I.f.stravinskis.simfonija trimis dalimis. Simfonija trimis dalimis Teatro kritikas Dmitrijus Cilikinas - apie "Simfoniją trimis dalimis" Mariinskio teatre

I.F.STRAVINSKY.SIMFONIJIJA TRIJOSE JUOSTE

„I.F. metai. Stravinskis"
(kompozitoriaus 135-osioms metinėms)

"Simfonija trimis dalimis" - pavadinimas gana neįprastas, bet su Stravinskiu nėra nieko atsitiktinio. Šį pavadinimą jis paaiškino taip: „Simfonijos formos esmė – tikriausiai tikslesnis pavadinimas būtų „Trys simfoniniai judesiai“ – yra kelių tipų kontrastingų elementų konkurencijos idėjos plėtojimas.

Simfonija perteikia įtemptą ir tragišką karinių įvykių atmosferą, priklauso prie tokių gautų tų metų meno dokumentų. pasaulinė šlovė"simfonijos apie karą ir taiką"

„Trys simfoniniai judesiai“
(SYMPHONIE EN TROIS MOVEMENTS)

I ketvirčio pastaba = 160
II. Andante – interliudas (L "istesso tempo) (9:56)
III. Con moto (16:33)

Trijų dalių simfonija – vienas ryškiausių Stravinskio kūrinių – sukurtas 1945 m. Tai penktoji Stravinskio simfonija (iki jos pasirodymo: 1907 m. – simfonija e-moll, 1920 m. – simfonija pučiamiesiems Debussy atminimui , 1930 m. - Psalmių simfonija, 1940 m. - simfonija C). Buvo parašyta pagal užsakymą. simfoninis orkestras Niujorko filharmonija, pirmą kartą atlikta 1946 m. ​​sausio 24 d. Jo kūrimo pradžia siekia 1942 m. ir yra panaši į baleto „Petruška“ atsiradimo istoriją – idėja kilo fortepijoninio koncerto pavidalu, o jau sukurtos jo muzikos dalys buvo pagrindas. Simfonija, kai 1945 m., gavęs užsakymą, kompozitorius pradėjo ją rašyti. Tai, matyt, paaiškina fortepijono buvimą partitūroje, aktyvų, dažnai solinį vaidmenį (ypač pirmoje dalyje), taip pat simfonijai neįprastą, bet būdingą trijų dalių ciklo kompoziciją. instrumentinis koncertas.

Šiame kūrinyje ypač ryškiai atsiskleidė puikūs kompozitoriaus talento bruožai. Išreikšta anksčiau įvairūs darbai Stravinskio, jie surinkti jo simfonijos centre iš trijų dalių. Šis brandžios minties ir neišsenkamo menininko temperamento kūrinys naujoje stilistinėje vienybėje apibendrina visų ankstesnių jo kūrybos etapų bruožus: jame susijungia elementari „Pavasario apeigų“ galia, Petruškos ritmų charakteristika ir aštrumas, melodingumas. Žaidimo kortomis lengvumas, pučiamųjų instrumentų Concertino ir „Kareivių istorijos“ panaudojimo plastika, Psalmių simfonijos išraiškingumas ir taikus „Apollo Musagete“ prakilnumas. Simfonijos ekspresyvumo naujovė – dramatiškas lyrizmas, anksčiau nebūdingas Stravinskiui ir primenantis, kad šis kūrinys buvo sukurtas Antrojo pasaulinio karo pabaigoje.

Pats kompozitorius liudija: „Simfonija neturi programos, veltui tokios būtų mano kūryboje ieškoti. Tačiau gali būti, kad šioje simfonijoje savo pėdsaką paliko mūsų sunkios eros įspūdžiai su sparčiai besikeičiančiais įvykiais, su ypatinga įtampa ir, galiausiai, tam tikru nušvitimu.
Norėčiau pacituoti dar vieną Stravinskio teiginį – ne apie muzikos turinį, o apie jo raiškos būdus: „Formos esmė simfonijoje – turbūt tikslesnis pavadinimas būtų „Trys simfoniniai judesiai“ – raida. Kelių tipų kontrastingų elementų konkurencijos idėja. Vienas iš šių kontrastų, akivaizdžiausias, yra tarp arfos ir fortepijono, pagrindinių antagonistinių instrumentų.

Simfonija yra vienas iš nedaugelio Stravinskio kūrinių, kurie yra tiesioginis atsakas į mūsų laikų įvykius, o tuo vertingesnis yra tai, kad kompozitorius joje pasiekė tobulumo ir idėjos įkūnijimo gilumo.

Muzika: Igoris Stravinskis
Choreografija: George'as Balanchine'as
Choreografas: Benas Hughesas

Muzikos vadovas ir dirigentas: Valerijus Platonovas
Projekto meno vadovas: Aleksejus Mirošničenko

Menininkai: Inna Bilash, Nikita Četverikovas, Anna Terentjeva, Aleksandras Taranovas, Jevgenija Četverikova, Denisas Tolmazovas, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalija Makina, Anna Poistogova, Olegas Kulikovas, Nikolajus Tarcevas, Romanas Tarkhanovas, Ivanas Tovas Tkačenko

Trukmė 21 min.

George'as Balanchine'as kartą pasakė: „Nėra naujų judesių, yra nauji deriniai“. Jis kalbėjo apie choreografiją, bet ši išraiška tinka gyvenimui apskritai. Bet kokia produkcija yra nauji deriniai.
Jau seniai norėjome, kad Permės baleto repertuare atsirastų Stravinskio muzikos vakaras, nes jis vaidino pagrindinį vaidmenį ne tik raidos istorijoje. simfonine muzika bet ir baleto meną. Būtent jis nulėmė visą XX amžiaus muziką ir nutiesė kelią į XXI amžių, o George'as Balanchine'as – choreografiją.

Aleksejus Mirošničenko

Balanchine'as sakė, kad kai jis mirs, tai nebebus jo choreografija, o ne baletai. Nepaisant to, mūsų užduotis – išsaugoti jo kūrybą kuo tiksliau ir kuo artimiau originalui. Tai padaryti visada labai sunku, nes daug kas priklauso nuo to, kokiame teatre, kurioje šalyje dirbi. Pavyzdžiui, Permės teatras: čia karaliauja rusiškas šokio stilius. Jei važiuosime į Daniją, ten viskas bus kitaip – ​​daniškai. Atlikimo technika labai priklauso nuo šokėjų pasirengimo: stilius – tai specifinės rankų ir kojų padėties, kūnas, lankstumas, artistiškumas; Viso to mokoma kolegijoje. Jei turi kitokį požiūrį, išmoksti naujos choreografijos kitu kampu.
... Balanchine'as paliko Rusiją būdamas dvidešimties. Jis buvo praktiškai paauglys. Tačiau daugelis klaidingai mano, kad visą savo gyvenimą jis išliko rusas. Tikslios citatos nepamenu, bet kažkada jis pats pasakė, kad Rusija – romantiškojo baleto gimtinė, o Amerika – neoklasikinio baleto gimtinė.
... Pagrindinės Balanchine stiliaus sąvokos – muzikalumas ir judėjimo greitis. Daug sąskaitų. „Simfonija trimis dalimis“ tiesiog sukurta išskirtinai pagal sąskaitą. Tai sudėtingiausi jo kūriniai: sudėtingi žingsniai atitinka sudėtingą Stravinskio muziką. Kiekvienai paskyrai – tam tikras žingsnis.

Pagrindinis dalykas „Balanchine“ yra griežtos grafikos ir emocinio spaudimo mišinys, gimęs iš muzikos. „Parodykite įžūlumą“, - iš savo menininkų reikalavo choreografas. Permės trupė, jau pripratusi prie Balanchine (dešimt jo baletų plakate – ne pokštas), tarsi ji žinotų apie šią meistro frazę ir įsimintų. Žinoma, amerikiečių baleto „įžūlumas“ nėra visiškai tas pats, kas mūsų. Niujorke jis skiedžiamas kitokiu kūno koordinavimu ir kt aštrus jausmas formų, kurios pasireiškia visur – nuo ​​nepriekaištingai veikiančių „plieninių“ pėdų iki ryškaus vertikalios kūno ašies lūžimo ir matematiškai patikrintų kūno bei rankų žinučių, o žinia ateina ne tiek iš muzikinės emocijos, kiek iš ritmo. Dažnai sinkopuojančio Stravinskio atveju, kai atlikėjas turi kas sekundę galvoti apie ritmą, tai dar akivaizdžiau. Tačiau „rusiško balanchino“ stiliaus rėmuose permiečiai išmoko skaičiuoti scenoje. Ir jie sušoko premjerą su tokiu didžiuliu susidomėjimu, kurį apima amerikiečio mokytojo Permėje Beno Hugheso žodžiai: „Negalite perkvalifikuoti menininkų, kai jie tiek metų buvo mokomi kitaip. Bet jūs galite parodyti jiems kitokį požiūrį į choreografiją ir muziką.

laikraštis "Novye Izvestiya"

Sukurtas kaip kontrastingų elementų, taip pat ir tarp pagrindinių orkestro instrumentų – arfos ir fortepijono, konkurencijos studija, kūrinys sukelia baimę ir nerimą, tarsi vulkano žiotyse verdanti lava, nematoma, bet girdima.
Kažkam kažkas nutinka, ir tai suvokiama kaip artima ir brangi, o kartu jaučiasi susvetimėjimo skonis. Simfonijoje taip pat yra šiek tiek užuominos apie karines operacijas - berniukų formavimas, mergaičių formavimas, lygiavimasis į vidurį, pirštas prie piršto, petys į petį. Šiame spektaklyje Balanchine maksimalų dėmesį skiria ėjimui ir judėjimui eilute. Nuobodūs duetai, tarsi sulėtinti, pakaitiniai duetai-susimušimai - su humoro elementu, kaip du kariai tranšėjoje, kurie nepraranda dvasios.

internetinis leidimas "Belcanto.ru"

Sostinės scenoje pirmą kartą pasirodys „Simfonija trimis dalimis“ (1972). Baletas Balanchine atsirado m kitais metais po Stravinskio mirties, nors muziką kompozitorius parašė karo įspūdyje, 1945 m. Tačiau viename iš vadinamųjų Balanchine „juodųjų baletų“, kuriam būdinga šokių muzika, skambus šokis, tamsus triko (triko) ir švari nugara vietoj dekoracijų, nėra karo priminimų, o juoda. spalva čia epizodinė. Dominuoja šviesios spalvos. Bene švelniausias iš vėlesnių choreografės baletų – arfos ir fortepijono kontrastas užfiksuotas kvapą gniaužiančiu būdu. Trijų judesių, trijų dalių, taigi ir tempo ritmų, centre – hipnotizuojantys duetai, plėtojantys kitų šedevrų, gimusių sąjungoje su Stravinskio muzika, motyvus: viename aiškus aidas su „Ruby“ kūnų susipynimu. kitoje – su rankų pokalbiu iš „Koncertinio dueto“. Šiandien Simfonija yra devintasis baletas iš Balanchine kolekcijos. Permės teatras ir būtinai oficialus portretas trupės modernistiniame interjere.

Varvara Vyazovkina

VIII Diaghilevo festivalio, Permės, dalyvis

Spektaklis „Simfonija trimis judesiais“ rodomas kaip vakaro „Šokio amžius: Stravinskis – Balančinas“ dalis.

Taip pat programoje:

Apollo Musagete

Pagal I. Stravinskio muziką
Baletas dviejose scenose

Spektaklio trukmė 33 min

Choreografas: George'as Balanchine'as
Choreografas: Benas Hughesas
Šviesų dizaineris: Igoris Tsinn

Menininkai: Nikita Četverikovas, Albina Rangulova, Natalia de Froberville (Domracheva), Jekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas

Rubinai

Pagal I. Stravinskio muziką

Spektaklio trukmė 19 min

Choreografas: George'as Balanchine'as
Kostiumų dailininkė: Barbara Karinska
Choreografas: Paulas Bowesas
Gamybos dizaineris: Andrejus Voitenko
Šviesų dizaineris: Igoris Tsinn

Menininkai: Natalija de Froberville (Domračeva), Ruslanas Savdenovas, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Jelykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgeniya Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgeniya Chetverikova, Romanas Galimyanovas, Tarvas Tarkhavas, To , Artemas Abaševas

Įjungta Naujas etapas Mariinsky teatrasįvyko pirmoji sezono baleto premjera – „Simfonija trimis judesiais“ pagal Stravinskio muziką. Pats kompozitorius šio kūrinio specifiniu turiniu neapdovanojo. Jis pareiškė: „Kompozitoriai derina natas. Ir viskas. Kaip ir kokia forma šio pasaulio dalykai įspausti jų muzikoje, pasakyti ne jie. Simfonijos choreografinio skaitymo autorius buvo Radu Poklitaru. Jo versijoje tai pamąstymai apie kainą, kurią žmogus turi sumokėti už teisę būti individu.

Mariinsky teatro šokėjams tenka vaidinti ne tik žiūrovams salėje. Jų darbą per repeticijas, o vėliau ir premjerą, iškart fiksuoja 12 kamerų. Kadrai iš „Simfonijos trimis dalimis“ taps naujo vaidybinio filmo finalu.

"IN Pagrindinis vaidmuo- Sergejus Bezrukovas, jis vaidina buvusi žvaigždė baletas. O pagal siužetą mes vienas kito atžvilgiu esame alter ego“, – sako choreografas, pastatymo „Simfonija trijuose judesiuose“ autorius Radu Poklitaru.

Gyvybės kilmė, trumpas jos tęsinys ir nuspėjama pabaiga. 23 minutės – tiek laiko pastatytas baletas „Simfonija trimis judesiais“ – jau rado vietą Mariinskio teatro repertuare.

Choreografo Radu Poklitaru teatro istoriją režisierė Anna Mathison sumanė paversti kinematografine. Naujame filme pasirodys Sergejus Bezrukovas garsus menininkas, kuris po baisios traumos yra priverstas palikti sceną. Mariinsky teatras tapo idealia filmavimo vieta.

„Kai Radu pažvelgė į Sergejų, jis nustebo. Ne kiekvienas šokėjas yra tokios formos. O apie 75 procentus scenų sušoka pats Sergejus. Tik akrobatika užsiima jo auklėtinis - Mariinskio teatro solistas Denisas Matvienko “, - sako Anna Mathison, prodiuserių dizainerė, filmo „Po tavęs“ režisierė.

Radu Poklitaru yra tas retas choreografas, kuris nedvejodamas dirba pagal užsakymą. Jis surengė vieną iš atidarymo ir uždarymo ceremonijų epizodų olimpinės žaidynės Sočyje. Įjungta naujas baletas Mariinsky teatre užtruko tik tris mėnesius. Tie, kurie norėjo dirbti su Poklitaru, tiesiogine prasme stovėjo eilėje.

„Aš esu antroji aktorių grupė“, – sako Aleksandra Iosifidi, Mariinskio teatro solistė, nusipelniusi Rusijos menininkė. – O šiandien iš šono žiūriu, kaip vėliau šokti. Jis sukurtas kinui. Pirmiausia filmavome patalpose. Sergejus Bezrukovas, kaip filmo režisierius, mums parodė visus judesius.

„Kai kurie žvaigždžių vardai, dabar nenoriu jų įvardyti, negalėjo dalyvauti ne todėl, kad nenorėjo, o dėl to, kad dalyvavo gastrolėse. Reikėjo viską sukurti per trumpą laiką, ir jie iškrito. Dabar turima sudėtis man yra puiki net ne statuso, o kokybės prasme“, – sako Radu Poklitaru.

Teatro kritikas Dmitrijus Cilikinas – apie „Simfoniją trimis judesiais“ Mariinskio teatre.

Kalbininkai ir kiti semiotikai Manoma, kad folklore yra gilių žinių apie būties būdus. Paimkite, pavyzdžiui, tokį oralinį gabalėlį liaudies menas: "Moteris tvenkinyje plaukė, Karasas kažkur plaukė. Karasas, žinoma, gaila, Bet žvejyba yra žvejyba." Kaip galima nesutikti su mokslininkais: Ditty išsamiai aprašo daugelį šių būdų. Įskaitant – Radu Poklitaru pastatyto baleto „Simfonija trimis judesiais“ premjera.

Poklitaru yra talentingas žmogus ir protingas – pakankamai suprasti: informacija informaciniame lauke egzistuoja, todėl geriau sakyti tiesą pačiam, nei laukti, kol būsi už tai nuteistas. Taigi jis nukerta tiesos įsčias tiesiai Mariinskio teatro svetainėje. Kaip kad kažkas Anna Matison pradėjo filmuoti filmą su Sergejumi Bezrukovu kaip choreografu, pagal siužetą jis stato baletą, kurį baletą pavadino kurti Radai. Ir praktiškai samprotavo: vietoj vienkartinio naudojimo kine reikia numatyti daugkartinį veikimą scenoje. Tai yra, įtraukti kompoziciją į Mariinsky baleto repertuarą.

Ypač Poklitaru spaudžia kaip jam patinka vykdyti užsakymą. Anot jo, idėja imti kaip muzikinis pagrindas Tai Stravinskio „Simfonija trimis judesiais“, kuri priklauso poniai Mathison, jos pačios santrauka. Radu klausia: Stravinskis parašė šią muziką karo įspūdyje, ar turėsite karinių užuominų? "Panašų tekstą per pirmąjį mūsų susitikimą man išsakė Valerijus Abisalovičius. Prieš tai nenorėjau daryti jokio karinio žygio, bet tokios yra įsakymo sąlygos – ir tai puiku! Dėl to yra karinių užuominų. spektaklyje“. Žvejyba yra žvejyba...

Ponia Mathison, kuri anksčiau dirbo Televizijoje kaip korespondentė ir prodiuserė praėjusį sezoną debiutavo Mariinskio teatre kaip Rimskio-Korsakovo filmo „Auksinis gaidys“ režisierė, scenografė ir kostiumų dailininkė, o vėliau – kaip baletų „Bambi“ ir „Džiunglėse“ libretistė ir dizainerė. . Tai reiškia, kad po žavingos jaunos moters kiautu tiesiogine prasme slypėjo Renesanso epochos titanas, ir net šiek tiek nesuprantama, kodėl ji vis dar drovisi tapti choreografe. Arba dirigentas. Kita vertus, kuklumas puošia genijų, todėl Valerijus Gergijevas buvo prie pulto, Poklitaru buvo atsakingas už choreografiją, o Anna Mathison, be idėjos ir konspekto, vėl paliko tik scenografiją su kostiumais.

Štai kas atsitiko.

Pirmiausia vaizdo parkuose verpdamas raudoną kažkokio neatpažinto žmogaus gyvenimo siūlą. Tada jau realiai sriegis pasirodo kaip raudonais lopais nusagstyta virvė. Iš ant grindų knibždančios biomasės (figūros apvilktos spalvingais-purvinais kombinezonais, veidai ištepti, ant galvų raizgyti) kažkas išpeša - prie jo pritvirtinta virvė. Tai yra, tai yra virkštelė. Ją nuplėšia, jis nusirengia apgailėtinus drabužius ir pasirodo kaip antrasis solistas Jurijus Smekalovas. „Jis“ (taip veikėjas vadinamas programoje) yra su kūno spalvos šortais ir kažkuo susitepęs. Tada tokiu pat būdu jie pagimdo „Ją“ (korifai Svetlana Ivanova). Biomasė neskuba labai išradingai (metimo gamyboje choreografą aiškiai įkvėpė B.Ya. Eifmano kūryba), kol ateina laikas Antrajam judėjimui. Nusileidžia baltas fonas, prieš kurį išsiskleidžia pas de deux, įtekantis į pas de trois: vienas iš parkų prisijungia prie herojų. Ši likimo deivė arba moko nepatyrusį vaikiną, kaip tam tikroje situacijoje elgtis su dama, arba ji turi jus primae noctis (pirmosios nakties teisė) vyrams. Ypač įspūdinga, kaip gulėdama ji klubais suspaudžia jo kaklą, o jis irgi, atitinkamai, gulėdamas, tarsi iš žirklių ašmenų rieda jai iš kojų. Be to, choreografijoje gausu gudrių pakėlimų iš neįtikėtinų pozicijų, kurių išradimo Poklitaras, kaip žinome iš ankstesnių darbų, yra toks meistras.

Tačiau biomasė nėra ramybės būsenos. Trečiojo judėjimo fone, besidauginančio iš padalijimo, plinta imperiniai vaizdo ereliai, kardai ir kiti militaristiniai triukai, baleto korpusas persirengė sukarintais drabužiais ir įnirtingai žygiuoja, kol kas – žinoma, ne be dalyvavimo. parkų (pamiršau pasakyti: visi trys dirba su tokiais bauginamaisiais ar perukais, ar kepuraitėmis, kad negalima nesižavėti jų nesavanaudiškumu) - trumpai tariant, visas šis spiečius galų gale buvo atremtas herojams.

Tiesą sakant, „karinės užuominos“ lengvai gali pasirodyti koks nors kitas – pavyzdžiui, ekologinis (kaip velionis Béjartas, kuris labai nerimavo dėl planetos užterštumo). Tačiau žinokite, kad J. Poklitaru giria darbdavius ​​būtent todėl, kad „neturi slopinančios manevro laisvės“. Tačiau, kaip paaiškėjo, ponia Mathison tai turi: Sergejus Bezrukovas, anot žiniasklaidos, dėl jos paliko savo žmoną. Tai yra, atsirado veiksnys, kuris, yra vilties, atitrauks jo išrinktąjį nuo operų ir baletų. Bent jau laikinai.

Pasirinkite fragmentą su klaidos tekstu ir paspauskite Ctrl+Enter

Prisimeni, gruodžio 30 dieną atėjau siaubingai susierzinęs? Pažadėjau parašyti ir apie tą spektaklį. Taisau save. Straipsnis pasirodė beveik prieš savaitę.

Mariinskio teatras žiūrovams padovanojo Radu Poklitaru su Valerijumi Gergijevu prie dirigento pulto pastatyto baleto Simfonija trimis judesiais pagal Stravinskio muziką premjerą.

Mariinskio teatras užtikrintai stiprina įvairius ryšius su modelio išvaizdos gražuole Anna Mathison: ji jau spėjo būti operos režisiere (opera „Auksinis gaidys“), kostiumų dailininke, pastatymo dizainere (savo pastatymuose) ir autorė. libretas (baletai Bambi ir In the Jungle“). Tada, greitai nufilmavusi serialą „Channel One“, ji pasiryžo filmuoti (ir filmuojasi) dokumentinis filmas apie Mariinskio teatrą. Norėdami papuošti filmą, poniai Mathison reikėjo baleto. Bet ne šiaip, o naujas, o geriausia – modernus. Idėją palaikė Valerijus Gergijevas, kuris yra meno centrasšio filmo patrauklumas. Muzikos naujajam baletui taip pat reikėjo ne šiaip, bet Stravinskio. Maestro norėjo diriguoti Simfoniją trimis dalimis. Liko tik sukurti baletą. Ponia Mathison į choreografo laurus (kol kas) nesikėsina, todėl dosniai nusprendė suteikti šansą Radui Poklitarui. P. Poklitarui buvo iškeltos sąlygos: kad baletas būtų statomas pagal Stravinskio muziką, kad kuo daugiau žmonių būtų įdarbinta, kad žmonės turi žygiuoti ir nepamiršti šokių. P. Poklitaru taip pat pasirodė ne gudruolis ir, sutikdamas su eityne bei žmonėmis, kaip privalomą sąlygą pareikalavo į teatro repertuarą įtraukti dar nesukurtą baletą. Su tokia turtinga kultūrine potekste gimė baletas Simfonija trijuose judesiuose.

Choreografui Poklitarui teko laviruoti tarp savos idėjos, iškilių klientų pageidavimų ir ambicingo noro sukurti spektaklio repertuarą. Originalus autorinis choreografo stilius, labai atpažįstamas programine neelegancija, galiausiai buvo paaukotas dėl grožio, reikalingo M. Mathison filmo projektui. Net keista, kad pasirodė choreografinis provokatorius ponas Poklitaru Mariinsky scena toks garbingas, trivialus, o kartais net banalus. Bet, matyt, tokia „repertuarinio spektaklio“ kaina.

Trys parkai (vienas simbolizuoja jaunystę, kitas – brandą, trečias – senatvę) sukasi ir traukia likimo gijas. Jiems nutraukus šią giją, vyras, pasak mitologijos, miršta, tačiau Poklitaru spektaklyje gimsta tolimesniems trijų damų paruoštiems išbandymams. Ponios kartu vadovauja savotiškiems gimdymo namams, per kuriuos juda beformė embrionų masė. Įmetę į šią masę raudoną virvę, parkai sugauna pirmąją ten auką, į dienos šviesą išžvejojančią Jurijų Smekalovą. Ir netrukus, kad jam nenuobodžiautų, jie pagauna Svetlaną Ivanovą ant raudonos virvės ir pradeda vesti juos per gyvenimo išbandymus. Tačiau 20 minučių trukmės scenos egzistavimą gana sunku pavadinti išbandymu: veikėjai visiškai neturi valios ir atlieka paprastas, parkų projektuojamas plastines užduotis.

Tuo pačiu metu pora yra naivi, kaip ikimokyklinukai ant eglutės darželis. Pagrindinių veikėjų nepatyrimas veda ponias į sumišimą. Labiausiai patyręs veda ponui Smekalovui meilės pamokas. Jiems, žinoma, trūksta Eifmano kančios ir fiziologijos, tačiau „Kama Sutra“ pasirodė gana gera. Subrendęs herojus grįžta pas ponią Ivanovą, tačiau ji, kaip ir Jevgenijaus Švarco pasakos („Ak, princese, tu tokia nekalta, kad gali sakyti baisius dalykus!“) herojė, išlaiko nepajudinamą dvasinę skaistumą.

Nuotrauka: Natasha Razina iš „Kommersant“ svetainės.

Parkai neturi kito pasirinkimo, kaip tik nusiųsti ant herojų buvusių embrionų korpusą. Jie buvo apsirengę uniformomis, bridžais ir, vykdydami šventą direktoriaus bei dirigento valią, buvo priversti žygiuoti.

Ghoulų žygis šokio požiūriu pasirodė gana neryškus - jie nuspėjamai judėjo arba eilėmis, arba stulpeliais, arba susisukę spirale. Tačiau su profesionaliu montažo režisieriumi iš šios medžiagos bus galima sukurti visai neblogą apraišką. Be to, pusę darbo jau nuveikė Aleksandro Kravčenkos vaizdo projekcijos: vien išradingas taikos balandėlio (arba vištienos iš valstiečių sriubos) pavertimas grėsmingu militarizuotu ereliu su krūva strėlių yra vertas! Simfonija baigėsi kanibalizmu: buvę embrionai suvalgė poną Smekalovą, ponia Ivanova buvo nukryžiuota ant virkštelės, o trys damos, panašu, nebuvo labai patenkintos eksperimentu. Tačiau jie vis dar turi daug embrionų, o M. Mathison filmas tikriausiai bus ilgas.