Opere di Gioacchino Rossini. Biografia "William Tell" - l'ultima opera del compositore
(1792-1868) compositore italiano
G. Rossini è un eccezionale compositore italiano del secolo scorso, il cui lavoro ha segnato il periodo di massimo splendore della nazionale arte operistica. Riuscì a respirare nuova vita nei tradizionali tipi di opera italiana - comica (buffa) e "seria" (seria). Il talento di Rossini si è rivelato particolarmente brillante nell'opera buffa. Il realismo degli schizzi dal vero, l'accuratezza nella rappresentazione dei personaggi, la rapidità dell'azione, la ricchezza melodica e l'arguzia scintillante hanno assicurato alle sue opere un'immensa popolarità.
Il periodo di intensa creatività di Rossini è durato circa 20 anni. Durante questo periodo, ha creato oltre 30 opere, molte in poco tempo ha scavalcato i teatri delle capitali d'Europa e ha portato all'autore fama mondiale.
Gioachino Rossini nasce il 29 febbraio 1792 a Pesaro. Il futuro compositore aveva una voce meravigliosa e cantava nei cori della chiesa dall'età di 8 anni. All'età di 14 anni ha intrapreso un viaggio da solista con una piccola compagnia teatrale come direttore d'orchestra. Rossini ha completato la sua formazione presso il Liceo Musicale di Bologna, dopodiché ha scelto la propria strada compositore d'opera.
Spostandosi di città in città e adempiendo agli ordini dei teatri locali, scrive diverse opere all'anno. Le opere create nel 1813 - l'opera buffa "Italiano ad Algeri" e l'eroica serie di opere "Tancred" - gli portarono grande popolarità. Le melodie delle arie di Rossini sono state cantate per le strade delle città italiane. “C'è un uomo che vive in Italia”, scrisse Stendhal, “di cui si parla più che di Napoleone; questo è un compositore che non ha ancora vent'anni.
Nel 1815 Rossini fu invitato alla carica di compositore stabile al Teatro San Carlo di Napoli. Era uno dei i migliori teatri dell'epoca, con ottimi cantanti e musicisti. La prima opera da lui scritta a Napoli - "Elisabetta, regina d'Inghilterra" - fu accolta con entusiasmo. Nella vita di Rossini iniziò una fase di vita calma e prospera. Fu a Napoli che tutto suo opere maggiori. Il suo stile musicale e teatrale raggiunse un'elevata maturità nelle monumentali opere eroiche Moses (1818) e Mohammed II (1820). Nel 1816 Rossini scrisse l'opera comica Il barbiere di Siviglia basata sulla famosa commedia di Beaumarchais. Anche la sua prima fu un successo trionfante e presto tutta l'Italia cantò le melodie di quest'opera.
Nel 1822 la reazione politica che sopraggiunse in Italia costrinse Rossini a lasciare la sua terra natale. È andato in tournée con un gruppo di artisti. Si sono esibiti a Londra, Berlino, Vienna. Lì Rossini incontrò Beethoven, Schubert e Berlioz.
Dal 1824 si stabilì a Parigi. Per diversi anni ha servito come capo dell'italiano Teatro dell'opera. Tenendo conto delle esigenze del palcoscenico francese, ha rivisto una serie di opere precedenti e ne ha create di nuove. Il grande successo di Rossini fu l'opera eroico-romantica Guglielmo Tell (1829), che glorificava il leader della lotta di liberazione nazionale in Svizzera nel XIV secolo. Apparsa alla vigilia della rivoluzione del 1830, quest'opera rispondeva agli umori amanti della libertà della parte avanzata della società francese. Guglielmo Tell è l'ultima opera di Rossini.
Nel pieno delle sue forze creative, prima di raggiungere l'età di quarant'anni, Rossini smise improvvisamente di scrivere musica operistica. Era impegnato in attività concertistiche, componeva brani strumentali, viaggiava molto. Nel 1836 tornò in Italia, vivendo prima a Bologna e poi a Firenze. Nel 1848 Rossini compose l'inno nazionale italiano.
Ma subito dopo tornò di nuovo in Francia e si stabilì nella sua tenuta a Passy, vicino a Parigi. La sua casa divenne uno dei centri vita artistica. Molti famosi cantanti, compositori e scrittori hanno partecipato alle serate musicali da lui organizzate. In particolare, sono note memorie su uno di questi concerti, scritte da I. S. Turgenev. È curioso che uno degli hobby di Rossini in questi anni sia stato la cucina. Gli piaceva molto trattare i suoi ospiti con i suoi piatti cucinati. "Perché hai bisogno della mia musica se hai il mio pâté?" - disse scherzosamente il compositore a uno degli ospiti.
Gioachino Rossini morì il 13 novembre 1868. Pochi anni dopo, le sue ceneri furono trasportate a Firenze e sepolte solennemente nel pantheon della Chiesa di Santa Croce, accanto alle spoglie di altri personaggi di spicco della cultura italiana.
ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), compositore d'opera italiano, autore dell'immortale Barbiere di Siviglia. Nato il 29 febbraio 1792 a Pesaro nella famiglia di un trombettista cittadino (araldo) e di un cantore. Si innamora molto presto della musica, soprattutto del canto, ma inizia a studiare seriamente solo all'età di 14 anni, essendo entrato al Liceo Musicale di Bologna. Lì studiò violoncello e contrappunto fino al 1810, quando la prima opera degna di nota di Rossini fu un'opera farsa in un atto. Cambiale per il matrimonio (La cambiale di matrimonio, 1810) - andò in scena a Venezia. Fu seguita da una serie di opere dello stesso tipo, tra cui due - Pietra di paragone (La pietra del paragone, 1812) e scala di seta (La scala di seta, 1812) sono ancora popolari oggi.
Infine, nel 1813, Rossini compose due opere che immortalarono il suo nome: Tancredi (Tancredi) del Tasso e poi un'opera buffa in due atti italiano in Algeria (L'italiana in Algeri), accolto trionfalmente a Venezia, e poi in tutto il nord Italia.
Il giovane compositore cercò di comporre diverse opere per Milano e Venezia, ma nessuna di esse (anche l'opera che conservò il suo fascino Turco in Italia, I l Turcò in Italia, 1814) - una sorta di "coppia" dell'opera italiano in Algeria) non ha avuto successo. Nel 1815 Rossini ebbe di nuovo fortuna, questa volta a Napoli, dove firmò un contratto con l'impresario del Teatro San Carlo. Riguarda sull'opera Elisabetta, regina d'Inghilterra (Elisabetta, regina d'Inghilterra), virtuosistica composizione scritta appositamente per Isabella Colbran, prima donna (soprano) spagnola che godette del favore della corte napoletana e amante dell'impresario (pochi anni dopo, Isabella divenne la moglie di Rossini). Quindi il compositore si recò a Roma, dove progettò di scrivere e mettere in scena diverse opere. Il secondo di questi era l'opera barbiere di siviglia (Il Barbiere di Siviglia), messo in scena per la prima volta il 20 febbraio 1816. Il fallimento dell'opera alla prima si è rivelato tanto clamoroso quanto il suo trionfo in futuro.
Tornato, secondo i termini del contratto, a Napoli, Rossini vi mise in scena nel dicembre 1816 un'opera che, forse, fu molto apprezzata dai suoi contemporanei - Otello secondo Shakespeare: ci sono frammenti davvero belli, ma l'opera è viziata dal libretto, che ha stravolto la tragedia di Shakespeare. Rossini compose ancora per Roma la prossima opera: la sua Cenerentola (La cenerentola, 1817) fu successivamente accolto favorevolmente dal pubblico; la prima non ha dato alcun motivo per supporre il successo futuro. Tuttavia, Rossini è sopravvissuto al fallimento con molta più calma. Nello stesso 1817 si recò a Milano per mettere in scena un'opera lirica ladro di gazze (La gazza ladra) è un melodramma delicatamente orchestrato, ormai quasi dimenticato, fatta eccezione per la magnifica ouverture. Al suo ritorno a Napoli, Rossini vi mise in scena un'opera alla fine dell'anno. Armida (Armida), che è stato accolto calorosamente ed è ancora valutato molto più alto di ladro di gazze: sulla risurrezione Armidi ai nostri giorni si può ancora sentire la tenerezza, se non la sensualità, che questa musica irradia.
Nei quattro anni successivi Rossini riuscì a comporre una dozzina di opere in più, per lo più non particolarmente interessanti. Tuttavia, prima della risoluzione del contratto con il Napoli, ha presentato alla città due opere eccezionali. Nel 1818 scrisse un'opera Mosè in Egitto (Mosè in Egitto), che presto conquistò l'Europa; si tratta infatti di una specie di oratorio, qui sono notevoli i cori maestosi e la famosa "Preghiera". Nel 1819 Rossini introdusse Lago Fanciulla (La donna del lago), che ebbe un successo un po' più modesto, ma conteneva un'affascinante musica romantica. Quando il compositore lasciò definitivamente Napoli (1820), prese con sé Isabella Colbran e la sposò, ma in futuro si la vita familiare non è andata molto bene.
Nel 1822 Rossini, accompagnato dalla moglie, lascia per la prima volta l'Italia: stipula un accordo con il suo vecchio amico, l'impresario del Teatro San Carlo, divenuto ora direttore Opera di Vienna. Il compositore ha portato a Vienna la sua ultima opera, un'opera Zelmira (Zelmira), che ha regalato all'autore un successo senza precedenti. È vero, alcuni musicisti, guidati da K.M. von Weber, hanno criticato aspramente Rossini, ma altri, tra cui F. Schubert, hanno dato valutazioni favorevoli. Quanto alla società, si schierò incondizionatamente dalla parte di Rossini. L'evento più notevole del viaggio di Rossini a Vienna fu il suo incontro con Beethoven, che in seguito ricordò in una conversazione con R. Wagner.
Nell'autunno dello stesso anno, lo stesso principe Metternich convocò il compositore a Verona: Rossini avrebbe dovuto onorare con le cantate la conclusione della Santa Alleanza. Nel febbraio 1823 compose per Venezia nuova opera – Semiramide (Semiramide), di cui nel repertorio concertistico rimane solo l'ouverture. Com'era, Semiramide può essere riconosciuto come il culmine del periodo italiano nell'opera di Rossini, se non altro perché fu l'ultima opera da lui composta per l'Italia. Inoltre, Semiramide passò con tale brillantezza in altri paesi che dopo di essa la reputazione di Rossini come il più grande compositore d'opera dell'epoca non fu più in dubbio. Non c'è da stupirsi che Stendhal abbia paragonato il trionfo di Rossini nel campo della musica alla vittoria di Napoleone nella battaglia di Austerlitz.
Alla fine del 1823 Rossini finì a Londra (dove rimase sei mesi), e prima trascorse un mese a Parigi. Il compositore è stato accolto in modo ospitale dal re Giorgio VI, con il quale ha cantato duetti; Rossini era molto richiesto nella società secolare come cantante e accompagnatore. al massimo Evento importante quella volta stava ricevendo un invito a Parigi come direttore artistico Teatro dell'Opera "Teatro Italiano". Il significato di questo contratto, in primo luogo, è che ha determinato il luogo di residenza del compositore fino alla fine dei suoi giorni e, in secondo luogo, ha confermato l'assoluta superiorità di Rossini come compositore d'opera. Va ricordato che Parigi era allora il centro dell'universo musicale; un invito a Parigi era per il musicista il più alto onore immaginabile.
Rossini assunse i suoi nuovi incarichi il 1 dicembre 1824. Apparentemente riuscì a migliorare la gestione dell'Opera italiana, soprattutto in termini di direzione di spettacoli. Le rappresentazioni di due opere scritte in precedenza, che Rossini ha rivisto radicalmente per Parigi, sono state eseguite con grande successo e, soprattutto, ha composto un'affascinante opera comica. Conte Ory (Il conte Ory). (Era, come ci si aspetterebbe, un enorme successo quando riprese nel 1959.) L'opera successiva di Rossini, apparsa nell'agosto 1829, fu l'opera Guglielmo Tell (Guillaume Tell), una composizione che di solito è considerata il più grande successo del compositore. Riconosciuta da interpreti e critica come un capolavoro assoluto, quest'opera non suscitò però mai tanto entusiasmo nel pubblico come barbiere di siviglia, Semiramide o anche Mosé: il pensiero degli ascoltatori ordinari Telya un'opera troppo lunga e fredda. Tuttavia, non si può negare che il secondo atto contenga la musica più bella e, fortunatamente, quest'opera non è completamente scomparsa dal repertorio del mondo moderno e l'ascoltatore dei nostri giorni ha la possibilità di esprimere il proprio giudizio al riguardo. Notiamo solo che tutte le opere di Rossini create in Francia sono state scritte su libretti francesi.
Dopo Guglielmo Tell Rossini non ha scritto un'altra opera e nei successivi quattro decenni ha creato solo due composizioni significative in altri generi. Inutile dire che una tale cessazione dell'attività del compositore all'apice dell'abilità e della fama è un fenomeno unico nella storia del mondo. cultura musicale. Sono state proposte molte spiegazioni diverse per questo fenomeno, ma, ovviamente, nessuno conosce tutta la verità. Alcuni hanno detto che la partenza di Rossini è stata causata dal suo rifiuto del nuovo idolo dell'opera parigina - J. Meyerbeer; altri hanno sottolineato il risentimento causato a Rossini dalle azioni del governo francese, che, dopo la rivoluzione del 1830, ha cercato di rescindere il contratto con il compositore. Sono stati menzionati anche il deterioramento del benessere del musicista e persino la sua presunta incredibile pigrizia. Forse tutti i fattori di cui sopra hanno avuto un ruolo, tranne l'ultimo. Va notato che quando si lascia Parigi dopo Guglielmo Tell, Rossini era determinato ad affrontare una nuova opera ( Faust). È anche noto che è andato avanti e ha vinto sei anni prova contro il governo francese per la sua pensione. Quanto allo stato di salute, dopo aver vissuto lo shock della morte dell'amata madre nel 1827, Rossini si sentì davvero male, dapprima non molto forte, ma poi progredito a ritmo allarmante. Tutto il resto è speculazione più o meno plausibile.
Durante il prossimo Diglielo Per decenni Rossini, pur conservando un appartamento a Parigi, visse principalmente a Bologna, dove sperava di trovare la pace di cui aveva bisogno dopo la tensione nervosa degli anni precedenti. È vero, nel 1831 andò a Madrid, dove l'ormai ampiamente conosciuto Stabat mater(nella prima edizione), e nel 1836 - a Francoforte, dove incontrò F. Mendelssohn e grazie a lui scoprì l'opera di J.S. Tuttavia, fu Bologna (senza contare i viaggi regolari a Parigi in relazione a contenziosi) a rimanere la residenza permanente del compositore. Si può presumere che sia stato chiamato a Parigi non solo dai casi giudiziari. Nel 1832 Rossini incontrò Olympia Pelissier. Il rapporto di Rossini con la moglie lasciava da tempo molto a desiderare; alla fine la coppia decise di andarsene e Rossini sposò Olimpia, che divenne una buona moglie per il Rossini malato. Finalmente, nel 1855, dopo uno scandalo a Bologna e la delusione di Firenze, Olimpia convinse il marito a noleggiare una carrozza (non riconosceva i treni) e ad andare a Parigi. Molto lentamente il suo fisico e stato mentale iniziato a migliorare; una parte, se non di allegria, allora di arguzia, gli restituì; la musica, che per anni era stata un argomento tabù, cominciò a tornargli in mente. Il 15 aprile 1857 - l'onomastico di Olimpia - divenne una sorta di svolta: in questo giorno Rossini dedicò alla moglie un ciclo di romanze, che compose di nascosto da tutti. È stata seguita da una serie di piccole commedie - le ha chiamate Rossini Peccati della mia vecchiaia; la qualità di questa musica non ha bisogno di commenti per i fan negozio di magia (La boutique fantastica) - il balletto per il quale le commedie servivano da base. Finalmente, nel 1863, apparve l'ultima - e veramente significativa - opera di Rossini: Piccola Messa Solenne (Piccole messe solenne). Questa messa non è molto solenne e per niente piccola, ma bella nella musica e intrisa di profonda sincerità, che ha attirato l'attenzione dei musicisti sulla composizione.
Rossini morì il 13 novembre 1868 e fu sepolto a Parigi nel cimitero di Père Lachaise. Dopo 19 anni, su richiesta del governo italiano, la bara del compositore fu trasportata a Firenze e sepolta nella chiesa di Santa Croce accanto alle ceneri di Galileo, Michelangelo, Machiavelli e altri grandi italiani.
(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, presso Parigi)
Gioacchino Rossini Rossini ha aperto il brillante XIX secolo nella musica italiana, seguito da un'intera galassia di creatori d'opera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, come se si passassero a vicenda il testimone dell'opera italiana di fama mondiale. Autore di 37 opere, Rossini ha portato il genere dell'opera buffa a un'altezza irraggiungibile. Il suo "Il barbiere di Siviglia", scritto quasi un secolo dopo la nascita del genere, divenne l'apice e il simbolo dell'opera buffa in generale. D'altronde è stato Rossini a completare la storia quasi centenaria dei più famosi genere operistico- opera-seria, che conquistò tutta l'Europa, e aprì la strada allo sviluppo di una nuova, che venne a sostituirla, l'opera eroico-patriottica dell'era del romanticismo. Il principale punto di forza del compositore, erede delle tradizioni nazionali italiane, sta nell'inesauribile ingegnosità delle melodie, accattivanti, geniali, virtuosistiche.
Cantante, direttore d'orchestra, pianista, Rossini si distinse per rara benevolenza e socievolezza. Senza alcuna invidia, parlava con ammirazione dei successi dei suoi giovani coetanei italiani, pronto ad aiutare, suggerire, sostenere. È nota la sua ammirazione per Beethoven, con il quale Rossini si incontrò a Vienna nel l'anno scorso la sua vita. In una delle sue lettere, ne ha scritto nel suo solito modo scherzoso: "Studio Beethoven due volte a settimana, Hayd quattro e Mozart ogni giorno ... Beethoven è un colosso che spesso ti dà una bella mazzata nel fianco, mentre Mozart sempre sorprendente." Weber, con il quale hanno gareggiato, Rossini ha definito "un grande genio, e anche genuino, perché ha creato originale e non ha imitato nessuno". Gli piaceva anche Mendelssohn, specialmente le sue Canzoni senza parole. All'incontro, Rossini ha chiesto a Mendelssohn di suonare per lui Bach, “molto Bach”: “Il suo genio è semplicemente travolgente. Se Beethoven è un miracolo tra gli uomini, allora Bach è un miracolo tra gli dei. mi sono abbonato a raccolta completa suoi scritti». Anche nei confronti di Wagner, la cui opera era molto lontana dai suoi ideali operistici, Rossini era rispettoso, interessato ai principi della sua riforma, come dimostra il loro incontro a Parigi nel 1860.
L'arguzia era caratteristica di Rossini non solo nella creatività, ma anche nella vita. Affermò che ciò era prefigurato dalla data stessa della sua nascita, il 29 febbraio 1792. La città natale del compositore è la città balneare di Pesaro. Suo padre suonava la tromba e il corno, sua madre, pur non conoscendo le note, era una cantante e cantava a orecchio (secondo Rossini "su cento cantanti italiani ottanta sono nella stessa posizione"). Entrambi erano membri di una compagnia itinerante. Gioacchino, che ha mostrato un talento precoce per la musica, all'età di 7 anni, insieme a scrittura, aritmetica e latino, ha studiato clavicembalo, solfeggio e canto in un collegio a Bologna. All'età di 8 anni si esibiva già nelle chiese, dove gli venivano affidate le parti di soprano più complesse, e una volta gli veniva assegnato un ruolo da bambini in un'opera popolare. Gli ascoltatori entusiasti hanno predetto che Rossini sarebbe diventato cantante famoso. Si accompagnava a vista, leggeva fluentemente spartiti orchestrali, lavorava come accompagnatore e direttore di coro nei teatri bolognesi. Dal 1804 iniziarono i suoi studi sistematici di viola e violino, nella primavera del 1806 entrò al Liceo Musicale di Bologna, e pochi mesi dopo la famosa Accademia di Musica di Bologna lo elesse all'unanimità come suo membro. Allora la futura gloria dell'Italia aveva solo 14 anni. E a 15 anni ha scritto la sua prima opera. Sentendola qualche anno dopo, Stendhal ammirò le sue melodie - “i primi fiori creati dall'immaginazione di Rossini; avevano tutta la freschezza del mattino della sua vita”.
Ha studiato al Liceo Rossini (compreso il violoncello) per circa 4 anni. Il suo maestro di contrappunto fu il famoso Padre Mattei. Successivamente, Rossini si è pentito di non poter passare corso completo composizioni: doveva guadagnarsi da vivere e aiutare i suoi genitori. Durante gli anni di studio, ha conosciuto autonomamente la musica di Haydn e Mozart, ha organizzato un quartetto d'archi, dove ha suonato la parte di viola; su sua insistenza, l'ensemble ha suonato molte delle composizioni di Haydn. Da appassionato di musica, ha preso per un po 'gli spartiti degli oratori di Haydn e delle opere di Mozart e li ha riscritti: dapprima solo la parte vocale, alla quale ha composto il suo accompagnamento, e poi l'ha confrontata con quella dell'autore. Tuttavia, Rossini sognava una carriera di cantante, molto più prestigiosa: "quando il compositore riceveva cinquanta ducati, il cantante ne riceveva mille". Secondo lui, è quasi accidentalmente entrato nel percorso del compositore: è iniziata una mutazione della voce. Al Lyceum, ha provato la sua mano a generi diversi: ha scritto 2 sinfonie, 5 quartetti d'archi, variazioni per strumenti solisti con orchestra, cantata. Una delle sinfonie e una cantata sono state eseguite nei concerti del liceo.
Dopo la laurea, il compositore diciottenne il 3 novembre 1810 vide per la prima volta la sua opera sul palcoscenico del teatro veneziano. Nella prossima stagione autunnale, Rossini fu assunto dal teatro di Bologna per scrivere un'opera buffa in due atti. Durante il 1812 compose e mise in scena 6 opere, tra cui una zepa. “Avevo le idee in fretta e mi mancava solo il tempo per scriverle. Non sono mai appartenuto a quelli che sudano quando compongono musica. L'opera buffa "The Touchstone" è stata messa in scena il teatro più grande Italia, La Scala di Milano, dove ha avuto luogo 50 volte di seguito; per ascoltarla, secondo Stendhal, “folle di gente venivano a Milano da Parma, Piacenza, Bergamo e Brescia e da tutte le città per venti miglia nelle vicinanze. Rossini divenne il primo uomo della sua regione; Tutti volevano vederlo, qualunque cosa accada". E per l'autore ventenne, l'opera ha portato la liberazione da servizio militare: Al generale che comandava a Milano piacque così tanto la pietra di paragone che si rivolse al viceré, e all'esercito mancava un soldato.
Il punto di svolta nell'opera di Rossini fu il 1813, quando, nel giro di tre mesi e mezzo, due opere, ancora popolari ("Tankred" e "Italiano in Algeria"), videro la luce del palcoscenico nei teatri di Venezia, e la terza, fallita alla prima e ora dimenticata, portava un'ouverture immortale: Rossini l'ha usata altre due volte, e ora tutti la conoscono come l'ouverture del Barbiere di Siviglia. Dopo 4 anni, l'impresario di uno dei migliori teatri d'Italia e il più grande d'Europa, il napoletano San Carlo, intraprendente e di successo Domenico Barbaia, soprannominato il viceré di Napoli, ha firmato un lungo contratto con Rossini, per 6 anni. La prima donna della troupe era la bellissima spagnola Isabella Colbran, che aveva una voce magnifica e un talento drammatico. Conosceva il compositore da molto tempo: nello stesso anno Rossini, 14 anni, e Colbrand, 7 anni più grande di lui, furono eletti membri dell'Accademia di Bologna. Ora era amica del Barbaia e nello stesso tempo godeva del patrocinio del re. Colbrand divenne presto l'amante di Rossini e, nel 1822, sua moglie.
Per 6 anni (1816-1822) il compositore scrisse 10 opere seria per Napoli, contando su Colbran, e 9 per altri teatri, principalmente buffa, poiché Colbran non interpretava ruoli comici. Tra questi ci sono Il barbiere di Siviglia e Cenerentola. Contemporaneamente nasce un nuovo genere romantico, che in futuro soppianterà l'opera-seria: un'opera folk-eroica dedicata al tema della lotta di liberazione, raffigurante grandi masse di persone, ampio uso di scene corali che occupano non meno spazio delle arie ("Mosè", " Maometto II).
1822 si apre nuova pagina nella vita di Rossini. In primavera, insieme alla troupe napoletana, si reca a Vienna, dove le sue opere vanno in scena con successo da 6 anni. Per 4 mesi Rossini è immerso nella gloria, viene riconosciuto per le strade, la folla si raduna sotto le finestre di casa sua per vedere il compositore e talvolta lo ascolta cantare. A Vienna incontra Beethoven, malato, solo, rannicchiato in uno squallido appartamento, che Rossini cerca invano di aiutare. Il tour di Vienna è stato seguito dal tour di Londra, che è stato ancora più lungo e di maggior successo. Per 7 mesi, fino alla fine di luglio 1824, dirige le sue opere a Londra, si esibisce come accompagnatore e cantante in concerti pubblici e privati, anche nel palazzo reale: il re inglese è uno dei suoi più fedeli ammiratori. Qui è stata scritta anche la cantata "The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron", alla prima della quale il compositore ha cantato la parte del tenore solista. Alla fine della tournée Rossini portò fuori dall'Inghilterra una fortuna - 175mila franchi, che gli fecero ricordare il compenso per la prima opera - 200 lire. E da allora non sono passati neanche 15 anni...
Dopo Londra, Rossini aspettava Parigi e un posto ben pagato come capo dell'Opera italiana. Tuttavia, Rossini rimase in questo incarico per soli 2 anni, anche se fece una carriera vertiginosa: "compositore di Sua Maestà il Re e ispettore del canto di tutte le istituzioni musicali" (la più alta carica musicale in Francia), membro del Consiglio per il Dirigente delle Regie Scuole Musicali, membro del comitato del Grand Opera Theatre. Qui Rossini ha creato la sua colonna sonora innovativa: l'opera folk-eroica "William Tell". Nato alla vigilia della rivoluzione del 1830, fu percepito dai contemporanei come un richiamo diretto all'insurrezione. E su questo picco, all'età di 37 anni, Rossini interruppe la sua attività operistica. Tuttavia, non ha smesso di scrivere. 3 anni prima della sua morte, disse a uno dei suoi ospiti: “Vedi questa libreria piena di manoscritti musicali? Tutto questo è stato scritto dopo Guglielmo Tell. Ma non pubblico niente; Scrivo perché non posso fare altrimenti.
Le più grandi opere di Rossini di questo periodo appartengono al genere dell'oratorio spirituale (Stabat Mater, Piccola messa solenne). Molto è stato creato anche dalla camera musica vocale. Le ariette e i duetti più famosi furono "Serate Musicali", altre furono inserite nell'"Album delle Canzoni Italiane", "Misto di Musica Vocale". Rossini scrisse anche brani strumentali, dotandoli spesso di titoli ironici: "Pezzi trattenuto", "Quattro antipasti e quattro dessert", "Musica antidolorifica", ecc.
Dal 1836 Rossini tornò in Italia per quasi 20 anni. Si dedica al lavoro pedagogico, sostiene la neonata Sperimentale palestra musicale a Firenze, il Liceo Musicale di Bologna, che una volta si diplomò da lui stesso. Negli ultimi 13 anni Rossini ha vissuto di nuovo in Francia, sia nella stessa Parigi che in una villa alla periferia di Passy, circondato da onore e gloria. Dopo la morte di Colbrand (1845), con il quale aveva rotto circa 10 anni fa, Rossini sposa una francese, Olympia Pelissier. I contemporanei la caratterizzano come una donna insignificante, ma dotata di un simpatico e buon cuore Tuttavia, gli amici italiani di Rossini la considerano meschina e inospitale. Il compositore organizza regolarmente ricevimenti famosi in tutta Parigi. Questi “sabati rossiniani” riuniscono la compagnia più brillante, attratta sia dalla raffinata conversazione che dalla squisita cucina, di cui il compositore era noto e fu anche l'inventore di alcuni ricette. Una sontuosa cena era seguita da un concerto, e spesso il padrone di casa cantava e accompagnava i cantanti. L'ultima serata del genere ebbe luogo il 20 settembre 1868, quando il compositore aveva 77 anni; ha eseguito l'elegia di recente composizione "Farewell to Life".
Rossini morì il 13 novembre 1868 nella sua villa di Passy vicino a Parigi. Nel suo testamento stanziò due milioni e mezzo di franchi per la creazione di una scuola di musica nella sua nativa Pesaro, dove 4 anni prima gli era stato eretto un monumento, oltre a una grande quantità sulla costituzione a Passy di una casa di cura per cantanti francesi e italiani che hanno fatto carriera in Francia. Alla messa funebre hanno partecipato circa 4.000 persone. Il corteo funebre è stato accompagnato da due battaglioni di fanteria e dalle bande di due legioni della Guardia Nazionale, che hanno eseguito brani di opere e opere sacre rossiniane.
Il compositore fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise a Parigi accanto a Bellini, Cherubini e Chopin. Dopo aver appreso della morte di Rossini, Verdi ha scritto: “Un grande nome si è spento nel mondo! Era il massimo nome popolare della nostra era, la fama è la più ampia - e questa era la gloria dell'Italia! Invitò i compositori italiani a onorare la memoria di Rossini scrivendo un Requiem collettivo, che doveva essere eseguito solennemente a Bologna nel primo anniversario della sua morte. Nel 1887 il corpo imbalsamato di Rossini fu trasportato a Firenze e sepolto nella cattedrale di Santa Croce, nel pantheon dei grandi uomini d'Italia, accanto alle tombe di Michelangelo e Galileo.
A. Königsberg
compositore italiano. Uno dei rappresentanti di spicco del genere operistico nel XIX secolo. Il suo lavoro è allo stesso tempo il completamento dello sviluppo musica XVIII v. e apre la strada alle conquiste artistiche del romanticismo. La sua prima opera, Demetrio e Polibio (1806), era ancora scritta abbastanza in linea con la tradizionale opera seria. Rossini si è rivolto ripetutamente a questo genere. Tra i migliori saggi"Tancred" (1813), "Otello" (1816), "Mosè in Egitto" (1818), "Zelmira" (1822, Napoli, libretto di A. Tottola), "Semiramide" (1823).
Rossini ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'opera buffa. I primi esperimenti in questo genere furono "Pagarò di matrimonio" (1810, Venezia, libretto di G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) e numerose altre opere. Fu nell'opera buffa che Rossini creò il proprio tipo di ouverture, basato sul contrasto di un'introduzione lenta, seguita da un rapido allegro. Uno dei primi esempi classici di tale ouverture si vede nella sua opera The Silk Stairs (1812). Infine, nel 1813, Rossini creò il suo primo capolavoro di genere buffon: "L'italiano ad Algeri", dove sono già ben visibili i tratti dello stile maturo del compositore, soprattutto nel meraviglioso finale del primo re. opera "Il turco in Italia" ( 1814). Due anni dopo, il compositore scrive il suo la migliore opera"Il barbiere di Siviglia", che occupa giustamente un posto eccezionale nella storia del genere.
Creata nel 1817, "Cenerentola" testimonia il desiderio di Rossini di ampliare la tavolozza dei mezzi artistici. Elementi puramente buffoneschi vengono sostituiti da una combinazione di inizi comici e lirici, nello stesso anno compare La gazza ladra, scritta nel genere di una semiserie operistica, in cui elementi di commedia lirico convivono con elementi tragici (come non ricordare Don Giovanni di Mozart). Nel 1819 Rossini creò una delle sue opere più romantiche: "Lady of the Lake" (basata sul romanzo di W. Scott).
Tra le sue opere successive, L'assedio di Corinto (1826, Parigi, è un'edizione francese della sua precedente serie di opere Maometto II), Il conte Ory (1828), scritto nello stile di un'opera buffa francese (in cui il compositore usava alcuni dei temi di maggior successo dell'opera "Viaggio a Reims", creata tre anni prima in occasione dell'incoronazione del re Carlo X a Reims), e, infine, l'ultimo capolavoro di Rossini - "Guglielmo Tell" (1829). Quest'opera, con il suo dramma, i personaggi delineati individualmente, le scene ampie, appartiene già a un'altra epoca musicale- età del romanticismo. Questo lavoro completa la carriera di Rossini come compositore d'opera. Nei successivi 30 anni, ha creato una serie di opere vocali e strumentali (tra cui "Stabat Mater", ecc.), Miniature vocali e per pianoforte.
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Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - Compositore italiano, soprannominato "il cigno di Pesar". Il figlio del trombettista Cantante di opera. Da bambino Rossini si trasferì a Bologna, dove iniziò i suoi studi sul clavicembalo; ha anche iniziato a cantare. Per 15 anni Rossini entrò al Liceo Musicale di Bologna, dove studiò fino al 1810; il suo maestro di composizione fu l'abate Mattei. Allo stesso tempo, Rossini iniziò a dirigere spettacoli operistici. Allo stesso periodo appartengono i primi esperimenti creativi di Rossini: numeri vocali per una compagnia itinerante e un'opera comica in un atto "Paghera di matrimonio" (1810). Il giovane compositore cercò di comporre diverse opere per Milano e Venezia, ma nessuna ebbe successo.
Quindi il compositore si recò a Roma, dove progettò di scrivere e mettere in scena diverse opere. La seconda di queste fu l'opera Il barbiere di Siviglia, messa in scena per la prima volta il 20 febbraio 1816. Il fallimento dell'opera alla prima si rivelò tanto clamoroso quanto il suo trionfo in futuro. Le seguenti opere comiche di Rossini, come Donizetti, non introdussero nulla di fondamentalmente nuovo, nonostante tutti i loro meriti artistici individuali.
Non avendo il tempo di scrivere un'ouverture, ha usato l'ouverture di "Elizabeth" in quest'opera. La musica de "Il barbiere di Siviglia", capricciosa, frizzante di arguzia e divertente, è radicata nei generi preferiti della danza e del canto popolare italiano. Caratteristiche attori(principalmente nelle arie) si distinguono per accuratezza e rilievo figurativo.
In seguito perse interesse per opera comica, Rossini negli anni successivi dedicò il suo lavoro principalmente all'opera eroico-patriottica. Questo dovrebbe essere visto come un riflesso della crescita dei sentimenti patriottici e identità nazionale durante la lotta di liberazione del popolo italiano.
Gioachino Rossini aveva un raro talento melodico. Un flusso infinito di melodie accattivanti, a volte sinceramente liriche, a volte scintillanti, riempie la musica delle sue opere, che Pushkin ha paragonato a giovani baci, un flusso e spruzzi di sibilante ai. L'orchestra nelle opere di Rossini non si limita a un ruolo di accompagnamento: si distingue per l'espressività drammatica, partecipa alle caratteristiche dei personaggi e alle situazioni sceniche.
Se la composizione delle opere di Rossini è tradizionale (numeri musicali alternati a recitativi), allora in sostanza il suo lavoro ha portato al rinnovamento delle principali direzioni dell'arte operistica italiana e ha determinato i suoi ulteriori percorsi.
Gioacchino Rossini è giustamente considerato uno dei più grandi compositori della storia. Il suo famosa opera"Il barbiere di Siviglia" è probabilmente ricordato da ogni persona che abbia familiarità con la musica. Questo articolo descriverà in dettaglio la vita di Gioacchino Rossini e i suoi brani musicali più famosi.
L'infanzia di Rossini
Su Rossini sono stati scritti molti libri e pubblicazioni. Il più comune tra loro è lavoro biografico Helena Bronfin 1973. Questo libro descrive in dettaglio tutti quegli eventi che, in un modo o nell'altro, erano legati alla vita e all'opera del compositore Rossini. Elena Bronfin descrive in dettaglio gli anni dell'infanzia del piccolo Gioacchino, tracciando il suo percorso verso l'apice creativo.
Gioacchino Antonio Rossini nacque il 29 febbraio 1792 nella piccola città italiana di Pesaro. I genitori di Gioacchino erano musicisti. Suo padre suonava strumenti a fiato e sua madre aveva una bella voce con un soprano espressivo. Naturalmente i genitori hanno cercato di far innamorare il piccolo Gioacchino della musica.
L'infanzia spensierata di Gioacchino è stata messa in ombra Rivoluzione francese. Inoltre, me stesso futuro compositore, secondo molte fonti, era un ragazzino molto pigro e persino birichino. I genitori salvarono in tempo la situazione affidando a Gioacchino lo studio presso un parroco locale. È stato il prete che ha insegnato tutto a Rossini lezioni necessarie composizioni.
I primi tentativi creativi del giovane Gioacchino
All'inizio dell'Ottocento la famiglia Rossini si trasferì a Lugo. Fu in questa città che il giovane Gioacchino diede il suo primo concerto d'opera. Dotato di acuti molto alti, il futuro grande compositore suscitò notevole interesse tra il pubblico.
Alcune fonti indicano che Rossini iniziò a pubblicare i suoi primi lavori come compositore all'età di 12 anni. In quelle piccole sonate scritte dal giovanissimo Gioacchino, si possono rintracciare inclusioni molto competenti di tendenze operistiche.
Di grande importanza per le future manifestazioni creative di Gioacchino fu l'amicizia con i famosi tenore italiano Mombelli. Insieme hanno scritto brani musicali, composto il libretto e sviluppato spettacoli teatrali. Nel 1808 il compositore Rossini scrisse un'intera messa. Era coro maschile, accompagnato da un brillante accompagnamento dell'organo e dell'orchestra.
Circa il primo periodo creativo
Nel 1810 il destino di Gioacchino cambiò radicalmente: fu notato da due famosi musicisti italiani dell'epoca: Moranli e Morolli. Questa coppia ha scritto una lettera a Rossini esprimendo il desiderio di vedere il giovane Gioacchino a Venezia. L'aspirante compositore acconsentì immediatamente. Il compito di Gioacchino era quello di scrivere un tema musicale per il libretto teatrale. La produzione si chiamava "Matrimonio in bolletta". Fu questo lavoro che divenne il debutto più brillante di Rossini come compositore.
La qualità principale posseduta dal compositore Rossini era l'incredibile velocità e facilità di scrittura della musica. Questo è stato notato da molti contemporanei del musicista: Gioacchino sembrava sapere e capire da tempo esattamente come dovrebbe essere allineata questa o quella composizione. Allo stesso tempo, il musicista stesso, secondo molte fonti, conduceva uno stile di vita molto disordinato e ozioso. A Venezia camminava molto e si divertiva, ma allo stesso tempo riusciva sempre a scrivere puntualmente l'ordine giusto.
"Il barbiere di Siviglia"
Nel 1813, il compositore Rossini scrisse un'opera davvero grandiosa che capovolse tutta la sua vita: questo è "L'italiano in Algeria". Musica eccellente, contenuto profondo del libretto, vivaci stati d'animo patriottici che il lavoro ha impostato - tutto questo il modo migliore influenzato la futura carriera del compositore.
Tuttavia, il musicista ha iniziato qualcosa di più grandioso. Un'opera monumentale in due atti che sarebbe diventata la perla della musica italiana: ecco a cosa aspirava Gioacchino Rossini. Il barbiere di Siviglia è diventato un'opera del genere. L'opera era basata sulla famosa commedia ottocentesca di Beaumarchais.
La caratteristica principale del lavoro di Gioacchino sull'opera era, ancora una volta, un'incredibile leggerezza. Scritto in meno di un mese, "Il barbiere di Siviglia" divenne la prima opera di Rossini, famosa fuori dall'Italia. Così, a Gioacchino accadde un incidente straordinario nell'impero austriaco: fu lì che il compositore conobbe lo stesso Beethoven, che parlò positivamente del "barbiere".
Le nuove idee di Rossini
La principale specializzazione di Gioacchino era la commedia. Compositore Rossini composto temi musicali appositamente per libretti leggeri e comici. Tuttavia, nel 1817 il musicista andò oltre il genere comico, così spesso associato al nome di Gioacchino Rossini. L'opera "The Thieving Magpie" è stata una delle prime opere del compositore, che era piuttosto di natura alquanto drammatica. Scritta nel 1816, l'opera Otello era una tragedia shakespeariana.
Gioacchino era sempre più invaso da idee e idee nuove. pietra miliare SU modo creativo Gioacchino era una monumentale serie d'opera chiamata "Mosè in Egitto". Rossini ha lavorato a questo lavoro per un mese e mezzo. La prima di "Moses" si è svolta a Napoli, dove è stata accompagnata da un enorme successo.
Il compositore Rossini si è allontanato sempre di più dai generi "leggeri", componendo sempre più pesanti e opere monumentali. Serie storiche famose come "Maometto II", "Zelmira", "Semiramis" hanno riscosso un grande successo sia in Italia che all'estero.
Vienna, Londra e Parigi
I periodi austriaco, inglese e parigino hanno giocato un ruolo importante nella vita di Rossini. Il motivo dell'invio del compositore a Vienna fu il clamoroso successo dell'opera Zelmira. In Austria il compositore incontrò per la prima volta critiche di massa sfavorevoli: molti compositori tedeschi ritenevano che nessuna opera di Rossini meritasse il successo che accompagnò Gioacchino in quasi tutta Europa. Tuttavia, Beethoven non era tra gli odiatori. Già completamente sordo, Ludwig seguì da vicino il lavoro di Rossini, leggendo la sua musica, in letteralmente, su carta da musica. Beethoven mostrò grande interesse per Gioacchino; era estremamente lusinghiero per quasi tutte le sue opere.
Nel 1823 il compositore ricevette un invito al Royal London Theatre. L'opera di Rossini "L'italiano ad Algeri" e alcune delle sue altre opere sono state rappresentate qui. Fu in Inghilterra che Gioacchino acquisì sia devoti ammiratori che feroci nemici. Rossini ricevette ancora più odio a Parigi: musicisti invidiosi cercarono in tutti i modi di screditare il compositore. Per Rossini è giunto il momento di un'aspra polemica con la critica.
Quasi tutte le figure musicali del XIX, XX o XXI secolo parlano di una cosa: Rossini "sollevò dalle ginocchia" un livello insolitamente basso creatività musicale in Inghilterra e in Francia. Ispirati dalle opere di Gioacchino, i musicisti iniziarono finalmente a mostrarsi, regalando al mondo sempre più bellezza.
Avvicinarsi alla creatività
Alla fine degli anni venti del XIX secolo, Rossini accettò di lavorare come capo del Teatro dell'Opera italiano a Parigi. Tuttavia, non rimase a lungo in questa posizione: dopo un paio d'anni, l'opera di Rossini divenne ampiamente conosciuta in tutta Europa, e quindi il compositore decise di accettare il titolo di "Ispettore generale del canto e compositore Sua Maestà in Francia". Gioacchino ha ricevuto una posizione onoraria sotto il re.
A Parigi, Rossini scrisse un altro capolavoro musicale intitolato "Viaggio a Reims, o Hotel della linea d'oro". Quest'opera fu rappresentata in occasione dell'incoronazione di Carlo X. Tuttavia, l'opera non ebbe successo presso il grande pubblico.
Dopo il "Viaggio" Rossini ha ripreso lo sviluppo dell'opera monumentale "Mohammed II". Quest'opera eroico-tragica si distingueva per molti elementi innovativi, che molti critici non potevano non notare. Inoltre furono scritti "Mosè in Egitto" e "L'assedio di Corinto". Tutte queste opere hanno avuto una forte influenza sui giovani. compositori francesi: Aubert, Boildieu, Herold e altri.
"Guglielmo Tell"
Rossini, lavorando in due direzioni contemporaneamente Opera francese- comico e tragico, ha concepito la produzione ottimo lavoro, completamente originale e innovativo. Qualcosa di nuovo, diverso da qualsiasi lavoro precedente: questo è ciò per cui Gioacchino Rossini si batteva. Le opere degli anni passati, sebbene considerate innovative, ma solo in alcuni punti. Ecco perché il compositore ha iniziato a comporre un'opera sul coraggioso pistolero Wilhelm, l'eroe di un'antica leggenda svizzera.
La caratteristica principale dell'opera era il prestito di elementi del sapore svizzero locale: melodie popolari, combinate con canzoni classiche italiane, costituivano un'opera insolitamente originale. Non sorprende che tutti non vedessero l'ora di "Wilhelm". Il prodotto è stato in fase di sviluppo per circa sei mesi. Quest'opera di quattro battute fu presentata per la prima volta nel 1828.
La reazione di pubblico e critica è stata molto fredda. Il lavoro sembrava a molti noioso, complesso e semplicemente noioso. Inoltre, la composizione è durata circa 4 ore. Quasi nessuno ha assistito all'opera. La direzione del teatro, cercando in qualche modo di salvare la situazione, ridusse notevolmente il lavoro e iniziò a presentarlo in forma distorta. Certo, a Rossini questo non piaceva. Ha lasciato il teatro, promettendosi di non continuare mai la sua carriera di compositore.
Tuttavia, non tutti erano indignati dall'opera. Molti compositori alle prime armi hanno visto in "Wilhelm" qualcosa di sorprendente e bello. Nel tempo l'opera ha comunque acquisito lo status di capolavoro, una delle opere cult di Gioacchino Rossini.
Biografia dell'ex compositore
Gioacchino "messo a tacere" a 37 anni. Dietro di lui c'erano circa 40 opere, grande fama e clamoroso successo. Il rapido sviluppo del romanticismo in Europa influenzò anche l'allontanamento di Rossini dall'arte.
Dopo aver trascorso diversi anni nell'oblio, Gioacchino iniziò comunque a scrivere piccole aperture. Tuttavia, non è rimasto quasi nulla dell'intensità precedente. Dopo essersi trasferito in Italia, il compositore si interessò attività pedagogica. Rossini diresse il Liceo di Bologna, di cui egli stesso era stato allievo nella sua infanzia. Grazie a Gioacchino educazione musicale ha ricevuto il suo sviluppo rapido e qualitativo.
Nel 1855 Rossini decide nuovamente di tornare a Parigi. È qui che trascorre gli ultimi 13 anni della sua vita.
Cucina rossiniana
Cosa potrebbe affascinare Gioacchino Rossini? Ouverture, suite e opere sono già state lasciate indietro. L'ex grande compositore ha deciso di abbandonare fermamente la scrittura di musica. Tuttavia, ha infranto la sua promessa solo poche volte. Così, nel 1863, fu scritta "Una piccola messa solenne", un saggio piuttosto famoso fino ad oggi.
Gioacchino era un raffinato culinario. Lo spiritoso Rossini ha inventato un'incredibile quantità di un'ampia varietà di piatti. Il compositore era anche un grande appassionato di vinificazione. La sua cantina traboccava semplicemente di un'ampia varietà di vini, di tutti i tipi e varietà. Tuttavia, la cucina ha rovinato Rossini. Ex compositore iniziò a soffrire di obesità e problemi di stomaco.
Morte del compositore
Nessun altro a Parigi era famoso per una celebrità come Gioacchino Rossini. "Il barbiere di Siviglia", "Guglielmo Tell" - l'autore di tutte queste opere, sebbene in pensione, ebbe grande successo in Francia.
Rossini organizzò grandiosi ricevimenti. Le personalità e i politici più famosi hanno cercato l'opportunità di visitarli. A volte Rossini dirigeva, pur attirando l'attenzione della comunità musicale europea. La personalità di Gioacchino era veramente grande: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens e tanti altri grandi compositori del mondo comunicavano con lui.
Il compositore morì il 13 novembre 1868. Il compositore lasciò in eredità tutti i suoi beni alla città italiana di Pesaro, luogo di nascita del musicista.
Eredità
Gioacchino ha lasciato circa 40 grandi opere e ancora più ouverture con piccole composizioni. Rossini scrisse la sua prima vera opera, A Marriage Promissory Note, all'età di 18 anni. È impossibile non menzionare un'altra grandiosa opera creata nel 1817: l'opera Cenerentola. Gioacchino Rossini ha scritto una commedia divertente e leggera basata sulla famosa fiaba. L'opera ebbe un grande successo di critica e di pubblico.
Oltre alle opere, Gioacchino ha scritto una varietà di salmi, messe, canti e inni. L'eredità di Rossini è veramente grande. Il suo stile inventivo e innovativo è stato studiato da molti compositori per molti anni. La musica di Rossini rimane rilevante oggi.
