San d'Puccini appariva moderno. Giacomo Puccini

“Dio mi ha toccato con il suo mignolo e mi ha detto: “Scrivi per il teatro e solo per il teatro”, così Giacomo Puccini ha formulato il suo credo creativo. A volte viene chiamato l'ultimo grande compositore d'opera - e in effetti, dopo la sua morte, non c'era eguale in questo campo tra i suoi contemporanei.

Collega il tuo vita creativa Fu con il genere operistico che Puccini decise all'età di diciotto anni, dopo aver ascoltato a Pisa "Aida" di Giuseppe Verdi (per questo dovette percorrere quattro dozzine di chilometri), ma il destino del compositore gli era destinato ancor prima della nascita. Nella sua famiglia, la professione di compositore e il titolo onorifico di "musicista della Repubblica di Lucca" si tramandò di generazione in generazione dal XVIII secolo di padre in figlio primogenito. Non fu facile per la madre, vedova con molti figli, dargli un'educazione musicale, ma gli venne in soccorso il fratello, organista di chiesa, che divenne il primo maestro di Giacomo. Dall'età di dieci anni, il ragazzo suonava l'organo in chiesa e cantava nel coro: si presumeva che lui, come i suoi antenati, sarebbe diventato un compositore e organista di chiesa, ma dopo una fatidica visita al teatro dell'opera di Pisa, decise di dedicare la sua vita alla creazione di opere e quattro anni dopo - grazie all'assistenza finanziaria di uno zio cugino - divenne studente al Conservatorio di Milano. Il suo mentore fu Amilcare Ponchielli, che sostenne pienamente lo studente nel suo desiderio di creare opere, rendendosi conto che musica sinfonica- non è questo il campo in cui il talento di Puccini può rivelarsi pienamente.

Nei suoi anni da studente, nel 1882, presentò la sua prima opera di genere operistico - "Willis" - al concorso di opere in un atto. Non divenne un vincitore, ma nel 1884 l'opera vide la luce della rampa e ebbe un grande successo: l'autore fu chiamato sul palco diciotto volte. Giulio Ricordi attirò l'attenzione sull'opera e, per ordine di questo editore, il compositore creò una nuova opera - "Edgar", presentata al pubblico per la prima volta nel 1889. Non ebbe successo, in seguito l'autore rivide ripetutamente l'opera , ma questo non l'ha resa più popolare e l'autore alla fine è rimasto deluso da lei.

Il fallimento di Edgar peggiorò la già difficile situazione finanziaria di Puccini: la relazione del compositore con una donna che aveva lasciato il marito per lui fece scandalo a Lucca, e questo spinse un parente benefattore a chiedere la restituzione del denaro speso per gli studi di Giacomo al conservatorio. Per diversi anni Puccini e la sua famiglia vagarono per appartamenti in affitto. Contribuì a migliorare la sua situazione finanziaria il successo dell'opera successiva, Manon Lescaut, che debuttò a Milano nel 1893. Creandola, il compositore capì che stava correndo dei rischi, perché esisteva già un'altra opera sulla stessa base letteraria, che era abbastanza famoso - Manon Massenet di Jules, ma Puccini ha detto: "Queste saranno due sorelle completamente diverse". Il compositore ha avuto ragione: entrambe le composizioni hanno superato la prova del tempo e ora sono ugualmente amate dal pubblico.

periodo maturo modo creativo Puccini apre con la scrittura dell'opera La bohème, basata sul romanzo Scene della vita di Boemia di Henri Murger. Puccini vi lavorò con tale passione da creare lui stesso il testo per alcuni frammenti (ad esempio, per il valzer di Musetta), senza aspettare che lo facesse il librettista. La trama che tanto affascinava Puccini lo "spinse" involontariamente, che poco prima si era interessato a lui - ma l'opera di Puccini si rivelò più riuscita, e questo pose fine all'amicizia dei compositori: Leoncavallo non poteva perdonare Puccini per l'idea "rubata". La critica ha apprezzato più che sobriamente La bohème, definendola "l'opera degli straccioni", ma il pubblico l'ha accolta con gioia. Le opere di Puccini hanno affascinato il pubblico con la loro ricchezza melodica: Tosca, messa in scena per la prima volta nel 1900, non ha fatto eccezione.

Le opere di Puccini sono state rappresentate sia nei paesi europei che in altri continenti. Ha visitato l'Argentina, gli Stati Uniti, l'Ungheria e ha visitato l'Inghilterra, dove ha visto la commedia di David Belasco "Geisha" al Prince of York Theatre. Così è nata l'idea di Madama Butterfly. La prima, che ebbe luogo a Milano nel 1904, fallì, ma l'edizione aggiornata, presto presentata a Brescia, ebbe un enorme successo.

Gli anni successivi non sono così fruttuosi. "Girl from the West", creato nel 1917, lo stesso Puccini si classificò tra i suoi più famosi opere forti, ma in popolarità non poteva essere paragonata a "Tosca" o "La Boheme". Si cimentò nel genere dell'operetta, ma non ottenne successo, e nel 1917 rielaborò l'operetta fallita nell'opera La rondine.

Il superamento della crisi creativa è associato alla creazione nel 1918 del "Trittico", composto da tre opere in un atto - "Cloak", "Sister Angelica" e "Gianni Schicchi", e l'ultimo "decollo creativo" è "Turandot" . La morte ha impedito al compositore di finire l'opera, e in questa forma - incompiuta - è stata presentata al pubblico. Durante lo spettacolo, il direttore si è rivolto al pubblico con le parole: "Qui la penna è caduta dalle mani del compositore". Successivamente, il finale è stato aggiunto da Franco Alfano.

Al funerale del compositore è stata suonata una marcia funebre della sua prima opera Edgar.

Durante la vita di Puccini, un critico lo definì con disprezzo il "melodista all'antica", ma ora le opere del "melodista all'antica" sono tra i dieci capolavori operistici più rappresentati.

Dal 1930 nella città italiana di Torre del Lago, situata vicino a Lucca - città natale compositore - si tiene il Festival Puccini.

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L'eccezionale compositore italiano Giacomo Puccini era un musicista ereditario. Per due secoli questo mestiere è stato tramandato di generazione in generazione nella famiglia Puccini. Giacomo ha preso il nome in onore del suo bis-bisnonno, il primo compositore della loro famiglia. Il ragazzo era destinato a glorificare la galassia dei musicisti pucciniani. E lo ha fatto con le sue opere Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot.

Puccini. Desiderio

Mentre lavorava all'opera "La Boheme", si formò una specie di cerchia di amici di Puccini, chiamata "Club of Bohemia". Il compositore ei suoi compagni si riunivano la sera nella capanna della foresta alla luce delle lampade a cherosene, giocavano a carte o raccontavano storie. storie divertenti. C'era anche un pianoforte, e spesso il proprietario, alla presenza dei suoi soci, si cimentava nel lavoro che lo affascinava, chiedendo loro consigli su questo o quel dettaglio musicale.

Andava tutto bene, ma arrivò la stagione della caccia, e all'alba il compositore andava spesso al lago con una doppietta sulle spalle, invece di sedersi al pianoforte. Ciò ha causato preoccupazione per l'editore della futura opera, e soprattutto per la moglie del maestro. Per salvarsi dai suoi rimproveri, il compositore si abbandonò ai trucchi: una volta invitò appositamente un certo giovane pianista, il quale, per distogliere lo sguardo, doveva suonare al mattino melodie de La bohème, mentre lo stesso Puccini scompariva a caccia.

Una volta una giovane conoscenza del compositore Puccini, un musicista molto mediocre, disse:

Sei già vecchio, Giacomo. Forse scriverò una marcia funebre per il tuo funerale e, per non fare tardi, comincerò domani.

Ebbene, scrivi, - sospirò Puccini - Ho solo paura che questa sia la prima volta che un funerale viene fischiato.

Giacomo Puccini era un grande ottimista. Un giorno si è rotto una gamba ed è finito in ospedale. Un paio di giorni dopo, gli amici lo hanno visitato. Dopo il saluto, Puccini disse allegramente:

Sono così felice amici! Ho già iniziato a costruire un monumento!

Non dire sciocchezze, che scherzo stupido?!

Non sto scherzando affatto, - rispose il compositore e mostrò la sua gamba ingessata.

Puccini era un grande spirito e non si è mai messo in tasca per una parola.

Una volta uno dei suoi più stretti conoscenti - un compositore molto mediocre - decise di scherzare e disse a Puccini:

Giacomo, sei già vecchio. Scriverò, forse, una marcia funebre al tuo funerale!

Bene, scrivi, - concordò Puccini. - Ma sei pigro, non ti piace lavorare, temo che non avrai tempo...

E io, per non fare tardi, inizierò domani, - rispose caustico l'amico.

Ti auguro buona fortuna, - annuì Puccini, - e penso che diventerai famoso.

Pensi?

Non ho dubbi, - rispose il maestro. - Dopotutto, questa sarà la prima volta nella storia in cui il funerale fischierà!

Un giorno, saputo dell'arrivo di un giovane, sconosciuto e, naturalmente, povero compositore, il benevolo e ospitale Puccini si recò nel suo albergo e, senza trovare il proprietario, lasciò sulla porta una scritta: “Caro signor musicista , ti perdono umilmente di venire a cena da me domani". Il giovane non si è fatto aspettare: la conoscenza è avvenuta e la cena è stata molto piacevole.

Tuttavia, quando il giorno dopo Puccini vide una nuova conoscenza a tavola, rimase un po 'sorpreso ... Una settimana un giovane - tutti i giorni! - quanto al lavoro, veniva a cena dal maestro. Irritato da tanta impudenza, Puccini alla fine gli disse:

Le tue continue visite, mia cara, mi sono estremamente gradite, ma tuttavia sono un po' sorpreso che tu ti permetta di averle senza alcun invito da parte mia.

Ah, maestro, vi sono tanto grato! - esclamò l'ospite.

non capisco niente! Spiegare, infine, perché?

Ogni giorno, quando torno in albergo, leggo l'invito scritto dalla tua nobile mano sulla porta. Non posso cancellarlo perché lo conservo come prezioso autografo. E anch'io non posso che presentarmi a cena a casa tua: del resto l'invito di un compositore così famoso e meraviglioso è una legge per un povero musicista! ..

Una volta un giovane compositore chiese a Puccini:

Cosa ne pensi della mia opera "Il deserto"?

L'opera non è affatto male», risposi a Puccini con un sorriso, «ma fossi in te la chiamerei Boulevard». Amici ad ogni turno.

Dopo aver letto un altro articolo offensivo su se stesso, Puccini diceva:

Lascia che gli sciocchi si arrabbino. Gli applausi alle mie opere pesano molto di più delle imprecazioni di tutti i critici!

8. invito accettato

Una volta il maestro cenò con una signora così parsimoniosa che gli capitò di alzarsi da tavola completamente affamato. La padrona di casa disse gentilmente a Puccini:

Ti chiedo di venire a cenare con me qualche volta.

Con piacere, - rispose Puccini, - anche adesso!

Una volta, seduto a teatro, Puccini disse all'orecchio dell'amico:

Il cantante principale è incredibilmente cattivo. Non ho mai sentito un canto così terribile in vita mia!

Allora forse è meglio andare a casa? ha suggerito un amico.

Cosa sei, assolutamente no! Conosco quest'opera: nel terzo atto l'eroina deve ucciderlo. Voglio aspettare questo momento felice”, ha risposto vendicativo Puccini.

Alla prima alla Scala, i solisti hanno cantato in modo languido e inespressivo. Il tenore ha fatto un'impressione particolarmente cupa. Quando si trattava della sua aria, che iniziava con le parole "Mi hanno gettato in una prigione umida e fredda", l'autore dell'opera si è chinato verso il suo vicino e gli ha sussurrato all'orecchio:

Sembra che non solo abbiano abbandonato, ma abbiano anche tenuto a lungo il poveretto: ha perso completamente la voce! ..

Una volta Puccini si è rotto una gamba. Quando gli amici entusiasti si precipitarono a fargli visita in ospedale, Puccini dichiarò allegramente:

Non preoccupatevi così tanto, miei cari! Per me va tutto bene e inoltre devo informarti con orgoglio che la costruzione di un monumento per me è già iniziata.

Sei molto sbadato! uno dei suoi amici cominciò a rimproverarlo. - Raccontaci cosa ti è successo, non puoi scherzare tutto il tempo...

Non volevo scherzare”, rispose Puccini con la faccia più seria, indicando la sua gamba ingessata…

Nell'opera "Cio-Cio-san" di Puccini c'è un episodio in cui Sharpless, rivolgendosi alla bambina Butterfly, chiede: "Tesoro, come ti chiami?"

Circa dieci anni fa, in uno dei teatri ucraini, il ruolo muto del bambino Cio-Cio-san era interpretato dal figlio di un costumista. E poi un giorno i burloni del teatro hanno infastidito il ragazzo:

Ascolta, cara, sei già piuttosto vecchia e non stai andando bene. Dato che tuo zio ti fa una domanda, devi rispondergli. Devi solo dirlo ad alta voce, chiaramente, a voce alta, in modo che tutti possano sentirti.

La giovane creatura ha affrontato brillantemente nuovo ruolo. Quando Sharpless gli fece una domanda tradizionale alla prossima esibizione, il ragazzo, prendendo più aria, gridò ad alta voce: "Alyosha!" Il successo è stato fenomenale!

GIACOMO PUCCINI
biografia

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (italiano: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Nato il 22 dicembre 1858 nella città di Lucca, in Toscana, nel nord Italia. Puccini è un intellettuale ereditario, figlio e nipote di musicisti. Anche il bisnonno Giacomo, che visse nella stessa Lucca a metà del XVIII secolo, fu famoso compositore di chiesa e direttore del coro della cattedrale. Da allora tutti i Puccini - come le Bahamas - di generazione in generazione si sono tramandati il ​​mestiere di compositore e il titolo di "musicista della Repubblica di Lucca". Padre - Michele Puccini, che ha messo in scena due delle sue opere e fondato scuola di Musica a Lucca, godeva di grande rispetto in città. Ma quando questo talentuoso musicista morì improvvisamente, la sua vedova di 33 anni, Albina, rimase indigente con sei bambini piccoli.

Secondo la tradizione di famiglia e su richiesta del padre, era lui, il primogenito della famiglia, a ricevere una seria educazione compositiva. Per una vedova povera senza reddito diverso da una pensione penny, questa era un'idea quasi impossibile. Ma Albina Puccini-Maggi, che possedeva un'incredibile energia e vitalità, ha fatto tutto il possibile per soddisfare la volontà del suo defunto marito.

Nella piccola Lucca, la strada per educazione musicale era particolarmente difficile. Il giovane Giacomo cantava la parte di contralto nel coro della chiesa e dall'età di dieci anni guadagnava denaro suonando l'organo nella chiesa dell'ordine benedettino. L'arte di un valente organista attirò l'attenzione dei parrocchiani, che iniziarono a invitarlo ad esibirsi in altre chiese di Lucca e anche in altre città. Giacomo ha avuto la fortuna di incontrare un insegnante intelligente e premuroso, l'organista Carlo Angeloni. Tra le mura dell'Istituto Musicale Pacchini di Lucca, il giovane ha familiarizzato con le basi dell'armonia e della strumentazione. Qui compose le sue prime opere, principalmente cori di contenuto religioso. Nel 1876 accadde un evento che determinò il destino di Puccini: vide la produzione di Aida, l'opera gli fece una grande impressione, e quella sera Giacomo decise fermamente di diventare un compositore e comporre opere. Tuttavia, durante gli anni di studio a Lucca, il giovane Giacomo non ha ancora avuto l'opportunità di cimentarsi con l'opera.

All'età di 22 anni Giacomo lasciò la nativa Lucca, dopo essersi diplomato all'Istituto Paccini. Con l'assistenza di un filantropo locale, sua madre ottenne una borsa di studio reale per fargli entrare al Conservatorio di Milano. I parenti lucchesi fornivano anche un piccolo sussidio mensile. Giacomo fu ammesso al conservatorio più illustre d'Italia, superando agevolmente l'esame di ammissione. Qui studiò dal 1880 al 1883 sotto la guida di grandi maestri come il compositore Amilcare Ponchielli e il violinista teorico Antonio Bazzini. Tra i compagni di Giacomo al Conservatorio di Milano c'era il figlio del panettiere livornese Pietro Mascagni, destinato presto a diventare il fondatore dell'opera verista. Mascagni e Puccini divennero amici intimi e condivisero insieme le difficoltà della vita studentesca.

La vita del giovane Puccini a Milano era irta di continue difficoltà finanziarie. Un decennio dopo, mentre lavorava a La bohème, Puccini rievocò con un sorriso i giorni birichini e miserabili della sua giovinezza studentesca.

Il sensibile Ponchielli riconobbe correttamente la natura del talento del suo allievo. Anche durante gli anni dei suoi studi, disse ripetutamente a Giacomo che la musica sinfonica non era la sua strada e che si doveva lavorare principalmente nel genere operistico, così tradizionale per compositori italiani. Lo stesso Puccini sognava costantemente di creare un'opera, ma per questo era necessario ottenere un libretto, e costava tanti soldi. Ponchielli venne in soccorso, attirando il giovane poeta-librettista Ferdinando Fontana, che non era ancora riuscito a guadagnarsi la fama e quindi non pretendeva alti compensi. Così, nel 1883, anno della laurea al conservatorio, Puccini ebbe l'opportunità di iniziare a creare la sua prima opera, The Willis. Successivamente lo ricordò con un sorriso in una lettera a Giuseppe Adami:

"Molti anni fa il Signore mi ha toccato con il suo mignolo e mi ha detto: 'Scrivi per il teatro, solo per il teatro'. E io ho seguito quel consiglio supremo".

Il 1883 fu una pietra miliare nella vita di Puccini. Quell'anno si diplomò con successo al Conservatorio di Milano e fece la sua prima apparizione come autore di un'opera. "Willis" il 31 maggio 1884 furono presentati sul palcoscenico del teatro milanese "Dal Verme". Questo debutto operistico del 25enne Puccini ebbe molto successo. Nel suo telegramma, indirizzato alla madre a Lucca, si leggeva: "Il teatro è pieno, un successo senza precedenti... Chiamato 18 volte, il finale del primo film è stato bissato tre volte". Ma forse il risultato più importante del primo lavoro operistico di Puccini fu l'instaurazione di un forte rapporto con il più grande editore Giulio Ricordi, un uomo dotato di portata imprenditoriale e talento artistico. Si può sostenere che fu Ricordi uno dei primi che riuscì a "scoprire" il talento di Puccini, riconoscendo l'originalità delle sue inclinazioni musicali e drammatiche attraverso le forme immature del "Willis".

I cinque anni trascorsi tra le anteprime di "Willis" e "Edgar" - la seconda opera di Puccini, furono forse i più difficili nella vita del compositore. Ha sperimentato gravi difficoltà finanziarie, di fronte a creditori spietati. Era pronto a emigrare dall'Italia dopo il fratello, se solo la sua seconda opera fosse fallita. Un duro colpo per il giovane è stata la morte di sua madre, che ha fatto molto per lui. sviluppo musicale, ma non ha mai vissuto abbastanza per vedere i primi trionfi del suo amato figlio.

Nonostante l'insoddisfazione di Fontana per i gusti letterari, Puccini fu costretto a legare una seconda volta il suo destino a questo librettista limitato e antiquato. Dopo quattro anni di duro lavoro su una nuova opera, Puccini ha finalmente aspettato che andasse in scena sul palcoscenico del teatro La Scala di Milano.

La prima ebbe luogo il 21 aprile 1889 senza successo speciale. I critici hanno condannato aspramente l'incongruenza del libretto, la sua pomposità e le complessità della trama. Anche Ricordi, che ha sempre difeso con passione l'opera del suo pupillo, è costretto ad accettare questi rimproveri.

Ma Giacomo non si arrende. L'attenzione del compositore è attratta dalla trama più drammatica di Floria Tosca, un'opera teatrale del famoso drammaturgo francese Victorien Sardou. Dopo aver visitato poco dopo la prima di "Edgar" allo spettacolo "Tosca", si è subito interessato a questo argomento. Ma l'idea di creare un'opera con lo stesso nome doveva essere rimandata per un intero decennio. Infine, la ricerca di un tema per una nuova opera è stata coronata dal successo: la trama del romanzo francese "Manon Lescaut" dell'abate Prevost è stata seriamente catturata immaginazione creativa compositore, che serve come base per il suo primo lavoro completamente maturo.

A questo punto, la situazione finanziaria di Puccini era diventata più stabile, gli anni di bisogno e privazione erano rimasti alle spalle. Insoddisfatto dell'atmosfera rumorosa di Milano, realizza il suo vecchio sogno - si stabilisce lontano dalla città, nella tranquilla Torre del Lago - tra Pisa e Viareggio. Questo luogo diventa il ritrovo preferito del compositore per i successivi tre decenni. Vive in una casa di campagna sulle rive del lago di Massaciucoli, circondato da una natura meravigliosa. Qui ha l'opportunità di dedicarsi interamente alla creatività, distratto solo dai suoi passatempi preferiti: la caccia e la pesca.

Un ruolo significativo nella vita di Puccini è stato svolto dal suo matrimonio con Elvira Bonturi, una donna capricciosa ed energica che ha fatto tutto il possibile per creare le condizioni ideali per lui. Per amore del suo prescelto, Elvira ha lasciato il marito non amato, un borghese milanese, padre dei suoi due figli. Solo molti anni dopo, dopo la morte del legittimo marito, ebbe l'opportunità di formalizzare il suo matrimonio con Puccini. Il loro rapporto era irregolare: scoppi di grande passione lasciarono il posto a dissapori e litigi; ma Elvira rimase sempre fedele amica e assistente del compositore, contribuendo in molti modi al suo successo.

Gli anni di lavoro su "Manon" furono il periodo più felice della vita di Puccini. Sono gli anni della sua romantica passione per Elvira, la nascita del primogenito Antonio, gli anni della gioiosa comunicazione con la natura toscana che gli sta a cuore.

Compose l'opera velocemente, con straordinario entusiasmo, e la completò in un anno e mezzo (nell'autunno del 1892). Puccini lo dipinse oa Milano, oa Lucca, o nella sua amata Torre del Lago.

In "Manon" Puccini si è già mostrato un drammaturgo maturo, avanzando richieste abbastanza consapevoli ai suoi librettisti. storia tragica la ragazza di provincia Manon Lescaut, che divenne la mantenuta di un ricco banchiere, è tipica dell'opera europea della seconda metà dell'Ottocento. Ma Puccini concepì la sua "Manon". Voleva concentrare tutta la sua attenzione sulle esperienze di Manon e del suo amante. La drammaturgia musicale di "Manon" è più flessibile e più perfetta rispetto alle due prime opere di Puccini. In quest'opera ha finalmente preso forma uno stile melodico di Puccini completamente indipendente, strettamente connesso con le tradizioni della moderna canzone quotidiana italiana.

Lo stesso Puccini era molto orgoglioso di Manon Lescaut. Era il suo "primo amore", l'unica opera che ottenne facilmente successo. Fino alla fine della sua vita ha considerato "Manon" una delle sue discendenti preferite, il secondo "attaccamento cordiale" dopo "Madama Butterfly".

L'autore di "Manon Lescaut" diventa il musicista più famoso d'Italia. Viene invitato a tenere un corso di composizione al Conservatorio di Milano ea dirigere il Liceo Benedetto Marcello di Venezia. Ma rifiuta entrambe le offerte, preferendo la vita tranquilla di un eremita nella quiete di Torre del Lago. Una nuova scoperta di successo per Puccini è stata "Scene della vita di Boemia", una serie di racconti Scrittore francese Henri Murger (1851). "Mi sono imbattuto in una trama di cui sono completamente innamorato", ha ammesso il compositore. Anche durante il periodo delle prime rappresentazioni di Manon, Puccini, con il suo caratteristico entusiasmo appassionato, iniziò a sviluppare un piano per il futuro La bohemia.

La musica de "La Bohème" è stata scritta in otto mesi, con alcuni episodi, per esempio il valzer più popolare Musetta, Puccini scrisse sul proprio testo, senza attendere le successive pagine del libretto. Nell'autunno del 1895, "La Boheme" fu completata e il 1 febbraio 1896 fu presentata per la prima volta sul palco. Teatro Reale a Torino.

I critici non erano in sintonia con la nuova opera di Puccini. A merito del pubblico italiano, va detto che si rese presto conto dei meriti della nuova opera, nonostante gli attacchi malevoli dei revisori. Anche prima della fine della stagione, "La Bohème" è andata in scena per 24 rappresentazioni a tariffa piena, fatto insolito per una nuova opera. Molto presto, è stato messo in scena con successo dai più grandi teatri del mondo, compresi i teatri di Londra, Parigi, Buenos Aires, Mosca, Berlino, Vienna, Budapest e Barcellona. Una sensazione straordinaria "La Boheme" ha causato a Parigi. critica francese l'ha sollevata in cielo. Nell'Opera privata di Mosca (Teatro Solodovnikov) "La Boheme" fu rappresentata nel gennaio 1897, meno di un anno dopo la prima italiana.

Giacomo Puccini - Boheme (sottotitoli in russo)

L'innovazione di Puccini si manifesta forse in modo più diretto e originale ne La bohème. Fu con questo lavoro che il compositore fece una svolta radicale nell'opera italiana dal violento pathos romantico a una modesta incarnazione della vera vita quotidiana.

Mentre "La Boheme" si faceva strada sui palcoscenici europei, Puccini era già completamente catturato da una nuova idea operistica: era finalmente giunto il momento di scrivere "Tosca", concepita negli anni Ottanta dell'Ottocento. Appena in tempo per terminare la partitura de "La Bohème" e consegnarla al teatro torinese, il compositore e sua moglie si precipitarono a Firenze per rivedere il dramma di Sardou con la celebre Sarah Bernhardt nel ruolo di Floria Tosca.

Già nella primavera del 1896 - tra le rumorose anteprime de "La Bohème" - prese in mano il libretto della nuova opera. La musica di "Tosca" è stata composta in modo relativamente semplice, sulla base di schizzi preliminari e di un piano drammaturgico dettagliato. La partitura è stata scritta dal giugno 1898 al settembre 1899.

La prima di "Tosca" ebbe luogo a Roma il 14 gennaio 1900 al Teatro Costanzi sotto la direzione del direttore d'orchestra Leapoldo Muigone, amico di lunga data del compositore e membro del Bohemia Club. Il pubblico entusiasta ha convocato l'autore ventidue volte! Un successo burrascoso fu accompagnato dalla produzione di "Tosca" nello stesso anno a Londra.

Puccini ha realizzato il suo sogno, essendo già più saggio nelle sue ricerche veristiche, ha portato a questa nuova partitura la ricchezza dello sviluppo del leitmotiv, il coraggio del pensiero armonico, la flessibilità e la varietà delle tecniche declamatorie. La combinazione di brillante teatralità, dinamismo scenico con la bellezza e la passione del canto lirico ha fornito a "Tosca" una lunga vita di repertorio.

A Londra, Puccini ha visitato il Prince of York Theatre, dove è stata proiettata la commedia "Geisha" del drammaturgo americano David Belasco. Il compositore ha trovato una nuova trama per se stesso. La tragica storia di una giovane geisha giapponese catturò immediatamente l'immaginazione di Puccini. Ancora una volta furono coinvolti Illika e Giacosa, che trasformarono facilmente il melodramma di Belasco in un libretto in due atti intitolato "Madama Butterfly" ("Lady Butterfly"). Puccini fu estremamente toccato dal triste destino della piccola donna giapponese. Nessuna delle immagini dell'opera che ha creato in precedenza gli era così vicina e cara.

La composizione di Madama Butterfly si trascinò a lungo: Puccini doveva spesso viaggiare per le prove e le rappresentazioni delle sue opere in varie città in Italia o all'estero. Oltre ai suoi hobby precedenti, un'altra passione lo ha affiancato: ha comprato un'auto ed è diventato un vero pilota. Il pericoloso hobby finì tristemente: nel febbraio 1903, nel bel mezzo del lavoro su una nuova partitura, il compositore ebbe un incidente e si ruppe una gamba.

Alla fine del 1903 la partitura era pronta e il 17 febbraio 1904 "Madama Butterfly" vide la luce sulla rampa del teatro "La Scala" di Milano. Questa volta la prima non ha avuto successo. Nella sala si sono uditi dei fischi e le risposte della stampa hanno espresso totale disappunto. Dopo la trama avventurosa e tagliente di Tosca, la nuova opera sembrava ai milanesi inattiva, sommessamente lirica. Il motivo principale del mezzo fallimento di "Butterfly" è stato considerato il prolungamento di entrambi gli atti, insolito per il pubblico italiano. Puccini ne fece una nuova edizione. La rinnovata opera, andata in scena già nel maggio 1904 al teatro di Brescia, ottenne pieno riconoscimento. D'ora in poi, "Madama Butterfly" ha iniziato la sua marcia vittoriosa attraverso i teatri d'Europa e d'America.

Il trionfo di "Madama Butterfly" chiude il periodo più intenso biografia creativa Puccini e iniziò un periodo di depressione che durò quasi un decennio e mezzo. In questi anni fu meno produttivo e ciò che uscì da sotto la sua penna - "Girl from the West" (1910), "Swallow" (1917) - era inferiore ai capolavori creati in precedenza. La scelta delle trame dell'opera era sempre più difficile per l'anziano maestro. L'istinto artistico gli diceva che era necessario cercare strade nuove e inesplorate, perché il pericolo di ripetere scoperte stilistiche precedentemente raggiunte era molto grande. La sicurezza finanziaria ha permesso al famoso maestro di non affrettarsi con la creazione delle opere successive, e trionfanti viaggi all'estero e passione per lo sport hanno riempito il suo tempo.

L'ultima tappa della vita di Puccini (1919-1924) coincide con il periodo dei cambiamenti postbellici nella storia d'Italia. Si può sostenere che dopo la "Rondine" Puccini superi risolutamente la crisi protratta. Fu durante questi ultimi anni che riuscì a raggiungere nuove vette insuperabili: scrivere le opere Gianni e Turandot, arricchire i classici dell'opera italiana con nuovi brillanti capolavori. Allo stesso tempo, il compositore non ripete affatto i suoi precedenti successi, ma trova strade imbattute; il melodrammatismo profondamente umano, ma sentimentale di "La Boheme" e "Butterfly" è sostituito dall'umorismo succoso e dalla satira di "Gianni Schicchi", la fantasia colorata e l'espressività drammatica di "Turandot". È stato un ultimo volo molto fruttuoso del genio creativo di Puccini.

Il lavoro di Puccini sul suo " il canto del cigno"non è stato portato a termine. Al culmine della composizione" Turandot ", il suo mal di gola di lunga data è peggiorato, trasformandosi in cancro. Sebbene i medici gli nascondessero questa terribile diagnosi, sentì l'avvicinarsi di un tragico esito .

Poco prima della sua morte, Puccini annotava in una delle sue lettere che "l'opera è finita come genere, perché le persone hanno perso il gusto per la melodia e sono pronte a sopportare composizioni musicali che non contengono nulla di melodico"

Nell'autunno del 1924 l'opera fu sostanzialmente completata. Il malato terminale Puccini lavorò febbrilmente all'orchestrazione della Turandot. Il trattamento con l'irradiazione del radio ha inizialmente fornito un certo sollievo. Ma il 29 novembre è arrivato il finale fatale: il miglioramento si è rivelato temporaneo: il cuore non ha resistito e il grande musicista è morto.

Puccini, 1924

Opere di Puccini:

• « Jeep"(Italiano. Le Villi), 1884. La prima dell'opera in un atto ebbe luogo il 31 maggio 1884 al Teatro Verme di Milano. Basato sull'omonima storia di Alfonso Carra sulle sirene.
• « Edgaro"(Edgar italiano), 1889. La prima dell'opera in 4 atti ebbe luogo il 21 aprile 1889 al Teatro alla Scala di Milano. Basato sull'opera teatrale "La Coupe et les lèvres" di Alfred de Musset
• « Manon Lesco"(Italiano Manon Lescaut), 1893. La prima dell'opera ebbe luogo il 1 febbraio 1893 al Teatro Regio di Torino. Di romanzo omonimo Abate Prevost
• « Boemia"(Italiano. La bohème), 1896. La prima dell'opera ebbe luogo il 1 febbraio 1896 al Teatro Regio di Torino. Basato sul libro di Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• « Desiderio"(Tosca italiana), 1900. La prima dell'opera ebbe luogo il 14 gennaio 1900 al Teatro Costanzi di Roma. Basato sull'opera teatrale di Victorien Sardou "La Tosca"
• « Madama Farfalla"(Italiano Madama Butterfly). La prima dell'opera in 2 atti ebbe luogo il 17 febbraio 1904 al Teatro alla Scala di Milano. Basato sull'omonima commedia di David Belasco. In Russia, l'opera era anche chiamata "Chio-Chio-san"
• « ragazza dell'ovest"(Italiano. La fanciulla del West), 1910. La prima dell'opera ebbe luogo il 10 dicembre 1910 al Metropolitan Opera di New York. Basato sull'opera teatrale di D. Belasco "La ragazza del Golden West".
• « Martino"(Italiano. La rondine), 1917. La prima dell'opera ebbe luogo il 27 marzo 1917 al Teatro dell'Opera di Monte Carlo.
• Trittico: " Mantello», « Suor Angelica», « Gianni Schicchi"(Italiano. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. La prima dell'opera ebbe luogo il 14 dicembre 1918 al Metropolitan Opera di New York.
• « Turandot"(Turandot italiana). L'opera debuttò il 25 marzo 1926 al Teatro alla Scala di Milano. Basato sull'omonima commedia di K. Gozzi. Lasciata incompiuta per la morte del compositore, completata da F. Alfano nel 1926.

Che lo considerava un cattivo studente indisciplinato e, come scrive un moderno biografo del compositore, lo premiava con un doloroso calcio allo stinco per ogni nota falsa, dopodiché Puccini aveva riflessivamente dolore alla gamba per le note false per tutta la vita. Successivamente, Puccini ricevette l'incarico di organista di chiesa e maestro di cappella. Voleva diventare un compositore d'opera quando ha ascoltato per la prima volta un'esibizione dell'opera di Giuseppe Verdi. "Aide" a Pisa.

Per quattro anni Puccini ha studiato al Conservatorio di Milano. Nel 1882 partecipò al concorso di opere in un atto. Non vincere il primo premio, la sua opera "Willi"è stato consegnato nel 1884 a Teatro Dal Verme. Questa opera ha attirato l'attenzione Giulio Ricordi, a capo di un'influente casa editrice specializzata nella pubblicazione di spartiti. Ricordi ordinò a Puccini una nuova opera. Lei diventa "Edgaro".

La prossima opera di Puccini, "Boemia"(scritto sulla base del romanzo di Henri Murger), ha portato Puccini alla fama mondiale. Allo stesso tempo, un'opera con lo stesso nome e basata sullo stesso romanzo fu scritta da Ruggero Leoncavallo, a seguito della quale sorse un conflitto tra i due compositori e smisero di comunicare.

Dietro "Boemia" seguì "Desiderio", presentato per la prima volta all'inizio del secolo, nel 1900. Sotto la pressione della primadonna La Scala Darkla, che si è esibita ruolo di primo piano in quest'opera, e insistendo sul fatto che il personaggio principale avesse un'aria che potesse essere eseguita in concerto, Puccini completò il secondo atto dell'opera scrivendo l'ormai famoso "Vissi d'arte". Ha anche permesso a Darkle, una bionda, di non portare la parrucca (nel testo del libretto, Tosca è una bruna).

Nel 1918 ebbe luogo la prima dell'opera Trittico. Questo pezzo è composto da tre opere in un atto (nello stile parigino noto come grand guignol: orrori, tragedia sentimentale e farsa). L'ultima parte, farsesca, chiamata "Gianni Schicchi", ha guadagnato fama e talvolta viene eseguita la stessa sera con l'opera di Mascagni. "Onore rurale", o con l'opera di Leoncavallo "Pagliacci".

Alla fine del 1923, Puccini, che era un grande amante dei sigari e delle sigarette toscane, iniziò a lamentarsi di mal di gola cronici. Gli fu diagnosticato un cancro alla laringe e i medici raccomandarono un nuovo trattamento sperimentale, la radioterapia, offerto a Bruxelles. Né lo stesso Puccini né sua moglie erano a conoscenza della gravità della malattia, questa informazione è stata trasmessa solo al figlio.
Puccini morì a Bruxelles il 29 novembre 1924. La causa della morte sono state le complicazioni causate dall'operazione: un'emorragia incontrollata ha causato un infarto miocardico il giorno dopo l'operazione. Il suo ultimo atto ultima opera("Turandot") è rimasto incompiuto. Esistono diverse versioni del finale, con la versione scritta da Franco Alfano che è la più comunemente eseguita. Alla prima di quest'opera, il direttore d'orchestra caro amico il compositore Arturo Toscanini fermò l'orchestra nel punto in cui iniziava la parte scritta da Alfano. Deposta la bacchetta, il direttore si è rivolto al pubblico e ha detto: "Qui la morte ha interrotto il lavoro sull'opera, che il maestro non ha avuto il tempo di completare".

Stile

Insolitamente dotato melodicamente, Puccini ha seguito fermamente la sua convinzione che la musica e l'azione nell'opera dovrebbero essere inseparabili. Per questo motivo, in particolare, non ci sono ouverture nelle opere di Puccini. Sono note le cosiddette "ottave pucciniane", un metodo di orchestrazione preferito e riconosciuto, quando strumenti diversi guidano la melodia in registri diversi (o all'interno dello stesso gruppo orchestrale). Anche il linguaggio armonico del compositore è molto interessante, ci sono mosse tipiche del compositore, ad esempio, risolvendo la dominante in una sottodominante invece della tonica, quinte parallele, ecc. L'influenza della musica impressionista si sente in soluzioni timbriche brillanti e il gioco costante di colori orchestrali. Tosca utilizza magistralmente effetti acustici per creare l'illusione di uno spazio multidimensionale. La melodia di Puccini è particolarmente bella. Per la ricchezza delle melodie, le opere di Puccini, insieme a quelle di Verdi e Mozart, sono le opere più rappresentate al mondo. Un raro teatro d'opera oggi osa compilare il repertorio di una stagione senza includere almeno un'opera di questo compositore. L'eccezione qui è la Russia e i paesi dello spazio post-sovietico, dove sono preferiti i classici russi.

Seguaci

L'influenza melodica di Puccini fu enorme. I pucciniisti definirono i suoi seguaci famosi critico musicale Ivan Sollertinsky, osservando che Imre Kalman divenne il rappresentante "più ardente" di questo movimento. Anche Franz Lehar e Isaac Dunayevsky appartenevano ai "pucciniisti". Nelle opere di Dmitry Shostakovich a volte si può sentire l'influenza dello stile di Puccini. Ciò riguarda principalmente il sentimento simile della cantilena e le tecniche coloristiche dell'orchestrazione.

Risposte e opinioni di alcuni contemporanei di Puccini

Nel 1912, un famosissimo critico italiano, in relazione alla produzione di una delle opere di Puccini, scrisse quanto segue nel suo articolo: "È semplicemente un peccato che il mondo pensi che la musica italiana sia principalmente opera di questo come in Italia ci sono sono compositori intellettuali come Ildebrando Pizzetti."

Un altro critico, Carlo Bercesio, ha descritto le sue impressioni sulla prima de La bohème (in La gazetta): “La bohème non lascerà alcuna traccia nella storia del teatro dell'opera. L'autore di quest'opera dovrebbe considerare il suo lavoro un errore.

L'editore Ricordi, venuto a conoscenza dei dubbi che tormentavano il compositore durante le prime prove de La bohème, gli scriveva: “Se non colpisci nel segno con quest'opera, maestro, cambierò professione e comincerò a vendere salami. "

Il librettista di Illica scrive a Puccini: “Lavorare con te, Giacomo, è come vivere all'inferno. Giobbe stesso non avrebbe sopportato un simile tormento”.

Citazione che hai cercato di dimenticare

Politica

Durante la prima guerra mondiale, il disinteresse di Puccini per i temi di attualità gli rese un disservizio. La sua lunga amicizia con Toscanini fu interrotta per quasi un decennio dopo l'osservazione di Puccini nell'estate del 1914 secondo cui l'Italia avrebbe beneficiato dell'organizzazione tedesca. Puccini ha continuato a lavorare all'opera la rondina, commissionatogli dal teatro austriaco nel 1913, e dopo che l'Italia e l'Austria-Ungheria divennero nemiche nel 1914 (il contratto, tuttavia, fu infine risolto). Puccini non ha partecipato attività sociali durante la guerra, ma ha aiutato privatamente le persone e le famiglie colpite dalla guerra

Nel 1919 Puccini fu incaricato di scrivere musica per un'ode Fausto Salvatore in onore delle vittorie italiane nella prima guerra mondiale. Prima di questo pezzo Inno a Roma("Inno a Roma"), doveva svolgersi il 21 aprile 1919, durante la celebrazione dell'anniversario della fondazione di Roma. Comunque sia, la prima fu posticipata al 1 giugno 1919 e fu eseguita all'apertura della competizione di atletica leggera. Sebbene l'Inno a Roma non sia stato scritto per i fascisti, è stato ampiamente utilizzato durante le parate di strada e le cerimonie pubbliche tenute dai fascisti italiani.

IN L'anno scorso Durante la sua vita, Puccini ebbe diversi contatti con Benito Mussolini e altri membri del Partito Fascista in Italia, e Puccini ne divenne persino un membro onorario. D'altra parte, le informazioni sul fatto che Puccini fosse effettivamente un membro del Partito Fascista sono contraddittorie. Il Senato italiano comprendeva tradizionalmente diversi membri nominati alla luce del loro contributo alla cultura del Paese. Puccini sperava di guadagnarsi questo onore (come se lo era guadagnato Verdi in precedenza) e usò i suoi contatti a tal fine. Sebbene i senatori onorari avessero il diritto di voto, non ci sono prove che Puccini abbia chiesto questa nomina per esercitare il diritto di voto. Puccini sognava di istituire un teatro nazionale nella sua nativa Viareggio e, ovviamente, per questo progetto aveva bisogno del sostegno del governo. Puccini incontrò Mussolini due volte, nel novembre e nel dicembre 1923. Sebbene il teatro non sia mai stato fondato, Puccini ricevette il titolo di senatore ( senatore a vita) pochi mesi prima della morte.

All'epoca in cui Puccini incontrò Mussolini, era presidente del Consiglio da circa un anno, ma il suo partito non aveva ancora ottenuto il pieno controllo del parlamento. Mussolini annunciò la fine dello stile di governo rappresentativo e l'inizio della dittatura fascista nel suo discorso rivolto alla Camera dei Deputati il ​​3 gennaio 1925, dopo la morte del compositore

opere

• "Willis" (italiano Le villi), . L'opera in un atto debuttò il 31 maggio 1884 al Teatro Verme di Milano. Basato sull'omonimo racconto di Alfonso Carrà sulle sirene Willia.
• Edgar (Edgar italiano),. L'opera fu rappresentata per la prima volta in 4 atti il ​​21 aprile 1889 al Teatro alla Scala di Milano. Basato sull'opera teatrale "La Coupe et les lèvres" di Alfred de Musset
• " Manon lesco"(ital. Manon lescaut),. L'opera debuttò il 1° febbraio 1893 al Teatro Regio di Torino. Basato sull'omonimo romanzo dell'abate Prevost
• " Boemia" (italiano. La bohème),. L'opera debuttò il 1° febbraio 1896 al Teatro Regio di Torino. Basato sul libro di Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• "Tosca" (ital. Tosca),. L'opera ha debuttato il 14 gennaio 1900 al Teatro Costanzi di Roma. Basato sull'opera teatrale di Victorien Sardou "La Tosca"
• " Madama Butterfly"(Italiano Madama Butterfly). L'opera fu rappresentata per la prima volta in 2 atti il ​​17 febbraio 1904 al Teatro alla Scala di Milano. Basato sull'omonima commedia Davide Bellasco. In Russia, l'opera era anche chiamata "Chio-Chio-san"
• "Ragazza del West"(ital. La fanciulla del west),. L'opera ha debuttato il 10 dicembre 1910 a New York. Basato sull'opera teatrale di D. Belasco "La ragazza del Golden West".
• " Rondine"(italiano La rondine),. L'opera ha debuttato il 27 marzo 1917 al Teatro dell'Opéra, Monte Carlo.
• Trittico: "Mantello", "Suor Angelica", "Gianni Schicchi" (ital. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . L'opera ha debuttato il 14 dicembre 1918 al Metropolitan Opera di New York.
• Turandot (Turandot italiano). L'opera debuttò il 25 marzo 1926 al Teatro alla Scala di Milano. Tratto dall'omonima commedia di C. Gozzi. Lasciata incompiuta per la morte del compositore, completata da F. Alfano nel 1926.

Esplorando l'eredità di Puccini

Nel 1996 viene fondato a Lucca il "Centro Studi Giacomo Puccini" che copre cerchio largo approcci allo studio dell'opera di Puccini. Negli Stati Uniti, l'American Center for Puccini Studies è specializzato in esecuzioni insolite delle opere del compositore e rivela al pubblico passaggi precedentemente non apprezzati o sconosciuti delle opere di Puccini. Questo centro è stato fondato nel 2004 dal cantante e direttore d'orchestra Harry Dunstan.

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Appunti

Letteratura

• Ashbrook W., Powers H. La Turandot di Puccini: la fine della grande tradizione, Università di Princeton. Stampa, 1991.
• autore sconosciuto, Rivista di Hampton vol. 26 n. 3, marzo 1911.
• Autore sconosciuto, "The Stage", Rivista di Munsey vol. 44 pag. 6., 1911.
• Autore sconosciuto, "New York acclama la nuova opera di Puccini", Rivista di teatro, vol. 13 n. 119, gennaio 1911.
• Berger, Guglielmo Puccini senza scuse: una rinfrescante rivalutazione del compositore più popolare del mondo, Random House Digital, 2005, ISBN 1-4000-7778-8.
• Budden, Giuliano, Puccini: la sua vita e le sue opere, Oxford University Press, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
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• Wilson, Alessandra Il problema Puccini: opera, nazionalismo e modernità, Pressa dell'Università di Cambridge (2007)

Collegamenti

• Giacomo Puccini: spartiti di opere dell'International Music Score Library Project

opere Giacomo Puccini

Un brano che caratterizza Puccini, Giacomo

- E! quanto ti diverti ", ha detto Rostov ridendo.
- E cosa stai sbadigliando?
- Bene! Quindi scorre da loro! Non bagnare il nostro soggiorno.
"Non sporcare il vestito di Marya Genrikhovna", risposero le voci.
Rostov e Ilyin si affrettarono a trovare un angolo dove, senza violare la modestia di Marya Genrikhovna, potessero cambiarsi i vestiti bagnati. Andarono dietro il tramezzo a cambiarsi d'abito; ma in un piccolo armadio, che lo riempiva tutto, con una candela su una scatola vuota, sedevano tre ufficiali che giocavano a carte e non rinunciavano per niente al loro posto. Marya Genrikhovna ha rinunciato per un po 'alla gonna per usarla al posto di una tenda, e dietro questa tenda, Rostov e Ilyin, con l'aiuto di Lavrushka, che ha portato i pacchi, si sono tolti il ​​​​bagnato e hanno indossato un vestito asciutto.
Un fuoco è stato acceso nella stufa rotta. Tirarono fuori una tavola e, dopo averla fissata su due selle, la coprirono con una coperta, tirarono fuori un samovar, una cantina e mezza bottiglia di rum e, chiedendo a Marya Genrikhovna di essere la padrona di casa, tutti si affollarono intorno a lei. Chi le ha offerto un fazzoletto pulito per asciugarsi le belle mani, chi le ha messo un cappotto ungherese sotto le gambe perché non si bagnasse, chi ha tappato la finestra con un impermeabile perché non soffiasse, chi ha sventolato le mosche dal viso di suo marito in modo che non si svegliasse.
“Lascialo in pace”, disse Marya Genrikhovna, sorridendo timidamente e felicemente, “dorme bene dopo una notte insonne.
"È impossibile, Marya Genrikhovna", rispose l'ufficiale, "devi servire il dottore". Tutto, forse, e avrà pietà di me quando si taglierà una gamba o un braccio.
C'erano solo tre bicchieri; l'acqua era così sporca che era impossibile decidere quando il tè fosse forte o debole, e c'erano solo sei bicchieri d'acqua nel samovar, ma era tanto più piacevole, a turno e anzianità, ricevere il tuo bicchiere da Marya Le mani paffute di Genrikhovna con le unghie corte e non del tutto pulite. Tutti gli ufficiali sembravano davvero innamorati di Marya Genrikhovna quella sera. Anche quegli ufficiali che giocavano a carte dietro il tramezzo abbandonarono presto il gioco e andarono al samovar, obbedendo all'umore generale di corteggiare Marya Genrikhovna. Marya Genrikhovna, vedendosi circondata da una giovinezza così brillante e cortese, era raggiante di felicità, per quanto si sforzasse di nasconderlo e per quanto ovviamente timida a ogni movimento assonnato del marito che dormiva dietro di lei.
C'era solo un cucchiaio, c'era la maggior parte dello zucchero, ma non avevano il tempo di mescolarlo, e quindi si decise che avrebbe mescolato lo zucchero a turno per tutti. Rostov, dopo aver ricevuto il suo bicchiere e avervi versato del rum, chiese a Marya Genrikhovna di mescolarlo.
- Sei senza zucchero? disse, sorridendo sempre, come se tutto quello che diceva lei, e tutto quello che dicevano gli altri, fosse molto divertente e avesse un altro significato.
- Sì, non ho bisogno di zucchero, voglio solo che mescoli con la tua penna.
Marya Genrikhovna acconsentì e iniziò a cercare il cucchiaio, che qualcuno aveva già afferrato.
- Sei un dito, Marya Genrikhovna, - disse Rostov, - sarà ancora più piacevole.
- Caldo! disse Marya Genrikhovna, arrossendo di piacere.
Ilyin prese un secchio d'acqua e, facendovi cadere del rum, andò da Marya Genrikhovna, chiedendole di mescolarlo con il dito.
"Questa è la mia tazza", disse. - Mettici dentro il dito, lo berrò tutto.
Quando il samovar fu tutto ubriaco, Rostov prese le carte e si offrì di giocare a re con Marya Genrikhovna. Si è parlato molto di chi avrebbe dovuto formare il partito di Marya Genrikhovna. Le regole del gioco, su suggerimento di Rostov, erano che colui che sarebbe stato il re avesse il diritto di baciare la mano di Marya Genrikhovna, e che colui che sarebbe rimasto un mascalzone sarebbe andato a mettere un nuovo samovar per il dottore quando si sveglia.
"Ebbene, e se Marya Genrikhovna diventasse re?" chiese Ilyin.
- È una regina! E i suoi ordini sono la legge.
Il gioco era appena iniziato, quando la testa confusa del dottore si alzò improvvisamente da dietro Marya Genrikhovna. Non dormiva da molto tempo e ascoltava ciò che veniva detto, e apparentemente non trovava nulla di allegro, divertente o divertente in tutto ciò che veniva detto e fatto. Il suo viso era triste e abbattuto. Non ha salutato gli agenti, si è graffiato e ha chiesto il permesso di uscire, visto che era bloccato dalla strada. Non appena se ne andò, tutti gli ufficiali scoppiarono in una fragorosa risata e Marya Genrikhovna arrossì fino alle lacrime, diventando così ancora più attraente agli occhi di tutti gli ufficiali. Di ritorno dal cortile, il dottore disse alla moglie (che aveva già smesso di sorridere così felice e, aspettando con timore il verdetto, lo guardò) che era passata la pioggia e che dovevamo andare a passare la notte in un carro, altrimenti sarebbero stati tutti trascinati via.
- Sì, manderò un messaggero... due! disse Rostov. - Andiamo, dottore.
"Sarò da solo!" disse Ilyin.
"No, signori, avete dormito bene, ma io non dormo da due notti", disse il dottore, e si sedette cupo accanto alla moglie, aspettando che il gioco finisse.
Guardando il volto cupo del dottore, guardando di traverso sua moglie, gli ufficiali si sono fatti ancora più allegri, e molti non hanno potuto fare a meno di ridere, per cui hanno cercato frettolosamente di trovare pretesti plausibili. Quando il dottore se ne andò, portando via la moglie, e salì con lei sul carro, gli ufficiali si sdraiarono nell'osteria, coprendosi con cappotti bagnati; ma non dormirono a lungo, ora parlando, ricordando lo spavento del dottore e l'allegria del dottore, ora correndo fuori sul portico e raccontando cosa stava succedendo nel carro. Più volte Rostov, avvolgendosi, voleva addormentarsi; ma ancora una volta l'osservazione di qualcuno lo divertì, di nuovo iniziò la conversazione, e di nuovo si udirono le risate irragionevoli, allegre e infantili.

Alle tre nessuno si era ancora addormentato, quando apparve il sergente maggiore con l'ordine di marciare verso la città di Ostrovna.
Tutti con lo stesso accento e le stesse risate, gli ufficiali si affrettarono a radunarsi; metti di nuovo il samovar sull'acqua sporca. Ma Rostov, senza aspettare il tè, andò allo squadrone. Era già leggero; La pioggia cessò, le nuvole si dispersero. Era umido e freddo, soprattutto con un vestito umido. Uscendo dalla taverna, Rostov e Ilyin guardarono entrambi all'imbrunire nella kibitka di pelle del dottore, lucida per la pioggia, da sotto il cui grembiule sporgevano le gambe del dottore e in mezzo alla quale si vedeva la cuffia del dottore sul cuscino e il respiro assonnato è stato ascoltato.
"Davvero, è molto carina!" disse Rostov a Ilyin, che stava partendo con lui.
- Che bella donna! Ilyin ha risposto con serietà sedicenne.
Mezz'ora dopo, lo squadrone schierato era sulla strada. Si udì il comando: “Siediti! I soldati si fecero il segno della croce e iniziarono a sedersi. Rostov, cavalcando in avanti, comandò: “Marcia! - e, distendendosi in quattro persone, gli ussari, risuonando con lo schiocco degli zoccoli sulla strada bagnata, lo strimpellare delle sciabole e a bassa voce, si avviarono lungo la grande strada fiancheggiata da betulle, seguendo la fanteria e la batteria che camminava avanti.
Le nuvole blu-lilla spezzate, arrossate all'alba, furono rapidamente sospinte dal vento. È diventato sempre più luminoso. Si vedeva chiaramente quell'erba riccia che sempre si posa lungo le strade di campagna, ancora bagnata dalla pioggia di ieri; i rami pendenti delle betulle, anch'essi bagnati, ondeggiavano al vento e lasciavano cadere leggere gocce di lato. I volti dei soldati divennero sempre più nitidi. Rostov cavalcò con Ilyin, che non rimase indietro, lungo il ciglio della strada, tra una doppia fila di betulle.
Rostov nella campagna si è concesso la libertà di cavalcare non su un cavallo di prima linea, ma su un cosacco. Sia un intenditore che un cacciatore, si è recentemente procurato un affascinante Don, un cavallo giocoso grande e gentile, sul quale nessuno gli è saltato addosso. Cavalcare questo cavallo è stato un piacere per Rostov. Pensò al cavallo, al mattino, alla moglie del dottore, e mai una volta pensò al pericolo incombente.
Prima che Rostov, entrando in affari, avesse paura; ora non provava il minimo senso di paura. Non perché non avesse paura di essere abituato al fuoco (non ci si può abituare al pericolo), ma perché aveva imparato a controllare la sua anima di fronte al pericolo. Era abituato, entrando in affari, a pensare a tutto, tranne a ciò che sembrava essere più interessante di ogni altra cosa: il pericolo imminente. Non importa quanto ci provasse o si rimproverasse di codardia durante la prima volta del suo servizio, non ci riuscì; ma nel corso degli anni ora è diventato evidente. Ora cavalcava accanto a Ilyin tra le betulle, strappando di tanto in tanto foglie dai rami che gli capitavano a portata di mano, a volte toccando con il piede l'inguine del cavallo, a volte porgendo, senza voltarsi, la sua pipa fumata all'ussaro che cavalcava dietro, con tale sguardo calmo e spensierato, come se stesse cavalcando. Era un peccato per lui guardare il volto agitato di Ilyin, che parlava molto ea disagio; conosceva per esperienza quello stato straziante di aspettativa di paura e di morte in cui si trovava la cornetta, e sapeva che nient'altro che il tempo lo avrebbe aiutato.
Non appena il sole è apparso su una striscia chiara da sotto le nuvole, il vento si è placato, come se non avesse osato rovinare questa affascinante mattinata estiva dopo un temporale; le gocce cadevano ancora, ma già trasparenti, e tutto taceva. Il sole uscì completamente, apparve all'orizzonte e scomparve in una nuvola stretta e lunga che si ergeva sopra di esso. Pochi minuti dopo il sole apparve ancora più luminoso sul bordo superiore della nuvola, lacerandone i bordi. Tutto si illuminava e scintillava. E insieme a questa luce, come se rispondesse, si udirono colpi di pistola davanti.
Rostov non aveva ancora avuto il tempo di riflettere e determinare fino a che punto fossero questi colpi, quando l'aiutante del conte Osterman Tolstoj salì al galoppo da Vitebsk con l'ordine di trottare lungo la strada.
Lo squadrone ha aggirato la fanteria e la batteria, che aveva anche fretta di andare più veloce, è scesa e, passando per un villaggio vuoto, senza abitanti, ha risalito la montagna. I cavalli iniziarono a salire, la gente arrossì.
- Fermati, pareggia! - il comando del divisionale è stato ascoltato in anticipo.
- Spalla sinistra in avanti, marcia a passo! comandato avanti.
E gli ussari lungo la linea delle truppe andarono sul fianco sinistro della posizione e si fermarono dietro i nostri lancieri, che erano in prima linea. A destra, la nostra fanteria si trovava in una fitta colonna: queste erano riserve; Sopra di esso sulla montagna, nell'aria limpida e pulita, al mattino, l'illuminazione obliqua e luminosa, proprio all'orizzonte, erano visibili i nostri cannoni. Colonne nemiche e cannoni erano visibili davanti oltre la conca. Nella conca si sentiva la nostra catena, già in azione e allegramente spezzata col nemico.
Rostov, come dai suoni della musica più allegra, si sentiva allegro nella sua anima da questi suoni, che non si sentivano da molto tempo. Trappola ta ta tap! - applaudì all'improvviso, poi velocemente, uno dopo l'altro, diversi colpi. Tutto tacque di nuovo, e di nuovo sembrarono scoppiettare i cracker, sui quali qualcuno camminava.
Gli ussari rimasero per circa un'ora in un posto. Il cannoneggiamento è iniziato. Il conte Osterman e il suo seguito cavalcarono dietro lo squadrone, si fermarono, parlarono con il comandante del reggimento e si diressero verso i cannoni sulla montagna.
Dopo la partenza di Osterman, si udì un comando dai lancieri:
- Nella colonna, schierati per l'attacco! “La fanteria davanti a loro si raddoppiò in plotoni per far passare la cavalleria. I lancieri partirono, ondeggiando con le banderuole delle loro cime, e al trotto scesero verso la cavalleria francese, che apparve sotto la montagna a sinistra.
Non appena i lancieri scesero in discesa, agli ussari fu ordinato di spostarsi in salita, per coprire la batteria. Mentre gli ussari prendevano il posto degli ulani, proiettili lontani e mancanti volavano dalla catena, stridendo e fischiando.
Questo suono, che non si sentiva da molto tempo, ha avuto un effetto ancora più gioioso ed eccitante su Rostov rispetto ai precedenti suoni di spari. Lui, raddrizzandosi, guardò il campo di battaglia che si apriva dalla montagna e partecipò con tutto il cuore al movimento dei lancieri. I lancieri volarono vicino ai dragoni francesi, qualcosa si aggrovigliava nel fumo lì, e dopo cinque minuti i lancieri si precipitarono indietro non nel punto in cui si trovavano, ma a sinistra. Tra i lancieri arancioni su cavalli rossi e dietro di loro, in un grande gruppo, erano visibili dragoni francesi blu su cavalli grigi.

Rostov, con il suo acuto occhio di caccia, fu uno dei primi a vedere questi dragoni francesi blu che inseguivano i nostri lancieri. Sempre più vicini, gli ulani si muovevano in folle disordinate, e i dragoni francesi li inseguivano. Era già possibile vedere come queste persone, che sembravano piccole sotto la montagna, si scontrassero, si sorpassassero e agitassero le braccia o le sciabole.
Rostov guardava quello che stava succedendo davanti a lui come se fosse perseguitato. Sentiva istintivamente che se ora avessero attaccato i dragoni francesi con gli ussari, non avrebbero resistito; ma se colpisci, era necessario adesso, in questo preciso istante, altrimenti sarebbe troppo tardi. Si guardò intorno. Il capitano, in piedi accanto a lui, teneva gli occhi sulla cavalleria sottostante allo stesso modo.
"Andrey Sevastyanych", ha detto Rostov, "dopotutto, dubitiamo di loro ...
"Sarebbe una cosa audace", disse il capitano, "ma in effetti ...
Rostov, senza ascoltarlo, spinse il suo cavallo, galoppò davanti allo squadrone, e prima che avesse il tempo di comandare il movimento, l'intero squadrone, sperimentando la stessa cosa di lui, partì dietro di lui. Lo stesso Rostov non sapeva come e perché lo avesse fatto. Ha fatto tutto questo, come ha fatto a caccia, senza pensare, senza capire. Vide che i dragoni erano vicini, che saltavano, sconvolti; sapeva che non l'avrebbero sopportato, sapeva che c'era solo un minuto che non sarebbe tornato se l'avesse mancato. I proiettili stridevano e fischiavano così eccitati intorno a lui, il cavallo implorava così ardentemente che non poteva sopportarlo. Toccò il cavallo, comandò, e nello stesso istante, sentendo il rumore del rumore del suo squadrone schierato dietro di lui, a pieno trotto, iniziò a scendere verso i dragoni in discesa. Non appena scesero in discesa, la loro andatura della lince si trasformò involontariamente in un galoppo, diventando sempre più veloce man mano che si avvicinavano ai loro lancieri e ai dragoni francesi che galoppavano dietro di loro. I dragoni erano vicini. Quelli anteriori, vedendo gli ussari, iniziarono a tornare indietro, quelli posteriori a fermarsi. Con la sensazione con cui si precipitò sul lupo, Rostov, rilasciando il sedere in pieno svolgimento, galoppò attraverso i ranghi frustrati dei dragoni francesi. Un lanciere si fermò, uno a piedi accovacciato a terra per non essere schiacciato, un cavallo senza cavaliere si confuse con gli ussari. Quasi tutti i dragoni francesi tornarono al galoppo. Rostov, scegliendone uno su un cavallo grigio, partì dietro di lui. Lungo la strada si è imbattuto in un cespuglio; un buon cavallo lo portò sopra di lui e, riuscendo a malapena a stare in sella, Nikolai vide che in pochi istanti avrebbe raggiunto il nemico che aveva scelto come bersaglio. Questo francese, probabilmente un ufficiale - secondo la sua uniforme, si chinò, galoppò sul suo cavallo grigio, incitandolo con una sciabola. Un attimo dopo, il cavallo di Rostov colpì con il petto il cavallo dell'ufficiale, quasi abbattendolo, e nello stesso istante Rostov, senza sapere perché, alzò la sciabola e con essa colpì il francese.
Nello stesso momento in cui lo ha fatto, tutto il risveglio di Rostov è improvvisamente scomparso. L'ufficiale cadde non tanto per un colpo di sciabola, che gli tagliò solo leggermente il braccio sopra il gomito, ma per la spinta di un cavallo e per la paura. Rostov, trattenendo il cavallo, cercò con gli occhi il suo nemico per vedere chi aveva sconfitto. Un ufficiale dragone francese saltò a terra con un piede, l'altro incastrato nella staffa. Lui, socchiudendo gli occhi per la paura, come se si aspettasse ogni secondo da un nuovo colpo, fece una smorfia, guardò Rostov con un'espressione di orrore. Il suo viso, pallido e schizzato di fango, biondo, giovane, con un buco nel mento e luminosi occhi azzurri, non era il massimo per un campo di battaglia, non un volto nemico, ma il volto più semplice di una stanza. Ancor prima che Rostov avesse deciso cosa avrebbe fatto di lui, l'ufficiale gridò: "Je me rends!" [Mi arrendo!] In fretta, voleva e non poteva districare la gamba dalla staffa e, senza distogliere gli occhi azzurri spaventati, guardò Rostov. Gli ussari balzarono in piedi, gli liberarono la gamba e lo misero in sella. Ussari di diverse parti erano impegnati con i dragoni: uno fu ferito, ma, con la faccia coperta di sangue, non rinunciò al suo cavallo; l'altro, abbracciando l'ussaro, sedeva in groppa al suo cavallo; il terzo salì, sorretto da un ussaro, sul suo cavallo. Avanti correva, sparando, la fanteria francese. Gli ussari tornarono frettolosamente al galoppo con i loro prigionieri. Rostov tornò al galoppo con gli altri, provando una sorta di sensazione spiacevole che gli strinse il cuore. Qualcosa di oscuro, di confuso, che non riusciva a spiegarsi in alcun modo, gli fu rivelato dalla cattura di questo ufficiale e dal colpo che gli inferse.
Il conte Osterman Tolstoj incontrò gli ussari di ritorno, chiamati Rostov, lo ringraziò e disse che avrebbe presentato al sovrano il suo atto valoroso e avrebbe chiesto per lui la Croce di San Giorgio. Quando Rostov fu chiamato al conte Osterman, lui, ricordando che il suo attacco era stato lanciato senza ordini, era pienamente convinto che il capo lo stesse chiedendo per punirlo per il suo atto non autorizzato. Pertanto, le parole lusinghiere di Osterman e la promessa di una ricompensa avrebbero dovuto colpire Rostov ancora più gioiosamente; ma lo stesso sentimento sgradevole e vago lo disgustava moralmente. “Cosa diavolo mi dà fastidio? si chiese allontanandosi dal generale. - Ilyin? No, è intero. Mi sono messo in imbarazzo con qualcosa? NO. Non va tutto bene! Qualcos'altro lo tormentava, come il rimorso. “Sì, sì, quell'ufficiale francese con il buco. E ricordo bene come la mia mano si fermò quando la raccolsi.
Rostov vide i prigionieri portati via e galoppò dietro di loro per vedere il suo francese con un buco nel mento. Lui, nella sua strana uniforme, sedeva su un cavallo da ussaro a orologeria e si guardava intorno a disagio. La ferita sulla sua mano non era quasi una ferita. Fece finta di sorridere a Rostov e agitò la mano in segno di saluto. Rostov era ancora imbarazzato e in qualche modo vergognoso.
Tutto questo e il giorno successivo, gli amici e i compagni di Rostov hanno notato che non era noioso, non arrabbiato, ma silenzioso, premuroso e concentrato. Beveva con riluttanza, cercava di restare solo e continuava a pensare a qualcosa.
Rostov continuava a pensare a questa sua brillante impresa, che, con sua sorpresa, gli fece acquistare la Croce di San Giorgio e gli fece persino la reputazione di uomo coraggioso - e non riusciva a capire qualcosa. “Quindi hanno ancora più paura dei nostri! pensò. "Quindi questo è tutto quello che c'è, quello che si chiama eroismo?" E l'ho fatto per la patria? E di cosa è da incolpare con il suo buco e gli occhi azzurri? E com'era spaventato! Pensava che lo avrei ucciso. Perché dovrei ucciderlo? La mia mano tremava. E mi hanno dato la George Cross. non ci capisco niente!"
Ma mentre Nikolai elaborava queste domande in se stesso e ancora non si dava un chiaro resoconto di ciò che lo metteva così in imbarazzo, la ruota della felicità nel servizio, come spesso accade, girava a suo favore. È stato spinto in avanti dopo il caso Ostrovnensky, gli hanno dato un battaglione di ussari e, quando era necessario usare un ufficiale coraggioso, gli hanno dato istruzioni.

compositore italianoGiacomo Puccininacque il 22 dicembre 1858 nella città di Lukka nella famiglia di un musicista.

Discendente di un'antica famiglia di musicisti, quinto di sette fratelli, Giacomo Puccini, all'età di sei anni, perde il padre, organista del reggente del Duomo di Lucca. Ha studiato al locale Istituto Pacini e al Conservatorio di Milano (con Ponchielli e Bazzini). A Milano ha eseguito la prima opera "Willis", che è stato un grande successo. L'opera Manon Lescaut ha ricevuto una risposta ancora maggiore a Torino nel 1893. Seguì una relazione con Elvira Bonturi a Gemignani, che solo dopo la morte del marito nel 1904 legalizzò la sua relazione con Puccini: questa relazione era forte, nonostante i tanti interessi amorosi del compositore. Dal 1891 Puccini vive a Torre del Lago e dintorni, dove nascono altre sue celebri opere. Giacomo Puccini raggiunse la fama internazionale, resistette agli attacchi della critica nazionale causati dal suo discorso contro la prima guerra mondiale, fece numerosi viaggi all'estero, anche alla ricerca di materiale per le sue opere.

Prime due opere:"Willis" (1884), su trama di Heine e "Edgar" (1889), Milano - tradizionale trame romantiche, sviluppato dal librettista Fontana, non si adattava bene alla personalità creativa di Puccini. Tuttavia, la prima di "Willis" al Teatro Dal Verme fece conoscere l'aspirante autore negli ambienti musicali milanesi. I critici hanno scritto della presenza nell'opera di una serie di brillanti scene drammatiche ed episodi lirici, caratterizzati da ricchezza melodica. Compositorum si interessò all'editore Ricordi, che divennemecenate e amico.

"Manon Lescaut" (1893), Torino, libretto di Illica, Oliva, Praga, Riccordi basato sul romanzo di Prevost "La storia del Cavalier de Grieux e Manon Lescaut" differisce dalle prime opere di Puccini per una maggiore integrità drammaturgica, una varietà di linguaggio musicale . Il principale mezzo di espressività è la melodia: ri melodiosa, flessibile, riccatmicamente. Al centro dell'opera ci sono scene liriche legate alle caratteristiche dei personaggi principali, con il trasferimento dei loro sentimenti e stati d'animo. Dopo la trionfante prima a Torino, il 1 febbraio 1893, "Manon Lescaut" conquistò rapidamente le simpatie degli ascoltatori ben oltre i confini d'Italia.
"La Boheme" - 1896, Torino, libretto di Illika e Giacosa tratto dal racconto di Murger "Scene della vita di Boemia" - eun capolavoro che forse non sarebbe mai nato. Il fatto è che l'amico del compositore Ruggiero Leoncavallo ha già iniziato a comporre un'opera basata sulla stessa trama. In uno dei caffè di Milano, quando Puccini disse a Leoncavallo che anche a lui piaceva questa storia, nasce una lite tra amici. Ma la testardaggine e la determinazione di Puccini erano così grandi che andò a rompere con il suo collega, ma non si ritirò dalla sua intenzione. L'Opera Leoncavallo è apparsa un anno dopo, ma non ha resistito al confronto con l'opera di Puccini.

Il libretto differisce per molti versi dal sensazionale romanzo di Murger, pubblicato nel 1851. Se nella fonte originale la narrazione è condotta come da un ironico osservatore distaccato (cosa che si riflette anche nel titolo della “scena”), allora in l'opera suona tutto più lirico e intimo. L'immagine dell'eroina combinava le caratteristiche delle eroine del romanzo: la tipica midi parigina Mimi e l'affascinante eroina della storia "Francine's Clutch".

I capolavori melodici assoluti includono l'intera grande scena lirica della conoscenza dei personaggi principali nel 1 ° atto, composta da 2 arie di Rodolfo e Mimi ("Che gelida manina" e "Mi chiamano Mimi") e la loro inquadratura del duetto. Ci sono una serie di episodi melodici più brillanti nell'opera: il valzer di Musetta dal 2 ° atto, il commovente episodio arioso di Collin di "Addio al mantello" "Vecchia zimara, senti" dal 4 °. Non può lasciare nessuno indifferente e la scena finale della morte dell'eroina.

Un'accoglienza abbastanza contenuta alla prima (tipica di molte opere innovative) si è rapidamente trasformata in successo, e il successo non è fugace e casuale, ma duraturo e incondizionato.

La prima esecuzione de La bohème è stata diretta da Arturo Toscanini, con il quale il compositore ha avuto in futuro una forte amicizia creativa. L'opera ha presto varcato i confini dell'Italia. Già nel 1897, la prima inglese ebbe luogo a Manchester, la prima tedesca alla Kroll Opera di Berlino, quella austriaca al Theater an der Wien e quella americana a Los Angeles.Nello stesso anno, la Boemia si esibì anche sul palcoscenico russo alla Mammoth Moscow Private Russian Opera (Tsvetkova e Sekar-Rozhansky erano nei ruoli principali). Tsvetkova è stata una meravigliosa interprete dell'immagine di Mimi. Secondo la moglie di Chaliapin, il grande cantante ha pianto durante le prove generali dell'opera durante la scena finale. Tra le produzioni russe dell'inizio del secolo, va segnalata in particolare la prima del 1911 in BT. Questa performance è stata l'unica opera da regista di Sobinov, ha anche interpretato la parte di Rudolf e la meravigliosa cantante Nezhdanova ha interpretato il ruolo di Mimi.

"Tosca" - libretto di Giacosa e Illika tratto dal dramma di Sardou. La prima di Tosca ebbe luogo a Roma il 14 gennaio 1900. OperaPuccinii sostenitori della regia verista, attratti dalla frenetica drammaticità delle singole scene, furono elevati allo scudo. Ma non è questo che ha determinato il successo di pubblico di "Tosca": la musica bella ed espressiva, indissolubilmente legata all'azione, ha conquistato. In un anno "Tosca" ha scavalcato i teatri più grandi.

L'atto finale inizia con calma. Dietro le quinte risuona il canto mattutino di un pastorello. La scena di questa azione è il tetto del castello carcerario di Sant'Angelo a Roma, dove Cavaradossi deve essere condotto per l'esecuzione. Gli viene concesso poco tempo per prepararsi alla morte. Sta scrivendo l'ultima lettera amata Tosca e canta la straziante aria "E lucevan le stelle" ("Le stelle bruciano nel cielo").

Appare Tosca che gli mostra i lasciapassare salvifici che è riuscita ad ottenere da Scarpia. Tosca racconta a Cavaradossi come ha ucciso il perfido capo della polizia; e gli innamorati cantano un appassionato duetto, anticipando il loro felice futuro. Lo spiega Toscaper fugaCavaradossi deve subire la farsa di una falsa esecuzione.Appare un calcolo, guidato da Spoletta. Mario è in piedi davanti a lui. Sparano. Lui cade. I soldati se ne vanno. L'angoscia cade sul corpo del suo amante assassinato. Solo ora si rende conto che Scarpia l'ha ingannata insidiosamente: le cartucce erano vere, e Cavaradossi giace morto. Singhiozzando sul cadavere di Cavaradossi, la giovane non sente i passi dei soldati che tornano: hanno scoperto che Scarpia era stato ucciso. Spoletta cerca di afferrare Tosca, ma lei lo respinge, salta sul parapetto e si getta dal tetto del castello. Mentre la melodia di commiato dell'aria morente di Mario rimbomba nell'orchestra, i soldati rimangono paralizzati dall'orrore.

Maria Callas. Madama Farfalla.

"Madama Butterfly" (1904) Milano, libretto di Illica e Giacosa tratto dal dramma di Belasco.

Il successo di "Madama Butterfly" rafforzò la fama mondiale di Puccini. Le sue opere sono messe in scena ovunque, il suo nome è pronunciato accanto ai nomi dei maggiori compositori.

"Come cantano gli indiani?" - si è chiesto il compositore dopo aver visto il dramma di Belasco "Girl from the Golden West" dalla vita dei cercatori d'oro californiania New York. Nell'opera basata su questa trama, Puccini continua la linea di Tosca - in essa l'influenza delle tendenze veriste è emersa ancora più chiaramente."Ragazza del West" - libretto di Civinnini e Zangarini tratto dal dramma di Belasco.La prima a New York il 10 dicembre 1910 fu una sensazione.Soprattutto, l'autore è riuscito a realizzare scene fortemente drammatiche in cui vengono rivelati i personaggi dei personaggi principali, Minnie e Johnson; qui prevale una tesa declamazione melodica.Un posto significativo è dato agli episodi di genere, in cui, grazie ad elementi jazz sottilmente intrecciati nella musica, nelle intonazioni e nei ritmi del folklore negro e indiano, viene rappresentata vividamente la vita peculiare del "selvaggio West".

Il secondo decennio del XX secolo è stato difficile per Puccini. L'atmosfera opprimente della prima guerra mondiale indebolì la sua attività creativa. Commedia lirica« Swallow" (1914-16) non è diventato un importante risultato artistico del compositore.

Dopo aver attraversato molte trame diverse (tra cui opere della letteratura russa - L. Tolstoy, Gorky), Puccini ha l'idea di creare un trittico - un ciclo composto da tre opere in contrasto tra loro.

Giacomo Puccini(1858-1924) - forse il compositore d'opera più popolare tra il XIX e il XX secolo, l'ultimo grande maestro dell'opera italiana del bel canto. Il suo nome risulta invariabilmente tra gli autori più rappresentati e le opere sono state a lungo incluse nel fondo dei classici dell'opera mondiale. Il destino artistico di molti famosi cantanti (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Kallas, L. Pavarotti e molti altri interpreti) è strettamente connesso a loro.

L'intensa attività creativa di Puccini durò 40 anni - dall'ingenuo-imitativo "Willis" (1884) al restante incompiuto "Turandot" (1924). La più importante è la sua metà - la fine del secolo, quando in dieci anni (1895-1905) nacquero le opere di maggior repertorio del compositore: (in Russia è spesso chiamato "Cio-Cio-san"). I libretti di tutte e tre queste opere, così come di Manon Lescaut, che le ha precedute, sono stati scritti dagli scrittori Luigi Illica e Giuseppe Giacosa.

L'immagine creativa del giovane Puccini si è formata in un'epoca in cui era in italiano teatro musicale approvato verismo. Tendenze separate caratteristiche di questa direzione sono state sviluppate in un certo numero di opere del compositore. Il semplice melodramma della vita gli è sempre stato più vicino del sublime eroismo o della storia.

gravitato verso immagini femminili tristemente fragili, Puccini non aveva paura delle situazioni melodrammatiche. Al centro di molte delle sue opere c'è l'immagine di una giovane donna sofferente, il crollo delle sue speranze di felicità e una tragica morte (un archetipo associato). Tuttavia, nell'interpretazione di tali trame, Puccini mostra invariabilmente un grande senso delle proporzioni e del tatto. Rispetto ai classici esempi di verismo ("Country Honor", "Pagliacci"), sono incarnati da mezzi più sottili e vari. A rigor di termini, solo una delle opere successive di Puccini - "Il mantello" del ciclo "Trittico" (1916) - corrisponde pienamente al canone del dramma verista, sia dalla trama che dal lato musicale. Gli eventi di quest'opera si svolgono su una chiatta che solca la Senna. Nel corso dello sviluppo della trama, un marito severo uccide l'amante della sua giovane e frivola moglie (una chiara somiglianza con Pagliacci).

Nella maggior parte delle altre opere del compositore, o una storia romantica è raccontata in un linguaggio verista ("Tosca"), o una trama tratta dalla letteratura non romantica è interpretata in modo romantico ("Manon Lescaut", "Turandot"), o una colorazione romantica è dato a materiale moderno, ma non verista ("Madama Butterfly", "Girl from the West").

Con una notevole evoluzione stilistica vissuta dal compositore per quarant'anni, le caratteristiche principali dello stile del suo autore sono rimaste incrollabili:

• un innato senso del teatro, una gravitazione verso una drammaturgia efficace, concisa, accattivante, capace di esaltare e toccare i cuori;
• ricchezza melodica (non a caso Verdi definì Puccini "il custode del sigillo della melodia italiana");
• uno speciale stile "misto" di melodia vocale, che combina una cantilena operistica cantilenante con recitazione drammatica o quotidiana, nonché elementi di cantautorato moderno.
• il rifiuto di arie estese in più parti e di altre importanti forme operistiche a favore di scene che si sviluppano naturalmente;
• con la massima attenzione alla parte orchestrale - l'egemonia immutabile degli attori cantanti.

Erede diretto delle tradizioni del tardo Verdi, Puccini ha costantemente padroneggiato e implementato in modo creativo le varie conquiste della musica europea. Questo e le forme sinfoniche