Pastelė Olga Abramova. Pastelinis pleneras su Olga Abramova

Tiesa, jie greitai virsta nešvariomis lazdelėmis.))

Tiems, kurie nežino, tai yra sausa pastelė Schmincke- vienas iš mano mėgstamiausių.

Neseniai tokios kreidelės bandomajam piešiniui pas mane atkeliavo iš „Wanderer“ menininkams.

Ši pastelė nuo visų kitų skiriasi reta sudėtingų spalvų palete, švelnumu, geru sukibimu su popieriumi ir spalvos atsparumu.

Tai nėra pigu, todėl pradedantysis menininkas gali išspręsti šią problemą, pirkdamas individualiai tik tas spalvas, kurios reikalingos darbui, o pagrindinę paletę galima surinkti iš pigesnių firmų pastelių. Na, profesionalai supras mano pageidavimus, man jo užtenka dėžutėje.))

Šią pastelę mums į Maskvą atveža parduotuvė „Peredvizhnik“, kur visą šį grožį galima nusipirkti po gabalėlį, kuris man daug įdomiau nei komplektas.


Turėdama didelę paletę skirtingų kreidelių, prieš pradėdama dirbti visada atskiroje dėžutėje išsirenku svarstykles, su kuriomis eisiu dirbti. Tai yra apie 20–30 kreidelių, pirminių ir antrinių spalvų.

Kai labai noriu nupiešti kokią spalvą, imuosi didesnių formatų, tam labai tinka Schmincke minkštos kreidelės. Galite nudažyti plačiais potėpiais, sumaišydami kiek kreidelių, kad netikėtai pereitumėte iš vienos spalvos į kitą.

Šiame straipsnyje parodysiu kelis darbo su paveikslu etapus.

Rainelė, 65x50
Popierius, pastelė

Pirmas lygmuo. Taip, man atrodo taip. Nedarau preliminarių brėžinių, o iš karto brėžiu formą dėmėmis, koreguoju detales, pakeliui pridedu linijas.

Didelėmis dėmėmis kuriu apytikslę paveikslo kompoziciją. Žinoma, šią kompoziciją jau iš anksto sugalvojau ir laikau savo galvoje.

Nepaisant didelės ir įvairios įvairių markių pastelių paletės, pirmiesiems sluoksniams beveik visada negailestingai naudoju Schmincke pastelę, ji puikiai tinka dideli darbai ir sukuria sudėtingus pirmojo sluoksnio spalvų perėjimus.
Pradinis darbo etapas nustato ir ritmą, ir viso paveikslo spalvą. Jei šis etapas sėkmingas, tada darbas nupieštas savaime.

Žinoma, aš perdedu, bet pirmasis sluoksnis yra tikrai svarbus.))

Pradedu pridėti detales. Ir tada netikėtai - saulė!

Turiu labai saulėtas dirbtuves, kurios formuoja mano darbo grafiką. Saulė dažnai trukdo tapyti, keičia kontrastą ir spalvų suvokimą, todėl vertinu apsiniaukusias, miglotas dienas, kai šviesa idealiai tinka darbui su pasteliniais paveikslais. Tačiau filmavimui ir nuotaikai saulė yra būtina.))

Yra tokių transformerinių paveikslų, piešiami ne pirmą kartą, o keičiasi darbo eigoje. Keičiasi dinamika, spalva, nuotaika, o šį kartą kaip tik tokia istorija. Taip pasiilgau grafikos, kad giliai apie darbą negalvojau ir nelaukiau atsakymo, bet nusprendžiau iš karto užmegzti artimą santykį su spalva.
Formatas buvo labai sėkmingas, didelis, kaip tik Schminkei, bet aš imčiau dar daugiau, kad pasimėgaučiau sudėtingais pilkais ir bliuzais.

Tačiau kažkas nutiko – popieriaus paviršiuje atsirado spalva, tada studijoje pasirodė saulė, tada dingo šviesa ir mėlyna visą laiką keitė savo atspalvį. Aš persekiojau jį ir dėl to iki vakaro gavau baigtą darbą, kuris buvo nupieštas taip, kaip aš pats norėjau.))

Dabar reikia sureguliuoti gama po ryškios saulės ir pažvelgti į kompozicijos detales.

Pagrindinės spalvos paveikslėlyje.
098 - neutrali pilka 076, 078;
091 - pilka mėlyna;
090 - pilka violetinė 077, 079;
095 - šalta pilka;
061 - ftalo mėlynas gilus 073, 077, 079;
062 - ultramarino šviesa;
064 - kobalto mėlynas tonas;
066 - Prūsijos mėlyna;
013 - ochra šviesa 069, 079
Antroji skaičiaus dalis rodo spalvos šviesumą: kuo didesnis skaičius, tuo šviesesnis tonas.

Ir finalas. Pasiruošę!

Piešdamas šį darbą netingėjau nufilmuoti 32 jo virsmo etapus, pasirodė visas animacinis filmas. Bet aš jums parodžiau tik keletą.
Daugiausia dirbu su CANSON popieriumi ir kartonu. Šį darbą piešiau ant pilko Mi-Teintes popieriaus.

Viskas, nuėjau piešti.))

Neįtikėtiną grožį ir darbo gilumą kurianti pastelių menininkė Olga Abramova atsakė į mūsų klausimus, kuriuos uždavėme plenero savaitės metu O, mano PLEINE!

Olga, papasakokite, kaip nusprendėte dėl medžiagos ir technikos?
Kodėl pastelinė?
Man visada patiko grafinės medžiagos. Bet pastelinė – tai buvo meilė iš pirmo bandymo. Iš karto supratau, kad ši medžiaga leis man padaryti daug daugiau nei bet kuri kita.

Kokia tavo įprasta darbo diena?
Rytas, mankšta, kava, tekstai, tada dirbu su savo paveikslais ir projektais. Per pertraukas skaitau ką nors įdomaus ar naudingo. Vakare sprendžiu visokius techninius klausimus: atsakyti į laiškus, užsakyti medžiagas, apdoroti paveikslų nuotraukas. Mėgstu pasivaikščioti po mišką, bet kiekvieną dieną to negaliu padaryti, nors po pasivaikščiojimų idėjų visada ateina.

O koks buvo pirmasis pleneras?
Kokias klaidas padarėte?
Mano pirmasis pleneras buvo vaikystėje.
Prisimenu, piešiau Petro medinį namą Kolomenskoje ir norėjau nupiešti taip, kad jis labai panašus į mane patį. Mano paveiksle ruda medžio spalva pasirodė tokia tikrai ruda, bet ji nebuvo visai graži. Aš vis dar atsargus Ruda darbuose po atviru dangumi.

Ar skiriasi darbo principai ceche ir toliau grynas oras?
Man labai patinka dirbti ceche – tai pats produktyviausias laikas.
Plenerai man visada yra iššūkis ir aplinkybių derinys. Aplink daug žmonių, greitai keičiasi šviesa, slysta.
Bet turiu darbo studijoje taisyklę, kuri labai tinka plenerams:
– Dažyk taip, lyg tave vejasi.
Geriau rinkti ilgai, bet piešti maksimaliu greičiu.
Nėra kada ilgai susirinkti po atviru dangumi, reikia dirbti greitai, intuityviai, todėl reikia ruoštis iš anksto.
Plenerui su studentais kruopščiai parenku vietą, šviesą, formas, kad būtų patogu dirbti.
Labai svarbu, kokią kreidelių paletę atsineši su savimi – tai irgi yra pasiruošimo dalis. Turite žinoti savo paletę, pavyzdžiui, užrašus.

Papasakokite apie ekstremaliausią ir neįprastiausią plenerą.
Turbūt ekstremalesnis, nei neturėjau plenero zoologijos sode. Iš prigimties esu intravertė, zoologijos sode dėmesys gyvūnams ir piešiantiems yra vienodas.)
Na, o patys gyvūnai visai nėra statiški sėdintys.
Buvo dar vienas atvejis. Piešiau 6 valandą ryto Fiolent kyšulyje, Kryme. Aplink nė vieno žmogaus, aušra, sėdžiu pakibęs kojas ant laiptelio po skardžiu ir piešiu. Staiga prie manęs prieina jaunuolis ir atsisėda šalia, pradeda kalbėti su manimi apie gyvenimą iš tolo. O aš sėdžiu ir galvoju, kaip galėčiau maloniai jo atsikratyti. Ir tada paaiškėjo, kad jis manė, kad išgelbėjo man gyvybę.) Mes tai išsiaiškinome.

Labiau mėgstate dirbti vienas, ar mėgstate grupinius plenerus?
Žinoma, vienas, tada lieka tik aš ir paveikslas.

O koks yra minimalus medžiagų rinkinys, kurį visada imatės su savimi į lauko eskizus?
Juodas albumas, apie 15 pastelinių pieštukų ir kelios skirtingų spalvų kreidelės. Bet tai tinka grafiškesniems variantams, vaizdingiems, aš susirenku sau mini dėžutę iš mažų pastelės gabalėlių ir paimu albumą su pasteliniu popieriumi.

Ar yra vietų, kurios tapo „galios vietomis“?
Kur, jūsų nuomone, pasisekė, darbas.
Jėgos vietose dažniausiai nepiešiu. Sėdžiu ir žiūriu, o tada piešiu studijoje. Taigi aš sėdėjau ant vėsių akmenų Estijoje, tada piešiau daug eskizų ir didelė nuotrauka Undva Punk. Stovėjau lietuje ant vandenyno kranto su juodu smėliu ir mėlynomis ledo lytimis Islandijoje, o tada pusę metų rinkau temą iš šios valstijos, kad galėčiau sukurti filmą, kuriame piešiu vandenyną. Visus rimčiausius darbus dirbu studijoje.
Pleneras – tai galimybė pagauti kokį neįprastą spalvų ar šviesos ar nuotaikos derinį. O darbas studijoje yra permąstymas.

Ar galite parodyti savo mėgstamus puslapius (ar plenero darbus) eskizų knygelėje?

Duokite tris patarimus tiems, kurie pirmą kartą vyksta į atvirą orą.
1. Pastelei - pasiimkite su savimi nedidelius kreidelių gabalėlius, gėlių geriau imkite daugiau nei mažiau, renkant jas į pakeliamą dėžutę.
2. Įsimylėkite gamtą, jei tai, ką piešite, nesukelia jums jokių jausmų, tuomet galite visai nepiešti.
3. Nuspręskite, kas jums yra svarbiausia tame, į ką žiūrite, ir apibūdinkite tai žodžiais patys. Taps aiškiau, kaip piešti.

„Piešk taip, lyg tave kas vejasi“..... Dailininkė Olga Abramova

„Gyvenimas daug labiau imituoja Meną
nei menas yra gyvenimas.
Oskaras Vaildas

"Viskas prasidėjo seniai. Ir nė vienas mano draugas neprisimena to laiko, kai mano pirštai buvo tokios pat spalvos. Viskas dėl stebuklingos pastelinių kreidelių dėžutės, kurią paveldėjau iš tėčio. Daug metų esu trindamas pasteles ant tamsintų lakštų, dalį palikdamas ant savęs, o dalį ant popieriaus...

Kas aš esu?!..... Grafikas, mokytojas. Piešiu paveikslus, dalyvauju parodose, eksperimentuoju su gyvenimu ir kūryba. Nemėgstu veltui išeiti iš dirbtuvių, bet su spalvotais lagaminais mėgstu keliauti į tolimus kraštus. Olga Abramova gimė 1976 metais Maskvoje. 1996 m. ji baigė Maskvos studijas meno mokykla Taikomoji dailė pavadintas Kalinino vardu (MHUPI), specialybė – tekstilininkė. 2000 m. ji baigė Maskvos valstybinį atvirąjį čempionatą Pedagoginis universitetas, grafikos fakultetas. Diplomas atliktas pastelinės tapybos technika. Nuo tada pastelinė technika yra pagrindinis ir mėgstamiausias piešimo stilius. Daugelio personalinių ir grupinių parodų Rusijoje ir užsienyje dalyvis. Straipsnių apie tapybą pasteline technika autorė. Nuo 2001 m. yra Tarptautinio meno fondo (IHF) narys.

saulėtų alyvuogių (pastelė, anglis, kartonas)

Dažau dažniausiai sausomis pastelėmis. Neturiu jokios konkrečios temos, su kuria dirbu daugelį metų. Gyvenimas įdomus savo nepastovumu.

Žinote, piešiant yra viena technika – „Piešk taip, lyg tave vejasi“. Dažnai naudojuosi šiuo patarimu, kai noriu nupiešti intuityvų ir dinamišką kūrinį, kupiną improvizacijos ir netikėtumų. Tokie paveikslai tarsi alsuoja gyvybe ir jo kintamumu.

Figueres

Rugiagėlių laukas

Kai galvoju apie paveikslus ir erdvę, kurioje noriu juos parodyti, matau erdvę lengvą, atvirą, be papildomo informacinio krūvio. Kiekviena nuotrauka yra patirtas įvykis. Šis įvykis praeina per menininką, tarsi per filtrą, ir dėl to gaunamas vaizdas, kuris gali būti nutolęs nuo realybės ir kartu su ja liestis.

Gyvas, labai plastiškas menas... Paveikslas yra tarsi šokis, kuriam paruošti netrunka, bet galima tiesiog klausytis savęs, savo kūno, sielos... Gyvas grožis!

Vandenynas

Pakrantė

Siūlai. Septynių ežerų slėnis

srautai

Atsitiktinumo magija

Turėjau periodą, kai mane įkvėpė spalvos – pamačiau sudėtingiausius atspalvius ir norėjau juos parodyti. Sužinojau, kad yra daug neįprastų spalvų derinių, pavyzdžiui, gėlėse, ir pradėjau juos tyrinėti. Kartais dažydavau tik spalvų lopinėlius, pridėdama šiek tiek formos, kartais labai padidindavau dydį, kad pastebėčiau kokį derinį. Paveiksle sukūriau spalvų debesį, o paskui jame nulipdžiau formą, gavosi labai gražus, paniręs į orą darbas. Šie tyrimai man labai padėjo suprasti, kokios spalvos sąveikauja, kokie iš jų dariniai gaunami ir kokias emocijas šios spalvos sukelia.

Sukelkite emocijas savo paveikslu. Kurią?... Mano atveju tai buvo: erdvės pojūtis, švelnumas, pilnatvė ir kartu lengvumas. Po kiek laiko paieškų šis darbas pasirodė galutinis šiose paieškose.

porcelianinė orchidėja laukymė

Per Toskanos sodus

Raudona spalva mano paveiksluose pasirodo retai, bet kai pasirodo, visa erdvė studijoje pulsuoja. Ši spalva turi nuostabią savybę sukurti vibracijas, ryškią, žemišką. Viskas aplinkui pradeda judėti, atgyja: padaugėja skambučių, draugai nori pabendrauti ar atvykti į svečius. Magija!

Gudobelė

Kenozerye. rožinė pieva

akmenys

Tuštumos iliuzijos. Tarp dangaus

Tuštumos iliuzijos

Kuo skiriasi driežas ir drakonas? Sakoma, kad tas, kuris gimė šliaužioti, negali skristi. Taip, bet... Gimęs su sparnais, tegul neištveria. Yra jausmas, kai vėl nieko nėra ir žemės nebėra, kas tada lieka? Taigi tiesiog pakilkite. Ir tebūnie gražus dangus!

Drakonas

Šiaurės mitai. Nikija - Mėnulio mergelė

Mielikki yra miško šeimininkė, Tapio žmona. „Raktų“ iš sandėliukų ir miško tvartų saugotojas. Pavadinimas susidaro iš žodžių: mintis, noras, nuotaika. Iš rusų kalbos jis verčiamas kaip „geidžiamas“, „mielasis“

„Piešk taip, lyg tave kas vejasi“..... Dailininkė Olga Abramova

„Gyvenimas daug labiau imituoja Meną

Nei menas yra gyvenimas“.

Oskaras Vaildas

Viskas prasidėjo seniai. Ir nė vienas mano draugas neprisimena laiko, kai mano pirštai buvo tokios pat spalvos. Viskas dėl stebuklingos pastelinių kreidelių dėžutės, kurią paveldėjau iš tėčio. Daugelį metų tryniau pastelę ant tamsintų lakštų, dalį palikdama sau, o dalį savęs ant popieriaus...

Kas aš esu?!..... Grafikas, mokytojas. Piešiu paveikslus, dalyvauju parodose, eksperimentuoju su gyvenimu ir kūryba. Nemėgstu veltui išeiti iš dirbtuvių, bet su spalvotais lagaminais mėgstu keliauti į tolimus kraštus. Olga Abramova gimė 1976 metais Maskvoje. 1996 m. baigė Maskvos Kalinino vardo taikomosios dailės mokyklą (MKhUPI), tekstilininkės specialybę. 2000 m. baigė Maskvos valstybinio atvirojo pedagoginio universiteto grafikos skyrių. Diplomas atliktas pastelinės tapybos technika. Nuo tada pastelinė technika yra pagrindinis ir mėgstamiausias piešimo stilius. Daugelio personalinių ir grupinių parodų Rusijoje ir užsienyje dalyvis. Straipsnių apie tapybą pasteline technika autorė. Nuo 2001 m. yra Tarptautinio meno fondo (IHF) narys.

saulėtų alyvuogių (pastelė, anglis, kartonas)

Dažau dažniausiai sausomis pastelėmis. Neturiu jokios konkrečios temos, su kuria dirbu daugelį metų. Gyvenimas įdomus savo nepastovumu.

Žinote, piešiant yra viena technika – „Piešk taip, lyg tave vejasi“. Dažnai naudojuosi šiuo patarimu, kai noriu nupiešti intuityvų ir dinamišką kūrinį, kupiną improvizacijos ir netikėtumų. Tokie paveikslai tarsi alsuoja gyvybe ir jo kintamumu.

Figueres

Rugiagėlių laukas

Kai galvoju apie paveikslus ir erdvę, kurioje noriu juos parodyti, matau erdvę lengvą, atvirą, be papildomo informacinio krūvio. Kiekviena nuotrauka yra patirtas įvykis. Šis įvykis praeina per menininką, tarsi per filtrą, ir dėl to gaunamas vaizdas, kuris gali būti nutolęs nuo realybės ir kartu su ja liestis.
Gyvas, labai plastiškas menas... Paveikslas yra tarsi šokis, kuriam paruošti netrunka, bet galima tiesiog klausytis savęs, savo kūno, sielos... Gyvas grožis!

Vandenynas

Pakrantė

Siūlai. Septynių ežerų slėnis

srautai

Atsitiktinumo magija

Turėjau periodą, kai mane įkvėpė spalvos – pamačiau sudėtingiausius atspalvius ir norėjau juos parodyti. Sužinojau, kad yra daug neįprastų spalvų derinių, pavyzdžiui, gėlėse, ir pradėjau juos tyrinėti. Kartais dažydavau tik spalvų lopinėlius, pridėdama šiek tiek formos, kartais labai padidindavau dydį, kad pastebėčiau kokį derinį. Paveiksle sukūriau spalvų debesį, o paskui jame nulipdžiau formą, gavosi labai gražus, paniręs į orą darbas. Šie tyrimai man labai padėjo suprasti, kokios spalvos sąveikauja, kokie iš jų dariniai gaunami ir kokias emocijas šios spalvos sukelia.

Sukelkite emocijas savo paveikslu. Kurią?... Mano atveju tai buvo: erdvės pojūtis, švelnumas, pilnatvė ir kartu lengvumas. Po kiek laiko paieškų šis darbas pasirodė galutinis šiose paieškose.

porcelianinė orchidėja

laukymė

Per Toskanos sodus

Raudona spalva mano paveiksluose pasirodo retai, bet kai pasirodo, visa erdvė studijoje pulsuoja. Ši spalva turi nuostabią savybę sukurti vibracijas, ryškią, žemišką. Viskas aplinkui pradeda judėti, atgyja: padaugėja skambučių, draugai nori pabendrauti ar atvykti į svečius. Magija!

Gudobelė

Kenozerye. rožinė pieva

akmenys

Tuštumos iliuzijos. Tarp dangaus

Tuštumos iliuzijos

Kuo skiriasi driežas ir drakonas? Sakoma, kad tas, kuris gimė šliaužioti, negali skristi. Taip, bet... Gimęs su sparnais, tegul neištveria. Yra jausmas, kai vėl nieko nėra ir žemės nebėra, kas tada lieka? Taigi tiesiog pakilkite. Ir tebūnie gražus dangus!

Drakonas

Šiaurės mitai. Nikija - Mėnulio mergelė

Mielikki yra miško šeimininkė, Tapio žmona. „Raktų“ iš sandėliukų ir miško tvartų saugotojas. Pavadinimas susidaro iš žodžių: mintis, noras, nuotaika. Iš rusų kalbos jis verčiamas kaip „geidžiamas“, „mielasis“

Maskvietės Olgos Abramovos pastelėse į akis krenta motyvo dinamika, spalvų švelnumas, piešinio meniškumas. Svarbiausia atspindėti gyvenimą per šviesos ir spalvų sąveiką. Abramova dirba serijomis: ar tai būtų panoraminiai peizažai, pavienės gėlės ar natiurmortai su porcelianu. Ši kūrybinė laisvė yra rezultatas aukštas profesionalumas ir medžiagos įvaldymas.

Mėgstamiausia dailininkės technika – sausa pastelė. Medžiaga apima spalvotų kreidelių darbą ant grubaus popieriaus. Subtilus, permatomas ir žėrintis iš vidaus, tekstūra išgaunama tepant įvairiaspalvius sluoksnius. Olgos Abramovos technikos paslaptis – darbas su didelėmis dėmėmis, be eskizo piešinio. Taip sukurti labai sunku, nes reikia turėti galvoje visą lapo kompoziciją iš karto. Pirmasis sluoksnis nustato visą būsimo paveikslo ritmą. Galutinei išvaizdai didelę įtaką turi likusių sluoksnių apšvietimas ir spalvų raida, kuri darbo metu gali keistis. Galutinis rezultatas taip pat reikalauja ypatingo dėmesio, nes pastelė labai trapi ir labai trupa. Lako tvirtinimas ir rėmas su stiklu - privalomi atributai toks vaizdas.

Olga Abramova gimė ir užaugo Maskvoje. Baigusi meninio audimo katedrą Maskvos pramoninio meno mokykloje suprato, kad grafika ir tapyba jai artimesni. Ji baigė Maskvos valstybinio atvirojo pedagoginio universiteto grafikos skyrių ir tapo tikra pastelių meistre. Jau 1999 m. ji pradėjo sėkmingai dalyvauti parodose Rusijoje ir užsienyje, aktyviai vesti pastelės meistriškumo kursus ir rašyti straipsnius apie darbą šia technika.

Jos kūrybos poetinis trapumas ir vaizduojamo motyvo švelnumas – tai savybės, kurios taip traukia žiūrovą.

Tekstas: Maria Gerasimova, meno istorijos mokslų daktarė

Retas atvejis, kai dailininko stiliaus išskirtinumas iškilo dviejų technikų sandūroje: švelnus tapyba akvarele ir sudėtinga kontūrinė grafika.