Ceremoninis portretas. Kultūros studijų kursas, studijuojamas Humanitarinių ir socialinių mokslų katedroje, buvo įvestas siekiant užpildyti karinio ir civilinio etiketo reikalavimų žinių spragas - Dokumentas Kurio menininko portretai išsiskiria iškilmingu šlifavimu.
Diego Velazquez (?), Rubenso originalo kopija „Filipo IV jojimo portretas“
Ceremoninis portretas, reprezentacinis portretas- dvaro kultūrai būdingas portreto porūšis. Išsivysčiusio absoliutizmo laikotarpiu sulaukė ypatingo vystymosi. Pagrindinė jo užduotis – ne tik perteikti vizualinį panašumą, bet ir išaukštinti užsakovą, prilyginti vaizduojamą žmogų dievybei (monarcho portreto atveju) arba monarchui (aristokrato portreto atveju).
Charakteristika
Paprastai tai apima asmens parodymą visu ūgiu(ant arklio, stovint ar sėdint). Oficialiame portrete figūra dažniausiai rodoma architektūriniame arba kraštovaizdžio fone; didesnis įmantrumas priartina jį prie naratyvinio paveikslo, kuris reiškia ne tik įspūdingus matmenis, bet ir individualumą vaizdinė struktūra.
Menininkas vaizduoja modelį, sutelkdamas žiūrovo dėmesį į socialinį vaizduojamo asmens vaidmenį. Kadangi pagrindinis apeiginio portreto vaidmuo buvo ideologinis, tai sukėlė tam tikrą vienmatį apibūdinimą: pabrėžtą pozos teatrališkumą ir gana vešlią aplinką (kolonos, draperijos, monarcho portrete – regalijos, galios simboliai), kurios modelio dvasines savybes nustūmė į antrą planą. Vis dar viduje geriausi darbaiŽanras, modelis pasirodo aiškiai nurodyta versija, kuri pasirodo labai išraiškinga.
Ceremoniniam portretui būdingas atviras demonstratyvumas ir noras „istorizuoti“ vaizduojamą asmenį. Tai turi įtakos spalvinei gamai, kuri visada yra elegantiška, dekoratyvi ir atitinka koloritines interjero ypatybes (nors ir keičiasi priklausomai nuo epochos stiliaus, tampa lokali ir ryški baroko, sušvelnėjusi ir kupina pustonių rokoko, santūri klasicizme ).
Potipiai
Priklausomai nuo atributų, iškilmingas portretas gali būti:
- Karūnavimas (rečiau pasitaikantis sostas)
- Jojimo sportas
- Vado (kariškio) įvaizdyje
- Medžioklės portretas yra greta priekinio, bet gali būti ir intymus.
- Pusiau apeiginis – turi tą pačią koncepciją kaip ir apeiginis portretas, tačiau paprastai turi juosmens arba kelių ilgio kirpimą ir gana išvystytus priedus
Karūnavimo portretas
Karūnavimo portretas - iškilmingas monarcho atvaizdas „jo karūnavimo dieną“, įžengimo į sostą, karūnavimo regalijose (karūna, mantija, su skeptru ir rutuliu), paprastai visu ūgiu (kartais randamas sėdinčio sosto portretas ).
„Imperatoriškasis portretas buvo sumanytas kaip svarbiausių šimtmečių atspaudas šiuo metu valstybės idėja. Reikšmingas vaidmuo nekintančios formos suvaidino vaidmenį demonstruojant išliekamąją dabarties vertę, valstybės valdžios stabilumą ir kt. Šia prasme vadinamasis „Karūnavimo portretas“, suponuojantis valdovo atvaizdą su valdžios atributais ir pretenduojantis į tą patį šventą pastovumą, kaip ir pati karūnavimo ceremonija. Iš tiesų, nuo Petro Didžiojo laikų, kai Jekaterina I pirmą kartą buvo karūnuota pagal naujas taisykles, iki Jekaterinos II eros, tokio tipo portretai patyrė tik nedidelių variacijų. Imperatorės – Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Jekaterina II – didingai iškyla virš pasaulio, siluetu primenančios nepajudinamą piramidę. Karališką ramybę pabrėžia sunkus karūnavimo chalatas ir mantija, kurių ikoniškas svoris prilygsta karūnai, skeptrui ir rutuliui, kurie visada lydėjo autokrato atvaizdą.
Ceremoninis portretas, reprezentacinis portretas- dvaro kultūrai būdingas portreto porūšis. Išsivysčiusio absoliutizmo laikotarpiu sulaukė ypatingo vystymosi. Pagrindinė jo užduotis – ne tik perteikti vizualinį panašumą, bet ir išaukštinti užsakovą, prilyginti vaizduojamą žmogų dievybei (monarcho portreto atveju) arba monarchui (aristokrato portreto atveju).
Enciklopedinis „YouTube“.
1 / 2
Hanso Holbeino „Prancūzijos ambasadorių“ mįslės.
Spalvos vaidmuo portrete
Subtitrai
Charakteristika
Paprastai tai reiškia, kad žmogus yra visiškai augęs (ant žirgo, stovi ar sėdi). Oficialiame portrete figūra dažniausiai rodoma architektūriniame arba kraštovaizdžio fone; didesnis įmantrumas priartina jį prie naratyvinio paveikslo, kuris suponuoja ne tik įspūdingus matmenis, bet ir individualią figūrinę struktūrą.
Menininkas vaizduoja modelį, sutelkdamas žiūrovo dėmesį į socialinį vaizduojamo asmens vaidmenį. Kadangi pagrindinis apeiginio portreto vaidmuo buvo ideologinis, tai sukėlė tam tikrą vienmatį apibūdinimą: pabrėžtą pozos teatrališkumą ir gana vešlią aplinką (kolonos, draperijos, monarcho portrete – regalijos, galios simboliai), kurios modelio dvasines savybes nustūmė į antrą planą. Tačiau geriausiuose šio žanro kūriniuose modelis pasirodo aiškiai apibrėžta versija, kuri pasirodo labai išraiškinga.
Ceremoniniam portretui būdingas atviras demonstratyvumas ir noras „istorizuoti“ vaizduojamą asmenį. Tai turi įtakos spalvinei gamai, kuri visada yra elegantiška, dekoratyvi ir atitinka koloritines interjero ypatybes (nors ir keičiasi priklausomai nuo epochos stiliaus, tampa lokali ir ryški baroko, sušvelnėjusi ir kupina pustonių rokoko, santūri klasicizme ).
Potipiai
Priklausomai nuo atributų, iškilmingas portretas gali būti:
- Karūnavimas (rečiau pasitaikantis sostas)
- Jojimo sportas
- Vado (kariškio) įvaizdyje
- Medžioklės portretas yra greta priekinio, bet gali būti ir intymus.
- Pusiau apeiginis – turi tą pačią koncepciją kaip ir apeiginis portretas, tačiau paprastai turi juosmens arba kelių ilgio kirpimą ir gana išvystytus priedus
Karūnavimo portretas
Karūnavimo portretas - iškilmingas monarcho atvaizdas „jo karūnavimo dieną“, įžengimo į sostą, karūnavimo regalijose (karūna, mantija, su skeptru ir rutuliu), paprastai visu ūgiu (kartais randamas sėdinčio sosto portretas ).
„Imperatoriškasis portretas buvo sumanytas kaip svarbiausios šiuo metu valstybės idėjos atspaudas šimtmečiams. Nekeičiamos formos suvaidino didelį vaidmenį demonstruojant išliekamąją dabarties vertę, valstybės valdžios stabilumą ir kt. Šia prasme vadinamasis „Karūnavimo portretas“, suponuojantis valdovo atvaizdą su valdžios atributais ir pretenduojantis į tą patį šventą pastovumą, kaip ir pati karūnavimo ceremonija. Iš tiesų, nuo Petro Didžiojo laikų, kai Jekaterina I pirmą kartą buvo karūnuota pagal naujas taisykles, iki Jekaterinos II eros, tokio tipo portretai patyrė tik nedidelių variacijų. Imperatorės – Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Jekaterina II – didingai iškyla virš pasaulio, siluetu primenančios nepajudinamą piramidę. Karališkąjį nejudrumą pabrėžia ir sunkus karūnavimo chalatas su mantija, kurios ikoninis svoris prilygsta karūnai, skeptrui ir rutuliui, nuolat lydėjusiam autokrato atvaizdą.
Nuolatiniai atributai:
- kolonos, skirtos pabrėžti valdžios stabilumą
- draperijos, panašios į ką tik prasiskleidusią teatro uždangą, atskleidžiančią žiūrovams stebuklingą reiškinį
Ceremoninis portretas Levitskio kūryboje
Rusijoje iškilmingų portretų menas suklestėjo XVIII amžiaus antroje pusėje. Didžiausias atstovasŽanras tapo Dmitrijus Grigorjevičius Levitskis. Vienas geriausių menininko darbų, taip pat vienas neįprastiausių apeiginių portretų visame pasaulyje, buvo „Prokofijaus Akinfjevičiaus Demidovo portretas“.Garsusis filantropas vaizduojamas Našlaičių namų, kurių vienas patikėtinių jis buvo, kolonų fone. Tuo pat metu pats Demidovas yra apsirengęs chalatu, pasirėmęs į laistytuvą ir yra apsuptas kambarinių augalų. Levitskis čia sako, kad jo herojus taip pat rūpinasi našlaičiais iš Našlaičių namų, kaip ir gležnais kambariniais augalais.
Į šį žanrą reikėtų įtraukti ir Smolnio kilmingųjų mergaičių instituto studentų portretų seriją. Žavios jaunos ponios vaizduojamos per pasirodymus adresu teatro scena, taip pat moksle ir mene. Šis serialas Rusijai tapo naujo tipo ceremoniniu portretu – vadinamuoju „portretu vaidmenyje“, kur vaizdo tema yra ne tikras, o pabrėžtinai teatrališkas gyvenimas.
Borovikovskio Jekaterinos II portreto meninis originalumas
Vienas unikaliausių apeiginio portreto pavyzdžių buvo Levitskio jaunesniojo amžininko Vladimiro Lukicho Borovikovskio paveikslas „Katerina II pasivaikščiojant Carskoje Selo parke“. Menininkė imperatorę vaizdavo įprastais drabužiais, niekuo nepriminė jos karališkosios didybės. Jos mylimas šuo šėlsta prie Kotrynos kojų.Įdomu tai, kad nors pati imperatorė į savo Borovikovskio portretą reagavo labai šaltai, vėliau jis buvo pripažintas vienu geriausių. Būtent šiame paveikslėlyje Catherine pasirodo prieš Mašą Mironovą Puškino istorijos „Kapitono dukra“ puslapiuose.
Taigi, talentingi menininkai Dažnai pavykdavo peržengti gana griežtas apeiginio portreto žanro ribas.
1 Kas yra iškilmingas portretas
2 Kaip pažvelgti į oficialų portretą – pavyzdys
3 Savarankiška užduotis
1. Kas yra apeiginis portretas
„Jis [Haris Poteris] buvo labai mieguistas ir net nenustebo, kad koridoriuose kabančiuose portretuose pavaizduoti žmonės šnabždėjosi tarpusavyje ir rodo pirštais į pirmakursius.<…>Jie stovėjo koridoriaus gale priešais labai storos moters rožine šilko suknele portretą.
- Slaptažodis? – griežtai paklausė moteris.
— Kaput draconis“, – atsakė Persis, ir portretas pasislinko į šoną, atidengdamas apvalią skylę sienoje.
Daugelis žmonių tikriausiai prisimena šį epizodą iš JK Rowling knygos Haris Poteris ir filosofo akmuo“ Hogvartso pilyje bet kokie stebuklai, įskaitant atgyjančius portretus, yra įprasti. Tačiau šis motyvas anglų literatūroje atsirado dar gerokai anksčiau nei JK Rowling, XVIII amžiaus viduryje: jį pristatė rašytojas Horace'as Walpole'as romane „Otranto pilis“ (1764). Tokias fantazijas skatina labai paslaptinga pilių ir rūmų atmosfera, kurios nepamainomas atributas – šeimos portretai, tylūs praeities liudininkai, intrigos, aistros ir tragedijos.
Kūrinį, sukonstruotą kaip pokalbį tarp animuotų portretų, galima rasti ir XVIII amžiaus rusų literatūroje. Jos autorė buvo pati imperatorienė Jekaterina II. Tai pjesė „Chesme Palace“, kurioje tarsi nakties budėtojo nugirstas pokalbis tarp paveikslų ir medalionų. Esė herojai buvo ne išgalvoti paveikslai iš išgalvotos pilies, o iš tikrųjų esamus portretus istorinės asmenybės, daugiausia Europos monarchai – Kotrynos amžininkai ir jų šeimų nariai.
Benjaminas Westas. George'o, Velso princo ir princo Frederiko, vėliau Jorko hercogo, portretas. 1778 mValstybinis Ermitažo muziejus
Mariano Salvador Maella. Carlos III portretas. Tarp 1773 ir 1782 mValstybinis Ermitažo muziejus
Mariano Salvador Maella. Astūrijos princo Carloso de Bourbon portretas. Tarp 1773 ir 1782 mValstybinis Ermitažo muziejus
Migelis Antonio do Amaral. Brazilijos ir Beirano princesės Marijos Franciskos portretas. Maždaug 1773 mValstybinis Ermitažo muziejus
Migelis Antonio do Amaral. Portugalijos karaliaus José Manuelio portretas. Maždaug 1773 mValstybinis Ermitažo muziejus
Migelis Antonio do Amaral. Portugalijos karalienės Marianos Viktorijos portretas. Maždaug 1773 mValstybinis Ermitažo muziejus
Šie paveikslai papuošė kelionių rūmus kelyje iš Sankt Peterburgo į Carskoje Selo, pastatytus architekto Jurijaus Felteno 1774-1777 m. Chesme rūmai tebeegzistuoja ir šiandien, juose yra vienas iš Sankt Peterburgo universitetų. Tačiau dabar jame portretų nėra: jie saugomi skirtinguose muziejuose, dauguma jų – Valstybiniame Sankt Peterburgo Ermitažo muziejuje.. Galerija buvo labai reprezentatyvi – joje buvo 59 vaizdingi portretai. Virš jų buvo pastatyti marmuriniai medalionai su bareljefiniais Rusijos didžiųjų kunigaikščių, carų ir imperatorių atvaizdais, kuriuos įvykdė skulptorius Fedotas Šubinas – jų buvo beveik tiek pat, 58 Dabar medalionai saugomi Maskvos Kremliaus ginklų rūmuose.. Kotrynos portretas buvo ir galerijoje, pirmoje salėje nuo pagrindinių laiptų – jos įvaizdis svečius tarsi pasitiko kaip šeimininkė. Patalpindama savo portretą šiuose rūmuose, Kotryna siekė pademonstruoti savo įsitraukimą į Europos valdančiųjų dinastijas (Europos monarchus vieni su kitais siejo giminystės ryšiai, todėl kolekcija buvo savotiška šeimos galerija) ir tuo pačiu įterpti save į Rusijos valdovų gretos. Taigi Jekaterina II, kuri dėl to įžengė į sostą ir pagal kilmę taip pat buvo ne rusė, bandė įrodyti savo teises į sostą.
Pjesėje Kotryna Europos valdovus parodo ne pačioje geriausioje šviesoje, pašiepdama jų silpnybes ir trūkumus, tačiau pačiuose portretuose valdovai pateikiami visiškai kitaip. Žvelgiant į juos sunku patikėti, kad pavaizduoti monarchai gali vesti tokius nereikšmingus pokalbius.
Tai tipiškiausi apeiginio portreto pavyzdžiai – menininkus alsavo pagarba savo modeliams. Rusijoje tokio tipo portretai atsirado būtent XVIII a.
Kas pasikeitė Rusijos mene XVIII a
Šešis šimtmečius (nuo XI a. iki XVII a.) senovės rusų tapyba, tęsdama bizantiškąją tradiciją, vystėsi beveik vien tik bažnyčioje. Kuo skiriasi ikona ir paveikslas? Visai ne tai, kad ikonų tapybos temos yra paimtos iš Šventojo Rašto ir kitų bažnytinių tekstų ir kad ikonos vaizduoja Jėzų, jo mokinius ir kanonizuotus šventuosius. Tą patį galima pamatyti paveiksluose – religiniuose paveiksluose. Dar svarbiau, kad piktograma yra atvaizdas, skirtas maldai; per ją tikintysis kreipiasi į Dievą. Ikonų tapytojas piešia ne veidą, o veidą, šventumo įvaizdį; Ikona yra dangiškojo pasaulio, dvasinės egzistencijos ženklas. Taigi specialios taisyklės (kanonas) ir meninės medijos ikonografija. Portretų tapytojo užduotis kitokia – tai visų pirma istorija apie žmogų.
XVII amžiuje Rusijoje pradėjo atsirasti pirmieji pasaulietiniai portretai – karalių ir jų aplinkos atvaizdai. Jie buvo vadinami "parsuns" iš lotyniško žodžio persona- asmenybė, veidas. Tačiau parsunos tikslas vis tiek buvo ne tiek užfiksuoti konkretus asmuo(nors veido bruožai šiuose vaizduose individualizuoti), kiek šlovinti žmogų kaip kilmingos giminės atstovą. Pasirodė nauja technologija: rašymą tempera ant medžio pakeitė aliejinė tapyba ant drobės. Tačiau meninės Parsunų priemonės siekia ikonų tapybą: pirmuosius portretus kūrė žmonės iš Ginklų rūmų ( svarbiausias centras meninis gyvenimas XVII a.), tiksliau – iš jos ikonų tapybos dirbtuvės.
Nežinomas menininkas. Caro Aleksejaus Michailovičiaus portretas (parsun). 1670-ųjų pabaiga – 1680-ųjų pradžia Valstybinis istorijos muziejus Pirmieji XVIII amžiaus dešimtmečiai pasižymėjo grandiozinėmis Petro I transformacijomis, kurios apėmė visas šalies gyvenimo sritis. Didžioji dalis to, ką padarė Petras, turėjo pradžią, tačiau jis davė lemiamą pagreitį šiems procesams, norėdamas dabar, nedelsiant reformuoti Rusiją. Sprendžiant naujas valstybines užduotis lydimas kūrybos nauja kultūra. Dvi pagrindinės kryptys buvo sekuliarizacija (vyraujantis menas buvo ne religinis, o pasaulietinis, tenkinantis naujus interesus ir poreikius) ir susipažinimas su Europos tradicijomis, įskaitant vaizduojamąjį meną.
Petras pradėjo įsigyti antikos kūrinių ir Europos menas, jo pavyzdžiu pasekė jo bendražygiai. Jis pakvietė į Rusiją Europos meistrus, kurie turėjo ne tik vykdyti užsakymus, bet ir ugdyti rusų studentus. Rusijos menininkai buvo siunčiami studijuoti į užsienį už valstybės lėšas (tai buvo vadinama „pensija“, nes studentai už kelionę gaudavo „pensiją“). Petras taip pat svajojo sukurti Dailės akademiją. Tai padarė jo dukra Elžbieta, kuri 1757 metais Sankt Peterburge įkūrė Trijų žymiausių menų (tapybos, skulptūros ir architektūros) akademiją. Akademijos įkūrimas buvo logiška meno transformacijų išvada. Čia buvo pakviesti užsienio menininkai-dėstytojai, atgaivinta pensininkų tradicija, kuri nutrūko valdant pirmiesiems Petro įpėdiniams. Bet svarbiausia, kad jis buvo priimtas Europos sistema meninis ugdymas, tai yra speciali seka ir mokymo metodai.
Reformoms įgyvendinti Petrui reikėjo aktyvių bendraminčių. Dabar žmogus buvo vertinamas iš naudos, kurią jis atneša valstybei, požiūriu – „pagal asmeninius nuopelnus“, o ne pagal priklausymą valstybei. senovės šeima. Naujas individo vaidmens supratimas atsispindėjo portreto žanro raidoje, o pirmiausia jo apeiginėje uniformoje, tiesiogiai susijusioje su valstybės užduotimis.
Kas yra apeiginis portretas
Pagrindinė apeiginio portreto užduotis – parodyti žiūrovams aukštą žmogaus socialinį statusą. Todėl tokiuose portretuose modelis pasirodo tame kostiume, tame interjere ir apsuptas tų „aksesuarų“, kurie rodo jos aukštą statusą: visada prabangiai apsirengęs ir nuostabių rūmų salių fone, jei tai monarchas, tai su valdžios atributai, jei suvereni oficiali figūra ar vadas - kartais su įsakymais ir kitais ženklais, lemiančiais asmens vietą valstybės hierarchijoje.
Tačiau ne tik atributika leidžia menininkui nurodyti socialinį žmogaus prestižą. Yra visas rinkinys meninių priemonių, kurias XVIII amžiaus meistrai naudojo apeiginiuose portretuose, kad žiūrovui įskiepytų idėją apie herojaus svarbą. Pirma, tai yra didelio formato paveikslai. O tai jau nulemia atstumą santykiuose su žiūrovu: jei gali pasiimti miniatiūrą ir priartinti prie savęs, tai į tokį portretą reikia žiūrėti iš tolo. Antra, iškilmingame portrete modelis pavaizduotas visu ūgiu. Kitas triukas – žemas horizontas. Horizontas – matoma dangaus ir žemės paviršiaus riba, kuri yra maždaug žmogaus akių lygyje; tapyboje konvencinė, įsivaizduojama horizonto linija tampa orientyru menininkui kuriant kompoziciją: jei ji paveikslo kompozicijoje yra žemai, žiūrovas jaučia, kad į atvaizdą žiūri iš apačios į viršų. Žemas horizontas išryškina figūrą, suteikdamas jai galios ir didybės.
Rūmų salėse buvo patalpinti apeiginiai portretai, įrėminti paauksuotais rėmais; virš monarcho portreto galėtų būti baldakimas. Pati aplinka, kurioje jie buvo rodomi, padiktavo publikos elgesio stilių. Paveikslas tarsi pakeičia tą, kuris joje pavaizduotas, o žiūrovas prieš jį turėtų elgtis taip pat, kaip ir pačios modelio akivaizdoje.
Apeiginiam portretui visada būdinga panegeriška (tai yra iškilminga, šlovinanti) intonacija: modelis būtinai yra tobulas monarchas, arba puikus vadas, arba iškilus valstybės veikėjas, įkūnijantis tas dorybes, kurios turėtų būti būdingos jo rangui ir veiklos rūšis. Todėl gana anksti susiformavo stabilių formulių rinkinys - ikonografinės schemos (pozos, gestai, atributai), išreiškiančios tam tikras idėjas. Jie virto savotiškais užkoduotais pranešimais, kurie kartojosi su nedideliais vieno portreto variantais. Tačiau nukrypimai nuo tokių kanonų buvo jaučiami ypač aštriai ir visada buvo kupini prasmės.
Kas yra alegorija
XVII–XVIII amžių mene alegorija paplito. Alegorija (iš graikų k. alegorija- „pasakyti kitaip“) yra meninis vaizdas, kuriame sunkiai matoma forma perteikiamos abstrakčios sąvokos (teisingumas, meilė ir kitos) pateikiamos alegoriškai, jų prasmę perteikia koks nors daiktas ar gyva būtybė. Alegorinis metodas remiasi analogijos principu. Pavyzdžiui, alegorijų pasaulyje liūtas yra jėgos įsikūnijimas, nes šis gyvūnas yra stiprus. Bet koks alegorinis vaizdas gali būti suvokiamas kaip tekstas, išverstas į tapybos kalbą. Žiūrovas turi atlikti atvirkštinį vertimą, tai yra iššifruoti alegorinės kompozicijos prasmę. Alegorija ir šiandien naudojama kaip meninė priemonė. Ir jūs galite pabandyti alegoriškai pavaizduoti tą ar kitą koncepciją, remiantis savų idėjų ir žinių. Bet ar visi tave supras? Esminis XVII–XVIII amžių meno bruožas buvo alegorijų reikšmės reguliavimas. Vaizdas buvo priskirtas specifinę reikšmę, ir tai užtikrino menininko ir žiūrovo tarpusavio supratimą.
Jacopo Amiconi. Imperatoriaus Petro I portretas su Minerva. 1732-1734 m Valstybinis Ermitažo muziejus Svarbiausias alegorijų šaltinis buvo antikinė mitologija. Pavyzdžiui, portrete italų menininkas Jacopo Amiconi Petrui I įteikiama išmintingo karo deivė Minerva (ją galima atpažinti iš atributų: grandininio pašto ir ieties). Kupidonas karūnuoja Petrą imperijos karūna – 1721 metais Rusija buvo paskelbta imperija. Taigi paveikslas šlovina Petrą kaip išmintingą valdovą, nugalėjusį švedus Šiaurės karas ir to dėka kelti Rusijos tarptautinį statusą.
Tačiau tas pats objektas ar padaras gali skirtingos situacijos veikia kaip skirtingų sąvokų alegorijos, todėl jas reikėtų interpretuoti priklausomai nuo konteksto. Pavyzdžiui, pelėda gali būti ir išminties deivės Minervos (pelėda buvo laikoma protingu paukščiu), ir nakties alegorija (pelėda yra naktinis paukštis) palydovė. Kad žiūrovams būtų lengviau suprasti reikšmes, buvo sudaryti specialūs žinynai (arba „ikonologiniai leksikonai“).
Johanas Gottfriedas Tannaueris. Petras I Poltavos mūšyje. 1724 arba 1725 m Darbe vaizdiniai menai alegorija galėtų būti kaip atskiras motyvas. Taigi Johanno Gottfriedo Tannauerio paveiksle „Petras I Poltavos mūšyje“ Petras pristatomas ant žirgo gana tikroviškai pavaizduoto mūšio fone. Tačiau virš jo, nugalėtojo, sklando sparnuota Šlovės figūra su trimitu ir karūna.
Tačiau dažniau alegorijos išsivystė į visą sistemą, kurios rėmuose jos užmezgė sudėtingus santykius tarpusavyje. Tokias alegorines sistemas dažniausiai išrasdavo ne patys menininkai, o „išradėjai“. IN skirtingas laikasŠį vaidmenį galėtų atlikti dvasininkijos atstovai, Mokslų akademijos veikėjai, Dailės akademijos dėstytojai, istorikai ir rašytojai. Jie, kaip ir šiandieniniai scenaristai, sudarė „programą“, kurią menininkas turėtų paversti kūriniu.
XVIII amžiaus antroje pusėje menininkai ir žiūrovai taip įvaldė alegorinę kalbą, kad pradėtas vertinti šmaikštus tradicinių įvaizdžių permąstymas, nuvertinimas, aliuzija. O šimtmečio pabaigoje alegoriniai dorybių įvaizdžiai dievų ar žmonių pavidalu pamažu visiškai išnyko iš apeiginio portreto. Jų vietą užėmė atributinis objektas, kuris, kaip ir alegorija, perteikė kompozicijos idėją, bet tuo pačiu nepažeidė gyvenimiškumo principo – XVIII a. pateiktos situacijos.
Johanas Baptistas Lampi vyresnysis. Jekaterinos II portretas su alegorinėmis istorijos ir Chronos figūromis. Ne vėliau kaip 1793 m Valstybinis rusų muziejus
Johanas Baptistas Lampi vyresnysis. Jekaterinos II portretas su alegorinėmis Tiesos ir Galios figūromis (tvirtovė). 1792–1793 m Valstybinis Ermitažo muziejus
Palyginkime, pavyzdžiui, du Johano Baptisto Lampi Jekaterinos II portretus – „Katerinos II portretas su istorijos ir Chronos figūromis“ ir „Kotrynos II portretas su alegorinėmis Tiesos ir galios figūromis (tvirtovė). Jie buvo sukurti beveik vienu metu. Tačiau pirmajame Istorija ir Chronas (Laikas) vaizduojami kaip žmonės – moteris ir senas vyras su atitinkamais atributais: Istorija savo raštuose užfiksuoja Kotrynos poelgius, o Chronas su dalgiu jos sosto papėdėje žiūri į imperatorę. su susižavėjimu – laikas jai neturi galios. Tai kūno ir kraujo padarai, jie gali bendrauti su Kotryna, bendrauti su ja. Antrajame portrete Tiesa ir Tvirtovė taip pat parodyta alegoriškai – atvaizde moteriškos figūros: viena - Tiesa - su veidrodžiu, antra - Tvirtovė - su kolona. Tačiau čia animuoti idėjų įkūnijimai pateikiami ne kaip gyvi žmonės, o kaip jų skulptūriniai atvaizdai. Paveikslas, viena vertus, tampa gyvybiškai teisingas (tokios skulptūros galėjo būti ir interjere, kuriame jos subjektų akims pasirodė imperatorienė), kita vertus, vis dar perteikia alegoriniame vaizde užšifruotą mintį. . Šiuo atveju alegorinis vaizdas dabar yra „paslėptas“ kaip vaizdas vaizde.
2. Kaip pažvelgti į oficialų portretą – pavyzdys
Ką mes žinome apie portretą
Prieš mus yra „Įstatymų leidėjos Kotrynos portretas Teisingumo deivės šventykloje“, autoriaus 1783 m. Dmitrijus Levitskis sukūrė keletą šio portreto versijų, o vėliau jį daug kartų pakartojo kiti menininkai.
Dmitrijus Levitskis. Kotrynos Įstatymų leidėjos portretas Teisingumo deivės šventykloje. 1783 m Valstybinis rusų muziejus Kelios paties Levitskio ir jo amžininkų parašytos esė padeda suprasti alegorinę portreto programą. 1783 m. žurnalas „Rusiško žodžio mylėtojų pašnekovas“ paskelbė poeto Ipolito Bogdanovičiaus eilėraščius:
Levitskis! pavaizdavęs rusų dievybę,
Kam ilsisi septynios jūros,
Su savo teptuku rodėte Petro mieste
Nemirtingas grožis ir mirtingasis triumfas.
Norėdamas pamėgdžioti parnasiečių seserų sąjungą,
Kviesčiau mūzą padėti man, kaip ir tu
Rusiškai dievybę vaizduoti tušinuku;
Tačiau Apolonas jam pavydi ir giria jį patį.
Išsamiai neatskleisdamas portretų programos, Bogdanovičius išreiškė pagrindinę mintį: menininkas, in kūrybinė sąjunga su mūza jis pavaizdavo Kotryną, palygindamas ją su deive, kurios dėka klesti visa septynių jūrų skalaujama šalis.
Atsakydamas menininkas parašė savo, išsamesnį portreto prasmės paaiškinimą, kuris buvo paskelbtas tame pačiame leidinyje:
„Paveikslo vidurys vaizduoja Teisingumo deivės šventyklos vidų, prieš kurią Įstatymų davėjos pavidalu Jos Imperatoriškoji Didenybė, degindama ant altoriaus aguonų žiedus, aukoja savo brangią ramybę už bendrą taiką. Vietoj įprastos imperatoriškos karūnos vainikuojamas laurų karūna, puošiančia ant galvos uždėtą civilinę karūną. Šv. Vladimiro ordino emblemos vaizduoja puikybę, garsėjančią Tėvynės labui nuveiktais darbais, apie kuriuos tiesą liudija po įstatymų leidėjo kojų gulinčios knygos. Pergalingas erelis remiasi įstatymais, o Perun ginkluotas sargybinis rūpinasi jų sąžiningumu. Iš tolo matosi atvira jūra, o ant plevėsuojančios Rusijos vėliavos Merkurijaus lazdelė, pavaizduota ant karinio skydo, reiškia saugomą prekybą.
Pašnekovas rusiško žodžio mėgėjams. Sankt Peterburgas, 1783. T. 6
Levitskis taip pat pabrėžė, kad už portreto idėją buvo skolingas „vienam meno mylėtojui, kuris paprašė jo nesakyti savo vardo“. Vėliau paaiškėjo, kad „išradėjas“ buvo Nikolajus Aleksandrovičius Lvovas, Renesanso mastu apdovanotas meistras: jis buvo architektas, braižytojas, graveris, poetas, muzikantas, teoretikas ir meno istorikas, literatūrinio būrelio, kuriame dalyvavo iškilių poetų tą kartą.
Kitas tekstas, iškilęs dėl šio portreto, yra garsioji Gabrielio Deržavino odė „Murzos vizija“. Murza- kilmingas titulas totorių viduramžių valstybėse. „Murzos vizijoje“ ir odėje „Felitsa“ Deržavinas save vadina Murza, o Jekaterina II - Felitsa: taip vadinasi išgalvota „Kirgizijos-Kaisak ordos princesė“ iš pasakos, kurią sukūrė pati imperatorienė. anūkui Aleksandrui.(1783).
Mačiau nuostabią viziją:
Moteris nužengė iš debesų,
Ji išlipo ir susirado kunigę
Arba deivė priešais mane.
Balti drabužiai liejosi
Ant jo yra sidabrinė banga;
Miesto karūna ant galvos,
Persai nešiojo auksinį diržą;
Iš juodos ugnies lino,
Vaivorykštę primenanti apranga
Nuo peties dantenų juostelės
Kabo ant kairiojo klubo;
Ranka ištiesta ant altoriaus
Ant aukos ji įkaista
Deginant smilkalines aguonas,
Tarnavo aukščiausiai dievybei.
Vidurnakčio erelis, didžiulis,
Žaibo palydovas triumfuoti,
Didvyriškas šlovės šauklys,
Sėdėdamas priešais ją ant knygų krūvos,
Šventi buvo jos įstatai;
Užgeso griaustinis jo naguose
Ir lauras su alyvuogių šakelėmis
Laikė jį taip, lyg būtų miegojęs.Ką aš matau taip drąsiai,
O kieno lūpos man trenkia?
Kas tu esi? Deivė ar kunigė? —
Svajonė verta – paklausiau.
Ji man pasakė: „Aš esu Felitsa“...
Ką matome portrete
Ką sako Šventojo Vladimiro ordinas?
Levitskio portretas siejamas su Šventojo Apaštalams prilyginto kunigaikščio Vladimiro ordino istorija. Šis ordinas buvo įsteigtas 1782 m. rugsėjo 22 d., jo statutą (tai yra dokumentą, aprašantį ordino įteikimo tvarką ir susijusias ceremonijas) surašė faktinis Rusijos vadovas Aleksandras Andrejevičius Bezborodko. užsienio politika. Ir tai nėra atsitiktinumas: ordino sukūrimas buvo susijęs su vienu iš svarbiausių Kotrynos užsienio politikos planų. Pagal šį projektą Rusija turėjo išvaryti turkus iš Europos, perimti Konstantinopolio kontrolę ir suformuoti, pirma, nepriklausomą Graikijos imperiją Balkanuose (kuriai turėjo vadovauti imperatorienės anūkas). Didysis kunigaikštis Konstantinas), antra - Rusijos globojama Dakijos valstybė, kuri turėjo apimti Dunojaus kunigaikštystes, išlaisvintas iš turkų valdžios.
Be grynai praktinių tikslų, planas turėjo didelę ideologinę reikšmę. Rusijos imperija būdamas galingiausias Ortodoksų valstybė, save pozicionavo kaip didžiosios Bizantijos, kurią sunaikino turkai, paveldėtoja (1453 m. jie užėmė Konstantinopolį). Rusija priėmė stačiatikybę iš Bizantijos valdant kunigaikščiui Vladimirui 988 m. Tai paaiškina Kotrynos įkūrimą kunigaikščiui Vladimirui skirtą ordiną, kai ji buvo apsėsta minčių apie Graikijos projektas.
Catherine niekada nepavyko įgyvendinti Graikijos projekto. Tačiau tai primena meno paminklai. 1780-ųjų pradžioje netoli Carskoje Selo pagal Charleso Camerono (Rusijoje dirbusio škotų architekto) projektą buvo pastatytas pavyzdinis Sofijos miestas. Šio miesto centras buvo monumentali Šv. Sofijos katedra (projektą taip pat sukūrė Kameronas) – pagrindinei turkų žinioje buvusiai krikščionių šventovei, Hagia Sophia bažnyčiai Konstantinopolyje, atminti. Šalia Carskoje Selo bažnyčios ketino statyti Šv. Vladimiro ordino kavalerijos Dūmos namą jos kavalierių susitikimams. 1780-ųjų pradžioje jų portretai buvo užsakyti Levitskiui – paveikslai buvo skirti „tvarkos namams“, o Kotrynos portretas turėjo būti ansamblio centre. Tačiau šventykla buvo baigta statyti tik 1788 m., o „tvarkos namai“, matyt, net nebuvo pradėti statyti. Po imperatorienės mirties 1796 m. planas buvo visiškai pamirštas.
Tačiau 1783 m., kai buvo sukurtas Kotrynos portretas, Graikijos projektas buvo dėmesio centre. Tais metais Krymas buvo prijungtas prie Rusijos (anksčiau Krymo chanatas buvo vasalas Osmanų imperija). Ši užsienio politikos sėkmė bus vienas iš nedaugelio realių projekto rezultatų. Ir tai paaiškina, kodėl Šv. Vladimiro ordinas užima tokią svarbią vietą portrete.
Kuo Levitskio portretas skiriasi nuo Borovikovskio portreto?
Vladimiras Borovikovskis. Jekaterinos II portretas pasivaikščiojant Carskoje Selo parke. 1794 m „Kotrynos įstatymų leidėjos portretas“ dažnai lyginamas su Vladimiro Borovikovskio „Katerinos II portretu pasivaikščiojant Carskoje Selo parke“. Abiejuose paveiksluose rodomas tas pats modelis, tačiau jie patys yra visiškai skirtingi. Pirmas - ryškus pavyzdys apeiginis imperatoriškasis portretas, o antrasis – iškalbingas kamerinio portreto pavyzdys.
Kuo skiriasi ceremoninis ir kamerinis portreto tipai? Kuriamas apeiginis portretas, kurio tikslas – parodyti aukštą modelio statusą ir vietą socialinėje hierarchijoje. Kameriniame portrete menininkas atskleidžia kitą žmogaus gyvenimo pusę – privačią. Skirtingos užduotys sukelia skirtumus meninės technikos. „Kotrynos II portretas pasivaikščiojant“ yra nedidelio dydžio (94,5 x 66 cm) – tai iš karto nukreipia žiūrovą į intymų suvokimą. Norėdami pamatyti portretą, turite prie jo prieiti. Jis tarsi kviečia prieiti nedvejodamas, o didelio formato portretas priverčia sustingti pagarbiu atstumu. Kotryna su chalatu ir kepuraite, su mėgstamu italų kurtu prie kojų, be įprastų imperatoriškosios valdžios atributų ne vešliose rūmų salėse, o nuošaliame sode – ji pasirodo ne kaip dieviška valdovė, o kaip jei paprastas žemės savininkas. Portretas švenčia žmogaus egzistencijos grožį natūralioje aplinkoje.
Tačiau kokioms mintims gali leistis imperatorė gamtos glėbyje? Menininkas tarsi kviečia įminti mįslę. Catherine yra Tsarskoje Selo parke. Ranka ji rodo į Česmos koloną – paminklą Rusijos pergalei prieš Turkiją Česmos mūšyje 1770 m., iškilusią saloje Didžiojo tvenkinio viduryje. Priešingas krantas slepiasi už medžių lajų. Bet jei apvažiuotume tvenkinį ir toliau judėtume Kotrynos nurodyta kryptimi, tai ten, jau už parko, atsiverstume Šv. Sofijos katedrą (tą pačią, kurią pastatė Charlesas Cameronas). Paveiksle jis nepavaizduotas, bet kiekvienas apsišvietęs žiūrovas žinojo, kad jis ten yra, ir suvokė jo reikšmę Kotrynos politinėje ir architektūrinėje programoje. Imperatorienės gesto prasmė portrete išryškėja: per laivyno pergales (o kolona kyla vandens paviršiaus viduryje) Rusija turėtų atverti kelią į Sofiją, į ortodoksų imperiją su sostine Konstantinopolyje.
Taigi ką mes matome? Kamerinis portretas, pagal savo pobūdį skirtas privačiai, o ne viešajai sferai, yra aukščiausiojo Rusijos „dvarininko“, kurio žemės turėtų driektis iki pat Konstantinopolio, imperinių ambicijų išraiška. Idėja, tradiciškai išreikšta apeiginio portreto priemonėmis, aprengiama kamerinio portreto forma. Kodėl? Nėra tvirto atsakymo į šį klausimą. Bet galime spėti. Dideli apeiginiai portretai dažniausiai būdavo kuriami pačios imperatorienės, vieno iš didikų ar kokios nors institucijos įsakymu. Yra žinoma, kad šis portretas nebuvo Kotrynos užsakymu. Tikriausiai jis buvo nutapytas, kad liudytų apie menininko įgūdžius pristatyti rūmams. Galbūt išradėjas (greičiausiai tai buvo tas pats Nikolajus Lvovas) politinį turinį tyčia užmaskavo neįprasta forma. Žiūrovų dėmesį turėjo patraukti šmaikštus paradoksas (dvarininkė, bet koks jos turtas!). Kartu portretas atitiko naują meninį skonį (tai buvo vadinama sentimentalizmu) – natūralumo troškimą, domėjimąsi žmogaus vidiniu gyvenimu, jo jausmais, priešingai nuobodžiam racionalumui. Tačiau portretas imperatorei nepatiko. Galbūt todėl, kad jis nejučiomis atgaivino prisiminimus apie jos politinę nesėkmę. Tegul dominuojantis portreto bruožas yra paminklas nuostabiai pergalei prieš Turkiją, bet taip pat verčia susimąstyti apie tolimesnis vystymasįvykių, apie graikų projektą – planą, kurio Kotrynai, nepaisant sėkmingų karinių operacijų, įgyvendinti nepavyko. Konstantinopolis niekada netapo naujosios ortodoksų imperijos sostine.
3. Savarankiška užduotis
Dabar galite patys pabandyti išanalizuoti vieną iš kitų trijų portretų. Pagrindiniai klausimai gali padėti pasirinkti paieškos kryptį.
1. Godfrey Kneller. Petro I portretas. 1698. Iš Britanijos karališkosios kolekcijos (Queen's Gallery, Kensington Palace, London)
Godfrey Kneller. Petro I portretas. 1698 m Royal Collection Trust / Jos Didenybė Karalienė Elžbieta II Petro I portretus piešė ne tik rusų menininkai. Šį portretą Anglijos karaliui Williamui III (Orange) sukūrė seras Godfrey Kneller (1646-1723), meistras iš Liubeko, studijavęs Amsterdame ir Venecijoje, didžiąją gyvenimo dalį praleidęs Didžiojoje Britanijoje, kur sulaukė didžiulės sėkmės. kaip portretų tapytojas.
Pagalbiniai klausimai
1. Portretas nutapytas iš gyvenimo Hagoje pagal užsakymą Anglijos karalius William III, kuris taip pat buvo Nyderlandų Stadtholder. Portretas galėjo būti baigtas Londone. Kada ir kokiomis aplinkybėmis Petras I lankėsi Hagoje ir Londone?
2. Kas leidžia šį portretą apibūdinti kaip apeiginį?
3. Palyginkite sukurtą portretą Europos meistras, su šiuolaikiniais rusiškais parsunų portretais. Kur daugiau dėmesio skiriama asmeniniam elementui?
4. Kokiomis priemonėmis parodoma modelio socialinė padėtis, o kokiomis – charakterizuojama psichologiškai?
5. Kokias Petro reformų iniciatyvas nurodo portretas? Kaip jie susiję su Anglija?
2. Aleksejus Antropovas. Imperatoriaus Petro III portretas. 1762. Iš Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekcijos
Aleksejus Antropovas. Imperatoriaus Petro III portretas. 1762 m valstybė Tretjakovo galerija/ Wikimedia Commons Pagalbiniai klausimai
1. Apibūdinkite aplinką, kurioje modelis pateikiamas. Kaip su šia situacija susijęs imperatoriaus įvaizdis? Kokiomis meninėmis priemonėmis menininkas charakterizuoja modelį?
2. Palyginkite Antropovo sukurtą Petro III įvaizdį su tuo, kas žinoma apie imperatoriaus asmenybę ir valdymą.
3. Dmitrijus Levitskis. Uršulė Mniszech. 1782. Iš Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekcijos
Dmitrijus Levitskis. Uršulė Mniszech. 1782 m Valstybinė Tretjakovo galerija / Google Art Projektas Ursula Mniszek (apie 1750 - 1808) – Lenkijos aristokratė, Stanislavo Augusto Poniatovskio dukterėčia, grafienė, Lietuvos karūnos maršalo grafo Mniszeko žmona, Rusijos imperijos dvaro valstybės ponia.
Pagrindinis klausimas
Šis portreto tipas paprastai vadinamas tarpiniu tarp kamerinio ir ceremoninio. Kokios yra šių savybių žanro atmainas ar derina?
Dmitrijus Levitskis
Kotrynos Įstatymų leidėjos portretas Teisingumo deivės šventykloje
1783 m
Didinga, didinga imperatorienės figūra, idealus, „nežemiškas“ jos veido grožis, nuostabi dekoracija, taip pat labai reikšmingas portreto dydis (261 x 201 cm) turėjo įkvėpti žiūrovą baimei modeliui. .
Dažniausiai vaizdingos idėjos apie karališkąsias teises (o ypač XVIII a.) formuojamos remiantis apeiginiais portretais, iš kurių buvo aktyviai daromos ir platinamos kopijos. Tokius portretus galima „skaityti“, nes juose esantis modelis visada patalpinamas į aplinką, kuri padeda sukurti vaizdo reikšmingumo, neįprastumo, iškilmingumo pojūtį, o kiekvienoje detalėje yra užuomina apie tikrus ar menamus nuopelnus, žmogaus, kurį matome prieš save, savybes.
Neįmanoma nesižavėti dauguma apeiginių portretų. Tačiau klausimas, kiek portretas yra tikras, lieka atviras.
Pavyzdžiui, Kotrynos atvaizdas, kurį sukūrė aš Jean-Marc Nattier 1717 m.:
Tačiau intymesnis Kotrynos portretas peniuare, nutapytas pagal Louis Caravacome 1720-aisiais.
Atrodo, kad tyrėjai padarė išvadą, kad iš pradžių imperatorienė portrete buvo vaizduojama su žema iškirpte, o vėliau atsirado mėlynas kaspinas, kurį galima suprasti kaip aliuziją į Šv. Andriejaus Pirmojo ordino kaspiną. Pašauktas ir aukštas asmens statusas. Vienintelė užuomina.
Louisas Caravaque'as gavo oficialaus teismo dailininko Hofmahlerio paskyrimą tik vadovaujant Annai Ioannovnai, tačiau prieš tai jis sugebėjo nutapyti daugybę Petro Didžiojo šeimos portretų. Tarp jų taip pat yra keletas neįprastų pagal šiuolaikinius standartus.
Pirma, aš asmeniškai iš karto prisimenu portretą Tsarevičius Petras Petrovičius Kupidono atvaizde
Čia, žinoma, reikia pasakyti, kad Rusija iš Europos perėmė rokoko galantiškumą, ypatingą maskaradų atmosferą, vaidinimą su antikinės mitologijos herojais ir dievus bei elgesio manieras, kurios negalėjo nepaveikti vaizdinės tradicijos. .
Ir vis dėlto yra kažkas savotiško tame, kad matome mažąjį Petrą „Šišečka“, kaip jį vadino jo mylintys tėvai, kurie į jį labai tikėjosi, būtent taip. Tačiau šio berniuko, kuris negyveno net ketverių metų, gimimas, taip pat jo iš pradžių gana stipri sveikata iš tikrųjų užantspaudavo Tsarevičiaus Aleksejaus likimą.
Galime įsivaizduoti ir Piotro Petrovičiaus vyresniąją seserį Elžbietą, prisimenančią tos pačios Caravaque portretą, nutapytą 1750 m.: 
Arba jo mokinio Ivano Višniakovo portretas, nutapytas 1743 m.
Tačiau net per imperatorės gyvenimą didelį pasisekimą sulaukė kitas Elizavetos Petrovnos portretas, 1710-ųjų viduryje nutapytas Caravaque, kuriame ji pavaizduota deivės Floros atvaizdu: 
Būsimoji imperatorienė vaizduojama nuoga ir gulinti ant mėlyno, šermuonėliais iškloto chalato – tai priklausymo imperatoriškajai šeimai ženklas. Dešinėje rankoje ji laiko miniatiūrą su Petro I portretu, prie kurios rėmo pritvirtintas šv. Andriejaus mėlynas kaspinas.
Taip, tai tradicija, tačiau tokiame įvaizdyje yra ir tam tikros pikantiškumo. Įdomią pastabą apie portretą paliko N. N. Wrangelis: „Čia maža mergaitė, aštuonerių metų nenurengtas vaikas kūnu. suaugusi mergina. Ji guli, koketiškai laiko tėvo portretą ir taip meiliai ir švelniai šypsosi, tarsi jau galvotų apie Saltykovą, Šubiną, Siversą, Razumovskį, Šuvalovą ir visus kitus, kuriuos ši graži būtybė mylėjo.
Tačiau jis taip pat pažymėjo, kad Elžbieta turėjo daug vaizdų.
Čia yra Elizaveta Petrovna vyriškas kostiumas, kuris jai taip tiko:
A.L. Weinbergas portretą laikė Karavakos kūriniu ir datuoja jį 1745 m. S.V. Rimskaja-Korsakova manė, kad tai studentiška Levitskio kopija iš Antropovo kūrinio, grįžtanti prie ikonografinio karavakos tipo.
Ir štai dar vienas Elžbietos portretas su vyrišku kostiumu - vadovėlis „Imperatorienės Elžbietos Petrovnos portretas ant žirgo su mažu arabu“, kurį 1743 m. nutapė Georgas Christophas Grootas:
Šį portretą galima pavadinti iškilmingu. Štai Šv. Andriejaus Pirmojo ordinas, mėlyna muaro juostelė su ženklu, maršalo lazda imperatorės rankoje, Atsimainymo uniforma, taip pat tai, kad Elžbieta Petrovna sėdi ant žirgo kaip žmogus, o įlankoje matomas karinis laivynas.
Caravaque taip pat turi "Berniuko portretą medžioklės kostiumu", apie kurį buvo sukurtos įvairios versijos. Jie pavadino jį Petro II portretu, Petro III portretu ir... Elžbietos portretu. Kažkodėl naujausia versija man labai artima.
Yra gana daug Jekaterinos II apeiginių portretų. Juos rašė ir į Rusiją pakviesti užsieniečiai, ir rusų menininkai. Galima prisiminti, pavyzdžiui, Vigilijaus Erikseno nutapytą Kotrynos portretą prieš veidrodį, kuriame menininkas naudoja unikalią techniką, leidžiančią parodyti imperatorę tiek profiliu, tiek iš priekio.
Imperatorienės profilio atvaizdas tarnavo Rokotovo nutapytam iškilmingam portretui:
Pati Catherine, matyt, mėgo kitą Erikseno nutapytą portretą, vaizduojantį ją ant žirgo: 
Vis tiek būtų! Mat portretas simbolizuoja lemtingą imperatorei dieną – 1762 m. birželio 28 d., kai ji, vadovaujama sąmokslininkų, patraukė į Oranienbaumą vykdyti rūmų perversmo. Kotryna sėdi ant savo garsaus žirgo Diamond ir yra apsirengusi kareiviškai – ji vilki sargybos pėstininkų karininko uniformą.
Portretas sulaukė didelio pasisekimo rūmuose, imperatorienės įsakymu jis pakartojo savo darbą tris kartus, keisdamas drobės dydį.
Eriksenas taip pat nutapė Jekaterinos II portretą šugai ir kokoshnik:
Galima prisiminti neapeiginį Jekaterinos II portretą su kelioniniu kostiumu, tapytą Michailo Šibanovo, menininko, apie kurį beveik nieko nežinoma. Ar tik tai, kad jis buvo artimas Potiomkinui?:
Prisimenu neapeiginius Jekaterinos Didžiosios portretus, neįmanoma praeiti pro Borovikovskio sukurtą atvaizdą.
Menininkas Jekateriną II parodė „namuose“, apsiaustą ir kepuraitę. Pažengę metai ponia neskubėdamas vaikšto Carskaselsky parko alėjomis, pasirėmusi ant lazdos. Šalia jos mylimiausias šuo – anglų kurtas.
Tokio įvaizdžio idėja tikriausiai kilo Nikolajaus Lvovo literatūriniame ir meniniame rate ir yra glaudžiai susijusi su nauju meno judėjimu, vadinamu sentimentalizmu. Svarbu tai, kad Jekaterinos II portretas buvo atliktas ne iš gyvenimo. Yra įrodymų, kad Perekusikhin, jos mėgstamiausia kambarinė (kambario tarnaitė), apsirengusi imperatorienės suknele, pozavo menininkei.
Beje, visai įdomu tai, kad XVIII amžiuje Rusijoje dirbo tik 8 oficialūs dvaro tapytojai, tarp kurių tik vienas buvo rusas ir jau tada savo gyvenimą baigė kone tragiškai. Todėl nenuostabu, kad rusų menininkai neturėjo galimybės nupiešti imperatorių ir imperatorių gyvų.
Už šį darbą Borovikovskiui, apie kurį dirbo Lampi, buvo suteiktas „paskirto“ akademiku titulas. Tačiau nepaisant Dailės akademijos pripažinimo, portretas imperatorei nepatiko ir rūmų departamentas jo neįsigijo.
Tačiau būtent šiame įvaizdyje Puškinas ją užfiksavo „garbės istorijoje“ „Kapitono dukra“.
