namai › Transmisija (greičių dėžė) › Tapybos akvarele technikos ir technikos. Tapybos akvarele technika – patarimai ir gudrybės

Tapybos akvarele technikos ir technikos. Tapybos akvarele technika – patarimai ir gudrybės

Į oficialų klestėjimą, kuris atėjo ūkanotą Londono rytą tik pradžioje 19-tas amžius. Bauginanti šimtmečių bedugnė pamažu keitė akvarelės tapybos medžiagas ir technikas: dažai „atgijo“ ant papiruso ir ryžinio popieriaus. Vėliau – menininkų darbiniuose eskizuose ar vaiduokliška „rūkas“, kone iliuzija, subtiliai paslėpta lapuose po pasitikinčiu švino ir rašiklio piešiniu.

Pagrindinės tapybos akvarele technikos

Tikras darbas akvarelės technikoje panašus į užgimstantį šviesų rytą: kvepia šviežia žole, gėlėmis, iš savo švelnių gelmių apversdamas apie mus pačius subtiliausius vaizdus ir mintis. Bet rožės turi ir spyglių! Nepaisant aksomo, akvarelė yra drąsi ir kaprizinga. Nervingos grafinės linijos, potėpių standumas ir tono tankumas jai visai priimtini. Viskas priklauso nuo menininko iškeltų užduočių.

Nuostabi japonų menininko Abe Toshiyuki akvarelė.

A la prima technika. Itališkas energingas požiūris viską išspręsti „vienu prisėdimu“ atsiliepė pirmiausia prancūzų tapyba impresionistai. Tiesą sakant, tai yra „vieno prisilietimo“ technika, kai paveikslėliai rašomi ant šlapio popieriaus iš karto, be pakeitimų ir papildomų perdangų. spalvingi sluoksniai. Užburiantis kūrinio poveikis yra galutinio rezultato nenuspėjamumas. Ši tapybos technika puikiai egzistuoja peizažuose, jei reikia menininko įgūdžių ir miklumo. Nors ši akvarelės technika pradedantiesiems taip pat yra gera pamoka„pripildyti ranką“ ir „pasidalinti akis“.

Akvareliniai miesto vaizdai Amerikos menininkas Tomas Schalleris.

Tapybos „neapdorota“ technika. Siužetas parašytas ant gausiai sudrėkinto popieriaus. Dažniausiai meistras dažus liečia prie lakšto, kuris jau gerai sugėrė vandenį. Taip pat kontroliuojamas šepetėlio ryšulio pripildymo vandeniu laipsnis. Priklausomai nuo užduočių, autorius rašo arba sausu teptuku ant drėgno fono paviršiaus, arba „šlapias ant šlapio“. Esminis šios technikos skirtumas – menininkas gali atlikti atskirą detalių piešinį jau ant išdžiūvusio popieriaus, papildydamas ir išgrynindamas siužetą. Toks akvarelės „nuskęstymas“ ant šlapio lapo paviršiaus leidžia pasiekti daug įspūdingų akimirkų: vaizdingo švelnumo, geriausių spalvų perėjimų, lengvumo ir skaidrumo.

Lietus Taivano menininko Lin Ching-Che akvarelės paveiksluose.

Daugiasluoksnio dažymo technika. Priėmimas atliekamas dėl skaidraus spalvoto stiklo - užpildų ir dažų potėpių, kurie sluoksniais dedami vienas ant kito. Kiekvienas sluoksnis turi būti išdžiovintas, vengiant maišymo. Dėl to teisingai užpildyti dažai sudaro tarpą, užpildydami dažymo gylį skaidrumu. Daugiasluoksnė akvarelė sukuria sodrius atspindžius ir gilius šešėlius, stulbinančius tikroviškumu ir ypatingu spalvų skambėjimu. Ši technika puikiai tinka įvairiapusiams sudėtingiems peizažams, natiurmortų kūriniams ir portretams vaizduoti.

Menininkės Elenos Bazanovos akvarelės natiurmortas.

Sauso popieriaus tapybos technika. Akvarelėje kartais sunku suprasti, kur baigiasi tapyba ir prasideda grafika. „Sausas“ metodas tinka tiems, kurie nori kontroliuoti dažų sklaidą ant popieriaus, nubrėžti plonus linijinius ir aiškius kontūrus. Tačiau yra ir kitų variantų. Vienas iš populiariausių – vieno sluoksnio dažymas gerai sudrėkintu teptuku. Kiekvienas užpildas sudaro vandens juostelę, kuri susimaišo su kitais potėpiais. Taigi spalvingų salelių jungtis suteikia malonaus minkštumo ir gražaus minkymo.

Realistiška Steve'o Hankso akvarelė.

Mišrios technikos tapyba. Jei norite atitrūkti nuo klasikinės akvarelės ir išmokti tapyti už dėžutės ribų – kombinuotas požiūris tapyboje yra nepakeičiamas asistentas. Paveiksle dera ir įvairios meninės medžiagos, ir technikos, kartais net nesuderinamos viena su kita. Pavyzdžiui, viename darbe autorius geba derinti rašymo ant šlapio ir sauso popieriaus būdą. Maišykite akvarelę su tušu, vašku, pastele, akvareliniai pieštukai, guašas, pasiekiantis nuostabių efektų, bet kartais – pakenkdamas akvarelės skambesio „grynumui“.

Miesto peizažas Heinzo Schweizerio akvarelėmis.

Žymios mokyklos ir akvarelininkai

Prieš atsirandant popieriui, akvarelė apie save išgarsėjo beveik negirdimu šnabždesiu ant plonų kiniško šilko drobių. Lakoniška hieroglifų grafika ir stulbinantys Azijos peizažai išsilieję dažai jau seniai įsitvirtino šiame poetiniame žanre. Prie to prisidėjo Kinijoje pagamintas popierius tolimesnis vystymas Ypatingos asmenybės ir tautinio skonio Rytų akvarelės mokykla.

Švelni prancūzų menininkės Sylvie Fortin gėlių akvarelė.

Klasikinė daugiasluoksnė tapyba - genialus kūrinys Anglų akvarelės mokykla. Išsiskyręs alsuojančiu gyliu ir tiršta tonacija, niekuo nenusileido „aliejinei“ tapybai, o savo lengvumu net pranoko juos. XVIII amžiaus antroji pusė – didelių permainų ir anglų akvarelės suklestėjimo metas. Drąsūs novatoriški menininkai, tokie kaip T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable ir daugelis kitų, paliko gilų pėdsaką jos istorijoje.

Akvarelė į Rusiją atkeliavo vėlai. Tankų, daugiasluoksnį rašymą ant sauso popieriaus naudojo broliai Karlas ir Aleksandras Bryullovai, kurdami „gyvus“ savo amžininkų vaizdus. Legendinis A. A. Ivanovas kreipėsi į šią techniką greitam, eskiziniam rašymui, kurdamas nedidelius tapybos šedevrus. P. F. Sokolovas – nuostabių miniatiūrinių portretinių akvarelių – nepagaunamos epochos simbolių – dailininkas.

Korėjos menininko Yi Seong-bu (Lee Sok Bo) akvarelės natiurmortai su gėlėmis.

IN pabaigos XIX- XX amžiaus pradžioje permatomi dažai įgijo didelį populiarumą tarp Rusijos menininkų. M. A. Vrubelis, I. E. Repinas, V. I. Surikovas dažnai dirbo šia technika. Sankt Peterburgo dailininkai (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somovas, L. S. Bakstas ir kt.) ypač mėgo akvarelę.

Vėliau akvarelinio glazūravimo technika ilgam buvo pamiršta, egzistavusi tik Anglijoje. Šiandien daugiasluoksnė tapyba vėl atgimsta. Atidaromos akvarelės mokyklos, Maskvoje vyksta parodos, konkursai ir mokymo kursai šios apgalvotos meninės technikos gerbėjams.

Tapyba akvarele turi savo istoriją ir tradicijas. Pirmą kartą jis pasirodė Kinijoje XII amžiuje, nors dar 2007 m Senovės Egiptas naudotos nepermatomos akvarelės su baltos spalvos priedu.

Įdomu tai, kad vienas iš būdingi bruožai akvareliniai dažai yra jų skaidrumas, o rinkiniuose niekada nėra baltos spalvos. IN viduramžių Europa, kaip ir Rusijoje, bažnytinėms knygoms ar rankraščiams dažyti buvo naudojama nepermatoma akvarelė, kurioje akvarele išsiskyrė didžiosios raidės ar ornamentai.

vandens dažai

Senovės Egipto, viduramžių ir vėlesniems dažams būdinga tai, kad jų tirpiklis yra vanduo – akva. Iš čia kilo pavadinimas akvarelė arba akvarelė. Šis terminas taikomas ir tikriems dažams, ir jų dažymui. Pagrindiniai grynos akvarelės bruožai yra aukščiau minėtas spalvos skaidrumas ir grynumas. Tapyba akvarele dažniausiai yra subtili, trapi ir erdvi. Tačiau iki XIII amžiaus vidurio jis turėjo grynai taikomąjį pobūdį, daugiausia buvo naudojamas piešiniams, graviūroms, freskoms dažyti. Nors toks vadovėliniu darbu laikomas Albrechto Durerio šedevras kaip „Kiškis“ buvo parašytas dar 1502 m.

Nuo pavienių pomėgių iki visuotinio pripažinimo

Įspūdingų pavienių pavyzdžių pasitaikė vėliau, tačiau tai buvo taisyklės išimtis. Tokie visuotinai pripažinti teptuko meistrai kaip Van Dyckas, Giovanni Castiglione ir Claude'as Lorenas puošėsi akvarele. Tačiau Anglijoje ji sulaukė ypatingo tobulėjimo Josepho Turnerio dėka. Nors ir iki jo tapybą akvarele propagavo gana garbingi anglų menininkai. Valdant Turneriui, akvarelė tapo pirmaujančiu šios šalies menu, o 1804 m. Anglijoje buvo sukurta akvarelininkų draugija.

Puikios užsienio akvarelės

Akvarelė atėjo į madą Prancūzijoje, kitose Europos ir Amerikos šalyse. Galima pridurti, kad Argentinos menininko Rojo padavimu buvo paskelbta Tarptautine akvarelės diena. Pirmą kartą ji buvo švenčiama 2001 m. lapkričio 23 d.

Viešoje erdvėje galite pamatyti nuostabias japonų menininko Abe Toshiyuki akvareles, kurios savo nepaprastuose paveiksluose pasiekia fotografinio tikslumo.

Puikūs rusų meistrai

Bet kaip akvarelės tapyba išsivystė Rusijoje? Pirmasis stambus šios meno formos meistras buvo P. F. Sokolovas (1791-1848), kuris laikomas rusų akvarelės portreto žanro pradininku. Imperatoriškosios dailės akademijos akademikas paliko savo palikuonims dalelę epochos, nes savo peizažuose, portretuose, kasdienėse scenose įamžino šiuolaikinę Rusiją. Karlas Bryullovas ir A. A. Ivanovas pagerbė akvarelę. IN XVIII-XIX a ji tampa labai populiari, ypač jos miniatiūros. Bet nuostabus ir pagrindinių darbų sukurta vandens dažais. Ypač geri meno pasaulio menininkų Iljos Repino, Michailo Vrubelio, Valentino Serovo paveikslai. Rusijos akvarelininkų draugija buvo įkurta 1887 m.

Akvarelinių peizažų grožis

Vandens dažai gali būti visų vaizdingų žanrų, tačiau ypač geri yra peizažai. Akvarelė gali perteikti subtilius spalvų perėjimus, erdvės prisotinimą oru, kiekvieno tono sodrumą. Štai kodėl akvarelės sukurtuose peizažuose žydintys sodai yra tokie nepakartojamai gražūs ir įvairiaspalviai.

Ypač geri yra anglų menininkės Beatrice E. Parsons (1870-1955) darbai. Rusijos meistrų sukurti akvarelės peizažai, ypač žiemos peizažai, yra unikalūs ir nepakartojami. Įvairių akvarelininkų sukurtų Rusijos žiemos peizažų pasirinkimas yra plačiai prieinamas.

Būdingi triukai

Kaip pasiekiami tik akvarelei būdingi efektai? Pasižymi ypatinga technika, turi savo taisykles ir, žinoma, savo, ypatingu būdu paruoštus dažus. Suliejimas ir dryžiai yra specifiniai šio žanro būdai. Turime iš karto padaryti išlygą, kad tapyba akvarele yra gana sudėtingas dalykas, reikalaujantis specialių įgūdžių.

Šiais laikais, kai internete yra daugybė meistriškumo kursų ir patarimų, kaip virtuoziškus teptuko įgūdžius pakeisti įvairiais triukais, galite susidurti su teiginiu, kad piešti gali kiekvienas. Ne visi. O tokia technika kaip įstiklinimas prieinama tik stipriems profesionalams. Taip pat yra tokių technikų kaip „plovimas“, „alla prima“, „sausas šepetys“, „lašai“ ir „šlapias“. Tik virtuozai juos įvaldo iki tobulumo.

Tapyba ant popieriaus

antroje pusėje išsivystė molbertinė akvarelė, kurios darbai nenusileidžia Tapyba aliejiniais dažais. Esminis jų skirtumas yra ne tik spalvomis, bet ir medžiaga, ant kurios sukurti darbai. Akvarelėje tai popierius, rečiau šilkas. Dėl to tapyba akvarele yra susijusi su grafika.

Kuriant paveikslus vandeniniais dažais, popierius kartais iš anksto drėkinamas („šlapia“ technika), o tepalas įgauna ypatingą sklaidos formą, o užteptas kitas suformuoja, susiliedamas su ankstesniu, naują atspalvį, kuris kartais net sunku nuspėti.

Specialūs armatūra

Popierius greitai džiūsta ir deformuojasi. Todėl lapas turi būti ištemptas. Tai pasiekiama keliais būdais. Ant stiklo galite uždėti šlapią lakštą, o darbo metu jį pakreipti tinkamu kampu, kad sutaupytumėte daugiau drėgmės tinkamoje vietoje. Akivaizdu, kad šis metodas neprieinamas pradedantiesiems. Yra specialūs rėmai lakštų įtempimui. Jie vadinami trintukais. Padėkite drėgną flanelę po popieriumi, kad išlaikytumėte drėgmę. Viskas priklauso nuo dažų ir vandens santykio, o pasiekiami visiškai skirtingi atspalviai. Skirtingiems metodams, skirtingiems pagalbinės priemonės pvz., planšetės ir akvarelės blokeliai.

Įrankiai

Kiekvienas akvarelininkas turi savo techniką. Ne taip paprasta įvaldyti akvarelę, visas jos virtuozines technikas, reikia kalkinti labai daug popieriaus, kuris pagal kokybę skirstomas į kelias rūšis – Bristolio kartoną, vatmano popierių, torchon ir daugybę kitų rūšių, pritaikytų dažnam drėkinimui. Akvarelininkai naudoja teptukus, pagamintus iš gležnų voverės plaukų. Tokie šepečiai naudojami net kriminalistikoje. Tinka plaukams kiaunei, šeškui ir barsukui.

Darbe vandens pagrindo dažai Daug kas įtraukta į „technikos“ sąvoką. Su akvarele, kaip minėta aukščiau, galite dirbti tiek ant sauso, tiek ant šlapio popieriaus. Pirmuoju atveju yra metodai, antruoju – savi. Piešiant tiesiogiai dažais, popierius, net iš pradžių šlapias, vis tiek išdžiūsta. Naudojant kelis sluoksnius, norint gauti spalvos gylį ir blizgesį (glazūra), reikia tik sauso kartono.

Labiausiai paplitęs požiūris

Piešimas akvarele „ant šlapio“, „ant šlapio“, „šlapio ant šlapio“ yra unikalus ir būdingas tik šiam piešimo žanrui. Tiesa, freskos dedamos ant drėgnos žemės, o kai kurie ekspertai jas laiko akvarelės, padarytos „šlapia“ technika, pirmtakais. Švelnus potėpis ir unikali dažų sluoksnio tekstūra – tai darbo su akvarelėmis „ant šlapio“ specifika. Be to, šiuose darbuose jaučiamas drebėjimo ir vaizdo mobilumo efektas. Tada į išdžiovintą akvarelę galite įvesti piešinį rašikliu ar pieštuku, juolab kad akvareliniai pieštukai atsirado ne taip seniai. Akvarelės esmė ta, kad baltas arba šviesus tonas gaunamas dėl kartono, atsirandančio per skaidrų dažų sluoksnį.

Tiesą sakant, dažai

O kaip su dažais? Jų kokybė pasiekiama specialiai sumalant pigmentą ir jo kiekį originaliame gaminyje. Kad pigmentas nesusisuktų į rutuliukus, į dažus dedama jaučio tulžies, kuri yra paviršinio aktyvumo medžiaga, mažinanti įtampą. Lengvai vandenyje tirpstantys klijai guma arabikas ir dekstrinas (perdirbtas kukurūzų ir bulvių krakmolas) dedami į dažus kaip rišiklius.

Tam, kad jie būtų elastingi ir plastiški, į juos dedama plastifikatorių, tokių kaip glicerinas, o invertuotas cukrus gerai išlaiko drėgmę. Svarbiausias reikalavimas vandens pagrindu pagamintiems dažams yra dažančio pigmento vienodumas. Blogos spalvos lieka ant popieriaus smėlio grūdelių pavidalu. Tai blogų dažų požymis.

Akvarelės prieplaukos

Aukščiau buvo pažymėta, kad vandens spalvos yra neįprastai tinkamos vaizduoti peizažus. Ypač laimi jūra. Naudodami akvareles, naudodami visas tik jai prieinamas technikas ir metodus, galite pavaizduoti visą jaudinantį vandens erdvės grožį. Ir tada gal yra kažkas dažant vandenį vandens spalvomis? Gal todėl pradedantiesiems tiek daug pamokų piešti akvarele rašant būtent jūrą? Ir kaip dera su vandens platybe toks akvarelės technika kaip „lašai“ ar „išsipūtimas“. Be jų, prieplaukoje galite naudoti vaško kreidelės uždaryti kartoną, kad išsaugotumėte baltus plotus.

Visokiais būdais

Tokie metodai kaip balinimas, štampavimas, purškimas, tepimas izoliacine juosta ir daugelis kitų, kuriuos naudoja akvarelininkai, ypač pradedantieji, padės akvarele ne tik pavaizduoti jūrą, bet ir paversti darbą smagia veikla, ypač jei piešiate kartu su vaiku. Tačiau rimtuose suaugusiųjų darbuose naudojamos ir kitokios technikos. Kartais, norėdami pasiekti norimą efektą, galite padėti šepetėlį į šalį ir išbandyti ką nors kita. Ko meistrai nesigriebia: lipnios plėvelės, putplasčio, druskos, štampavimo ir daug daugiau – žmogaus, ypač meniškai gabaus, vaizduotė beribė.

Mūsų laikais, kai informacinis laukas toks platus, kai bet kuriame vaizduojamojo ar taikomojo meno žanre, apie kurį dar negirdėjote, galite ne tik išbandyti save, bet ir eksponuoti savo darbus, labai daug žmonių atrado talentų. patys ir nusprendė savo įgūdžių ugdymo kryptimi. Be to, bet kuriuo klausimu yra daug patarimų, meistriškumo kursų, rekomendacijų ir galimybių įsigyti tokio tipo kūrybiškumui reikalingų daiktų ir įrankių. Tapyba akvarele pradedantiesiems nelieka nuošalyje. Dešimtys pamokų žingsnis po žingsnio aprašymai absoliučiai viskas, kas susiję su vandens pagrindo dažais, yra plačiai prieinama.

Šios dienos pamokos tikslas: Išmokite 5 akvarelės technikos, išmokite nesugadinti savo darbo ir kurkite fantazijos meną A4 formatu.

Akvarelė- lipnūs vandenyje tirpūs dažai. Akvarelės rišiklis yra skaidrūs augaliniai klijai, kurie lengvai tirpsta vandenyje. Į juos kaip plastifikatorius įvedamas glicerinas ir invertuotas cukrus, kurie sulaiko drėgmę. Be to dažai lengvai išdžiūtų ir taptų trapūs. Kita paviršinio aktyvumo medžiaga, dedama į profesionalias akvareles, yra jaučio tulžis. Jis neleidžia dažams slinkti į lašus, todėl lengviau piešti.

AKVAROLĖS TECHNIKA

Daugiasluoksnė akvarelės technika (glazūra)

Ši akvarelės technika gali suteikti žalią šviesą realistiniams paveikslams. Glajus- kelių sluoksnių technika, tepant akvarelę skaidriais potėpiais nuo šviesesnio iki tamsesnio, vienas sluoksnis ant kito.

Daugiasluoksnės akvarelės technikos ypatybės:

vaizdo tikroviškumas: paveikslas ryškiomis, sočiųjų spalvomis;
apatinis šviesių ir skaidrių potėpių sluoksnis turi turėti laiko išdžiūti prieš kitą naudojimą;
matomos dėmių ribos;
dažai nesimaišo skirtingais sluoksniais;
potėpiai daromi atsargiai, planai erdvūs, tapyba švelniu stiliumi;
galite padalyti procesą į keletą seansų, atlikti didelę drobę.

Glazūruoti akvarelės darbai atrodo kaip aliejinė ar guašu tapyba. Kad darbas neturėtų tokio trūkumo, reikia mokėti dirbti su šviesa, stiklinti plonai ir tiksliai.

Norint piešti, reikia teptukų, dažų, žinių apie techniką ir specialiuosius efektus. Galite piešti sausu (išgręžtu), pusiau sausu ir šlapiu šepetėliu (šerdis arba voveraitė).

Drėgna akvarelė (anglų akvarelė)

Prancūzai šią techniką vadina „darbu ant vandens“ (travailler dans l'eau, fr.)

Popieriaus lapas gausiai sudrėkinamas vandeniu. Šioje technikoje Pagrindinis bruožas- rezultato nenuspėjamumas. Net jei dailininkas teisingai apskaičiavo toną ir spalvą, piešinys, kol jis visiškai neišdžiūvo, gali pasikeisti ne vieną kartą, kol įgauna galutinę formą. Šios technikos objektų kontūrai yra neaiškūs, linijos sklandžiai patenka viena į kitą ir yra erdvios. Šia technika padarytą paveikslą apgalvoja ir įsivaizduoja žiūrovas.

Šlapios akvarelės menininko žingsniai:

vandens įpylimas į dažus;
maišyti dažus, nesvarbu kur, paletėje ar lape;
gausiai sudrėkinkite paklodę, tada išlyginkite, kad nebūtų nelygumų;
nuvalykite vandens perteklių nuo paklodės vatos gabalėliu, kad jis nustotų blizgėti;
atlikti piešinį, darant itin tikslius potėpius;
paveikslo džiovinimas nuo 2 valandų;
pirmojo plano elementų kūrimas (jei reikia).

Mišri akvarelė

Daugelis menininkų viename darbe derina kelias piešimo technikas.

Kombinuotos (mišrios) technikos metodai:

uždėkite pirmąjį dažų sluoksnį ant šlapio lapo;
planų rengimas, reikiamo suliejimo laipsnio sukūrimas;
piešinio džiovinimas;
etapais išdėstyti kitus dažų sluoksnius;
vidutinių ir artimųjų planų rengimas.

Pagrindinė technologijos taisyklė: popierius sudrėkęs ne visas, o tinkamoje vietoje (rezervas); pigmentas tepamas ant paviršiaus iš viršaus į apačią.

Popierius gali būti sušlapęs fragmentais. Kokį planą įgyvendinti, dailininkas pats nusprendžia kurdamas akvarelės dėmes. Kempinėlės pagalba reikia pašalinti vandens perteklių, kad vanduo nepatektų į tas vietas, kurios pagal menininko sumanymą turėtų likti sausos.

Taip pat galite derinti spalvinimo medžiagas ir sukurti specialiuosius efektus:

Akvarelės maišymas su baltumu, guašu, akvareliniais pieštukais, tušu, pastelėmis. Tai jau ne gryna technika, o mišri. Ką tai duoda? - skaidrumas (pieštukai), šešėliavimas (pastelinis), plovimas (rašalas), knygų iliustracijos(rašiklis), rezervas (baltas), linijiniai potėpiai (akvareliniai pieštukai).

Specialus efektas " piešimas ant suglamžyto popieriaus» suteikia nuostabų chiaroscuro efektą ant popieriaus klosčių.

Specialus efektas su druska: ant piešinio užtepti druskos kristalai, dėl trinties su popieriumi atsiranda fantastiškų dėmių. Tinka piešti žvaigždėtą dangų ar vandens pievą.

Pratimas numeris 1.

Padalinkite lapą į 4 stačiakampius (tarp jų palikite tarpus), iš kurių trys bus apatiniai dažai ir trys performansai akvarelės technika.

Užduoties etapai:

.Pirmame stačiakampyje užpildykite viena spalva
Antrajame darome toninį tempimą bet kokia spalva
Trečiuoju perėjimu nuo spalvos prie spalvos
Ketvirtajame mes naudojame techniką „Neapdorotu būdu“
Viską pataisome, baigiame ten, kur laukėme išdžiūti.

DAŽYMO AKTERELINE TECHNIKA "BE nešvarumų"

1. DAŽYMĄ NAUDOKITE KOKYBĖS MEDŽIAGAS AKVAROLE

Jūsų darbo kokybė priklausys nuo spalvų. Venkite dažų rinkinių, kurie yra savaip išvaizda balkšvi, su pasteliniais atspalviais. Jie suteiks miglos partijomis.

2. IŠLAIKYK AKVEROLĖS SLUOKSNIŲ SKAIDRUMĄ

Atminkite, kad per akvarelės dažų sluoksnį popierius turi šviesti.Ir tai nereiškia, kad spalvos turi būti blyškios, šviesios!Net juoda spalva akvareliniame paveiksle gali būti skaidri, išlikdama sodri ir gili.

3. NEMAIŠYKITE Akvarelinės SU BALTOS

Net jei jūsų dažų rinkinyje yra baltos spalvos, tai nereiškia, kad norint gauti šviesų atspalvį, juos reikia maišyti su kitomis spalvomis arba tepti dideliu sluoksniu.Popierius akvarelėje atlieka baltos spalvos vaidmenį. Norėdami gauti šviesų atspalvį, dažus tiesiog praskieskite vandeniu

4. DANGIUS DAŽUS NAUDOKITE ATSARGIAI

Dengiančios spalvos yra geltonos, oranžinės, raudonos geležies oksido, cerruleum ir kiti atspalviai.Atminkite, kad akvarelėje jūs negalite pasiekti rezonansinio ryškumo dėl sluoksnio tankio.Kad geltonas švytėtų, būk ryškus, jis turi būti dedamas į permatomą sluoksnį!Daugeliu atvejų sluoksnio tankis = neskaidrumas = purvas.

5. NERAŠYKITE ANT TAMSIŲ ŠVIESŲ ATspalvių

Jei dažote akvarele sluoksniais, vieną atspalvį tepkite ant kito, tada pereikite nuo šviesaus prie tamsaus.Pirmiausia dažykite visas šviesias ir tolimas vietas, o tada palaipsniui pereikite prie priekinio plano ir tamsesnių atspalvių.

6. NEMAIŠYKITE DIDELIŲ SPALVŲ SKAIČIŲ VIENOJE SIERIJOJE

Jau išsiaiškinome, kad pilka gali būti skambi ir graži.Jis tampa bjaurus ir purvinas, kai praranda skaidrumą.Atminkite, kad kuo daugiau spalvų maišysite, tuo daugiau skirtingų jas sudarančių pigmentų bus įtraukta į partiją. Ir tuo mažesnė tikimybė, kad gausite skambesnę ir skaidresnę spalvą.

Pagrindinės akvarelės technikos. Kaip taikyti?

Gražaus ketvirtadienio!Šiandien turime temą apie pagrindinius akvarelės metodus. Ir įdomiausia straipsnio pabaigoje)) Na, pagrindiniai būdai.

Čia galiu pasakyti, kad jie yra skausmingai žinomi visiems, bet aš negaliu praleisti šios temos ir jos neaprėpti))

Savo darbuose daugiausia naudoju šlapiąją techniką, plius sausą pagrindiniams elementams (apie tai kalbėsime vėliau), kartais užpildus ir dar rečiau glazūravimą, kurie labiau primena daugiasluoksnę akvarelės techniką, bet vis tiek aš. paryškins juos atskirai.

Taigi, pradėkime))

labiausiai paplitęs ir vienas pagrindinių liejimo technika. Tai atliekama ant sauso paviršiaus dėl didelio šepečio su daug vandens ir dažų. Yra užpildų vienspalvis Ir gradientas kai viena spalva pasikeičia į kitą. Užpildymas gali būti skirtas tiek didelei erdvei, tiek nedideliam sudėtingos formos objektui, kur būtinas vienodas spalvų tėkmė / perėjimas be sluoksnių (dangus, jūra, apšviestos ir šešėlinės pastatų dalys ir kt.)

Būtent dėl užpildymo ir pasireiškia akvarelės lengvumas, nes atliekama vienu sluoksniu ir tuo pačiu gali būti įvairiaspalvė (t.y. nereikia spalvos išgauti sluoksniuojant daug potėpių, taip apsunkinant darbą)

gradientas danguje dažniausiai naudojamas 2–3 spalvų užpildymas, kad būtų parodytas spalvų pokytis horizonto link (saulėtekio/saulėlydžio mėlynas dangus tampa gelsvas ir rausvas link horizonto) Taip pat galite pakaitomis pridėti daugiau spalvų užpildymui (5... 6) daugiau bus nelabai harmoninga, bet apie spalvą pakalbėsime kituose numeriuose.

Toks spalvų pokytis pasiekiamas tekstūra, realizmas, šešėlių plotų tūris. Pasirodo, be didelių dvejonių pakeičiate užpildo spalvą (darbui pasirinktose spalvose) ir galite gauti įvairias, nevienalytes sritis, kurias akis užbaigs kitus objektus. Pasirodo, savotiška imitacija ir realizmas tuo pačiu metu. Pavyzdžiui, jei šešėlis bus vienodos spalvos, jis bus lygus. Todėl bet kokioms šešėlių sritims naudoju gradientą.

Koks yra geriausias užpildymo būdas? Tam jums reikės didelio voverės šepečio, pageidautina su prancūzišku laikikliu. Apie šepetėlius išsamiai pakalbėsime po savaitės vienoje temoje, kad tiktų viskas. Svarbu tai atsiminti skirtingas popierius visos technikos ir technikos atrodys skirtingai. Kai kur įdaras pasiskirsto tolygiai, bet kai kur ne. Todėl popierių verta rinktis ir pagal tai, ar reikia ar nereikia kokio nors efekto. Žemiau esančioje nuotraukoje tie patys metodai atliekami ant skirtingo popieriaus.

Kitas yra mano mėgstamiausia technika neapdorotas. Jis gali būti taikomas ir atskirai - visas darbas atliekamas neapdorotu būdu, ir pirmam sluoksniui bei objektams iš oro (darbas aukščiau), bet apie tai vėliau))

Mes daug kalbėjome apie šlapią techniką #harmless_tips 2 dalyje, kaip dirbti su įvairiais popieriais ir 3 temoje apie lapo drėkinimą. Todėl nesigilinsiu, čia svarbiausia, kad dėl jo galime gauti neryškių kontūrų objektus, tarsi „nefokusuotus“

Be to, ne viskas yra labai vienareikšmiška, nes kažkas yra gudrybės, bet kažkas technika, bet kad ir kaip tai pavadintumėte, šie punktai vis tiek galioja sausam darbui ir jų nereikėtų painioti. Todėl panašiai skirsčiau (paprastesniam suvokimui) techniką sausuoju būdu gali būti

viename sluoksnyje - "a la prima"
daugiasluoksnis
stiklinimas

Apskritai, technologija a la prima bet koks darbas gali būti vadinamas (šlapias, želė ir sausas), bet vienu sluoksniu arba minimaliu sluoksnių skaičiumi. Ši technika yra pati erdviausia, tačiau ne visi joje gali pasiekti tikroviškumo. Kai dirbame vienu sluoksniu sausu būdu, turime iš karto atspėti toną ir surinkti reikiamą dažų kiekį, jei tai nepadeda ir reikia pridėti dar pora potėpių ant viršaus, tai jau nebe a la prima , bet klasikinė daugiasluoksnė akvarelė

daugiasluoksnis yra ta, kuri dėstoma specialiuose universitetuose. Dėl to galite pasiekti maksimalų tikroviškumą, nes ant objekto uždedamas neribotas dažų potėpių skaičius, pradedant atspalviais, refleksais ir baigiant šviesiomis ir tamsiomis tono sritimis. Naudodami šią techniką, portretuose galite išgauti didžiausią tikroviškumą, kai užtepamas melsvai violetinis atspalvis, o ant jo jau yra smėlio-raudonų šešėlių ir atsiranda jausmas, kad „žvilgčiojate“ per sluoksnį, tarsi mėlynos gyslos po oda. . Bet kaip nukrypimą, kadangi paliečiau veido temą, tai apskritai ji neturi smėlio spalvos rožinės spalvos, o skirtingos zonos turi skirtingus atspalvius nuo žalios iki violetinės (jei jus domina, apie tai pakalbėsiu atskirame numeryje.)

Grįžkime prie daugiasluoksnės akvarelės. Pradedančiajam ar savamoksliui, kaip bebūtų keista, gali pasirodyti pats sunkiausias! Nors dažnai laikomas priešingu, sako, kad tokie dėjo tepinėlius ir deda. Bet ne, čia reikia gerai išmanyti toną ir spalvas, o jei naudojamas neteisingai, dažniausiai nešvarumus ir granules galite išmokti ant popieriaus.

Svarbi pastaba čia yra tai, kad aš neturiu galvoje, kad technika yra žiauriai lengva, o tuo labiau a la prima, bet kokioje technikoje per porą mėnesių nepavyks pasiekti tikslumo, lengvumo ir įgūdžių, bet aš dažnai pažiūrėkite, kaip pradedantieji išbando daugiasluoksnę akvarelę, kankina, susitepa ir nusivilia.

Štai kodėl, mano patarimas čia

bandyti sumažinti sluoksnių skaičių , tebūnie nepasakyta, kas kankino.
bandyti Apgalvoti Jūsų sluoksnis
pagrindinio gradiento užpildai, kurios palengvina gyvenimą vien sukurdamos spalvų perėjimus viename sluoksnyje.

Tada tikrai suprasi su dažais, popieriumi, pagrindais ir tavo darbas bus plaučiai, o daugiasluoksnės akvarelės, portretai šia technika ir pan., pasirodys ne purvini, o apgalvoti. Remiuosi asmenine patirtimi, nes pati neturiu klasikinio akademinio išsilavinimo. Bet kokiu atveju suprantu, kad gali kilti nesutarimų, bet šis metodas man asmeniškai padėjo.

Apibendrinant: sluoksniuota akvarelė nėra labai paprasta technika, prie jos irgi reikia prieiti prasmingai, tada neliks purvo.

Dabar pakalbėkime apie stiklinimas. Jie daugiausia naudojami botaninėje iliustracijoje.

Nesu jo ekspertas, bet žinau, kad hiperrealizmui suteikti gali būti iki 50-70 sluoksnių. Bet jūs galite naudoti stiklinimą bet kuria kita technika, jei taip jei ne iš karto gavote toną, bet pats sluoksnis pasirodė gražus ir nenorite jo perdengti.

Stiklinimas yra permatomas vieno ar kelių atspalvių sluoksnis, kurio dėka galite įgyti toną, bet neuždaryti ankstesnio sluoksnio. Tiesą sakant, tai yra vienas iš kelių sluoksnių technologijos metodų, tiesiog sluoksnis turėtų būti skaidrus ir „išblukti“. Triukas yra nematyti šio sluoksnio kraštų, todėl jis visada yra neryškus. svarus vanduo. Žemiau parodysiu stiklinimo pavyzdį, per kurį atsiranda ankstesnis sluoksnis, išsaugantis visus tonų santykius.

Yra dar viena technika (na, apskritai yra daug daugiau, bet ne visos naudojamos), kurią čia noriu pabrėžti - tai yra nuplaukite.

Naudotas retai, bet net seną darbą radau su juo. Čia esmė yra piešti objektus išlaikant jų tonusą, o tada nuplauti juos drėgnu šepečiu arba po tekančiu vandeniu. viršutinis sluoksnis nudažyti, tada visa nupiešta dalis pašviesinama, spalva nutildoma, bet išsaugomi tonų santykiai.. Galima naudoti nutolusiems objektams, anksčiau buvo naudojami objektai iš oro perspektyvos, dabar dauguma akvarelininkų tam naudoja neapdorotą techniką, kuri nesužeidžia popieriaus kaip plovimas.

Fonas už mergaitės pagamintas iš plovimo

Ir taip mes ateiname įdomi akimirka. Na, tiesą sakant, yra daug gudrybių, na, ką su jomis daryti? Kada taikyti kurį?

Dabar, žinoma, apibendrinsiu. Žinoma, yra išimčių, bet net 80-90% mano darbų atliekama būtent taip.

kad tave pradėtų pasirinkti pagrindinį objektą ta, apie kurią tu kalbi. Bet koks paveikslas turėtų apie ką nors pasakyti, kitaip piešti nėra prasmės. Tai gali būti vienas ar objektų grupė pagrindiniai tau.Rinkis.Atmink. Paprastai tai yra tamsiausi arba šviesiausi objektai;)
dabar reikia rinktis objektai pagal svarbą, kurie svarbūs, bet nelabai svarbūs)) 1...10 objektų, bet nesirenki visko, vis tiek turėtų kažkas likti;) Išrinkta.Prisimena. Šie objektai dažniausiai būna vidutinio tono.
nu ką paliko, dažniausiai kažkur toli, dangus, tolimas fonas ir kt.: neesminiai objektai. Surado juos ir prisiminė.

Kada atlikote šį darbą? jis gali būti tiek galvoje, tiek kaip tono eskizas), tada viskas atsistos į savo vietas. Žiūrėk, eikime nuo pabaigos:

ką mažiausiai svarbu Jūs piešiate neapdorotas arba didelis užpildymas, šie objektai pereina į oro perspektyvą (kai nutolę objektai, nefokusuoti, turi neryškius kraštus)
ką vidutinės svarbos galite piešti arba neapdorotas bet sodresniu tonu ir pridėti detalių, arba daugiaspalvis ir sudėtingas užpildas taip pat pridėkite detalių.
Ir, pagaliau kas svarbiausia tu turėsi ryškiausias kontūras, kadangi ši tema yra sufokusuota, jūs pasakojate apie tai žiūrovui. Taigi jis tinka čia. sausas darbas(a la prima, daugiasluoksnis ar glazūruotas - tai priklauso nuo jūsų)

Aukščiau esanti mergina puikiai ir paprastai iliustruoja šią akimirką (tolimasis planas yra su plovimu arba šlapiu, vidurinis planas yra su kelių spalvų užpildu, mergina yra aiškiai daugiasluoksnė akvarelė)

Svarbu atsiminti, kad tai nėra būtina, tai bus ilgas / vidutinis ir artimas kadras. Jei pagrindinis objektas jums yra viduryje (žemiau esančiame darbe tai namas viduryje), tada prasminga defokusuoti tolimą planą, o šalia esantį užpildyti užpildu.

Pradėti reikia nuo idėjos.

Taigi, derindamas technikas su protu, nukreipdamas žiūrovo akį į pagrindinį dalyką, gauni prasmingą darbą, o jei ir techniškai – dar turi kur augti (visi turi;) tai yra svarbiausia. – tai istorija, jausmai, mintys, kurias perteikiate žiūrovui.

kūrybinė sėkmė!

Kitas numeris bus ketvirtadienį techninių priežasčių, bet gali būti mini premijų emisija Instagrame pasidalinsiu savo darbų nuotraukomis

tapyba akvarele yra kūrimo technologija meno kūrinys su vandens pagrindo dažais. daugeliui mūsų pažįstamas nuo vaikystės, kai kiuvetėse naudojome sausus dažus. Tačiau tokie dažai nesuteikia sodraus efekto, kurį demonstruoja patyrusių akvarelininkų darbas.

Akvareliniai dažai susideda iš rišiklio, užpildo ir paties pigmento. Kaip rišiklis dažniausiai naudojami augalinės kilmės klijai: guma arabikas, dekstrinas, tragakantas, vaisių klijai, melasa arba glicerinas. Užtepus ant popieriaus, vanduo išgaruoja, o rišiklis fiksuoja pigmentą ir nešiklį. Akvareliniai dažai gaminami pusiau sausose kiuvetėse ir tūbelėse. Norėdami dirbti su akvarele, menininkai pagrindiniam darbui naudoja apvalius teptukus ir plokšti šepečiai kitoms manipuliacijoms, tokioms kaip korekcijos ar paraudimas. Akvarelininkui reikia paletės – plastikinės, baltos. Paletės, turinčios įdubas, gali būti naudojamos kaip kiuvetės: dažai iš vamzdelių suspaudžiami į įdubas ir leidžiami išdžiūti. Kai kurie menininkai naudoja dažus „neapdorotus“, jų nuomone, paveikslo spalvos bus gaivesnės. Popieriaus pasirinkimas yra svarbus. Akvarelės lakštas turi turėti aiškiai apibrėžtą tekstūrą ir neišsiplisti (išsipūsti) sudrėkinus vandeniu.

Akvarelininkai naudoja įvairius dažų tepimo ant popieriaus būdus. Labiausiai paplitęs yra metodas, vadinamas "neapdorotu". Iš pradžių popierius sudrėkinamas vandeniu, o tada užtepamas dažų sluoksnis. Taip užtepti dažai pradeda sklaidytis ant lapo, pražysta netikėtais raštais, susilieja su kitais dažais ir formuoja naujus atspalvius. „Žalias“ metodas yra gana sudėtingas ir reikalaujantis įgūdžių, tačiau duoda nuostabų rezultatą. Tapyboje akvarele taip pat naudojamas glazūravimo metodas, kai dailininkas ant sauso lapo vieną po kito užtepa dažų sluoksnius. Stiklinimas leidžia pasiekti ypatingą detalių tikslumą. Jei yra noras savo šlapias ant šlapio akvarelės kūrinį pridėti šiek tiek akcentų, menininkas gali tepti kitus dažų sluoksnius po to, kai lapas išdžius.

Norintiems išmokti tapybos akvarele technikos, taip sakant „sau“, reiktų rinktis dažus užsiėmimams Aukštos kokybės. Dažniausiai pigūs akvareliniai dažai neužtikrina pakankamo spalvų sodrumo ir norimos tekstūros, o tai gali nuvilti pradedantį menininką. Nepirkite daug akvarelinių spalvų, geriau turėti pirminių spalvų rinkinį, nes sumaišius dvi ar daugiau kitų spalvų galima sukurti beveik bet kokį atspalvį. Pavyzdžiui, juodas atspalvis gaunamas iš raudonos ir žalios spalvos mišinio, o akvarelininkai iš viso nenaudoja baltos spalvos (juk Baltas popieriusšviečia per dažų sluoksnį, o menininkas tiesiog apeina spalvą tų lapo vietų, kurios turėtų likti baltos – tokia technika vadinama „rezervavimu“).

Kalbėdami apie tapybą akvarele, dažniausiai prisimename subtiliausius gėlių natiurmortus, persmelkusius šviesos ir akinimo. Bet pažiūrėkite, kaip įvairiai naudojama akvarelė įvairiuose žanruose! Gražios miniatiūros ir eskizai, portretai, peizažai, netikėti avangardiniai vaizdai.

Valerija Ann Chua

Malgorzata Ščecinska

Elena Šved

Rolandas Palmaertsas

Ar jus domina aukštos kokybės kūrybiniai lipdukai ir lipdukai? Tokiu atveju turėtumėte žinoti, kad „Parazita Kusok“ svetainėje jūsų laukia lipdukas išmaniajam telefonui, riedlentei, automobiliui, šaldytuvui ir bet kuriai kitai paskirčiai, didžiausiame asortimente. Apsilankykite parduotuvės svetainėje, kad pamatytumėte neįtikėtiną pasirinkimą.

Populiarus kategorijoje: