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카프카 년. 대학 시절

그래서 그들은 농담했다 소비에트 시대비행사에 대한 유명한 노래의 시작 부분을 의역하여 지식인. 카프카는 사회를 지배하는 관료적 기계의 놀라울 정도로 깊은 이미지를 창조한 작가로서 우리 삶에 들어왔습니다.

Thomas Mann의 아들 - Klaus - Kafkaesque 옷을 입어 보았습니다. 나치 독일. 얼마 동안 우리는 이 "탄약"이 특히 승리한 사회주의 국가에 좋다고 믿었습니다. 그러나이 시스템이 시장 시스템으로 변모함에 따라 Kafkaesque 세계가 모든 것을 포괄하고 20 세기 전체의 매개 변수를 결정하는 연결을 추적한다는 것이 분명해집니다.

영상 이 세상- 건설의 역사입니다. 중국 벽, 그리고 Kafka가 두 개의 동부 전제주의 자료를 기반으로 지은 Kalda로가는 길에 대한 특정 러시아인의 회고록. 그러나 무엇보다도 이것은 Kafka가 썼지 만 그가 죽기 몇 년 전에 포기한 소설 "The Castle"입니다. 물론 소설은 소비에트 현실이 아니라 1918년까지 체코 땅을 포함했던 오스트리아-헝가리 제국의 관료적 세계에서 성장했습니다.

관료적 관계 자체가 건조하고 늘어져 있고 소화하기 어려운 것과 마찬가지로 "성"은 건조하고 늘어져 있고 소화하기 어렵습니다. 이전 소설 "The Trial"은 역동적이고 혼란스럽고 생동감있는 다른 방식으로 만들어졌습니다. "프로세스"는 새로운 세계의 사람이고 "캐슬"은 사람이 모래알에 불과한 세계 그 자체입니다.

Kafka는 세기 초에 완전히 예상치 못한 사람들 간의 연결의 본질, 그들의 활동에 동기를 부여하는 완전히 예상치 못한 메커니즘을 보았습니다. 더욱이 그는 개인적으로 가진 관료적 경험에서도 그렇게 깊은 결론을 내리는 것이 불가능했기 때문에 그의 특별한 비전으로 그것을 보았습니다. 세계는 아직 이것에 대한 충분한 자료를 제공하지 않았습니다.

The Trial이 작성되고 있을 때 Walther Rathenau는 새로운 통신 시스템으로 독일에 군산복합체를 건설하기 시작했습니다. "The Castle"이 쓰여지는 것처럼 Rathenau는 살해당했습니다. 새로운 세계막 건설 중이었지만 Kafka는 이미 그것을 보았습니다.

Rathenau는 보기 드문 유형의 실용주의자 출신인 반면, 당시 계급이나 인종의 투쟁에 대해 이야기했던 "고급 사상가"는 그들의 지적 구조에서 관료주의의 자리를 거의 찾지 못했습니다. 반면에 Kafka는 성에서 마을에 이르기까지 새로운 관계로 권력과 종속의 전체 수직에 스며드는 사회 전체 생활의 한 형태로 그것을 보여주었습니다.

Kafka가 발견한 이유는 그가 천재라는 사실로 설명할 수 있습니다. 아무도 보통 이것에 대해 논쟁하지 않습니다. 그러나 그러한 설명은 아직 충분하지 않은 것 같다.

Kafka가 위업을 달성했다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 과장하지 않고 진정한 의미에서. 반대로 영원한 행복이 아니라 영원한 고통으로의 상승인 명상이었습니다. 세상의 공포를 육체적으로 느끼면서 그는 그것을 이해할 수 있었다.

"밤에만 격렬하게 글을 쓰십시오. 그게 제가 원하는 것입니다. 그리고 그것으로 죽거나 미쳐 버립니다 ..."(Felitsa에게 보낸 편지에서).

수년에 걸쳐 그는 자신에게 보이는 세계가 그에게 닫힌 상태에 이르렀습니다. 평범한 사람완전히 다른 것이 드러났습니다. 그는 자살했지만 죽기 전에 아마도 희생을 정당화하는 무언가를 보았습니다.

돼지춤

"나는 완전히 어색한 새입니다. 나는 갈까마귀 인 Kavka입니다 (체코어로 D.T.) ... 날개가 죽었습니다. 이제 저에게는 높이도 거리도 없습니다. 혼란스럽게 사람들 사이를 뛰어 넘습니다 ... 나는 재와 같은 회색. 돌 사이에 숨길 열망하는 갈까마귀." 이것은 Kafka가 젊은 작가와의 대화에서 자신을 묘사한 방식입니다.

그러나 그것은 농담에 가깝습니다. 그러나 실제로 그는 세상을 밝은 색으로 보았기 때문이 아닙니다. 오히려 모든 것이 훨씬 나빴습니다. 카프카는 날개가 죽어도 자신을 느끼지 못하는 새였다. 오히려 끈적끈적한 벌레, 두려움에 떨고 있는 설치류, 심지어 유대인에게는 부정한 돼지였습니다.

다음은 초기 일기에서 온 것입니다. 부드럽고 거의 부드럽습니다. "때로는 새끼 고양이가 징징 대는 것처럼 옆에서 들었습니다." 다음은 후기 편지에서 온 것입니다. 긴장하고 절망적입니다. "숲 동물 인 나는 더러운 은신처 어딘가에 누워있었습니다."

그리고 여기 완전히 다른 이미지가 있습니다. 한때 그의 일기에 끔찍한 페이지 크기의 스케치를 만든 후 Kafka는 즉시 다음과 같이 썼습니다. 그리고 아래: "하지만 지난 해에 내가 쓴 어떤 것보다 더 사실입니다."

그의 내러티브는 때때로 동물을 대신하여 단순히 진행되었습니다. 그리고 "개 연구"에 외부적이고 합리적인 것이 많이 있다면 (일기 항목과 비교하지는 않지만 "나는 개집에 숨을 수 있고 그들이 음식을 가져올 때만 나올 수 있습니다") 마우스 싱어 조세핀에 대한 이야기는 현실 세계와 허구 세계가 놀라운 방식으로 교차하기 시작합니다. 죽어가는 카프카는 결핵성 후두염의 영향으로 목소리를 잃고 생쥐처럼 삐걱 거리기 시작합니다.

그러나 그의 가장 유명한 이야기인 "변신"에서 카프카는 어느 "아름다운" 아침에 역겨운 곤충으로 변한 작가와 매우 유사한 캐릭터를 보여줄 때 정말 무서워집니다.

작가가 자신의 최고의 이미지를 구성한 것이 아니라 단지 자신의 비전만이 침투한 세계에서 가져온 것임을 알면 카프카가 자신의 딱딱한 등, 갈라진 갈색의 불룩한 배를 묘사하는 감각을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 아치형 비늘로 자신의 수많은 비참하게 얇은 발을 소유하고 있으며 패드에는 일종의 끈적 끈적한 물질이 있습니다.

"변신"의 영웅은 사랑하는 사람들에게 쫓겨 죽습니다. 끝은 화려하지만 너무 터무니없고 가족과의 대결 냄새가 너무납니다. 그의 생애 말기에 쓰여진 "Nora"이야기에서 모든 것이 더 단순하고 자연 스럽습니다.

사람이든 동물이든 그의 영웅은 평생 땅에 파묻혀 주변 세계에서 멀어져 너무 끔찍하고 잔인합니다. 숨기고, 사라지고, 보호 복과 같은 흙 층을 당기는 것-이것이 태어날 때부터 그의 삶의 목표입니다. 그러나 구멍 속에서도 구원은 없습니다. 그는 어떤 괴물의 우르릉거리는 소리를 듣고, 땅의 두께를 뚫고 그에게 침입하고, 자신의 피부가 얇아지는 것을 느끼며, 그를 비참하고 무방비 상태로 만듭니다.

"노라"는 끝이없는 공포, 외부 상황이 아닌 자신의 세계관에 의해서만 생성되는 공포입니다. 오직 죽음만이 그를 구할 수 있습니다. "의사님, 나에게 죽음을 주십시오.

프란츠 카프카와 요제프 K.

수년 동안 Kafka는 의도적으로 사람들의 세계를 떠났습니다. 동물의 세계, 그의 펜에서 태어난 것은 그가 느낀 것을 가장 단순하게 표현한 것일 뿐입니다. 프라하 아파트에서 불면증에 시달렸을 때나 사무실에서 바지를 내리고 앉았을 때 그가 실제로 살았던 곳은 아무도 이해할 수 없을 것입니다.

어느 정도 카프카의 개인 세계는 그가 27세 때부터 쓰기 시작한 일기에서 나온다. 이 세상은 계속되는 악몽입니다. 일기의 저자는 지속적으로 적대적인 환경에 처해 있으며, 우리는 그에게 정당한 의무를 부여해야 하며 세상에 같은 방식으로 반응합니다.

모든 문제는 나쁜 양육으로 시작되었습니다. 아버지와 어머니, 친척, 교사, 작은 프란츠를 학교에 데려 간 요리사, 가깝고 가깝지 않은 수십 명의 다른 사람들이 아이의 성격을 왜곡하고 그의 좋은 부분을 망쳤습니다. 성인이 된 Kafka는 불행했습니다.

그는 혐오스러운 일 때문에 불행했습니다. 프라하 대학교를 졸업하고 변호사가 된 후 Kafka는 생계를 유지하기 위해 보험 공무원이 되어야 했습니다. 이 서비스는 창의성을 산만하게하여 하루 중 최고의 시간, 즉 걸작이 탄생할 수있는 시간을 빼앗아갑니다.

그는 허약한 건강 때문에 불행했습니다. 키 1.82, 몸무게 55kg. 몸은 음식을 잘 먹지 않았고 위장은 끊임없이 아팠습니다. 점차적으로 불면증이 증가하여 이미 약해진 신경계가 흔들립니다.

아름다운 구두 초상화 Kafka는 Vltava 건너편 다리에서 Franz가 노를 젓는 데 지친 모습을 본 지인으로부터 "최후의 심판 이전과 마찬가지로 관은 이미 열렸지만 죽은 사람은 아직 일어나지 않았습니다. "

그는 개인적인 삶에서 불행했습니다. 여러 번 사랑에 빠졌지 만 그가 선택한 사람과 연결할 수 없었습니다. 학사 생활을 한 Kafka는 그녀를 애무하는 남자의 손가락에 달라 붙는 가장자리와 그 사이에 흩어져있는 붉은 물보라가있는 큰 왁스 빨간색 원으로 몸이 덮여있는 끔찍한 공공 여성을 꿈꿨습니다.

자신의 몸까지도 미워하고 두려워했습니다. Kafka는 일기에 "예를 들어 팔 근육과 같이 나에게 얼마나 이질적인가"라고 썼습니다. 어린 시절부터 불편한 옷 때문에 길고 어색한 몸 전체가 구부정하고 뒤틀렸다. 그는 건강에 좋지 않은 위장 때문에 음식을 두려워했고 진정되었을 때이 미친 먹는 사람은 다른 극단으로 돌진 할 준비가되어 있었고 물지 않고 긴 늑연골을 입에 밀어 넣은 다음 빼내는 방법을 상상했습니다. 아래에서 위와 내장을 뚫습니다.

그는 문학 이외의 다른 것에 대해 이야기 할 수 없었기 때문에 외롭고 사회와 단절되었으며 (“나는 문학에 대한 성향이 없으며 문학으로 구성되어 있습니다”)이 주제는 가족과 동료 모두에게 매우 무관심했습니다.

마지막으로 유대인 가족의 삶을 위험하고 예측할 수 없게 만든 반유대주의는 카프카를 세상에서 거부한 복합적인 이유에 더해져야 합니다.

카프카의 일기에 자살이라는 주제가 끊임없이 등장하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 사실, 이것은 오지 않았지만 자신의 죽음에 대한 예측- "나는 40 세까지 살지 않을 것입니다"-Kafka는 거의 착각하지 않았습니다.

그래서 일기장의 페이지에서 정말 끔찍한 얼굴이 나옵니다. 하지만 정말 카프카였습니까? 나는 오히려 지금 The Trial과 The Castle에 등장하는 작가의 문학적 이중 인 Josef K.의 내면 세계의 초상화를 우리가 가지고 있다고 제안하고 싶습니다.

프라하에 살았던 F. Kafka는 품위 있고 유복한 유태인 가정에서 태어났습니다. 카프카의 전기작가들은 유난히 힘들었던 어린 시절의 흔적, 부모의 박탈이나 억압의 흔적을 찾지 못한다. 어쨌든 실제로 아이가 아직 사람으로 인식되지 않은 시대의 경우 (자세한 내용은 2002 년 10 월 14 일 M. Montessori- "Case"에 대한 기사 참조) Franz의 어린 시절을 고려할 수 있습니다. 번영.

그건 그렇고, 그는 선천적으로 위험한 질병이 없었습니다. 때때로 그는 심지어 스포츠에 들어갔다. Kafka는 20세에 첫 성 경험을 했습니다. 그 당시에는 그리 늦지 않았습니다. 기성복 가게의 판매원은 꽤 예뻤고 "징징대는 살이 평화를 찾았습니다." 그리고 미래에는 소심하지만 매력적인 청년은 여성 사회에서 왕따가 아니었다.

그리고 친구들과 함께 그는 운이 좋았습니다. 프라하에서는 젊은이들이 서로 감사하는 경청자를 찾을 수 있는 작은 문학계가 형성되었습니다. 그중에는 Kafka를 존경하고 그를 천재라고 생각하고 끊임없이 그의 작업을 자극하고 출판을 도왔던 Max Brod가 있습니다. 모든 작가는 그런 친구를 꿈꿀 수 있습니다.

Kafka의 아르바이트는 먼지가 많지 않았고 최소한의 시간과 노력이 필요했습니다. 지적인 추장은 카프카 자신이 일찍 은퇴할 준비가 되어 있을 때에도 그에게 수개월 동안 병가를 지급했습니다.

이 모든 것에 우리는 당시 러시아, 루마니아, 루거 시장 아래의 비엔나, 심지어 드레퓌스 사건 당시 프랑스에서 일어났던 일을 배경으로 프라하의 반유대주의에 대해 진지하게 말하기 어렵다는 점을 덧붙일 수 있습니다. . 유대인들은 취업에 어려움을 겪었지만 인맥과 돈으로 쉽게 극복할 수 있었다.

그래서 완전히 다른 세계가 있습니다. 그리고 가장 흥미로운 점은 그의 노트에서 어떤 식 으로든 Kafka는 아버지의 자연스러운 친절 (그런데 성인으로서 Franz는 자발적으로 부모 가족과 함께 살았습니다)과 상사의 친절 함을 인식하고 Max와의 관계의 가치. 그러나 이것이 전부입니다. 반면에 고통은 부풀어 오르고 있습니다.

나 자신의 묘비

어떤 사람에게나 가장 친밀한 문서 인 일기는 거짓말을 했습니까? 어느 정도 최근 몇 년 동안의 메모에서 Kafka 자신은 그가 젊었을 때 과장했다고 생각할 이유를 제공합니다. 그럼에도 불구하고 나는 감히 제안합니다. 두 개의 카프카가 있었고 둘 다 사실이었습니다.

하나는 프라하의 실제 시민입니다(이 이미지는 Brod가 쓴 Kafka의 첫 번째 전기에 반영되어 있습니다). 다른 하나는 그의 의식에 의해 생성되고 그의 작업에 반영된 괴물 세계의 똑같이 실제 거주자입니다 (Brod조차도 그의 전기 출판 후에 일어난 일기를 읽은 후에야이 세상을 보았습니다). 이 두 세계는 서로 싸웠고 Kafka의 삶, 작업 및 조기 사망을 결정한 결정적인 상황은 그가 점차 주인을 완전히 삼켜 버린 괴물의 세계에 완전히 고삐를 주었다는 것입니다.

비평가들과 이데올로기들은 소급하여 카프카를 활동적인 것으로 돌리려고 반복적으로 시도했습니다. 생활 위치. Brod에서 불행한 환자는 아마도 수세기에 걸친 그의 민족 문화에서 지속적인 고통의 느낌만을 흡수했으며 인본주의 자, 삶을 사랑하는 사람, 종교가 깊은 유대인으로 나타납니다. 또 다른 저자는 Kafka의 삶에서 임의의 에피소드를 무정부주의에 대한 열정으로 해석합니다. 마지막으로 소련에서는 사회주의에 이질적인 작가를 출판하기 위해 비평가들은 그가 부상과 장애에 대해 보험에 가입 한 노동자들에 대한 그의 동정심을 강조했습니다.

이 모든 추정치는 늘어난 것 같습니다. 특히 Brod의 의견을 무시하는 것이 불가능하기 때문에 유대교에 대해 추측하는 것이 가능합니까?

Kafka는 퇴폐인을 좋아하지 않았고 Nietzsche와 달리 신이 죽었다고 생각하지 않았습니다. 그러나 하나님에 대한 그의 견해는 역설적이거나 비관적이었습니다. "우리는 그의 나쁜 기분 중 하나에 불과합니다. 그는 나쁜 하루를 보냈습니다." 하나님의 선택을 받았다는 유대인의 생각은 여기에 어디에 들어갈 수 있습니까?

Kafka는 유대인 환경에서 살았고 팔레스타인으로의 이민 문제인 유대인의 문화와 역사에 관심이있었습니다. 그럼에도 불구하고 몸에 너무 잘 보관되지 않은 그의 영혼은 시온의 정상이 아니라 독일, 스칸디나비아 및 러시아 지식주의의 세계로 찢어졌습니다. 그의 진정한 측근은 동시대 사람들에게 닫혀 있던 영혼의 한 구석을 열어 준 Kafka의 일기의 발견에 충격을받은 Brod가 아닌 이웃 유대인이 아니 었습니다. 실제 환경은 Goethe, T. Mann, Hesse, Gogol, Dostoyevsky, Tolstoy, Kierkegaard, Strindberg, Hamsun과 같은 생각과 고통의 문학이었습니다.

오랫동안 Kafka는 자신을 구석으로 몰아 넣고 자신의 모든 인간을 죽여야만 글을 쓸 수 있다고 확신했습니다. 따라서 그는 자신이 말했듯이 살아있는 사람 대신에 실제로 운전하고 죽였습니다. " 묘비당신 자신."

그는 프로이트를 읽었지만 감사하지 않았습니다. T. Adorno의 적절한 말에 따르면, "그는 신경증을 치유하는 대신에 신경증에서 치유력, 즉 지식의 힘을 찾고 있습니다."

그러나 Kafka가 의식적으로 떠나기로 결정했다고 말하는 것이 얼마나 공정합니까? 일기에는 언뜻보기에 아무것도 아닌 놀라운 항목이 있습니다. "축 치는 왜 그들의 끔찍한 땅을 떠나지 않습니까? .. 그들은 할 수 없습니다. 가능한 모든 일이 일어납니다. 일어나는 일만 가능합니다."

Kafka는 최선을 다해 살았고 선택을 할 수 있는 권한이 없었습니다. 정확히는 공포의 세계에서 벗어나고자 했던 것이다. 그러나 그를 인간 세계와 분리하는 벽은 넘을 수 없는 것으로 판명되었습니다.

잠자는 숲속의 미녀는 왕자가 될 수 없다

Kafka는 Baron Munchausen이 한때 그랬던 것처럼 머리카락으로 늪에서 빠져 나오려고했습니다. 첫 번째 시도는 일기에 기록된 내부 위기가 이미 한창이던 서른 살의 문턱에서 이뤄졌다.

Brod를 방문했을 때 그는 베를린에서 온 방문자인 Felitsa Bauer를 발견했습니다. Felitsa Bauer는 25세의 유태인 여성으로 1주일 후 Kafka 자신이 일기에 썼듯이 얼굴은 뼈만 앙상하고 텅 비어 있었습니다. 미래의 연인에게 나쁜 특성이 아닙니까?

그러나 한 달 후 그는 편지로 그녀와 길고 긴 로맨스를 시작합니다. 이 소설의 시작은 창조적 급증으로 특징지어진다. 어느 날 밤, 그는 마음이 아플 때까지 최선을 다해 "The Sentence"라는 이야기를 썼고, 그에게 드물게 성취 한 것에 대한 만족감으로 가득 차 있습니다.

그런 다음 창조적 에너지는 서사 장르로 완전히 번역됩니다. 때때로 Kafka는 Felice에게 하루에 몇 통의 편지를 씁니다. 그러나 동시에 그는 프라하에서 베를린까지의 거리가 일반적으로 우스꽝 스럽지만 서로를 보려고 시도하지 않습니다. 드레스덴에 있는 그녀의 여동생을 방문하는 것조차 (이것은 매우 가깝습니다) 그는 사용하지 않습니다.

마지막으로, 소설이 시작된 지 6개월이 지난 후 Kafka는 편지에서 "사랑하는 사람"을 자발적으로 의무적으로 매우 짧게 방문하기로 결정합니다. 3 개월 후, "젊은 연인"은 자신의 열정의 공허한 얼굴을 충분히 보지 못한 채 그녀에게 제안을합니다.

이전에 Felitsa에서 내려온 구두 스트림에서 Kafka의 자기 비하 적 특성이 주목을 받아 그의 영혼에서 자란 괴물을 소녀에게 분명히 보여줍니다. 거절을 받기 위해 모든 것이 완료된 것 같습니다. 그러나 역설적이게도 Felitsa는 그녀가 이미 까다로울 필요가 없는 나이에 이르렀다는 점을 고려하여 동의합니다. Kafka에게 이것은 완전한 재앙입니다.

2주 후, 진실의 순간이 찾아옵니다. 관리의 현학으로 Kafka는 그의 일기에 결혼에 대한 찬성과 반대의 7 가지 분석 포인트를 기록합니다. 이제 모든 것이 명확합니다. 그는 외로움에서 벗어나고 싶어 하지만 동시에 자신의 영혼 속에 소중하게 품고 있는 마물들을 누구에게도 믿을 수 없다는 사실을 잘 알고 있습니다. 종이 한 장만. 결국, 괴물의 녹는 소설사실 그의 삶의 의미입니다.

그는 소녀를 이용하여 사람들의 세계에 들어갈 가능성에 대한 환상으로 자신을 위로했지만 동시에 그것을 원하지 않았습니다. 그는 그녀를 괴롭혔지만 동시에 자신을 괴롭혔다. 그는 실패할 운명에 처한 소설을 쓰고 있었다. 로미오와 줄리엣의 이야기보다 세상에 더 슬픈 이야기가 있다면 이것은 의심 할 여지없이 프란츠와 펠리 차의 소설입니다.

다시 일기에서 : "왕자는 잠자는 숲속의 미녀와 결혼 할 수 있으며 더 나빠질 수 있지만 잠자는 숲속의 미녀는 왕자가 될 수 없습니다." Kafka는 깨어있을 수 없습니다. 그러면 그는 악몽을 볼 수 없기 때문입니다.

그러나 돌아갈 방법이 없습니다. 그는 심연으로 날아가고 어떤 의무도없이 누군가를 반드시 붙잡아 야합니다. Felitsa와의 서신이 사라지면 서사적 창의성의 새로운 단계가 시작됩니다. Kafka의 언어 흐름은 이제 실패한 신부의 친구 인 Greta Bloch에게 떨어지며 나중에 Kafka에서 아들이 있다고 확신했습니다.

그러나 Kafka는 모험가가 아니므로 쉽게 새로운 대상에 관심을 돌릴 수 있습니다. 그는 깊은 고통을 겪고... Felicia와 약혼합니다. 그러나 이러한 관계 발전의 절망은 분명합니다. 곧 약혼이 끊어집니다. 그리고 3년 후, 그들은 갑자기 다시 약혼하게 됩니다. 마르크스의 말을 기억할 수 있습니다. "역사는 두 번 반복됩니다. 한번은 비극으로, 또 다른 때는 희극으로."

주택 문제

그러나 두 번째 약혼이 있은 지 한 달 만에 희극은 다시 비극으로 바뀝니다. Kafka는 폐출혈이 있습니다. 의사들은 그것을 정신신체학이라고 부를 수 있습니다. Kafka는 궁지에 몰렸고 스트레스는 육체적으로 유형의 질병으로 변질되었습니다.

결핵은 두 번째 약혼을 깨는 구실이 되었다. 이제 Felitsa는 영원히 사라졌습니다. 그가 죽기 4 년 전에 중병 Kafka는 자신의 운명을 여성 Yulia Vokhrytsek과 연결하려는 또 다른 시도를했지만 미래의 배우자는 그들이 돌보는 아파트를 믿을 수 없다는 것을 알게 되 자마자 즉시 물러났습니다.

그러나 이것이 끝이 아니었습니다. 지난 몇 년 Kafka는 "한 번도 본 적이 없는 살아있는 불"을 밝혔습니다(Brod에게 보낸 편지에서). 이 화재는 Milena Jesenska라고 불 렸습니다. 체코인, 23세, 기혼, 정신적 불균형, 코카인 중독자, 와인더... 저널리스트이자 작가, 카프카를 체코어로 번역한 사람, 열광적인 에너지의 남자, 미래의 공산주의자, 미래의 저항 투사, 미래의 라벤스브뤼크 희생자...

아마도 언젠가 Milena의 이름은 Laura, Beatrice, Dulcinea의 이름과 동등하게 될 것입니다. 프란츠에 대한 그녀의 사랑에서 현실은 신화를 방해했지만 문학에는 그러한 신화가 필요합니다. 천천히 죽어가는 Kafka는 마침내 에너지를 끌어낼 수 있는 원천을 얻었습니다.

Milena (기존 남편에게 만족함)와 연결하는 것은 불가능했으며 필요하지도 않았습니다. 그녀는 비엔나에 살았고 그는 프라하에 살았습니다. 서신은 삶의 환상을주었습니다. 그러나 환상은 영원히 지속될 수 없습니다. Milena가 다른 물체를 데우기 위해 "살아있는 불"을 지시했을 때 Kafka는 죽을 수밖에 없었습니다. 그러나 죽기 전에 그는 여전히 "성"을 지었습니다.

그는 어린 소녀 Dora Dimant의 품에 안겨 죽었고, 그녀에게도 손과 마음을 바쳤습니다. 프란츠는 이미 어린아이처럼 행동했고, 도라는 이제 어린아이였으며, 이제 아픈 아들을 돌보는 어머니와 같았습니다. 그러나 아무것도 바꿀 수 없었습니다.

그리고 카프카는 1883년 프라하에서 태어났습니다. 그때 모든 것이 막 시작되었고 모든 것이 가능했습니다. 그가 죽기까지 아직 41년이 남았습니다.

"우리는 다른 사람의 성소를 이해하도록 주어지지 않았습니다."

우리는 1901년에 이르렀고 Kafka는 18세였습니다. 그토록 두려워하던 입시를 별 어려움 없이 통과했다. 이제 그는 속임수를 통해서만 이것을 달성했다고 말합니다. 마침내 그가 길을 선택할 때였다. 추가 교육따라서 부분적으로는 그들의 미래를 위한 토대를 마련합니다. "아버지에게 보내는 편지"에서 그는 자신의 선택에 영향을 미쳤다고 비난하지 않지만, 아버지의 양육으로 인해 이와 관련하여 그를 너무 무관심하게 만들어 자연스럽게 그를 법으로 이끄는 쉬운 길을 선택했습니다. 18 세가 된 Kafka는 자신의 소명을 느끼지 않습니다. “직업을 선택할 때 진정한 자유가 없었습니다. 따라서 체육관 과정에서 우리는 허영심을 너무 많이 침해하지 않고 동일한 무관심을 보여줄 수있는 가장 쉬운 직업을 찾는 것에 대해 이야기하고 있습니다.따라서 가장 적합한 것은 법학입니다. 김나지움에서 그는 아마도 그곳에서 독일 연구를 계속하기 위해 철학부에 등록할 것이라고 발표했습니다. 그러나 먼저 예기치 않게 그는 화학을 시작하기로 결정했습니다. 그의 급우 중 두 명인 Oskar Pollak과 Hugo Bergmann은 알 수없는 이유로 처음에이 방향을 선택했습니다. 아마도 Kafka를 선택하는 데 어려움이 있었을 것입니다. 어쨌든 그는 "아버지에게 보내는 편지"에서 그것을 허영심으로 인한 "시험", 미친 희망의 순간으로 해석합니다. 그러나 이 반역은 반역이었다면 오래 가지 못했다. 2주 후 Kafka는 다시 직선 도로로 돌아왔습니다. 법학에 지친 그가 독일 연구 과정에 참석하기 시작한 2 학기에도 똑같은 일이 다시 일어날 것입니다. 그는 자신이 불안정하고 이것이 운명에 의해 그를 향한 운명이라는 느낌을 가질 것입니다. "평범한 교수"August Sauer는 진지한 학자이지만 (지금도 그의 Grillparzer 판을 사용할 수 있음) 가장 중요한 것은 Kafka가 거의 견딜 수없는 유대인을 나쁘게 대하는 독일 민족 주의자라는 것입니다. Oskar Pollack에게 보낸 편지 중 하나는 Sauer에 대해 신랄하게 비판적이었습니다. 편지의 사본을 만든 Max Brod는 아마도 Sauer가 아직 살아 있었기 때문에 이 구절을 철회했습니다. 원본은 역사적 대격변의 과정에서 사라지고 더 이상 기회가 없습니다. 전체 출판이 편지. 결과적으로 우리는 Kafka가 August Sauer에 대해 주장한 내용에 대해 정확히 알 수 없습니다.

Kafka에게 가장 바람직한 해결책은 거의 관심이 없었던 대학 공부를 완전히 중단하는 것입니다. 한번은 마드리드에서 온 그의 삼촌이 프라하를 지나갈 때, 그가 말했듯이 "바로 일할 수 있도록" 일할 곳을 찾아 달라는 요청으로 그에게로 향했습니다. 그는 공부에 조금 더 부지런해지는 것이 더 현명하다는 것을 이해하게 되었습니다.

그래서 한동안 그는 "오래된 우편 마차"처럼 프란츠의 말에 따라 울퉁불퉁한 길을 계속 따라갑니다. 그의 동료 Paul Kisch는 뮌헨으로 떠납니다. Kafka는 그곳에서 공부를 계속할 의도로 그를 따르지만 그곳에서 빨리 돌아옵니다. 무슨 일이에요? 그가 본 것에 실망했습니까? 아니면 그의 아버지가 유학에 필요한 자금을 거부했을까요? 우리는 모른다. 이 실패한 여행으로 인해 피해자를 놓지 않는 어머니 프라하의 발톱에 대해 이야기 할 것이라는 것만 알고 있습니다. 우리는 또한 1년 후인 1903년에 그가 뮌헨으로 돌아와 짧은 시간알 수 없는 목적을 위해. 그가 뮌헨에 대해 말할 때, 그것은 단지 "청년의 슬픈 기억"을 언급할 뿐이다.

그래서 그는 법학에 대한 습관적이고 역겨운 연구를 다시 시작합니다.

그는 적어도 시험을 앞둔 몇 달 동안 "그가 말했듯이 내 앞에서 수천 입으로 씹어 먹은 목분을 먹도록"강요당했습니다. 하지만 결국에는 거의 맛을 볼 뻔 했으니 자신의 위치에 딱 맞는 것 같았다. 연구와 직업에서 그는 구원을 기대하지 않았습니다. "이런 의미에서 나는 오랫동안 모든 것을 포기했습니다."

그의 법학 교수진은 그에게 거의 영향을 미치지 않았기 때문에 이치에 맞지 않습니다. 왜 그가 끔찍한 선생님 앞에서 떨었다고 말합니까? 민법크라스노폴스키? 그는 의심할 바 없이 떨고 있었지만, 즉시 그를 잊기 위해서였다. 언급할 가치가 있는 유일한 이름은 Alfred Weber의 이름입니다. 그러나 저명한 정치 경제학자는 Kafka가 학업을 마치던 막 프라하 대학에 초대되었습니다. 그는 "수탁자", 즉 Kafka의 박사 시험 조교 또는 의장으로 임명되었으며이 순전히 행정 분야에서만 의사 소통을했습니다.

박사 시험은 1905년 11월부터 1906년 6월까지 실시되었습니다. Kafka는 "만족스러운" 등급으로 별다른 탁월함 없이 통과했습니다. 그리하여 그의 인생에서 가장 무색한 에피소드 중 하나가 끝났습니다.

지나가면서 Kafka가 영어 수업을 듣기 시작한 것은 대학 시절이었을 것입니다. 그는 체코어와 프랑스어를 아주 잘 알고 있었고 나중에 이탈리아어를 배울 계획이었습니다. 이것은 때때로 잊혀지는 그의 재능과 지식의 한 측면의 기초입니다.

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그의 전기 작가 중 일부는 계속해서 Kafka를 인용합니다. 정치적 견해그리고 열정까지도. 우리는 체육관에서 그가 보어인에 대한 동정을 표현했다는 것을 쉽게 인정합니다. 영국을 제외한 전 세계가 보어인의 편이었습니다. 그러나 Kafka는 아직 lyceum 학생 이었지만 다른 사람들이 "Watch on the Rhine"을 불렀을 때 일어서기를 거부했다고 주장되는 Altstadter Kollegentag- "구시가지 대학 협회"는 무엇입니까?

Kafka가 이런 종류의 공개 시위에 참여하는 것을 상상할 수 없으며, 게다가 "협회"는 lyceum 학생들을위한 것이 아닙니다. 그것은 대학의 수많은 독일 민족주의 그룹 중 하나였습니다. Kafka가 그곳에 들어갈 수 있다는 것은 불가능합니다. 단추구멍에 빨간 아나키스트 카네이션을 달았다고도 한다. 실제로 빨간 카네이션에 대한 질문은 오스카 폴락에게 보낸 편지에서 한 번 등장한다. Kafka는 다음과 같이 썼습니다. "오늘은 일요일입니다. 상인들은 Wenzelsplatz로 내려가 Graben으로 가서 일요일 휴식을 위해 큰 소리로 외칩니다. 나는 그들의 붉은 카네이션과 어리석은 유대인 얼굴, 귀가 먹먹한 소음에 의미가 있다고 생각합니다. 마치 천국에 가고 싶어하는 아이가 사다리를 주기 싫어 울고 비명을 지르지만 천국에 가고 싶은 마음이 전혀 없는 아이의 행동과 닮아 있습니다. 붉은 카네이션으로 자신을 장식하는 사람들은 아나키스트가 아니며, 그들은 수레 국화를 그들의 상징으로 선택한 체코인들과 구별하기 위해 이것을 하는 훌륭한 독일 부르주아(그리고 유대인)입니다. 그러나 축제처럼 차려입은 부르주아를 조롱하는 것이 무정부주의자가 되는 것은 아니다.

Kafka는 사회주의자도 무정부주의자도 아니며 "Brentanist"는 훨씬 적습니다. 오스트리아 국가의 모든 대학 철학은 Franz Brentano의 생각에서 영감을 받았습니다. 결혼을 위해 도미니크 수도원의 습관을 버린 그 자신은 이제 그의 지위를 박탈 당하고 거의 눈이 멀게 된 채 피렌체에서 망명 생활을 하고 있습니다. 그러나 그의 학생들은 특히 프라하에서 교육 분야의 모든 부서를 계속 점유하고 있습니다. 그리고 "Brentanists"는 도시의 카페 중 하나 인 Louvre Cafe에 정기적으로 모여 아이디어를 논의합니다. 또한 "유니콘"의 표시로 올드 시티의 약종상 인 Berta Fanta의 아내는 그녀의 집에서 문학 또는 철학적 대화를 조직하며 "brentanists"가 부지런히 참석하고 나중에 Albert Einstein이 여러 번 걸릴 것입니다. 부분. 우리는 카프카가 루브르 박물관과 환타의 저녁 모임에서 평범한 손님이었다고 말하고 싶지 않습니다. 우리는 그의 생각이 그 브렌타노의 사본일 뿐이라는 것을 보여주고 싶습니다. 그리고 Max Brod는 이 점수에 대해 범주적입니다. Kafka는 의심할 여지없이 그의 친구 Utz, Pollack 또는 Bergmann에 의해 루브르 카페에서 회의에 소개되었지만 매우 드물게 그리고 마지 못해 거기에갔습니다. 그는 또한 1914년에 Max Brod에게 보낸 편지에서 Fante에 가기로 동의해 달라고 간청해야 했습니다. 우연히 거기에 있었을 때 그는 보통 토론에 거의 개입하지 않았습니다. 반면에 몇몇 정통 Brentanists가 때때로 Fanta의 밤에 참여했다고해서 Franz Brentan의 가르침이 논쟁의 중심에 있었다는 의미는 아닙니다. Max Brod는 Kant (Brentanists에 의해 불명예), Fichte 또는 Hegel에 대해 말했습니다. Kafka의 격언과 Brentano의 문구 사이에 유사점을 설정하려는 시도에 관해서는 이것은 단지 과시하려는 시도입니다. 불행하게도 Kafka가 나쁜 점수를 받은 유일한 대학 시험은 Brentano의 가까운 학생 중 한 명인 Anton Marti가 제공한 "기술 심리학" 시험이었습니다. Kafka는 철학적 추론을 거부했을뿐만 아니라 나중에 예를 들어 "게슈탈트주의"의 창시자 중 한 명인 Christian von Ehrenfels의 강의를 듣고 Brentano의 교리와 확고하게 연결되었습니다. 그러나 매우 부적절하게도 문 하나도 열리지 않는 가짜 열쇠가 많이 만들어졌습니다.

따라서 현재 Kafka는 이미 복종하는 수동성을 가지고 그의 환경, 아버지, 습관 (자신의 취향을 제외한 모든 것)이 그를 데려가는 곳이면 어디든 활공합니다.

물론 대학에서 그는 독일 민족 주의자들을 포함하고 뺨 흉터를 얻기 위해 레이피어 결투를 연습 한 "독일"이라는 커뮤니티에서 통합 된 다양한 학생 기업을 찾습니다. 이곳은 반유대주의의 온상이었고 거기에는 카프카를 끌어들일 것이 아무것도 없었다. 더욱이 유대인들은 그곳에서 전혀 받아 들여지지 않았습니다. 1893년부터 처음에는 "Maccabees"라고 불렸던 Zionist 학생들의 회사도 있었고 1899년부터 "Bar Kochba"라고 불렸으며 Kafka가 대학에 왔을 때 Hugo Bergmann, Robert Welch 및 또한 다른 많은. 그 당시 Max Brod는 여전히 냉담했고 불과 몇 년 후 "Bar Kokhba"에 합류했습니다. Kafka는 이것에도 관심이 없었고, 대학에서 가장 많은 수의 유대인 학생이 구성된 "독일 학생의 강의 및 독서 갤러리"인 "자유주의"경향과의 연관성에 자발적으로 끌 렸습니다. 이 "갤러리"와 "Bar Kokhba"의 관계는 의식적인 "동화"경향이 지배적이기 때문에 때때로 긴장되었습니다. 협회는 자금을 관리하는 위원회에서 관리했으며, 주요 역할 Max Brod가 적의를 품은 도시의 미래 유명인의 개종 한 사촌 인 Bruno Kafka의 소유였습니다. "갤러리"는 검정색, 빨간색 및 금색과 엠블럼에 표시된 생성 날짜 인 1848이라는 숫자를 사용했습니다. "갤러리"와 "독일"이 서로 경쟁했습니다. 그러나 "갤러리"에서는 주로 도시 최고의 도서관 중 하나 인 도서관을 지원하고 강의의 밤을 조직했습니다. 이것은 "갤러리"에서 특정 자율성을 획득 한 "예술 및 문학 섹션"의 관심사였으며 Kafka는 나중에 얼마 동안 겸손한 관리 기능 (예술 담당)을 수행하게되었습니다. 때때로 중요한 사람들이 초대되었습니다. 예를 들어 이미 명성이 떨어지기 시작한 시인 Detlev von Lilienkron은 많은 돈을 위해 초대되었으며 때로는 학생들을위한 플랫폼을 제공했습니다. 1902년 10월 23일, 그들 중 한 명이 "쇼펜하우어 철학의 운명과 미래"에 대한 강의를 했다. Kafka는 그녀의 말을 들으러 왔고 오늘은 아마도 그의 인생에서 가장 중요한 날이되었을 것입니다. 강사는 그보다 한 살 어린 Max Brod 였기 때문에 만났습니다. 과거에 Nietzsche를 조금 읽었던 Kafka는 강사가 철학자에게 과도하게 가혹하다는 것을 발견했습니다(일부 학자들은 이 빈약한 정보에 너무 많은 중요성을 부여함으로써 Kafka를 Nietzschean으로 만들고 싶어했습니다). . Brod와 Kafka는 도시의 거리를 걸으며 서로 논쟁을 벌였고 이것이 다시는 중단되지 않을 우정의 시작이었습니다.

카프카는 가장 오래 살아남은 오스카 폴락(Oscar Pollak)에게 보낸 편지에서 처음에 그들 사이의 의사소통의 어려움을 한탄했습니다. 미묘한 질문갑자기 가장 어려운 단계에 비유되고 우리가 할 수 있는 일이 없습니다 /.../. 우리는 말을 할 때 하고 싶은 말에 얽매여 표현하지 못하다가 잘못된 생각을 가지고 말하게 됩니다. 우리는 서로를 이해하지 못하고 심지어 서로를 조롱합니다 /.../. 그리고 농담, 훌륭한 농담이 있는데, 그것은 주 하나님을 쓰라리게 울게 만들고 지옥에서 미친, 진정으로 지옥 같은 웃음을 유발합니다. "당신이 내 앞에 서서 나를 바라볼 때 당신은 내 고통에 대해 무엇을 알고 나는 당신의 고통에 대해 무엇을 압니까?" 그리고 마치 한 극단에서 다른 극단으로 이동하는 것처럼 그는 1903년에 그를 위해 "거리로가는 창"이 되십시오. 그의 키에도 불구하고 그는 그의 표현에 따르면 창턱에 닿지 않습니다. 이 이미지는 그에게 너무 사실적이어서 의심 할 여지없이 단편 소설의 주제로 만들었습니다. 우리가 가지고 있는 것 중 가장 이른 것, 그리고 그는 "거리의 창"이라고 불렀습니다. 살기 위해 그는 자신보다 더 강하고 용감한 사람이 필요합니다. 본질적으로 그는 대리 생활을 준비하고 있습니다. Kafka는 이미 정착했습니다. 인생에서 멀리 떨어져 있거나 나중에 말했듯이 가나안과 접해있는 사막에서.

그러나 Pollak은 프라하를 떠나 먼저 지방 성으로 가서 교육자로 일한 다음 바로크 미술을 공부할 로마로갑니다. 그리고 20년 이상 동안 Kafka가 필요로 하는 "거리로 통하는 창"이 될 사람은 Max Brod입니다. 그들 사이에는 몇 가지 유사점이 있습니다. 브로드, 저널리스트, 소설가, 연극광(그는 텔아비브에 있는 하비마 극장의 예술 감독으로 생을 마감할 예정임), 철학자, 오케스트라 리더, 작곡가. 그는 Kafka가 물러난 것처럼 외향적이고 활동적이며 Kafka가 우울하고 느리고 Kafka가 요구하고 풍부하지 않은 것처럼 글을 많이 씁니다. 젊었을 때 후만증을 앓았던 Brod는 약간 몸이 뒤틀렸지만 뛰어난 활력이 부족하다는 점을 보완했습니다. 고상하고 열정적이며 쉽게 불이 붙은 그는 끊임없이 어떤 사업으로 바쁠 것이며 평생 동안 할 일이 많이있을 것입니다. 그는 자서전 " 빠른 삶", 싸우는 삶. 그의 삶의이 기간 동안-그는 18 세였습니다-그는 Schopenhauer의 광신적 추종자였으며 그가 "무차별주의"라고 부르는 철학을 따랐습니다.-일어난 모든 일의 필요성에서 그는 일종의 그는 곧 이 교리를 젊음의 망상으로 여기겠지만 카프카를 처음 만났을 때 고백했고 그날 저녁 시작된 논쟁은 다시는 끝나지 않을 것입니다. 서로 다른 만큼 그들은 가까운 친구가 될 것입니다. 그들은 서로를 완벽하게 보완합니다. 막스 브로드를 위대한 인물로 꼽는 사람이 아무도 없다면, 그에게 비범한 문학적 본능이 있었다는 것을 인정해야 합니다. 여전히 불확실하고 어색한 실험을 통해 그는 자신의 천재성을 알아볼 수 있었습니다. 인생에서 Max Brod의 우정은 끝없는 재산이었습니다. Max Brod가 없었다면 Kafka의 이름은 알려지지 않았을 것입니다. 카프카는 그가 없었다면 계속 글을 쓸 수 있었을까?

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Max Brod와의 우정이 시작될 때 Kafka 또는 파티에 대한 엔터테인먼트 기간이 시작됩니다. 그가 어떻게 행동했는지 알기 위해서는 "투쟁에 대한 설명"의 시작 부분을 읽는 것으로 충분합니다. 이 문학 데뷔작에서는 경험과 허구를 분리하는 거리가 유지되기 때문입니다. "검은 머리카락에 노란 피부로 덮인 두개골"이 어색하게 찔린이 "흔들리는 기둥"에서 자화상이나 자화상을 인식하지 못하는 방법은 무엇입니까? 베네딕토 회 한 잔과 케이크 한 접시 앞에 혼자 남아있는 반면, 더 용감한 다른 사람들은 여성의 호의를 누리고 그들의 정복을 자랑합니다. 1903년의 휴일 이후, 그는 오스카 폴락에게 자신이 용기를 냈다고 말할 수 있었습니다. 그의 건강은 호전되었고(1912년에 그는 Felice Bauer에게 자신이 10년 동안 몸이 좋지 않았다고 편지를 썼습니다), 그는 더 강해졌고, 세상으로 나가고, 여성과 대화하는 법을 배웠습니다. 그리고 가장 중요한 것은 그가 은둔자의 삶을 포기했다고 썼습니다. "온 세상 앞에서 정직하게 알을 낳으십시오. 당신의 혀보다 인생을 더 잘 물어뜯습니다. 당신은 두더지와 그의 특징을 존중할 수 있지만 그를 당신의 성자로 만들 필요는 없습니다. "사실, 그는 즉시 뒤에서 목소리가 묻습니다. "결국 그렇습니까? "그는 소녀들이 유일한 생물이라고 주장합니다. 우리가 바닥으로 가라 앉는 것을 막을 수 있지만 조금 더 일찍 그는 Pollack에게 다음과 같이 편지를 씁니다. “당신이이 여자와 데이트하게되어 정말 기쁩니다. 그것은 당신의 사업입니다, 나는 그녀에 대해 상관하지 않습니다. 그러나 당신은 종종 그녀와 이야기를 나누는데 단지 말하는 즐거움을 위해서가 아닙니다. 내가 책상에 앉아 있는 동안 당신은 그녀와 함께 이리저리, 로스토크나 다른 곳으로 갈 수도 있습니다. 당신은 그녀와 이야기하고 있고 문구 중간에 당신을 맞이하는 누군가가 나타납니다. 서투른 말투와 신랄한 표정을 짓고 있는 저입니다. 잠시만 지속되며 대화를 다시 시작합니다 /.../".

10년 후, 그는 젊은 시절을 회상하며 Felice Bauer에게 다음과 같이 편지를 씁니다. 가엾은 회피와 한숨과 무사한 과묵 대신 나는 쉽게 사랑에 빠지고 즐거웠고 그들이 떠나는 것보다 더 쉽게 떠나는 여자들과 함께 갔다. 나에게 조금의 고통도 주지 않고. 복수형많은 수에 대해 말하지 않고 모든 것이 오래 지났기 때문에 이름을 지정하지 않기 때문에 여기에서만 사용됩니다).

입학 시험 후 Kafka는 북해, 북 프리지아 제도 및 Heligoland 섬으로 짧은 여행을 떠났습니다. 그는 가족과 함께 휴가를 보내며 종종 엘베의 Libosze에서 보냅니다. 우리는 "투쟁에 대한 설명"에서 그 체류에 대한 간략한 메아리를 발견합니다. 열광적 인 연인 인 대화 상대 앞에서 너무 비우호적으로 보이지 않기 위해 내레이터는 용감한 모험을 시도합니다. 해변 여관에서 누군가가 바이올린을 켜고 기차가 반짝이며 두 강둑을 오르락 내리락합니다. 연기.

그래서 나는 미친 듯이 그 단어 뒤에 어떤 것을 상상하려고 노력하면서 말했습니다. 사랑 이야기재미있는 자세로; 약간의 무례함, 단호함, 폭력은 아프지 않을 것입니다.

이 러브 스토리에는 실제와 허구가 이상하게 섞여 있는데, 삶과 픽션 모두에서이 모든 과거의 사랑은 설득력이 없어 보입니다. 그가 Max Brod에게 보낸 첫 번째 편지에서 이것을 언급할 때 그는 부자연스럽게 들리는 무관심으로 그렇게 말합니다. 하얀 드레스그런 다음 저와 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 매우 불행했고 나는 그녀를 위로할 수 없었습니다. 이런 일들은 너무 복잡합니다."(동일한 에피소드가 "투쟁에 대한 설명"에서 다시 언급됨) Max Brod에게 보낸 편지는 계속됩니다. 공허 속으로, 또는 둘 또는 그 이상, 그리고 나는 한 여자와 사랑에 빠졌습니다. 그러던 어느 날 식당에서 춤을 추고 있었는데 나는 거기에 가지 않았다. 그러다가 우울하고 아주 멍청해서 흙길에서 비틀거릴 지경이었다”며 “안개가 자욱한 베일이 반(半)판타스틱 픽션 속 일부 지역을 일부러 숨겼다고 할 수 있다. .

한편 카프카는 여성과 첫 감각적 경험을 했다. 17 년 후 비엔나에서 만난 후 그는 Milena에게 이에 대해 자세히 이야기하면서 strach와 toha, 두려움과 갈망이 그에게 어떻게 공존하는지 설명하려고 노력합니다. 사건은 1903년, 성 문제에 대해 아버지와 불운한 대화를 나눈 지 4년 후의 일이다. 그는 스무 살이고 그의 첫 법학 시험을 준비하느라 바쁘다. 그는 맞은편 보도에 있는 기성복 매장의 판매원을 발견합니다. 그들은 서로 신호를 보내고 어느 날 저녁 그는 그녀를 따라 Kleinzeite 호텔로 향합니다. 입구 직전에 그는 "모든 것이 매력적이고 흥미 진진하고 역겨 웠습니다"라는 두려움에 사로 잡혔습니다. 그는 호텔에서 같은 느낌을 계속 경험합니다. 가장 큰 행복은 모든 것이 더 역겹고 더럽지 않다는 것입니다. 그는 두 번째로 젊은 판매원을 만났고 모든 것이 처음처럼 발생합니다. 그러나 그때(여기서 이것을 추적할 필요가 있습니다. 주요 경험모든 세부 사항에서 매우 신중하고 성실하게 전달한 작가는 거의 없습니다.) 그는 휴가를 떠나 다른 소녀들을 만나고 그 순간부터 그녀가 순진하고 순진하다는 것을 잘 알고 있지만 더 이상이 작은 판매원을 볼 수 없습니다. 친절하고 그는 그녀를 적으로 본다. “확실한 유일한 이유는 호텔에서 내 여자 친구가 아주 순진하게 자신에게 약간의 혐오스러운 일을 허용했고 (말할 가치가 없음) 그녀는 또한 사소한 음란물을 말했기 때문이 아니라고 말하고 싶지 않습니다. 그것에 대해 이야기), 그러나 그것은 내 기억에 박혀 있었고, 나는 그것을 결코 잊을 수 없다는 것을 즉시 깨달았고, 나는 또한이 혐오감이나 smut이 반드시 외부 적으로는 아니지만 내부적으로는 매우 필연적으로 모든 것과 연결되어 있음을 이해했습니다 (또는 상상했습니다). 그 일이 일어났습니다. 그는 그를 호텔로 끌어 들인 것이 바로 이러한 "공포"라는 것을 알고 있습니다. 이것이 그가 원하고 동시에 싫어했던 것입니다. 오랜 시간이 지난 후 그는 다시 불굴의 욕망을 경험한다. 어떤 나쁜 사랑, 약간의 유황, 약간의 지옥 이 갈망에는 무의미하게 더러운 세상을 통해 무의미하게 끌려간 방황하는 유대인의 무언가가 있습니다.

언어의 허풍조차도 금지의 본질을 강조하는데, 이제 그 금지는 섹스에 관한 모든 것 위에 달려 있습니다. 파편이 살 속으로 가라앉았다. 얼마 동안-1903 년, 1904 년. -상처는 견딜 수 있습니다. 그녀는 여전히 젊음의 연애를 허용했습니다. 그러나 고통은 매년 증가하고 조금씩 그의 평생을 마비시킵니다.

투쟁에 대한 설명의 끝에서 이야기의 등장인물 중 한 명이 작은 주머니칼의 날을 그의 손에 집어넣습니다. 일부 해설자들은 이 장면을 상징적인 자살로 해석했습니다. 그러나 정신 분석가들은 의심할 바 없이 그것을 거세의 이미지로 보기를 더 좋아합니다.

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"나는 쟁기가 남아있는 탁 트인 갈색의 우울한 들판으로 갈 것입니다. 그러나 들판은 은색을 띠고 있습니다. 모든 것에도 불구하고 뒤늦은 태양이 나타나 내 큰 그림자를 드리울 때 /.../ 어두운 경작지에서 늦가을의 그림자가 춤을 추며 진짜 춤추는 사람처럼 춤을 추는 것을 보셨습니까? 땅이 풀을 뜯는 소를 만나기 위해 어떻게 솟아 오르고 얼마나 자신있게 떠오르는 지 보셨습니까? 두툼한 흙덩이가 너무 가느다란 손가락으로 부서지고 얼마나 엄숙하게 부서지는가?" 경험이 없는 독자라면 틀림없이 카프카가 이 구절의 저자임을 알아보기 어려울 것입니다. 그러나 이것은 Pollak에게 보낸 편지의 일부입니다. 마찬가지로, 1년 후, 같은 수신인에게 보낸 편지에 포함된 시는 눈 덮인 작은 마을, 새해를 맞아 희미하게 빛나는 집들, 그리고 이 풍경 한가운데 난간에 기대어 있는 사려 깊은 외로운 남자를 묘사합니다. 다리. 스타일 오버로드됨 지소문자그리고 고고학. 이 매너리즘은 Pollak과 Kafka가 열심히 읽었고 그들이 구독했던 것으로 보이는 예술 및 문학 저널인 Kunstwarda의 영향에 기인합니다. 1902년에 "Kunstward"("Keeper of the Arts")를 읽는 것은 더 이상 특별히 독창적이지 않았습니다. 이 잡지는 거의 15 년 동안 출판되었으며 처음에는 좋은 작가를 출판했지만 조금씩 모더니즘, 자연주의, 상징주의의 다양한 흐름 분야로 방향을 바꿨습니다. 그는 카프카의 편지가 그 예인 지역적 색채를 묘사하는 일종의 시에 이르렀다.

Kafka는 계속해서 글을 씁니다. 또한 이때 그는 "일기"가 아니라면 적어도 공책. 그는 일찍부터 글을 쓰기 시작했고("알다시피" 그는 Pollack에게 "불운이 너무 일찍 내 등에 떨어졌다"라고 썼습니다), 6개월 동안 거의 아무것도 만들지 않은 1903년에야 중단했다고 말합니다. "신은 그것을 원하지 않지만 나는 글을 써야만 한다. 그러므로 끊임없는 던지기, 결국 신이 점령하고 이것은 당신이 상상할 수 있는 것보다 더 많은 불행을 가져옵니다." 청소년기의 모든 텍스트가 파괴되었으며 그것이 무엇인지 추측해서는 안됩니다. 나중에 그가 편지에 포함시킨 몇 가지 예인 이상하게 고르지 않은 시가 이시기에 속한다고 가정 할 수 있습니다. 그는 또한 오스카 폴락에게 The Child and the City라는 책을 준비 중이라고 말했습니다. 이 디자인이 무엇인지 추측할 권리가 있습니까? 도시는 카프카의 교육학에 대한 생각과 일치하는 아동의 즉각성을 억압하기 위한 것이었습니까? 이 사라진 책과 "City World" 또는 "Little Ruin Dweller"라고 불리는 초안 사이에 연결이 있었습니까? 우리는 이것에 대해 아무것도 모르고 이것에 대해 아무것도 발명하지 않는 것이 좋습니다.

반면에 두 가지 사실은 확실합니다. 첫째, Kafka는 곧 그의 역겨운 매너리즘을 버릴 것입니다. 두 번째 - 이러한 청소년의 망상조차도 그에게는 의미가 없었습니다. "Return to the Earth"는 자연주의, 운동 및 정원 가꾸기에 대한 취향, 정원 가꾸기, 음식 절제 경향, 약과 의약품에 대한 적대적인 태도, "천연" 약에 대한 선호 (예를 들어, "The Castle"의 주인공은 그의 타고난 치유 능력 때문에 언젠가는 "쓴 약초"라고 불릴 것입니다). Kafka가 그의 부모와 함께 살았던 방에서 매우 단순하고 가구가 거의 없으며 거의 고행적이었습니다 (The Metamorphosis에서 발표 될 것과 같은). 유일한 장식은 "The Plowman"이라는 Hans Thoma의 판화였습니다. Kunstward" - 이것이 그의 서식지였습니다.

Kafka의 성격의 본질적이고 진정으로 근본적인 부분은 무엇보다도 그의 첫 번째 문학 실험에서 나타나는 "단순한 삶"에 대한 성향에서 가장 먼저 나타납니다. 그런데 이렇게 심오하게 문학을 새롭게 할 카프카는 초기 작업그를 아방가르드와 관련되게 만드는 것은 아무것도 없습니다.

10년 후 막스 브로드와 함께 바이마르를 여행할 때 그는 자연주의적 패션을 따르는 시대에 보수 문학의 상징이 된 두 작가 폴 에른스트와 요하네스 슐라프를 방문할 것입니다. 사실, Kafka는 그들을 약간 비웃지 만 동시에 존경심을 나타냅니다. 우정이 시작될 때 Max Brod가 거대한 나비, 독가스, 낯선 사람을 보라색 젤리로 바꾸는 마법의 공식을 다루는 Gustav Meyrink의 Violet Death에서 읽을 구절을 주었을 때 Kafka는 찡그린 얼굴로 반응했습니다. Max Brod는 우리에게 폭력도 변태도 싫어했다고 말했습니다. 그는 오스카 와일드(Oscar Wilde)나 하인리히 만(Heinrich Mann)을 혐오했습니다. 같은 Max Brod에 따르면 그의 선호도 중에는 Goethe, Flaubert 또는 Tolstoy와 같은 훌륭한 예와 함께 Hermann Hesse, Hans Carossa와 같은 온건하고 때로는 수줍은 문학의 대표자의 이름이 가장 적게 예상되는 이름이 있습니다. , 빌헬름 쉐퍼, 에밀 스트라우스. 그러나 그에게는 더디게 나타나지 않을 다른 열망이 있었습니다.

1903년에서 1904년으로, Pollack에서 Max Brod로 이동할 때 마치 갑자기 다른 작가를 발견하는 것과 같습니다. 토양 매너리즘은 사라졌지만 다른 매너리즘, 아마도 더 혐오스러운 매너리즘으로 대체되었습니다. 독자가 판단하게하십시오. "초여름에 기뻐하는 것은 매우 쉽습니다. 심장이 쉽게 뛰고 발걸음이 가볍고 자신있게 미래를 내다 봅니다. 동양의 불가사의를 만나고 동시에 거부합니다. 우스꽝스러운 경외심과 어색한 말로 그들을 - 이 생생한 게임은 우리가 시트를 던져버리고 계속 침대에 누워 시계를 주시하도록 우리를 설정합니다. 그것은 아침의 끝을 보여줍니다. 그러나 우리는 저녁을 빗질합니다. 매우 희미한 색상과 끝없는 관점, 그리고 우리의 그림자가 어떻게 길어지고 우아한 저녁이 될 때까지 우리의 손이 빨갛게 변할 때까지 기쁨으로 손을 비비십시오. 우리는 장식이 우리의 본성이 될 것이라는 은밀한 희망으로 자신을 장식합니다 /.../ " . Kafka는 분명히 아직 그의 스타일을 찾지 못했습니다. 곧 그는 더 이상 그렇게 쓰지 않을 것입니다. 그러나 그가 여기서 말하는 것은 단순하면서도 동시에 중요하다. 그는 낮에 밤이 왔다고 말하는 것이 허용되지 않는다는 것을 의미합니다. 문학은 진실을 말해야 합니다. 그렇지 않으면 그것은 가장 공허한 동시에 가장 허용되지 않는 직업이 될 것입니다. 진실과 거짓을 뒤섞어 쾌락을 추구하고 인위적인 멜랑콜리를 즐기는 거짓 낭만주의는 터무니없다.

Kafka의 이러한 생각과 Hugo von Hofmannsthal의 아이디어 사이의 일치는 오랫동안 주목되었습니다. 특히, 그의 최고이자 가장 유명한 작품, "Letter"라는 제목의 일반적으로 "Lord Shandos의 편지"라는 이름을 가진 Hoffmansthal은 17 세기 영국 귀족의 형태입니다. 세기의 전환점에서 자신의 감정을 표현했습니다. 한때 운명을 공유 할 수 있었던 사람들의 언어 과잉으로 과포화되어 있습니다-d "Annunzio, Barres, Oscar Wilde 및 기타. 문학은 말로 표현되어 무익하고 무책임한 게임이되었습니다. 젊은 Lord Shandos 이 학교에서 가치(의미)의 의미와 동시에 글쓰기에 대한 취향을 잃었습니다. 그는 "조용한 것들이 그에게 말하고 그가 나타날 수 있는 새로운 언어를 꿈꿉니다. 알려지지 않은 재판관 앞에서 무덤에서."

카프카가 미정의 언어로 전달하고자 하는 것은 바로 이러한 문학의 위기이다. "진실을 말하다"라는 표현의 의미를 설명하기 위해 그는 다른 Hofmannsthal 텍스트에서 "로비의 축축한 타일 냄새"라는 문구의 일부를 기꺼이 인용합니다. 진정한 느낌은 여기에서 가장 경제적인 수단으로 전달됩니다. 모든 것이 사실이며 과장없이 수용적인 마음을 말합니다. 언뜻보기에 가장 가까운 진실성은 실제로 달성하기 가장 어렵 기 때문에 언어 남용, 서두름, 관습에 의해 숨겨져 있습니다. Kafka에 따르면 Hoffmannsthal은 적어도이 경우에는 진실성을 달성했습니다. Kafka는 차례로 같은 종류의 문구를 제시합니다. 어떤 여성은 다른 여성이 무엇을하고 있는지 물었을 때 "나는 신선한 공기에서 점심을 먹습니다"라고 대답합니다. "하지만 프랑스어 표현은 평평하게 들리고 의미를 왜곡합니다. 게다가 번역에서 오스트리아 자우센의 육즙을 전달하는 것은 불가능합니다. 즉, 가볍게 간식을 의미합니다. 그것은 관하여잃어버린 단순함을 찾는 것, 세기말의 상징적 번영과 과잉을 잊을 수밖에 없었던 "현실"을 재발견하는 것에 대해.

Kafka는 Max Brod에게 이렇게 썼습니다. 새로운 문학은 더 이상 장식적이지 않아야 합니다. 아라베스크는 직선으로 양보해야 합니다. 카프카는 언어에 상상력이 있다고 전혀 생각하지 않는다. 마법의 힘이전에 알려지지 않은 현실을 밝힐 수 있습니다. 그에게는 낭만적인 것이 없으며, 모든 작가 중에서 그는 의심할 여지없이 가장 일관되게 서정성과는 거리가 멀고 가장 단호하게 산문적입니다. 최근 몇 년간의 텍스트 중 하나에서 그는 언어가 그 자체의 은유의 포로로 남아 있으며 비유적인 의미로만 표현할 수 있고 문자적인 의미로는 표현할 수 없다고 다시 반복합니다. 1904년까지 그가 염두에 둔 것은 훨씬 덜 야심적이었습니다. 그는 문학의 새로운 방탕의 이쪽에서 올바른 느낌, 올바른 몸짓을 찾고자 했습니다. 본질적으로 그는 아직 알지 못하지만 읽 자마자 따라갈 Flaubert를 찾고 있습니다. 그는 자신이 어느 방향으로 가야 하는지 알고 있고, 자신이 노력하고 있는 목표를 보고 아직 달성할 수 없습니다. 그가 사용하는 언어는 목표 세트와 거의 모순되는 과거에 몰두하고 있습니다.

동일한 분석이 이 기간 동안 구상되고 작성된 작업인 "투쟁에 대한 설명"에도 적용됩니다. Kafka가 그것을 읽고 그의 서랍에 보관했던 Max Brod 덕분이었습니다. 책상, 이 기간의 다른 모든 작품을 파괴한 화재를 피했습니다. 첫 번째 버전은 마지막 대학 시절(1904 - 1905)에 대한 준정확도에 기인할 수 있습니다. 나중에 1907년에서 1909년 사이에 텍스트가 수정되었습니다. Max Brod는 작업이 완료되었다고 믿었지만 그가 옳았다는 확신은 없습니다. 1909년 이후 일기에서 우리는 투쟁에 대한 설명에 포함되도록 의도된 것으로 보이는 조각을 찾습니다. 이것 작은 일매우 복잡합니다. 의도적으로 일관성이없고 묘사 된 관점의 갑작스런 변화로 인해 독자를 혼란스럽게하는 것 같습니다. 이것은 논리에 신경쓰지 않고 장르와 주제를 혼합한 자유로운 랩소디입니다. 먼저 소심한 자와 용감한 자, 마른 자와 뚱뚱한 자, 꿈꾸는 자와 행동하는 자 사이의 투쟁인 "투쟁"이 있습니다.

결국 더 교활한 내향적인 사람이 그의 파트너를 타협하더라도 우리는 둘 중 누가 이길지 오랫동안 궁금해하지 않습니다. 생명의 힘많은 어리석음의 짐을 지고 그가 자신을 의심하게 만들 것입니다. 그러나 내러티브의 틀을 형성하고 자서전적인 순간들이 풍부한 이 유머러스한 "투쟁"과 함께, 예를 들어 "뚱뚱한 남자"의 상징적 이야기에서 가져온 것처럼 완전히 허구적인 사건이 많이 있습니다. 가마에 실려 강물에 빠진 뚱뚱한 중국인. 1904년 Max Brod에게 보낸 편지에서 시작된 여러 에피소드에 흩어져 있는 나쁜 문학에 대한 풍자도 있습니다. 나쁜 작가는 말로만 세상을 바꿀 수 있고 글의 역할은 상상으로 현실을 대체하는 것이라고 믿으며 포플러 밭에 취했을 때 "바벨탑"이나 노아라고 부르는 사람입니다. 달을 "오래된 종이등"이라고 부르고 성모 마리아의 기둥을 "달"이라고 부르는 것만으로는 세상이 작가의 환상에 복종하기에는 충분하지 않습니다. "투쟁에 대한 설명"은 문학을 장악한 경박함, 어리석은 교태, 거짓말에 반대합니다. 그러나 동시에 그것은 가장 기이하고 가장 매너 있는 작품이며, 그것이 지향하는 시대의 취향이 가장 두드러진다. 이것이 이 젊음의 구성의 역설이다. Kafka는 곧 다른 경로를 따를 것입니다.

이상하지만 의심 할 여지없이 뛰어난 작가 프란츠 카프카는 외부 현실 앞에서 두려움과 부조리가 스며든 독특한 스타일 덕분에 세계 문학에 깊은 족적을 남겼습니다.

세계적으로 유명한 오스트리아 작가 프란츠 카프카의 생일을 기념하여 생활 가이드그의 삶과 일에 대한 흥미로운 사실을 준비했습니다.

1. 프란츠 카프카(Franz Kafka)는 프라하에서 태어난 유대계 오스트리아 작가로 독일 사람.

2. Kafka는 채식주의자이자 코셔 정육점의 손자였습니다.

3. 어린 시절 그는 거절당하고 폐쇄적인 행동을 했기 때문에 이상하고 미쳤다고 불렸다.

나는 문학과 관련이없는 모든 것을 싫어합니다-그는 썼습니다-... 나는 방문하는 것이 지루하고 친척의 고통과 기쁨이 나를 엄청나게 지루하게 만듭니다. 대화는 내 모든 생각의 중요성, 심각성, 진정성을 박탈합니다.

4. Franz Kafka는 프라하의 주요 마스코트 중 하나입니다.

5. 어린 프란츠는 형언할 수 없는 외로움과 부모와의 오해, 특히 아버지의 전제정치로 인해 괴로워했습니다.

당신 때문에 나는 나 자신에 대한 믿음을 잃었고 그 대가로 무한한 죄책감을 얻었습니다. 그는 아버지에게 편지를 씁니다.

6. 은밀한 작가였던 그는 얼마 동안 상해 보험 부서의 단순하고 지루한 회사원으로 완전한 절망과 더 많은 비관을 가져 왔습니다.

7. Kafka는 감정과 의무 사이에서 갈등을 겪었습니다. 한편으로는 자신에게 법학을 부과 한 부모에게 "빚을졌다"고 생각했고 다른 한편으로는 문학과 글쓰기에 끌 렸습니다.

저에게 이것은 끔찍한 이중 생활입니다.”라고 그는 일기에 썼습니다. “아마도 탈출구는 광기입니다.

8.인생에서, Kafka는 결핵, 편두통, 불면증, 변비, 종기 등 그의 삶을 훼손하는 많은 만성 질환을 앓았습니다.

9. 수석 크리에이티브 예술적 기법작가, metametaphor *는 그의 작품에 더 큰 웅장함, 부조리, 깊이 및 비극을 부여했습니다.

10. 중병에 걸린 프란츠 카프카는 친구 막스 브로트에게 이전에 누구에게도 알려지지 않은 소설을 포함하여 자신의 모든 원고를 파기하도록 요청했습니다. 그러나 그는 그의 말을 듣지 않았지만 반대로 출판에 기여했습니다. 이 사람 덕분에 카프카는 세계적으로 유명해졌습니다.

11. 카프카는 그의 소설이 사후에 유명해졌음에도 불구하고 인정받지 못한 몇 편의 단편 소설을 그의 생애 동안 출판했습니다.

12. Kafka 자신은 건강이 좋지 않아 40세까지 살지 못할 것이라고 믿었습니다.

13. 작가의 이야기와 성찰은 그가 두려움을 극복하는 데 도움이 된 자신의 노이로제와 경험을 반영합니다.

14. 그의 사후 소설 "America", "The Trial", "The Castle" 중 세 편은 미완성으로 남아 있습니다.

15. 작가는 같은 날짜에 태어나고 죽었습니다 - 3.

16. Franz의 우울함에도 불구하고 친구들은 그를 "회사의 영혼"이라고 부르는 그의 특이한 유머 감각에 주목했습니다. 독일 출판물 중 하나는 Kafka와 Charlie Chaplin의 유사성에 대해 썼습니다.

나는 재미있게 지내는 방법을 알고 있습니다. 의심의 여지가 없습니다. 나는 심지어 재미를 좋아하는 것으로 유명합니다. , Kafka는 그의 친구 중 한 명에게 편지를 썼습니다.

17. 어려운 가족 관계로 인해 Kafka는 자신의 가족을 만들 수 없었습니다. 그는 종종 사랑에 빠졌고 자신이 선택한 사람들과 반복적으로 약혼을 끊었습니다.

* Metametaphor 또는 "metaphorical realism"은 전체적이고 심층적인 은유로서 현실이 모든 충만함과 폭으로 이해됩니다. 이것은 과장법이있는 일종의 반전입니다. "메타-은유는 은하계의 메타은하와 같은 은유와 다릅니다."

프란츠 카프카. 한 명의 죽음에 대한 연구

1924년 6월 3일, 독일 작가이자 오스트리아 관료이자 유태인 환자이자 체코슬로바키아 시민인 프란츠 카프카(Franz Kafka)는 마침내 평생 동안 의도적으로 노력한 것을 달성했습니다. 그는 죽었다. 그의 죽음 직전에 Kafka는 아마도 그의 입술 만이 "의사 님, 저에게 죽음을주십시오. 그렇지 않으면 당신은 살인자입니다. "라는 말을했습니다.

이것은 비행사에 관한 유명한 노래의 시작 부분을 의역하여 소련 시대에 지식인들이 농담을 한 방법입니다. 카프카는 사회를 지배하는 관료적 기계의 놀라울 정도로 깊은 이미지를 창조한 작가로서 우리 삶에 들어왔습니다.

Thomas Mann의 아들 인 Klaus는 나치 독일을 위해 Kafkaesque 옷을 입었습니다. 얼마 동안 우리는 이 "탄약"이 특히 승리한 사회주의 국가에 좋다고 믿었습니다. 그러나이 시스템이 시장 시스템으로 변모함에 따라 Kafkaesque 세계가 모든 것을 포괄하고 20 세기 전체의 매개 변수를 결정하는 연결을 추적한다는 것이 분명해집니다.

이 세계의 이미지는 만리장성 건설의 역사이자 카프카가 두 동방 전제주의의 재료로 지은 칼다로 가는 길에 대한 특정 러시아인의 기억입니다. 그러나 우선 이것은 Kafka가 썼지 만 그가 죽기 몇 년 전에 포기한 소설 The Castle입니다. 물론 소설은 소비에트 현실이 아니라 1918년까지 체코 땅을 포함했던 오스트리아-헝가리 제국의 관료적 세계에서 성장했습니다.

관료주의적 관계 자체가 건조하고 늘어져 있고 소화하기 어려운 것처럼 "성"은 메말라 있고, 늘어져 있고, 소화하기 어렵습니다. 이전 소설 The Trial은 역동적이고 혼란스럽고 생동감있게 다르게 만들어졌습니다. "프로세스"는 새로운 세계의 사람이고 "캐슬"은 사람이 모래알에 불과한 세계 그 자체입니다.

The Trial이 작성되고 있을 때 Walther Rathenau는 새로운 통신 시스템으로 독일에 군산복합체를 건설하기 시작했습니다. The Castle이 쓰여지는 것처럼 Rathenau는 살해당했습니다. 새로운 세계는 이제 막 건설되고 있었지만 Kafka는 이미 그것을 보았습니다.

Rathenau는 희귀 한 유형의 실용 주의자 출신이었고, 계급이나 인종의 투쟁에 대해 이야기했던 "고급 사상가"는 지적 구조에서 관료주의의 자리를 거의 찾지 못했습니다. 반면에 Kafka는 성에서 마을에 이르기까지 새로운 관계로 권력과 종속의 전체 수직에 스며드는 사회 전체 생활의 한 형태로 그것을 보여주었습니다.

“밤에 미친 듯이 글을 쓰는 것만이 내가 원하는 것입니다. 그리고 그것으로 죽거나 미쳐 버리거나…”(Felitsa에게 보낸 편지에서).

수년에 걸쳐 그는 평범한 사람에게 보이는 세계가 그를 위해 닫히고 완전히 다른 것이 열리는 그런 상태에 이르렀습니다. 그는 자살했지만 죽기 전에 아마도 희생을 정당화하는 무언가를 보았습니다.

“나는 완전히 어색한 새입니다. 나는 갈까마귀(체코어로 D.T.)인 Kavka입니다. 내 날개는 죽었습니다. 그리고 지금 나에게는 높이도, 거리도 없습니다. 혼란스러워서 사람들 사이를 뛰어 다니며 ... 나는 재처럼 회색입니다. 돌 사이에 숨으려는 갈까마귀. 이것은 Kafka가 젊은 작가와의 대화에서 자신을 묘사한 방식입니다.

다음은 초기 일기에서 온 것입니다. 부드럽고 거의 부드럽습니다. "때로는 새끼 고양이가 징징 대는 것처럼 옆에서 들었습니다." 다음은 후기 편지에서 온 것입니다. 긴장하고 필사적입니다. "숲의 짐승 인 나는 더러운 은신처 어딘가에 누워있었습니다."

그리고 여기 완전히 다른 이미지가 있습니다. 한때 일기에 끔찍한 페이지 크기의 스케치를 만든 후 Kafka는 즉시 다음과 같이 썼습니다. 내가 이것에 대해 무엇을 신경 쓰나요? 그리고 아래: "하지만 지난 해에 내가 쓴 어떤 것보다 더 사실입니다."

그의 내러티브는 때때로 동물을 대신하여 단순히 진행되었습니다. 그리고 "개 연구"에 외부적이고 합리적인 것이 많이 있다면 (일기 항목과 비교하지는 않지만 "개 사육장에 숨을 수 있고 음식을 가져올 때만 나올 수 있습니다") 생쥐 가수 조세핀에 관한 이야기에서 현실 세계와 허구 세계가 놀라운 방식으로 교차하기 시작합니다. 죽어가는 카프카는 결핵성 후두염의 영향으로 목소리를 잃고 생쥐처럼 삐걱 거리기 시작합니다.

그러나 그의 가장 유명한 이야기인 변태에서 Kafka는 어느 "아름다운" 아침에 역겨운 곤충으로 변한 작가와 매우 유사한 캐릭터를 보여줄 때 정말 무서워집니다.

프란츠 카프카와 요제프 K.

수년 동안 Kafka는 의도적으로 사람들의 세계를 떠났습니다. 그의 펜에서 탄생한 동물의 세계는 그가 느낀 바를 가장 단순하게 표현한 외부적 표현일 뿐이다. 프라하 아파트에서 불면증에 시달렸을 때나 사무실에서 바지를 내리고 앉았을 때 그가 실제로 살았던 곳은 아무도 이해할 수 없을 것입니다.

Kafka의 훌륭한 구두 초상화는 Vltava 건너편 다리에서 노를 젓는 데 지친 Franz가 보트 바닥에 어떻게 누워 있는지 본 지인이 제공했습니다. “최후의 심판 이전과 마찬가지로 관은 이미 열렸지만 죽은 자 아직 일어나지 않았다.”

자신의 몸까지도 미워하고 두려워했습니다. Kafka는 일기에 "예를 들어 팔 근육과 같이 나에게 얼마나 이질적인지"라고 썼습니다. 어린 시절부터 불편한 옷 때문에 길고 어색한 몸 전체가 구부정하고 뒤틀렸다. 그는 건강에 좋지 않은 위장 때문에 음식을 두려워했고 진정되었을 때이 미친 먹는 사람은 다른 극단으로 돌진 할 준비가되어 있었고 물지 않고 긴 늑연골을 입에 밀어 넣은 다음 빼내는 방법을 상상했습니다. 아래에서 위와 내장을 뚫습니다.

마지막으로 유대인 가족의 삶을 위험하고 예측할 수 없게 만든 반유대주의는 카프카를 세상에서 거부한 복합적인 이유에 더해져야 합니다.

카프카의 일기에 자살이라는 주제가 끊임없이 등장하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 사실, 이것은 오지 않았지만 자신의 죽음에 대한 예측- "나는 40 세를보기 위해 살지 않을 것입니다"-Kafka는 거의 착각하지 않았습니다.

그래서 일기장의 페이지에서 정말 끔찍한 얼굴이 나옵니다. 하지만 정말 카프카였습니까? 나는 오히려 우리가 지금 The Trial과 The Castle에 등장하는 작가의 문학적 두 배인 특정 Josef K.의 내면 세계의 초상화를 가지고 있다고 제안하고 싶습니다.

그건 그렇고, 그는 선천적으로 위험한 질병이 없었습니다. 때때로 그는 심지어 스포츠에 들어갔다. 카프카는 20세에 처음으로 성 경험을 했다. 기성복 가게의 판매원은 꽤 예뻤고 "징징대는 살이 평화를 찾았습니다." 그리고 미래에는 소심하지만 매력적인 청년은 여성 사회에서 왕따가 아니었다.

그래서 완전히 다른 세계가 있습니다. 그리고 가장 흥미로운 점은 그의 노트에서 어떤 식 으로든 Kafka는 아버지의 자연스러운 친절 (그런데 성인으로서 Franz는 자발적으로 부모 가족과 함께 살았습니다)과 상사의 친절 함을 인식하고 Max와의 관계의 가치. 그러나 이것은 모두 일별에 불과합니다. 반면에 고통은 부풀어 오르고 있습니다.

비평가들과 이데올로그들은 활동적인 삶의 위치를 카프카에게 소급하여 귀속시키려고 반복적으로 시도했습니다. Brod에서 불행한 환자는 아마도 수세기에 걸친 그의 민족 문화에서 지속적인 고통의 느낌만을 흡수했으며 인본주의 자, 삶을 사랑하는 사람, 종교가 깊은 유대인으로 나타납니다. 또 다른 저자는 Kafka의 삶에서 임의의 에피소드를 무정부주의에 대한 열정으로 해석합니다. 마지막으로 소련에서는 사회주의에 이질적인 작가를 출판하기 위해 비평가들은 그가 부상과 장애에 대해 보험에 가입 한 노동자들에 대한 그의 동정심을 강조했습니다.

이 모든 추정치는 늘어난 것 같습니다. 특히 Brod의 의견을 무시하는 것이 불가능하기 때문에 유대교에 대해 추측하는 것이 가능합니까?

Kafka는 퇴폐인을 좋아하지 않았고 Nietzsche와 달리 신이 죽었다고 생각하지 않았습니다. 그러나 하나님에 대한 그의 견해는 역설적이거나 비관적이었습니다. “우리는 그의 나쁜 기분 중 하나에 불과합니다. 그는 나쁜 하루를 보냈습니다." 하나님의 선택을 받았다는 유대인의 생각은 여기에 어디에 들어갈 수 있습니까?

오랫동안 Kafka는 자신을 구석으로 몰아 넣고 자신의 모든 인간을 죽여야만 글을 쓸 수 있다고 확신했습니다. 그렇기 때문에 그는 자신이 "자신의 무덤 기념비"라고 말했듯이 살아있는 사람 대신에 실제로 운전하고 죽였습니다.

그러나 Kafka가 의식적으로 떠나기로 결정했다고 말하는 것이 얼마나 공정합니까? 일기에는 언뜻보기에 아무것도 아닌 놀라운 항목이 있습니다. “축 치는 왜 그들의 끔찍한 땅을 떠나지 않습니까? .. 그들은 할 수 없습니다. 가능한 모든 일이 일어나고 있습니다. 일어나는 일만 가능하다.”

그러나 한 달 후 그는 편지로 그녀와 길고 긴 로맨스를 시작합니다. 이 소설의 시작은 창조적 급증으로 특징지어진다. 어느 날 밤 그는 마음이 아플 때까지 최선을 다해 "The Sentence"라는 이야기를 썼고, 그에게 드물게 성취 한 것에 대한 만족감으로 가득 차 있습니다.

2주 후, 진실의 순간이 찾아옵니다. 관리의 현학으로 Kafka는 그의 일기에 결혼에 대한 찬성과 반대의 7 가지 분석 포인트를 기록합니다. 이제 모든 것이 명확합니다. 그는 외로움에서 벗어나고 싶어 하지만 동시에 자신의 영혼 속에 소중하게 품고 있는 마물들을 누구에게도 믿을 수 없다는 사실을 잘 알고 있습니다. 종이 한 장만. 결국 괴물을 허구로 녹이는 것이 사실 그의 삶의 의미입니다.

그러나 돌아갈 방법이 없습니다. 그는 심연으로 날아가고 어떤 의무도없이 누군가를 반드시 붙잡아 야합니다. Felitsa와의 서신이 사라지면 서사적 창의성의 새로운 단계가 시작됩니다. Kafka의 언어 흐름은 이제 실패한 신부의 친구 인 Greta Bloch에게 떨어지며 나중에 Kafka에서 아들이 있다고 주장했습니다.

그러나 Kafka는 모험가가 아니므로 쉽게 새로운 대상에 관심을 돌릴 수 있습니다. 그는 깊은 고통을 겪고 ... Felicia와 약혼합니다. 그러나 이러한 관계 발전의 절망은 분명합니다. 곧 약혼이 끊어집니다. 그리고 3년 후, 그들은 갑자기 다시 약혼하게 됩니다. 마르크스의 말을 기억할 수 있습니다. "역사는 두 번 반복됩니다. 한 번은 비극으로, 한 번은 희극으로."

그러나 이것이 끝이 아니었습니다. Kafka의 말년은 "내가 전에 본 적이 없는 살아있는 불"(Brod에게 보낸 편지에서)에 의해 조명되었습니다. 이 화재는 Milena Jesenska라고 불 렸습니다. 체코인, 23세, 기혼, 정신적 불균형, 코카인 중독자, 와인더… 저널리스트이자 작가, 카프카를 체코어로 번역한 사람, 열광적인 에너지의 남자, 미래의 공산주의자, 미래의 저항 투사, 미래의 라벤스브뤼크 희생자…

그리고 카프카는 1883년 프라하에서 태어났습니다. 그때 모든 것이 막 시작되었고 모든 것이 가능했습니다. 그가 죽기까지 아직 41년이 남았습니다.

그의 작품이 전 세계적으로 알려진 프란츠 카프카는 유대인 출신의 독일어권 작가였습니다. 이상하게도 이제 전 세계에 알려진 작가는 생전에 인기가 없었고 몇 권만 출판했습니다. 짧은 이야기. Kafka는 그의 모든 문학 유산을 불 태우라고 명령했지만 그의 친구 Max Brod는 불순종했고이 세상 덕분에이 신비한 작가가 누구인지 알아 내고 그의 작품에 대해 알 수있었습니다.

작가의 어린 시절

Kafka Franz -유명한 유대인 기원. 그는 1883년 7월 3일 당시 오스트리아-헝가리 제국의 일부였던 프라하 게토에서 태어났습니다. 작가의 아버지 인 Herman Kafka는 체코 어를 사용하는 유대인이었고 잡화점에서 세일즈맨으로 일했으며 그의 어머니 Julia Kafka는 그럼에도 불구하고 체코와 프랑스어를 잘 아는 Franz처럼 독일어를 더 많이 사용했습니다. 가족 중에는 그 외에 다른 여러 자녀가있었습니다. 미래 작가의 두 남동생은 어린 시절에 죽었지 만 여전히 세 명의 자매가 더 있습니다. Little Franz는 1893 년까지 학교에 다녔다가 체육관으로 옮겨 1901 년에 졸업 증명서를 받고 졸업했습니다.

성숙한 년

카프카는 프라하 대학교를 졸업한 후 법학 박사 학위를 받았습니다. 그 후 그는 보험 부서에서 단순 공무원으로 일했습니다. 1922년 카프카는 병으로 조기 은퇴했다. 그러나 공직에서 근무하는 동안 Kafka는 그의 주요 직업인 문학에 전념했으며 많은 시간을 할애했습니다. 폐출혈로 시작된 결핵 장기화로 작가는 1924년 6월 3일 세상을 떠났다. Kafka는 죽기 전에 친구에게 미발표 원고를 모두 태워달라고 요청했지만 그의 말을 듣지 않았기 때문에 재능있는 작가의 많은 작품이 사후에 출판되었습니다.

카프카의 내면 세계

특히 한적한 생활 방식을 이끄는 경우 사람의 감정에 대해 이야기하는 것은 항상 어렵습니다. 그러나 유명인의 삶에 대해 독일 작가유대인 출신으로 그의 전기뿐만 아니라 인생관에 관한 문서화된 증거가 있습니다. 프란츠 카프카는 실제로 어땠습니까? 예를 들어 작가의 작품 중 하나 인 "아버지에게 보내는 편지"는 작가와 아버지의 관계 및 여러 어린 시절의 추억을 훌륭하게 반영합니다.

건강

여러면에서 작가의 삶은 건강 상태에 영향을 받았으며 지속적으로 문제가 발생했습니다. 그의 문제가 심인성인지는 논란의 여지가 있지만 저자가 질병에 시달렸다는 사실은 의심의 여지가 없습니다. 그리고 규칙적인 체조-그것이 Kafka가 자신의 상태에 대처하려고 노력한 방법입니다. 프란츠는 만성 결핵을 일으킬 수 있는 살균되지 않은 우유를 많이 마셨습니다.

개인 생활

Kafka의 사랑 전선에서의 실패는 어느 정도 전제적인 아버지와의 관계 때문이라고 믿어지며, 그 때문에 그는 결코 가족이 될 수 없었습니다. 그럼에도 불구하고 작가의 삶에는 여성이 존재했습니다. 1912년부터 1917년까지 그는 베를린에 살았던 Felicia Bauer와 낭만적인 관계를 유지했습니다. 이 기간 동안 그들은 두 번 약혼했지만 두 번 모두 아무것도 이어지지 않았습니다. Kafka와 Felicia는 주로 서신을 통해 의사 소통을했으며 그 결과 작가의 상상에서 현실과 크게 일치하지 않는 잘못된 생각이 생겼습니다. 살아남은 서신에서 그들이 다른 사람들공통 언어를 찾지 못한 사람. 그 후 Kafka는 Yulia Vokhrytsek과 관계를 맺었지만 곧 종료되었습니다. 1920년대 초, 작가는 자신의 소설을 번역한 저널리스트이자 번역가인 밀레나 예센스카야(Milena Yesenskaya)와 불륜을 시작했습니다. 1923년 카프카는 그의 뮤즈인 도라 디만트와 함께 몇 달 동안 베를린으로 가서 가족과 은퇴하고 전적으로 문학에 전념했습니다.

죽음

카프카는 베를린을 방문한 후 다시 프라하로 돌아왔습니다. 점차적으로 그의 결핵은 점점 더 진행되어 작가에게 새로운 문제를 안겨주었습니다. 이것은 결국 비엔나 근처의 요양소 중 하나에서 Franz의 죽음으로 이어졌는데, 아마도 피로로 인한 것 같습니다. 지속적인 인후통으로 식사를 할 수 없었고 당시 정맥 요법은 개발 초기 단계에 있었고 인공 영양을 보충할 수 없었습니다. 위대한 독일 작가의 시신은 프라하로 이송되어 New Jewish Cemetery에 묻혔습니다.

프란츠 카프카. 창조

이 작가의 작품의 운명은 매우 이례적입니다. Kafka의 생애 동안 그의 재능은 인정받지 못했으며 그의 단편 소설 중 몇 편만 인쇄되었지만 큰 성공을 거두지 못했습니다. 작가는 그의 죽음 이후에 인기를 얻었고 그의 친한 친구- Max Brod - 그의 의지에 불복종하고 아무도 읽지 못하도록 Kafka가 태우고 싶었던 소설을 출판했습니다.

그렇지 않으면 세상은 Kafka가 누구인지 알지 못할 것입니다. Brod가 출판한 소설은 곧 전 세계적으로 주목을 받기 시작했습니다. Milena Yesenskaya에게 보낸 일부 편지를 제외하고 저자의 모든 출판물은 독일어로 작성되었습니다. 현재까지 그들은 이미 많은 언어로 번역되었으며 전 세계에 알려져 있습니다.

이야기 "변신"

이 작품에서 프란츠 카프카는 특유의 우울하고 억압적인 방식으로 인간관계에 대한 자신의 견해를 충분히 반영하고 있다. 주인공이야기는 어느 날 아침에 일어나 자신이 무시무시한 거대 벌레로 변했다는 사실을 깨닫는 한 남자의 이야기입니다. 저자에게 전형적인 것은 변화의 상황입니다. Kafka는 이유를 제시하지 않고 이전에 일어난 사건에 대해 이야기하지 않으며 주인공은 이제 그가 곤충이라는 사실에 직면합니다. 주변 Gregor Samza는 그의 새로운 모습을 비판적으로 인식합니다. 아버지는 그를 방에 가두고, 처음에는 남들보다 오히려 따뜻하게 대해주던 누나가 주기적으로 찾아와 먹여준다. 그의 외부 변화에도 불구하고 Gregor는 같은 사람으로 남아 있으며 그의 의식과 감정은 어떤 식 으로든 변하지 않습니다.

그가 가족의 가장이었고 거의 모든 친척이 그레고르에게 의존하고 있었기 때문에 그의 변화 후 일할 수 없었기 때문에 가족은 하숙인을 받기로 결정했습니다. 집의 새로운 세입자는 뻔뻔스럽게 행동하고 주인공의 친척은 이제 그를 지원할 수 없기 때문에 점점 더 비판적입니다. 자매는 점점 더 자주 방문하기 시작하고 점차 가족은 한때 친척이었던 곤충을 잊어 버립니다. 이야기는 실제로 그의 가족들 사이에 거의 감정을 일으키지 않은 주인공의 죽음으로 끝납니다. 주변 사람들의 무관심을 더욱 강조하기 위해 작가는 작업의 끝에서 Gregor Samsa의 친척이 부주의하게 걷는 방법을 설명합니다.

분석

작가의 습관적인 글쓰기 방식은 "변신"이라는 이야기에 완전히 반영되었습니다. Franz Kafka는 독점적으로 내레이터의 역할을 수행하며 설명된 이벤트에 대한 자신의 태도를 반영하려고 하지 않습니다. 사실, 이야기는 사건에 대한 건조한 설명입니다. 작가 스타일의 특징은 부당하고 때로는 부조리한 운명에 직면한 주인공이기도 하다. 처리할 수 없는 사건에 직면한 사람. 줄거리의 환상에도 불구하고 이야기에는 실제로 작업을 그로테스크하게 만드는 매우 현실적인 세부 사항이 포함되어 있습니다.

소설 "프로세스"

작가의 다른 많은 주목할만한 작품과 마찬가지로 이 작품은 작가의 죽음 이후에 출판되었습니다. 부조리의 요소뿐만 아니라 현실주의가 가미된 환상도 반영한 전형적인 카프카 소설이다. 조화롭게 얽힌 이 모든 것이 작가의 창의적인 탐색을 반영한 철학적 이야기를 낳습니다.

작가가 "프로세스"를 만들 때 어떤 원칙을 따랐는지는 정확히 알려지지 않았지만 원고는 본격적인 작업으로 구성되지 않았으며 여러 장으로 구성되었습니다. 나중에 그들은 사건의 연대기에 따라 배열되었고, 이 형식으로 세계는 Kafka가 만든 작품을 보았습니다.

"The Trial"은 은행에서 단순한 직원으로 일하는 Josef K.라는 남자의 삶에 대해 이야기합니다. 어느 날 아침 그는 이유도 밝히지 않은 채 정체불명의 사람들에게 체포되었습니다. 그는 오랫동안 감시를 받고 있지만 아무도 그를 구금하는 조치를 취하지 않습니다.

여기서 가장 놀라운 점은 Josef K. 가 그에게 제시된 것이 없기 때문에 그가 무엇을 의심하고 무엇을 비난하는지 전혀 모른다는 것입니다. 작업 내내 그는 체포 이유를 이해하려고 노력해야합니다. 그러나 그는 피고인이 사형을 선고 받고 "개처럼" 심장에 타격을 가하여 즉시 죽임을 당하더라도 성공하지 못합니다. 혼자 투쟁하는 주인공은 진실을 깨닫지 못한다.

"잠그다"

이것은 Franz Kafka가 매우 자주 사용했던 터무니없는 플롯 요소가 많은 작가의 또 다른 소설입니다. '더 캐슬'은 측량사로 일하기 위해 마을에 온 어떤 K씨의 삶을 그린 작품이다. 그가 도착했을 때 그는 이곳의 모든 것이 성에 의해 통제되고 있으며 작업을 시작하거나 적어도 그곳에 가려면 허가를 받아야 한다는 것을 알게 됩니다.

K는 허락을 받으려고 온갖 방법을 다 동원하지만 아무 것도 할 수 없습니다. 결과적으로 마을에는 측량사가 필요하지 않고 K. 는 파수꾼 자리를 제안 받았습니다. 주인공은 선택의 여지가 없기 때문에 동의합니다. 소설은 마부 K의 방문으로 끝이 난다. 작가의 계획에 따르면 K는 영원히 이곳에 머물기로 되어 있었고, 죽기 전에 마을에 거주하는 것이 불법이라는 메시지를 받았을 텐데, 이제 성은 그가 이곳에서 살며 일할 수 있도록 허용한다. 그러나 그는 친구에게 소설 작업을 중단하고 다시 돌아갈 생각이 없다고 말했습니다.

기타 작품

위의 작품 외에도 저자는 덜 인기있는 작품을 많이 가지고 있습니다. 예를 들어 프란츠 카프카가 시작한 단편 소설 모음이 여러 개 있습니다. "Letters to Milena"는 작가의 서사 가사의 예 중 하나입니다. 이것은 그의 연인 중 한 명인 Milena Yesinskaya에게 보내는 편지가 포함 된 컬렉션입니다. 원래 그의 작품을 체코어로 번역했습니다. 결과적으로 작가와 Milena 사이에 통신 로맨스가 시작되어 Kafka에 큰 영향을 미쳤지 만 캐릭터가 호환되지 않는다는 것이 밝혀진 후 이전보다 훨씬 더 불행하게 만들었습니다.

이것은 Kafka가 저술한 유일한 컬렉션이 아닙니다. Franz는 사후에 인정받은 소설과 같은 인기를 얻지 못했지만 그의 생애 동안 그의 이야기만을 출판했지만 문학적 관점에서 그다지 놀랍고 가치가 없습니다. 따라서 그것들도 언급되어야 합니다. 프란츠 카프카가 창조한 또 다른 주목할만한 것은 무엇입니까? "Labyrinth"는 같은 이름의 작품과 다른 여러 작품을 포함하는 단편 소설 모음으로, 그 중 가장 유명한 작품은 "개 연구"로 간주됩니다.

스타일

부조리와 리얼리즘, 현실과 환상... 이 모든 것이 양립할 수 없는 개념인 것 같지만 작가는 그 요소들을 유기적으로 연결한다. 다른 스타일그리고 장르. 말의 대가, 일생 동안 인정받지 못한 천재, 그리고 그의 죽음 이후 전 세계적으로 인기를 얻은 천재-이 모든 것이 Kafka입니다. 프란츠는 외로움을 설교하는 시대의 상징, 인류의 목소리가되었습니다.

결론

그의 캐릭터는 비슷합니다. 해결할 수없는 문제에 직면하고 운명에 직면하게됩니다.

비극과 희극은 카프카의 환상적인 이야기에서 그로테스크의 형태를 취합니다. 그는 영웅이나 뛰어난 사람, 작가는 더 높은 것보다 먼저 사람에 대한 두려움에 대해 이야기합니다. 외부 세계상황에 따라 다릅니다. 카프카의 주인공은 자신이 통제할 수 없고 해결할 수 없는 어려운 삶의 상황에 처한 사람들입니다. 이 모든 것이 그들의 불확실성, 외로움, 두려움을 불러일으킵니다. 이 모든 것이 끊임없이 사람들을 둘러싸고 그들을 불안 상태로 몰아넣습니다.