장르로서는 19세기 중반에 '농민시'가 형성되었다. 새로운 농민시

새로운 농민 시인이 용어는 "시"라는 책에서 V. Lvov-Rogachevsky에 의해 소개되었습니다. 새로운 러시아. 들판과 도시 외곽의 시인”(1919). Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin ( 1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (1887-1924), P.V. Oreshin (1887- 1938), P.A. 문학적 과정 1920년대와 30년대에 P.N. Vasiliev(1910-37). 새로운 농민 시인들은 조직하지 않았다 문학 그룹, 그러나 그들 대부분은 일반적인 시민, 미적 위치, 기독교, 때로는 구 신자의 이상이 이교도 동기와 종파적 유혹으로 합성되는 종교적 및 철학적 검색. 따라서 Klyuev의 책 "Brotherly Songs"(1912)는 Khlyst 성가로 인식되었으며 Karpov시의 주제는 러시아를 Khlyst 서클로 납치하는 것입니다. 신농민 시인들의 작품의 중심에는 지상 낙원에 대한 사상과 농민의 선택이 있었다. 혁명적 운동. 농민의 삶이 낙원으로 바뀔 것으로 기대하면서 새로운 농민 시인들은 또한 메시아이자 멋진 손님인 예언자이자 목자의 상징적 이미지를 창조했습니다.

2월과 10월 혁명에서 신농민 시인들은 농민에 대한 사회적 보복과 종교적 쇄신의 가능성을 보았다. "Red Horse"(1919) 기사에서 Klyuev는 모든 "Pudozh 남자의 힘"이 "부활의 붉은 울림"(Klyuev N.)으로 몰려 드는 방법에 대해 썼습니다. Yesenin "Comrade", "Singing Call", "Father", "Oktoih", "Coming", "Transfiguration", "Country Book of Hours", "Inonia", "의 종교 혁명시 (1916-18)에서 " Jordanian dove", "Heavenly Drummer", "Pantocrator"-러시아는 새로운 나사렛으로 표시되었으며 2 월 혁명은 성경의 목자와 유사한 우주의 포수 인 Old Believer 농민의 혁명으로 해석되었습니다. 새로운 농민 시인 중 일부는 혁명에서 보편적 용서와 조화의 신비를 보았습니다. 이 주제의 극대주의 버전은 Klyuev와 Karpov의 가사에서 개발되었습니다. 악마조차도 선의 전달자로 다시 태어나 러시아의 밝은 변화에 참여했습니다. Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin의 혁명 이전 작업이 주로 조화로운 지상 구조를 만드는 데 목적이 있었다면 Klychkov의 작업에서 실존 주의적 경향이 나타 났으며 그는 "세계에서 전례없는 슬픔"의 가수입니다. ( "카펫 필드는 황금색입니다 ...", 1914). Klychkov의 작업과 Ganin의 작업 모두에서 실존 적 분위기는 1 차 세계 대전으로 인해 강화되었습니다. Ganin은 다음과 같이 썼습니다. “인간과 신의 얼굴이 지워졌습니다. 다시 혼돈. 아무도없고 아무것도”(“Singing Brother, 우리는 길에서 혼자입니다 ...”, 1916). 승리 직후 10월 혁명 Shiryaevets와 전 제 2 차 세계 대전 및 평화 주의자 Klychkov는 제거 위치를 차지했고 Ganin은 자신이 반대했으며 1920 년대 초에 New Peasant 시인과 당국 간의 관계는 명백한 갈등 특성을 얻었습니다.

정당 비판 New Peasant 시인의 작품은 진정한 농민과 쿨락이 아닌 것으로 정의되었습니다.. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev 및 Vasiliev가 총에 맞았습니다. 새로운 농민 시인들은 볼셰비키의 정책뿐만 아니라 농민 자신에서도 농민 생활 방식의 죽음에 대한 이유를 보았습니다. Ganin의 작품에서 사람들이 악을 인식 할 수 없다는 주제가 들리고 누군가가 그를 "거칠게 조롱"했습니다. , 1917-18). 인간과 악마의 관계에 관한 Klychkov의 신 신화 소설- "Sugar German"(1925), "Chertukhinsky Balakir"(1926), "Prince of Peace"(1927), 신성한 조화를 보존하는 농민의 무력 함을 주제로 지구에서 공개됩니다. 농민 러시아의 죽음에 대해 이야기하는 Klyuev의시 "Pogorelytsina"(1928)에서도 같은 주제가 들립니다. 악을 이기고 다시 태어나는 희미한 희망만이 시 속에 울려 퍼졌다 기독교 문화. New Peasant 시인의 작업에서 우선 주제 중 하나는 개인의 자존감입니다. 서정적 영웅 Klychkov의 시집 "Home Songs"(1923), "A Wonderful Guest"(1923), "Visiting the Cranes"(1930)-노숙자 Kalika, 국가에서 필요로하지 않는 시인 : "다른 사람의 쉼터에 대한 영혼, 노동자가 누워있는 것처럼”(“오두막도없고 소도 없습니다…”, 1931). 사람의 부족 문화, 그의 독창성, 가족 가치, 사랑, 창의성은 Klychkov의시 "The Song of the Great Mother"(1929 또는 30), "What Gray Cedars Noise About"(1930-32)주기의 주제입니다. , 등 Yesenin의 혁명 이후시에서 주된 것은 시인의 감정인 서정적 내용이되었습니다. New Peasant 시인이 믿었던 것처럼 사람은 계급이 아니라 권력이 아닌 신, 자신 및 세계에 속하므로 Klyuev시의 leitmotif는 러시아의 보편성입니다. 그에 의해 버팔로 암소는 Yaroslavl 헛간에 있고 앵무새는 타이가에 살고 Olonets시에는 Nubian과 Slav 여성의 이미지가 나타납니다. 무신론 국가에서 시인의 운명에 대한 주제도 우선 순위가되었습니다. Klyuev의시 "Sergei Yesenin을위한 애도"(1926)는 망가진 시인의 이야기를 들려줍니다. 동시에 오레 신의 작품에는 사회주의를 이해하고 받아들이려는 열망이 표현되어 있으며, 그의 입장은 "행복한 하늘 아래"(1937)라는 책 제목으로 전달된다.

러시아 문학의 새로운 농민 방향은 멸종 위기에 처했습니다.. 그의 젊은 세대는 시집 In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931)에서 자신을 알린 Semirechye Cossacks 출신 Vasiliev의 작품으로 대표됩니다. Klychkov와 Klyuev의 시적 기술에서 충분히 취한 그는 독립적 인 과정을 거쳤습니다. 창의적인 방법, 그의 재능은 전임자들의 작업의 특징이 아닌 자신의 주제로 표현되었습니다. 표현적인 시학은 그의 작품의 영웅 인 작가의 극대주의에 해당합니다. 강한 사람들. Vasiliev는 "건설과 노동의 영웅"이 새로운 삶을 창조하는 시베리아의 이미지를 만들었습니다 ( "Province-Periphery", 1931). 동시에 "코사크 군대의 죽음에 관한 노래"(1928-32)와 다른 작품에서는 민사 대결의 비극, 사람에 대한 폭력을 주제로 전개됩니다. 1910년대와 1930년대의 새로운 농민 시인들은 하나의 흐름을 대표하지 않았다. 그들의 작품은 러시아 모더니즘의 특별한 한 분야이며 상징주의와 포스트 상징주의시의 경향을 표현했습니다. 시학에 대한 그들의 탐구는 소생에 기여했습니다. 예술 시스템중세 문학과 회화. Klychkov, Klyuev, Yesenin의 시학은 은유, 상징주의가 특징이며 신 신화 검색은 작업에서 명확하게 나타납니다. 1920 년대에 새로운 농민 시인에 반대하여 농민 시인과 산문 작가의 대중 문학 운동이 시작되었습니다. 농민 작가의 전 러시아 사회는 시골에서 당의 정책을 지원했습니다. 형성된 (

새로운 농민시

이른바 뉴 농민시. N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts의 작품으로 대표되는 문학적 방향은 중간에서 발전하고 확립되었습니다. 1910년대 이것은 1913년에 시작된 Klyuev와 Shiryaevets 사이의 서신에 의해 입증됩니다. 건초 더미 옆의 토끼, 동화 오두막에서 ... "(1914 년 11 월 15 일자 Klyuev가 Shiryaevets에게 보낸 편지에서).

이 용어는 20세기 10-20년대 초 V.L. Lvov-Rogachevsky 및 I.I. 로자노프. 이 용어는 "농민 상인"(S. Yesenin이 정의한대로)의 시인을 농민과 구분하는 데 사용되었습니다. 19세기의 시인 V.

새로운 농민 시인들은 창의적인 스타일과 재능의 척도의 모든 차이에 대해 농촌 러시아에 대한 진지한 사랑 (러시아 "철"에도 불구하고), 신념의 원시적 가치와 도덕성을 강조하려는 열망으로 연합했습니다. 일과 일상. 자연의 세계와의 혈통과 구전 창의성, 신화에 대한 고수, 동화는 새로운 농민 가사와 서사시의 의미와 "소리"를 결정했습니다. 동시에 그들의 제작자는 "러시아 현대"의 명확하고 문체적인 열망이었습니다. 고대 비유적 단어와 새로운 시학의 종합 예술적 독창성그들의 최고의 작품, Blok, Bryusov 및 기타 상징가와의 의사 소통이 도움이되었습니다. 창조적 성장. 10월 이후(가장 위대한 업적을 이룬 시기) 새로운 농민 시인들의 운명은 비극적이었습니다. 마을 고대에 대한 그들의 이상화는 "쿨락"으로 간주되었습니다. 1930년대에 그들은 문학에서 축출되었고 억압의 희생자가 되었다.

"오두막 공간"의 철학, 보편적 파토스, 조국에 대한 사랑, 노동 도덕 숭배, 본성과의 혈연 관계, 영혼 고유의 아름다움과 조화의 세계 축복-이것이 주요 공통 기반입니다. 그것은 "새로운 농민"pleiad의 시인들을 통합했습니다. 1918년 "마리아의 열쇠"라는 책에서 Yesenin은 "천사 같은" 이미지의 본질을 탐구하면서 다음과 같이 공식화했습니다. 일반적인 특징 시적 세계그와 그의 동료들은 실제로 민속 영적 사실주의 시적 학교의 이론적 입증을 만들어 소리, 페인트, 창조로 움직이려는 러시아 영혼의 영원한 욕망을 구현합니다. 물질 세계천국과 영원히 연결되어 있습니다. “우리는 덧창 위의 수탉, 지붕 위의 홍어, 현관의 왕자 위의 비둘기가 있는 이 오두막의 세계를 사랑할 것입니다. 사랑하고 언어 적 이미지의 모든 단계가 같은 방식으로 수행되는 가장 진실한 지혜의 길을 알게 될 것입니다. , 자연 자체의 노드 연결로서 ... 우리 시대의 예술은이 난소를 알지 못합니다. 그녀가 단테, 게벨, 셰익스피어 및 다른 예술가들에게 살았다는 사실 오늘죽은 그림자처럼 지나가고... 유일하게 낭비적이고 엉성하지만 여전히 이 비밀을 지키는 사람은 계절 노동과 공장으로 반쯤 부서진 마을이었습니다. 우리는 이미지를 통해 마음의 마음으로 방문하는이 농민 생활의 세계가 슬프게도 임종의 번영과 함께 우리의 눈을 발견했다는 사실을 숨기지 않을 것입니다. ""농민 상인 "Klyuev의 영적 멘토" 주변 문학계에 대한 그의 형제들의 소외를 너무 잘 이해했습니다.“나의 흰 비둘기”는 Yesenin에게 썼습니다. 그 안에 ... 풀밭에서 초록색, 돌에서 회색으로-이것은 멸망하지 않기 위해 당신과 함께하는 우리의 프로그램입니다 ... 나는 그 굴욕과 애용하는 애무의 기억에서 차가워집니다. 송곳니 공개 ... 나는 Gorodetsky의 아내가 한 회의에서 모든면에서 나를 칭찬했던 것을 기억합니다. 대화가 잠잠해질 때까지 기다린 후 그녀는 눈을 굴리고 다음과 같이 말했습니다. ... 알다시피, 당신의 정신은 중요하지 않고 불멸의 것입니다. 그러나 유일한 흥미로운 점은 당신이 부족한 사람이고 boor-smerdyakov라는 것입니다. 명확하게 말했습니다 ... ".

2년 후 Yesenin은 Shiryaevets에게 보내는 편지에서 자신의 방식으로 동일한 생각을 연마할 것입니다. Stenka Razin의 노래와 불.

혁명 이전에 "신농민" 시인들은 1915년 가을에 시적인 저녁을 여는 크라사 문학회를 창설하여 호의적인 언론과는 거리가 먼 대규모 언론을 받거나 Strada 문학 및 예술 사회의 창조. 그러나이 사회는 오래 가지 않았고 시인의 연결은 항상 조직보다 더 영적이었습니다.

그들은 "농민 편향"으로 혁명을 받아들였습니다. 그것은 주로 시인들이 혁명을 사회 정의와 일치하는 세계 정의에 대한 사람들의 꿈의 실현으로 받아들였다는 사실에 있습니다. 이것은 러시아 전역에서 정의를 확립하는 것일 뿐만 아니라 전 세계 민족의 형제애이기도 합니다. 그러한 해석은 19세기 우리의 역사, 러시아 캐릭터의 "전인류"에 대한 푸쉬킨과 도스토옙스키의 생각, 전임자가 비잔티움 인 세 번째 로마 인 모스크바의 아이디어에서 러시아 작가의 작품 ... Dr. 그들의 시의 주제는 농민 노동의 주제이며, 일상 생활과의 깊은 연결, 민속 예술, 직업 윤리와 함께. "자연", "빵 한 조각", 그리고 마지막으로 "단어"의 역사적 연결은 "농민 상인"의 각 시인들에게 반영되었습니다. "할아버지를 위해 밀가루를 준비하고, 그물을 걸고, 횃불에 불을 붙이고, 눈보라를 듣고, 동화 속 먼 세기에 졸고, Sadko 또는 예언자 Volga로 변하는 방법." Klyuev의 이 시들은 인간, 지구 및 공간을 하나의 전체로 연결하는 물질적 및 영적 가치와 동시에 창조하는 천년 전통에 의해 봉헌된 창조적 행위로서의 노동의 아이디어를 구현합니다. "경작지", "수확", "빵", "양털 깎기", "오이 절임"이라고 도전적으로 불리는 P. Radimov의 시가 읽을 때 노동의 이미지뿐만 아니라 인식되는 것은 아무것도 아닙니다. 프로세스뿐만 아니라 인간의 영혼에 유익한 영향을 미치는 엄숙한 미적 행동으로도 사용됩니다.

"새로운 농민"은하의 시인들을 하나로 묶는 또 다른 주제는 러시아시에서 매우 중요한 동양의 주제입니다. 왜냐하면 동양은 지리적이 아니라 사회 철학적 개념으로 이해 되었기 때문입니다. 부르주아 서부. 처음으로 "소금, 모래, 석회로 칠해진 푸른 나라"인 아시아는 Yesenin의 "Pugachev"에 아름답고 멀고 접근하기 어려운 땅으로 나타났습니다 ... 조금 후에 "모스크바 선술집"에 나타납니다 이미 나가는 농민 세계의 기억으로, 그 상징은 다시 스토브가있는 오두막이되어 벽돌 낙타의 형태를 취하여 러시아와 동부를 통합했습니다 ... 그리고 이미 기억에 남는 "페르시아 동기 " 모두를위한. Klyuev는 Vedas와 Mahabharata의 부를 Olonets 숲의 자연 사진과 혁명 찬송가와 유기적으로 융합하려는 대담한 시도를했습니다. "화이트 인디아"는 그의 창의적인 상상력으로 만들어진 "해킹 공간"의 필수적인 부분입니다. 그리고 혁명 이후에 Karpov는 그의 영혼을 슬라브의 멋진 조상 고향에 손을 뻗었습니다. 사나운 태양을 위한 황금빛 오아즈...". 나는 또한 A. Shiryaevts의 고대 동양시 스타일의 우아한 서정적 미니어처와 동양의 자연과 건축에 대한 감탄으로 가득 찬 V. Nasedkin의주기 "Sogdiana"를 기억합니다.

"우리와 헤어지고, 소련 정부는 가장 부드럽고 가장 깊은 사람들과 헤어지고 있습니다. 당신과 나는 이것을 신호로 받아들여야 합니다. 왜냐하면 사자와 비둘기는 그녀의 죄의 힘을 용서하지 않을 것이기 때문입니다."N . Klyuev는 1922 년 S. Yesenin에게 썼습니다. 시인의 권력 변화- "새로운 농민"은 더 나은 것을 위해 아무것도 바꾸지 않았습니다. 20년대 말에 Yesenin이 사망한 후, Klyuev, Klychkov, Oreshin 및 그들의 젊은 동지이자 추종자인 Nasedkin, Pribludny는 철거될 "쿨락"의 이데올로기로 선언되었고 "세계를 먹는 자들의 쿨락 도덕성"의 대변인으로 선언되었습니다. ". "농민 상인"의 시인들은 유대교의 신이없는 권위자들에게 이질적이고 증오심이 많았으며 실제로 문학에서 사라진 Karpov를 제외하고 모두 30 년대 말에 파괴되었습니다.

Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937)의 성격은 1907 년에 Blok을 다시 매료 시켰습니다. 원래 Olonets 지역의 농민 출신 인 Klyuev는 이야기꾼이자 우는 어머니로부터 "노래 창고"를 배웠고 정교한 마스터가되었습니다. "구두"와 "책 같은"을 연결하는 시적 단어 , 서사시, 민요, 영적시를 미묘하게 양식화합니다. Klyuev에서는 초기 가사에 나오는 혁명적 동기조차도 종교적으로 채색되어 첫 번째 책 ( "Pine Chime", 1912)부터 사람들의 이미지가 신비 롭고 낭만적 인 음색으로 보입니다 (K. Azadovsky). 농촌 생활을 시적으로 재창조한 민담을 바탕으로 한 거문고 서사시는 새로운 농민 경향인 "Forests"(1913) 컬렉션을 시작으로 표현되었습니다. Klyuev가 Bunin의 마을에 대한 부정적인 이미지를 거부하고 Remizov, Vasnetsov를 높이 평가 한 것은 우연이 아닙니다. 자신의 자리에서 그는 기량과 활력을 칭찬하는 "Plyaseya"와 "Woman 's Song"을 뽑았습니다. 민속 캐릭터. Klyuev의 최고 작품 중 하나 인 "Izbyanye Songs"(1914-16)주기는 북부 러시아 농민의 세계관, 신념의시, 의식, 지구와의 연결, 수세기 전의 방식을 구현했습니다. 삶과 "물질적" 세계. 그녀의 "민속 쌍곡선"(V. Bazanov)이있는 Klyuev의 조밀 한 이미지의 중심에는 자연력의 의인화가 있습니다. 시인의 언어는 독특하고 지역 단어와 고어가 풍부합니다. 10월 이전 구절에서 Klyuev는 "오두막 루스", 이 "백인 인도"에 대한 신의 선택 신화를 발전시켰고, "스키타이인" 그룹의 사상 정신으로 생명을 주는 원칙을 서부의 죽은 기계 문명. 처음에 10 월을 받아 들인 Klyuev는 곧 일어난 일의 비극을 느꼈고 그의 예언 페이지 중 많은 부분이 빛을 보지 못했습니다. 1934년에 그는 추방당했고 1937년에 총살당했습니다.

Klyuev가 만든 것에서 이데올로기와 설교자가 느껴졌다면 Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925)의 거대한 시적 선물은 자기 표현의 즉각성, 노래 목소리의 성실함으로 정복했습니다. 시인은 마을의 세계에서만 보존되는 "인간의 본질과 자연의 결절 관계"에서 본 기원 인 "서정적 느낌"과 "이미지"를 자신에게 가장 중요한 것으로 간주했습니다. Yesenin의 전체 은유는 인간과 자연의 상호 비유를 기반으로합니다 (사랑하는 사람은 "오트밀 뭉치", "눈의 씨앗", 새벽은 "고양이처럼 발로 입을 씻습니다"). 그에 따르면 Yesenin은 Blok, Bely, Klyuev와 함께 공부했습니다. Klyuev와의 근접성-주제에서 비 유적 "스크린 세이버", 범신론과 기독교 성도 숭배의 조합, 새로운 농민시의 맥락에서 Rus의 낭만 화. 그러나 Yesenin의 조국 이미지는 Klyuev보다 훨씬 더 다면적이고 정통합니다. Klyuev 수도사, 순례자, 방랑자의 특징은 초기 Yesenin의 서정적 "I"(첫 번째 컬렉션 "Radunitsa", 1916)에 내재되어 있습니다. 그러나 이미 "Oh, Rus', 날개를 펄럭입니다!" (1917) Yesenin은 교사의 "수도원"이미지 인 "강도"에 반대하고 "신의 비밀"과의 분쟁을 선언하고 젊은이를 데려갑니다. 동시에 ( "그는 춤을 추고 봄비가 울었다"라는시에서) 시인은 자신이 농민의 창의력 가루에 운명을 맞았다는 인식을 깨닫습니다. Yesenin의 예술은 1920년대에 절정에 달했습니다. 그러나 동시에 깊은 영적 위기가 시인을 죽음으로 이끌었습니다.

자신을 "인민의 목소리"라고 생각한 새로운 농민 시인들은 농민 출신과 시적 혈통을 강조했습니다. 자서전 이야기 "Loon 's Fate"에서 Nikolai Klyuev는 "밝은 어머니", "서사시"및 "작곡가"의 가계도를 추적하여 그녀의 시적 재능을 높이 평가합니다. Sergei Klychkov는 "그는 웅변적인 어머니 Fekla Alekseevna 인 숲의 할머니 Avdotya에게 혀를 빚지고 있습니다. "라고 인정했습니다. Sergei Yesenin은 민속시의 분위기에서 자랐습니다. "주위에서 들었던 노래는 시를 위해 편곡되었고 아버지도 작곡했습니다." 새로운 농민들은 의식적으로 그들의 전기를 소중히 여겼고 외모와 의복으로 표현 된 가족 표시를 버리지 않았습니다. V.G에 따르면 Bazanov에 따르면, 그들은 "차려입고 사회적 보드빌을 연주했다", "그들의 삶의 방식과 외모를 시각적 동요 수단으로 바 꾸었습니다", 그 목적은 농민 세계의 본질적인 가치를 주장하는 것입니다. 연구원은 시골을 경멸하는 상트 페테르부르크 문학 살롱에 반대하기 위해 "사회 및 문학 운동에서 농민 시인의 중요성을 강조"하는 것이 임무 인이 "보드빌"의 인식, 실증 및 논쟁 적 선명도를 강조합니다. 그러나 새 농민들의 항의는 그 자체로 끝이 아니어서 충격적이었다. 그들은 듣고 싶어했고 따라서 사회가 이해할 수있는 언어로 말했습니다. 새로운 농민 시인 V.G. Bazanov는 "가장 무도회, 양식화, 미이라"로 특징 지어지는 20 세기 초 문화의 맥락에 들어갑니다. 새로운 농민 시인들은 세기 초의 문화적 상황에 따라 자연스러워지기를 원했습니다. 각 문학 운동은 "지속적으로 그 "의미", 세계관의 우선 순위를 강조했지만 우리 의견으로는 그들이 원하지 않았습니다. 외국 환경에 용해 따라서 N. Klyuev의 강조된 단순성, "각반"- S. Yesenin의 펠트 부츠 등 민속 정신과의 깊은 친밀감, 농민 세계관의 내재적 가치에 대한 인식, 새로운 사회적 상황이 기여했습니다. 전임자들과 달리 새로운 농민 시인들은 러시아 농부의 성격에서 그들의 지원을 보았다는 사실에.

서정적 목소리의 신선함, 세계관의 독창성, 원래 농민 단어에 대한 지향은 문학계의 관심을 끌었고 모순되는 리뷰의 덩어리에서 A. Blok의 새로운 농민시에 대한 높은 평가, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova 및 기타 유형 학적 특성은 전통과 기간에 대한 방향, 영웅 선택의 잘 알려진 의식, 예리하고 신선한 자연 감각, 태도였습니다. ...쪽으로 농민 생활총체적이고 가치 있는 세계 등에 대해

프롤레타리아트와 국가의 운명, 미래를 묶은 1917 년 혁명은 크게 바뀌 었습니다. 여론. 프롤레타리아 문화는 자신의 시적 언어와 이데올로기를 추구할 뿐 아니라 독자까지 추구하면서 최근까지 민중의 목소리였던 신농시인들을 대중문화 번역가로 적극 밀어붙였다. 1917년 중반에 프롤레타리아 운동이 형성되어 프롤레타리아 문화를 창조하는 대규모 과제가 되었습니다. 프롤레타리아는 과거에 대한 절대적인 부정에서 시작하여 처음부터 새로운 혁명적 예술을 창조하려고 노력하고 있으며, 제한 원칙으로서의 전통을 부정하고 있습니다. 그들의 의견으로는 새로운 문화의 창시자는 프롤레타리아트, 즉 이전 생활 방식에 뿌리를 두지 않은 사회적 계층 일 수 있습니다. 새로운 농민 시인들의 작품을 키운 사람들의 영적 경험 인 거대한 문화적 층은 새로운 미적 상황에서 요구되지 않는 것으로 판명되었습니다. 따라서 프롤레타리아가 제안한 문화 모델은 거부되었습니다. 농민 문화. 프롤레타리아와 신농 사이의 문학적 대결은 비문학적 요소가 논쟁에 개입했기 때문에 문화를 넘어설 운명이었다.

1920 년대 이후로 새로운 농민시에 대한 부정적인 태도는 동적으로 변화하는 정치 상황에 의해 결정되었습니다. 첫째, 잉여 세출의 도입, 시골의 개인 과세, 나중에는 산업화 및 대량 박탈을 향한 과정입니다. 새로운 농민 시인들은 곧 문학적 박해와 박해의 대상이되었습니다. 그들의 이름은 "쿨락 마을의 가수", "쿨락 시인", "쿨락 마을의 음유 시인"(S. Klychkov에 대한 O. Beskin)과 같은 생명을 위협하는 정의와 동의어가되었습니다. 그들은 민족주의, 반유대주의, "과거의 경건한 이상화", "가부장적 노예 소유 러시아에 대한 존경"(S. Klychkov에 대한 O. Beskin, N. Klyuev에 대한 V. Knyazev), 새로운 것에 대한 적대감으로 비난 받았습니다. , 개인주의, 신비주의, 자연의 반동적 이상화 , 때로는 계급 적 범주에 직접 등록됩니다 (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). 새로운 농민시의 절망, 계급 소외에 대한 생각이 독자들의 마음에 소개되었습니다.

비난의 정치적 내용은 창의성 금지로 확인되었습니다. 1920 년대 후반에 Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (사후)을 문학에서 파문하는 과정이 진행되었습니다. 새로운 농민들은 조롱 기사와 패러디의 대상이되었습니다. A. Bezymensky의 N. Klyuev에 대한 공격, O. Beskin과 S. Klychkov의 문학 및 정치적 논쟁이 알려져 있지만 아마도 가장 큰 타격은 1927 년에 출판 된 N. Bukharin의 기사 "Evil Notes"에 의해 S. Yesenin에 가해졌습니다. 신문 "사실인가"에서. 당의 최고 이데올로기 N. Bukharin은 자신의 직설적인 feuilleton 공격의 대상이 조잡한 정치 희화로 파괴될 수 없는 가장 위대한 민족 시인이라는 것을 알고 있습니다. Yesenin의시는 N. Bukharin과 같은 논쟁가조차도 위조, 조롱에 굴복하지 않습니다. 그래서 그는 지옥에 갑니다. 그는 시인 Sergei Yesenin에 대해 그다지 많이 쓰지 않고 "Yeseninism-진정한 채찍질을받을 자격이있는 가장 해로운 현상"(41, 208)에 대해 씁니다. 기사에서 사망 한 시인을 단속하면서 그는 S. Yesenin이 사망 한 후에도 농민 문화의 관점에서 계속 생각하는 사람들을 비난했습니다. 시인뿐만 아니라 무엇보다도 그의시, 세계관, 사회적 지위를 타협하려는 욕구는 농민에 대한 투쟁 인 탈 농민화의 국가 정책의 일부였습니다.

1930 년대는 새로운 농민 작가들의 창조적 침묵과 침묵의시기였습니다. 그들은 "테이블 위에"글을 쓰고 번역에 참여하고 있습니다 (예 : S. Klychkov). 그들의 원본 작품은 출판되지 않습니다. 1937년에 뒤따른 탄압으로 오랫동안 문학적 사용에서 Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin 등의 이름이 지워졌습니다.

농민 시인의 창조적 유산에 대한 관심은 1960년대와 80년대에 세르게이 예세닌의 시가 돌아오면서 재개되었습니다. 작품이 속속 나온다 창의성에 전념시인, - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B.C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov 및 기타.

혁명에서 농민에 대한 소비에트 비판의 태도에 의해 결정되는 "사회 질서"가 아주 빨리 드러납니다. 1960년대 S. Yesenin의 작업을 한 마을 주제로 좁히십시오. Yesenin은 20 세기 초반의 문학적 과정에 몰두하지 않고 그의 작품은 S. Yesenin이 점차적으로 제거하고있는 (또는 제거 할 수없는) 정치적 미성숙과 지방성의 삽화로 제시됩니다. 1960년대의 문학 평론가인 농민 혁명 사상에 부합하는 시인으로 본다. 그의 "수동적 사회적 지위"(E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov)에 주목하십시오. 시인의 정치적 성장에 대한 일관된 그림을 만드는 데 심각한 장애물은 그의 작품과 자살의 종교적 동기였으며 그 상황은 여전히 ​​많은 추측을 불러 일으 킵니다. 100년 전과 마찬가지로 1980년대에는 신화적 기반에서 소작농 문화에 대한 새로운 관심이 있었습니다. 1989 년 M. Zabylin의 작품 "러시아 국민. 그 관습, 의식, 전통, 미신 및시"가 재 출판되었으며 B.A. Rybakov "고대 슬라브의 이교도"(1981), "고대 Rus의 이교도"(1987), A. Afanasyev의 작품은 연구 사용, 사전, 책으로 돌아갑니다. 슬라브 신화. 19세기 말과 마찬가지로 사회문화적 사상은 농민 생활의 미학을 통달하고, 농민 문화를 하나의 문명으로 이해하고, 민속적 경험에서 당대의 문제를 이해할 수 있는 가능성을 보려고 한다.

사용 문헌 목록

1. Mikhailov A. 새로운 농민시의 발전 방식. M., 1990;

19세기 후반 러시아 민주 언론에서. 마을의 볼륨은 매우 중요한 장소를 차지합니다. 이 주제는 민족과 민족의 문제와 밀접하게 얽혀 있었다. 그리고 그 당시 사람들은 주로 러시아 전체 인구의 9/10을 차지하는 수백만 명의 러시아 농민이었습니다.

Nekrasov의 생애 동안에도 독학 농민 시인들은 그들의 작품으로 공연을 시작했으며 그중 Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880)가 가장 큰 재능을 보였습니다. 1871년에 그는 첫 번째 시집을 출판했고 2년 후 그의 서사시 "Sadko at the Sea Tsar"가 Vestnik Evropy에서 출판되었습니다.

60년대 말까지. 독학 농민 작가 그룹이 Surikov를 중심으로 연합했으며 Surikov 자신의 적극적인 참여로 70 년대 초에 조직하고 출판했습니다. Surikov의시, S. Derunov의 이야기 및시, I. Novoselov의 에세이, O. Matveev의 민족지 스케치 등 16 명의 작가의 작품 (시 및 산문)을 발표 한 컬렉션 "Dawn". 공통 주제 : 삶의 사진, 농민과 도시 빈민의 삶의 장면, 서사시와 민속 전설의 처리.

초판에 이어 편집자들은 구현되지 않은 컬렉션의 두 번째 책을 발표할 계획이었습니다. 첫 번째 발행 후 발행이 중단되었습니다.

컬렉션 "Dawn"의 중요성은 처음으로 개별 독학 작가가 아니라 전체 그룹이 자신의 존재를 선언하고 창의성에 대한 갈망과 자신의 이야기에 대해 이야기하려는 열망을 사람들이 깨우고 있음을 증언했다는 것입니다. 살고있다. 하지만 공통 문화저자는 낮았다. Surikov를 제외한 참가자 중 누구도 문학에 눈에 띄는 흔적을 남기지 않았습니다.

Surikov-가난한 사람의 가수, Koltsov와 Nikitin의 상속인, 부분적으로 Shevchenko와 Nekrasov,시의 저자 "Rowan"( "무슨 소리를 내며 흔들리고 있습니까 ...", 1864), "In the steppe" ( "Snow and snow all around ...", 1869 ) 및 인기있는 민요가 된 기타. 그의 노래와시의 주요 주제는 개혁 후 마을의 삶입니다 ( "슬픔에서", "조용히 마른 말 ...", "힘들고 슬프다 ...", "어린 시절", "화" , "길에서", "연못에서" 등).

그의 영웅은 가난 속에서 고군분투하는 가난한 노동자, 고난과 문제가 끝이 없는 가난한 노동자, 힘든 일을 하는 농민 노동 여성입니다. 전체주기는 어린 시절의 추억, 마을 아이들에게 헌정 된 시로 구성됩니다. Surikov에는 저자가 일상적인 그림을 언급하는 줄거리 시도 있습니다. 민속 생활.

이것들은 지구의 노동자들의 몫에 대한 슬픈 이야기입니다. 그는 또한 민속 발라드와 서사시 ( "Dashing", "Nemoch", "Heroic Wife", "Sadko at the Sea Tsar", "Cornflower", "The Execution of Stenka Razin")의 음모를 언급합니다. 농부의 일 ( "Kosari", "여름에", "현장에서"등). 도시, 도시 생활은 불친절한 시작이며 농민 시인의 전망과는 거리가 멀다.

시끄러운 도시, 먼지투성이 도시,

가난으로 가득한 도시

축축한 무덤 토굴처럼,

쾌활한 정신이 당신을 반하게합니다!

(“여기에 아름다움이 있는 대초원이 있습니다...”, 1878)

Surikov는 일하는 농민 여성, 고아, 고용 된 노동자에게 많은 진심 ​​어린 대사를 바쳤습니다.

나는 내 딸이 아니다

고용된 소녀;

고용 - 그렇게 하세요

모르는 것에 지쳤습니다.

해봐, 자살해

그들은 당신에게 전표를주지 않을 것입니다 ...

당신은 열심히, 공유,

Dolyushka 노동자!

독학으로 시인이 말하는 소박한 테마외부에서가 아니라 삶의 상황, 사회 드라마 자체에서. 그는 러시아 땅의 "생계 수단"에 대한 쓰라린 진실을 공개적으로 알리기 위해 시에서 지금까지 조명이 어두웠던 민속 생활의 구석을 만지려는 열망에 의해 인도됩니다.

Surikov의시에서 숲의 소음, 대초원의 고요함, 넓은 들판, 꽃과 허브의 향기에 익숙한 어린 시절부터 마을 거주자의 자연과의 근접성을 끊임없이 느낍니다.

당신은 간다, 당신은 간다-대초원과 하늘,

확실히 끝이 없다.

그리고 대초원 위에,

침묵은 음소거입니다.

머나먼 하늘의 끝

새벽 전체가 흠뻑 젖었습니다.

불의 빛으로

빛나고 타십시오.

발사

강의 줄무늬;

어딘가 슬픈 노래

멀리 흐르는.

(또한보십시오: " 여름 밤", "마을의 아침", "길에서", "그림자 나무에서 ...", "밤에", "불타 오르는 빛 속에서 ...", "강에서"등) . 많은 풍경 스케치구절의 Surikov는 큰 사랑과 따뜻함으로 만들어졌습니다. 태도의 본질에 따라 그들은 가벼운 슬픔으로 부채질 한 F. A. Vasiliev의 그림과 비슷합니다.

Surikov의 "Grandfather Klim", "Winter"등의시는 애국심을 반영합니다. 네이티브 요소에 대한 사랑. 주변 사람들의 가난과 슬픔에도 불구하고 Surikov는 마을 생활과 그 시적 측면에서 농민 노동에서시와 아름다움을 찾는 방법을 알고있었습니다 ( "Kosari", "In Summer", "The Dawn Breaks, Sun Set ...", "마을의 아침", "새벽에 대초원에 불이 붙었습니다 ...").

Surikov의 "노래"에서- "영혼의 흐느낌", "비애와 갈망". “재미있는 노래가 거의 없습니다. 우리의 대부분 민요 Koltsov에 관한 기사에서 N. A. Dobrolyubov는 심한 슬픔으로 구별됩니다. 그리고 Surikov에는 "밝은 사랑의 노래"가 없습니다. 내용이나 애절한 어조로 보면 러시아 민요에 가깝다. 농민 시인은 종종 그녀의 어휘와 전통적인 이미지를 사용합니다.

내가 들에 있고 풀이 아니었나이까

나는 밭에서 푸르게 자라지 않았는가?

그들은 나를 데려 갔고, 풀을 깎고,

밭에서 햇볕에 바짝 말랐다.

오, 나의 슬픔, 나의 goryushko!

이것이 내 몫입니다!

Surikov의시에서 "악당의 삶", "악당의 운명"에 대한 씁쓸한 불만이 끊임없이 들립니다. 그 안에서 저자는 민요의 전통을 의식적으로 따르고 있습니다 ( "강이 아닌 것은 ...", "불타는 쐐기풀이 아닌 것은 ...", "그것에 좋고 재미 있습니다 ...", " Kruchinushka", "사신", "범죄자" , "이별", "현장의 부드러운 길 ..."등).

Surikov에 대한 Shevchenko의 영향, 직접적인 호소, 우크라이나 민요의 개별 동기 재해싱 ( "기쁨, 재미는 없습니다 ...", "과부. T. Shevchenko에서", "생각. Shevchenko의 동기에 ”,“포드 근처의 정원에서 ...”,“나는 고아로 자랐습니다 ...”,“그리고 나는 산 아래에서 꿈을 꿉니다 ...”,“고아”등).

진실성, 성실함, 불우한 노동자에 대한 열렬한 동정, 언어와 이미지의 단순성과 명확성은 Surikov의 최고의 시를 특징 짓습니다. P. I. Tchaikovsky ( "나는 들판에 풀이 없었습니까 ...", "태양이 지쳤습니다 ...", "새벽이 깨졌습니다 ...", "포드 근처의 정원에서 ..."), C. Cui ( "멀리서 불이 켜지고 새벽이 밝아졌습니다 ..."), A. T. Grechaninov ( "불 같은 빛 속에서 ..."). Surikov의 서사시 "Sadko at the Sea Tsar"의 텍스트는 N. A. Rimsky-Korsakov의 같은 이름의 오페라 음모의 기초가되었습니다.

Surikov의시는 시인의 운명, 그의 삶의 상황으로 설명되는 제한된 관찰 범위 인 동기의 단조 로움으로 고통받습니다. 대부분의 경우 그는 인생 글쓰기의 위치에 남아 있습니다. Surikov는 일하는 사람들의 비참한 존재의 원인을 거의 다루지 않으며 사회적 악의 뿌리를 묻지 않습니다.

농민 시인들은 한편으로는 네크라소프시의 전통을 이어갔고, 다른 한편으로는 콜초프, 니키틴, 셰브첸코를 따랐습니다.

Surikov가 죽은 후 새로운 독학 시인 그룹이 생겼습니다. 그래서 1889 년에 S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov 등의 시가 포함 된 "Native Sounds"의 모스크바 작가 서클 컬렉션이 출판되었습니다. M. Leonov 주변에는 이미 대규모 그룹이 통합되었습니다. 1903년에는 Surikov Literary and Musical Circle이라는 이름을 받았습니다.

어려운 인생 학교를 다녔던 Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930)은 독학 작가의 구세대에 속했습니다. 12년 동안 그는 농노였습니다. 길고 열심히 그는 인생에서 자신의 자리를 찾고 둘 이상의 직업을 바 꾸었습니다. 그의 뮤즈는 "농민의 오두막에서 태어났습니다"( "My Muse", 1875).

그의 작품은 시골 노동자의 삶인 러시아 마을에 바쳐진다. 독자는 이것이 작가가 글을 쓸 수 있는 방법이라고 끊임없이 느끼며, 그가 묘사하는 현상, 사람들의 삶에 대한 슬픈 그림이 그의 고유한 요소입니다. Drozhzhin의시는 꾸밈과 과장없이 간단하게 작성되었으며 가혹한 진실의 노출에 놀랐습니다.

오두막은 춥다

어린 아이들이 모여 있습니다.

흰 서리 은빛

창문을 열었습니다.

곰팡이 덮음

천장과 벽,

빵 한 조각이 아니라

장작이 없습니다.

아이들은 모여서 울고,

그리고 아무도 몰라

가방을 가진 그들의 어머니는 무엇입니까

전 세계에서 수집

아버지가 벤치에 있다는 것

소나무 관에서 자고

머리로 덮여

캔버스 슈라우드.

푹 자고 바람도

셔터가 두드리고 있다

그리고 오두막에서 그것은 슬프다

겨울날의 모습.

("겨울날", 1892)

(인상의 신선함과 즉각성, 작가의 관찰, 특징적인 세부 사항에 대한 그의 사랑에 주목해야합니다. 농민 모자 "하얀 서리로 빛나고", "추위에 얼어 붙은 콧수염과 수염", "눈 먼지로 부서지는 눈보라" 오두막 창 밖에서 물레 뒤의 "백발 할머니", 우는 아이들을 "뼈 손"으로 위협합니다 ( "Two Pores", 1876). 이런 종류의시에서-볼록함, 가시성, 그림에 대한 작가의 성향. 그는 그대로 민속 생활의 세부 사항을 그립니다.

그들은 또한 삶의 상황의 구체성을 표현합니다. 쟁기 뒤에서 맨발로 방황하는 농부 ( "In his native village", 1891), 생활 방식에 대한 무거운 생각, 가족에게 먹이주기 : "quitrent for 일년 내내지불하지 않으면 주먹은 부채를 위해 마당에서 마지막 소를 꺼냅니다”(“Into the Drought”, 1897). 사전의 관점, 언어의 질감에서도 Drozhzhin의시는 "시골 사원", "강가의 초가집", "쟁기질", "수레", "두꺼운 호밀"과 같은 러시아 마을로 가득 차 있습니다. ", 등.

Drozhzhin은 조국의 본질, 시골의 자유, "숲의 황무지와 끝없는 들판", "강을 가로 지르는 회색 연기", "농촌의 관습 단순함", 농민의 휴식을 노래합니다.

Drozhzhin의 시골 풍경에서는 민요 소리가 자주 들리고 "인간의 고통"이 들립니다 ( "Evening Song", 1886). 그의 노래는 "슬픔과 노동 속에서 가난한 사람들을 위로하기 위해"( "나는 부가 필요하지 않습니다 ...", 1893)라고 불립니다.

작품은 노래와 잘 어울리고 노래와 함께 사는 것이 더 쉽고 위로를 줄뿐만 아니라 희망을 불러 일으 킵니다 ( "그것에 대해 슬퍼하지 마세요 ...", 1902). Drozhzhin은 주제와 스타일 및 어휘 모두에서 의식적으로 민요를 따릅니다 ( "Evil Share", 1874; "Ah, I 'm so young, baby ...", 1875; "당신은 훌륭합니다. 영혼은 아름답습니다. 소녀”, 1876). L. Ilyin은 "Drozhhzhin의 유산과 구전시 사이의 연결이 너무 깊기 때문에 민속이 끝나는 곳과 시인 자신의 작업이 시작되는 곳을 구별하는 것이 때때로 불가능합니다. "라고 올바르게 지적합니다.

때때로 Drozhzhin은 민속 음악에 가까운 독창적 인시를 만들 수 있습니다. 그 안에서 그는 Koltsovo, Nikitin, Surikov 라인을 계속합니다 ( "잎이 찢어진 것처럼 ...", 1877; "범고래가 노래하지 않는 것은 ...", 1885; "내 딸기 ...", 1909 ; "실삼초와 함께 쑥을 사용하지 마십시오", 1894). 때때로 그의시는 양식화, 민요 모방, 민속 동기 재해싱 (예 : "Kalinka, Kalinka ...", 1911)의 인상을 남깁니다.

Drozhzhin과 다른 농민 시인들은 사회적 비난을받지 않았습니다. 그들의 사상은 혁명적 농민의 사상과 연결되지 않았다. 마을과 도시의 노동자들에 대한 동정심은 Drozhzhin과 80 년대에 표현됩니다. 그리고 20세기 초. 가장 일반적인 형태로. 그의 사회적 이상은 다음과 같은 대사에 반영되어 있습니다.

부자의 축복은 필요 없어

강력한 통치자의 영예도 아닙니다.

나에게 들판의 평화를 주소서

.................

사람들이 만족하고 행복해하는 모습을 볼 수 있도록

쓰라린 슬픔없이 고통스러운 필요없이 ...

농민 시인들은 열정적으로 러시아를 사랑했고 노동과 국가적 슬픔의 가수였습니다. 그들은 이전에 시의 영역 밖에 남아 있던 주제로 전환했습니다. 중요한 것은 문학의 민주화에서 삶의 관찰이라는 새로운 층으로 문학을 풍부하게 하는 그들의 역할이었습니다.

Surikov와 Drozhzhin의 시와 노래는 최고의 예에서 러시아 민주시의 역사에서 놀라운 페이지를 구성합니다. 그 깊이에서 노동 동기 개발의 유기적 연결 고리로서 이전에 민속에서 발견되었던 기초가 작동하는 주제가 생겼습니다. 이 주제의 등장은 농촌의 프롤레타리아화 과정과 연결된다.

도시의 주제를 발전시키는 과정에서 농민 시인들은 그들만의 독특한 측면을 가지고 있었다. Drozhzhin은 기계들 사이에서 거대한 공장에 들어간 마을 주민의 인식을 통해 도시 전체, 공장 생활을 보여주었습니다.

두드리는 소리와 소음과 천둥 소리와

큰 철 상자에서와 같이

때때로 사방에서 그들로부터

무거운 신음 소리가 있습니다.

Drozhzhin의시 "In the Capital"(1884) 및 "From the Poem"Night ""(1887)에서 "영원한 필요에 대한 투쟁에서 지하실과 다락방에서"숨막히는 주거지"에 사는 노동자들에 대한 열렬한 동정이 표현됩니다. ". 작업 테마농민 시인들 사이에서 이것은 "노동자"라는 일반적인 주제의 유기적 부분입니다.

세기 말의 가장 민감한 시인들은 해방 운동의 새로운 물결의 성장인 "폭풍우 이전"의 숨결을 느꼈습니다.

이러한 분위기 속에서 노동자 시인 E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin 등의 시가 탄생했으며, 러시아 프롤레타리아트는 조직된 사회세력으로서 역사적 무대에 진입했습니다. 레닌은 "1970년대는 노동계급의 아주 하찮은 상층부에 영향을 미쳤다.

당의 최고 노동자들은 그 당시 이미 노동자 민주주의의 위대한 지도자로 스스로를 드러냈지만 대중은 여전히 ​​잠들어 있었다. 1990년대 초반에야 각성이 시작되었고 동시에 모든 러시아 민주주의의 역사에서 새롭고 더 영광스러운 기간이 시작되었습니다.

노동자의 민속과 포퓰리스트의 혁명적 시를 기반으로 한 초기 프롤레타리아 시는 노동자의 힘든 운명, 더 나은 삶에 대한 꿈, 떠오르는 시위의 시작을 반영했습니다.

러시아 문학사 : 4 권 / N.I 편집. Prutskov 및 기타-L., 1980-1983

역사적, 문학적 사용의 일부가 된 "농민시"의 개념은 시인을 조건부로 통합하고 그들의 세계관과 시적 방식에 내재 된 몇 가지 공통된 특징만을 반영합니다. 그들은 하나의 이데올로기적이고 시적인 프로그램으로 하나의 창조적 학교를 형성하지 않았습니다. 장르로서는 19세기 중반에 '농민시'가 형성되었다. 가장 큰 대표자는 Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin 및 Ivan Zakharovich Surikov였습니다. 그들은 그의 삶의 극적이고 비극적 인 충돌에 대해 농민의 일과 삶에 대해 썼습니다. 그들의 작업은 노동자와 자연 세계를 합치는 기쁨과 야생 동물과는 거리가 먼 답답하고 시끄러운 도시의 삶에 대한 혐오감을 모두 반영했습니다. 그 시대의 가장 유명한 농민 시인 실버 에이지 Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin도 이러한 추세에 합류했습니다.

이미지즘

Imagists는 창의성의 목적이 이미지를 만드는 것이라고 주장했습니다. 기본 표현 수단 Imagists - 은유, 종종 은유 체인, 두 이미지의 다양한 요소 - 직접 및 비 유적을 비교합니다. Imagists의 창조적 실천은 터무니없고 무정부주의적인 동기가 특징입니다. Imagism의 스타일과 일반적인 행동은 러시아 미래주의의 영향을 받았습니다. Imagism의 창시자는 Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich 및 Sergei Yesenin입니다. Rurik Ivnev와 Nikolai Erdman도 Imagism에 합류했습니다.

러시아 발레와 러시아 민속극

20세기 초까지 영구적인 발레단덴마크와 프랑스에서 일했지만 안무 극장은 러시아에서만 진정한 전성기를 맞았습니다. 곧 발레는 러시아에서 유럽, 아메리카, 아시아 및 전 세계로 퍼지기 시작했습니다. 세기 중반에 개발의 놀라운 특징은 매우 다양한 스타일이었습니다. 극단의 각 안무가 또는 예술 감독은 자신의 접근 방식을 제공했습니다.

20세기 초 러시아의 정치적, 사회적 변화. 발레에 영향을 미쳤다. Mariinsky Theatre와 밀접한 관련이 있는 St. Petersburg Theatre School을 졸업한 MM Fokin은 1904-1905년 러시아에서 Isadora Duncan(1877-1927)의 첫 번째 투어에서 자연스럽고 무한히 변화하는 그녀의 춤으로 만났습니다. 그러나 그 이전에도 그는 자신의 작품에서 M. Petipa를 인도하는 엄격한 규칙과 관습의 불가침성에 대해 의구심을 가지고 있었습니다. Fokin은 변화를 위해 노력하는 예술가들과 가까워졌습니다. 마린스키 극장 Benois 및 L.S. Bakst를 포함한 S.P. Diaghilev (1872-1929)와 관련된 예술가 그룹과 함께. 그들의 잡지 World of Art에서 이 예술가들은 혁신적인 예술적 아이디어를 제시했습니다. 그들은 러시아 국가 예술, 특히 민속 형식과 차이코프스키 음악과 같은 학문적 방향에 동등하게 헌신했습니다. 마린스키 극장과 모스크바의 무용수들은 볼쇼이 극장이전에 그들은 해외 여행을했지만 서유럽은 S.P. Diaghilev가 조직 한 파리의 "Russian Season"덕분에 1909 년에야 그들의 예술에 대한 완전한 그림과 러시아 공연의 드문 광채를 받았습니다. 이후 20년 동안 Diaghilev Ballets Russes 극단은 주로 다음에서 공연했습니다. 서유럽, 때로는 북미와 남미에서; 세계 발레 예술에 미치는 영향은 엄청납니다.

러시아 발레단의 무용수들은 마린스키 극장과 볼쇼이 극장에서 온 안나 파블로바, 타마라 카르사비나, 바슬라프 니진스키, 아돌프 볼름(1884-1951) 등이었고, 디아길레프 측근의 예술가들이 대본을 작곡하고 풍경과 의상을 만들었으며, 동시에 새로운 음악을 썼다.

첫 번째 세계 대전그리고 10월 혁명은 디아길레프에게 고국으로 돌아갈 기회를 박탈했습니다. 한편 유럽의 예술계, 러시아 이민자들과의 인연은 점점 가까워졌다. 그의 극단에는 파리와 런던의 스튜디오에서 훈련받은 예술가들이 포함되었습니다.

Anna Pavlova는 Diaghilev의 첫 번째 발레 "Russian Season"에 참여한 후 런던에 본사를 둔 자신의 회사를 설립했지만 전 세계를 여행하고 Diaghilev의 극단이 도달하지 못한 먼 나라까지 방문했습니다. 이 위대한 예술가이자 보기 드문 매력의 여성은 그녀의 관통하는 예술의 상징이 된 Fokine의 Dying Swan(1907, C. Saint-Saens의 음악에 맞춰) 공연으로 수천 명의 관중을 놀라게 했습니다.

"Comedy Mansion"이라고 불리는 첫 번째 극장은 17 세기에 Tsar Alexei Mikhailovich에 의해 지어졌습니다. 그는 대담하게 지을 수 있었고 성직자를 보지 않았습니다. Aleksey Mikhailovich가 죽었을 때 모든 차르의 관습에 따라 저택이 마침내 무너졌습니다. 그러나 당시 사람들의 대이동과 마찬가지로 극장의 공격은 멈출 수 없었다.
Alexei Mikhailovich의 아들 Peter the Great 아래 많은 외국 게스트 공연자들이 러시아에 오기 시작했습니다. 생성의 필요성 국립 극장바보에게 분명해졌습니다. 그러나 Peter the Great는 바보가 아니었고 극장에 관심이 없었지만 배를 만들고 보 야르의 수염을 잘랐습니다.
러시아 극장의 대부는 1659년에 세계 최초로 생도 군단. 그것이 모든 것이 시작된 곳입니다. 그러나 프로이센 생도 군단은 극장과 아무 관련이 없었지만 러시아군은 가지고있었습니다. 거의 100 년 후, 생도 군단을 만드는 아이디어는 Friedrich와 분명히 친숙한 Anna 황후 P. I. Yaguzhinsky의 내각 장관 인 Prussia의 러시아 특사에 의해 러시아에 전달되었지만 어떤 이유로 든 지연되었습니다. 그의 도착. 그리고 그가 그녀를 데려 오자마자 생도 군단에서 연기단을 만들고 생도의 귀족들에게 연기를 가르치는 것이 관례였습니다. 이와 관련하여 Yaguzhinsky와 Tsarina Anna는 모두 러시아의 기원에 서 있던 사람들에게 정당하게 기인 할 수 있습니다. 전문 극장. 그리고 Shlyakhetsky라고도 알려진 First Cadet Corps는 Vasilyevsky 섬에있는 Alexander Danilovich Menshikov의 이전 궁전에 1731 년에 위치했기 때문에 Alexander Danilovich를 러시아 무대의 아버지 중 하나로 꼽는 것은 죄가 아닙니다. 그때, 그들은 그것과 아무 관련이 없다고 말합니다. 그러나 파이 상인에서 차르 조수까지 한 걸음이라면 Alexander Danilovich는 러시아 극장의 아버지에게 반 걸음 더 나아갈 수 있습니다. 보시다시피 그는 죽은 후에도 그렇게했습니다.
그러나 젠트리 군단의 극단은 25년 후 최초의 러시아 극장이 되었기 때문에 최초의 러시아 극장이 되지 않았습니다. 러시아 극장 Empress Elizabeth Petrovna를 발견하기로 결정했습니다. 그녀는 Yaroslavl에서 상인 Fyodor Volkov의 극단을 주문했지만 만일을 대비하여 그녀는 같은 젠트리 군단으로 보내졌습니다. 그 이후로 먼저 야로슬라블 상인들이 상트페테르부르크에 오기 시작했습니다. 연극 학교, 나중에 러시아 최초의 극장 전체와 유명한 극작가 A.P. Sumarokov 및 V.A. Ozerov, Sumarokov는 즉시 민간인 생활에 들어갔고 Ozerov는 소장으로 사망했지만 나중에 벽에서 나왔습니다.
유리 크루즈노프.

새로운 농민 시인 그룹의 핵심은 N. A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. V. Oreshin (1887-1938), S. A. Klychkov (1889-1937). 그룹에는 P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny도 포함되었습니다. 모든 차이와 함께 창의적인 개인그들은 농민 출신, 도시 생활과 지식인에 대한 거부, 시골의 이상화, 고대, 가부장적 삶의 방식, 민속을 기반으로 러시아어를 "새로 고침"하려는 욕구로 모였습니다. S. Yesenin과 N. Klyuev는 그들의 의견으로는 "민속"문학 (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky 및 기타)에 동정적인 "도시"작가들과 연합을 시도했습니다. 1915년에 그들이 창설한 문학 및 예술 단체 "Krasa"와 "Strada"는 몇 달 동안 존재했습니다. 혁명 이후 대부분의 새로운 농민 시인들은 인간과 야생 동물 세계 사이의 연결을 시화하여 삶과 문학에서 주장되지 않은 것으로 판명되었으며 전통적인 농민 기반이 무너지는 것을 목격해야했습니다. Klyuev, Klychkov, Oreshin은 쿨락 시인으로 억압되고 총에 맞았습니다.

그래서 "새로운 농민 그룹"은 오래 가지 않았고 10 월 혁명 직후에 헤어졌습니다. 원래 마을 출신의 시인 인 S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin 등은 사랑과 고통으로 "작은"고향에 대해 썼고 모든 사람을 달콤한 마음, 가부장적 시골 생활 방식으로 바꾸려고 노력했습니다. 연구원은 Klychkov와 Yesenin의 작업에서 기분의 조화를 주목하고 S. Klychkov는 S. Yesenin의 전임자로 간주됩니다.

아래는 Nikolai Alekseevich Klyuev와 Sergey Antonovich Klychkov라는 두 명의 유명한 새 농민 시인의 전기와 작품입니다.

니콜라이 알렉세예비치 클류예프

Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937)는 새로운 농민시의 가장 성숙한 대표자였습니다. S. Yesenin은 Klyuev에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그는 우리 모두가 수행하는 이상주의 시스템의 최고의 지수였습니다."

미래의 시인은 농민 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 경찰로 봉사했고 그의 어머니 Praskovya Dmitrievna는 Old Believers의 가족에서 왔습니다. "서사시, 작곡가"인 그녀는 아들에게 "문해력, 노래 구조 및 모든 종류의 언어 적 지혜를 가르쳤습니다.

N. Klyuev는 1904년에 인쇄를 시작했습니다. 1905년부터 그는 혁명 활동에 참여하여 모스크바와 올로네츠 지방에 전 러시아 농민 연합의 선언문을 배포했습니다. 그는 석방 후 불법 활동으로 돌아간 후 체포되었습니다. N. Klyuev의 혁명적 이상은 기독교 희생의 개념, "조용히 애정 어린 얼굴을 가진" "자매"와 "형제"에 대한 고통에 대한 갈증과 밀접한 관련이 있습니다. 1907 년 N. Klyuev는 초기 시인의 운명에 중요한 역할을 한 A. Blok과 통신하기 시작했습니다.

A. Blok은 지식인과 사람들의 관계에 관심이 있었기 때문에 분명히 농민 시인 (S. Yesenin뿐만 아니라)에 관심이 있었고 그를 소개했습니다. 현대 문학, 잡지 "Golden Fleece", "Cheerful Word"등에 그의시 출판에 기여했습니다. N.A. Klyuev는 러시아 상징주의 이론가 인 A. Bely, Vyach의 아이디어를 연구했습니다. Ivanov, D. Merezhkovsky 약 " 민중의 영혼", "새로운 종교 의식", "신화 만들기", 신 포퓰리스트 검색에 응답하여 러시아의 "아름다움과 운명"가수 인 "인민"시인의 역할을 맡았습니다.

1911 년 A. Blok에 대한 헌사와 V.Ya의 서문과 함께 그의 시집 "Pine Chimes"의 첫 번째 컬렉션이 출판되었습니다. Bryusov. 이 컬렉션의시는 S. Gorodetsky, V. Bryusov가 높이 평가했습니다. N. Gumilyov. 시인에게 최고의 가치는 사람입니다. 영웅은 자연과 신에게 가까운 사람들입니다. 시인은 농민의 고통에 대해 고통스럽게 씁니다.

사람들을 대신하여 Nikolai Alekseevich는 지식인을 브랜드화하고 무너지는 문화를 대체 할 새로운 세력의 출현을 예측했습니다. N.A. 클류예프 주요 주제-자연의 고양과 "철 문명", "도시"(S. Yesenin의시 "Sorokoust"에서와 같이) 및 "불필요한 사람들과 과학자"( "당신은 우리에게 정원을 약속했습니다")에 대한 비난. 감정가이자 민속 수집가. N. Klyuev는 노래, 서사시와 같은 장르를 사용하여 민속시의 양식화 된 언어로 구절을 전환하려는 시도를 한 최초의 사람 중 한 명입니다. N. Klyuev "Forest were"컬렉션은 주로 민요의 양식화 ( "Wedding", "Ostrozhnaya", "Posadskaya"등)로 구성되었습니다. 그를 따라 S. Yesenin은 "Radunitsa"컬렉션을 썼습니다.

N. Klyuev는 독재 정권의 전복을 환영했습니다. 시 "붉은 노래"에서 그는 이 사건에 대해 기뻐했습니다.

1917년 봄, S.A. Yesenin, 그는 혁명적 집회와 회의에서 연설했습니다. 10 월 혁명 이후 N. Klyuev는 소련의 권력, "순교자와 적군 병사", 심지어 ... 붉은 테러를 찬양했습니다. "빨간 살인자는 성배입니다 ...". 농민의 이익을 위해 혁명이 일어나고 "농민의 낙원"이 올 것 같았습니다.

1920 년대에 시인은 헤매고있었습니다 ... 그는 노래를 불렀고 "불에 탄", 영원히 사라지는 "동화 마을"(시 "Zaozerye", "Village", "Pogorelshchina")을 애도했습니다.

시 "Pogorelshchina"는 Andrei Rublev의 시대를 묘사하지만 N. Klyuev의 현대 리듬과 문구도 작품에 침투했습니다. 서정적 영웅은 역사적 이미지와 비역사적 이미지를 모두 만난다. 그의 현대 마을, 고통과 고통 소리에 바치는 대사에서 시인은 영적 가치의 상실, 러시아 마을의 붕괴에 주목합니다.

1934에서 Klyuev는 체포되었고 1937에서는 총에 맞았습니다.

세르게이 안토노비치 클리치코프

Klychkov Sergey Antonovich (1889-1937)는 Old Believer 가족의 Tver 지방에서 태어났습니다. S. Klychkov는 혁명적 청년과 연결되어 1905 년 12 월 봉기에서 프롤레타리아트 편을 들었습니다. 컬렉션 "The Secret Garden"은 그에게 첫 번째 시적 성공을 가져 왔습니다. 그의 초기시에는 마을의 낭만적 인 세계관과 "산업"문명에 대한 농민 시인의 거부가 주목됩니다. 시인의 피난처는 멋진 "비밀의 정원"이며, 행동의 시간은 먼 가부장적 과거인 "황금 시대"로 이관됩니다. 시인이 그리는 마을의 이미지는 불안정하고 현실은 환상으로 변한다.

변화에 대한 기대는 그의 시를 슬픔으로 채운다. Klychkov는 신비한 가수라고 불 렸습니다. 그의 본성은 애니메이션이며 인어, 고블린, 마법사 및 기타 동화 속 인물이 살고 있습니다.

S. Klychkov의 시와 민요, 특히 서정적이고 의식적인 노래의 연관성을 쉽게 느낄 수 있습니다. 그의 첫 번째 책의 평론가는 Klychkov의 작업을 N. Klyuev의 작업과 비교했습니다. 그러나 Klychkov의 태도는 달랐기 때문에 그의 작품에는 혁명적 반항적 분위기가 없었습니다. 새로운 농민시의 전형적인 "도시", "지능"에 대한 날카로운 공격은 거의 없었습니다. Klychkov의시에서 러시아의 고향은 밝고 훌륭하며 낭만적입니다.

시인의 마지막 컬렉션은 "두루미 방문"이라고 불 렸습니다. S. Klychkov는 그루지야 시인, Kyrgyz 서사시의 번역에 참여했습니다. 1930년대에 그는 "쿨락"의 이데올로기로 불렸다. 1937년 그는 탄압을 받고 총살당했다.

중고 도서 자료: 문학: uch. 스터드용. 평균 교수 교과서 기관 / 에드. G.A. Obernikhina. M.: "아카데미", 2010