per suonare puro blues con i Bluesbreakers John Mayall. Nuovo chitarrista Jeff Beck ha portato una nuova dimensione al suono della band. Nel 1968 la squadra si sciolse.
I migliori album rock blues
Di seguito voglio presentare i migliori album blues rock. Consiglio di ascoltarli con calma. Ecco l'elenco:
Dove hai giocato: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, La grande società
Generi: rock classico, rock blues
Cosa c'è di bello: Grace Slick è la cantante della leggendaria band psichedelica Jefferson Airplane. Possedendo non solo una voce ammaliante, ma anche un aspetto attraente (un occhio vale qualcosa!), È diventata un vero sex symbol degli anni '60 e le canzoni da lei composte White Rabbit e Somebody to Love sono diventate dei classici del rock. La potente voce di Grace Slick ha aperto nuovi orizzonti nel rock femminile e l'ha portata al 20 ° posto nella lista di "The 100 Greatest Women of Rock and Roll". Sfortunatamente, la propensione allo scandaloso e la dipendenza da alcol e droghe hanno praticamente offuscato la sua carriera. Tuttavia, dopo aver lasciato il mondo della musica nel 1990, Grace si ritrovò belle arti. Una parte significativa di esso creatività artistica compongono ritratti di colleghi della scena rock.
Citazione: Allora cantavo con tale forza e rabbia che le donne di quel tempo avevano paura di mostrare. Ho capito da solo che una donna può ignorare gli stereotipi e fare quello che vuole.
Mariska Verès
Foto - Ricky Noot →
Dove hai giocato:: blu scossa, carriera da solista
Generi: ritmo e blues, rock classico
Cosa è bello: Mariska Veresh è la proprietaria di una delle voci più potenti e belle della musica rock, una bellezza sbalorditiva e... una ragazza follemente timida e vulnerabile. Dati i costumi della fine degli anni '60 - primi anni '70, puoi immaginare quanto sia stato difficile per lei. Comunque sia, gli Shocking Blue hanno raggiunto l'apice della fama musicale e hanno immortalato se stessi e il loro lavoro, in gran parte grazie a Mariska. E anche gli animali domestici di ogni casa conoscono quasi a memoria la loro onnipresente Venere.
Citazione: Prima ero solo una bambola dipinta, nessuno poteva avvicinarsi a me. Ora sono più aperto alle persone.
Janis Joplin
Foto - David Gahr →
Dove hai giocato: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Generi: rock blues
Cosa c'è di bello: Uno dei membri del famigerato 27 Club. Nella sua breve vita, Janis Joplin è riuscita a pubblicare solo quattro album, uno dei quali è stato pubblicato dopo la sua morte, ma ciò non impedisce ai critici di tutto il mondo di considerarla la migliore interprete di blues bianco e uno dei più grandi cantanti della storia del rock. Joplin ha ricevuto numerosi premi importanti, ma, ancora una volta, postumo: nel 1995 è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame, nel 2005 ha "ricevuto" un Grammy per eccellenza e nel 2013 è stata aperta una stella in suo onore sulla Walk di fama a Hollywood. La sua attività creativa iniziò nel 1961, in gran parte sotto l'influenza degli allora famosi beatnik, in compagnia dei quali la giovane trascorse l'estate del 1960. Joplin era considerata insolita, per non dire strana: veniva alle lezioni all'università con i jeans Levi's, andava a piedi nudi e portava con sé una cetra ovunque nel caso volesse cantare. Il punto di svolta nella carriera di Joplin è stata una performance con Big Brother & The Holding Company al Festival di Montreuil. Poi il gruppo si è anche esibito due volte, perché il regista Pennebaker voleva registrarli su nastro. Puoi parlare molto dei risultati di Janice: nonostante la sua breve vita, è riuscita a fare molto. Qual è il costo di una partecipazione a festa di culto Woodstock nel 1969 sul palco con L'OMS e Hendrix. Fino ad ora, le controversie sulla causa della morte del cantante non si sono placate. Qualcuno dice che è tutto tossicodipendenza, qualcuno insiste che sia stato un suicidio. In un modo o nell'altro, molti concordano sul fatto che la morte spontanea e prematura sia diventata molto brutto scherzo destino, perché in quel momento la vita di Joplin iniziò a migliorare: si sarebbe sposata, non faceva uso di eroina da molto tempo. Ma non era ancora felice.
Citazione: Allo stadio faccio l'amore con venticinquemila persone e poi torno a casa da solo.
Annie Haslam
Foto - R.G. Daniele →
Dove hai giocato: Rinascimento, carriera da solista
Generi: rock progressivo, rock classico
Cosa c'è di bello: Tutti i sondaggi come "Best Prog Vocalist" perdono rapidamente il loro intrigo se Annie è nella lista. E non è sorprendente per te se hai sentito almeno una canzone cantata per lei. Pura, portata ad altezze trascendentali, apparentemente fragile, ma allo stesso tempo piuttosto potente, la voce di cinque ottave di Haslam ha portato lei e le folle di fan del Rinascimento negli anni '70. Avanti: successo Carriera da solista cantante e artista, una battaglia fortunatamente vittoriosa contro il cancro e occasionali riunioni di band dal vivo.
Citazione: Mi sono sempre chiesto: eravamo così unici e lo siamo ancora, quindi non avremmo dovuto fare più di quello che abbiamo fatto? Come minimo, avremmo dovuto registrare tutti i nostri spettacoli in video. Abbiamo dovuto registrare il più possibile. Non abbiamo fatto praticamente nulla.
Gli artisti blues possono essere chiamati cantanti della libertà. Nelle loro canzoni e nella loro musica cantano la vita stessa, senza abbellimenti, ma allo stesso tempo con la speranza di tempi più luminosi. Ecco i migliori artisti blues di tutti i tempi, secondo il portale JazzPeople.
I migliori artisti blues
Dicono che il blues è quando buon uomo Male. Abbiamo raccolto i cantanti blues più famosi, il cui lavoro riflette la struttura di questo mondo difficile.
B.B. King
King chiamava tutte le sue chitarre "Lucille". Una storia dell'attività concertistica è collegata a questo nome. Una volta, durante uno spettacolo, due uomini iniziarono a litigare e rovesciarono una stufa a cherosene. Ciò ha causato un incendio, tutti i musicisti hanno lasciato in fretta l'istituto, ma BB King, rischiando se stesso, è tornato per la chitarra.
Monumento a B.B. King a Montreux, in Svizzera Successivamente, dopo aver appreso che una donna di nome Lucille era la causa del litigio, ha chiamato la sua chitarra in quel modo come segno che nessuna donna vale tali sciocchezze.
Per più di 20 anni, King ha combattuto il diabete, che ha causato la sua morte all'età di 89 anni il 14 maggio 2015.
Robert Leroy Johnson
- una stella luminosa, ma che vola rapidamente nel mondo della musica blues - è nata l'8 maggio 1911. IN gioventù ha incontrato famosi musicisti blues Sun House e Willie Brown e ha deciso di iniziare a suonare il blues professionalmente.
Robert Leroy Johnson Alcuni mesi di allenamento nella squadra hanno portato solo al fatto che il ragazzo è rimasto un buon dilettante. Poi Robert ha giurato che avrebbe giocato alla grande ed è scomparso per diversi mesi. Quando è riapparso, il livello del suo gioco è diventato notevolmente più alto. Lo stesso Johnson ha affermato di aver contattato il diavolo. La leggenda del musicista che ha venduto la sua anima per la capacità di suonare il blues si è diffusa in tutto il mondo.
Robert Leroy Johnson morì all'età di 28 anni il 16 agosto 1938. Sarebbe stato avvelenato dal marito della sua amante. La sua famiglia non aveva soldi, quindi fu sepolto nel cimitero comunale. L'eredità di Johnson è difficile da contare - sebbene abbia registrato molto poco lui stesso, le sue canzoni sono state spesso eseguite da molte star mondiali (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).
Acque fangose
- il fondatore della scuola di Chicago - è nato il 4 aprile 1913 nella piccola città di Rolling Fork. Da bambino ha imparato a suonare l'armonica e da adolescente ha imparato a suonare la chitarra.
Acque fangose Semplice chitarra acustica non si adattava bene a Muddy. Ha davvero iniziato a suonare solo nel momento in cui è passato alla chitarra elettrica. Il potente ruggito e la voce a scatti hanno glorificato il cantante e interprete alle prime armi. In effetti, il lavoro di Muddy Waters è al limite tra blues e rock and roll. Il musicista è morto il 30 aprile 1983.
Gary Moore
- un famoso chitarrista, cantante e cantautore irlandese - è nato il 4 aprile 1952. Nella sua carriera ha sperimentato molto con diverse aree della musica, ma ha comunque preferito il blues.
Gary Moore In una delle sue interviste, Moore ha ammesso che gli piace il dialogo che si verifica tra voce e chitarra nel blues. Questo apre un ampio campo di sperimentazione.
È interessante notare che, sebbene Gary Moore fosse mancino, fin dall'infanzia ha imparato a suonare la chitarra come destrimano e si è esibito così per tutta la vita fino alla sua morte il 6 febbraio 2011.
Eric Clapton
una delle figure più influenti roccia britannica- Nato il 30 marzo 1945. È l'unico musicista ad essere stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame tre volte, due volte con una band e una volta come artista solista. Clapton ha suonato in vari generi, ma ha sempre gravitato verso il blues, che ha reso il suo modo di suonare riconoscibile e distintivo.
Eric Clapton Sonny Boy Williamson I e II
Sonny Boy Williamson è un armonicista e cantante blues americano nato il 5 dicembre 1912.
Ci sono due famosi Sonny Boy Williamson nel mondo. Il fatto è che Sonny Boy Williamson II ha assunto lo pseudonimo omonimo in onore del suo idolo: Sonny Boy Williamson I. La fama della seconda Sony ha oscurato notevolmente l'eredità della prima, sebbene sia stato lui a essere un innovatore in suo campo.
Sonny Boy Williamson I Sonny Boy è stato uno degli armonicisti più famosi e originali. Si distingue per uno stile di esecuzione speciale: semplice, melodico, fluido. Testi delle sue canzoni: magri, lirici.
Sonny Boy Williamson II Williamson II apprezzava soprattutto non la fama, ma il comfort personale, quindi a volte si permetteva di scomparire per un paio di mesi per riposare, per poi riapparire sul palco. Sonny Boy Williamson II morì il 25 maggio 1965.
