구성 "A. Chekhov의 연극 영웅들의 마음 속에있는 이미지 기호"The Cherry Orchard

수업 주제 : "A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"의 연극 기호

수업 목표:

교육적인: A.P. Chekhov의 연극 분석을 통해 A.P. Chekhov의 작품에 대한 아이디어 확장; A.P. 의 연극에서 상징주의 식별. Chekhov "The Cherry Orchard", 텍스트에서의 역할 결정, 사용 이유; 이론적 지식의 통합 - 이미지, 기호

개발 중: 연관, 비 유적 사고의 개발, 분석, 일반화, 결론 도출 능력;문학 텍스트로 작업하고 극적인 작품을 해석하는 기술 개발

교육적인: 국가적 자의식, 도덕적 가치 형성; 학생들의 영적 및 미적 발달

수업 목표: "상징"의 문학적 개념에 대한 학생들의 지식을 통합하고, 상징의 역할과 연극 "체리 과수원"에서 기호를 사용하는 이유를 결정합니다.

수업 유형: 수업-대화, 수업-연구

연구 방법: 휴리스틱, 생식, 탐색

체계적인 방법: 문제 진술, 교사와 학생 간의 공동 대화, 토론, 자신의 입장을 확인하기 위한 주장 선택.

학습 활동의 유형 : 문학 텍스트 읽기, 표 작성, 대화

장비: 작업 텍스트, 컴퓨터, 사운드 재생 장비, 프로젝터, 칠판, 분필.

수업 중

비문: "모든 러시아는 우리의 정원입니다." (A.P. 체호프)

정리 시간

안녕하세요 여러분! 오늘 우리는 A.P. Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"와 계속 작업합니다. 앵두나무 동산은 작가의 마지막 작품인 만큼 작가의 속마음이 담겨있다는 것은 이미 알고 계실 것입니다. 이것은 러시아의 미래, 세대의 영적 연결, 국가 문화, 러시아 국민에 대한 죽어가는 작가의 불안입니다.

주요 부분

먼저 기호가 무엇인지 기억해 봅시다. 작품에서 그의 예술적 역할은 무엇입니까?

상징 - 사물과 삶의 현상의 유사성, 유사성 또는 공통성을 기반으로 한 다중 값 우화 이미지. 상징은 현실의 다양한 측면(자연 세계와 인간의 삶, 사회와 개인, 현실과 비현실, 지상과 천상, 외부와 내부) 사이의 대응 체계를 표현할 수 있습니다. 기호에서 다른 대상이나 현상과의 동일성 또는 유사성은 명확하지 않으며 언어적으로 또는 구문적으로 고정되지 않습니다.

이미지 기호는 다중 값입니다. 그는 독자가 다양한 연상을 가질 수 있음을 인정합니다. 또한 기호의 의미는 은유라는 단어의 의미와 가장 자주 일치하지 않습니다. 상징에 대한 이해와 해석은 그것이 구성되는 유사성이나 은유적 알레고리보다 항상 더 넓습니다.

상징에 대한 올바른 해석은 문학 텍스트를 깊고 정확하게 읽는 데 기여합니다. 기호는 항상 작업의 의미 론적 관점을 확장하고 저자의 힌트를 기반으로 독자가 삶의 다양한 현상을 연결하는 연결 체인을 구축할 수 있도록 합니다. 작가는 독자들 사이에서 종종 발생하는 생생한 환상을 파괴하고 그들이 만든 이미지의 의미 론적 깊이 인 모호성을 강조하기 위해 상징화를 사용합니다.

또한 작품의 기호는 더 정확하고 방대한 특성과 설명을 생성합니다. 텍스트를 더 깊고 다면적으로 만듭니다. 광고하지 않고 중요한 문제를 다룰 수 있습니다. 각 독자에게 개별적인 연관성을 불러일으킵니다.

이름의 상징성에 대해 이야기합시다.

연극 구성에서 체리 과수원의 역할은 무엇입니까?

1막에서 사유지와 체리 과수원에 대해 무엇을 배울 수 있습니까? 앞으로 체리 과수원 주변의 행사는 어떻게 전개될까요?

집에서는 체리 과수원에 대한 인용문을 작성해야 했습니다. 연극의 등장 인물은 그에 대해 무엇을 말합니까?

명확성을 위해 공책에 표를 만들고 주인공의 진술을 분석하고 이해한 후 체리 과수원에 대한 각 캐릭터의 태도를 간략하게 설명합니다.

코미디 영웅 정원에 대한 태도

라네브스카야

가에브

안야

로파킨

“주 전역에서 흥미롭고 주목할만한 것이 있다면 그것은 우리 체리 과수원뿐입니다.”

정원은 과거, 어린 시절이지만 웰빙, 자부심, 행복의 기억의 표시이기도합니다.

"그리고 백과 사전은 이 정원을 언급합니다."

정원은 어린 시절의 상징이고 정원은 집이지만 어린 시절은 헤어져야 합니다.

"나는 왜 예전처럼 체리 과수원을 더 이상 좋아하지 않는 걸까."

정원 - 미래에 대한 희망.

"우리는 이보다 더 호화로운 새로운 정원을 심을 것입니다."

정원은 과거의 기억입니다. 할아버지와 아버지는 농노였습니다. 미래에 대한 희망-절단, 구획 분할, 임대. 정원은 부의 원천이자 자부심의 원천입니다.

Lopakhin : "체리 과수원이 ... 여름 별장을 임대하면 연간 수입이 최소 25,000이됩니다."

"체리는 2년에 한 번 태어나는데 아무도 그 아이를 사주지 않는다"

Firs와 Petya Trofimov는 체리 과수원에 대해 어떻게 생각합니까?

위의 모든 내용을 요약하십시오. 체리 과수원의 이미지를 어떻게 이해합니까?

체리의 이미지는 연극의 모든 영웅을 하나로 묶습니다. 언뜻보기에 이들은 일상적인 문제를 해결하기 위해 우연히 부동산에 모인 친척과 오랜 지인 인 것 같습니다. 하지만 그렇지 않습니다. 작가는 다양한 연령대와 사회 집단의 인물들을 연결하고, 그들은 어떻게든 정원의 운명을 결정해야 하며, 따라서 그들 자신의 운명을 결정해야 합니다.

그리고 작가는 체리 과수원에 대해 어떻게 생각하는가? A.P. Chekhov의 체리 과수원 상징은 무엇입니까?

작가의 정원은 자연에 대한 사랑을 담고 있다. 그녀의 아름다움과 부를 구할 수 없기 때문에 괴로움; 인생을 바꿀 수 있는 사람에 대한 작가의 생각이 중요하다. 정원은 조국에 대한 서정적이고 시적인 태도의 상징입니다.

연극 녹음: 발성 5번 Tenderness. 에덴동산 S.V. 라흐마니노프

이 노래는 당신에게 어떤 감정을 불러일으킵니까? 그녀는 상징으로 작용할 수 있습니까?

비고에 어떤 소리가 철자되어 있는지 기억합시다.

A.P. Chekhov의 작품에서 주변 세계의 사물, 사물 및 현상은 상징적 함축뿐만 아니라 오디오 및 시각적 범위를 얻습니다. 소리와 색상 기호로 인해 작가는 독자가 자신의 작품을 가장 완벽하게 이해할 수 있습니다.

2막에서 부엉이의 울음소리가 들리는 순간을 찾아보세요. 무엇을 상징한다고 생각하십니까?

끊어진 줄 소리? 도끼 소리? 다른 소리? 논평.

다시 표를 봅시다.

소리 기호

올빼미 울음 - 실질적인 위협이 됩니다.

"전나무. 재난 이전에도 마찬가지였습니다. 부엉이는 비명을 질렀고 사모바르는 끝없이 흥얼거렸다”(2막).

플루트의 소리 - 캐릭터가 경험하는 부드러운 감정의 배경 디자인.

“정원 저편에서 양치기가 피리를 불고 있습니다. ... Trofimov (감정에) 내 태양! 나의 봄! (액션 I).

끊어진 줄의 소리 - 임박한 재난과 죽음의 필연성의 화신.

"갑자기..., 끊어진 줄의 소리가 희미해지고,

슬프다"(2막).

도끼 소리 -고귀한 영지의 죽음, 옛 러시아의 죽음을 상징합니다.

"나는 그들이 멀리서 도끼로 나무를 두드리는 소리를 들을 수 있다"(4막).

연극에서 어떤 색이 가장 자주 반복되는지 알아차리셨나요?

연극 The Cherry Orchard의 모든 다양한 색상 중에서 Chekhov는 흰색 하나만 사용하여 첫 번째 막에서 다른 방식으로 적용합니다.

“Gaev (다른 창을 엽니다). 정원은 온통 흰색입니다.

동시에 극중 정원은 방금 이름이 지정되었을 뿐이며 죽음의 잠재적 가능성이 설명되어 있지만 지정되지 않았기 때문에 창 밖에만 표시됩니다. 흰색은 시각적 이미지의 예감입니다. 작품의 영웅들은 그에 대해 반복해서 이야기합니다. “Lyubov Andreevna. 모두, 모두 흰색! 오 나의 정원! 오른쪽으로, 전망대로 향하는 길에 여자처럼 하얀 나무가 기울어져 있습니다... 정말 놀라운 정원입니다! 하얀 꽃 덩어리.

테이블을 계속합시다.

색상 기호

화이트 색상 -순결, 빛, 지혜의 상징.

“Gaev (다른 창을 엽니다). 정원은 온통 하얗다"(1막),

류보프 안드레예브나. 모두, 모두 흰색! 오 나의 정원! (액션 I),

색 반점 - 캐릭터의 의상에 대한 세부 정보.

"로파킨. 사실, 아버지는 농민 이었지만 여기에서는 흰색 조끼를 입고 있습니다.”(막 I),

"하얀 드레스를 입은 Charlotte Ivanovna ... 무대 통과"(2 막),

류보프 안드레예브나. 보세요 ... 하얀 드레스를 입고! (액션 I),

"전나무. 흰 장갑을 끼다”(1 막).

결론

연극 "The Cherry Orchard"의 Chekhov는 소리, 실제, 언어 적 상징과 같은 거의 모든 상징적 표현 수단을 사용했습니다. 이것은 그가 고귀한 둥지의 죽음을 묘사하는 자체 "저류"로 밝고 경치가 좋은 방대한 예술적 캔버스를 만드는 데 도움이됩니다.

가장 높은 의미에서 민주적 인 작가의 예술은 평범한 사람을 지향했습니다. 작가는 마음, 독자의 미묘함, 시에 반응하는 능력을 믿고 작가의 공동 창작자가 된다. 누구나 체호프의 작품에서 자신만의 무언가를 발견합니다. 그러므로 그는 지금까지 읽혀지고 사랑받고 있다.

오늘 수고하셨습니다. 다음 학생들은 점수를 받았습니다. (목소리)

숙제: A.P. 의 연극에 대한 최종 에세이를 준비하기 위해 Chekhov는 7-8 문장으로 오늘 수업의 서문에 대해 언급합니다. "모든 러시아는 우리 정원입니다."

나가는 시대의 마지막 화음

연극 "The Cherry Orchard"에서 정원의 상징은 중앙 장소 중 하나를 차지합니다. 이 작업은 A.P. Chekhov의 모든 작업 아래에 선을 그었습니다. 저자가 러시아를 비교하는 것은 정원과 함께이 비교를 Petya Trofimov의 입에 넣습니다. "모든 러시아는 우리 정원입니다." 그러나 예를 들어 사과가 아닌 과수원 체리는 왜입니까? Chekhov는 문자 "Ё"를 통해 정원 이름의 발음을 특별히 강조했으며이 연극을 논의한 Stanislavsky의 경우 "체리"와 "체리"정원의 차이는 그렇지 않았습니다. 즉시 명확해집니다. 그리고 그에 따르면 차이점은 체리는 이익을 낼 수있는 정원이며 항상 필요하며 체리는 나가는 귀족 생활의 수호자이며 꽃이 피고 자라며 소유자의 미적 취향을 기쁘게합니다.

체호프의 극작술은 캐릭터뿐만 아니라 주변 환경도 포함하는 경향이 있습니다. 그는 일상 생활과 일상적인 일에 대한 설명을 통해서만 캐릭터의 캐릭터를 완전히 드러낼 수 있다고 믿었습니다. Chekhov의 연극에서 "저류"가 나타나 일어나는 모든 일에 움직임을 부여했습니다. 체호프 희곡의 또 다른 특징은 상징의 사용이다. 더욱이이 기호에는 두 가지 방향이 있습니다. 한쪽은 실제이고 매우 실질적인 윤곽이 있고 다른 쪽은 파악하기 어렵고 잠재 의식 수준에서만 느낄 수 있습니다. 이것은 The Cherry Orchard에서 일어난 일입니다.

연극의 상징주의는 정원과 무대 뒤에서 들리는 소리, 심지어 Epikhodov의 부러진 당구 큐, 계단에서 Petya Trofimov가 떨어지는 소리에 있습니다. 그러나 Chekhov의 극작에서 특히 중요한 것은 주변 세계의 표현을 포함하는 자연의 상징입니다.

연극의 의미와 정원에 대한 캐릭터의 태도

극중 체리 과수원 상징의 의미는 결코 우연이 아닙니다. 많은 국가에서 꽃이 만발한 벚나무는 순수함과 젊음을 상징합니다. 예를 들어, 중국에서 봄 개화는 위의 의미 외에도 용기와 여성의 아름다움과 관련이 있으며 나무 자체는 행운과 봄의 상징입니다. 일본에서 벚꽃은 국가와 사무라이의 상징이며 번영과 부를 상징합니다. 그리고 우크라이나의 경우 체리는 viburnum 다음으로 여성을 나타내는 두 번째 상징입니다. 체리는 아름다운 어린 소녀와 관련이 있으며 작곡의 체리 정원은 걷기에 가장 좋아하는 장소입니다. 우크라이나 집 근처 체리 과수원의 상징주의는 거대합니다. 부적의 역할을하면서 집에서 악의 세력을 몰아내는 사람입니다. 오두막 근처에 정원이 없으면 악마가 그 주위에 모인다는 믿음도 있습니다. 이동할 때 정원은 그 종류의 기원을 상기시키기 위해 그대로 유지되었습니다. 우크라이나의 경우 체리는 신성한 나무입니다. 하지만 연극이 끝나면 아름다운 체리 과수원이 도끼 아래로 내려갑니다. 이것은 영웅들뿐만 아니라 러시아 제국 전체에 큰 시련이 닥칠 것이라는 경고가 아닙니까?

이유없이 러시아는이 정원과 비교됩니다.

각 캐릭터마다 코미디 The Cherry Orchard의 정원 상징에는 고유 한 의미가 있습니다. 연극의 행동은 주인이 운명을 결정할 체리 과수원이 꽃을 피우는 5 월에 시작하여 모든 자연이 얼어 붙는 늦가을에 끝납니다. 개화는 Ranevskaya와 Gaev의 어린 시절과 젊음을 상기시켜줍니다. 이 정원은 평생 그들과 함께했으며 어떻게 될 수 없는지 상상할 수 없습니다. 그들은 그것을 좋아하고 존경하며 자랑스러워하며 그들의 정원이 그 지역의 명소 목록에 등재되어 있다고 말합니다. 그들은 재산을 잃을 수 있다는 것을 이해하지만 아름다운 정원을 자르고 그 자리에 여름 별장을 세우는 것이 어떻게 가능한지 머릿속으로 이해할 수 없습니다. 그리고 Lopakhin은 그가 가져올 수있는 이익을 보았지만 이것은 정원에 대한 피상적 인 태도 일뿐입니다. 결국 경매에서 경쟁자가 그것을 차지할 기회를 조금도 남기지 않고 많은 돈을 받고 구입 한이 체리 과수원은 그가 본 것 중 최고라는 것을 인정합니다. Lopakhin이 자신을 생각한 것처럼 문맹자가 그의 할아버지와 아버지가 "노예였던"주인이 되었기 때문에 구매의 승리는 무엇보다도 그의 자부심과 관련이 있습니다.

Petya Trofimov는 정원에 가장 무관심합니다. 그는 정원이 아름답고 눈을 즐겁게 하며 주인의 삶을 중시하지만 모든 나뭇가지와 잎사귀는 그에게 정원을 번창하게 하기 위해 일한 수백 명의 농노에 대해 말하며 이 정원은 농노제의 유물임을 인정합니다. 끝내야 한다는 것.. 그는 정원을 사랑하지만 부모만큼은 아니지만 마지막까지 그를 붙잡을 준비가 된 Anya에게 똑같은 것을 전달하려고 노력하고 있습니다. 그리고 Anya는이 정원을 보존함으로써 새로운 삶을 시작하는 것이 불가능하다는 것을 이해합니다. 새로운 정원을 마련하기 위해 어머니에게 떠나라고 요청하는 것은 바로 그녀이며, 당시의 현실에 맞는 또 다른 삶을 시작해야 함을 암시합니다.

Firs는 또한 평생 동안 그곳에서 봉사 한 부동산 및 정원의 운명과 밀접한 관련이 있습니다. 그는 새로운 것을 시작하기에는 너무 늙었고 농노가 폐지되었을 때 그런 기회가 있었고 그들은 그와 결혼하기를 원했지만 그에게 자유를 얻는 것은 불행이 될 것이라고 그는 직접 말합니다. 그는 정원, 집, 주인에게 깊은 애착을 가지고 있습니다. 그는 더 이상 힘이없고 그에게 무관심하기 때문에 또는 이전 존재가 끝났다는 것을 이해하고 미래에 아무것도 없다는 것을 이해하기 때문에 빈 집에서 잊혀진 것을 발견하더라도 기분이 상하지 않습니다. 그를. 그리고 Firs의 죽음이 정원이 잘리는 소리에 얼마나 상징적으로 보이는지, 이것은 마지막 장면에서 상징의 역할이 얽혀 있다는 사실 때문입니다. 과거가 돌이킬 수 없게 사라 졌다는 것을 보여줍니다.

러시아의 미래: 현대적 관점

극 전체에 걸쳐 등장인물들이 벚나무 과수원과 연결되어 있는 것도 있고, 더 많기도 하고 적기도 하지만 작가가 과거, 현재, 미래라는 일시적인 공간에서 그 의미를 드러내고자 했던 것은 그에 대한 태도를 통해서이다. . 체호프의 연극에서 체리 과수원의 상징은 이데올로기와 사회 계층이 뒤섞이고 많은 사람들이 다음에 무슨 일이 일어날 지 전혀 모르는 발전의 교차로에있는 러시아의 상징입니다. 그러나 이것은 연극에서 너무 눈에 띄지 않게 보여서 제작이 높은 평가를 불러 일으키지 않은 M. Gorky조차도 그에게 깊고 설명 할 수없는 갈망을 불러 일으켰다 고 인정했습니다.

이 기사에서 수행 된 상징주의 분석, 연극의 주요 상징의 역할과 의미에 대한 설명은 10 학년 학생들이 "코미디에서 정원의 상징"이라는 주제에 대한 에세이를 작성할 때 도움이 될 것입니다. 체리 과수원””.

작품 테스트

연극 "The Cherry Orchard"는 Chekhov가 죽기 직전에 썼습니다. 이 연극을 모르는 사람을 상상하는 것은 불가능합니다. 이 감동적인 작업에서 Chekhov는 더 자비 롭고 인도적 일 수있는 세상에 작별 인사를합니다.
Chekhov의 작품 "The Cherry Orchard"를 공부하면서 그의 영웅의 한 가지 특징에 주목하고 싶습니다. 시간. 지주 Ranevskaya와 그녀의 형제 Gaev, Simeonov-Pishchik 및 Firs는 과거의 상징이라고 할 수 있습니다. 그들은 그들이 자랐고 자란 농노의 유산에 짓눌려 있으며 이것이 나가는 러시아의 유형입니다. 그들은 주인 없이는 삶을 상상할 수 없는 Firs처럼 다른 삶을 상상할 수 없습니다. Firs는 농민의 해방을 불행으로 간주합니다. "농민은 주인과 함께 있고 신사는 농민과 함께 있으며 이제 모든 것이 흩어져 있습니다. 당신은 아무것도 이해하지 못할 것입니다." 현재의 상징은 두 가지 원칙이 싸우는 Lopakhin의 이미지와 관련이 있습니다. 한편으로 그는 행동하는 사람이며 그의 이상은 지구를 풍요롭고 행복하게 만드는 것입니다. 반면에 영성이 없으며 결국 이익에 대한 갈증이 이어집니다. 미래의 상징은 Ranevskaya의 딸이자 Trofimov의 영원한 학생 인 Anya였습니다. 그들은 젊고 미래는 그들의 것입니다. 그들은 창조적인 일과 노예 제도로부터의 해방이라는 생각에 사로잡혀 있습니다. Petya는 모든 것을 그만두고 바람처럼 자유로울 것을 요구합니다.
그렇다면 미래는 누구인가? 페티야에게? 안야에게? 로파킨에게? 역사가 러시아에게 이 문제를 해결하기 위한 두 번째 시도를 주지 않았다면 이 질문은 수사적일 수 있습니다. 연극의 끝은 매우 상징적입니다. 오래된 소유자는 떠나고 죽어가는 전나무를 잊습니다. 따라서 논리적 피날레 : 사회적 의미의 비활성 소비자, 평생 동안 그들을 섬긴 하인, 체리 과수원-이 모든 것은 되돌릴 수없는 과거로 돌이킬 수 없습니다. 기록은 반환할 수 없습니다.
연극의 주요 상징으로 체리 과수원에 주목하고 싶습니다. Trofimov의 독백은 연극에서 정원의 상징성을 드러냅니다. “러시아 전체가 우리 정원입니다. 거인의 땅은 아름답고 멋진 곳이 많이 있습니다. 아냐, 생각해보세요. 당신의 할아버지, 증조부, 당신의 모든 조상은 살아있는 영혼을 소유한 농노였습니다. 그리고 정원의 모든 체리, 모든 잎, 모든 줄기에서 인간이 당신을 보지 않고, 당신은 정말 목소리가 들리지 않습니까 ... 자신의 살아있는 영혼은 이전에 살았고 지금 살고있는 여러분 모두를 다시 태어 났기 때문에 어머니, 당신, 삼촌은 더 이상 당신이 다른 사람의 비용으로 빚을지고 있다는 것을 알지 못합니다. 당신이 정면보다 더 멀리 두지 않는 사람들의 비용 ..” 모든 행동은 정원 주변에서 이루어지며 영웅의 캐릭터와 그들의 운명은 그 문제에 강조 표시됩니다. 정원 위로 치켜든 도끼가 영웅들 사이에 갈등을 일으켰고 대부분의 영웅들의 영혼에서 갈등이 해결되지 않은 것은 정원을 베어도 문제가 해결되지 않는 것과 마찬가지로 상징적입니다.
무대 위의 The Cherry Orchard는 약 3시간 동안 진행됩니다. 이 기간 동안 캐릭터는 5개월 동안 산다. 그리고 연극의 행동은 러시아의 과거, 현재, 미래를 포함하는 더 중요한 기간을 다룹니다.

콘텐츠
소개 ................................................. . .................................. .. ..............삼
1. 문학적 현상으로서의 상징 ............................................................. ....................7
1.1 기호의 개념.................................................................. ....................................7
1.2 "상징"의 개념 형성 ............................................ ...... ..................8
1.3 기호 개념.................................................................. ....................................10
1.4 A.P. 체호프..................................14
2. 드라마 A.P. 체호프 "체리 과수원" ........................................................ ..16
2.1 체홉의 희곡 속 정원 상징의 다의성........................................... .........16
2.2 체호프 드라마의 상징적 세부 사항 .................................................................. .......20
2.3 드라마의 소리 기호.............................................................. .................. ..................22
결론................................................. .................................. . .........26
레퍼런스 목록 ............................................... ............................... ................... .28

소개
Chekhov는 우리 문화의 가장 놀라운 현상 중 하나입니다. Chekhov 고전의 모습은 예상치 못한 일이었고 어떻게 든 언뜻보기에 언뜻보기에는 이례적이었습니다. 어쨌든 그의 모든 것이 러시아 고전 문학의 전체 경험과 모순되었습니다.
Anton Pavlovich Chekhov의 작업은 국내 및 서양 극작의 많은 작품에 전념합니다. 러시아 혁명 이전과 소비에트 체코 연구는 연구, 텍스트 및 주석 작업에서 광범위한 경험을 축적했습니다. 이미 혁명 이전 시대에 Chekhov의 산문과 드라마가 깊은 해석을받은 기사가 나타났습니다 (M. Gorky, V.G. Korolenko, N. K. Mikhailovsky, F. D. Batyushkov의 기사).
소비에트 시대에 A.P.의 문학 유산을 수집하고 출판하기 위해 거대한 작업이 시작되었습니다. 체호프, 그의 삶과 일을 연구하기 위해. 여기서 우리는 S.D. Balukhaty (Questions of Poetics. - L., 1990), 새로운 심리적 사실주의 드라마 분석에 대한 이론적 접근 방식을 입증합니다. 책 G.P. Berdnikov“A.P. Chekhov : Ideological and Moral Quests"시리즈 "놀라운 사람들의 삶"은 오늘날 Chekhov의 가장 권위있는 전기 중 하나로 간주됩니다. 또한 여기에서 Chekhov의 작품은 18980-1900의 공적 생활과 관련하여 공개됩니다. 그의 다른 저서인 Chekhov the Playwright: Traditions and Innovation in Chekhov's Drama, G.P. Berdnikov는 Chekhov의 혁신적인 극작법 형성의 역사와 Chekhov의 혁신적인 극적 시스템 전체의 가장 중요한 특징에 관심을 집중합니다. 동시에 이 책은 체호프의 극작술과 러시아 사실주의 연극의 전통 사이의 살아있는 연관성을 명확히 하려고 시도한다. 따라서 작품의 주요 쟁점은 체호프 극장의 전통과 혁신의 문제와 러시아 사실적 연극의 역사, 더 광범위하게는 러시아 사실적 연극의 역사에서 그 위치에 대한 질문입니다. 이 연구는 연대순으로 순차적으로 진행되며, 각 연극은 전체적으로 체호프의 혁신적인 극적 체계 형성의 새로운 단계로 간주된다.
A.P.의 기사 Skaftymov "체호프 체리 과수원의 형식과 내용의 통일성", "체호프 연극 구성 원칙"은 이미 고전이되었습니다. 여기에서 그의 다른 작품과 마찬가지로 과학자는 예술 작품에 대한 총체적 해석을 통해 개인의 창조적 진실과 예술가의 정신적, 도덕적 이상을 재창조합니다. 위의 글들은 체호프 희곡의 줄거리와 구성적 특징을 체계적으로 분석한 것이다.
Z.S. Paperny는 그의 책 "Against All Rules…": Chekhov의 Plays and Vaudevilles에서 Chekhov의 작업에 대해 모든 것을 말할 수 없다고 말합니다. 소비에트 문학 평론가의 작품에서 체호프의 연극과 보드빌의 예술적 본질은 작가의 동시대 현실과 관련하여 연구됩니다.
모노그래프 A.P. Chudakov의 "Chekhov의 시학"과 "Chekhov의 세계: 출현과 승인"은 체코 연구의 새로운 단어였습니다. 첫 번째 작품은 1971년에 다시 출판되었지만 이미 소비에트 문학 비평에 대한 전통적인 형식에서 단절되었음을 보여줍니다. 작가의 작업에 대한 새로운 접근 방식의 개발은 연구원의 다음 작업에서 개발되며 Chekhov 작업의 시스템 동기화 분석은 역사적-유전적 분석에 의해 계속되었습니다.
V.I. Kamyanov "영원에 대한 시간 : Chekhov와 현재"에는 러시아 작가의 작품 분석에 대한 새로운 접근 방식이 포함되어 있습니다. 저자는 Chekhov의 작품을 분리 할 수없는 통일성과 동시에 다른 관점에서 고려할 것을 제안합니다. 이야기, 소설 및 연극의 시간 경과, 예술적 적용 범위에 대한 종교적 믿음 문제, 기본으로서의 자연 이미지 세상의 조화를 위해. 동시에 Kamyanov는 20 세기 후반에 러시아 문학에 대한 Chekhov의 작업의 영향에 대한 질문을 처음으로 제기 한 사람 중 한 명이었습니다.
현재 "Chekhov 's Bulletin"과 "Chekhov의 Young Researchers"컬렉션이 정기적으로 출판되며 젊은 Chekhov 학자들의 기사가 출판됩니다. 주로 작가 작업의 개별 측면에 대한 이러한 연구입니다.
동시에 Chekhov의 극작에서 이미지 기호 연구에 전념하는 별도의 작업은 없습니다. 동시에, 이제 문학 비평에서 체호프 작품의 미개척 수준 연구에 많은 관심을 기울이고 있습니다. 따라서 이 작업의 관련성에 대해 이야기할 수 있습니다.
본 연구의 목적은 A.P. Chekhov (연극 "The Cherry Orchard"의 예), 예술 작품 시스템에서의 위치와 역할.
이 목표를 달성하려면 다음 작업을 해결해야 합니다.
1. "상징"의 개념을 정의하고 그 기본 개념을 제시한다.
2. A.P.의 가장 특징적인 기호를 식별하십시오. 체호프;
3. 체호프 극작의 예술 체계에서 상징의 위치와 역할을 결정한다.
역사적, 문화적 방법은 정해진 과제를 해결하는 데 가장 적합합니다.
이 작업은 서론, 두 개의 장, 결론 및 참고 문헌 목록으로 구성되어 있으며 51개의 제목으로 구성되어 있습니다. 작품 "문학 현상으로서의 상징"의 첫 번째 장에서는 상징의 형성을 문학, 예술 및 철학적 용어로 간주합니다. 같은 장은 A.P. 의 작업에서 상징 연구에 대한 주요 접근 방식을 특징 짓습니다. 체호프.
두 번째 장“A.P. 체호프의 '벚꽃 동산''은 연극 '벚꽃 동산'을 예로 들어 체호프의 극작술에서 상징의 역할과 의미를 보여준다.
이 작품의 출처는 A.P. 12권의 체호프:
체호프, A.P. 12권 전집 9권: 희곡 1880-1904 / A.P. 체호프. -M .: 소설의 국영 출판사, 1960. - 712 p.

1. 문학적 현상으로서의 상징
1.1 기호 개념
상징의 개념은 다면적이다. M.Yu. Lotman은 그것을 "기호 과학 시스템에서 가장 모호한 것 중 하나"라고 정의했고 A.F. Losev는 "문학과 예술 모두에서 상징의 개념은 가장 모호하고 혼란스럽고 모순적인 개념 중 하나입니다."라고 말했습니다. 이것은 무엇보다도 상징이 철학, 미학, 문화 연구 및 문학 비평의 중심 범주 중 하나라는 사실에 의해 설명됩니다.
상징(그리스어 symbolon - 기호, 식별 기호)은 한편으로는 예술적 이미지의 관련 범주, 다른 한편으로는 기호 및 알레고리와의 비교를 통해 드러나는 보편적인 미학적 범주입니다. 넓은 의미에서 기호는 상징성의 측면에서 취해진 이미지이며, 이미지의 모든 유기성과 무궁무진한 모호성을 부여받은 기호라고 할 수 있다. 봄 여름 시즌. Averintsev는 다음과 같이 썼습니다. 상징으로 변하면서 이미지는 "투명"해집니다. 즉, 의미론적 깊이, 의미론적 관점으로 정확하게 주어지는 의미가 이미지를 통해 "빛나고" 있습니다.
Literary Encyclopedic Dictionary의 저자는 “상징의 의미는 마음의 단순한 노력으로 해독할 수 없으며, 이미지의 구조와 분리할 수 없으며, 이미지에 "삽입"한 다음 이미지에서 추출할 수 있는 일종의 합리적인 공식으로 존재합니다. 여기에서 기호의 범주와 관련하여 기호의 세부 사항을 찾아야 합니다. 순전히 실용주의적인 기호 체계에서 다의어가 기호의 합리적 기능을 해치는 방해물일 뿐이라면 기호는 더 의미 있고 다의어적입니다. 상징의 구조 자체는 각각의 특정 현상을 통해 세계의 전체적인 이미지를 제공하는 것을 목표로 합니다. 사물, 동물, 알려진 현상, 사물의 징후, 행동은 상징으로 작용할 수 있습니다.
기호의 의미 구조는 다층적이며 지각자의 적극적인 내부 작업을 위해 설계되었습니다. 상징의 의미는 현존으로서가 아니라 역동적 경향으로서 객관적으로 실현된다. 주어진 것이 아니라 주어진 것입니다. 엄밀히 말해서 이 의미는 모호하지 않은 논리적 공식으로 축소하여 설명할 수 없으며 더 많은 기호 사슬과 연관시킴으로써만 설명할 수 있습니다.
상징의 해석은 대화적으로 지식의 한 형태입니다. 상징의 의미는 실제로 인간의 의사 소통 내에서만 존재하며 그 밖에서는 상징의 공허한 형태만 관찰할 수 있습니다. 기호의 이해가 이루어지는 "대화"는 통역사의 잘못된 위치로 인해 깨질 수 있습니다.
I. Mashbits-Verov는 "상징의 기원은 매우 오래되었지만 특정 역사적 조건에서 새로운 상징이 나타나거나 이전 상징의 의미가 변경되었지만 (예를 들어 만자는 생명 나무의 고대 상징입니다. 지금은 파시즘의 상징)” .
1.2 "기호" 개념의 형성
상징은 인간의 의식만큼 오래되었지만 철학적, 미학적 이해는 비교적 늦게 이루어집니다. 신화적 세계관은 상징의 반영을 배제하고 상징의 형태와 의미의 전적인 동일성을 전제하므로 상징의 본질을 이해하는 관점은 배제된다.
플라톤이 2차 구조를 구성하는 실험 이후 고대 문화에서 새로운 상황이 발생합니다. 적절한 의미에서 "상징적", 철학적 신화. 플라톤은 우선 철학 이전 신화의 상징을 제한하는 것이 중요했습니다. 헬레니즘적 사고가 상징과 우화를 끊임없이 혼동한다는 사실에도 불구하고 아리스토텔레스는 상징의 분류를 만들었습니다.
중세 시대에 이 상징주의는 교훈적인 우화주의와 공존했습니다. 르네상스는 열린 다의성으로 직관적인 지각을 날카롭게 했지만 상징에 대한 새로운 이론을 만들지 않았고, 학습된 책의 알레고리에 대한 취향의 부활은 바로크와 고전주의에 의해 포착되었습니다.
알레고리와 상징의 분리는 마침내 낭만주의 시대에 와서야 구체화되었습니다. 알레고리와 상징의 대립, 즉 주로 낭만주의와 상징주의가 실현되는 시기에 상징은 예술적 이상의 자리를 차지하게 된다. 기호의 특성에 대한 중요한 관찰은 Carl Philipp Moritz의 작업에서 찾을 수 있습니다. 그는 아름다움이 다른 형태로 번역될 수 없다는 생각을 가지고 있습니다. "우리 자신이 존재합니다. 이것이 우리의 가장 숭고하고 고귀한 생각입니다." 예술 표현의 모든 특징은 단일 개념에 집중되어 있으며 낭만주의는 나중에 상징이라는 단어로 지정됩니다.
F. Kreutzer "고대 민족의 상징주의와 신화 ..."(1810-12)의 다권 작업에서 기호 유형의 분류가 제공되었습니다 ( "신비한 상징"은 형식의 폐쇄성을 폭발시킵니다. 무한의 직접적인 표현, 의미론적 무한을 닫힌 형태로 담기 위해 노력하는 "가소성 기호"). A.V. Schlegel의 시적 창의성은 "영원한 상징화"이며, 독일 낭만주의자들은 상징을 이해하는 데 있어 성숙한 I.W. Goethe에 의존했습니다. 그는 모든 형태의 자연스러운 인간 창의성을 의미 있고 살아있는 영원한 생성의 상징으로 이해했습니다. 낭만주의와는 달리 괴테는 상징의 모호함과 불가분성을 신비로운 다른 세계성이 아니라 상징을 통해 표현된 시작의 생명력 있는 유기성과 연결합니다. G.W.F. Hegel은 (낭만주의에 반대하여 상징의 구조에서 "관습성"에 기반한보다 합리주의적이고 상징적 인 측면 ( "상징은 무엇보다도 특정 기호")을 강조했습니다.
상징을 이해하는 것은 상징주의에서 특별한 역할을 합니다. 상징주의자들은 종합과 암시를 상징시의 가장 중요한 원칙 중 하나로 간주했으며, 상징은 이러한 특성을 가져야 합니다. 상징 개념의 절대화에도 불구하고 상징주의가 상징과 다른 범주의 차이점에 대한 명확한 아이디어를 제공하지 못했다는 것은 역설적으로 보입니다. 상징주의 환경에서 "상징"이라는 단어는 많은 의미를 가졌습니다. 특히 알레고리, 신화와 혼동되는 경우가 많다. 상징주의 시대는 또한 상징에 대한 엄격한 과학적 연구 인 "학문적"에 자극을주었습니다. 어느 정도 20세기의 과학적 의식은 상징주의자들의 미학에 반영된 상징의 관념을 발전시켰다.
1.3 기호 개념
그 시대의 직계 후계자, 즉 다음 세대의 문헌학자들이 수행한 상징주의에 대한 체계적인 연구는 상징에 대한 적절한 과학적 접근의 시작으로 간주될 수 있습니다. 여기서 먼저 V.M.의 작품을 언급해야합니다. Zhirmunsky 및 St. Petersburg 학교의 다른 과학자들.
V.M. Zhirmunsky는 그의 작품 "러시아 상징주의자들의 시학에서의 은유"(1921년 6월)에서 상징을 다음과 같이 정의했습니다. 감정적 인 경험.” 나중에 그는 "Alexander Blok의시"라는 기사에서 거의 문자 그대로이 공식을 재현했습니다. 유사성의 원칙에 따라.” V.M. Zhirmunsky는 "특수한 종류의 은유"가 상징이 전달하는 모든 것과는 거리가 멀다는 것을 잘 알고 있었습니다. 그의 공식화의 한계는 처음부터 느껴졌습니다. 그리고 무엇보다도 문체적으로. Zhirmunsky에 따르면, 상징은 실제로 수세기 동안 민요와 종교 문학(예배 시와 심지어 신비로운 가사) 모두에 존재해 온 사전 상징주의적 상징입니다.
주로 러시아 상징가의 영향을 받아 만들어진 인간 삶의 역할과 중요성 측면에서 상징의 가장 상세하고 일반화 된 개념 중 하나는 20 세기 전반기 독일 철학자 E. Cassirer에 속합니다. 그의 작품 "인간에 대한 경험: 인간 문화 철학에 대한 소개"에서. 남자란? (1945)는 다음과 같이 썼습니다. Cassirer에 따르면 인간 삶의 상징적 공간은 문명의 발전과 함께 인종의 진보와 관련하여 펼쳐지고 확장됩니다.
K.A. Svasyan, “상징과 별개로 실재가 존재하는지에 대한 질문은 Cassirer가 특징지었습니다(철학적으로 부적절하고 신비적입니다.<...>Cassirer는 "무언가"를 가리키는 기호의 의도적 특성을 부정하지 않습니다. 그러나 이 "어떤 것"에 의해 그는 형성 자체의 기능의 통일성, 즉 상징적 기능의 규칙을 의미합니다. 마치 20세기의 저명한 언어학자인 카시러(Cassirer)의 생각을 이어가듯 E. Sapir는 1934년에 이렇게 썼습니다. 이 구조의 기초가 되는 "벽돌"은 거의 없습니다.
A. F. Losev는 기호와 이에 가까운 다른 범주를 구별합니다. 상징과 기호의 차이점과 알레고리의 차이점에 대해 살펴보겠습니다. Losev에 따르면 기호는 무한 기호입니다. 무한한 의미를 지닌 기호.
A. F. Losev는 상징의 주요 특징 중 하나가 기의와 기표의 동일성이라고 생각합니다. 상징은 서로 공통점이 없는 기표와 기의가 만나는 장이다. 한때 상징에 상징화 된 존재는 P. Florensky의 단어 철학의 중심 아이디어 중 하나가되었습니다. “한 대상에서 다른 대상으로 전달된 의미는 이 대상과 너무 깊고 포괄적으로 병합되어 더 이상 서로 구별할 수 없습니다. 이 경우 상징은 사물의 이데올로기적 이미지와 사물 자체의 완전한 상호침투이다. 상징에서 우리는 필연적으로 정체성, 기의된 사물과 기표하는 이데올로기적 이미지의 상호 침투성을 발견합니다.
Losev에 따르면 예술적 이미지로서의 상징은 사실성을 추구합니다. 그러나 리얼리즘만을 상징의 기준으로 삼는다면 상징과 예술적 이미지 사이의 경계는 지워질 것이다. 사실 모든 이미지는 상징적입니다.
Lotman의 상징 이론은 Losev의 이론을 유기적으로 보완합니다. Lotman에 따르면, "문화적 기억의 중요한 메커니즘으로서 기호는 텍스트, 플롯 도식 및 기타 기호학적 구성을 문화의 한 계층에서 다른 계층으로 전달합니다." 기호는 개인의 창의성에만 속할 수 있는 것이 아닙니다. 이 기호 속성은 신화와의 근접성을 결정합니다.
E.K. Sozina는 M.K. Mamardashvili 및 A.M. Pyatigorsky는 1982 년 작품 "Symbol and Consciousness"에서 제안했습니다. 의식, 상징, 언어에 대한 형이상학적 성찰". 저자는 "의식의 의미에서" 상징을 해석하려고 합니다. 그들은 상징을 "한 쪽 끝은 사물의 세계에서 "돌출"하고 다른 쪽 끝은 의식의 현실에 "익사하는" 것으로 이해합니다. 동시에, 그들의 이해에서 상징은 실질적으로 무의미합니다. 상징을 채우는 의식의 내용으로 인해 사물이다. 또한 Mamardashvili와 Pyatigorsky는 기본 및 보조의 두 가지 주요 기호 유형을 구분합니다. 주요 상징(및 이와 관련된 주요 신화)은 "의식의 자발적인 삶의 수준과 의식의 내용에 대한 개별 심령 메커니즘의 자발적인 관계에 있습니다." 그것들은 우주 의식과 일치하며 적절한 인간 표현이 없습니다. 2 차 기호는 "시스템 자체로서 이데올로기 적 (과학적, 문화적 등) 연구, 해석의 결과 인 신화 적 시스템 수준의 그림"으로 언어, 문화 및 사회에서 발생합니다. Mamardashvili와 Pyatigorsky는 "이해-지식"의 문제와 관련된 상징의 다중 해석 문제에 큰 관심을 기울였습니다.
1.4 A.P. 체호프
처음으로 A.P. 의 작업에서 상징의 문제. Chekhov는 "Chekhov"(1907) 기사에서 A. Bely에 의해 제기되었습니다. 그는 러시아 현실 주의자들의 전통이 계속되고 있음에도 불구하고 체호프의 작품에서 "러시아 문학의 많은 중간 흐름을 날려 버릴 수있는 진정한 상징주의의 다이너마이트가 놓여있다"고 지적합니다. 19세기 말과 20세기 초 러시아 문학의 사이비 리얼리즘과 사이비 상징적 경향에 대해 말하면서 Bely는 무의식적으로 상징주의와 융합된 체호프의 창작 방법을 "투명한" 리얼리즘이라고 부릅니다.
에세이 "Green Meadow"(1910) 모음에서 A. Bely의 현실 주의자 상징 주의자로서 Chekhov의 주장을 계속합니다. 여기에서 러시아 상징가의 주요 관심은 Chekhov와 Maurice Maeterlinck의 작업에서 공통된 특징을 식별하는 데 끌리지만 동시에 Chekhov의 상징은 "더 얇고 투명하며 덜 신중합니다. 그들은 실재에 구현된 흔적도 없이 생명으로 성장했다. 같은 기사에서 A. Bely는 "상징은 경험의 표현 일 뿐이고 경험 (개인, 집단)이 유일한 현실"이기 때문에 진정한 상징주의가 진정한 사실주의와 일치한다는 것을 증명합니다.
D.P.는 또한 Maeterlinck에 대한 Chekhov의 창의적인 방법의 근접성에 대해 이야기합니다. 미르스키. 그는 또한 러시아 작가의 모든 작품은 "상징적이지만 대부분의 상징주의는 그렇게 구체적이지 않고 요염하게 모호하게 표현됩니다.<…>그러나 Chekhov의 상징주의는 The Seagull을 시작으로 그의 연극에서 가장 큰 발전에 도달했습니다.
AP Chudakov는 아마도 Chekhov의 세부 사항의 상징주의를 직접 선언 한 소비에트 문학 비평에서 몇 안되는 사람 중 한 명일 것입니다. 그는 또한 이러한 세부 기호에 대한 간략한 설명을 제공합니다. 이 능력으로 일상 환경의 일반적인 물체가 작동합니다. Chudakov는 또한 상징의 또 다른 중요한 세부 사항에 주목했습니다. 하나의 빛으로 타지 않고 깜박입니다. 때로는 상징적 인 빛으로, 때로는 "진짜"빛으로 깜박입니다.
현대 문학 비평에서 A.P. Chekhov는 더 이상 논쟁의 여지가 없습니다. 현재 Chekhov 학자들은 작가의 작품에서 상징주의의 특정 문제에 관심이 있습니다.
따라서 상징은 문화와 문학에서 가장 오래된 현상 중 하나입니다. 고대부터 작가와 연구자 모두의 관심을 끌었습니다. "상징"의 개념을 연구하는 데 어려움이 있는 이유는 모호성과 다중 분류 때문입니다. 문학 비평가에 따르면 러시아 사실 문학에서 상징적 세부 사항에 중점을 둔 A.P. 체호프.

2. 드라마 A.P. 체호프 "체리 과수원"
2.1 체홉의 희곡에 나타난 정원 상징의 다원성
연극 A.P. Chekhov는 사람이 아니라 정원이며 단지 어떤 것이 아니라 백과 사전에도 언급 된 지구상에서 가장 아름다운 정원입니다. 정원의 시각적 상징주의는 연극의 구조와 줄거리를 결정하지만 정원 자체의 상징은 모호하지 않게 해석될 수 없습니다. 작품의 중심 핵심은 체리 과수원입니다. 개화 시점부터 경매로 판매되기까지의 기간입니다. 줄거리를 따라”라고 V.I. Kamyanov. 체리 과수원의 이미지는 포괄적이며 줄거리, 등장 인물 및 관계가 여기에 집중되어 있습니다. 체리 과수원의 이미지는 포괄적이며 줄거리, 등장 인물 및 관계가 여기에 집중되어 있습니다.
Chekhov의 마지막 연극에서 줄거리의 모든 요소는이 기호에 집중되어 있습니다. 줄거리 (“... 당신의 체리 과수원은 부채로 팔리고 있으며 경매는 8 월 22 일로 예정되어 있습니다 ...”), 절정 (Lopakhin의 메시지 체리 과수원 판매에 대해) 그리고 마지막으로 비난 (“오, 내 사랑, 내 부드럽고 아름다운 정원! .. 내 인생, 내 젊음, 내 행복, 안녕! ..”).
The Cherry Orchard에서 기호는 지속적으로 의미를 확장하고 있습니다. 그는 연극의 첫 페이지에 이미 등장했으며 V.A. Koshelev, "이 이미지의 상징적 특징은 처음에는 "세상적인"모습으로 나타납니다." . Ranevskaya와 Gaev에게 정원은 과거입니다.
“Lyubov Andreevna (정원 창밖을 내다 본다). 오, 나의 어린 시절, 나의 순수함이여! 나는이 보육원에서 잤고, 여기에서 정원을 보았고, 행복은 매일 아침 나와 함께 일어 났고, 그대로 였고 아무것도 변하지 않았습니다. (기쁨으로 웃는다.) 모두, 모두 흰색! 오 마이 가든! 어둡고 비오는 가을과 추운 겨울이 지나면 다시 젊어지고 행복이 가득합니다. 하늘의 천사들이 당신을 떠나지 않았습니다 ... ".
Ranevskaya와 그녀의 형제 Gaev를위한 Cherry Orchard는 젊음, 번영 및 이전의 우아한 삶의 상징 인 가족 둥지입니다. 정원 소유자는 그것을 저장하거나 저장하는 방법을 모르지만 그것을 좋아합니다. 그들에게 체리 과수원은 과거의 상징이다.
1 막에서 Gaev가 51 세라고 언급됩니다. 즉, 젊었을 때 정원은 이미 경제적 중요성을 잃었고 Gaev와 Ranevskaya는 무엇보다도 독특한 아름다움으로 정원을 감상하는 데 익숙해졌습니다. 수익성 측면에서 인식 할 수없는이 관대 한 자연의 아름다움의 상징은 주인의 도착을 예상하여 정원에서 집으로 가져온 첫 번째 행동의 꽃다발입니다. I. V. Gracheva는 Chekhov가 자연과의 조화로운 통합을 "인간 행복에 필요한 조건 중 하나"라고 생각했다고 회상합니다.
정원을 바라보는 Ranevskaya는 즐거운 감탄을 합니다. “정말 놀라운 정원이군요! 흰 꽃 덩어리, 푸른 하늘 ... ". 긴 여행에 지친 Anya는 잠자리에 들기 전에 꿈을 꿉니다. "내일 아침에 일어나서 정원으로 달려갑니다 ...". 사업 적이며 항상 무언가에 몰두하고있는 Varya는 잠시 동안 자연의 봄 갱신의 매력에 굴복합니다. “... 정말 멋진 나무입니다! 맙소사, 공기! 찌르레기가 노래한다!” . 자연은 극에서 풍경으로만 등장하는 것이 아니라 사회화된 자연의 상징으로 등장한다.
체리 과수원은 완벽한 행복, 어린 시절, 순수함의 상징일 뿐만 아니라 타락, 상실, 죽음의 상징이기도 합니다. Ranevskaya의 7 살짜리 아들이 익사 한 체리 과수원을 통해 강이 흐릅니다.
안나(고려). 6년 전에 아버지가 돌아가셨고, 한 달 뒤에 예쁜 7살 소년 그리샤가 강에서 익사했습니다. 엄마는 참지 못하고 떠났고 뒤돌아 보지 않고 떠났다 ... ".
Lopakhin은 아버지가 할아버지와 아버지 Gaev의 농노였던 정원에 대해 완전히 다른 태도를 가지고 있습니다. 그를위한 정원은 이익의 원천입니다. , 그러면 당신은 연간 수입이 최소 2만 달러가 될 것입니다. 그는 실용적인 관점에서만 이 정원을 평가합니다.
"로파킨. 이 정원의 유일한 놀라운 점은 정원이 매우 크다는 것입니다. 체리는 2년에 한 번씩 태어나는데 둘 곳이 없고 아무도 사지 않는다.
체리 과수원의 시는 Lopakhin에게 흥미롭지 않습니다. V.A. Koshelev는 "그는 수입을 창출하는 양귀비의 "천 에이커"와 같은 새롭고 거대한 것에 매력을 느낍니다.<…>전통적인 "정원"의 개화는 "전통적"이기 때문에 그에게 흥미롭지 않습니다. 삶의 새로운 소유자는 미적 요소를 포함하여 모든 것에서 새로운 우여곡절을 찾는 데 익숙합니다.
연극의 구성에서 정원은 존재의 "시적"시작의 인식 된 표시이므로 전통과 관련된 불가피한 상징이됩니다. 따라서 나머지 연극 내내 나타납니다. 여기에서 Lopakhin은 다시 한 번 부동산 매각을 회상합니다. "여러분, 8 월 22 일에 체리 과수원이 매각 될 것입니다."
그는 최근에 이 정원의 무익함과 파괴의 필요성을 주장했습니다. 정원은 파괴될 운명에 처해 있습니다. 그리고 이런 의미에서 그것은 상징이 되기도 합니다. 왜냐하면 이 파괴의 결과는 후손에게 더 나은 삶을 제공하는 것일 뿐이기 때문입니다. 여기서 새로운 삶을 만나다 ...". 동시에 Lopakhin에게 부동산과 체리 과수원 구입은 그의 성공의 상징이자 수년간의 작업에 대한 보상이됩니다. “체리 과수원은 이제 내 것입니다! 나의! (웃음) 맙소사, 나의 체리 과수원! 이 모든 것이 나에게 보인다고 내가 취했다고 말해줘 ... (발을 구르다.)<…>나는 할아버지와 아버지가 노예였던 부동산을 샀고 그곳에서 그들은 부엌에 들어가는 것조차 허용되지 않았습니다. 나는 자고, 그것은 나에게만 보인다, 그것은 나에게만 보인다 ... ".
정원의 상징적 이미지의 또 다른 의미는 학생 Petya Trofimov의 연극에서 소개됩니다.
"트로피모프. 모든 러시아는 우리의 정원입니다. 지구는 위대하고 아름답습니다. 그 위에 멋진 곳이 많이 있습니다. Anya, 생각해보세요. 당신의 할아버지, 증조부, 당신의 모든 조상은 살아있는 영혼을 소유한 농노였습니다. 정원의 모든 체리, 모든 잎, 모든 줄기에서 인간이 당신을 보지 않을 가능성이 있습니까? , 정말 목소리가 들리지 않습니까 ... 자신의 살아있는 영혼-결국 이것은 이전에 살았고 지금 살고있는 여러분 모두를 다시 태어 났기 때문에 어머니, 당신, 삼촌은 더 이상 당신이 신용으로 살고 있다는 것을 알지 못합니다. 다른 사람의 비용으로, 당신이 정면보다 더 멀리 가지 않는 사람들의 비용으로. ..” .
Z.S. Paperny는 “Ranevskaya가 죽은 어머니를 보는 곳에서 Petya는 고문당하는 농노의 영혼을 보고 듣습니다.<…>그렇다면 왜 그러한 정원, 이 봉건 골짜기, 이 불의의 영역, 다른 이들의 희생으로 누군가의 삶을, 빈곤한 이들을 동정해야 하는가. 이러한 관점에서 러시아 전체의 운명, 미래는 체호프의 체리 과수원의 운명에서 볼 수 있습니다. 농노가 없는 주에는 농노의 전통과 잔재가 있습니다. Petya는 그랬듯이 국가의 과거를 부끄러워하며 미래를 향해 가기 위해 "먼저 우리의 과거를 구속하고 끝내고 고통으로 만 구속 될 수 있습니다"라고 부릅니다. 이런 맥락에서 체리 과수원의 죽음은 러시아의 과거의 죽음이자 미래를 향한 움직임으로 인식될 수 있다.
정원은 캐릭터의 감정을 나타내는 이상적인 상징입니다. 내부 본질에 해당하는 외부 현실. 꽃이 만발한 벚나무 과수원은 순수하고 깨끗한 삶의 상징이며 정원을 자르는 것은 삶의 출발과 끝을 의미합니다. 정원은 다양한 정신창고와 공익이 충돌하는 중심에 서 있다.
정원의 상징성은 유형적 구현에 기인하며, 정원이 잘려나간 후에는 사라진다. 사람들은 정원뿐만 아니라 정원을 통해 과거도 박탈당합니다. 체리 과수원은 죽어 가고 있으며 그 상징성은 죽어 가고 있으며 현실과 영원을 연결합니다. 마지막 소리는 줄 끊어지는 소리입니다. 정원과 그 죽음의 이미지는 상징적으로 모호하며 눈에 보이는 현실로 환원될 수 없지만 여기에는 신비적이거나 비현실적인 내용이 없습니다.
2.2 체호프 드라마의 상징적 세부 사항
Chekhov의 마지막 코미디에서 캐릭터의 외모를 지배하는 세부 사항이 분명히 전면에 나타납니다. 특히 중요한 것은 그의 첫 등장에 수반되는 세부 사항입니다. 이 세부 사항이 세상에 대한 캐릭터의 태도에 대한 일종의 우화 인 이념적 기호가되는 것이 바로이 세부 사항이기 때문입니다. E.S. 도빈은 "디테일이 심리 특성의 핵심이 되고, 사건의 진행 과정까지 이어진다"고 믿는다. 줄거리가 중요하기 때문에 일상적인 세부 사항은 상징적이 됩니다.
따라서 연극이 시작될 때 Chekhov는 Varya의 이미지에서 겉보기에 중요하지 않은 세부 사항을 지적합니다. "Varya가 들어 오면 벨트에 많은 열쇠가 있습니다." 위의 발언에서 Chekhov는 Varya가 선택한 가정부, 가정부, 집 여주인의 역할을 강조합니다. 동시에 Vari와 집 사이의 연결이 전송되는 것은 열쇠의 상징을 통해서입니다. 그녀는 부동산에서 일어나는 모든 일에 대해 책임감을 느끼지만 그녀의 꿈은 체리 과수원과 관련이 없습니다. . 나는 걸었을 것이다. 우아함! .. ".
Anya에게 행동을 촉구하는 Petya Trofimov가 그녀에게 열쇠를 버리라고 말하는 것은 우연이 아닙니다. “집에서 가지고 있다면 우물에 던져 버리고 떠나십시오. 바람처럼 자유로워져라."
Chekhov는 부동산 매각 소식을들은 Varya가 열쇠를 바닥에 던질 때 3 막에서 열쇠의 상징을 능숙하게 사용합니다. Lopakhin은 그녀의 제스처를 다음과 같이 설명합니다. TG에 따르면 부동산을 구입 한 Lopakhin Ivleva는 가정부를 데려갔습니다.
드라마 속 주인의 또 다른 상징이 있다. 연극 내내 저자는 예를 들어 "지갑을 들여다 본다"와 같이 Ranevskaya의 지갑을 언급합니다. 남은 돈이 얼마 남지 않은 것을 본 그녀는 실수로 돈을 떨어뜨리고 금을 흩뿌립니다. 마지막 행동에서 Ranevskaya는 작별 인사를하러 온 농민들에게 지갑을 제공합니다.
"게이브. 당신은 그들에게 지갑을 줬어, 루바. 이대로는 안 돼! 이대로는 안 돼!
류보프 안드레예브나. 나는 할 수 없었다! 나는 할 수 없었다!" .
동시에, 독자는 극 초반부터 그가 돈이 필요하지 않다는 것을 알고 있지만, 4막에서만 지갑이 Lopakhin의 손에 나타납니다.
또 다른 중요한 세부 사항은 시계 인 Lopakhin의 이미지를 특징 짓습니다. Lopakhin은 시간이 분 단위로 예정된 연극의 유일한 캐릭터입니다. 기본적으로 구체적이고 선형적이며 동시에 연속적입니다. 그의 연설에는 "시계를보고"라는 저자의 발언이 끊임없이 수반됩니다. T.G. Ivleva는“상황 적-심리적-발언의 의미는 캐릭터의 임박한 출발, 기차를 놓치지 않으려는 그의 자연스러운 욕구 때문입니다. 이 의미는 Lopakhin의 발언에 설명되어 있습니다. 발언의 이데올로기적 의미는 인간의 마음에 확립된 우화로서의 시계 이미지 자체의 특성에 의해 크게 미리 결정됩니다. Ranevskaya에게 부동산 매각 날짜 인 8 월 22 일을 알려주는 것은 Lopakhin이라는 점은 주목할 만합니다. 따라서 Lopakhin의 시계는 의상의 디테일이 아니라 시간의 상징이 됩니다.
일반적으로 Chekhov의 드라마에는 시간이 끊임없이 존재합니다. 현재에서 과거로의 관점은 깊이는 다르지만 거의 모든 배우에 의해 열립니다. Firs는 3년 동안 중얼거렸습니다. 6년 전 그녀의 남편은 죽었고 Lyubov Andreevna의 아들은 익사했습니다. 약 450년 전, 그들은 여전히 ​​체리를 처리하는 방법을 기억했습니다. 옷장은 정확히 100년 전에 만들어졌습니다. 그리고 한때 묘비였던 돌은 백발의 고대를 연상시킵니다. 반대로 Petya Trofimov는 미래에 대해 끊임없이 이야기하며 과거는 그에게 거의 관심이 없습니다.
반복적으로 반복되는 Chekhov의 예술 세계에서 중요하지 않은 세부 사항은 상징의 성격을 얻습니다. 작품 속 다른 이미지들과 결합하여 특정 유희의 범위를 넘어 보편적인 차원으로 올라간다.
2.3 드라마의 소리 기호
A.P. Chekhov는 소리로 가득 차 있습니다. 플루트, 기타, 유태인 오케스트라, 도끼 소리, 부러진 줄 소리-음향 효과는 거의 모든 중요한 사건이나 캐릭터 이미지에 수반되어 독자의 기억 속에 상징적 인 메아리가됩니다.
E.A. 폴로츠카야, 체호프 극작술의 소리는 "한 번 이상 실현된 시적 이미지의 연속"입니다. 동시에 T.G. Ivleva는 "체호프의 마지막 코미디에서 소리 발언의 의미 론적 중요성이 아마도 최고가 될 것"이라고 말합니다.
소리는 일반적인 분위기, 특정 장면의 분위기 또는 전체적으로 행동을 만듭니다. 예를 들어, 작품의 1막을 끝내는 소리는 다음과 같습니다.
“정원 저편에서 양치기가 피리를 불고 있습니다. Trofimov는 무대를 가로 질러 걸어가 Varya와 Anya를보고 멈 춥니 다.<…>
Trofimov (감정에서). 나의 태양! 봄은 내꺼야! .
플루트의 높고 맑고 부드러운 소리는 우선 캐릭터가 경험하는 부드러운 감정의 배경 디자인입니다.
2막에서는 기타 소리가 라이트모티프가 되고, 에피호도프가 연주하고 부르는 슬픈 노래가 분위기를 조성한다.
예상치 못한 소리도 분위기를 조성하는 역할을 합니다. 각 캐릭터는 자신의 방식으로 소스를 결정하려고 시도합니다. 어떤 일에 정신이 팔려 있는 로파킨은 멀리 떨어진 광산에서 욕조가 부서졌다고 생각합니다. Gaev는 이것이 올빼미 인 왜가리 Trofimov의 외침이라고 생각합니다. 저자의 계산은 분명합니다. 어떤 종류의 소리인지는 중요하지 않으며 Ranevskaya가 불쾌 해졌고 올빼미도 비명을 지르고 사모바르가 끝없이 비명을 지르는 "불행"이전의 시간을 Firs에게 상기시키는 것이 중요합니다. The Cherry Orchard의 액션이 일어나는 지역의 남부 러시아 풍미의 경우 찢어진 양동이가있는 에피소드가 상당히 적합합니다. 그리고 Chekhov는 그것을 소개했지만 일상적인 확실성을 박탈했습니다.
그리고 소리의 슬픈 특성과 그 기원의 불확실성-이 모든 것이 주변에 일종의 미스터리를 만들어 특정 현상을 상징적 이미지의 순위로 변환합니다.
그런데 그 이상한 소리가 극중에서 한 번 이상 등장한다. 두 번째로 "줄 끊어지는 소리"는 연극의 마지막 발언에서 언급됩니다. 이 이미지에 할당된 두 가지 강력한 위치인 중앙과 최종은 작업을 이해하는 데 있어 특별한 의미를 나타냅니다. 또한, 이미지의 반복은 그것을 leitmotif로 바꾼다 - 용어의 의미에 따라: leitmotif("작가의 의도를 드러내는 열쇠 역할을 하는 반복된 이미지").
같은 표현으로 곡의 끝에서 반복되는 사운드는 상정된 일상적 해석에서도 해방된다. 이 발언은 처음으로 문자의 버전을 수정하지만 지금까지는 그 자체가 버전으로만 나타납니다. 두 번째로 피날레의 "먼 소리"에 대한 발언에서 지상의 모든 동기가 제거됩니다. 타락한 "욕조"나 새의 외침에 대한 가정조차 할 수 없습니다. "이 경우 저자의 목소리는 지정하지 않지만 자신의 최종 위치를 제외한 다른 모든 위치를 취소합니다. 소리는 비현실적인 영역에서 나오는 것 같고 거기에도 적용됩니다." .
끊어진 끈은 연극에서 모호한 의미를 획득하는데, 이는 추상적인 개념의 명확성으로 축소되거나 정확하게 정의된 하나의 단어로 고정될 수 없습니다. 나쁜 징조는 배우들이 의도와는 달리 막을 수 없는 슬픈 결말을 예고합니다. Chekhov는 외부 결정력이 너무 압도적이어서 내부 충동을 거의 고려할 수 없을 때 역사적 상황에 처한 사람에게 행동의 기회가 얼마나 적은지 보여줍니다.
The Cherry Orchard에서 끊어진 줄 소리의 변화하는 의미, 일상적인 동기 없이 할 수 있는 능력은 체호프가 들을 수 있는 실제 소리와 구분됩니다. 의미의 다양성은 극중의 소리를 하나의 상징으로 바꾼다.
연극이 끝날 무렵 부러진 줄 소리가 도끼 소리를 가리고 고귀한 영지의 죽음, 옛 러시아의 죽음을 상징합니다. 구 러시아는 활동적이고 역동적인 러시아로 대체되었습니다.
벚나무에 대한 실제 도끼 타격 옆에 "하늘에서 온 것처럼 끊어진 줄 소리, 희미 해지고 슬픈"상징적 소리가 부동산에서의 삶의 끝과 러시아 생활의 전체 스트립의 끝을 장식합니다. . 문제의 선구자와 역사적 순간에 대한 평가가 The Cherry Orchard에서 하나로 합쳐졌습니다. 먼 곳에서 끊어진 줄 소리와 도끼 소리가 들렸습니다.

결론
체호프는 러시아 문학에서 가장 사랑받고 널리 읽히는 고전 중 하나입니다. 당대의 역동성과 가장 잘 어울리는 작가. 고전 체호프의 등장은 예상치 못한 일이었고 어쩐지 언뜻보기에는 이례적이었고 그의 모든 것이 러시아 문학의 전체 경험과 모순되었습니다.
체호프의 극작술은 반동의 시작과 혁명적 포퓰리즘의 붕괴와 함께 지식인이 통과 불가능한 상태에 빠졌을 때 시대를 초월한 분위기에서 형성되었습니다. 이 환경에 대한 공공의 이익은 삶의 부분적 개선과 도덕적 자기 개선이라는 과제를 넘어선 것이 아닙니다. 이 사회적 침체기에는 존재의 무가치함과 절망감이 가장 극명하게 드러났다.
체호프는 그에게 알려진 환경에 있는 사람들의 삶에서 이 갈등을 발견했습니다. 이 갈등을 가장 정확하게 표현하기 위해 작가는 새로운 형태의 극작술을 창조합니다. 그는 사건이 아니라 독점적으로 우세한 상황이 아니라 사람의 일상적인 일상 상태가 내부적으로 갈등하고 있음을 보여줍니다.
Cherry Orchard는 Chekhov의 극작의 정점 인 예술가의 최종 창작물에 대한 완전한 의미에서 Chekhov의 가장 조화되고 통합적인 작품 중 하나입니다. 동시에이 연극은 너무 모호하고 신비 스럽기 때문에 존재 첫날부터 현재까지이 연극에 대한 잘 정립되고 일반적으로 받아 들여지는 읽기가 존재하지 않습니다.
그러나 체호프 연극의 내용을 더 잘 이해하기 위해서는 외부 플롯만을 분석하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 세부 사항은 Chekhov 작품의 예술적 공간에서 큰 역할을합니다. 극의 텍스트에서 반복적으로 반복되면서 세부 사항은 라이트모티프가 됩니다. 동일한 세부 사항을 반복적으로 사용하면 일상적인 동기가 박탈되어 상징이 됩니다. 그래서 체호프의 마지막 연극에서 끊어진 줄의 소리는 삶의 상징주의와 조국인 러시아를 결합했습니다. 신세대의..
체리 과수원은 체호프의 분석된 희곡에서 중심 이미지-기호가 됩니다. 모든 줄거리 스레드가 그려지는 것은 그에게 있습니다. 또한 체리 과수원의 실제 의미 외에도이 이미지에는 몇 가지 상징적 의미가 더 있습니다. Gaev와 Ranevskaya의 과거와 이전 번영의 상징, 아름다운 자연의 상징, 상실의 상징, Lopakhin 정원은 이익의 원천. 러시아와 그 운명의 이미지로 체리 과수원에 대해 이야기 할 수도 있습니다.
즉, 동명의 연극에서 체리 과수원의 이미지는 인간 삶의 시적 상징으로 떠오르며 깊고 상징적인 의미로 가득 차 있다.
따라서 이미지 기호는 Anton Pavlovich Chekhov의 작업을 이해하는 데 중요한 역할을 합니다.

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E.Yu. 비노그라도바

상징의 죽음 (체리 동산: 현실과 상징)

유명한 The Cherry Orchard의 감독 인 Strehler는 정원의 이미지가 연극에서 가장 어렵다고 생각했습니다. “보이지 않고 실수라는 것을 암시합니다. 보여주고 느끼게 만드는 것은 또 다른 실수입니다. 정원은 반드시 보고 느낄 수 있는 것이어야 합니다.<...>그러나 그것은 단지 정원일 수 없으며 동시에 있어야 합니다. 이 Chekhov 기호는 특별하고 완전히 다른 요소가 현실과 신비주의와 같은 동등한 기반에 살고 있습니다. 그것은 만질 수 있는 고유의 껍질을 가진 사물인 동시에 과거의 기억을 저장하는 신화이기도 하다. 그러나 그 특이성은이 이중 구조뿐만 아니라 그 운명 자체에 있습니다. 상징으로서 체리 과수원은 껍질이 살아있는 한 정확히 살아 있습니다.

Cherry Orchard는 Ox 's Meadows와 같은 사소한 일이 아닙니다. Luzhki에 대한 논쟁이 Skattay의 "굴레"에 대한 논쟁으로 쉽게 변한다는 것을 기억합시다. 보드빌에서는 캐릭터가 땅이나 개에 대해 이야기하는지 여부는 중요하지 않습니다. Cherry Orchard는 줄거리가 만들어지기 때문에 연극에서 없어서는 안될 상징입니다. 그러나 체호프의 마지막 연극과 예를 들어 The Wild Duck이나 Ibsen의 Doll's House에서 기호를 비교하더라도 규모와 기능의 차이도 볼 수 있습니다. 체리 과수원의 이미지는 포괄적이며 줄거리, 등장 인물 및 관계가 여기에 집중되어 있습니다. Ibsen의 상징은 의미론적 일반화의 기능을 가지고 있지만 The Cherry Orchard에서처럼 줄거리를 형성하지는 않습니다. 이 연극은 체호프의 다른 극작들 중에서도 독특하다.

Chekhov의 마지막 연극에서 줄거리의 모든 요소는 기호에 집중되어 있습니다. 줄거리 ( "... 당신의 체리 과수원은 빚 때문에 팔리고 있습니다.

경매가 예정되어 있습니다 ...”), 정점 (“체리 과수원이 팔렸습니다”) 그리고 마지막으로 비난 (“오, 내 사랑, 내 부드럽고 아름다운 정원! .. 내 인생, 내 젊음, 내 행복, 안녕! ..” )2.

The Cherry Orchard에서 상징은 지속적으로 의미를 확장합니다. 흰색과 꽃이 만발한 정원은 아름답고 밝고 행복한 추억 만이 관련되어있는 것 같습니다 (“... 하늘의 천사들은 당신을 떠나지 않았습니다 ... ”) 그러나 6 년 전 연못 근처에서 Ranevskaya의 어린 아들이 익사했습니다. Lopakhin은 “이 정원의 놀라운 점은 매우 크다는 것입니다. 체리는 2년에 한 번 태어나는데 그것도 갈 데가 없어서 아무도 사지 않는다”(나는 행동한다). Petya Trofimov는 Anya를 다음과 같이 설득합니다. , 모든 트렁크에서 그들은 당신 인간을 보지 않습니까, 목소리가 들리지 않습니까… 현재에 살기 시작하려면 먼저 우리의 과거를 구속하고 끝내야합니다… 행동). 그리고 이제 Anya의 말에 따르면 새로운 가상 정원이 나타나 이전 ​​정원 대신 심어 질 것입니다 (III 막). Chekhov는 상징에 너무 많은 모순적인 특징을 결합하고 그 중 어느 것도 다른 정원을 가리지 않으며 모두 공존하고 상호 작용하며 다른 정원에 대한 수많은 암시를 제공합니다.

모든 기호는 처음부터 나타나지 않으며 "수세기의 깊이로 돌아가는"광범위한 혈통을 가지고 있습니다. 상징의 의미는 처음에는 모호함을 추구하기 때문에 근본적으로 역동적입니다. "심볼의 구조는 "원본"의 요소에 각각의 특정 현상을 몰입시키고 이를 통해 세계의 전체적인 이미지를 부여하는 것을 목표로 합니다."3. 정원의 원형적 기반은 주로 "통제된 출입구가 있는" "경작된" 공간이라는 사실에 있습니다4. “정원의 개념은 우선 문화 영역에 속하는 것을 포함합니다. 정원은 저절로 자라는 것이 아니라 재배되고 가공되고 장식됩니다.

정원의 첫 번째 정원사이자 관리인은 자신의 기술을 교양 있는 영웅에게 전수할 수 있는 신입니다5.<...>정원의 미적 측면은 물질적으로 무관심할 것을 요구합니다. 이것은 사람이 정원에서 이익을 얻는다는 사실과 모순되지 않습니다. 그것은 부차적이며 미적 즐거움과 결합하여 만 존재합니다. 정원의 신화 중심은 별과 천체, 황금 사과, 생명 나무, 또는 마지막으로 정원 자체가 특별한 분위기와 마음 상태를 전달하는 영적 가치로 쉽게 기록됩니다. 고대 샘플을 지향하는 르네상스의 고대 시와 서정시에 대해 말하면서 T. Tsivyan은 정원 이미지의 신화적 근거를 지적합니다.

세계의 윤리적 그림.

정원은 처음에는 그것에 관련된 사람들의 시간과 일치했지만 나중에는 놓친 별도의 시간 (식물주기)에 살고 있습니다. 기독교 문화는 이 영원한 순환을 재해석했습니다. “겨울은 그리스도의 세례 이전 시기를 상징합니다. 봄은 생명의 문턱에서 사람을 새롭게 하는 세례의 때입니다. 또한 봄은 그리스도의 부활을 상징합니다. 여름은 영생의 상징입니다. 가을은 최후의 심판의 상징입니다. 이것은 사람이 뿌린 것을 거둘 때인 세상의 마지막 날에 그리스도께서 거두실 추수 때입니다. Chekhov에 따르면 봄에는 남자가 아무것도 뿌리지 않고 가을에는 죽어가는 정원에서 추방됩니다.

체리 과수원 주인의 시간은 과수원 시간과 분기되어 전후로 나뉘며 관건은 경매 예정일인 8월 22일이다. 정원은 더 이상 사람과 별도로 계속 존재할 수 없습니다(예전처럼). 정원은 다른 사람의 의지에 복종하도록 정해져 있습니다.

상징은 다중 가치이며 상징에 포함 된 의미는 서로 논쟁 할 수 있습니다. 먼 기독교 과거의 정원 인 또 다른 정원은 체리 과수원의 비난하는 유령 중 하나입니다.

그러나 체리 과수원의 이미지 속 현실은 상징주의에 다름 아니었다. “세기 말까지 러시아 신문에는 입찰 및 경매 공고가 실렸습니다. 예를 들어, 공원과 연못이 있는 Golitsyn 부동산은 구획으로 나누어 dachas로 임대했습니다.”9. Chekhov M.V. Kiseleva는 1897 년 12 월 작가가 여름에 반복적으로 쉬었던 그녀의 부동산 Babkino에 대해 썼습니다. "... Babkino에서는 소유자에서 시작하여 건물로 끝나는 많은 것이 파괴되고 있습니다 ..."(13; 482). Babkino는 곧 빚을 위해 팔린 것으로 알려져 있으며, 부동산의 전 소유자는 가족이 이사 한 Kaluga의 은행 이사회에 자리를 잡았습니다.

Chekhov의 동시대 B. Zaitsev는 The Cherry Orchard와 관련하여이시기에 대해 다음과 같이 씁니다. “Anton Pavlovich의 삶은 끝나고 러시아의 거대한 스트립이 끝나고 모든 것이 새로운 문턱에있었습니다. 그런 다음 아무도이 새로운 것이 무엇인지 예견하지 못했지만 전직-지적이고 어리 석고 평온하지만 그럼에도 불구하고 러시아 XIX 세기를 창조 한 것이 끝나고 많은 사람들이 그것을 느꼈습니다. 체호프도. 그리고 나는 내 끝을 느꼈다.

정원은 러시아 생활과 러시아 문학 모두에서 오랫동안 잡초로 무성했습니다. 비극적으로 인식되기 전에 만 :

“그들이 나를 위해 벌레를 깔고 있는 동안, 나는 향기롭고 육즙이 풍부한 광야로 사방이 별채를 둘러싸고 있는 작고 한때 과일향이 나는 야생 정원을 돌아다녔습니다. 오, 맑은 하늘 아래, 종달새가 펄럭이는 곳, 울려 퍼지는 목소리의 은구슬이 쏟아지는 곳에서 자유 공기가 얼마나 좋았습니까! (I.S. Turgenev, "살아있는 힘")11.

때때로 Turgenev는 정원에 전혀 관심을 기울이지 않습니다. 이는 종종 배경 세부 사항에 지나지 않습니다. “그들은 부자가 아니 었습니다. 그들의 아주 오래된 집은 나무로 되어 있지만 편안했고, 썩은 정원과 무성한 안뜰 사이의 언덕 위에 서 있었습니다.

19세기 중반의 모든 문학에서 볼 때 무성한 정원이 반드시 버려진 고아를 의미하지는 않습니다. 정원이 "깔끔"하다면 이것은 소유자의 질서에 대한 번영과 사랑의 분명한 신호입니다.

니콜스코에<...>거기에는 훌륭하고 잘 꾸며진 집과 온실이 있는 아름다운 정원이 있었습니다.<...>오래된 정원의 어두운 나무들이 집 양쪽으로 인접해 있었다.

“... 이 정원은 크고 아름다웠으며 잘 정돈되어 있었습니다. 고용된 노동자들이 삽으로 길을 긁었습니다. 덤불의 밝은 녹색에서 갈퀴로 무장 한 농민 소녀의 머리에 빨간 스카프가 번쩍였습니다.”14 (“Nov”, Ch. VIII).

세기가 바뀌면서 많은 것이 바뀌었고 여름 거주자의 전체 "계급"이 나타 났으며 "고귀한 둥지"가 파손되었습니다. 오래된 장원 문화가 죽어 가고 가을이 왔습니다.

나는 집으로 걸어가고 있었다<...>

온통 숲이 온통 색으로 가득 차 있었고,

그러나 여기 고개에서, 움푹 패인 곳을 넘어,

과수원은 나뭇잎으로 붉게 물들었고,

그리고 그는 별채를 ​​회색 폐허로 보았다.

글렙은 나를 위해 발코니 문을 열었습니다.

그는 나에게 침착한 자세로 말을 걸었다.

부드럽고 슬픈 신음이 쏟아졌다.

나는 창가에 있는 안락의자에 앉아 쉬고 있었다.

그가 침묵하는 것을 지켜보았다.

발코니 옆 단풍나무를 보니,

벚나무에, 마운드 아래에서 붉어지는 ...

그리고 하프시코드는 벽을 향하여 어두워졌습니다.

나는 그들을 만졌고 슬프게도 침묵 속에서 소리가 들렸습니다. 떨리는 로맨틱,

그는 한심했지만 친숙한 영혼으로 그에게서 내 영혼의 멜로디를 잡았습니다 ...

말 없는 침묵이 나를 괴롭힌다.

네이티브 둥지는 황폐화로 고통받습니다.

나는 여기서 자랐다. 하지만 창밖을 내다보니 썩은 정원. 연기가 집 위로 날아갑니다.

경쾌한 도끼 소리를 기다리며

대담한 작업의 파괴를 기다리고,

무자비한 힘 속에서도 나는 삶을 기다리고 있습니다.

무덤의 먼지에서 다시 꽃이 피었습니다.15

Cherry Orchard에있는 Ranevskaya의 부동산에 대한 오래된 부동산에 대한 설명과 얼마나 이상하게 유사하고 동시에. 부닌은 1903년 말에 이 시를 썼고 1904년 초에 Over the Eye라는 제목으로 출판했습니다. 그 후이시는 "폐허"16라는 제목으로 출판되었습니다. 그때 그는 체호프의 연극을 알고 있었습니까? 체호프는 1903년 12월 예술 극장 리허설에 참석하기 위해 모스크바에 도착했을 때 서로 여러 번 만났고 부닌과 긴 대화를 나눈 것으로 알려졌다. 그 당시 Bunin은 나중에 치료하기 시작한 방식으로 Chekhov 의이 연극을 인식하지 못했을 것입니다.

회고록에서 Bunin이 Chekhov의 마지막 연극을 승인하지 않은 것으로 알려져 있습니다. “나는 그가 귀족, 지주의 재산에 대해 글을 쓰지 말았어야한다고 생각하고 생각했습니다. 이것은 그의 pied-에서 특히 분명했습니다.

sakh- "The Cherry Orchard"의 "Vanya 삼촌"에서. 그곳의 지주들은 매우 나쁩니다... 그리고 전적으로 체리로만 구성된 지주의 정원은 어디에 있었습니까? "Cherry Orchard"는 Khokkhlatsky 오두막에만있었습니다. 그리고 Lopa-khin은 왜 이 "체리 과수원"을 잘라야 했습니까? 체리 과수원 자리에 공장을 짓는 건가?”17. Bunin은 부동산 생활을 너무 잘 알고 있었고 그것에 대한 많은 기억을 간직했으며 아마도 오래된 지주의 정원의 이미지를 상징으로 인식하는 것이 불가능하고 모독적인 것처럼 보였습니다. 체호프와 달리 부닌은 자신의 스쳐가는 세계에 대해 글을 쓸 때 "얼음처럼 차가울" 수 없었다. 그는 추상적이고 상징적 인 일반화로 인해 Chekhov의 정원을 좋아하지 않았습니다. Bunin의 정원은 꽃 놀이, Antonov 사과 냄새, 꿀, 가을 신선함으로 가득 차 있습니다. 조밀하고 부패한 정원은 Turgenev의 정원처럼 지역 생활의 멸종에 대한 필수 증거가 아니 었습니다. "이모의 정원은 방치로 유명했습니다 ..."19.

또 다른 추억은 이전에 Gogol의 "Dead Souls"입니다. Plyushkin의 정원에 대한 길고 시적인 설명을 기억해 봅시다.

“집 뒤에 뻗어있는 오래되고 광대 한 정원은 마을을 내려다보고 들판으로 사라지고 무성하고 썩어가는 것 같았습니다. 홀로이 광대 한 마을을 새롭게하고 그림 같은 황폐함 속에서 홀로 그림 같은 것 같았습니다. 녹색 구름과 불규칙하게 흔들리는 돔이 자유롭게 자란 나무 꼭대기가 연결된 천상의 지평선에 놓여 있습니다. 폭풍이나 뇌우로 부서진 꼭대기가없는 거대한 흰 자작 나무 줄기가이 녹색 덤불에서 솟아 올라 일반 대리석 반짝이는 기둥처럼 공중에서 둥글게되었습니다. 모자 나 검은 새처럼 눈 덮인 흰색에 대해 어두워지는 수도 대신 위쪽으로 끝나는 비스듬한 뾰족한 휴식<... >곳곳에서 녹색 덤불이 갈라지고 태양이 비추고 그 사이에 어두운 입처럼 벌어진 불이 꺼진 움푹 들어간 곳을 보였습니다.<... >그리고 마지막으로 어린 단풍나무 가지가 초록 잎을 쭉 뻗고 있습니다.

먼지 시트, 그 아래에서 신이 어떻게 올라 갔는지 태양이 갑자기 그것을 투명하고 불 같은 것으로 바꾸어이 짙은 어둠 속에서 놀랍게 빛나고 있습니다.<...>한마디로 자연이나 예술이 발명할 수 없기 때문에 모든 것이 괜찮았지만, 그것들이 함께 결합될 때만 일어나는 것처럼, 쌓이고 종종 쓸모없는 인간의 노동에 따라 자연은 마지막 앞니와 함께 지나갈 때, 무거운 덩어리를 가볍게 하고, 총체적으로 합리적인 정확성과 빈약한 격차를 파괴합니다.

숨은 적나라한 계획이 아닌 꿰뚫어보는, 멋진 따뜻함을 선사할

측정 된 청결과 깔끔함의 차가움 속에서 만들어진 모든 것.

Plyushkin의 정원에 대한 설명 앞에“오 마이 젊음! 오 나의 신선함! (나중에 Turgenev는 그의 산문시 중 하나를 이런 식으로 불렀습니다.) 이 느낌표는 Ranevskaya가 "정원에서 창 밖을 내다 볼 때" "오 내 어린 시절, 내 순수함!"

중요한 것은 아무도 원하지 않고 버려진 "Dead Souls"의 정원이 아름답다는 것입니다. 정원과 그 주인의 운명은 다르고 정원은 주인과 같은 삶을 사는 집에서 잡초와 잡초의 벽으로 분리 된 것처럼 보였습니다.

체호프의 집과 정원은 의미론적으로 동일합니다. Lopakhin은 정원을 자르는 것뿐만 아니라 "더 이상 아무 소용이 없는" 집을 부수려고 합니다. 새로운 경제, "새로운 정원"을 위해서는 이것이 필요합니다. 체호프의 마지막 연극에 나오는 정원은 정원 이상이며 집입니다. 집에 속한 유령이 정원에 나타납니다 ( "죽은 어머니 ... 하얀 드레스를 입고"). 정원은 "존재의 사슬"에서 하나의 링크가 다른 링크와 연결되어 집과 연결되어 있으며 집이 아프면 정원도 아프다. 흥미롭게도 집과 정원의 불가분성에도 불구하고 모두가 멀리서 정원을 바라 봅니다. 그것은 집의 일종의 상징적 투영입니다. “정원의 운명은 연극에서 끊임없이 논의되지만 정원 자체는 결코 직접적인 행동의 장소가 되지 않습니다.

위야.<...>정원은 펼쳐지는 이벤트 영역으로서의 전통적인 기능을 수행하지 않습니다. 그의 특별한 이상형이 부각된다.

정원과 사람의 운명의 불가분성은 체호프가 가장 좋아하는 셰익스피어 연극인 햄릿에서 은유적으로 표현되었습니다. E.V. Kharitonova는 비극 햄릿의 질병 동기에 관한 기사에서 다음과 같이 썼습니다. 이것은 자연이 인간과 분리될 수 없다는 사실 때문입니다. 자연은 그와 함께 발생하는 모든 고통스러운 과정을 반영합니다. 비극에서 자연은 정원의 다중적 이미지와 연관되는데, 햄릿의 주요 모티프이자 플롯을 형성하는 모티프인 “질병 모티프”의 물질적, 정신적 차원에 포함된다.22

정원 세계의 은유는 햄릿의 첫 번째 독백(I, 2)에 나타납니다.

비열한 세상, 너는 텅 빈 정원

쓸모없는 허브 빈 재산.

(A. Kroneberg 번역);

삶! 당신은? 정원, 실속

황량한 풀밭 아래...

(N. Polevoy 번역).

병이라는 모티프와 결합된 정원의 은유는 전체 비극을 관통한다. 그래서 "... 그녀의 아버지 오필리아가 죽은 후 마치 처음처럼 성벽을 정원으로 떠나 꽃다발에 진짜 꽃을 모았습니다." E. Kharitonova에 따르면 병든 정원의 은유는 줄거리 수준에도 영향을 미칩니다. "엄격한 처녀"가 "죽은 사람의 손"(IV, 7)이라고 부르는 "데이지, 쐐기풀, 미나리 아재비 및 자주색 꽃의 화환 ..."정원의 꽃을 걸었습니다 (K.R. 번역에서), 오필리아는 죽는다.

Hamlet이 Gertrude와 대화하는 유명한 장면에서 잡초가 무성한 "황량한 정원"의 은유가 다시 한 번 회상됩니다.

나쁜 풀에 비료를 주지 마세요

그녀가 힘을 초과하여 자라지 않도록 ...

(A. Kroneberg 번역).

Hamlet에서 정원 은유의 발전을 추적한 후 E. Kharitonova는 "정원은 대우주의 모델일 뿐만 아니라 사람 내부에도 존재하며 정원의 야생 상태는 인간 의식 내부의 혼돈을 나타냅니다."

체리 과수원의 가장 가까운 족보는 물론 러시아 문학과 문화의 정원으로 거슬러 올라가며 Hamletian 추함의 의미를 포함하지 않습니다. 체리 과수원은 아름답습니다. 그러나 그 상징적 본질에서 Chekhov의 연극의 마지막 정원은 Hamlet의 정원 세계의 은유에 가깝습니다. "시대의 단절된 연결"은 황폐화의 원인이며 그 다음에는 정원의 집이 죽고 햄릿에서와 같이 죽음은 과거, 현재, 미래 사이의 이러한 붕괴에 앞서 있습니다. Chekhov의 연극에서 이것은 아이의 죽음이며 그 후 어머니 Ranevskaya는 모든 것을 남겨두고 도망 쳤습니다. 반환이 불가능한 것으로 판명되었습니다. Ranevskaya와 Gaev에게는 "새로운 정원"이 없습니다. Anya보다 믿음이 적은 Lopakhin은 다른 시골 정원의 존재를 희망합니다. 그러나 "전체 지방에서"와 러시아 문학에서 가장 주목할만한 체리 과수원은 사라지고 정원과 관련되고 유지되었던 모든 것에 대한 기억이 사라질 것입니다.

Hamlet의 유명한 은유 "시간이 맞지 않는다"27는 The Cherry Orchard의 서문일 수 있습니다. 우리는 예약해야하지만 Chekhov는 코미디에 너무 한심한 그런 비문을 넣지 않을 것입니다. 끊어진 줄의 소리- "흐려지고 슬프다 ... 마치 하늘에서 온 것처럼"-긴장에서 찢겨진 같은 시간의 느낌을 비언어적으로 표현합니다.

부동산 매각은 그 자체로 끔찍할뿐만 아니라 그의 삼촌이 실망한 Treplev가 가지고 있지 않은 "일반적인 아이디어"의 상실로 인해 끔찍합니다.

세 자매가 헛되이 찾았고 Ranevskaya와 Gaev가 하얀 벚꽃 골목에서 본 (또는 보는 데 익숙한) Vanya. 이 "일반적인 아이디어"는 환상적이며 그 자체에 특정한 것을 포함하지 않는 것 같습니다. 그 의미는 표현할 수 없습니다. Chekhov는 "영원한"질문에 대한 명확한 답변을 좋아하지 않았습니다. "신"이라고 말하지 않기 위해 그의 영웅들은 "일반적인 생각"28. 그가 죽기 2개월 반 전(1904년 4월 20일) 체호프는 O.L. Knipper: “당신은 묻습니다: 삶은 무엇입니까? 그것은 마치 당근이 무엇인가? 당근은 당근이고 다른 것은 알려져 있지 않습니다.

Andrei Bely는 Chekhov 극장과 Maeterlinck 극장을 비교하는 그의 기사 "Chekhov"에서 후자의 상징의 성향에 대해 다음과 같이 씁니다. 이러한 성향은 예술가의 계시가 예술의 한계를 넘어 생활 속으로 쏟아져 나올 때 비로소 충분히 정당화된다. Chekhov의 계시는 결코 삶을 떠나지 않았으므로 그의 이미지는 결코 추측으로 인식되지 않았습니다. 체리 과수원의 상징은 신화뿐만 아니라 무엇보다도 현실과 삶으로 가득 차 있습니다. 그리고 "진정한 상징주의는 진정한 사실주의와 일치한다.<...>진짜에 대해 둘 다”30. 체호프의 마지막 연극의 중심 상징은 함께 결합된 두 개의 레이어로 구성되어 있는 것 같습니다. Bely의 정의를 사용하여 "... Turgenev와 Tolstoy는 Maeterlinck 및 Hamsun과 접촉합니다"31.

정원의 상징성은 유형적 구현에 기인하며, 정원이 잘려나간 후에는 사라진다. 그것은 악기와 음악과 같으며 하나는 다른 하나 없이는 불가능합니다. 사람들은 정원뿐만 아니라 정원의 아름다운 입체성, 즉 과거와 신을 박탈당합니다. 정원이 죽은 후 그들은 살아 있지 않고 발명되지 않았지만 위에서부터 상징이 주어진 차가운 세상에서 외로운 삶을 시작합니다. 현실은 더 이상 들리지 않는다

과거의 메아리. 현재는 "일반적인 생각"이없는 사람이 떨어지는 고립 된 시간 구획으로 밝혀졌습니다. 체리 과수원은 죽어 가고 있으며 그 상징성은 죽어 가고 있으며 현실과 영원을 연결합니다. 마지막 소리는 줄 끊어지는 소리입니다.

I Strehler J. Chekhov (1974)의 "The Cherry Orchard" // Chekhoviana. 끊어진 줄 소리: 연극 "체리 과수원" 100주년을 위하여. M., 2005. S. 225.

A.P. 작품의 모든 인용문. Chekhov 및 메모에 대한 참조는 다음 판에 따라 제공됩니다. Chekhov A.P. 작품 및 편지 전집: 30권 T. 13. M., 1986.

3 미학: 사전. M., 1989. S. 312

4 치비안 TV Verg. 게오르크. I.Y. 116-148: 정원의 신화로 // 텍스트: 의미론과 구조. M., 1983. S. 148.

5 같은 것. S.141.

6 동일. S.147.

7 같은 것. 149-150쪽.

8 리카체프 D.S. 고대 러시아 문학의 시학. L., 1967. S. 159.

9 Gromov M. Chekhov. M., 1993. S. 355-356.

10 Zaitsev B. Zhukovsky; 투르게네프의 생애; 체호프. M., 1994. S. 497.

II 인용. 판에 따르면 Turgenev I.S. 헌터의 노트. M., 1991. S. 238. (문학 기념물).

12 같은 책. S.196.

13 투르게네프 I.S. 전날; 아버지와 아들; 대초원 왕 리어. L., 1985. S. 194, 196. (고전 및 동시대).

14 Turgenev I.S. 연기; 11월; 샘물. M., 1986. S. 209.

15 부닌 I.A. 전집: 8권 T. 1. M., 1993. 115-117쪽.

16 Bunin의 이 시와 Chekhov의 The Cherry Orchard의 유사성은 다음 기사에서 언급되었습니다. Kuzicheva A.P. "실버 에이지"시에서 "깨진 줄"의 메아리 // Chekhoviana : Chekhov와 "실버 에이지"M., 1996. P. 141-142. Kuzicheva는 또한 Chekhov가 저자에게 자신의 의견을 표명 한 Bunin의 이야기 "Chernozem"과 함께 시가 출판 되었기 때문에 Chekhov가 "Over the Eye"를 읽을 가능성이 가장 높다고 언급합니다. 연구원은 “두 작품의 줄거리와 시적 메아리<...>유형 학적으로 흥미 롭습니다-Bunin의 시가 Chekhov와의 만남 및 대화에서 영감을 받았는지 여부에 관계없이. 이 분위기와 억양은 Bunin의 이전 작품을 구별합니다.”(Ibid., p. 142).

17 부닌 I.A. 시와 산문. M., 1986. S. 360.

Bunin은 Chekhov가 한때 그에게 "얼음처럼 차가울 때만 앉아서 글을 쓰면됩니다 ..."라고 말한 것을 회상합니다. 거기. S.356.

19 부닌 I.A. 소브. cit.: 8권 2권. Antonovskie 사과. M., 1993. S. 117.

20 고골 N.V. 전집: 9권 T. 5. M., 1994. S. 105-106.

21 고랴체바 M.O. 체호프의 예술 세계 구조에서 "정원"의 의미 // 러시아 문학. 1994. No. XXXV-II(2월 15일). P.177.

Kharitonova E.V. 셰익스피어의 극작에서 비극적 동기의 개념: 비극 "햄릿"의 "질병의 동기" // 영어 -1. M., 1996. S. 57-58.

23 Yalta Chekhov Museum에는 Kroneberg와 Polevoi가 여백에 연필 표시가 있고 K.R. 분명히 처음 두 권의 책은

80년대부터 체호프와 동행했다. 1902 년에 저자는 Hamlet의 번역을 포함하여 K.R.의 3 권으로 구성된 작품 세트를 Chekhov에게 선물했습니다.

24 The Cherry Orchard의 셰익스피어 이미지 문제는 A.G. Golovacheva: Golovacheva A.G. "줄 끊어지는 소리." "체리 과수원"역사의 읽지 않은 페이지 // 학교 문학. 1997. 제2호 S. 34-45.

25 같은 책. S.58.

26 같은 책. S.62.

27 시대의 연결이 무너졌고(Kroneberg의 번역), 시대의 사슬이 끊어졌습니다(K.R.의 번역). 현장 번역 생략 시간이 맞지 않습니다.

28 "지루한 이야기"의 교수는 다음과 같이 말했습니다. 일반 관념 또는 산 사람의 신이라고 불리는 것을 찾지 못할 것입니다. 이것이 없으면 아무것도 없다는 뜻입니다.”

29 Bely A. Chekhov // Bely A. 세계관으로서의 상징주의. M., 1994. S. 374-375 처음으로 A. Bely는“A.P. 잡지 "In the World of Arts"(1907. No. 11-12)의 Chekhov". V. Nabokov는 Chekhov의 상징을 "눈에 거슬리지 않는다"라고 부르는 Chekhov의 상징에 대해 유사한 인식을 가졌습니다 (참조 : Nabokov V. Lectures on Russian Literature. M., 1996, p. 350). 현대 체호프 학자 V.B. Kataev와 A.P. 종종 Bely의 기사를 회상하는 Chudakov는 "한 번에 두 개의 영역에 속하고"실제 "및 상징적-그리고 그 중 어느 것도 다른 것보다 더 큰 범위"(Chudakov A.P. Poetics Chekhov)라는 Chekhov 기호의 특성에 주목했습니다. , 모스크바, 1971, p. 172). 참조: Kataev V.B. Chekhov의 문학 연결. M., 1989. S. 248-249. A.S.로 모노 그래프의 이름을 지정할 수도 있습니다. 소벤니코바: Sobennikov A.S. A.P. 체호프: 서유럽의 "신극"과의 유형학적 비교. Irkutsk, 1989. 많은 서양 학자들도 Chekhov의 특별한 상징주의에 대해 다음과 같이 썼습니다. // 체호프의 글쓰기 기술. 비평 에세이 모음 / Ed. P. Debreczeny 및 T. Eekman. 콜럼버스, 오하이오. 1977.

30 Bely A. 법령. 작전 S.372.