세계의 고대 지도와 지도책. 식물 그림 "꽃은 종이에 태어날 것입니다"전 꽃의 고대지도

Columbus, Vasco da Gama, Magellan의 발견은 그들이 이해되고 형식으로 구성되지 않았다면 주변 세계에 대한 인류의 생각을 바꾸지 않았을 것입니다. 새로운 지리. 이 작업은 Gerard Mercator가 수행했습니다.

그리고 이러한 업적의 영웅은 언뜻보기에 Nikolai Gumilyov가 부른 선장의 낭만적 인 이미지와 전혀 일치하지 않습니다. 그러나 중세의 고정 관념을 극복하고 주변 세계에 대한 새로운 아이디어를 공식화하려면 때때로 용기, 결단력 및 모험심, 지식, 인내 및 상상력이 필요했습니다.

지구의 구형에 대한 추측은 고대에도 표현되었습니다. 이것은 처음으로 피타고라스 학교의 가르침에서 분명히 언급되었습니다. 아리스토텔레스는 달의 디스크에 있는 지구의 그림자의 형태로 이것을 확인했습니다. 유명한 천문학자, 수학자, 지리학자인 키레네의 에라토스테네스(기원전 2세기)는 심지어 알렉산드리아와 시에네의 기둥에서 정오 그림자의 길이 차이로 지구의 반지름을 측정하기도 했습니다. 지구의 구형은 서기 2세기에 클라우디우스 프톨레마이오스가 편집한 고대 지도에 반영되어 있습니다. 아시아, 유럽, 리비아(이전에는 아프리카라고 불렀음)의 세 부분과 세계의 세 부분을 묘사합니다. 대서양, 지중해 및 기타 바다. 이 맵에는 이미 각도 그리드가 있습니다. 그리고 지중해에서 멀리 떨어져 있고 그 당시 소문으로만 알려진 지역은 다소 환상적인 윤곽을 가지고 있지만 고대 세계, 다음 세기부터 15세기까지 아무도 프톨레마이오스보다 더 나은 지도를 만들지 못했습니다.

중세에는 대부분 지리적 지식고대는 잊혀지고 사라졌습니다. 13-14세기에야 유럽에 나침반과 해상 항해도가 나타났는데, 해안선이 상당히 정확하게 표시되었고 육지의 내륙 지역은 그곳에 살았던 사람들의 삶의 사진으로 가득 차 있었습니다. 현실과는 거리가 멀다. 1375-1377년에 Abraham Cresques는 유명한 카탈루냐 지도를 편집했습니다. 그때까지 축적된 모든 내비게이션 경험을 반영했습니다. 평행선과 자오선의 격자 대신 나침반 바늘로 표시된 방향을 표시하는 선이 그려져 있습니다. 긴 항해를 탐색하는 데 사용할 수 있습니다. 1409년 마누엘 크리소포루스는 프톨레마이오스의 지리를 번역하여 동시대 사람들을 위해 재발견했습니다.

Columbus, Vasco da Gama, Magellan의 항해는 오래된 지리적 개념에 맞지 않는 많은 새로운 사실을 제공했습니다. 그들은 장거리 무역과 군사 작전을 수행할 수 있게 해주는 새로운 지형의 형태로 반영과 설계가 필요했습니다. 이 작업은 새로운 지도 제작의 저자이자 유명한 지리학자인 Gerard Mercator가 완료했습니다.

Gerard Mercator는 1512년 3월 5일 당시 네덜란드의 일부였던 지역인 Rupelmonde(현대 벨기에)에서 태어났습니다. 그는 다소 가난하게 살았던 가족의 일곱 번째 자녀였습니다. 제라드가 14~15세 때 아버지가 돌아가시고 가족은 생계를 유지할 수 없게 되었습니다. Gerard의 가정교사는 그의 친척인 큐레이트 Gisbert Kremer입니다. 그 덕분에 Gerard는 작은 마을 Bois-de-Dunes의 체육관에서 교육을 받았습니다. 이 체육관은 영적 지향을 가지고 있었지만 고전적인 고대 언어와 논리의 원리도 연구했습니다. 이때 Gerard는 독일 성라틴어 Mercator에서 "상점 주인"을 의미하는 Kremer- "상인", "상인".

그는 3년 반 만에 체육관을 매우 빨리 졸업했고 Gisbert Kremer의 지원 덕분에 거의 즉시 Louvain 대학에서 공부를 계속했습니다. Louvain은 가장 큰 과학 및 훈련소네덜란드에는 43개의 체육관이 있었고 1425년에 설립된 대학은 북유럽. 한동안 루뱅에 살았던 로테르담의 에라스무스(Erasmus of Rotterdam, 1465-1536) 덕분에 이 도시는 인문학적 교육과 자유사상의 중심지가 되었습니다.

정확히 대학 시절 Mercator는 자연 과학, 특히 천문학과 지리학에 특별한 관심을 갖게 되었습니다. 그는 지구본이 어떻게 작동하는지 알아보기 위해 고대 작가들의 글을 읽기 시작합니다. 그 후 그는 이렇게 썼습니다. "내가 철학 연구에 중독되었을 때 나는 자연 연구를 몹시 좋아했습니다. 특별한 질문 - 세계의 구조에 대한 연구." 수학, 특히 기하학 분야에 대한 지식이 부족하다고 확신한 그는 독립적으로 연구를 진행합니다. 당시 존재하던 교과서는 분명 만족하지 못했고, 유클리드의 『시초』의 처음 7권을 원작으로 읽었다.

"내가 철학 연구에 중독되었을 때 나는 모든 지식의 원천이기 때문에 자연 연구를 정말 좋아했지만 세계 구조 연구에만 관심을 가졌습니다."
G. Mercator의 편지에서

대학을 졸업한 후 Mercator는 "예술 석사"(면허) 학위를 받고 Louvain에 계속 거주합니다. 대학과의 연락을 끊지 않고 그는 젬마 프리시우스 교수의 행성에 관한 강의를 듣습니다. 저명한 사람들그때. 뛰어난 천문학자, 수학자, 지도 제작자 및 의사인 Frisius는 과학과 실천에서 새로운 길을 열었습니다. 그는 우주학과 지리학에 관한 작품을 썼고 지구본과 천문 도구를 만들었습니다. Mercator는 그의 학생이자 조수가됩니다. 조각으로 시작한 다음 그는 더 복잡한 것으로 이동하여 지구본, 아스트롤라베 및 기타 천문 도구를 제조합니다. 그가 설계하고 제작한 도구는 정확성으로 인해 거의 즉시 명성을 얻었습니다.

동시에 Mercator는 지도 제작의 수학적 기초 개발에 참여하고 있습니다. 가장 큰 문제는 지구가 구형이기 때문에 표면이 왜곡 없이 평면에 그려질 수 없다는 점이었고, 지도에서 바다와 대륙의 이미지가 가장 잘 보일 수 있는 방법을 찾아야 했습니다. 비슷한. 25세의 나이에 Mercator는 그의 첫 번째 독립 지도 제작 작업을 발표했습니다. 이것은 Louvain에서 출판된 팔레스타인 지도입니다. 안에 내년그는 최신 지리 정보를 고려하여 매우 신중하게 만든 이중 하트 모양의 투영으로 세계지도를 게시합니다. 이 지도에서 처음으로 아메리카라는 이름은 신대륙의 두 대륙으로 확장되었으며, 당시 널리 퍼진 잘못된 생각과는 달리 아메리카 자체가 아시아와 분리된 것으로 묘사됩니다. Mercator의 모든 작업은 단일 계획의 적용을 받으며 서로 밀접하게 연결되어 있습니다. 지도에 대한 설명 텍스트에서 그는 지도에 표시된 세계가 나중에 자세히 고려될 ​​것이라고 말합니다.

1541년 메르카토르는 당시 최고 중 하나가 된 지구의 지구본을 제조하기 시작했습니다. 기둥을 통과하는 축을 중심으로 자유롭게 회전하고 거대한 구리 링 내부에 고정되었습니다. 구별되는 특징이 지구본은 표면에 곡선 그리드를 적용하여 해상 항해를 용이하게 하도록 설계되었습니다. 이 선을 통해 우리는 메르카토르가 지구본을 만들었을 때 나중에 그의 이름을 딴 유명한 지도 제작 프로젝션의 개발이 기본적으로 완료되었다고 가정할 수 있습니다.

메르카토르 지도 투영은 극지 국가의 크기를 증가시키지만 원하는 방향을 쉽게 결정할 수 있도록 합니다. 이는 탐색에서 매우 중요합니다.

지도와 천문 기구 제작에 대한 그의 작업 덕분에 메르카토르는 점점 더 유명해지고 있으며 그의 명성은 스페인 왕인 찰스 5세까지 이르고 있습니다. Mercator가 아리스토텔레스의 가르침과 성경의 불일치에 대해 자유롭게 논의하고 있으며, 또한 그는 끊임없이 여행하고 있으며 그 자체로 심문 관의 눈에는 항상 의심스러워 보입니다. 1544년 그는 투옥되었다. 수많은 중보가 성공으로 이어지지 않고 Charles V의 개입 이후에만 감옥에서 4 개월을 보낸 후 Mercator는 자유를 되찾았습니다.

박해를 두려워한 그는 더 자유롭게 숨을 쉬는 뒤스부르크로 이사하지만 근무 조건은 훨씬 더 나쁩니다. 이 도시는 바다와 무역로에서 멀리 떨어져 있으며 Louvain보다 최신 발견에 대한 정보를 얻고 새로운 그림과 지도를 얻는 것이 더 어렵습니다. 그러나 지리학자 Abraham Ortelius가 그를 구했습니다. Mercator가 필요한 정보를 얻은 덕분에 동료들 사이에 긴밀한 서신이 이루어졌습니다.

뒤스부르크에서 그는 지도 출판 작업을 계속하고 있습니다. 이제 그는 혼자 일하면서지도를 편집하고, 그리고 조각하고, 비문과 전설을 편집하고,지도 판매를 관리하는 것이 그의 어깨에 떨어집니다. 그를 완전히 흡수한 우주론에 대한 포괄적인 작업을 만드는 작업은 1564년에 시작되었습니다. Mercator는 "세계의 창조", "천체에 대한 설명", "육지와 바다", "국가의 계보와 역사", "연대기" 섹션을 포함하는 지도 제작 작업을 고안했습니다.

지구의 구형으로 인해 표면은 평면에 절대적으로 정확하게 묘사될 수 없습니다. 메르카토르가 편집한 지도에서 대양과 대륙의 윤곽선은 왜곡이 가장 적게 나타납니다.

1569년에 메르카토르는 세계 지도를 출판했는데, 그는 "내비게이션에 사용하기 위해 테스트되고 조정된 새롭고 가장 완전한 지구의 이미지"라고 불렀습니다. 그것은 18 장으로 만들어졌으며 제조에 사용되었습니다. 새로운 길나중에 메르카토르(또는 원통형) 투영이라고 하는 평행선과 자오선의 그리드 이미지. 지도를 작성할 때 그는 지구 표면의 모든 지점의 이미지가 실제 위치와 일치하고 가능하면 국가의 윤곽이 왜곡되지 않도록 지구본을 평면에 표시하는 임무를 맡았습니다. 또 다른 목표는 고대인에게 알려진 세계, 즉 구세계와 그것이 지구에서 차지하는 위치를 묘사하는 것이 었습니다. 메르카토르는 신대륙의 발견으로 전 세계가 구세계 연구에서 고대인의 업적을 보다 명확하고 생생하게 보았고, 그 이미지는 지도에서 가능한 한 가장 완전하게 제시되었다고 썼습니다.

1571년까지 메르카토르는 "아틀라스, 또는 세계 창조와 창조된 것의 관점에 대한 지도 제작적 고려"라고 부르는 작업을 완료합니다. 지도는 아틀라스에 첨부되었습니다. 그 이후로 "아틀라스"라는 단어는 지도 모음집의 이름이 되었습니다. "Atlas"의 출판은 Gerardus Mercator가 사망한 지 1년 후인 1595년에야 빛을 보았습니다.

존 디의 1582년 지도. 그 위에 우리는 1569년 메르카토르 지도에서와 거의 같은 Arctida 이미지를 볼 수 있지만 다른 색상다른 영토와 이름을 적용하지 않고. 여기 "pygmies"의 arctida는 남쪽으로 훨씬 더 돌출되어 있지만 산맥으로 분리 된 해안선은 여기에 전혀 없습니다. 미국은 네 번째 Arctis에서 매우 멀리 갔기 때문에 이곳의 바다는 매우 넓고 가장 좁은 지점은 아시아와 접하는 해협입니다. 따라서 대륙에서 Arctides를 분리하는 경향이 여기에서 가장 많이 수행됩니다.

Flora 왕국 대표의 절묘한 "초상화", 꽃과 허브의 이미지가있는 고대 아틀라스는 식물 그림의 요염한 아름다움, 영혼에 명상적인 분위기를 조성하는 간결함과 세련미를 전시회 방문객에게 보여줄 것입니다. 침묵, 평화 및 조화의 분위기. 이 장르의 주요 "영웅"은 식물입니다. 세부 사항(싹, 꽃, 과일, 잎)에서 정물 구성까지.

그래픽과 수채화 언어로 된 러시아 예술가들의 작품은 고전적인 귀족 재산, 주민들의 삶과 관심사에 대해 알려줄 것입니다. 고풍스러운 인테리어는 벽에 걸린 꽃을 묘사한 조각이나 수채화가 아기자기한 것 외에는 상상할 수 없습니다. 아름다움 " 고귀한 둥지"건물 자체의 건축이 아니라 건물을 둘러싼 매력에 있습니다. 러시아인 공원 예술러시아 땅에서 러시아 거장에 의해 러시아 자연과 조화를 이루며 만들어졌습니다.

공원 골목과 사유지가 보이는 풍경, 소유자의 초상화, 온실 및 겨울 정원 내부, 정물, 고대 요리 및 말린 식물 샘플을 볼 수 있습니다. 지역 식물표본관의 수집과 장식은 18-19세기 러시아에서 매우 흔했으며 당시 유럽과 영국의 유행에 부합했습니다. Pushkin의 딸인 Aksakov, Tolstoy 가족의 이러한 국내 창의성에 대한 열정에 대해 알려져 있습니다. 꽃 그림 중 하나입니다. 전통적인 모티브도자기 장식. 정원, 들판, 이국적인 꽃은 재료의 흰색 표면과 완벽하게 조화를 이루며 그 자체로 섬세한 흰색 꽃과 비슷합니다.

Imperial Academy of Arts M.V.의 정식 회원인 화가의 우아한 꽃 수채화를 볼 수 있습니다. Vasiliev (1860 년부터 그는 Stroganov School에서 "수채화로 꽃 그리기"과정을 가르쳤습니다)와 학생들의 작업 : 허브 및 꽃 장식이있는 직물 스케치. 이번 전시회는 독특한 앨범 "Etudes of Plants and their Use in Artistic Crafts"를 선보인다. 유명한 예술가현대 Maurice Verneuil의 시대.

20세기 식물 삽화 거장들의 작품은 수석 예술가인 Sofya Matveeva의 작품으로 대표됩니다. 식물원소련 과학 아카데미, Alexander Shipilenko-일러스트 레이터, 엽서 세트의 그림 작가 및 식물과 버섯에 관한 인기있는 과학 서적. 훌륭하고 절묘한 작품 현대 예술가- Daria Fomicheva, Olga Makrushenko 및 수채화 학교 교사는 의심 할 여지없이 박람회를 장식합니다. 예술적 식물 표본실(과학적 식물 그림과 예술적 식물 표본 사이의 연결 고리)의 마스터인 Lyudmila Solod도 전시회에 참가했습니다.

모스크바 및 모스크바 지역 박물관, M.V. Lomonosov, 개인 수집가, 예술가.

전시회 기간 동안 워크샵이 진행됩니다.

"수채화로 꽃을 그리다"

식물을 상세하고 정확하게 그리는 능력은 예술가의 기술에 대한 의심의 여지가 없는 지표입니다.

식물의 자연주의적 그림은 놀라울 수 있습니다. 성공적인 구현을 위해서는 저자의 환상으로 형식을 왜곡하지 않거나 최소한으로 왜곡하지 않는 능력과 함께 세부 사항에 주의를 기울여야 합니다. 규율, 정확성, 일반적으로 재능이 필요한 것.

꽃 예술가는 수백만 년 동안 진화에 의해 만들어진 형태를 묘사합니다. 그리고 이러한 형식을 가장 정확하고 동시에 아름답고 인상적으로 전달하는 능력은 감탄할 만합니다.

자연주의적인 플로랄 디자인 수준의 상승은 17세기에서 20세기 초에 발생한 유럽의 형태학 분야의 붐과 일치합니다.

그리고 오늘 우리는 이 시기의 책에서 식물 그림을 볼 것입니다.

뛰어난 효능을 지닌 The Family Herbal or an Account of All the English Plants는 1780년경 런던에서 출판되었습니다.

그 시대의 정신을 담은 긴 이름. 이 책은 약용 식물 전용이며 많은 이미지가 포함되어 있습니다.
그들 중 일부.

18세기에는 컬러 인쇄가 없었습니다. 따라서 손으로 조각을 채색하여 채색 도면을 만들었습니다.

보시다시피 이것은 매우 신중하게 수행됩니다. 그리고 이것은 조각이 브러시로 칠해 졌음에도 불구하고. 그리고 이것은 한 번의 큰 실수에 대해서도 권리가 없습니다. 왜냐하면 이 경우 전체 책이 손상되었기 때문입니다!

도면 초기 XIX같은 기술을 사용하여 수세기 동안 만들어졌습니다.

식물학에 관한 훌륭한 책인 Conversations on Botany는 교리 문답 형식으로 구성되어 있습니다. 1817년 런던에서 출판되었으며 뛰어난 컬러 삽화가 포함되어 있습니다.
그들 중 일부.

판화의 채색은 그 당시 인류가 이미 크로몰리소그래피를 발명했다는 사실에도 불구하고 19세기 중반까지도 유행에서 벗어나지 않았습니다. 다음은 1854년 런던에서 출판된 뛰어난 영국 이끼 대중사(Popular History of British Mosses)의 손으로 그린 ​​그림입니다.

이 복잡한 생명체는 우리 코 바로 아래에 살고 있습니다. 그러나 사람들은 거의 눈치 채지 못합니다.

판화의 채색은 이전에 존재했습니다. 19세기 중반세기, 그러나 조각이 chromolithographic 그림으로 대체되었을 때 모든 것이 바뀌 었습니다.

다음은 사진입니다. 서적 British Grasses and Sedges, 1870년경 런던에서 출판.