꼭두각시 예술. 높은 인형 예술

인형극- 만화 및 애니메이션 영화 예술, 팝 인형 예술 및 예술 인형 텔레비전 프로그램을 포함하는 시공간 예술의 꼭두각시 유형의 다양성 중 하나. 인형극 공연에서 등장인물의 외모와 신체적 행동은 3차원, 반차원, 납작한 인형으로 묘사되고 지시된다. - 전자 장치. 인형극에는 세 가지 주요 유형이 있습니다. 1). 승마 인형극(장갑, 지팡이 지팡이), 아래에서 제어됩니다. 이러한 유형의 극장에서 배우-인형극은 일반적으로 스크린에 의해 관객에게 가려지지만, 숨겨져 있지 않고 전체 또는 절반 높이로 관객에게 보이는 경우도 있습니다.2. 풀뿌리 인형극(꼭두각시 인형), 스레드, 막대 또는 와이어의 도움으로 위에서 제어됩니다. 이 유형의 극장에서 배우-인형 조종자는 오버 헤드 커튼이나 울타리로 인해 청중에게 가장 자주 숨겨집니다. 어떤 경우에는 인형극을 타는 인형극과 마찬가지로 전체 또는 절반 높이의 인형극이 관객에게 보입니다.3. 중간 인형극인형극 수준에서 통제되는 인형. 중간 인형은 부피가 크며 내부에 배우 인형극이있는 대형 인형의 측면 또는 내부에서 배우 인형극에 의해 제어됩니다. 중간 인형 중에는 특히 그림자 극장의 인형이 있습니다. 이러한 극장에서 인형극은 평면 또는 평면이 아닌 인형의 그림자가 투사되는 스크린 뒤에 있기 때문에 관객에게 보이지 않습니다. 최근에 인형극은 인형극과 인형극의 무대 상호 작용입니다 (배우는 "공개적으로 연기"합니다. 즉, 화면이나 다른 물체에 의해 청중에게 숨겨지지 않습니다). 20 세기에이 상호 작용의 시작은 S. V. Obraztsov가 Tyapa라는 아기와 그의 아버지라는 두 캐릭터가 연기 한 동일한 팝 미니어처에서 시작되었습니다. 박람회, 줄거리, 클라이맥스, 단죄(또는 단결 없는 피날레)와 같은 공연의 극적 기반의 구성적 구성과 같은 인형극의 공통적인 특징이 있습니다. 또한 일반적인 장르는 널리 사용되며 현실적이고 예술적으로 관습적인 형식, 무언극 및 비무언극 버전의 무대 동작 등입니다. 러시아에 인형극이 있다는 첫 번째 소식은 1636 년으로 거슬러 올라갑니다. 독일 여행자 Adam Olearius. 러시아에서 가장 유명한 인형극 중 하나는 State Academic Central Puppet Theatre입니다. S. V. 오브라즈초바

인형극의 역사

인형극의 역사는 고대로 거슬러 올라간다. 고대 사람들은 다양한 신, 악마, 신성한 동물을 믿었습니다. 이 신들에게 기도하기 위해 사람들은 그들의 형상을 만들기 시작했습니다. 이들은 다양한 크기의 돌, 점토, 뼈, 나무로 만든 인형이었습니다. 춤은 그들 주위에 배열되었고 들것에 실려 코끼리와 전차의 등에 실렸습니다. 그 후 다양한 장치로 인해 숭배의 대상을 나타내는 인형은 팔이나 발을 들고 눈을 뜨고 감고 고개를 끄덕이고 이빨을 드러내도록 강요당했습니다. 점차적으로 이러한 안경은 현대 연극 공연과 유사해졌습니다. 인형의 도움으로 전설이 펼쳐지고 민담과 풍자적 장면이 재생되었으며 중세 유럽 국가에서는 인형이 세계 창조를 묘사했습니다.

Rus '에는 주립 인형극이 없었습니다. 방황하는 인형극은 박람회, 도시 안뜰,대로에서 작은 공연을했습니다. hurdy-gurdy의 시끄러운 소리 아래 인형극자는 작은 화면 뒤에서 Petrushka에 대한 짧은 이야기를 보여주었습니다. 민속 인형극의 삶은 힘들었고 평범한 거지의 삶과 크게 다르지 않았습니다. 공연이 끝난 후 배우 인형극은 구리 코펙을 던지고 싶은 사람들이 모자를 벗고 청중에게 건네주었습니다.

러시아 Petrushka와 유사한 인형도 다른 나라에 있었습니다. 그들은 모두 코가 길고 시끄러운 깡패를 묘사했습니다. 예를 들어 영국에서는 인형이 Punch라고 불렸고 프랑스에서는 Polichinel, 이탈리아에서는 Pulcinella, 독일에서는 Kasperle과 Hanswurst, 터키에서는 깡패가 Karagoz, 체코 슬로바키아에서는 Kasparek이었습니다.

인형의 종류

현대 세계에는 거의 모든 국가에 인형극이 있습니다. 그들은 공연을 위해 세 가지 유형의 인형을 사용합니다.

• 스레드로 구동되는 인형;
• 손 인형;
• 지팡이에 인형.

현에서 인형을 사용할 때 배우-인형 조종자는 무대 뒤의 높은 플랫폼에 있으며 손에 vaga를 들고 있습니다.

정의 1

바가- 스레드가 부착된 2개 또는 3개의 교차 막대로 구성된 특수 장치.

동시에 실의 하단은 팔, 어깨, 무릎 및 발에 묶인 머리와 등 부분의 인형에 연결됩니다. 인형은 보통 $10-20$의 실이 있지만 때로는 $40$에 달하기도 합니다. 실이 인형의 무릎으로가는 막대기를 휘두르면 그녀는 다리를 움직이고 걷고 춤을 추기 시작합니다. 등에 붙은 실을 당기면 인형이 고개를 숙인다. 그러한 시스템의 꼭두각시는 꼭두각시라고도하는데, 이는 많은 국가에서 연극 인형을 부르는 것이 일반적이기 때문에 전적으로 사실이 아닙니다. 이 인형을 현에 인형이라고 부르는 것이 더 정확합니다.

인형의 또 다른 시스템은 장갑처럼 손에 착용하는 인형입니다. 이 경우 인형의 머리는 집게 손가락에, 한 손은 가운데 손가락에, 다른 손은 엄지 손가락에 얹습니다. 이러한 인형은 종종 우리나라에서 파슬리라고 불리며 다른 나라에이 시스템의 인형이 있기 때문에 전적으로 사실이 아닙니다. 그들의 정확한 이름은 장갑 인형 또는 손가락 인형입니다.

배우-인형 조종자는 스크린 뒤에서 지팡이에 인형을 가지고 놀고 있습니다. 이러한 인형은 인형 전체를 관통하는 중앙 막대로 고정됩니다. 인형의 머리와 어깨가 막대기에 붙어 있습니다. 배우는 인형의 팔꿈치나 손에 부착된 가는 막대로 인형의 팔을 제어합니다. 막대기는 청중에게 보이지 않으며 장난감 옷에 숨겨져 있습니다.

줄에 달린 인형과 손가락에 달린 장갑 인형은 거의 모든 국가에서 수백 년 동안 존재해 왔습니다. 20세기 초까지 막대기에 달린 꼭두각시 인형은 동양, 주로 중국과 인도네시아에만 존재했습니다. 러시아에서는 인형극 예술가 Efimovs 사이에서 처음으로 지팡이에 달린 인형이 나타났습니다.

현대 인형극

비고 1

러시아의 국영 인형극장은 1917년 혁명 이후에야 만들어졌습니다.$

인형극은 민속 이야기와 극작가가 쓴 연극을 상연합니다. 대부분의 인형극은 어린이를 위한 것이지만 일부는 인형극을 어린이만큼 사랑하는 어른들을 위한 공연도 있습니다.

인형극은 아이들에게 연극 예술을 소개하는 첫 번째 단계입니다. 그들은 기쁨을주고, 극장의 예술을 이해하도록 가르치고, 예술적 취향을 형성하고, 주변 세계에 대한 인식을 가르칩니다.

인형극

인형과 인형극

인형극- 만화 및 비만화 애니메이션 영화 예술, 팝 인형 예술 및 예술 인형 텔레비전 프로그램을 포함하는 시공간 예술의 꼭두각시 유형의 다양성 중 하나입니다. 인형극 공연에서 캐릭터의 외모와 신체적 행동은 일반적으로 부피가 큰, 반 부피가 큰 (저 부조 또는 고 부조) 및 평면 인형 (배우 인형)으로 묘사 및 / 또는 표시됩니다. 배우 인형은 일반적으로 사람, 인형극 배우, 때로는 자동 기계 또는 기계-전기-전자 장치에 의해 제어되고 구동됩니다. 후자의 경우 배우 인형을 로봇 인형이라고 합니다. 형용사 "인형"이 "가짜"의 개념과 관련되어 있기 때문에 "인형극"이라는 문구는 부정확하고 인형극의 직업적 존엄성을 침해한다는 점에 유의해야 합니다. 그건 그렇고, "인형극"이라고 말하는 것이 맞습니다. 이것은 모든 전문 애니메이션 극장을 부르는 방식입니다.

인형극에는 세 가지 주요 유형이 있습니다.

1. 아래에서 제어되는 승마 인형 극장(장갑 인형, 큰 지팡이 인형 및 기타 디자인의 인형). 이 유형의 극장에 있는 배우-인형 조종자는 일반적으로 화면에 의해 관객에게 가려져 있지만, 숨겨져 있지 않고 전체 또는 절반 높이로 관객에게 표시되는 경우도 있습니다.

2. 실, 막대 또는 와이어의 도움으로 위에서 제어되는 풀뿌리 인형극(꼭두각시 인형). 이 유형의 극장에서 배우-인형극은 대부분 청중에게 숨겨져 있지만 화면이 아니라 상단 커튼이나 울타리가 있습니다. 어떤 경우에는 승마 인형극에서와 같이 인형극을 조종하는 사람이 전체 또는 키의 절반으로 관객에게 보입니다.

3. 인형을 조종하는 사람의 수준에서 통제되는 중간 인형의 극장 (말을 타거나 풀뿌리가 아닌) 인형. 중간 인형은 부피가 크며 내부에 배우 인형극이있는 대형 인형의 측면 또는 내부에서 배우 인형극에 의해 제어됩니다. 중간 인형 중에는 특히 그림자 극장의 인형이 있습니다. 이러한 극장에서 인형극은 평면 또는 평면이 아닌 인형의 그림자가 투사되는 스크린 뒤에 있기 때문에 관객에게 보이지 않습니다. 꼭두각시 인형은 중간 꼭두각시 배우로 사용되며, 인형을 조종하는 사람이 인형 뒤에서 제어하며 관객에게 보이거나 보이지 않습니다. 장갑 인형 또는 다른 디자인의 배우 인형. 예를 들어 S. V. Obraztsov의 잘 알려진 팝 미니어처에서 Tyapa라는 꼭두각시 아기 (Obraztsov의 장갑 인형은 한 손으로 착용)와 Obraztsov 자신이 역할을 맡은 그의 아버지에서 어떻게 이런 일이 발생합니까?

최근에 인형극은 인형극과 인형극의 무대 상호 작용입니다 (배우는 "공개적으로 연기"합니다. 즉, 화면이나 다른 물체에 의해 청중에게 숨겨지지 않습니다). 20 세기에이 상호 작용의 시작은 S. V. Obraztsov가 Tyapa라는 아기와 그의 아버지라는 두 캐릭터가 연기 한 동일한 팝 미니어처에서 시작되었습니다. 그러나 사실 이러한 배우-인형극과 인형-배우의 상호작용은 인형과 비인형의 시공간 예술의 경계를 모호하게 만들었다. 전문 인형극은 여전히 ​​\u200b\u200b"제 3의 장르"를 남용하지 말고 주로 인형극 고유의 표현 수단을 사용하도록 촉구합니다.

인형극 예술과 인형 시공간 예술의 구체적인 정체성은 일반적으로 인형극 배우뿐만 아니라 많은 기능의 단일 세트로 인해 형성된다는 점에 유의해야합니다. 또한 일부 기능은 꼭두각시 예술의 특징이며 다른 기능은 인형 예술 및 모든 또는 일부 다른 유형의 시공간 예술에 공통적입니다. 예를 들어, 공연의 극적 기반 구성 구성과 같은 일반적인 특징은 설명, 플롯, 클라이맥스, 단죄(또는 단결 없는 피날레)입니다. 또한 일반적인 장르, 사실적이고 관습적인 예술 형식, 무언극 및 비무언극 버전의 무대 동작 등이 널리 사용됩니다.

이야기

인형극의 예술은 매우 오래되었습니다. 다른 나라에서는 나중에 전통, 인형 유형 및 공연 유형이 된 고유 한 국가가 생겼습니다. 여성들이 오시리스 인형을 들고 다니는 이집트의 의식 신비가 존재했다는 증거가 있습니다. 고대 그리스에서는 인형극이 헬레니즘 시대에 존재했습니다. 인형극의 기원은 이교도 의식, 즉 신의 상징이 구체화된 놀이에 있습니다. 인형 놀이에 대한 언급은 Herodotus, Xenophon, Aristotle, Horace, Marcus Aurelius, Apuleius에서 찾을 수 있습니다. 그러나 상대적으로 다양한 유형의 인형극과 인형극의 예술은 고대 인도(고대 이란을 통과하는 육상 및 해로)와 고대 중국에서 방랑하는 인형극 그룹과 함께 고대 그리스와 고대 로마에 왔습니다. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Petrushka 극장. - Moscow-Leningrad.: Gosizdat, 1927)

러시아 인형극의 역사

러시아에 인형극이 있다는 첫 번째 소식은 독일 여행자 Adam Olearius가 기록한 1636년으로 거슬러 올라갑니다.

1700 년에 러시아에서 인형극의 첫 번째 여행이 열렸습니다. 한 극단은 우크라이나 도시를 여행했고 두 번째 극단은 볼가 도시를 통해 아스트라한까지 여행했습니다. 1733 년 Anna Ivanovna의 초청으로 commedia dell'arte 극단의 일원으로 도착한 이탈리아 코미디언 중 4 개의 인형극이 모스크바와 상트 페테르부르크에서 일했습니다.

러시아에서 가장 유명한 인형극 중 하나입니다.

인형극의 종류

꼭두각시 인형

인형극의 다양한 공연 형식은 인형의 다양한 유형과 제어 시스템에 따라 결정됩니다. 꼭두각시 인형, 지팡이, 장갑, 태블릿이 있습니다. 인형의 크기는 몇 센티미터에서 2~3미터까지 다양합니다.

공연 형식의 차이는 국가의 국가 전통, 공연 감독이 배우에게 설정 한 과제, 인형과 배우와 공연의 예술적 디자인의 관계에 따라 결정되는 경우가 가장 많습니다. .

인물의 밝은 특성을 반영하는 능력, 우화의 설득력, 인형극 예술의 비유적인 일반 명사 특성은 풍자 인형극 레퍼토리를 결정하며 동남아시아의 여러 국가에서 영웅적이고 애처로운 공연을 결정합니다.

출생 장면

전통적인 우크라이나 크리스마스 인형극이 2층 침대 상자에서 공연되며, 위층에는 그리스도의 탄생 이야기가, 아래층에는 민속 생활 장면이 묘사됩니다. 첫 번째 vertepniks는 bursaks-seminarians였습니다. 폴란드 출생 장면의 아날로그는 벨로루시의 3 층짜리 batleyka 인 1 층짜리 shopka입니다. "탄생 장면"이라는 단어는 예수 그리스도가 태어난 동굴을 의미합니다.

동남아시아의 인형극

인형극 기법

• 바가- 꼭두각시 인형을 조종하는 장치.

인형의 종류

• 꼭두각시(스톡 포함)
• 수직 하품 인형
• 수평 하품 인형
• 지팡이 지팡이 인형
• 지팡이에 인형
• 새끼 돼지 인형
• 출생 장면
• 태블릿(출력) 인형
• 모방
• 그림자 인형(자바어 포함)
• 인생 꼭두각시

현재 마임 인형은 미국, 우크라이나-돼지 파슬리 및 출생 장면, 유럽-인형에서 특히 인기가 있습니다. 전문가들 사이에서 부화인형 사용은 환영(?)

가장 큰 인형극

러시아

• 가장 유명한 인형극 중 하나는 State Academic Central Puppet Theatre입니다. S. V. 오브라즈초바
• 모스크바 동화극장
• Nizhny Novgorod State Academic Puppet Theatre (러시아의 2개 학술 인형극 중 하나)
• 야로슬라블 인형극장

우크라이나

학술 연극 학교는 우크라이나에서 발전하고 있습니다.

• Kharkiv State University of Arts 애니메이션 극장과. Kotlyarevsky,
• Kyiv National University of Theatre and Cinema의 인형극과. Karpenko-Kary.
• 드네프로페트로우시크 극장 대학

과정은 Lviv와 같은 다른 대학에서도 모집되었습니다.

서유럽

심리학의 인형극

1990년대에 I. Ya. Medvedeva와 T. L. Shishova는 행동 및 의사소통 장애가 있는 어린이를 위해 고안된 "극적인 심리 상승"이라는 심리 교정 기술을 개발했습니다. 이 기술의 주요 도구는 인형극입니다.

노트

문학

• 페레츠 V.N. Rus의 인형극 '(역사 에세이) // 제국 극장 연감. - 응용 프로그램. - 왕자. 1. - St. Petersburg, 1895. - S. 85-185.
• Shafranyuk V. A. 꼭두각시 시공간 예술

또한보십시오

러시아의 인형극

극장 방향
뮤지컬 극장
장르
극장 학교
극장 방향
극장 종류
챔버 극장
여러 가지 잡다한	극장 학교 연극 용어 연극 역할 연극 평론가

인형의 이미지는 수세기 동안 사람들을 매료시켰습니다. 얼굴이없는 걸레 회전은 갓 태어난 농민 아이들을 보호합니다.

인형극의 뻔뻔스러운 배우들은 낭랑한 목소리로 사람이 감히 말하지 않은 것을 박람회장에서 끽끽 거릴 수 있습니다.

해외에서 온 도자기 미녀들은 지방의 트렌드 세터가되었습니다. 인형과 함께 사람은 두려움과 희망을 나누고 예술 작품에서 그것에 대해 노래했습니다 ... 조만간 예술 자체가 될 것이라고 가정하는 것이 가능했습니다. 그래서 일어났습니다.

인간과 같은 인형은 의식과 어린이 게임을 중단하면서 독립적 인 삶을 개발하고 살기 시작했습니다. 이제 전 세계적으로 "큰"미술의 일부로 작가의 예술 인형 예술이 결실을 맺고 있습니다. 인형은 예술품, 설치물이 되었습니다. Galatea에서 Suok에 이르기까지 문학과 영화의 수백 명의 자매처럼 그녀는 영혼과 비실용적이고 비실용적이지만 부인할 수 없는 가치를 획득했습니다.

작가의 인형

작가의 인형에 대한 개념은 아직 모호하며, 이러한 현상을 지칭하는 용어는 이제 막 확립되고 있다. 예를 들어 서양에서는 예술 인형(artdoll)과 소위 "옷을 입은 조각품"(옷을 입은 조각품) 사이에 구별이 있습니다. 모두에게 필수적인 여러 조건이 여전히 있습니다. 우선 제품의 독창성 또는 극히 한정된 에디션 (1.5 부를 초과하지 않음), 수제 및 고품질 솜씨입니다.

러시아에서는 꼭두각시 예술 (단어의 원래 의미)이 아주 최근에 발생했습니다. 첫 번째 작가의 인형은 1987년에 제작된 아티스트 Elena Yazykova의 작품으로 간주됩니다. 그러나 불과 20년 만에 그것은 빠르게 발전했고 서구 동료들의 존경과 관심을 불러일으키기 시작했습니다. 순수한 장식성).

이제 우리나라는 진정한 "인형 붐"을 경험하고 있습니다. 전문 잡지가 출판되고 인형 디자인 학교, 박물관 및 갤러리가 활발히 활동하고 있으며 인형 축제, 전시회, 살롱이 항상 큰 성공을 거두고 있습니다.

무엇에서, 무엇에서...

어떤 종류의 쓰레기에서 알았더라면... 그리고 예술가들은 쓰레기를 경멸하지 않습니다. 작가의 인형 제조를 위한 재료가 되지 않는 것! 장인 중 일부는 바늘이 매끄러운 천을 복잡하고 기괴한 표정으로 얼굴 부조로 바꾸는 "조각 직물"기술로 작업합니다. 다른 하나는 금속 랙의 전체 무기고를 사용하여 구운 플라스틱 또는 자체 경화 플라스틱으로 캐릭터를 조각합니다.

두 번째는 공기 중에서 몇 시간 동안 동결됩니다. 그러나 무엇보다도 기술, 장인 정신 및 인내에는 도자기 작업이 필요합니다 ... 그리고 놀라운 나무 환상? 그리고 steampunk는 가장 복잡한 메커니즘을 가진 Hoffmann의 펜에 걸 맞는 작품입니까? 모든 것이 모든 것과 결합되는 "혼합 매체"는 어떻습니까? 인형의 크기는 사람의 키와 비슷한 거대한 것부터 아주 작은 것(돋보기 없이는 제대로 볼 수 없는 것)까지 다양하다.

그리고 그것을 수행하려면 진정한 보석 기술이 필요합니다. 전문 보석상이 꼭두각시 미니어처를 만드는 것은 드문 일이 아니며 일부 수집가의 걸작은 금과 다이아몬드보다 더 비쌉니다.

그러나 선택한 기술이 무엇이든 인형극의 문제는 비슷합니다. 조각가, 예술가, 재단사, 미용사, 메이크업 아티스트의 기술을 습득해야합니다 ... 직업 목록은 가구 제작자에서 시계 제작자에 이르기까지 끝이 없습니다. , 다음 인형의 완전한 조화를 위해 무엇이 필요할지 아무도 미리 알지 못하기 때문입니다. 악기?

작은 장식? 기사 갑옷? 자전거, 안경, 우산? 그러나 진정한 장인 정신은 모든(!) 세부 사항을 수작업으로 제조해야 합니다. 예술품으로서 인형이 작가의 음악과 문학, 회화와 영화에 대한 지식을 통합한다는 사실은 말할 것도 없고...

인형을 조종하는 사람들은 스스로를 놀립니다. "우리는 미친 사람들입니다!" -초보자에게 경고 : "여전히 쓰레기장에서 부품을 찾아야합니다 ..."

다른 차원

각 인형 갤러리는 고유의 아름다움을 지닌 특별한 우주입니다. Central House of Artists의 Irina Myzina가 Vakhtanov Puppet Gallery에서 다양한 인형 예술을 선보입니다.

고급스러운 클래식 여성, 아방가르드, 작가의 예술품과 같은 작품이 상설 전시에 전시됩니다. Karina Shanshieva의 갤러리는 그림과 작가의 인형을 훌륭하게 결합합니다. 불행히도 갤러리에는 현재 영주권이 없습니다.

백야의 도시에 있는 Varvara Skripkina 갤러리는 고유한 얼굴과 설명할 수 없는 상트페테르부르크의 세련미를 가지고 있습니다. 가장 강력한 꼭두각시 운동이 나라 반대편에서 펼쳐졌습니다. 원래 갤러리와 예술가 협회가 운영되는 예 카테 린 부르크, 페름, 노보시비르스크의 예술가 작품은 전시회에서 끊임없는 관심을 받고 있습니다.

인형 - 배우

꼭두각시 전시회에 도착하는 것은 새로운 세상을 여는 것입니다. 인형이 "사람과 너무 비슷하다"는 점, 즉 아주 멀리 떨어져 있다는 점에서 우리와 정확히 비슷합니다.

세상은 세상을 바꿉니다. 여기에서 귀족 인형은 도자기 얼굴에 진주, 금 자수 및 세속적 무관심으로 빛납니다 (예를 들어 Alexandra Kukinova의 작품을 살펴볼 가치가 있습니다). 그리고 여기 Dima PZh의 Boschian 환상은 외면하자마자 외모가 바뀌고 퍼지고 증발하고 이륙하는 것처럼 보입니다.

Olga Yegupets의 친절하고 밝은 캐릭터는 당신을 미소 짓고 심호흡하도록 초대합니다. 특징적인 인형, Elena Kunina의 인형 캐릭터는 열심히 바라보고 대화를 주장하며 Tatyana Eleva와 Linda Furnish-Kolman의 작품에서 부드러운 지혜가 나옵니다.

아기 인형은 주인의 손바닥에서 졸고 있습니다. 문학적 인물과 영화의 주인공이 살아나고 정치인과 배우가 갑자기 미니어처에서 더 가까워지고 더 인간적으로 변합니다. 그리고 각 다음 작품 전에 놀라움에는 한계가 없습니다 ... 전시회는 규모가 매우 다르며 솔직히 말해서 제시된 작품의 기술 수준이 매우 다릅니다. 프로에서 초보자에 이르기까지 모두가 일부에 모이고 다른 사람에게 다가가는 것은 엘리트주의의 표시입니다. 매년 가을 모스크바에서는 인형 세계 최고의 대표자들이 모이는 국제 전시회 "The Art of the Doll"이 빛납니다. 사이트에는 세계 26개국의 인형과 예술품이 전시되어 있습니다. 작가의 프로젝트, 박물관 컬렉션, 개인 소장품 컬렉션은 세계 최대 전시회의 주최자가 청중에게 보여줍니다.

그리고 시끄러운 쾌활한 전시회 모스크바 박람회는 봄에 시청자를 기쁘게합니다. Varvara Skripkina Gallery의 "Petersburg Mirages"는 제방에있는 스핑크스와 어부에서 백야의 화신에 이르기까지 북부 수도의 모든 이미지를 오랫동안 기억했습니다. 그리고 "젠장, 옆에 활이있는 사람들"전시회 방문객들을 재치있는 불꽃이 맞이했습니다! Ekarny Babai 또는 Kuzkin의 어머니가 어떻게 생겼는지 상상해보세요. "외투를 입은 말"등.

개체가 생성되었습니다!

많은 장르 - 많은 의미. 인테리어 장식 인형은 종종 특정 집의 주변 환경, 색상 및 특성과 일치하도록 만들어집니다. 그녀는 집의 장식이자 골키퍼, 일종의 브라우니이자 주인의 대담 자입니다. 인형을 가진 모든 사람은 얼굴 표정과 공간에서의 위치까지 어떻게 변하는지 알려줄 것입니다. "끔찍한 인형"의 팬들은 예술이 "애무가 아니라 흥분"해야한다고 믿고 죽음, 고통 및 부패의 미학을 추구합니다 ... 장르의 가장 좋은 예를 살펴볼 가치가 있습니다 (예를 들어 예술가가 수행함) Julien Martinez 또는 Repuncre와 같이) 이해하기 위해-이 좀비 소녀, 죽은 신부 및 피 묻은 작은 동물에는 고유 한 진실과 아름다움이 있습니다. 특히 이 작품들을 보면 작가의 인형이 아이의 장난감에서 얼마나 멀리 갔는지 절실히 느끼는 것 같은데, 그렇지 않았다.

«... 아이들은 음모적인 호기심으로 Julien의 인형을 봅니다. 집에 가져가서 가지고 놀고 싶어합니다.”,-Puppet Master 잡지에 아티스트 Maria Streltsova를 씁니다. 인형극과 놀이 사이에 선을 긋지 마세요. 그리고 시도해 볼 가치가 있습니까?

최근 몇 년 동안 초상화 인형은 주인이 가까운 사람을 위해 주문하기 위해 정의에 따라 고유 한 엘리트 선물로 간주되었습니다 (예를 들어 동료 음악가는 미니어처 Helavisa를 솔로이스트에게 준 별조차도 패션에 경의를 표합니다. 그녀의 30번째 생일을 위한 Melnitsa 포크 그룹). 물론 인형에서 캐릭터의 "열정"을 포착하는 것이 항상 가능한 것은 아니므로 놀라움은 즐겁고 우울할 수 있습니다 ... 그러나 문화는 구불 구불 한 길을 따라 움직입니다. 확실히 얼굴이 없어야하는 매력 인형에서 , 징크스하지 않도록 자녀 또는 사랑하는 사람의 얼굴을 가진 인형에게 해를 끼치 지 마십시오. 공상과학 작가와 스토리텔러는 아직 개발되지 않은 거대한 플롯 영역을 가지고 있는 것 같습니다. 코스튬 인형, 아기 인형, 캐릭터 인형...

그들은 진짜입니다!

예술가들이 자신의 창작물에 마음과 영혼이 부여되어 있다고 생각하는 것에 놀라지 마십시오. 인형이 제조 과정에서 어떻게 성격을 보였는지에 대한 신비주의 직전의 이야기는 얼마나 많은가! 그것은 한 캐릭터에 의해 고안되었습니다-다른 캐릭터에 의해 나왔습니다. 아침에는 웃고 저녁에는 찡그린다. 집안의 특정 장소를 차지하거나 성공적으로 사진을 찍고 싶지 않습니다.

팔고 싶지 않거나 반대로 누군가의 손에 "돌진"... 그러한 이야기는 수백 가지가 있습니다. 그들은 살아있다 - 그것이 모든 것을 말한다. "인형의 여권"(판매시 구매자에게 제공해야 함)에 이름, 재료 및 사본 수와 함께 "생년월일"이 표시된 것은 우연이 아닙니다. 유일한 방법입니다.

물론 모든 연령대와 마찬가지로 많은 예술가들이 표현의 자유와 상업적 성공 사이에서 선택에 직면해 있습니다. "사랑스럽고" "친절한" 작품은 우주의 어두운 면에 대한 작가의 생각을 포함하는 무섭고 신비로운 작품보다 훨씬 더 쉽게 구입됩니다. 그러나 이것은 꼭두각시 예술이 모든 고유한 갈등과 함정이 있는 대문자가 있는 예술이라는 것을 다시 한 번 암시합니다. 그래서 그는 그보다 훨씬 앞서 있습니다. 인기 있는 장르, 스타일, 이미지가 무엇이든 한 가지는 변하지 않습니다. 바로 이 예술의 철학적 풍요입니다.

"단순한 필사자"일뿐만 아니라 인형을 수집하거나 직접 만드는 많은 유명한 사람들도 그의 추종자 순위에 이유가 없습니다. 전시회에서 유명한 음악가, 작가, 정치인의 작품을 볼 수 있습니다. 그리고 판매 수익금은 대개 자선 단체에 기부됩니다.

그리고 이것은 훌륭합니다. 인형은 예술품이되어 박물관 스탠드를 위해 어린이 방을 떠난 후에도 정말 필요한 아이들에게 계속해서 행복을 가져다줍니다.

한때 꼭두각시 세계에 온 사람은 보통 그를 바꾸지 않고 그의 이상한 수수께끼와 무한한 재미를 가지고 있습니다. 이것은 인형극이 시청자, 수집가 및 마스터 자신을 위해 더 많은 놀라움을 준비하고 있음을 의미합니다.

체코 인형극은 오랜 전통을 가지고 있으며 유네스코에서 인정하고 무형 문화 유산 목록에 등재되어 있습니다. 거의 모든 기념품 가게에서 조각된 나무 인형과 꼭두각시 인형을 보게 될 것입니다. 오늘날에도 현대 인형극 공연을 관람할 수 있다는 사실을 알고 계셨나요? 체코에는 9개의 전문 인형극, 약 100개의 독립 극단, 약 300개의 아마추어 그룹이 있습니다.

과거의 체코 인형

체코 인형극은 19세기에 크게 확장된 중요한 문화적, 사회적 현상입니다. 그러나 오늘날 체코 공화국의 다른 지역에서는 약 100년 전부터 확산되기 시작했습니다.

도시에서 도시로 방황하는 인형극은 체코어로 연주하여 도움을주었습니다. 모국어의 수준을 높이다평범한 사람들 사이에서. 점차적으로 인형극의 예술이 조상 공예로 계승되는 인형극 가족의 전통이 나타났습니다. 인형을 조종하는 사람들은 자신의 손으로 꼭두각시를 만들었습니다. 조각품. 꼭두각시를 조종하는 사람이 직접 모든 인형을 움직이게 하고 그들을 위해 말했습니다. 따라서 현에서 인형의 서투른 움직임이 양식화 된 보이싱으로 보상되는 독특한 스타일이 나타났습니다. 체코 인형극의 전형적인 만화 캐릭터는 악마, 왕, 공주인 어릿광대 Kašpárek입니다. 과거 인형극의 공연은 민속 전통을 반영했지만 오늘날 인형극은 특히 어린이 청중에게 헌정됩니다.

인형극의 체코 전통은 현재 두 가지 방식으로 나타납니다. 사람들또는 아마추어그리고 전문적인 꼭두각시극장과 독립 무대에서 선보입니다. 20세기 후반의 인형극은 어린이를 위한 짧은 TV 이야기, 오늘날 젊은 시청자들 사이에서 가장 인기가 있습니다.

인형에 대해 알아보기

꼭두각시 박물관 중 한 곳을 방문하거나 꼭두각시 쇼를 보러 오세요.

공연은 대부분 번역 없이 체코어로 진행되며 주로 어린이를 대상으로 합니다. 예를 들어 인형극장을 찾을 수 있습니다. 인형극 만.

안으로 Chrudime역사적이고 현대적인 체코 및 외국 인형을 모두 볼 수 있으며 박물관의 놀이방에서 인형극 역할을 할 수도 있습니다. 이 전시회에는 유목민 인형극과 인형극, 가족 인형극, 체코 예술가들의 장식이 전시되어 있습니다. 전시회의 해외 부분에는 인도네시아의 그림자 인형, 인도, 일본, 중국 또는 버마의 여러 ​​인형과 베트남 수상 인형이 등장합니다.

Prachatice 마을에서 인형의 세계로 뛰어들 수 있습니다 (. 박물관 전시회의 첫 번째 부분은 가장 오래된 인형극, 가족 및 아마추어 극장에서 전문 무대에 이르기까지 체코 인형의 역사에 전념합니다. 전통적인 악마 외에도 그리고 광대 인형, 당신은 체코의 주요 예술가들의 스케치에 따라 만들어진 인형들을 만날 것입니다. 컬렉션은 프라하에서 m) 소유하고 있습니다.

체코의 인형극 전통은 여러 축제로 뒷받침됩니다. 크루딤 인형극 축제(Loutkářská Chrudim) 1951년부터 존재했으며 유럽에서 가장 오래된 것입니다. 다른 예시 - 국제인형예술제프라하에서 또는 Spectaculo Interesse 국제 페스티벌오스트라바에서.