Mariinsky vyriausiasis direktorius. Kultūros ministerija paskelbė muziejų ir teatrų vadovų atlyginimus

Eidamas į spektaklį turėjau omeny neseniai įvykusią Mariinskio teatro premjerą Glebo Čerepanovo pastatyto KZ „Pamišėlio užrašai“ scenoje. Gogolis buvo permąstytas labai originaliai ir naujoviškai, atsižvelgiant į Butsko muzikos dvasią. Veiksmas vyko cirko arenoje. Vienintelis, bet, deja, dominuojantis „Užrašų...“ trūkumas buvo neaiški gana vokališkai padoraus baritono Dmitrijaus Garbovskio dikcija. O Čerepanovas pavadinimų nenumatė, tada vadovėlinės testo žinios mane išgelbėjo – dieną prieš premjerą dar kartą perskaičiau Gogolį. Bet man patiko šis grotesko ir absurdo teatras.
To paties neįprasto ir keisto tikėjausi ir iš jo pastatymo – Mocarto „Teatro režisieriaus“. Per uvertiūrą jie pradėjo nuo tikrų scenarijų instaliacijos skirtingų Mariinskio teatro scenų vaizdo įrašų – stabai iš „Nibelungų žiedo“ ir į dangų blykstelėjo beržų kamienai iš Ščedrino „Ne tik meilė“. . Ar tikrai siužetas bus pririštas prie modernių Mariinskio teatro užkulisių – šmėkštelėjo galvoje siautulinga mintis.
Tačiau ekranas pakilo – ir viskas pateko į gana tradicines vietas. XIX amžiaus pabaigos Europa, teatro režisierius ir boso komikas Buffas surenka trupę į festivalį Rumburgo mieste. Buvo kartojama balintų ir dažytų klouno veidų technika. Baltasis klounas – teatro direktorius (Andrey Gorbunov – nedainuojantis aktorius) ir Raudonasis klounas (bosas Denisas Beganskis).
Operos programa:


Atvirai kalbant, pristatytoje Mocarto dainelėje yra „žvairumas“, ir net kas, tikrai buvo, bet buvo problema su „smaile“. Trūkstant muzikos, veiksmas beviltiškai nugrimzdo į banalybę ir nuobodulį. Dėl to kaltinu, pirma, nesėkmingus dialogus rusų kalba ir, antra, išblukusią vienintelio dramatiško aktoriaus pjesę. Andrejus Gorbunovas- gana prasta kalbos technika (pasukus į šoną ar atgal nesigirdi), primityvi žaidimo maniera. Jo fone mūsų dainininkė Denisas Beganskis puikiai choreografuotu balsu ir komiška plastika tiesiog gelbėjo nuobodžius dialogus su režisieriumi.
Tačiau kai scenoje pasirodė pagrindinės operos herojės Ponia Hertz (Olga Pudova) Ir Ponia Silberklang (Antonina Vesenina), o svarbiausia – pradėjo skambėti muzika, spektaklis įgavo antrą vėją. Šie jaunieji dainininkai gali beveik viską – dainuoti virtuoziškai, talentingai groti ir, jei reikia, puikiai šokti. Tikriausiai Pudovos ir Veseninos sugebėjimų įkvėptas režisierius arijų scenose demonstravo fantaziją ir fikciją. Gavo keturis koncertų numeriai- kiekvienas dainininkas į balą įtraukė papildomą ariją.
Įsivaizduojama dviejų sopranų koloratūrinė kova sužavėjo publiką. Patyrusi primadona ponia Hertz prieš kylančią žvaigždę M. Silberklang.
Pudova pirmą kartą dainavo undinėlės pavidalu jūroje, finale kaprizingai išmesdama netikrą uodegą. Tada ji pasirodė Kleopatros pavidalu su pliušine gyvate, lengvai dainuodama sudėtingiausią Alceste ariją „Io non chiedo, eterni Dei“ su beprotiškai transcendentinėmis viršutinėmis natomis.
Vesenina kartu su Beganskiu vaidino Raudonkepuraitės sceną ir Pilkas vilkas. O papildomoji Clorindos arija „No, che non sei capace“ buvo pristatyta karingos Orleano tarnaitės pavidalu.
Tenorinis išėjimas Ponas Vogelsangas (Dmitrijus Voropajevas) buvo sutiktas griausmingais plojimais - tenorą jau visi dievino :). Tiesa, jam ten nieko ypatingo dainuoti nebuvo – tik tercete ir finale, kartu su visais kitais. Ir kaip aš norėčiau premijos Dmitrijui Voropajevui ...
Orkestras vadovaujamas Antonas Gakelis skambėjo nuostabiai – lengvai, skaidriai, mocartiškai.

IMHO, kad spektaklio likimas būtų sėkmingas, reikia atlikti šiuos veiksmus:
- Perėjimas į sceną trumpasis jungimas. istorinė scena pasirodė per erdvus šiai kamerinei singlei.
- Keisti dialogus rusų kalba, padaryti komiškesnius ir groteskiškesnius.
- Pakeiskite teatro direktorių vaidinantį aktorių. Ir geriau augti savo Mariinsky komandoje :).
- Pridėkite ariją tenorui.
Papasakosiu dar :). Spektaklio trukmė su visomis įterptomis arijomis – tik 1 val. Vaikų vakarėlyje vargu ar šie „žingsniai“ vokiškai bus vežami, o suaugusieji aiškiai pasiilgs „banketo tęsinio“ sekundės pavidalu. kamerinė opera po pertraukos. Priešingu atveju tai neišeina solidžiai - jie valandai skambino žmonėms ir paėmė pinigus, tarsi už rimtą operą.

P.S. Teatro repertuare „Per žiūrintį stiklą“ – puikus „Teatro direktorius“. Gaila, kad jie itin reti. Ten buvo sugalvotas nuostabus siužetas – Mocartą dievinantis teatro direktorius gelbsti teatrą nuo bankroto. Daug aktoriai, daug muzikos. Trumpai tariant – daug puikių „žingsnių“ ir daug gero „spire“. Ir vieną vakarą jie duoda komiška opera Puccini „Gianni Schicchi“.

Lankų nuotraukos:

Režisierius Glebas Čerepanovas ir dirigentas Antonas Gakkelis

Pirmoji sezono premjera Mariinsky teatre buvo „Teatro direktorius“.

Garsiai pradėdamas 2016/17 sezoną su Jusifu Eyvazovu į pabaigą ir atidarydamas dabartinį sezoną su ta pačia opera (jau be tokių žvaigždžių), Mariinskio teatras iškart užleidžia vietą pradedantiesiems. Mocartą pastatė Jaunųjų akademija operos dainininkai ir režisierius Glebas Čerepanovas.

Spektakliui buvo nukelta į senojo pastato sceną Teatro aikštė, nors laukiant rekonstrukcijos, kuri niekaip negali prasidėti, premjeros daugiausia vyksta naujesnėse teatro vietose - Mariinsky-2 su kamerinėmis salėmis ir Koncertų salė. Būtent KZ rodomi ankstesni Čerepanovo spektakliai – „Kareivio istorija“ ir.

Buffas – Denisas Beganskis, ponia Silberklang – Antonina Vesenina

Nereikia Dar kartąįsigilinkite į konkurso ir Salieri istorijos detales, kurių metu buvo sukurtas „Teatro direktorius“. Tačiau Mocartas ir libretistas Gottliebas Stefanie tikrai parašė kūrinį, kuris gali būti naudojamas kaip pagrindų edukacinė programa teatro menas ir teatro vadyba: originalus siužetas yra paprastas, kaip ir visada aktualus, o pokalbių dialogus galima ir reikia perrašyti į dienos temą.

Jaunųjų dainininkų akademijos solistai dažniausiai vaidina koncertiniuose spektakliuose arba visiškai kameriniuose kai kurių sovietinių monooperų pastatymuose. Padaryti jiems visavertę sceną yra beveik unikalus atvejis. Tačiau Glebas Čerepanovas neišnaudojo vietos ir pakabino tuščią foną visame portale, užblokuodamas menininkams tik prosceniją. Sprendžiant iš to, kad atspaude nėra kūrėjo vardo, Čerepanovas vėl sukūrė savo spektaklį pats. Šiuo atveju jai reikėtų duoti deramą – žvakidės, senoviniai baldai ir drapiruotos užuolaidos imitacija fone puikiai dera prie senojo Mariinskio teatro interjero ir dera savo dvasia. Ypač geri yra trys senoviniai muzikos stovai, ant kurių stovi abakas. Nepamirštos ir naujos technologijos: uvertiūros metu projektuojamas pagreitintas įvairių teatro spektaklių dekoracijų įrengimas ir išardymas – nuo ​​Ščedrino operos Koncertų salėje iki Nibelungo žiedo naujoje scenoje.

Licencija keisti dialogus naudojama prasčiau: Čerepanovas laikosi Stefanie scenarijaus, nesistengdamas nei sustiprinti į trupę verbuotų dainininkų konkurencijos, nei net pakeisti. vokiški vardaiį kalbančius buitiniam klausytojui, kaip tai daroma daugelyje „Režisieriaus“ pastatymų. Vienintelis bandymas aktualizuoti buvo trupės pakvietimas į festivalį Za mieste... Režisieriaus sugalvotas Rumburgas – ir dabar pacituotas vienas iš dviejų sėkmingų pokštų iš Čerepanovo dialogų. Antrasis juokingesnis, bet ne toks aiškus Sankt Peterburgo publikai: režisierius Frankas (vaidmenį be dainavimo, atlieka dramos aktorius Andrejus Gorbunovas) aiškinasi, ar jo teatras buvo pakviestas į medaus ar uogienės festivalį. Maskviečiai, kuriems reguliariai siūlomos tokios šventės su pristatymu tiesiai į laiptus Didysis teatras, humoras būtų dėkingas.

Režisierius Frankas – Andrejus Gorbunovas, ponia Herz – Olga Pudova

Apskritai visas spektaklis deklaruojamas kaip nerimtas. Personažai stiebruoti ir vienmačiai, tai pabrėžia jų manieringas žaidimas, griežtai monofoniški kostiumai ir tinkuotų kaukių veidai. Taigi, režisierius yra baltas, o jo vyriausiasis vadybininkas ir ne visą darbo dieną dirbantis komiškas bosas Buffas (bosas-baritonas Denisas Begansky) yra raudonai. Arijų mizanscenos, kuriose varžosi du sopranai – primadona ir išradėjas – parodijuoja wampuką, kurios operos teatrui, matyt, niekada nelemta pamiršti. Pagrindinis pjesės moralas yra tas, kad wampukas turi būti laikomas jo dalimi operos teatras ir, nepaisant to, myli operą. Tačiau šiuolaikiniuose kūriniuose jo yra kur kas mažiau nei tikrosiose jo parodijose.

Dainuojamas tekstas spektaklyje nevaidina jokio vaidmens: mizanscena kyla iš muzikoje skambančių afektų, ir tai turėtų būti vertinama kaip didelis pliusas Čerepanovui su jo dramatišku fonu. Antrasis pliusas yra antrojo dainininkų konkurencijos rato įvedimas, už kurį jiems buvo suteikta papildoma arija, nes teatro direktoriaus formatas leidžia ne tik pridėti bet kokius tinkamus skaičius prie maždaug dvidešimties minučių originalios muzikos, kurią parašė Mocarto, bet ir, pavyzdžiui, įtraukti dar visą operą, kaip tai buvo padaryta 2006 m. Zalcburge vykdant M22 projektą. Šis projektas apėmė visų 22 Mocarto operų pastatymą, įrašymą ir vaizdo įrašą, skirtą kompozitoriaus 250-mečiui. Tuo metu „Teatro režisierių“ pastatė Zalcburgo lėlių teatro direktorius Thomas Reichertas, atrinkdamas vaidmenis. pradžios opera Mocartą su vėlesniu šios operos atlikimu.

Scena iš spektaklio

Čerepanovas ir muzikos vadovas Larisos Gergijevos kūriniai apsiribojo dviem intersticinėmis arijomis – iš tikrųjų jas parašė Mocartas kaip intarpų arijas: buvo manoma, kad jas dainuos Aloisia Weber, Mozarto svainė (ir pirmoji ponios Herz atlikėja „Teatro direktorėje“). kitų kompozitorių operose, spindėdamas savo fantastiška technika. Todėl Mariinskio pastatyme kyla konkurencija: pagal partitūrą sukomponuotos arijos dainuojamos be nereikalingų pagražinimų, o intarpuose, norom nenorom, tenka atlikti sudėtingą koloratūrą.

Žaidimas su operinėmis klišėmis šias arijas lydinčiose mizanscenose taip pat auga. Todėl pirmoje arijoje primadona ponia Hertz (Olga Pudova) tiesiog mojuoja prisirišusi undinėlės uodegą, o antrojoje – Kleopatrą, kuriai stora pliušinė gyvatė įkando virš mirusių tarnų kūnų. Ingenue ponia Silberklang (Antonina Vesenina) pirmiausia vaidina režisieriaus pergalvotą Raudonkepuraitę, kuri pavaldo vilką sau ir jį nužudo, o antrosios arijos metu scenoje klostosi komiškai rimta dvikova su netikrais kardais, virstančia tragiška pabaiga. su visų dalyvių mirtimi.

Pabaigoje Mariinskio operos trupės tenoras Dmitrijus Voropajevas prisijungė prie Jaunųjų dainininkų akademijos artistų pono Vogelsango vaidmenyje. Teatre jis atlieka partijas nuo Mocarto Idomenėjo iki Zygfrydo, ir nelabai aišku, kodėl jis buvo pasirinktas tokiam nereikliam vaidmeniui filme „Režisierius“ – baritonas Thomas Hampsonas vienu metu lengvai susidorojo su Vogelsango vaidmeniu 1987 m. Nikolajus Arnoncourtas.

Dauguma paskutinis numeris Opera, kurioje paeiliui dainuoja visi personažai-artistai, tarp jų ir tik iki šiol kalbėjęs Buffas, sukurta kaip pagarbos projektui M22 forma: režisierius apsiginklavęs kryžiais ir vedžioja savo dainininkus kaip lėles. Bet tada visi atgyja ir po uždanga kartu pučia spirgučius – teatras vis tiek lieka švente. Deja, muzikoje (dirigentas – Antonas Gakkelis) šventės nebuvo girdėti; mechaninis atlikimas sunaikino žaižaruojančią Mocarto uvertiūrą, o solo ir ansamblių atlikimas emocijų ryškumu nenorėjo priartėti prie hipertrofuoto mizanscenų teatrališkumo – tiek orkestro, tiek vokalistų, kurie vis dėlto , nenusidėjo technikos požiūriu.

Scena iš spektaklio

Valandos trukmės komedija su muzika viename veiksme „Teatro direktorius“, įvertinta 6+, į repertuarą pateks kaip popietinis šeimos spektaklis: rudenį numatomi dar mažiausiai du pasirodymai. Tikėkimės, kad kai premjerinis stresas išlaisvins menininkus, spektaklis atgys ir prisipildys humoro jau ne per prievartą.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama

Vienas iš seniausių ir pirmaujančių muzikiniai teatrai Rusija. Teatro istorija siekia 1783 m., kai buvo atidarytas Akmens teatras, kuriame dramos, operos ir baleto trupė. 183 dramos trupėje pateko operos (dainininkai P. V. Zlovas, A. M. Krutitskis, E. S. Sandunova ir kt.) ir baleto (šokėjai E. I. Andrejanova, I. I. Valberkh (Lesogorovas), A. P. Gluškovskis, A. I. Istomina, E. I. Kolosova ir kt.) skyrius. Buvo pastatytos užsienio operos, taip pat pirmieji rusų kompozitorių kūriniai. 1836 m. buvo pastatyta M. I. Glinkos opera „Gyvenimas carui“, pradėjusi klasikinį rusų kalbos laikotarpį. operos menas. Įžymūs Rusijos dainininkai O.A.Petrov, A.Ya. 1840 m rusų operos kompanija teismo globojamo italo buvo nustumtas į šalį ir perkeltas į Maskvą. Jos pasirodymai buvo atnaujinti Sankt Peterburge tik nuo 1850-ųjų vidurio. Cirko teatro scenoje, kuri buvo atstatyta po 1859 m. gaisro (architektas A.K. Kavosas), o 1860 m. atidarytas Mariinskio teatro pavadinimu (1883-1896 m. pastatas buvo rekonstruotas vadovaujant architektui V. A. Schroeteriui). kūrybinis vystymasis ir teatro formavimasis siejamas su A.P.Borodino, A.S.Dargomyžskio, M.P.Musorgskio, N.A.Rimskio-Korsakovo, P.I.Čaikovskio operų (taip pat ir baletų) vaidinimu (daug kūrinių pirmą kartą). Aukštas muzikinė kultūra kolektyvui prisidėjo dirigento ir kompozitoriaus E.F.Napravniko (1863-1916 m.) veikla. Didelį indėlį į baleto meno plėtrą įnešė choreografai M.I.Petipa, L.I.Ivanovas. Dainininkai E. A. Lavrovskaja, D. M. Leonova, I. A. Melnikovas, E. K. Mravina, Yu. F. Platonova, F. I. Stravinskis, M. I. ir N. N. Fignery, F. I. Chaliapin, šokėjai T. P. Karsavina, M. F. Kšesinskaja, V. F. Nižinskis, A. P. Pavlova, M. M. pagrindiniai menininkai, įskaitant A.Ya.Goloviną, K.A.Koroviną.

Po Spalio revoliucijos teatras tapo valstybiniu, nuo 1919 m. – akademiniu. Nuo 1920 m. ji vadinosi valstybe akademinis teatras opera ir baletas, nuo 1935 m. – Kirovo vardu. Kartu su klasika teatras statė sovietinių kompozitorių operas ir baletus. Dainininkai I. V. Ershovas, S. I. Migai, S. P. Preobraženskaja, N. K. Pečkovskis, baleto šokėjai T. M. Večeslova, N. M. V. Lopuchovas, K. M. Sergejevas, G. S. Ulanova, V. M. K. Chabukiani, A. Yaors V. Shelest, A. M. Pazo, dirigentas. haikin, režisieriai V A. Losskis, S. E. Radlovas, N. V. Smolichas, I. Ju. Šlepjanovas, baletmeisteriai A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovskis, F. V. Lopuchovas. Per Didžiojo metus Tėvynės karas teatras buvo Permėje, toliau aktyviai dirbo (buvo keletas premjerų, tarp jų M.V.Kovalio opera „Emelianas Pugačiovas“, 1942). Kai kurie teatro menininkai, likę apgultame Leningrade, įskaitant Preobraženskają, P. Z. Andrejevą, koncertavo per radiją, dalyvavo operos spektakliai. IN pokario metais Teatras skyrė daug dėmesio Sovietinė muzika. Teatro meniniai pasiekimai siejami su vyriausiųjų dirigentų S. V. Jelcino, E. P. Grikurovo, A. I. Klimovo, K. A. Simeonovo, Yu. Kh., choreografų I. A. Belskio, K. M. Sergejevo, B. A. Fensterio, L. V. I. V. V. V. V. Jakobsono veikla. Sevastjanovas, S.B. Virsaladze ir kt. Trupėje (1990): vyriausiasis dirigentas V. A. Gergijevas, vyriausiasis choreografas O. I. Vinogradovas, dainininkai I. P. Bogačiova, E. E. Gorohovskaja, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozovas, N.P.Okhotnikovas, K.I.L.Pluž. S.V.Vikulovas, V.N.Guliajevas, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina,A.I.Sizova ir kt.Apdovanoti Lenino ordinu (1939), Spalio revoliucija(1983). Didelio tiražo laikraštis „Už Sovietinis menas“ (nuo 1933 m.).

Visas jo gyvenimas yra muzika. Šiandien yra gimtadienis meno vadovas Mariinskio teatras Valerijus Gergijevas. Muzikantas virtuozas, pilietis didžiąja raide, tikras darboholikas – apie poilsį per atostogas net negalvoja. Velykų festivalis įsibėgėja ir kaskart lipdamas į sceną visiškai, be pėdsakų atsiduoda mylimam darbui.

„Man pasisekė vadovauti Mariinskio teatrui. Pasaulis troško susitikti nežinomų šedevrų“, - sako Valerijus Gergijevas.

Nežinomi šedevrai yra Čaikovskis, Prokofjevas, Šostakovičius... Kai kurios kompozicijos žinomų kompozitorių niekada nebuvo įvykdyti. pas Gergijevą. Jie atrodė techniškai sudėtingi arba nesuprantami. Mariinskio teatro orkestras beveik mintinai groja dešimtis kompozitorių: pavyzdžiui, visas Bethoveno, Mahlerio, Sibelijaus simfonijas... Šiandien maestro užtenka dešimt minučių stovėti nepažįstamoje salėje, kad praneštų, jog akustika leidžia Štrausui būti grojo. Ir muzikantai groja! Meistriškai.

Jie žaidė geriausios salės pasaulyje, nuo Niujorko iki Tokijo. Ir su tokiu pat entuziazmu jie koncertuoja Omske ir Kirove. Jie laiko savo pilietine pareiga atlikti savo pareigas sunaikintame Cchinvalyje, gedinčiame Kemerove ir ką tik nuo teroristų išvaduotoje Palmyroje.

Buvo perskaitytas priešakinės linijos kareivio sūnus Gergijevas karinę karjerą. Netgi pavadintas Valerijaus Chkalovo vardu. Paskui futbolininko karjera – žaidė gana profesionaliai. Tačiau muzikos mokykloje buvo nuspręsta, kad vaikinas kurčias: pažiūrėjo pro langą, kur draugai žaidžia futbolą, o vietoj duoto ritmo delnais pagal kamuolio ritmą išmušė kai kuriuos sinkopavimus.

Kai būsimam dirigentui sukako 13 metų, netikėtai mirė jo tėvas.

„Mano tėvas mirė būdamas 49 metų, per anksti, per jaunas. Mano mama, jau būdama vyresnio amžiaus, kažkaip mane išgelbėjo muzikos mokykla. Jai nebuvo lengva, labai sunku, ji viena užaugino tris vaikus“, – pasakoja.

Į Leningrado konservatoriją į dirigavimo fakultetą įstojo būdamas 19 metų. Paprastai tokie jaunuoliai į šią profesiją nepriimami. Tačiau po dvejų metų Gergijevas tapo laureatu tarptautinis konkursas Herbertas von Karajanas, įveikęs 70 geriausių pasaulio dirigentų, atlikęs 18 simfoniniai kūriniai! Groti kompozitorius ciklais, visas kompozicijas iš eilės – ši grandiozinė idėja gimė veikiant iškiliems Leningrado mokytojams.

„Tai buvo puikios reputacijos profesoriai, buvo peterburgiečiai, žinovai, intelektualai, bet ir sielos aristokratai. Galėtume rasti laiko po spektaklio su studentu pasivaikščioti, pasikalbėti apie Šubertą, apie Bachą“, – prisimena dirigentas.

1988 metais Kirovo (dabar Mariinsky) teatras išrinko Gergijevą vyriausiuoju dirigentu. Nuo tada jų darbo tempas atrodo beprotiškas. Velykų šventė šiuo metu įsibėgėja. Pagal jį buvo užsakytas viešbučio traukinys. Pavyzdžiui, ryte koncertas Čerepovece, vakare - Vologdoje, o rytoj vidurdienį laukia Archangelskas.

„Per dieną kartais nueiname daugiau nei 1000 kilometrų. Tiesiog turime eiti iki ribos.Pastaruoju metu net lokomotyvas neatlaikė“, – sako Valerijus Gergijevas.

Daugelis šių dienų orkestrantų dar nebuvo gimę, kai grupei perėmė Gergijevas. Vidutinis amžius– 25 metai. Šiems jauniems žmonėms toks gyvenimo tempas ir tokios repertuaro apimtys jau yra norma. Gergijevo klausytojas taip pat sparčiai jaunėja – į koncertus su tėvais ateina penkerių ir net trejų metų žiūrovai.

65-ąjį gimtadienį maestro ypatingų ceremonijų nerengia. Į Maskvos koncertą atvyks draugai, o jau kitą dieną – vėl prie dirigento pulto. Ryte – Smolenske, vakare – Brianske.