Lapinas I.L., Golubovičius N.V.: Užsienio literatūra. XVII amžiaus literatūra

Užsienio literatūra XVII – XVIII a
XVII a. pasaulio literatūros raidoje.

Literatūros procesas Europoje XVII amžiuje yra labai sudėtingas ir prieštaringas. XVII amžius – perėjimą iš Renesanso į Apšvietos epochą ir tai nulėmė Europos šalių istorinės ir kultūrinės raidos ypatumus, sustiprėjo feodalinės katalikų reakcijos padėtis, o tai sukėlė Renesanso humanizmo krizę, stipriausiai išreikštas baroko mene.

Barokas kaip stilius formuojasi ne tik literatūroje, bet ir tapyboje bei muzikoje. Kaip literatūros kryptis, barokas turi keletą bendrųjų filosofinių ir meninių principų.

Barokas remiasi polemine žmogaus samprata, susijusia su Renesanso tradicijomis. Silpna ir trapi būtybė, žmogus, kaip tikėjo baroko rašytojai, pasmerktas klaidžioti tragiškame gyvenimo chaose. Giliai pesimistinė būties samprata veda baroko literatūrą prie asketiškų religinių idealų.

Barokas kuria elitinę meno teoriją, teigia ypatingą metaforinį ornamentinį stilių. Remiantis pasaulio disharmonijos idėja, baroko rašytojai, bandydami išreikšti disharmonijos idėją pačioje vaizdingoje kūrinio sistemoje, yra nunešami semantinių ir vaizdinių kontrastų. Baroko principus ryškiausiai įkūnijo didžiojo ispanų dramaturgo P. Calderono kūryba.

Europietiškame baroke formuojasi dvi srovės – aukštoji ir žolės, arba demokratinė, barokinė. Elitinėms idėjoms, didinga aukštojo baroko retorika, atstovaujama P. Calderono teatro, L. de Gongora, D. Donne poezija, pastoracinis ir galantiškas-herojinis romanas, žolės barokas priešinasi komiškumo stiliui. burleska, daugeliu atžvilgių sąmoningai parodijuojanti didingus vaizdinius (šios tendencijos ryškiausiai pasireiškė pikareskiniame XVII a. romane).

Kita XVII amžiaus literatūrinė tendencija buvo klasicizmas, Prancūzijoje sulaukęs ypatingo žydėjimo. Reikia atsiminti, kad klasicizmo ištakos siekia Renesanso estetiką, kuri sukūrė antikos kultą kaip meno idealo židinį. Klasicizmas atspindėjo prancūzų visuomenės tautinės savimonės iškilimą. XVII amžiaus pirmajame trečdalyje Prancūzijoje kūrėsi absoliuti monarchija, dėl kurios buvo panaikinta feodalinė pilietinė nesantaika ir susikūrė viena centralizuota valstybė. Šis istoriškai progresuojantis procesas sukuria objektyvias prielaidas klasicizmo raidai. Racionalistinės filosofinės mokyklos kūrėjo R. Descarteso idėjos padarė didelę įtaką klasicizmo estetikai.

Savo raidoje XVII amžiaus klasicizmas perėjo du pagrindinius etapus. Pirmoje XVII amžiaus pusėje jis patvirtino aukštas pilietiškumo ir didvyriškumo idėjas, kurios atsispindėjo P. Corneille'io politinėse tragedijose.

XVII amžiaus antroje pusėje, po tragiškų Frondos įvykių, klasicizme pagilėjo tragiški motyvai. Klasicizmas sukūrė nuoseklią estetinę teoriją, kuri buvo užbaigta N. Boileau traktate „Poetinis menas“. Klasicistai sukūrė normatyvinę meno teoriją, apimančią aiškią „aukšto“ ir „žemo“ atskyrimą, griežtus žanro ir stiliaus kanonus. Racionalistinė nuostata nulėmė žmogaus sampratą, konflikto bruožus klasikiniuose kūriniuose. Kartu klasikai gynė „gamtos mėgdžiojimo“, „pagrįstos tikimybės“ principą, leidusį kūriniuose atkurti tipiškus XVII amžiaus visuomeninio gyvenimo bruožus.
^ XVII amžius pasaulio literatūros raidoje

Renesansą sunku atskirti nuo XVII amžiaus istorijos ir kultūros. XVII amžiaus pradžioje toliau kūrė Renesanso šviesuliai. Perėjimas tarp epochų vyksta labai sklandžiai ir trunka kelias kartas. Tas pats vyksta ir viršutinėse laikotarpio ribose. XVII – XVIII amžius – esminė šiuolaikinės Europos kultūros raidos era. Šioje epochoje kuriamos modernaus tipo valstybės. Prancūzijoje, veikiant klasicizmo kultūrai, kuriamos literatūros ir kalbos normos, kurios įsigalėjo iki XX a. Apšvietos judėjimas ir racionalistinė literatūra Anglijoje atliko panašią reguliavimo funkciją.

Renesansas yra socialinio optimizmo, visatos ir žmogaus galimybių atradimo era. Socialinė sistema tampa dinamiškesnė, atsiveria žmogaus asmenybės ir likimo galimybės. Esama įsitikinimų, kad įvairiose srityse reikia įveikti socialines kliūtis. Renesanso žmogaus idealas skirtingose ​​kultūrose tipologiškai panašus. Visuotinis idealas įkūnijo grožio, gėrio ir tiesos trejybę. Tačiau jau Renesanso pabaigoje, XVI amžiuje, šis idealas ima drebėti. XVI amžiuje vyksta religiniai karai, valstybių kova dėl kolonijų, konkurencija Europos arenoje. Vieninga Europos kultūra sukrečiama. Prarandama lotyniškos kilmės apibendrinanti įtaka. Atsiranda nacionalinė kultūra, kuriamos įvairaus tipo valstybės: buržuazinės (revoliucija Olandijoje ir Anglijoje), susiformavusios dėl refeodalizacijos proceso, grįžimo prie senų socialinių santykių (Ispanija, Vokietija, Italija). Vokietijoje viešpatavo „nykštukinis absoliutizmas“, valstybė buvo susiskaldžiusi. Padėtį apsunkino Trisdešimties metų karas, įvykęs XVI a. Prancūzijoje vyko laipsniškas judėjimas kapitalizmo link. To laikmečio Prancūzija yra viena iš pirmaujančių Europos valstybių. Ji laikoma to meto literatūros klasika. Jame ryškiausiai pasireiškia centralizacijos tendencijos: nyksta regioniniai skirtumai, stiprėja centras, sukuriama vieninga teisinė ir kultūrinė sistema – ir absoliutizmas (išskirtinis karališkosios valdžios vaidmuo).

XVII amžiuje atsiranda galios samprata. Galia tampa transasmenine jėga, kurios negalima kontroliuoti. Anglų filosofas Hobbesas valstybę įsivaizdavo pabaisos Leviatano pavidalu, kuris viską valdo, reikalauja paklusnumo ir veikia atšiauriais metodais. Vyksta visiškas gyvenimo susivienijimas, paklusnumas karaliui. Valdomumo kategorija tampa pirmaujančia epochoje. Europoje yra ritualų, kurie valdo kultūrinį ir socialinį gyvenimą, įvedamas etiketas. Liudviko XIV laikais etiketas buvo perdėtas. Kieta valstybės kontrolė tampa varžančia jėga. Vyksta revoliucijos, po kurių seka diktatūra ir vėlesnis monarchijos atkūrimas.

XVII amžiuje formavosi naujas religinis idealas. Ten ieškoma „asmeninio“ Dievo, jo požiūrio į kasdienybę. Buržuazija suponuoja asmeninę iniciatyvą. Šių ieškojimų įsikūnijimas yra Reformacija kraštutinėmis apraiškomis (puritonizmas, kalvinizmas). Ritualinė pusė atsisakoma ir lieka nuogas tikėjimas. Pagrindinis protestantizmo postulatas yra individualus įrodymas, kad esate vertas dieviškojo išganymo. Epochos turinys – ir kontrreformacijos judėjimas, ypač besivystantis Ispanijoje ir Italijoje. Anot kontrreformatorių, Dievas yra nustumtas į imperiją, jis veikia kaip akla ir neracionali jėga. Šio tikėjimo nešėja yra Bažnyčia, kuri taip pat yra nustumta į imperiją. Šią strategiją įgyvendina jėzuitų ordinas, kurio šūkis yra „Tikslas pateisina priemones“.

XVII amžius – lūžio taškas, kai katastrofiškai keičiasi žmogiškosios vertybės. Epochos simboliai – nesibaigiantys ieškojimai, pasitikėjimas neracionaliomis kategorijomis ir maištas, riaušės savo valia. Epochos žmogus ieško palaikymo paieškose. Ši parama tampa arba priežastimi, arba jausmu. Tiesa, gėris ir grožis pradeda egzistuoti atskirai vienas nuo kito. Dėl to atsiranda dvi priešingos tendencijos: atitinkamai racionalizmas ir iracionalizmas.

Ryškiausias racionalizmo požymis yra mokslo iškilimas. Empirizmo tyrimuose iškyla metodo problema, priartinanti mokslą prie literatūros (Rene Descartes, Spinoza, Hobbes). Šios mokslinės paieškos tęsiasi iki XX a.

Šių paieškų atvirkštinė pusė yra iracionalizmas. Iracionalizmas abejoja žmogaus žinių galimybėmis. Jis siekia atpažinti nežinomybės sritis, parodyti reiškinių įvairovę ir žaismą. Iracionalizme išsiskiria sąvokos kategorija – skirtingų, bet mistiškai susijusių kategorijų konvergencija. Metafora vystosi iš sąvokos. Šios epochos literatūra yra metaforinė. Pasirinkimas tarp konkrečių tiesų priklauso nuo žmogaus valios.

Viena iš epochos universalų – krizės, lūžio pojūtis, Renesanso idealų pervertinimas. Epochos literatūra yra poleminė ir propagandinė. Renesanso idealas bando jį atkurti arba paneigti. Taip pat atmetamas harmonijos principas. XVII amžiuje yra instaliacija apie dominuojančias kategorijas. Dialektiką lemia priešybių vienybė ir kova: proto ir jausmų, asmenybės ir visuomenės sąveika. Baroko epocha domisi asmeniniais procesais. Humanizmas keičiasi – tampa „humanizmu nepaisant“. Žmogaus vertė iš pradžių nenustatoma, ji įgyjama. Dar vienas epochos bruožas – analitika, tyrinėjimo metodas. Sukurtas metodas realybei suskaidyti į detales ir netikėtą jos derinį. Era siekia plačių epinių panoramų. Rašytojai akcentuoja idėjos centralizavimą. Idėjos atradimo dėka atsiranda žurnalistinės ir meninės kūrybos sąveika. Pati mintis literatūriniame tekste atsiskleidžia per patosą ir logiką. Logika organizuoja kompoziciją, dalių sujungimą. Viena iš pagrindinių epochos klausimų yra tiesa ir patikimumas. Ten ieškoma tiesos kriterijų.
^ Baroko literatūra (bendras aprašymas).

Baroko epochos rašytojai ir poetai realų pasaulį suvokė kaip iliuziją ir svajonę. Realistiniai aprašymai dažnai buvo derinami su alegoriniu jų vaizdavimu. Plačiai naudojami simboliai, metaforos, teatro technikos, grafiniai vaizdai (poezijos eilutės formuoja paveikslą), prisotinimas retorinėmis figūromis, antitezės, paralelizmas, gradacijos, oksimoronai. Yra burleskinis-satyrinis požiūris į tikrovę. Baroko literatūrai būdingas įvairovės, žinių apie pasaulį apibendrinimo troškimas, įtraukumas, enciklopedizmas, kartais virstantis chaosu ir įdomybių kolekcionavimu, noras tyrinėti būtį jos kontrastuose (dvasia ir kūnas, tamsa ir šviesa, laikas). ir amžinybė). Baroko etika pasižymi potraukiu nakties simbolikai, trapumo ir nepastovumo, gyvenimo svajonės tema (F. de Quevedo, P. Calderon). Kalderono pjesė „Gyvenimas yra svajonė“ yra gerai žinoma. Taip pat vystosi tokie žanrai kaip galantiškas-herojinis romanas (J. de Scudery, M. de Scudery), realus ir satyrinis romanas (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). Baroko stiliaus rėmuose gimsta jo atmainos ir kryptys: marinizmas, gongorizmas (kulteranizmas), konceptizmas (Italija, Ispanija), metafizinė mokykla ir eufuizmas (Anglija) (žr. tikslią literatūrą).

Romanų veiksmai dažnai perkeliami į išgalvotą antikos pasaulį, į Graikiją, rūmų kavalieriai ir ponios vaizduojamos kaip piemenėlės ir piemenėlės, o tai vadinama pastoracija (Honoré d'Urfe, „Astrea“). Poezija klesti pretenzingumu, sudėtingų metaforų vartojimu. Įprastos formos, tokios kaip sonetas, rondo, concetti (trumpas eilėraštis, išreiškiantis kokią nors šmaikščią mintį), madrigalai.

Vakaruose romano srityje išskirtinis atstovas yra G. Grimmelshausenas (romanas „Simplicissimus“), dramos srityje – P. Calderonas (Ispanija). Poezijoje išgarsėjo V. Voiture (Prancūzija), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Ispanija), D. Donne (Anglija). Rusijoje baroko literatūrą sudaro S. Polotskis, F. Prokopovičius. Prancūzijoje šiuo laikotarpiu klestėjo „brangioji literatūra“. Tada jis buvo auginamas daugiausia Madame de Rambouillet salone, viename iš aristokratiškų Paryžiaus salonų, madingiausių ir garsiausių. Ispanijoje baroko kryptis literatūroje buvo vadinama „gongorizmu“ pagal ryškiausio atstovo vardą (žr. aukščiau).
baroko literatūra (bendra charakteristika).

epochos universalijos atsiranda baroke ir klasicizme. Europos literatūroje klasicizmas pristatomas kaip supaprastinta baroko versija, rusų literatūroje barokas ir klasicizmas laikomi skirtingais meniniais judėjimais. Tačiau vieno rašytojo kūryboje abi šios tendencijos gali susilieti. Ispanijoje barokas užėmė dominuojančią padėtį. Jo estetiką ir poetiką plėtojo Lope de Vega mokyklos atstovai. Klasicizmas ten vystėsi tik teoriškai. Anglijoje nė vienas metodas nebuvo dominuojantis, nes ten buvo stiprios Renesanso tradicijos. Tik iki amžiaus vidurio anglų mene išaugo klasicistiniai bruožai (Beno Jonsono teorija), tačiau šioje šalyje jie neprigijo. Vokietijoje vystosi grassroots barokas, kurio mėgstami žanrai – kruvina drama ir pikareskas romanas. Klasicizmas Prancūzijoje tampa pamatiniu metodu, tačiau čia atsiranda ir baroko tendencijų. Greta klasikos yra ir saloninė literatūra, libertinų poezija.

Barokas realizuojamas ne tik literatūroje. Iš pradžių jis buvo išryškintas architektūroje (Berninio darbai, Versalio fontanai). Muzikoje baroką reprezentavo Bacho ir Hendelio kūriniai, tapyboje – Ticiano ir Caravaggio, literatūroje – Jeano-Baptiste’o Marino ir Calderono. Barokas glaudžiai susijęs su Renesansu. Yu.B. Wipper kalba apie manierizmą, tragišką vėlyvojo Renesanso humanizmą. Tai išėjimas į alegorines erdves su filosofiniais konfliktais, demonstruojančiais tikėjimą žmogumi ir žmogaus egzistencijos tragizmą.

Pats žodis „barokas“ neturi tikslaus paaiškinimo. Šis terminas reiškia platų reiškinių spektrą. Barokas pagal apibrėžimą neturi kanonų. Kanonas yra individualus, čia karaliauja įvairovė.
Baroko pasaulėžiūros nustatymai:
1. Jausti pasaulio prieštaringumą, nusistovėjusių formų trūkumą, nesibaigiančią kovą. Autoriaus užduotis – užfiksuoti tikrovę jos kintamumu.

2. Pesimistinis emocinis tonas. Tai kyla iš pasaulio susiskaidymo, dvilypumo. Šios krypties literatūroje dažnai sutinkamas dublio motyvas.

3. Pagrindiniai motyvai – kūno ir dvasios, matomo ir tikrojo kova. Mėgstamiausia tema – gyvybės ir mirties kova. Baroko autoriai dažnai vaizduoja žmogų jo ribinėse būsenose (miegas, liga, beprotybė, puota maro metu).

4. Teatriškumas, žaidimas, herojų eksperimentai su gyvenimu, pagarbus požiūris į žemiškus džiaugsmus, žavėjimasis gyvenimo smulkmenomis. Baroko kūriniai rodo gyvenimo kaleidoskopą.

5. Baroko herojus yra visiškas individualistas. Tai arba šviesus, bet iš pradžių piktas padaras, kuriam reikia išpirkti savo nuodėmes, arba žmogus, kuris iš pradžių buvo malonus, bet subjaurotas gyvenimo aplinkybių. Antrojo tipo herojai siekia pabėgti nuo pasaulio arba į kūrybą, arba kurdami gyvenimo utopijas.
Baroko estetika aiškinama traktatuose „Šmaikštumas arba greito proto menas“ (Balthasar Grassian) ir Aristotelio „Spyglass“ (Emmanuelis Tesauro). Menas baroko požiūriu yra subjektyvi kūryba. Jis neišreiškia tiesos, o kuria iliuziją, paklusdamas autoriaus valiai. Rašytojo užduotis – tikrovės transformacija. Minties polėkis turi būti perdėtas. Baroko autoriai domisi viskuo, kas neįprasta. Susipažinęs su precedento neturinčiu, skaitytojas gali nustebti. Pagrindinė meninė priemonė yra metafora. Metafora susikerta su pastiprinimu – perdėjimu. Tas pats objektas pasukamas iš skirtingų pusių.
^ XVII amžiaus anglų literatūros bruožai.

Pirmoji XVII amžiaus pusė Anglijoje pasižymėjo baroko poezijos, kuriai pirmiausia atstovavo metafizinių poetų mokykla, suklestėjimu. Vienas talentingiausių šios krypties poetų, atvėrusių naujus naujųjų laikų Europos poezijos horizontus, buvo Johnas Donne'as (1572 - 1631), su kurio kūryba rekomenduojama susipažinti studentams. Anglijos buržuazinė revoliucija (1640-1650) turėjo lemiamos įtakos anglų literatūros raidai XVII a. Ji vyko pagal religinius puritoniškus šūkius, nulėmusius epochos meninės minties specifiką.

Pagrindinis dėmesys XVII amžiaus anglų literatūros studijose turėtų būti skiriamas D. Miltono (1608 - 1674) kūrybai. Puikus revoliucinis publicistas Miltonas savo eilėraščiuose atspindėjo aktualiausius mūsų laikų politinius konfliktus. Jo eilėraštis „Prarastas rojus“ – tai bandymas socialiai-filosofiškai suprasti pasaulio ir visos žmonijos raidą. Meniniame eilėraščio pasaulyje baroko ir klasicistinės tendencijos organiškai dera, į ką atkreiptinas dėmesys jį analizuojant.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru/

Užsienio literatūra XVII a

Pagrindiniai literatūriniai judėjimai

Beveik visą XX amžiaus pusę XVII amžius buvo interpretuojamas kaip „klasicizmo era“. Visi meno reiškiniai, iškylantys iš klasicizmo kategorijos, buvo laikomi arba meniškai netobulais kūriniais (užsienio literatūros kritikoje, par excellence), arba realistiniais kūriniais, svarbiausiais literatūros raidos perspektyvoje (sovietinėje literatūros kritikoje). XX a. 30-40-aisiais Vakarų moksle iškilusi ir vis labiau plintanti baroko mada, tarp jų ir mūsų, atgaivino priešingą reiškinį, kai XVII a. virto „baroko epocha“, ėmė plisti klasicizmas. Prancūzijoje vertinamas kaip baroko meno atmaina, todėl pastaruoju metu klasicizmo studijoms reikia galbūt daugiau pastangų ir mokslinės drąsos nei baroko tyrinėjimams.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas „XVII amžiaus realizmo“ problemai. Ši sąvoka buvo labai populiari tam tikru vidaus literatūros kritikos vystymosi etapu: nepaisant šeštojo dešimtmečio viduryje garsių autoritetingų literatūros mokslininkų skelbto reikalavimo nevartoti „realizmo“ kaip papildomos ir vertinamosios sąvokos, vis dėlto ekspertai pastebėjo, kad literatūros, kaip savotiškų realizmo „akumuliacinių“ elementų, raida, su realistinėmis tendencijomis noriai siejo demokratinius literatūrinius judėjimus, paprastų komiksų ir satyrinę literatūrą ir kt. Teiginiai, kad XVII amžiaus literatūros procese realizmas vienaip ar kitaip dalyvauja. Meninis tikrumas, vaizdų, motyvų, konfliktų ir kt. autentiškumas ir įtaigumas. buvo pasiekti ir įkūnyti pagal kitus estetinius dėsnius, nei tai būtų realizmas – XIX amžiaus literatūros reiškinys.

Borokas ir klasicizmas

Šiuolaikiniame moksle dabar praktiškai visuotinai pripažįstama, kad pagrindinės XVII amžiaus literatūros kryptys buvo barokas ir klasicizmas. Jų raida buvo prieštaringa ir netolygi, tarp šių krypčių poetikos buvo panašumų ir skirtumų, abipusės įtakos ir prieštaravimų. Barokas ir klasicizmas skirtinguose regionuose ir skirtingais etapais išplito toje istorinėje ir literatūrinėje epochoje.

Pirmiausia apsistokime ties pagrindiniais baroko literatūros studijų klausimais. Būtina suprasti sudėtingą termino „barokas“ etimologiją: mokslininkai apie tai ginčijosi nuo 30-ųjų pradžios iki 50-ųjų mūsų amžiaus vidurio. Taip pat reikia prisiminti, kad rašytojai, kuriuos šiandieninis mokslas vadina baroko judėjimu, šio termino nežinojo (bent jau kaip literatūrinio) ir nevadino savęs baroko rašytojais. Pats žodis „barokas“ kaip meno istorijos terminas tam tikram XVII amžiaus meno reiškinių spektrui pradėtas taikyti tik kitame, XVIII amžiuje, ir su neigiama atspalviu. Taigi prancūzų šviesuolių „enciklopedijoje“ žodis „barokas“ vartojamas su reikšmėmis „keista, keista, neskoninga“. Sunku rasti vieną šio termino kalbinį šaltinį, nes žodis su reikšmės atspalviais buvo vartojamas italų, portugalų ir ispanų kalbomis. Pabrėžtina, kad nors etimologija neišsemia šiuolaikinės šios literatūrinės sampratos prasmės, tačiau leidžia užfiksuoti kai kuriuos baroko poetikos bruožus (keistumą, neįprastumą, dviprasmiškumą), koreliuoja su ja, įrodo, kad terminijos gimimas istorijoje. literatūros, nors ir atsitiktinis, ne visai savavališkas, turi tam tikrą logiką.

Baroko, kaip terminologinės sąvokos, dizainas nereiškia, kad šiandien jo interpretacijoje nėra diskutuotinų taškų. Dažnai šis terminas sulaukia priešingų kultūros istorikų interpretacijų. Taigi, tam tikra dalis tyrinėtojų į „baroko“ sąvoką įdeda labai platų turinį, įžvelgdami joje tam tikrą pasikartojantį meninio stiliaus raidos etapą – jo krizės, „ligos“ stadiją, vedančią į kažkokią skonio sutrikimas. Pavyzdžiui, žinomas mokslininkas G. Wölfflinas „sveiką“ Renesanso meną supriešina su „ligotu“ baroko menu. E. Orsas išskiria vadinamąjį helenistinį, viduramžių, romanistinį baroką ir kt. Priešingai nei šis aiškinimas, dauguma mokslininkų teikia pirmenybę specifiniam istoriniam termino „barokas“ supratimui. Būtent tokia baroko meno interpretacija labiausiai išplito rusų literatūros kritikoje. Tačiau net tarp mūsų mokslininkų yra skirtumų analizuojant baroko poetiką, diskutuojant tam tikrais jo teorijos aspektais.

Reikia žinoti, kad baroko interpretacijai mūsų šalyje ilgą laiką įtakos turėjo vulgari sociologinė, tiesmukai ideologinė jo samprata. Iki šiol literatūroje galima rasti teiginių, kad baroko menas yra kontrreformacijos menas, kad jis pirmiausia klestėjo ten, kur kilmingieji sluoksniai vyravo prieš buržuaziją, kad išreiškia estetinius dvaro bajorų siekius ir kt. . Už to slypi tikėjimas „reakciniu“ baroko stiliumi: jei šios krypties rašytojai vertinami už formalų stiliaus išprusimą, jie negali jiems atleisti „ideologinio nepilnavertiškumo“. Tai, matyt, ir yra liūdnai pagarsėjusio baroko apibrėžimo, pateikto S.D. vadovėlyje, prasmė. Artamonova: „Barokas yra liguistas vaikas, gimęs iš keistuolio tėvo ir gražios mamos“. Taigi išties giliam ir teisingam baroko literatūros bruožų suvokimui ypač reikalingi ne pasenę vadovėliai, o nauji moksliniai tyrimai.

Pabandykime trumpai apibūdinti pagrindinius baroko poetikos parametrus, kaip jie išryškėja šiose studijose, prieš rekomenduodami atitinkamą papildomą literatūrą.

Svarba, kurią mokslininkai, įskaitant rusų, šiuo metu teikia baroko kultūrai ir literatūrai, kartais veda prie teiginio, kad barokas yra „visiškai ne stilius ir ne kryptis“. Atrodo, kad toks tvirtinimas yra poleminis kraštutinumas. Barokas, žinoma, yra ir meninis stilius, ir literatūrinis judėjimas. Tačiau tai taip pat yra kultūros rūšis, kuri nepanaikina, o apima ankstesnes šio termino reikšmes. Reikia pasakyti, kad bendras A.V. straipsnio patosas. Michailovas yra labai svarbus, nes barokas labai dažnai suvokiamas kaip stilius siaurąja to žodžio prasme, t.y. kaip formalių estetinių priemonių suma.

Baroko žmogaus požiūris į pasaulį, barokas kaip meninė sistema vis dar tiriamas, atrodo, kiek rečiau ir prasčiau. Kaip pažymėjo žinomas šveicarų baroko specialistas J. Rousset, „baroko idėja yra viena iš tų, kurios mums nepastebimi, kuo atidžiau ją nagrinėji, tuo mažiau įvaldai“. Labai svarbu suprasti, kaip baroke mąstomas meninės kūrybos tikslas ir mechanizmas, kokia jo poetika, kaip ji koreliuoja su nauja pasaulėžiūra, ją fiksuoja. Žinoma, A. V. teisus. Michailovas, pabrėžiantis, kad barokas yra „paruošto žodžio“ kultūra, t.y. retorinė kultūra, neturinti tiesioginio išėjimo į tikrovę. Tačiau pati pasaulio ir žmogaus idėja, perduota per „gatavą žodį“, leidžia pajusti gilų socialinį-istorinį poslinkį, įvykusį XVII amžiaus žmogaus galvoje, atspindintį 17-ojo amžiaus krizę. Renesanso pasaulėžiūra. Būtina atsekti, kaip manierizmas ir barokas koreliuoja remiantis šia krize, dėl kurios manierizmas vis dar yra vėlyvojo Renesanso literatūros literatūros proceso dalis, o barokas peržengia jo ribas, įtraukdamas XVII amžių į naują literatūros etapą. Pastebėjimai, leidžiantys pajusti skirtumą tarp manierizmo ir baroko, yra puikiame L.I. Tanaeva „Kai kurios manierizmo sampratos ir Rytų Europos meno studijos XVI–XVII amžiaus pabaigoje“.

Barokinės pasaulėžiūros filosofinis pagrindas – antinominės pasaulio ir žmogaus sandaros samprata. Galima palyginti kai kuriuos konstruktyvius baroko vizijos aspektus (kūniško ir dvasinio, aukšto ir žemo, tragiško ir komiško priešprieša) su viduramžių dualistiniu tikrovės suvokimu. Tačiau pabrėžkime, kad viduramžių literatūros tradicijos į baroko literatūrą įtrauktos pakitusiu pavidalu ir koreliuoja su nauju būties dėsnių supratimu.

Barokinės antinomijos pirmiausia – tai noro meniškai įvaldyti prieštaringą tikrovės dinamiką, žodžiais perteikti žmogaus būties chaosą ir disharmoniją išraiška. Pats baroko meno pasaulio knygingumas kyla iš viduramžių paveldėtų idėjų apie Visatą kaip knygą. Tačiau baroko žmogui ši knyga nupiešta kaip didžiulė būties enciklopedija, todėl baroko literatūros kūriniai taip pat siekia būti enciklopedijomis, patraukti pasaulį jo visumą ir skaidomumą į atskirus elementus – žodžius, sąvokas. Barokinėje kūryboje galima rasti ir stoicizmo, ir epikūrizmo tradicijų, tačiau šios priešybės ne tik kovoja, bet ir susilieja į bendrą pesimistinį gyvenimo jausmą. Baroko literatūra išreiškia gyvenimo nepastovumo, kintamumo ir iliuziškumo jausmą. Aktualizuodamas jau viduramžiais žinomą tezę „gyvenimas yra sapnas“, barokas pirmiausia atkreipia dėmesį į miego“ ir „gyvenimo“ ribų trapumą, į nuolatinę žmogaus abejonę, ar jis yra miego būsenoje. arba pabudęs, kontrastams ar keistam veido ir kaukės suartėjimui. , „būti“ ir „atrodo“.

Iliuzijos, regimybės tema yra viena populiariausių baroko literatūroje, dažnai atkurianti pasaulį kaip teatrą. Paaiškintina, kad baroko teatrališkumas pasireiškia ne tik dramatiškame žmogaus išorinio gyvenimo peripetijų ir jo vidinių konfliktų suvokime, ne tik antinominėje veido ir kaukės kategorijų konfrontacijoje, bet polinkis į savotišką demonstratyvų meninį stilių, vizualinių priemonių dekoratyvumas ir puošnumas, jų perdėjimas. Štai kodėl barokas kartais pagrįstai vadinamas hiperbolės menu, jie kalba apie baroko poetikoje vyraujantį meninių priemonių švaistymo principą. Atkreiptinas dėmesys į pasaulio ir kalbos polisemantiškumą, daugiamatę vaizdų, motyvų, žodžių interpretaciją baroko literatūroje. Kita vertus, nereikėtų pamiršti, kad barokas savo kūrinių poetikoje sujungia ir išreiškia emocinį ir racionalųjį, turi tam tikro „racionalaus ekstravagantiškumo“ (S.S. Averincevas). Baroko literatūra ne tik nesvetima, bet ir organiškai būdinga giliam didaktiškumui, tačiau šis menas visų pirma siekė sujaudinti ir nustebinti. Štai kodėl tarp baroko literatūros kūrinių galima rasti tų, kuriuose didaktinės funkcijos nėra išreikštos tiesmukai, o tai labai palengvina kompozicijos linijiškumo atmetimas, meninio konflikto plėtra (taip specifiška). atsiranda erdviniai ir psichologiniai baroko labirintai), sudėtinga šakota vaizdų sistema ir kalbos metaforiškumas.

Apie baroko metaforizmo specifiką svarbių pastebėjimų randame Yu.M. Lotmanas: „...čia susiduriame su tuo, kad tropai (ribos, skiriančios vieną tropų tipą nuo kitų, baroko tekstuose įgauna išskirtinai drebantį charakterį) yra ne išorinis vienų raiškos plano elementų pakeitimas kitais, o Taigi, metafora baroke yra ne tik pasakojimo pagražinimo priemonė, bet ir tam tikras meninis požiūris.

Taip pat būtina išmokti baroko žanrinės sistemos bruožų. Būdingiausi pagal šią literatūros kryptį besivystantys žanrai yra pastoracinė poezija, dramatiška pastoracinė ir pastoracinė romantika, filosofinė ir didaktinė lyrika, satyrinė, burleskos poezija, komiškas romanas, tragikomedija. Tačiau ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas tokiam žanrui kaip emblema: jis įkūnijo svarbiausius baroko poetikos bruožus, jos alegorizmą ir enciklopedizmą, vizualinio ir verbalinio derinį.

Be jokios abejonės, reikėtų žinoti pagrindines ideologines ir menines baroko judėjimo sroves, tačiau būtina perspėti dėl siauros sociologinės šių srovių interpretacijos. Taigi baroko literatūros skirstymas į „aukštą“ ir „žemą“, nors ir koreliuoja su „aristokratiško“ ir „demokratinio“ baroko sąvokomis, jiems nesileidžia: juk dažniausiai apeliuojama į poetiką. Baroko „aukštasis“ ar „paprastas“ sparnas nėra padiktuotas rašytojo socialinės padėties ar jo politinių simpatijų, o yra estetinis pasirinkimas, dažnai vadovaujamasi žanro tradicija, nusistovėjusia žanrų hierarchija, o kartais ir sąmoningai priešinamasi. prie šios tradicijos. Analizuojant daugelio baroko rašytojų kūrybą galima nesunkiai pastebėti, kad jie kartais beveik vienu metu kurdavo ir „aukštų“, ir „žemų“ kūrinių, noriai griebdavosi „pasaulietiškų-aristokratiškų“ ir „demokratinių“ siužetų, įvestų į didingumą, užteršimo. Barokinė meninė versija – burleskos pasaulis, redukuoti personažai ir atvirkščiai. Taigi tie tyrinėtojai, kurie mano, kad baroke „elitas ir plebėjus sudaro skirtingas tos pačios visumos puses“, yra visiškai teisūs. Baroko kryptimi, kaip matote, yra dar trupmeninis padalijimas. Reikia įsivaizduoti tokių reiškinių kaip kultizmas ir konceptizmas Ispanijoje, marinizmas Italijoje, libertinų literatūra Prancūzijoje ir anglų metafizikų poezija. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas baroko reiškiniams Prancūzijoje taikomai „tikslumo“ sąvokai, kuri tiek mūsų vadovėliuose, tiek mokslo darbuose interpretuojama neteisingai. Tradiciškai „tikslumas“ vietinių ekspertų suprantamas kaip „aristokratiškojo“ baroko literatūros sinonimas. Tuo tarpu šiuolaikiniai Vakarų šio reiškinio tyrinėjimai ne tik išaiškina socialines-istorines jo šaknis (tikslumas atsiranda ne rūmų-aristokratiškoje, o pirmiausia urbanistinėje, saloninėje buržuazinėje-kilmingoje aplinkoje), chronologinį pagrindą – 40-ųjų vidurys – 50-ieji XVII. amžiaus (taigi, pvz., Jurfe „Astrea“ (1607-1627) romanas negali būti laikomas tiksliu), bet atskleidžia savo meninę specifiką kaip ypatingą klasicistinį-barokinį kūrybos tipą, paremtą estetinių principų užterštumu. abiejų krypčių.

Taip pat reikėtų prisiminti apie baroko raidą XVII amžiuje, apie jo santykinį judėjimą nuo Renesanso paveldėto stiliaus „materialumo“, empirinių detalių vaizdingumo ir spalvingumo iki filosofinio apibendrinimo, simbolinių ir alegorinių vaizdinių stiprėjimo. , intelektualumas ir rafinuotas psichologizmas (plg., pvz., barokas XVII a. pradžios pikareskinius romanus Ispanijoje su filosofiniu Ispanijos vidurio romanu arba C. Sorelio ir Pascalio prozą Prancūzijoje, ar poetinius ankstyvasis Donas su Miltono poezija Anglijoje ir kt.). Taip pat svarbu pajusti skirtumą tarp tautinių baroko variantų: jo ypatinga suirutė, dramatiška įtampa Ispanijoje, žymus intelektualinės analitikos laipsnis, suartinantis baroką ir klasicizmą Prancūzijoje ir kt.

Būtina svarstyti tolesnes baroko tradicijų raidos literatūroje perspektyvas. Šiuo aspektu ypač įdomi baroko ir romantizmo santykių problema. Literatūros sąraše išvardyti straipsniai padės susipažinti su šiuolaikiniu šios problemos sprendimo lygiu. Taip pat aktuali ir XX amžiaus baroko tradicijų tyrimo problema: besidomintys šiuolaikine užsienio literatūra tarp jos kūrinių gali nesunkiai rasti tokių, kurių poetika aiškiai atkartoja baroką (tai galioja, pavyzdžiui, Lotynų Amerikos romanui). vadinamojo „stebuklingo realizmo“ ir kt.).

Pradedant tyrinėti kitą svarbią XVII amžiaus užsienio literatūros literatūrinę kryptį - klasicizmą, galima vadovautis ta pačia analizės seka, pradedant aiškintis termino „klasika“ etimologija, kuri yra aiškesnė už „baroko“ etimologiją, nes jei pagaunamas paties klasicizmo polinkis į aiškumą ir logiką. Kaip ir baroko atveju, „klasicizmas“ kaip XVII amžiaus meno apibrėžimas, orientuotas į savotišką konkurenciją su „senovės“, antikos rašytojais, savo pradine prasme apima kai kuriuos klasikinės poetikos bruožus, tačiau nepaaiškinkite jų visų. Ir kaip baroko rašytojai, XVII amžiaus klasikai savęs tokiais nevadino, šiuo žodžiu juos imta apibrėžti XIX amžiuje, romantizmo epochoje.

Beveik iki XX amžiaus vidurio XVII amžius literatūros istorikų buvo laikomas „klasicizmo epocha“. Tai lėmė ne tik baroko meninių laimėjimų nuvertinimas ar, priešingai, klasicizmo pervertinimas (kadangi kai kurioms šalims klasikai yra ir nacionalinės literatūros klasika, šią tendenciją „sunku pervertinti“). , bet visų pirma turint omenyje objektyvią šio meno reikšmę XVII a., ypač dėl to, kad teoriniai meninės kūrybos apmąstymai šiuo laikotarpiu daugiausia buvo klasikiniai. Tai matyti remiantis antologija „Vakarų Europos klasicistų literatūriniai manifestai“ (M., 1980). Nors XVII amžiuje buvo baroko teoretikų, jų koncepcijos dažnai buvo linkusios užteršti baroko ir klasikos principus, apėmė nemažai racionalistinės analitikos ir kartais net normatyvumo (kaip prancūzų rašytojo M. de Scuderi romano teorija). bandė sukurti šio žanro „taisykles“).

Klasicizmas yra ne tik stilius ar tendencija, bet, kaip ir barokas, galingesnė meninė sistema, pradėjusi formuotis dar Renesanso laikais. Tiriant klasicizmą, būtina atsekti, kaip Renesanso klasicizmo tradicijos lūžta XVII amžiaus klasikinėje literatūroje, atkreipti dėmesį į tai, kaip antika iš imitacijos ir tikslaus poilsio, „atgimimo“ objekto virsta pavyzdžiu. teisingas amžinųjų meno dėsnių laikymasis ir konkurencijos objektas. Nepaprastai svarbu prisiminti, kad klasicizmą ir baroką generavo tas pats laikas, prieštaringa, bet viena pasaulėžiūra. Tačiau specifinės konkrečios šalies raidos sociokultūrinės aplinkybės dažnai lėmė labai skirtingą jos paplitimo laipsnį Prancūzijoje ir, pavyzdžiui, Ispanijoje, Anglijoje, Vokietijoje ir kt. Kartais literatūroje galima susidurti su tvirtinimu, kad klasicizmas yra savotiškas „valstybinis“ menas, nes didžiausias jo klestėjimas siejamas su šalimis ir laikotarpiais, kuriems būdingas centralizuotos monarchinės valdžios stabilizavimas. Tačiau nereikėtų painioti tvarkingumo, mąstymo ir stiliaus disciplinos, hierarchijos kaip estetinių principų su hierarchija, disciplina ir pan., kaip standaus valstybingumo principais, o juo labiau klasicizme įžvelgti kažkokį pusiau oficialų meną. Labai svarbu pajusti vidinę klasicistinės tikrovės vizijos dramą, kurios nepanaikina, o galbūt net sustiprina išorinių jos apraiškų disciplina. Klasicizmas tarsi bando meniškai įveikti baroko meno įnoringai fiksuojamą prieštarą, įveikti ją griežta atranka, tvarka, vaizdų, temų, motyvų, visos tikrovės medžiagos klasifikacija.

Taip pat galite rasti teiginių, kad klasicizmo filosofinis pagrindas buvo Dekarto filosofija. Tačiau norėčiau perspėti, kad klasicizmo nereikėtų redukuoti į Dekartą, taip pat Dekartą į klasicizmą: prisiminkime, kad klasicistinės tendencijos literatūroje pradėjo formuotis anksčiau nei Dekartas, dar Renesanso epochoje, o Dekartas savo ruožtu apibendrino, kad sklandė ore, susistemino ir sintezavo racionalistinę praeities tradiciją. Kartu dėmesio verti neabejotini „karteziški“ principai klasicizmo poetikoje („sunkumų atskyrimas“ sudėtingų tikrovės reiškinių meninės rekonstrukcijos procese ir kt.). Tai viena iš klasikinio meno bendro estetinio „intencionalumo“ (J. Mukaržovskio) apraiškų.

Susipažinus su svarbiausiomis Europos klasicistų teorijomis, galima atsekti, kaip jos logiškai pagrindžia dizaino pirmumo prieš įgyvendinimą, „teisingo“ racionalaus kūrybiškumo prieš įnoringą įkvėpimą principus. Itin svarbu atkreipti ypatingą dėmesį į gamtos mėgdžiojimo principo klasicizmo interpretaciją: gamta pasirodo kaip gražus ir amžinas kūrinys, pastatytas „pagal matematikos dėsnius“ (Galileo).

Konkretus tikimybės principas klasicizme vaidina reikšmingą vaidmenį. Atkreipkite dėmesį, kad ši sąvoka toli gražu nėra įprasta kasdienė šio žodžio vartosena, ji visai nėra „tiesos“ ar „tikrovės“ sinonimas. Kaip rašo garsus šiuolaikinis mokslininkas, „klasikinė kultūra šimtmečius gyveno su mintimi, kad tikrovės jokiu būdu negalima maišyti su tikimybe“. Patikimumas klasicizme reiškia, be etinio ir psichologinio vaizdų ir situacijų įtikinamumo, padorumo ir ugdymo, principo „mokyk, linksmink“ įgyvendinimą.

Todėl klasicizmo apibūdinimo negalima suvesti iki trijų vienybių taisyklių išvardijimo, tačiau negalima ir šių taisyklių nepaisyti. Klasicistams jie yra tarsi ypatingas universalių meno dėsnių taikymo atvejis, būdas išlaikyti kūrybos laisvę proto ribose. Būtina suvokti paprastumo, aiškumo, loginės kompozicijos sekos, kaip svarbių estetinių kategorijų, svarbą. Klasicistai, priešingai nei baroko menininkai, atsisako „perteklinių“ meninių detalių, vaizdų, žodžių, laikosi išraiškos priemonių „ekonomijos“.

Reikia žinoti, kaip klasicizme buvo kuriama hierarchinė žanrų sistema, pagrįsta nuosekliu „aukštųjų“ ir „žemų“, „tragiškų“ ir „komiškų“ tikrovės reiškinių veisimu pagal skirtingus žanrinius darinius. Kartu būtina atkreipti dėmesį ir į tai, kad klasicizmo žanrinė teorija ir praktika nevisiškai sutampa: teoriniuose samprotavimuose pirmenybę teikdami „aukštiesiems“ žanrams – tragedijai, epui, klasicistai išmėgino jėgas „žemoje“. Žanrai – satyra, komedija ir net nekanoniniai, iškritę iš klasicistinės hierarchijos (pvz., romanas: apie klasikinį M. de Lafajeto romaną žr. žemiau).

Klasicistai vertino meno kūrinius pagal tai, ką jie laikė „amžinais“ meno dėsniais, o dėsnius ne pagal papročius, autoritetą, tradicijas, o pagal protingą sprendimą. Todėl reikia pastebėti, kad klasicistai savo teoriją laiko apskritai meno dėsnių analize, o ne kokios nors atskiros estetinės mokyklos ar krypties programos kūrimu. Klasicistų samprotavimai apie skonį reiškia ne individualų skonį, ne estetinės pirmenybės kaprizingumą, o „gerą skonį“ kaip kolektyvinę pagrįstą „gerai užaugintų žmonių“ normą. Tačiau iš tikrųjų paaiškėjo, kad konkretūs klasicistų sprendimai tam tikrais meninės kūrybos klausimais, konkrečių kūrinių vertinimai gana smarkiai skiriasi, o tai lėmė ir polemiką klasicizmo viduje, ir tikrą skirtumą tarp nacionalinių klasikinės literatūros versijų. . Būtina suprasti istorinius, socialinius ir kultūrinius XVII amžiaus literatūros krypčių raidos modelius, suprasti, kodėl, pavyzdžiui, Ispanijoje vyravo baroko menas, o Prancūzijoje – klasicizmas, kodėl tyrinėtojai kalba apie „barokinį klasicizmą“. “, M. Opitzo Vokietijoje, apie savotišką harmoniją arba baroko ir klasikos principų balansą Miltono kūryboje Anglijoje ir kt. Svarbu pajusti, kad tikrasis to laikmečio literatūros krypčių gyvenimas nebuvo schematiškas, kad jos ne paeiliui keitė viena kitą, o persipynė, kovodamos ir sąveikaudamos, užmegzdamos skirtingus santykius.

baroko klasicizmo literatūrinė poetika

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Senovės Graikijos ir Senovės Romos literatūra. Klasicizmas ir barokas Vakarų Europos literatūroje XVII a. Apšvietos epochos literatūra. Romantizmas ir realizmas užsienio literatūroje XIX a. Šiuolaikinė užsienio literatūra (nuo 1945 m. iki šių dienų).

mokymo vadovas, pridėtas 2009-06-20


Servanteso romaną „Don Kichotas“ kaip ispanų grožinės literatūros viršūnę. Miltonas yra grandiozinių eilėraščių „Prarastas rojus“ ir „Atgautas rojus“ kūrėjas. Pagrindinės XVII amžiaus literatūros meno kryptys: Renesanso realizmas, klasicizmas ir barokas.

santrauka, pridėta 2009-07-23


Baroko literatūra: polinkis į formų sudėtingumą ir didybės bei pompastikos troškimas. Išvaizda rusų literatūroje XVII-XVIII a. baroko stilius, formavimosi būdai ir reikšmė. Išoriniai Avvakumo kūrinių panašumo su baroko kūryba bruožai.

testas, pridėtas 2011-05-18


Bendra XVII amžiaus užsienio literatūros analizė. Baroko epochos bruožai intensyvių ieškojimų moralės srityje meto požiūriu. Don Žuano legendos transformacija Tirso de Molinos kūryboje. „Amžinas“ Don Džovanio įvaizdis Moljero interpretacijoje.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-08-14


Sunki griuvėsių atmosfera Vokietijoje XVII amžiuje po Trisdešimtmečio karo. Poetas Martinas Opicas ir traktatas „Vokiečių poezijos knyga“. Flemingo poezijos optimizmas. Antikarinė tema ir Grimmelshauzeno romanas „Simplicissimus“. Vokiškas barokas, dramaturgija.

santrauka, pridėta 2009-07-23


Barokas ir klasicizmas Prancūzijos literatūroje ir mene XVII a. Pierre'as Corneille'as ir jo pasaulio bei žmogaus vizija. Pradinis kūrybos laikotarpis. Klasikinės dramos formavimasis. Trečiojo būdo tragedijos. Larisa Mironova ir D. Oblomievsky apie Kornelio kūrybą.

kursinis darbas, pridėtas 2014-12-25


Rusų literatūra XVI a. Rusų literatūra XVII amžiuje (Simeonas Polockietis). XIX amžiaus rusų literatūra. XX amžiaus rusų literatūra. XX amžiaus literatūros pasiekimai. Sovietinė literatūra.

ataskaita, pridėta 2007-03-21


Užsienio literatūra ir istoriniai XX amžiaus įvykiai. XX amžiaus pirmosios pusės užsienio literatūros kryptys: modernizmas, ekspresionizmas ir egzistencializmas. XX amžiaus užsienio rašytojai: Ernestas Hemingvėjus, Bertoltas Brechtas, Thomas Mannas, Franzas Kafka.

santrauka, pridėta 2011-03-30


Bendrosios XVII amžiaus situacijos charakteristikos. Rusijos stačiatikių bažnyčios schizmos įtaka senosios rusų literatūros raidai. Sentikių judėjimas ir „Anoniminės fantastikos“ fenomenas. Rusijos satyrinės istorijos fenomenas „maištingo“ XVII amžiaus fone.

kontrolinis darbas, pridėtas 2009-10-16


Prancūzijos politinė padėtis XVII amžiuje, literatūros ir meno raida. Valstiečių padėtis amžiaus pabaigoje ir jos aprašymas La Bruyère darbuose. Renesanso realizmo tradicijos vėlyvojo Racine („Atalia“) kūryboje. Poeto veikla Malda.

nuorašas

1 Anotacija Filologijos studentams skirtame ir paskaitų forma rašytame leidinyje aprašomos XVII–XVIII amžių Europos literatūros formavimosi sąlygos, analizuojama iškilių rašytojų kūryba, kurių kūryboje atsispindėjo būdingi meninės kultūros bruožai. to meto sistemos – renesanso realizmas, barokas, klasicizmas, apšvietos klasicizmas, apšvietos realizmas, sentimentalizmas. Po kiekvienos temos pateikiamas literatūros sąrašas, kuris labai palengvina studentų orientaciją šiame kurse.

2 Veraksich I.Yu. Užsienio literatūros istorija XVII–XVIII a. Paskaitų kursas

3 Pratarmė Kursas „XVII–XVIII amžių užsienio literatūros istorija“ yra neatskiriama universiteto kurso „Užsienio literatūros istorija“ dalis. Paskaitų forma parašytas vadovas skirtas padėti studentams įsisavinti sunkią, bet įdomią medžiagą, paruošti juos suvokti XVII–XVIII a. Visa medžiaga išdėstyta taip, kad dėl to studentai susidarytų holistinį vaizdą apie XVII–XVIII a. literatūrinio proceso ypatumus. XVII amžiaus užsienio literatūra ilgą laiką buvo laikoma reiškiniu iki Apšvietos. Tačiau pastarųjų dešimtmečių tyrimai parodė, kad jis turi savo išskirtinių bruožų, įskaitant stilių. Būtent XVII amžius ilgam lėmė pagrindinių to meto meninių sistemų – klasicizmo, baroko, renesanso realizmo – raidą. Švietėjai, kurdami epines koncepcijas (garbė, protas, garbės ir pareigos santykis ir kt.), daugiausia rėmėsi savo pirmtakų patirtimi. Išsamiai nagrinėjamos XVIII amžiaus meninės sistemos (Apšvietos klasicizmas, Apšvietos realizmas, sentimentalizmas). Sudėtingą teorinę medžiagą papildo ryškiausių konkrečios meninės sistemos atstovų darbų analizė. Čia atsižvelgiama į gerai žinomas literatūros kritikų sampratas, pateiktas vadovėliuose, literatūros istorijos vadovėliuose ir informaciniuose leidiniuose, o tai labai palengvina studentų orientaciją šiame kurse. Kurso „XVII–XVIII a. užsienio literatūros istorija“ studijoms pagal mokymo programą skiriamas valandų skaičius, deja, nedidelis, todėl šiame vadove pateikiama studentams būtinų pagrindinių žinių sistema. Po kiekvienos temos studentams siūlomas literatūros sąrašas, kurio studijavimas leis apibendrinti paskaitų metu įgytas žinias, taip pat savarankiško darbo dalyku metu.

4 Turinys Paskaita 1. Bendroji XVII a. literatūros proceso charakteristika. Lope de Vega darbas. 2 paskaita. Ispanijos baroko literatūra XVII a. 3 paskaita. Vokiečių literatūra XVII a. 4 paskaita. Prancūzų klasicizmas (Cornel, Racine, Molière). 5 paskaita. Apšvietos amžius. Bendrosios Anglijos Apšvietos charakteristikos. 6 paskaita. English Enlightenment. D. Sviftas. R. Burnsas. 7 paskaita. Vokiečių šviesuomenė. Lesingo estetinė programa. 8 paskaita. Gėtės kūryba. 9 paskaita. Prancūzų Švietimas. Volteras. J.-J. Ruso. 10 paskaita. Beaumarchais kūryba.

5 1 paskaita Bendra XVII amžiaus literatūros proceso charakteristika. Kūrybiškumas Lope de Vega planas 1. XVII amžiaus literatūros proceso raidos bruožai. 2. Pagrindinės XVII amžiaus literatūros kryptys: a) klasicizmas; b) baroko; c) Renesanso realizmas. 3. Lope de Vega kūryba: a) trumpa dramaturgo gyvenimo ir kūrybos kelio apžvalga; b) dramos „Fuente Ovehuna“ idėjinis ir meninis originalumas; c) dramos „Sevilijos žvaigždė“ idėjinį ir meninį originalumą. 1. XVII amžiaus literatūros proceso raidos ypatumai Literatūros epochas sunku sutalpinti į griežtus kalendoriaus rėmus. Kalbėdami apie XVIII amžiaus literatūrą, pirmiausia turime omenyje Apšvietos amžių. Ar panašus ideologinis ir estetinis turinys yra sąvokoje „XVII amžiaus užsienio literatūra“? Šiuo klausimu nėra vieningos nuomonės tiek šalies moksle, tiek užsienyje. Daugelis literatūros mokslininkų į šį klausimą atsako neigiamai ir pateikia daug argumentų, kurie skamba labai įtikinamai. Kas atsigręžia į šios epochos studijas, pirmiausia stebina ekonominių, socialinių, politinių ir kultūrinių procesų, tuo metu vykusių įvairiose Europos šalyse, įvairovė. Anglijos ir Nyderlandų ekonomikoje vyravo buržuaziniai santykiai XVII a.; Prancūzijoje kapitalistinė tvarka triumfavo pramonėje, prekyboje ir bankininkystėje, tačiau žemės ūkyje feodalinė santvarka dar buvo gana stipri; Ispanijoje, Italijoje, Vokietijoje buržuaziniai santykiai buvo vos matomi, įgaudami lupikavimo formą. Lygiai taip pat akivaizdūs kontrastai socialinių jėgų koreliacijoje. XVII amžiaus pradžioje Nyderlanduose baigėsi buržuazinė revoliucija, kuri susiliejo su nacionaline išsivadavimo kova prieš Ispanijos valdžią ir paskatino buržuazinės Olandijos valstybės atsiradimą. Anglijoje įvyko buržuazinė revoliucija. Tačiau Italijoje, Ispanijoje ir Vokietijoje feodalinės jėgos bando įtvirtinti savo valdžią.

6 Ne mažiau margas Vakarų Europos politinio gyvenimo vaizdas. XVII amžiuje absoliutizmas buvo dominuojanti valstybės forma. Neatsitiktinai nagrinėjamas šimtmetis vadinamas absoliutizmo šimtmečiu. Tačiau absoliutinės sistemos formos Europos šalyse buvo įvairios. XVII amžius yra nuolatinių karų Europoje, nuolatinių kolonijinių užkariavimų Naujajame pasaulyje, Azijoje ir Afrikoje era. Tuo pat metu senąsias kolonijines Ispanijos ir Portugalijos šalis į antrą planą pamažu nustumia jaunos Olandijos ir Anglijos valstybės. Esant tokiai ekonominių, politinių ir socialinių santykių įvairovei Europos šalyse, kalbėti apie kokią nors Vakarų Europos kultūros vienybę XVII a. Ir vis dėlto mes remsimės S. D. požiūriu. Artamonova, Z.T. Pilietiški, kurie šią epochą laiko savarankišku užsienio literatūros istorijos etapu, nes per konkrečių atskirų šalių istorinės ir kultūrinės raidos formų įvairovę matomi šios eros socialinių, politinių ir kultūrinių procesų tipologinės bendruomenės bruožai. . Taigi XVII amžius yra nepriklausomas laikotarpis pereinamojoje nuo feodalizmo iki kapitalizmo eroje, kuri yra tarp Renesanso ir Apšvietos. Tai įvykių kupinas istorijos laikotarpis, paženklintas itin suaktyvėjusios klasių kovos ir pasižymintis vis didesniu gamtos tyrinėjimu. Į politinę areną žengia dvi grupės: Protestantų sąjunga (Prancūzija, Nyderlandai, Anglija, Danija, Švedija įkurta 1607 m.) ir Katalikų Lyga (Austrija, Ispanija, Vatikanas įkurtas 1609 m.). Šių dviejų politinių stovyklų konkurencija paskatino 30 metų karą, pagrindinį XVII amžiaus įvykį. Karas prasidėjo 1618 m. ir jam buvo būdinga kova tarp ankstyvosios buržuazinės santvarkos, Nyderlanduose įsitvirtinusios po išsivadavimo judėjimo, ir ypatingos reakcingos vėlyvosios feodalinės sistemos formos. Kita vertus, tarp skirtingų išsivystymo lygių feodalinių šalių kilo ginkluotas konfliktas. Karas baigėsi Vestfalijos taikos sudarymu 1648 m., galutiniu generalinių valstijų (Nyderlandai) pripažinimu ir 1649 m. Anglijos buržuazine revoliucija. Taip atsirado pirmosios buržuazinės tautinės valstybės ir buvo palaužta reakcingos Ispanijos valdžia. Taigi matome, kad pagrindinis dalykas, apibūdinantis XVII amžiaus Europos istoriją, yra perėjimas, epochos krizė. Amžini pamatai byra; feodalinė santvarka vis dar išlaiko savo dominavimą, tačiau feodalizmo gelmėse išryškėja aštriausi prieštaravimai, kurie pranašauja senosios santvarkos žlugimą.

7 Šio laikotarpio pradžią padėjo ankstesnė era. Renesanso pasaulėžiūrą keičia nauja. Prie jos formavimosi prisidėjo ir poslinkiai mokslo srityje. Europoje atsiranda pirmosios mokslo bendruomenės, akademijos, pradedami leisti mokslo žurnalai. Viduramžių scholastinis mokslas užleidžia vietą eksperimentiniam metodui. Matematika tapo pirmaujančia mokslo sritimi XVII a. Šiomis istorinėmis sąlygomis, taip pat iš dalies besitęsiančios Renesanso tradicijos įtakoje, buvo kuriamos tikrovės suvokimo sampratos, kurios buvo grindžiamos priešingomis pažiūromis į pasaulį ir žmogaus paskirtį. Šie procesai negalėjo neatsispindėti literatūrinės kūrybos sferoje ir epochos filosofinės minties raidoje. Nors rašytojai, viena vertus, pasisakė už individo išlaisvinimą, kita vertus, jie pastebėjo laipsnišką grįžimą prie senosios visuomenės santvarkos, kuri vietoj ankstesnio asmeninio paklusnumo sukūrė naują žmogaus priklausomybės formą. materialinis ir ideologinis pagrindas. Tai davė pradžią tikėjimui likimu. Šio laikotarpio literatūroje pateikta žmogaus samprata buvo nauja – atsakomybės už savo veiksmus ir poelgius supratimas, nepaisant politinių ir religinių santykių, su kuriais jis buvo sukaustytas. Žmogaus santykio su Dievu klausimas XVII amžiaus mąstyme užėmė lemiamą vietą. Dievas reprezentavo aukščiausią tvarką, harmoniją, kuri buvo paimta kaip chaotiškos žemiškos struktūros pavyzdys. Dalyvavimas Dieve turėjo padėti žmogui atlaikyti gyvenimo išbandymus. 2. Pagrindinės XVII amžiaus literatūros kryptys Politinės ir ideologinės kovos paaštrėjimas atsispindėjo dviejų meninių sistemų – baroko ir klasicizmo – susiformavime ir konfrontacijoje. Paprastai apibūdindami šias sistemas sutelkite dėmesį į jų skirtumus. Jų nepanašumas neginčijamas, tačiau neabejotina, kad šios dvi sistemos turi tipologiškai bendrų bruožų: 1) meninės sistemos atsirado suvokus Renesanso idealų krizę; 2) baroko ir klasicizmo atstovai atmetė humanistinio Renesanso sampratos pagrindą grįstą harmonijos idėją: XVII amžiaus menas atskleidžia ne harmoniją tarp žmogaus ir visuomenės, o kompleksinę individo ir aplinkos sąveiką; vietoj proto ir jausmo harmonijos iškeliama mintis pajungti aistras protui.

8 A. Klasicizmas XVII amžiaus klasicizmas tapo savotišku porenesansinio humanizmo atspindžiu. Klasicistams būdingas noras tyrinėti asmenybę jos sąsajose su pasauliu. Klasicizmas kaip meninė sistema jungia orientaciją į senovę su giliu įsiskverbimu į vidinį veikėjų pasaulį. Kova tarp jausmo ir pareigos yra pagrindinis klasicizmo konfliktas. Per jos prizmę rašytojai bandė išspręsti daugelį tikrovės prieštaravimų. Klasicizmas iš lat. classicus pirmos klasės, pavyzdinis kilęs Italijoje XVI amžiuje universitetų sluoksniuose kaip antikos imitavimo praktika. Mokslininkai humanistai bandė supriešinti feodalinį pasaulį aukštu optimistišku senovės menu. Jie siekė atgaivinti antikinę dramą, bandė iš senovės meistrų darbų išvesti bendras taisykles, kuriomis remiantis neva buvo statomos senovės graikų pjesės. Tiesą sakant, senovės literatūra neturėjo taisyklių, tačiau humanistai nesuprato, kad vienos eros meno negalima „persodinti“ į kitą. Juk bet koks darbas atsiranda ne pagal tam tikras taisykles, o pagal konkrečias socialinės raidos sąlygas. XVII amžiaus Prancūzijoje klasicizmas ne tik sparčiai vystosi, randa savo metodologinį pagrindimą filosofijoje, bet ir pirmą kartą istorijoje tampa oficialiu literatūriniu judėjimu. Tai palengvino Prancūzijos teismo politika. Prancūzų absoliutizmas (pereinamoji valstybės forma, kai nusilpusi aristokratija ir dar neįgijusi buržuazija vienodai suinteresuotos neribota karaliaus valdžia) siekė atkurti tvarką visose gyvenimo srityse, įtvirtinti principus. civilinės drausmės. Klasicizmas su griežta taisyklių sistema buvo patogus absoliutizmui. Jis leido karališkajai valdžiai kištis į visuomeninio gyvenimo meninę sferą, kontroliuoti kūrybos procesą. Būtent tokiai kontrolei XVII amžiaus 40-aisiais buvo sukurta garsioji Académie de Reshelie. Renė Dekarto (René Descartes) filosofija, kuri teigė, kad žmogus, o ne Dievas, yra visų dalykų matas, daugeliu atžvilgių priešinosi to meto katalikiškajai reakcijai. Užuot tvirtinęs asketizmą ir paklusnumą, Dekartas skelbia „Cogito, ergo sum“ „galvoju, vadinasi, esu“. Žmogaus proto skelbimas turėjo objektyviai antiklerikalinį pobūdį. Būtent tai prancūzų mąstytojo mokymuose patraukė klasicizmo estetikos teoretikus. Racionalizmo filosofija iš anksto nulėmė klasicistų idėjų apie idealą ir teigiamą herojų pobūdį. Klasicistai meno tikslą matė tiesos pažinime, kuris veikė kaip grožio idealas. Jie pasiūlė metodą, kaip tai pasiekti, pagrįstą trimis pagrindinėmis jų kategorijomis

9 estetika: priežastis, modelis, skonis. Visos šios kategorijos buvo laikomos objektyviais meniškumo kriterijais. Klasicistų požiūriu puikūs kūriniai – ne talento, ne įkvėpimo, ne meninės fantazijos vaisius, o atkakliai besivadovaujantis proto diktatu, studijuojantis klasikinius antikos kūrinius ir išmanantis skonio taisykles. Klasicistai tikėjo, kad tik tas žmogus, kuris savo jausmus ir aistras gali pajungti protui, yra vertas pavyzdys. Štai kodėl žmogus, galintis paaukoti savo jausmus dėl proto, visada buvo laikomas teigiamu klasikinės literatūros herojumi. Taigi, jų nuomone, Sidas – to paties pavadinimo Kornelio pjesės veikėjas. Racionalistinė filosofija iš anksto nulėmė ir klasicizmo meninės sistemos turinį, kuris remiasi meniniu metodu kaip principų sistema, per kurią vyksta meninis tikrovės vystymasis visoje jos įvairovėje. Atsiranda žanrų hierarchijos (t. y. subordinacijos) principas, teigiantis jų nelygybę. Šis principas puikiai derėjo su absoliutizmo ideologija, kuri visuomenę lygino su piramide, kurios viršuje stovi karalius, taip pat su racionalizmo filosofija, kuri reikalavo aiškumo, paprastumo ir sistemingo požiūrio į bet kokį reiškinį. Pagal hierarchijos principą yra „aukštas“ ir „žemas“ žanrai. „Aukštiesiems“ žanrams (tragedijai, odei) buvo priskirta tautinė tematika, jie galėjo pasakoti tik apie karalius, generolus, aukščiausią bajorą. Šių kūrinių kalba buvo pakilaus, iškilmingo pobūdžio („didelė ramybė“). „Žemuosiuose“ žanruose (komedija, pasakėčia, satyra) buvo galima paliesti tik konkrečias problemas ar abstrakčias ydas (šykštumą, veidmainystę, tuštybę ir kt.), veikiančias kaip suabsoliutinti privatūs žmogaus charakterio bruožai. „Žemųjų“ žanrų herojai galėtų būti žemesnių visuomenės sluoksnių atstovai. Kilmingus asmenis nušalinti buvo leidžiama tik išimtiniais atvejais. Tokių kūrinių kalba buvo leidžiamas grubumas, dviprasmiškos užuominos, kalambūros („žema ramybė“). Žodžių „didelė ramybė“ vartojimas čia, kaip taisyklė, buvo parodinio pobūdžio. Klasicistai, vadovaudamiesi racionalizmo principais, iškėlė žanrų grynumo reikalavimą. Išspaudžiami mišrūs žanrai, pavyzdžiui, tragikomedija. Tai atsitrenkia į konkretaus žanro gebėjimą visapusiškai atspindėti tikrovę. Nuo šiol gyvenimo įvairovę gali išreikšti tik visa žanrų sistema. Kitaip tariant, klasicizme tikrovės turtingumas ir kompleksiškumas atsiskleidžia ne per žanrą, o per metodą.

10 XVII a. viduryje tvirtai įsitvirtino nuomonė, kad svarbiausias literatūros žanras yra tragedija (architektūroje rūmai, tapyboje – apeiginis portretas). Šiame žanre įstatymai buvo patys griežčiausi. Siužetas (istorinis ar legendinis, bet tikėtinas) turėtų atkartoti senus laikus, tolimų valstybių gyvenimą. Reikėtų atspėti jau iš pavadinimo, kaip ir mintį iš pirmų eilučių. Siužeto šlovė priešinosi intrigų kultui. Reikėjo patvirtinti gyvenimo logiką, kurioje dėsningumas nugalėjo atsitiktinumą. Ypatingą vietą tragedijos teorijoje užėmė trijų vienybių principas. Ji buvo suformuluota XVI amžiaus italų ir prancūzų humanistų (J. Trissino, J. Scaliger) darbuose, kurie kovoje su viduramžių teatru rėmėsi Aristoteliu. Tačiau tik XVII amžiaus klasicistai (ypač Boileau) jį iškėlė į neginčijamą dėsnį. Veiksmo vienybė reikalavo atgaminti vieną vientisą ir užbaigtą veiksmą, kuris apjungtų visus veikėjus. Laiko vienovė buvo sumažinta iki reikalavimo atlikti veiksmus per vieną dieną. Vietos vienovė pasireiškė tuo, kad visos pjesės veiksmas turėtų atsiskleisti vienoje vietoje. Pagrindinis teorinis darbas, kuriame išdėstyti mūsų svarstomi principai, buvo N. Boileau knyga „Poetinis menas“ (1674). Žymiausi klasicizmo atstovai: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. Barokas Sąvoka „barokas“ aiškinama įvairiai. Ir kiekvienas iš jų labai daug duoda pačiam stiliui suprasti. Manoma, kad šios krypties pavadinimas kilęs iš portugalų perola barrocca, reiškiančio brangų netaisyklingos formos perlą, tviskantį ir tviskantį visomis vaivorykštės spalvomis. Pagal antrąją baroko versiją – įmantrus scholastinis silogizmas. Galiausiai trečioji baroko versija reiškia melą ir apgaulę. Tai, kad šis netaisyklingos formos perlas iš karto kontrastuoja baroką su harmoningu Renesanso menu, artimu klasikiniam idealui. Artėjant brangiam perlui, pastebimas barokinis prabangos, rafinuotumo ir dekoratyvumo troškimas. Silogizmo paminėjimas rodo baroko ryšį su viduramžių scholastika. Galiausiai tai, kad barokas interpretuojamas kaip melas ir apgaulė, pabrėžia iliuzinį momentą, kuris šiame mene labai stiprus.

11 Barokas remiasi disharmonija ir kontrastu. Tai kontrastas tarp neprotingos žmogaus prigimties ir blaivaus proto. Barokui taip pat būdingas kontrastas tarp proziškumo ir poetiškumo, bjauraus ir gražaus, karikatūriškumo ir kilnaus idealo. Baroko rašytojai akcentavo žmogaus priklausomybę nuo objektyvių sąlygų, nuo gamtos ir visuomenės, materialinės aplinkos ir aplinkos. Jų požiūris į žmogų yra blaivus ir negailestingai griežtas. Atmesdami žmogaus idealizavimą, kuris buvo Renesanso literatūros pagrindas, baroko menininkai vaizduoja žmones kaip piktus ir savanaudiškus arba proziškus ir įprastus. Pats žmogus jų akyse yra disharmonijos nešėjas. Jo psichologijoje jie ieško prieštaravimų ir keistenybių. Taigi jie nustelbia žmogaus vidinio pasaulio sudėtingumą ir pabrėžia jame, tarsi, vienas kitą paneigiančius bruožus. Tačiau ne tik žmogus yra disharmoniškas. Vienas iš baroko literatūros principų yra ir dinamikos, judesio principas. Manoma, kad judėjimas grindžiamas vidiniais prieštaravimais ir priešprieša. Šioje vidinėje disharmonijoje, atsispindinčioje baroko literatūroje, pasireiškė tai, kad disharmonija viešpatauja pačioje visuomenėje, kylanti iš savanaudiškų interesų kovos. Su tuo susijęs svarbus grožio supratimo bruožas, baroko meno grožio idėja. Gyvenimas proziškas, žmogus iš prigimties silpnas ir piktas. Todėl viskas, kas gražu, yra už materialaus gamtos principo. Tik dvasinis impulsas gali būti gražus. Gražuolis yra trumpalaikis, idealus ir priklauso ne tikrajam, o kitam pasauliui, fantazijų pasauliui. Renesanso rašytojams grožis slypi pačioje gamtoje, pavyzdžiui, natūralioje žmonių poezijoje. Baroko rašytojams grožis yra sąmoningo įgūdžio, sąmoningos protinės veiklos rezultatas. Tai keista, savotiška, pretenzinga. XVI–XVII amžiais įvairių šalių rašytojai ginčijosi, kas yra aukščiau: tai pačios gamtos betarpiškumas ar menas, meistriškumas. Baroko rašytojų simpatijos buvo amatininkų pusėje. Tai pasakytina ir apie literatūrinį stilių, kurį jie siekė padaryti neprieinamą, sudėtingą, kupiną sudėtingų metaforų ir palyginimų, hiperbolių ir retorinių figūrų. Nepaisant to, kad barokas yra išbaigtas stilius, ideologiniu požiūriu jis nebuvo vientisas. Pakanka atkreipti dėmesį į nuožmią Gongora ir Quevedo politiką. Gongora reprezentavo baroką jo aristokratiška forma. Jis supriešino tikrovę su iliuziniu pasauliu, panašiu į sąlyginį peizažą. Šio pasaulio sukūrimui taip pat pasitarnavo Gongoros stilius, kupinas sudėtingų hiperbolių ir keistų vaizdų bei

12 gyvenimą paverčia fantazija. Šis stilius buvo vadinamas „kulteranizmu“ (nuo žodžio culto apdorotas, apsirengęs). Priešingai nei Gongora, jo priešininkas Quevedo ieškojo kontrastų ir prieštaravimų pačioje Ispanijos tikrovėje, perkeldamas gyvenimo ydas iki karikatūriškumo ir grotesko. Jo „konceptizmo“ stilius (iš žodžio concepto mintis) prieštarauja tam, ką reprezentavo Gongora. Norint užbaigti baroko apibūdinimą, reikia pridėti štai ką. Didžiausi šios eros rašytojai Kvevedas, Tirso de Molina, Kalderonas buvo religingi žmonės. Daugelis jų kūrinių yra persmelkti religine idėja ir priklauso religiniam menui. Remiantis tuo, labai lengva juos paskelbti reakcionieriais. Tačiau didžiausi iš jų (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) savo kūryboje susidūrė su liaudies idėjomis ir liaudies požiūriu. Jie blaiviai ir aštriai kritikavo besiformuojantį pinigų pasaulį, nupiešė paprastą žmogų ir taip prisidėjo prie meno demokratizavimo. B. Renesanso realizmas Lygiagrečiai su klasicizmu ir baroku vystęsis Renesanso realizmas naujai nušvietė to meto prieštaravimus, ypač pažiūrose į moralines vertybes, kurių aukščiausia buvo žmogus. Renesanso realizmo atstovai daugeliu atžvilgių buvo klasicizmo su savo taisyklių ir normų sistema bei baroko priešininkai, siekianti egzotikos ir fantazijos pasaulio. Jie nepriėmė manierizmo, perdėto baroko kūrinių įmantrumo. Humanizmo pasekėjai išliko aiškumo, tikrumo mene šalininkais, bet nebeskubėjo teigti žmogaus proto galios ir neribotų individo galimybių. Patyrę tokį pat nusivylimą humanistiniais idealais kaip ir amžininkai, Renesanso realizmo rašytojai nepabijojo kelti degančių klausimų. Ypatingą vietą tarp jų užima dorybės samprata, apimanti žmogaus orumą, išdidumą, garbę, prieštaraujančią klasiniams feodalizmo prietarams. Be to, Renesanso realizmo atstovai atsigręžė į žmonių kasdienio gyvenimo aprašymą. Jie toliau plėtojo miesto literatūros tradiciją. Renesanso realizmo atstovai pirmą kartą iškėlė klausimą apie moralinio žmogaus charakterio ir jo dvaro santykį su aplinka, kurioje jis mokėsi. Tuo pat metu liaudies atstovai savo darbuose pasirodė aukštesni ir morališkai aukštesni, o, pavyzdžiui, Lope de Vega pirmą kartą valstiečius parodė kaip šviesių individų bendruomenę, žmones, gebančius diskutuoti kilniais klausimais. ir, jei reikia, iki galo išlaikyti savo žmogiškąjį orumą.

13 Kritikų priekaištas rašytojams humanistams yra aštrios socialinės kritikos nebuvimas jų raštuose. Tačiau nereikia pamiršti, kad tiek dramaturgijoje, tiek prozoje etikos klausimai glaudžiai susiję su politiniais klausimais. Tik dabar jie nekeliami į pirmą planą. Žemiškoji žmogaus kasdienybė nereikalauja didelio patoso ir minčių raiškos rafinuotumo. Tuo pat metu už viso, regis, tikrovės apibūdinimo paprastumo rašytojai slepia rimtus apmąstymus apie savo šalies ir žmonių likimą. Štai kodėl Lope de Vega dramaturgija ar ankstyvoji Tirso de Molina dramaturgija dar neprarado civilinio skambesio. Ir neatsitiktinai įvairiuose literatūros šaltiniuose XVII a. pirmosios pusės Renesanso realizmo rašytojai dažnai priskiriami prie vėlyvojo Renesanso autorių, o jų kūryba nagrinėjama Renesanso literatūros istorijos skyriuje. Tokį požiūrį randame A. L. darbuose. Steinas, V.S. Uzina, N.I. Balašovas. 3. Lope de Vega kūryba A. Dramaturgo gyvenimo ir kūrybos kelio apžvalga XVI–XVII amžių sandūroje Lopė de Vega (), besiremianti ispanų liaudies teatro tradicijomis ir galinga realistine tradicija. Renesansas, sukūrė ispanų dramaturgiją. Tarp iškilių dramaturgų galaktikos jis užima pirmąją vietą. Ispanai dievino savo nacionalinį genijų. Jo vardas tapo viso to, kas gražu, simboliu. Lope Felix de Vega Carpio gimė 1562 m. lapkričio 25 d. Madride. Jo tėvas, kilęs iš Astūrijos valstiečių šeimos, buvo turtingas vyras, Madride turėjęs savo aukso siuvinėjimo įstaigą. Sūnui davė gerą išsilavinimą ir net aukštuomenę, pagal tų laikų paprotį nusipirkęs bajorų titulo patentą. Pradinį išsilavinimą įgijęs jėzuitų kolegijoje, jaunuolis baigė universitetą. Jau nuo mažens tarnavo kilmingiems asmenims, anksti vaidino su aktorinėmis trupėmis, kurioms rašė pjeses, vienu metu buvo kareivis, kelis kartus buvo vedęs, turėjo begalę meilės reikalų, būdamas m. penkiasdešimties metų tapo inkvizicijos darbuotoju, vėliau vienuoliu ir kunigu, o tai netrukdė jam vadovauti pasaulietiniam gyvenimo būdui, nesustabdant meilės reikalų iki pat vyresnio amžiaus. Tik labai prieš pat mirtį, sunkių asmeninių išgyvenimų (sūnaus mirties, dukters pagrobimo) įtakoje, Lope de Vega pradėjo mėgauti asketiškus įsitikinimus ir rodyti polinkį į mistiką. Jis mirė apsuptas visuotinės garbės. Daugiau nei šimtas poetų kūrė eilėraščius jo mirčiai. Įvairus Lope de Vega gyvenimas atsispindi jo literatūrinėje kūryboje. Lengvumas, kuriuo jis rašė, turtingumas ir spindesys

14 jo kūrinių žavėjosi amžininkai, vadindami jį „gamtos stebuklu“, „feniksu“, „poezijos vandenynu“. Būdamas penkerių Lope de Vega jau rašė poeziją, o būdamas dvylikos sukūrė komediją, kuri buvo pastatyta. Vėliau, kaip tikino, pjesę parašė ne kartą per vieną dieną. Jis išbandė visus poetinius ir prozos žanrus. Pasak paties Lope de Vega, jis parašė 1800 komedijų, prie kurių reikia pridėti 400 religinių pjesių ir labai daug intarpų. Tačiau pačiam Lope'ui de Vegai mažai rūpėjo savo dramos kūrinių, kurie buvo laikomi žemiausios rūšies literatūra, saugumu, todėl dauguma jų per jo gyvenimą nebuvo išleisti. Tik 400 Lope de Vegos pjesių tekstas (beveik visiškai poetiškas) atkeliavo iki mūsų, o dar 250 žinomi tik pagal pavadinimą. Dramaturgas anksti pastebėjo, kad pjesės, parašytos pagal griežtas klasicizmo taisykles, neranda tinkamo atgarsio tarp žmonių. Nuostabios herojų frazės suvokiamos šaltai, aistros atrodo per didelės. Lope de Vega norėjo įtikti publikai, rašė paprastiems žmonėms. Klasikinio teatro įkūrėjai reikalavo įspūdžio vienybės, tragiško – tragedijai, juokingo – komedijai. Lope de Vega to atsisakė teigdama, kad viskas gyvenime nėra tragiška arba viskas yra juokinga, o gyvenimo tiesos vardan savo teatrui įkūrė „tragiško ir juokingo mišinį“, „pakilnumo mišinį“. ir juokinga“. Lope de Vega manė, kad apriboti dramaturgą iki dvidešimt keturių valandų laiko limito, reikalauti iš jo vietos vienovės yra absurdiška, tačiau siužeto vienovė būtina, veiksmo vienovė privaloma. Dramaturgas kuria sceninės intrigos teoriją. Intriga yra pjesės nervas. Jis sujungia pjesę ir stipriai sulaiko žiūrovą, sužavėtą scenos. Nuo pat pradžių intriga jau turėtų tvirtai surišti įvykių mazgą ir vesti žiūrovą sceninių kliūčių labirintu. Lope de Vega išbandė savo jėgas įvairiuose žanruose. Rašė sonetus, epinius eilėraščius, apsakymus, dvasines poemas. Tačiau Lope de Vega buvo išskirtinė dramaturgė. Kūrinių siužetų spektras platus: žmonijos istorija, nacionalinė Ispanijos istorija, ypač didvyriški laikai, įvykiai iš įvairių šalies socialinių sluoksnių amžininkų gyvenimo, ryškūs epizodai iš visų tautų gyvenimo. Dramaturgo kūryboje yra 3 laikotarpiai: I laikotarpis () šiuo metu jis aktyviai apibendrina nacionalinio teatro pasiekimus, teigia rašytojo teisę į laisvą kūrybą. Geriausios šio laikotarpio pjesės – „Šokio mokytojas“ (1594), „Valensijos našlė“ (1599), „Kristoforo Kolumbo atrastas naujas pasaulis“ (1609).

15 Antruoju laikotarpiu () rašytojas kuria savo nacionalines istorines dramas, pasitelkdamas liaudies romanų „Fuente Ovehuna“ (1613), „Neteisėtas Mudarros sūnus“ (1612) siužetus. Šiuo laikotarpiu pasirodė garsiausios komedijos: „Šuo ėdžiose“ (1613), „Kvailys“ (1613). III laikotarpis () rašo dramas „Geriausias Alkaldas karalius“ (), „Sevilijos žvaigždė“ (1623), komediją „Mergina su ąsočiu“ (1623), „Mylėti nežinant kam“ (1622). Nepaisant sudėtingumo klasifikuojant rašytojo palikimą pagal žanrus, dažniausiai išskiriamos trys kūrinių grupės: liaudiška-herojinė, tautinė-istorinė ir socialinė drama; buitinės komedijos, vadinamos „skraistės ir kardo komedijomis“; autos dvasine veikla. B. Dramos „Fuente Ovejuna“ idėjinis ir meninis originalumas Drama „Fuente Ovejuna“ yra viena iš Lope de Vegos kūrybos viršūnių. Tai galima priskirti ir istorinių pjesių skaičiui, nes jos veiksmas vyksta XV amžiaus pabaigoje, valdant Ferdinandui ir Izabelei. Įspūdingiausias dalykas šioje tikrai revoliucinio patoso persmelktame pjesėje yra tai, kad jos herojus yra ne koks nors individualus personažas, o masė žmonių. Fuente Ovehuna miestelis, išvertus reiškia „Avies pavasaris“, yra Ispanijoje, netoli Kordobos miesto. Čia 1476 metais kilo sukilimas prieš Kalatravos ordino vado Fernand Gomez de Guzman savivalę. Vadą sukilėliai nužudė. Šį istorinį faktą savo pjesėje atkartojo dramaturgas. „Dvasinės tvarkos“ sąvoka nuveda mus į gilią Ispanijos senovę. Dar XII amžiuje šalyje buvo kuriami dvasiniai ir riterių ordinai, karinės ir vienuolinės organizacijos kovai su maurais. Ordino vadovas buvo didysis magistras, kuris buvo pavaldus ordino ir popiežiaus patarimams. Didžiojo magistro valdžią vykdė regioninių karinių gubernatorių vadai. Šie ordinai netrukus užėmė didžiules teritorijas, sustiprėjo ekonomiškai, o kadangi buvo tiesiogiai pavaldūs popiežiui, o ne karaliui, tapo savotiška feodalinės anarchijos tvirtove šalyje. Kalatravos ordino vadas Fernand Gomez, kuris su savo būriu yra įsikūręs Fuente Ovehuna kaime, smurtauja prieš gyventojus, įžeidžia vietinį alkaldą ir bando paniekinti savo dukrą Laurenciją. Ją mylintis valstietis Frondoso sugeba merginą apsaugoti. Tačiau per Frondoso ir Laurencijos vestuves pasirodo vadas su savo pakalikai, išsklaido susirinkusiuosius, muša alkaldą, nori pakarti Frondoso ir pagrobia Laurenciją, kad paskui jėga ją užvaldys. Valstiečiai negali pakęsti tokios negarbės: jie visi yra vyrai,

16 moterų, be išimties vaikų ginkluojasi ir muša prievartaučius. Karaliaus paskirto teismo tyrimo metu šioje byloje, kai kankinami valstiečiai, kurie tiksliai nužudė Fernandą Gomezą, viskas kaip vienas atsakymas: "Fuente Ovejuna!" Karalius priverstas sustabdyti teismą: „atleidžia“ valstiečiams ir paima Fuente Ovejuną savo tiesioginei valdžiai. Tokia yra liaudies solidarumo galia. Vadas Fernandas Gomezas, kaip rašoma istorinėje kronikoje, savavališkai, prieš karaliaus ir Kordobos miesto valdžios valią, užvaldė Fuente Ovehunos miestą. Prieš jį sukilę valstiečiai įasmenino ne tik kovotojus su liaudies engėjais, bet ir kovotojus už politinę šalies vienybę, ką savo pjesėje akcentavo Lope de Vega. Tai sutapo su Ispanijos valdžios politine programa. Todėl buvo galima taip drąsiai šlovinti maištaujančius valstiečius. Spektaklio politines problemas Lope de Vega interpretuoja istorinėje perspektyvoje. Aragoniečio infantės Ferdinando santuoka su Izabele Kastiliete reiškė Kastilijos Aragono karalystės aneksiją, tai yra visos Ispanijos suvienijimą. Lope de Vega mieste Fuente Ovehuna valstiečiai yra atsidavę Ferdinandui ir Izabelei, o vadas kartu su visu savo ordinu elgiasi kaip išdavikas, palaikydamas kito pretendento pretenzijas į Kastilijos sostą, o tai lemtų suskaldymą. Ispanija. Taigi Lope de Vega pjesėje tautinė vienybė, tautiškumas ir tikras kilnumas yra vidujai susiję. Centrinė pjesės Laurencija veikėja. Tai paprasta valstietė. Žavi, išdidi, aštrialiežuvė, protinga. Ji turi labai išvystytą savigarbą ir neleis savęs įžeisti. Lawrencia mėgaujasi kaimo berniukais, tačiau kol kas ji ir jos draugas Pascuala nusprendė, kad visi vyrai yra nesąžiningi. Kareiviai bando suvilioti Laurenciją dovanomis, palenkdami ją į vado palankumą, bet mergina jiems atsako su panieka: Višta ne tokia kvaila, Taip ir atšiauri jam. (Vertė K. Balmontas) Tačiau mergina jau žino, kad meilė pasaulyje egzistuoja; Šiuo atžvilgiu ji jau turi tam tikrą filosofiją. Vienoje iš spektaklio scenų tarp jaunų valstiečių berniukų ir mergaičių prasideda ginčas apie meilę. Kas yra meilė? Ar ji net egzistuoja? Valstietis Mengo, vienas įdomiausių pjesės personažų, neigia meilę. Barrildo su juo nesutinka: Jei meilės nebūtų, tai negalėtų egzistuoti ir pasaulis. (Išvertė K. Balmontas)

17 Šį sprendimą priėmė kiti asmenys. Meilė, anot Laurencijos, yra „grožio troškimas“, o jos galutinis tikslas yra „paragauti malonumo“. Prieš mus – gyvybę patvirtinanti Renesanso filosofija. Laurencijos personažas žiūrovui atskleidžiamas ne iš karto. Mes vis dar nežinome, kokias sielos galias ši valstietė slepia savyje. Štai scena prie upės: Laurencija skalauja drabužius, iš meilės jai merdėdamas valstietis Frondoso pasakoja apie savo jausmus. Nerūpestinga Laurencija iš jo juokiasi. Jai suteikia džiaugsmo tyčiotis iš savo meilužio, bet jis jai patinka, šis sąžiningas, tiesus jaunuolis. Pasirodo vadas. Jį pamatęs Frondoso pasislepia, o vadas, manydamas, kad mergina viena, grubiai prie jos prilimpa. Laurencijai gresia didelis pavojus, ir jai nelieka nieko kito, kaip tik kviesti pagalbą. Ji nemini už krūmo pasislėpusio Frondoso vardo, šaukia į dangų. Štai Frondoso drąsos išbandymas: ar stipri jo meilė, ar jis pakankamai nesavanaudiškas? Ir jaunuolis skuba į pagalbą. Jam grasinama mirtimi, bet jis merginą išgelbėja. Frondoso priverstas slėptis. Vado kareiviai jį medžioja, kad sugautų ir įvykdytų mirties bausmę. Bet jis neatsargus. Jis siekia susitikti su Laurencija, ją myli ir dar kartą pasakoja apie savo meilę. Dabar mergina negali jo nemylėti, yra pasirengusi už jo ištekėti. Taigi, nerūpestingoji Laurencija, kuri visus vyrus laikė apgavikais ir niekšais, įsimylėjo. Viskas žada jai laimę. Vestuvės turi įvykti netrukus. Jaunųjų tėvai sutinka juos suvienyti. Tuo tarpu vadas ir jo kariai yra pasipiktinę, perpildę žmonių kantrybės taurę. Fuente Ovehunoje vyksta baisūs dalykai. Tačiau poetas negali būti niūrus, net apie tai kalbėdamas. Nusivylimo ir pesimizmo nuotaikos jam svetimos, kaip ir jo valstiečiams herojams. Scenoje nepastebimai tvyro linksmumo ir tikėjimo tiesa dvasia. Frondoso ir Laurencia susituokė. Valstiečiai dainuoja išganingas dainas. Vestuvių procesiją aplenkia vadas su savo kariais. Vadas įsako paimti abu. Ir šventinė minia išsibarsčiusi, jauni sutuoktiniai sučiupti, nelaimingi tėvai aprauda savo vaikus. Frondoso gresia mirtis. Po ilgų kankinimų, nešvaraus priekabiavimo Laurencija pabėga nuo vado. Ir kaip ji pasikeitė! Ji pasirodė Nacionaliniame susirinkime, kur moterims nebuvo leidžiama: Man balsuoti nereikia, Moteris turi teisę dejuoti (Išvertė K. Balmontas) Bet ji čia atėjo ne dejuoti, o išreikšti savo panieką. nelaimingiems vyrams, kurie negali apsiginti. Ji atsisako savo tėvo. Ji smerkia bailius valstiečius:

18 Jūs esate avys, o Avies raktas kaip tik jums tinka gyventi! .. Jūs esate laukiniai, o ne ispanai, bailūs, kiškių palikuonys. Nelaimingas! Tu atiduodi savo žmonas svetimiems vyrams! Kodėl nešiojiesi kardus? Pakabinkite nuo veleno šono! Prisiekiu tau, sutvarkysiu, kad pačios moterys išplaus savo suteptą garbę klastingų tironų kraujyje, Ir paliks tave šaltyje (Vert. K. Balmontas) Laurencijos kalba pakurstė valstiečius, jie maištavo. Sukilėlių pyktis negailestingas. Vadas žuvo. Linksma ir drovi, visai eilinė valstietė pjesės pradžioje Laurencija veiksmo eigoje tampa pripažinta sukilėlių lydere. Ir ne tik asmeninis pasipiktinimas ir meilė Frondoso vadovauja jos poelgiams, bet ir bendriems kaimo interesams. Spektaklis baigiasi laiminga pabaiga. Valstiečiai laimėjo. O kitaip ir būti negalėjo, nes gyvenimas visada laimi. Tai yra pagrindinis skirtumas tarp Lope de Vega ir baroko poetų bei dramaturgų. Klausimo esmė – ne temose ir siužetuose, ne vaizduojamuose įvykiuose, o autoriaus požiūryje į šias temas, siužetus ir įvykius. B. Dramos „Sevilijos žvaigždė“ (1623) idėjinis ir meninis originalumas. Spektaklio veiksmas vyksta Andalūzijos centre, Sevilijoje, senovėje, kai šalį valdė valstiečių karalius Sancho IV Drąsusis. Konfliktas vystosi tarp kitų žmogaus orumu neatsižvelgiančio karaliaus ir senosios Ispanijos, kuri saugo tradicijas ir gyvena pagal aukštos garbės įstatymus. Konflikto raidą lemia dvi garbės sampratos. Abu jie yra įkūnyti pagrindiniame veikėje Sancho Ortiz. Karaliui patiko Estrella, dėl grožio žmonių praminta „Sevilijos žvaigžde“. Jis nori užvaldyti gražuolę, tačiau jam kelią stoja merginos brolis Busto Tabera. Radęs karalių savo namuose, jis puola į jį kardu. Monarchas nusprendžia nužudyti priešą, tačiau tam pasitelkia kilmingąjį Sančą Ortizą, Estrelos sužadėtinį. Karalius vaidina Sančo sąžiningumą. Prieš įsakydamas nužudyti Busto Taberą, jis išveda Sančą atvirai pasikalbėti

19 atsidavimą ir ištikimybę karaliui ir laikosi jo žodžio, kad neabejotinai įvykdytų visus šeimininko įsakymus. Puikiai žinodamas išdidžiąją Sančo prigimtį, jis įteikia jaunuoliui popierių, pateisinantį visus tolesnius veiksmus, bet Sančas jį suplėšo. Ir tik po to, kai karalius galutinai įsitikino Sancho pasirengimu atkeršyti už monarcho įžeidimą, jis duoda raštišką įsakymą su aukos vardu ir tuoj pat skuba išeina su pastaba, rodančia visišką abejingumą savo pavaldinių likimui: Skaitykite po ir sužinok, ką turi nužudyti. Nors vardas gali jus suklaidinti, bet neatsitrauk (Išvertė T. Ščepkina-Kupernik) Sužinojęs, kad turi nužudyti savo geriausią draugą ir Estrelos brolį Busto Taberį, Sančas susiduria su pasirinkimu: įvykdyti karaliaus užsakyti arba atsisakyti. Abiem atvejais jis yra garbės įkaitas. Pirmą kartą dramaturgas prabilo apie žmogaus laisvės stoką nežmoniškoje visuomenėje ir gyvenimo beprasmybę. Sancho nužudo Busto Taberą ir amžiams praranda Estrelą. Diskusijų apie garbę kulminacija taps teismo scena, kurioje Sancho atsisako įvardinti žmogžudystės užsakytoją. Daugiausia dėmesio skiriant garbės klausimams ir senosios Ispanijos tradicijoms, Lope de Vega kartu pabrėžė, kad šių tradicijų dvasia užaugintas Sancho Ortizas tampa jų įkaitu, tampa įrankiu karališkosios valdžios rankose. Būdingas pjesės bruožas yra tai, kad autorius į sceninį pasakojimą įveda istorinį skonį, būdingą Sancho IV drąsiojo erai, o tai suteikia veiksmui jaudinančios poezijos. Kaip ir daugeliui kitų kūrinių, „Sevilijos žvaigždei“ taip pat būdingas humoras, gudrus pokštas. Iš karto po apgailėtino jaunųjų įsimylėjėlių paaiškinimo jis priverčia tarnus, kurie pasirodė atsitiktiniai šio įvykio liudininkai, parodijuoti savo šeimininkus. Čia Lope de Vega laikosi savo tradicijų, į scenos pasakojimą įnešdama „pakilnų ir juokingą“. Rekomenduojamos ir naudojamos literatūros sąrašas 1. Artamonov, S.D. XVII-XVIII amžių užsienio literatūros istorija / S.D. Artamonovas. Maskva: Švietimas, S. Artamonovas, S.D. Užsienio literatūra XVII–XVIII a.: antologija. Proc. pašalpa studentams. ped. in-tov / S.D. Artamonovas. M.: Švietimas, S

20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. Paskaitų kursas apie XVII amžiaus užsienio literatūros istoriją / Yu.B. Viperis, R.M. Samarinas; red. S.S. Ignatovas. M.: Universitetskoe, S Erofejeva, N.E. Užsienio literatūra. XVII amžius: vadovėlis ped studentams. universitetai / N.E. Erofejevas. Maskva: Bustardas, S. Plavskinas, Z.I. Lope de Vega / Z.I. Plavskinas. M.; L., s. 6. Steinas, A.L. Ispanų literatūros istorija / A.L. Matinis. 2-asis leidimas Maskva: Redakcija URSS, S

21 2 paskaita XVII amžiaus ispanų baroko literatūra. Planas 1. Ispanų baroko literatūros raidos bruožai. 2. Ispanijos baroko literatūrinės mokyklos. 3. Luisas de Gongora kaip pagrindinis ispanų baroko lyrikos atstovas. 4. Ispanų baroko dramaturgija (Calderon). 5. Francisco de Quevedo ir ispanų baroko proza. 1. Ispanijos baroko literatūros raidos bruožai XVII a. Ispanijoje, giliausio ekonominio nuosmukio, politinės krizės ir ideologinės reakcijos era. Kai XV amžiaus pabaigoje susikūrė vieninga Ispanijos valstybė ir buvo užbaigta Rekonkista, niekas, regis, nežada greitos katastrofos. Kolonizacija pirmiausia buvo impulsas ekonomikos vystymuisi, ankstyvųjų buržuazinių santykių pramonėje ir prekyboje atsiradimui. Tačiau labai greitai buvo atskleistas gilus Ispanijos valstybės, jos ekonomikos ir politikos nuosmukis. Amerikos auksas leido Ispanijos valdančioms klasėms ir karališkajai valdžiai nepaisyti vidaus pramonės ir prekybos plėtros. Dėl to iki XVI amžiaus pabaigos pramonė nunyko. Išnyko ištisos gamybos šakos, prekyba atsidūrė užsieniečių rankose. Žemės ūkis žlugo. Žmonės elgetavo, o aukštuomenė ir aukštesnioji dvasininkija skendo prabangoje. Šalyje smarkiai paaštrėjo socialiniai ir tautiniai prieštaravimai. 1640 m. Katalonijoje (labiausiai išsivysčiusiame tuometinės Ispanijos regione) prasidėjo platus separatistų sukilimas, lydimas daugybės valstiečių sukilimų ir riaušių. Palaipsniui Ispanija pradėjo prarasti savo kolonijas. Visa tai negalėjo nepalikti pėdsako XVII amžiaus ispanų literatūroje. Išskirtiniai XVII amžiaus ispanų literatūros bruožai: 1) pirmaisiais XVII amžiaus dešimtmečiais Renesanso menas išlaikė tvirtas pozicijas Ispanijoje, nors jau ir pasižymėjo krizės bruožais. Pagrindiniai rašytojai vis aiškiau suvokia vidinį Renesanso idealų neatitikimą, jų neatitikimą niūriai tikrovei;

22 2) dominuojanti meno sistema Ispanijoje visą šimtmetį buvo barokas. Jos tendencijos būdingos XVII a. menininkų Velazquezo („Venera prieš veidrodį“), Murillo („Jėzus klajokliams duoną dalija“) ir kt.. Baroko ir Renesanso sąveika Ispanijoje buvo daugiau intensyvesnis nei kitose Vakarų Europos šalyse. Neatsitiktinai pagrindinių ispanų baroko Kvevedo, Calderono ir kitų literatūros veikėjų darbuose aiškiai atsekami Renesanso idealų ir problemų atgarsiai; 3) Ispanijos baroko menas buvo orientuotas į intelektualų elitą. Apskritai ispaniškojo baroko menas išsiskiria: griežtumu ir tragiškumu; dvasinio principo išryškinimas; noras ištrūkti iš gyvenimo prozos gniaužtų. XVII amžiaus antroje pusėje pasižymėjo mistinių tendencijų pagausėjimu. 2. Ispanijos baroko literatūrinės mokyklos Ispanijos baroko literatūroje (ypač pirmoje amžiaus pusėje) vyko kova tarp dviejų pagrindinių jo kultizmo (kultarizmo) ir konceptizmo mokyklų. Kultizmas (iš ispanų cultos apdorotas, kultivuojamas) buvo sukurtas tam, kad jį suvoktų rinktiniai, puikiai išsilavinę žmonės. Nepriimdami tikrovės, priešpriešindami ją tobulam ir gražiam meno pasauliui, kultūrininkai kalbą pirmiausia naudojo kaip priemonę bjauriai tikrovei atmesti. Jie sukūrė ypatingą „tamsų stilių“, perkraudami kūrinius neįprastomis ir sudėtingomis metaforomis, neologizmais (dažniausiai lotyniškos kilmės), sudėtingomis sintaksinėmis konstrukcijomis. Didžiausias ir talentingiausias poetas-kultistas buvo Gongora (todėl kultizmas dar vadinamas gongorizmu). Konceptizmas (iš ispanų consepto minties), priešingai nei kultizmas, teigė išreiškiantis žmogaus mąstymo sudėtingumą. Pagrindinis konceptistų uždavinys – atskleisti gilius ir netikėtus ryšius tarp sąvokų ir objektų, kurie yra toli vienas nuo kito. Konceptistai reikalavo maksimalaus teiginio semantinio turtingumo. Mėgstamiausi konceptistų triukai yra žodžio polisemijos vartojimas, kalambūras, stabilių ir pažįstamų frazių naikinimas. Jų kalba demokratiškesnė nei kultinių, bet ne mažiau sunkiai suprantama. Neatsitiktinai žymus ispanų filologas R. Menendezas Pidalas konceptistų manierą pavadino „sunkiu stiliumi“. Žymiausi rašytojai konceptistai buvo Quevedo, Guevara ir Gracian (pastarasis taip pat yra konceptualus teoretikas).

23 Tačiau abi mokyklos turi daugiau bendro nei skirtumų. Abi kryptys visų pirma pateikia metaforą, kurioje „greitas protas“ derino netikėtas ir tolimas sąvokas, derino tai, kas nedera. Ypatingai laikydamasi savo dogmų, mokyklos praturtino literatūrą naujomis raiškos priemonėmis ir įtakojo tolesnę jos raidą. Kultizmas ryškiausiai įsikūnijo poezijoje, konceptizmas – prozoje. Ir tai nėra atsitiktinumas. Kultininkai išreiškė subtiliausius jausmo atspalvius: jų poezija emociškai persotinta. Konceptistai perteikė visą aštrios minties turtingumą ir lankstumą: jų proza ​​sausa, racionalistinė, šmaikšti. 3. Luisas de Gongora, kaip pagrindinis ispanų baroko lyrikos atstovas Luisas de Gongora y Argote () vienas sudėtingiausių ir talentingiausių pasaulio literatūros poetų, ilgą laiką buvo laikomas „abstrakčiu“, „tamsu“, nepasiekiamu dažnam skaitytojui. . Susidomėjimas jo kūryba atgijo XX amžiuje tokių poetų kaip R. Dario ir F. Garcia Lorca pastangomis. Gongoros kūriniai jo gyvenimo metu nebuvo publikuoti. Jie buvo paskelbti po mirties rinkinyje „Ispanijos Homero eilėraščių kūriniai“ (1627) ir jo kūrinių rinkinyje, išleistame 1629 m. Romantika, letrila (populiarios liaudies poezijos formos), sonetas, lyrinė poema – žanrai, kuriuose poetas įamžino savo vardą. Gongora poezijoje sukūrė ypatingą „tamsų stilių“, kuris pašalino neapgalvotą poezijos skaitymą ir jam buvo savotiška priemonė atmesti bjaurią tikrovę. Didelę reikšmę poeto stiliaus formavimuisi turėjo viduramžių arabų-andalūziečių dainų tekstai (Gongora gimė Kordoboje, buvusioje arabų kalifato sostinėje, išlaikiusioje tūkstantmečio kultūros tradicijas). Ji atkūrė tikrovę dviem plotmėmis – realia ir sąlygine. Nuolatinis tikrojo plano keitimas metaforiniu yra labiausiai paplitęs Gongoros poezijos prietaisas. Jo eilėraščių temos beveik visada paprastos, tačiau jų įgyvendinimas – itin sunkus. Jo linijas reikia išnarplioti, ir tai yra jo sąmoninga kūrybinė aplinka. Autorius manė, kad posakių neapibrėžtumas, „tamsus stilius“ skatina žmogų aktyvumui ir bendrai kūrybai, o įprasti, nutrinti žodžiai ir posakiai užliūliuoja sąmonę. Štai kodėl jis savo poetinę kalbą prisotino egzotiškais neologizmais ir archaizmais, vartodamas pažįstamus žodžius neįprastame kontekste ir atsisakė tradicinės sintaksės. Gongoros poezija demonstruoja baroko meno sistemai būdingą požiūrių į temą įvairovę (pliuralizmas) ir žodžio dviprasmiškumą. Jo poetiniame žodyne yra savitų

24 raktiniai žodžiai, ant kurių pastatyta visa metaforų sistema: krištolas, rubinas, perlai, auksas, sniegas, gvazdikas. Kiekvienas jų, priklausomai nuo konteksto, įgyja vienokią ar kitokią papildomą reikšmę. Taigi, žodis „kristalas“ gali reikšti ne tik vandenį, šaltinį, bet ir moters kūną ar jos ašaras. „Auksas“ yra plaukų auksas, alyvuogių aliejaus auksas, korio auksas; „skraidantis sniegas“ baltas paukštis, „išsuktas sniegas“ balta staltiesė, „bėgantis nuo sniego“ sniego baltas mylimojo veidas. Per metus dar gana jaunas Gongora sukuria apie 30 sonetų, kuriuos rašo remdamasis Ariosto, Tasso ir kitais italų poetais. Jau šiems, dažnai dar studentiškiems eilėraščiams, būdingas intencijos originalumas ir kruopštus formos šlifavimas. Dauguma jų skirti gyvenimo trapumo, grožio trapumo temai. Garsiojo soneto motyvas „Kol tavo plaukų vilna teka“ siekia Horacijus. Jį sukūrė daugelis poetų, įskaitant Tasso. Bet net ir tragiškame Tasso tai neskamba taip beviltiškai kaip Gongoroje: grožis ne tik išblės ar išblės, bet pavirs visagaliu Nieku... Paskubėk paragauti malonumo odoje pasislėpusioje galioje, garbanoje, burnoje. Iki tavo gvazdikų ir lelijų puokštės Ne tik negarbingai nenuvyto, bet ir metai nepavertė tavęs pelenais ir žeme, pelenais, dūmais ir dulkėmis. (Išvertė S. Gončarenka) Pasaulio disharmoniją, kurioje laimė prabėga visagalio Nieko akivaizdoje, pabrėžia harmoningai darni, iki smulkmenų apgalvota eilėraščio kompozicija. Gongoros poetinis stilius labiausiai atsiskleidė jo eilėraščiuose „Pasaka apie Polifemą ir Galatėją“ (1612) ir „Vienatvė“ (1614). Polifemo ir Galatėjos siužetas pasiskolintas iš Ovidijaus „Metamorfozių“. Gongorą siužetas patraukė fantastišku charakteriu ir įnoringais vaizdais. Pradėdamas nuo klasikinio įvaizdžio, Gongora sukūrė išbaigtą ir tobulą baroko eilėraštį, labiau lyrišką nei pasakojimą. Ji iš vidaus muzikali. Gongoros Belmo kūrybos tyrinėtojas palygino su simfonija. Eilėraštis, parašytas oktavomis, yra pastatytas ant gražaus, šviesaus Galatėjos ir jos mylimosios Asis pasaulio ir tamsiojo Polifemo pasaulio, taip pat bjaurios kiklopo išvaizdos ir to švelnaus, galingo jausmo, kuris jį visiškai užpildė. . Eilėraščio centre – Asės ir Galatėjos susitikimas. Jų kalbos negirdime, tai nebyli pantomima ar baletas. Pasimatymas atrodo kaip idilė, persmelkta harmonijos ir ramybės dvasios. Jį pertraukia pasirodžiusi pavydo įtūžusi pabaisa. Įsimylėjėliai bėga, bet nelaimė

25 juos aplenkia. Supykęs Polifemas meta ant Asis uolą ir palaidoja jį po ja. Asis virsta upeliu. Gongora veda skaitytoją prie minties: pasaulis neharmoningas, jame nepasiekiama laimė, grožis jame miršta, kaip ir gražioji Asis miršta virš uolos šukių. Tačiau gyvenimo disharmoniją atsveria griežta meno harmonija. Eilėraštis baigtas. Ir su visa vidine disharmonija ji turi sudedamųjų dalių pusiausvyrą. Tikroji Gongoros kūrybos viršūnė – eilėraštis „Vienatvė“ (iš suplanuotų 4 dalių buvo parašyta tik „Pirmoji vienatvė“ ir dalis „Antrojo“). Pats pavadinimas dviprasmiškas ir simbolinis: laukų, miškų, dykumų vienatvė, žmogaus likimas. Vienišo klajoklio, eilėraščio herojaus, klajonės suvokiamos kaip žmogaus būties simbolis. Eilėraštyje praktiškai nėra siužeto: bevardis, viskuo nusivylęs jaunuolis, kenčiantis nuo nelaimingos meilės, dėl laivo katastrofos atsiduria negyvenamame krante. Siužetas tarnauja tik kaip pretekstas atskleisti subtiliausias gamtą kontempliuojančio herojaus sąmonės asociacijas. Eilėraštis persotintas vaizdų, metaforų, dažniausiai paremtas toli viena nuo kitos atsiliekančių sąvokų susiliejimu viename vaizde (vadinamasis „concetto“). Vaizdingas eilėraščio sutankinimas iki ribos sukuria stiliaus „tamsumo“ efektą. Taigi matome, kad Gongoros kūrybai reikėjo mąstančio skaitytojo, išsilavinusio, išmanančio mitologiją, istoriją, išmanančio istorizmus ir aforizmus. Tobulam skaitytojui jo poezija, žinoma, yra suprantamesnė, tačiau Gongoros amžininkams ji atrodė paslaptinga ir nežemiška. 4. Ispanijos baroko dramaturgija (Calderón) Baroko drama formavosi suaktyvėjusios ideologinės teatro kovos kontekste. Fanatiškiausi kontrreformacijos šalininkai ne kartą kėlė reikalavimus uždrausti pasaulietinius teatro spektaklius. Tačiau šiems bandymams pasipriešino ne tik humanistinių pažiūrų Ispanijos teatro veikėjai, bet ir nuosaikūs visuomenės valdančiojo elito atstovai, teatre matydami galingą savo idealų įtvirtinimo priemonę. Nepaisant to, nuo pat XVII amžiaus pradžios valdančiosios klasės vis ryžtingiau atakavo Ispanijos teatre įsitvirtinusias demokratines jėgas. Šis tikslas buvo pasiektas sumažinus teatro trupių skaičių, įvedus griežtą pasaulietinę ir bažnytinę repertuaro cenzūrą ir ypač laipsniškai apribojus viešųjų miesto teatrų (vadinamųjų „aptvarų“) veiklą ir teismo teatrų vaidmens stiprinimas. Teatro mados įstatymų leidėjas, žinoma, nėra žiauri ir maištaujanti miestiečių masė, kaip „aptvaruose“,

ILP istorinis ir literatūrinis procesas yra apskritai reikšmingų reiškinių literatūroje laikui bėgant ir veikiant istoriniams įvykiams visuma. Literatūrinio proceso raidą lemia toks meninis

Alegorija – tai alegorija, kai po konkrečiu daikto, asmens, reiškinio įvaizdžiu slepiasi kita sąvoka. Aliteracija yra vienarūšių priebalsių kartojimas, išduodantis literatūriniam tekstui ypatingą

Akademinės disciplinos anotacija Dalyko pavadinimas Pagrindinės edukacinės programos, į kurias įtraukta disciplina Pagrindinės kalbos šalių literatūra (ispanų) Kalbotyra 035700 Dalykos apimtis Apimtis

Meninio kalbėjimo stiliaus žanrai Grožinėje literatūroje naudojamas meninis stilius. Tai veikia skaitytojo vaizduotę ir jausmus, perteikia autoriaus mintis ir jausmus, panaudoja visus turtus

Kompozicija mūšio už asmenį Fausto tragedijoje tema Johano Wolfgango Goethe's Fausto tragedija: santrauka Ji turėtų suteikti žmogui džiaugsmo ir linksmybių, o tai daryti geriausia, broli Valentinai.

XIX amžiaus rusų literatūra pasaulio literatūros kontekste (paskaita) Svyatova E.N., rusų kalbos ir literatūros mokytoja, 343 gimnazija, Sankt Peterburgas XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios literatūros tendencijos

Sidabro amžiaus poezijos pagrindinių temų kūrimas Sidabro amžiaus poezijos temos. Šiuolaikinio miesto įvaizdis V. Bryusovo poezijoje. Miestas Bloko kūryboje. Miesto tema V. V. kūryboje. Kontekstinis

Visų laikų genijus 450-ąsias Šekspyro gimimo metines Visas pasaulis yra teatras Jame moterys, vyrai, visi aktoriai Jie turi savo išėjimus, išėjimus, Ir kiekvienas atlieka ne vieną vaidmenį Šekspyro trumpoje biografijoje William

Anotacija prie 6-9 klasių literatūros darbo programos MBOU SOSH 56 2014-2015 mokslo metams

Valstybinė biudžetinė ugdymo įstaiga vidurinė mokykla 392 su giliomis prancūzų kalbos studijomis Sankt Peterburgo Kirovskio rajone Priimta Pedag.

Literatūros dalykas Etapas (klasės) pagrindinė mokykla (5-9 kl.) Norminiai dokumentai Įgyvendinama mokomoji medžiaga Dalyko mokymosi tikslai ir uždaviniai Federalinis valstybinis išsilavinimo standartas pagrindinio bendr.

Išskirtinis Renesanso epochos bruožas – pasaulietiškumas kultūros ir jos. Renesanso terminas jau sutinkamas tarp italų humanistų, pavyzdžiui, Giorgio... Teatras ir drama buvo plačiai vartojami.

Manierizmas iš italų kalbos „maniera“ „maner“, „stilius“ verčiamas kaip pretenzingumas. Stilius – tai tam tikro laiko, krypties ar individualaus menininko stiliaus menui būdingų bruožų visuma.

Kompozicija Puškino romano meninių bruožų tema Jevgenijus Oneginas Puškino lyriniai nukrypimai romane „Eugenijus Oneginas“ apie kūrybą, apie meilę poeto gyvenime. Meilė realizmui ir ištikimybei

Muzikos darbo programa 2 klasei Planuojami dalyko „Muzika“ studijų rezultatai 2 klasėje baigę mokymus mokiniai geba: - nuolat domėtis muzika; - parodyti norą

Planuojami vaizduojamojo meno dalyko raidos 7 klasėje rezultatai (pagal federalinį valstybinį bendrojo ugdymo standartą - asmeninis, dalykinis ir metadalykas). Asmeniniai vaizduojamojo meno įvaldymo rezultatai

Kovaleva T. V. LITERATŪROS VERTIMAS IR VERTĖJO ASMENYBĖ Literatūros vertimas – tai literatūrinės kūrybos rūšis, kurios metu viena kalba egzistuojantis kūrinys atkuriamas kita kalba.

SE Liubimovas, TI Mitsukas ŽMOGAUS IR VALIOS LAISVĖS PROBLEMA TOLSJOJO ETIKOJE Tolstojaus pažiūrų formavimuisi didelės įtakos turėjo krikščionių religija. Iš pradžių Tolstojus visiškai pasidalijo,

Fabulistai Ezopas (440-430 m. pr. Kr.) Pasak legendų, jis buvo senas žmogus, puotų dalyvis, išmintingas pašnekovas. Jis buvo vergas, bet protingesnis už laisvus piliečius, bjaurus, bet gražios sielos. Ezopas. Diegas Velazquezas

Klasikinės muzikos vaidmuo vaiko gyvenime Mėgėjais ir žinovais ne gimsta, o tampa... Norint pamilti muziką, pirmiausia reikia jos klausytis... Mylėti ir studijuoti didįjį muzikos meną. Jis atsidarys

Magnitogorsko miesto savivaldybės švietimo įstaigos „Specialioji (pataisos) internatinė mokykla 4“ Magnitogorsko miesto administracija 455026, Čeliabinsko sritis, Magnitogorskas,

Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerija

Esė romano „Tylus Donas“ meninio originalumo tema Pasaulinio pripažinimo sulaukęs romanas „Tylus Donas“ yra epas, kurį (daugiau nei 700) nulemia Šolochovo romano žanrinis originalumas. Dar nematyti

1 Estetinis vaikų ugdymas muzikos užsiėmimuose ikimokyklinio ugdymo organizacijoje Svarbiausias muzikinio ir estetinio ugdymo uždavinys – gebėjimo suvokti ir formuoti.

SAVIVALDYBĖS BIUDŽETO TOLYATI MIESTO RAJONO BENDROJI UGDYMO ĮSTAIGA "MOKYKLA 11" 2016-06-14 įsakymas 130

Lyrinio kūrinio analizės planas (5-7 kl.). 1. Eilėraščio tema: peizažas, meilės tekstai, filosofiniai tekstai, socialinė lyrika (Apie ką tekstas?) 2. Siužetas: pagrindiniai vaizdai, įvykiai, jausmai, nuotaikos

67 DAILĖS VAIDMUO MOKSLININKO ASMENYBĖS FORMAVIME IR UGDYSIME Vaizduojamųjų menų mokytojos Loginovos SA kalba Vaiko asmenybės formavimasis ir vystymasis yra sudėtingas. Tuo

IR APIE. Šaitanovo užsienio literatūros istorijos Renesanso SEMINARAS MASKVA Dpofa 2009 Turinys Seminaras: aiškinamieji užrašai 3 Šiuolaikinis Renesanso vaizdas: teorinis pagrindas

Drama kaip literatūros rūšis Literatūros teorija. Dramos meno kūrinio literatūrinė analizė (gr. drama, liet. veiksmas)

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga Vasilčinovskajos vidurinė mokykla Patvirtino direktoriaus I.A. Korneeva ordinas 2017 DARBO PROGRAMA dėl pasaulio meninės kultūros

Literatūros darbo programa 5-9 klasė SANTRAUKA Darbo programa remiasi federaliniu valstijos bendrojo lavinimo standartu, pavyzdine vidurinio bendrojo ugdymo programa.

Michailas Bulgakovas – neįprasto likimo rašytojas: didžioji jo literatūrinio paveldo dalis skaitytojui tapo žinoma tik praėjus ketvirčiui amžiaus po jo mirties. Tuo pat metu paskutinis jo romanas „Meistras

1.22 PRIEDAS Mcensko miesto savivaldybės biudžetinės švietimo įstaigos „7 vidurinė mokykla“ DARBO PROGRAMA dalyku „Menas (MHK)“ Klasė: 10-11 Išsilavinimo lygis:

Užbaigė: Golubeva K. Mokytojas: Nemesh N.A. I.S. Turgenevas (1818 1883) I.S. biografija. Turgenevas gimė 1818 m. spalio 28 d. (lapkričio 9 d.) Orelyje. Jo vaikystės metai prabėgo šeimos „kilmingame lizde“ – dvare

SĄVOKOS „MEILĖ“ TYRIMAS LITERATŪROS PAMOKOJE VIDURINĖJE MOKYKLOJE (M.I. CVETAJOS LYRIKO PAVYZDŽIUI) Izmailova E.A. Filologijos edukacinių technologijų katedros magistrantas, Rusijos valst

Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerijos Federalinės valstybinės biudžetinės aukštojo profesinio mokymo įstaigos „Maskvos architektūros institutas (valstybinė akademija)“ (MARCHI) skyrius „Brėžinys“

LITERATŪROS BENDROJO UGDYMO DARBO PROGRAMŲ ANOTACIJA. Dokumento būsena Aiškinamoji pastaba Literatūros darbo programos yra pagrįstos federaliniu valstybės komponentu

Naujoji istorija 1500-1800 m. (7 klasė) Mokymo programoje naudojamas toks edukacinis ir metodinis rinkinys: Vadovėliai: „Naujoji istorija 1500-1800“ Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: „Apšvietimas“,

savivaldybės autonominė bendrojo ugdymo įstaiga „3 vidurinė mokykla“ Tvirtinu: MAOU 3 vidurinės mokyklos direktoriaus 2017 m. rugpjūčio 30 d. 196 įsakymą. „P

Esė 1830 metų kartos likimo tema Lermontovo dainų tekstuose Nuo mažens Lermontovas apmąsto likimą, aukštą likimą, dvejus metus praleido Maskvos bajorų internatinėje mokykloje ir 1830 m.

5 klasės literatūros darbo programos anotacija Literatūros darbo programa 5 klasei buvo parengta remiantis šiais dokumentais: 1. Federalinis valstybinis švietimo standartas

Muzikinis ir estetinis ikimokyklinukų ugdymas. Muzikos įtaka visapusiškam vaiko asmenybės vystymuisi Parengė muzikos vadovė Churakova N.L. Istorija mus moko, kad menas yra

KALENDORIUS IR TEMINIS PLANAVIMAS 2013-2014 mokslo metams Klasė: 7 Dalykas: istorija Valandų skaičius pagal ugdymo turinį: istorija - 68, 2 valandos per savaitę. 1. Sudaryta bendrojo ugdymo programos pagrindu

4 skyrius. NAUJOJŲJŲ LAIKŲ ISTORIJA 4.2 tema.Europos ir Šiaurės Amerikos šalys XVI-XVIII a. Paskaita 4.2.2. Absoliutizmo iškilimas Europos šalyse. Apšvietos amžius. Planas 1. Absoliutizmo samprata. 2.

AIŠKINAMASIS RAŠTAS Programos tikslas – padėti studentui, kūrybiškai mokančiam gimtąją kalbą, įgyti dvasinę žmonijos patirtį. Šis tikslas nustato šias užduotis:. Mokinys turi išmokti vartojimo dėsnius

Pavelas Andrejevičius Fedotovas yra vieniša ir tragiška XIX amžiaus vidurio Rusijos meno figūra. Kaip ir daugelis talentingų to meto žmonių, jis gyveno ir mirė nepakankamai suprastas ir įvertintas amžininkų. Likimas

Literatūros darbo programos anotacija Įvertinimas: 5 Mokomosios medžiagos mokymosi lygis: pagrindinė mokomoji medžiaga, vadovėlis: Darbo programa sudaryta pagal privalomą minimalų literatūros turinį

I. Planuojami gimtosios (rusų) kalbos ir gimtosios literatūros įsisavinimo rezultatai 8 klasėje Mokiniai turėtų žinoti: vaizdinių fonetikos priemonių reikšmę, žodyną, sintaksę; įvairių naudojimas

BAIGIAMOSIOS RAŠINĖS 2017/2018 TEMINĖ KRYPTIS „IŠTIKRINIMAS IR IŠDAVIMAS“. Krypties rėmuose galima kalbėti apie ištikimybę ir išdavystę kaip priešingas žmogaus asmenybės apraiškas, turint omenyje

(195-osios N.A.Nekrasovo metinės) (1821-12-10-1878-01-08) 6+ „Savo tautai skyriau lyrą Gal aš mirsiu, jiems nežinomas. Bet aš jam tarnavau ir mano širdis rami „Rusų literatūros istorijoje Nikolajus Aleksejevičius

7 klasė „Rusijos istorija nuo XVI amžiaus pabaigos iki XVIII amžiaus pabaigos“, „Naujųjų laikų istorija“. Darbo programa buvo parengta remiantis valstybinio pagrindinio bendrojo ugdymo standarto federaliniu komponentu

Literatūros darbo programos anotacija (FSES). Literatūros darbo programa 5-9 klasėms parengta remiantis pavyzdine pagrindinio bendrojo literatūros ugdymo programa, atsižvelgiant į rekomendacijas.

Sidabro amžiaus amžių sandūros ir XX amžiaus pradžios literatūra. epochos prieštaravimų ir ieškojimų atspindys. Aktyvus literatūrinis gyvenimas: knygos ir žurnalai, poezijos vakarai ir konkursai, literatūros salonai ir kavinės,

Solodchik Olga 7-Zh XVIII amžiaus rusų literatūra nuėjo ilgą savo raidos kelią: nuo klasicizmo iki sentimentalizmo, nuo apsišvietusio monarcho idealo iki intymių žmogaus išgyvenimų. Rusų klasicizmas

Išstudijavęs šį skyrių, studentas:

žinoti

• apie įvairių kultūrinio-istorinio proceso periodizavimo principų egzistavimą;
• Renesanso humanizmo krizės priežastys;
• naujosios žmogaus sampratos, susiformavusios XVII amžiuje, turinys;
• pagrindiniai klasicizmo ir baroko estetikos ir poetikos principai;

galėti

• išryškinti pagrindinį XVII a. turinio bruožą, lemiantį jo, kaip ypatingos kultūrinės ir istorinės eros, specifiką;
• charakterizuoti XVII amžiaus žmogaus požiūrio ir pasaulėžiūros pokyčius;
• meno kūrinyje atpažinti baroko ir klasikinės poetikos elementus;

savo

• pagrindinių XVII amžiaus istorinio ir kultūrinio proceso tendencijų idėja;
• baroko ir klasicizmo konfrontacijos reliatyvumo idėja;
• pagrindinės klasicizmo poetikos ir estetikos nuostatos.

Tarp šiuolaikinių istorikų ir kultūros tyrinėtojų yra tokių, kurie nepasitiki esamais žmonių visuomenės istorijos periodizavimo principais. Kai kurie iš jų mano, kad „žmogaus prigimtis visais laikais siekia pastovumo“, todėl skirtumų tarp einančių kartų paieška iš esmės yra beprasmė. Kiti įsitikinę, kad pokyčiai vyksta ne pagal kokią nors istorinę logiką, o veikiant atskiroms ryškioms asmenybėms, todėl istorinius laikotarpius būtų tikslingiau vadinti tokių veikėjų vardais („Bethoveno amžius“, „ Napoleono amžius“ ir kt.). Tačiau šios idėjos dar nepadarė pastebimos įtakos istorijos mokslui, o dauguma humanitarinių mokslų remiasi tradicine periodizacija.

Kartu XVII amžius sukuria tam tikrų sunkumų nustatant jo, kaip savarankiškos kultūros ir istorijos epochos, specifiką. Sudėtingumą rodo jau pats terminologinis pavadinimas – „septynioliktas amžius“. Gretimos epochos vadinamos „Renesansu“ ir „Apšvietimu“, o jau pačiuose pavadinimuose yra nuoroda į šių epochų turinį ir pamatines ideologines gaires. Terminas „septynioliktas amžius“ žymi tik vietą chronologinėje ašyje. Ne kartą buvo bandoma rasti kitų šio laikotarpio įvardijimų (kontrreformacijos era, absoliutizmo epocha, baroko epocha ir kt.), tačiau nė vienas iš jų neprigijo, nes visiškai neatspindėjo šio laikotarpio prigimties. era. Ir vis dėlto, nepaisant šio istorinio laikotarpio nenuoseklumo ir nevienalytiškumo, daugelis mokslininkų nurodo tranzityvumas kaip pagrindinis XVII amžiaus kaip kultūros ir istorijos epochos bruožas.

Žvelgiant plačiąja istorine perspektyva, bet kuri epocha yra pereinamoji iš vieno istorinio etapo į kitą, tačiau XVII amžius šioje serijoje užima ypatingą vietą: jis veikia kaip jungtis tarp Renesanso ir Apšvietos. Daugelis krypčių įvairiose Europos visuomenės gyvenimo srityse, kilusios Atgimimo epochos gilumoje, savo logišką išvadą ir įforminimą gavo tik XVIII amžiuje, todėl „tarpinis“ amžius tapo radikalių pokyčių laiku. Šie pokyčiai pirmiausia palietė ekonomiką: feodalinius santykius aktyviai keitė kapitalistiniai, dėl to sustiprėjo buržuazijos, kuri pradėjo pretenduoti į įtakingesnį vaidmenį Vakarų Europos visuomenėje, padėtis. Daugeliu atvejų naujosios klasės kova dėl vietos saulėje sukėlė socialinius kataklizmus įvairiose šalyse – buržuazinę revoliuciją Anglijoje, pasibaigusią karaliaus Karolio I egzekucija, pasikėsinimą įvykdyti perversmą Prancūzijoje m. vidurio, vadinami Fronde, valstiečių sukilimai, nuvilniję per Italiją ir Ispaniją.

Kadangi naujų ekonominių ryšių stiprėjimas Vakarų Europos šalyse vyko skirtingais tempais, XVII amžiuje keitėsi ir jėgų pusiausvyra tarptautinėje arenoje. Ispanija ir Portugalija prarado savo buvusią ekonominę galią ir politinę įtaką, Anglija, Olandija ir Prancūzija, kur kapitalizmas vystėsi dinamiškiau, pateko į Europos istorijos priešakyje. Šis naujas Vakarų Europos perskirstymas tapo pretekstu Trisdešimties metų karui (1618–1648), vienam ilgiausių ir kruviniausių naujųjų laikų karų. Šiame kariniame konflikte, kuriame Habsburgų lygai, vienijančiai daugiausia katalikiškas šalis (Ispaniją, Austriją, katalikiškas Vokietijos kunigaikštystes), priešinosi Vokietijos, Prancūzijos, Švedijos, Danijos kunigaikščiai protestantai, remiami Anglijos ir Olandijos. Pasak istorikų, daugiau nei 7 milijonai žmonių iš 20 milijonų gyventojų mirė vien nuo Habsburgų lygos. Nenuostabu, kad amžininkai šį įvykį lygino su Paskutiniuoju teismu. Trisdešimtmečio karo baisybių aprašymas dažnai randamas šio laikotarpio vokiečių literatūros kūriniuose. Išplėstą ir labai niūrų Vokietiją karo metais ištikusių nelaimių vaizdą pateikė Hansas Jakobas Christoffelis Grimmelshausenas savo romane „Simplikijaus Simplicisimo nuotykiai“ (1669).

Konflikto tarp Europos valstybių pagrindas buvo ne tik ekonominiai ir politiniai, bet ir religiniai prieštaravimai. XVII amžiuje Katalikų Bažnyčia, siekdama ištaisyti savo sugriautas pozicijas ir susigrąžinti buvusią įtaką, pradeda naują kovos prieš reformaciją ratą. Šis judėjimas vadinamas Kontrreformacijos. Bažnyčia, puikiai suvokdama propagandines meno galimybes, skatina į ją skverbtis religinėms temoms ir motyvams. Baroko kultūra tokiai įžangai pasirodė atviresnė, dažniau ir mieliau atsigręžė į religinius siužetus ir įvaizdžius. Natūralu, kad viena iš šalių, kurioje barokas išgyveno savo klestėjimą, buvo Ispanija – pagrindinė koitreformacijos tvirtovė Europoje.

XVII amžiaus literatūra

Nuo XVII amžiaus žmonijos civilizacijos istorijoje buvo įprasta skaičiuoti Naująjį laiką. Užimdamas pasienio padėtį tarp Renesanso (XIV-XVI a.) ir Apšvietos (XVIII a.), XVII amžius daug ką atėmė iš Renesanso ir daug ką paliko.

Pagrindinės XVII amžiaus literatūros kryptys buvo barokas ir klasicizmas.

Barokas vaidina reikšmingą vaidmenį XVII amžiaus literatūroje. Naujo stiliaus ženklų pradėjo ryškėti XVI amžiaus pabaigoje, tačiau jo klestėjimo laiku tapo XVII a. Barokas – tai atsakas į socialinį, politinį, ekonominį nestabilumą, ideologinę krizę, psichologinę pasienio eros įtampą, tai noras kūrybiškai permąstyti tragišką Renesanso humanistinės programos baigtį, tai išeities ieškojimas. dvasinės krizės būsenos.

Tragiškai didingas turinys lėmė ir pagrindinius baroko, kaip meninio metodo, bruožus. Baroko kūriniams būdingas teatrališkumas, iliuziškumas (neatsitiktinai P. Calderono drama vadinasi „Gyvenimas yra sapnas“), antinomija (asmeninių principų ir socialinės pareigos susidūrimas), juslinės ir dvasinės prigimties kontrastas. žmogus, fantastiško ir tikro, egzotiško ir įprasto, tragiško ir komiško priešprieša. Barokas kupinas sudėtingų metaforų, alegorijų, simbolikos, išsiskiria žodžio išraiškingumu, jausmų išaukštinimu, semantiniu dviprasmiškumu, antikinės mitologijos motyvų maišymu su krikščioniškais simboliais. Baroko poetai didelį dėmesį skyrė grafinei eilėraščio formai, kūrė „garbanotus“ eilėraščius, kurių eilės formavo širdelės, žvaigždės raštą ir kt.

Tokį kūrinį buvo galima ne tik skaityti, bet ir laikyti meno kūriniu. Svarbiausiu privalumu rašytojai skelbė kūrinio originalumą, o būtinus bruožus – suvokimo sunkumą ir įvairių interpretacijų galimybę. Ispanų filosofas Gracianas rašė: „Kuo sunkiau pažinti tiesą, tuo maloniau ją suvokti“. Žodžio menininkai labai vertino sąmojį, paradoksalius vertinimus: „Vardan gyvybės neskubėk gimti. / Skubėk gimti - skubėk mirti “(Gongora).

Žymiausi baroko rašytojai buvo: Ispanijoje Luisas de Gongora (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), Italijoje Torquato Tasso (1544-1595), Giambattista Marino (1569-1625), Vokietijoje Hansas Jacobas von Grimmelshausenas. (apie 1621-1676), Baltarusijoje ir Rusijoje Simeonas Polockietis (1629-1680). Tyrėjai pastebi baroko stiliaus įtaką anglų rašytojų W. Shakespeare'o ir J. Miltono kūrybai.

Antroji literatūros kryptis, plačiai paplitusi XVII amžiuje, yra klasicizmas. Jo tėvynė buvo Italija (XVI a.). Čia klasicizmas atsirado kartu su atgijusiu antikiniu teatru ir iš pradžių buvo sumanytas kaip tiesioginė priešprieša viduramžių dramai. Renesanso humanistai spekuliatyviai, neatsižvelgdami į konkrečių istorinių epochų ir tautų savitumą, nusprendė atgaivinti Euripido ir Senekos tragediją, Plauto ir Terencijaus komediją. Jie buvo pirmieji klasicizmo teoretikai. Taigi klasicizmas iš pradžių veikė kaip antikinio meno mėgdžiojimo teorija ir praktika: racionalistinis sceninio veiksmo griežtumas ir logika, meninio vaizdo abstraktumas, kalbos patosas, didingos pozos ir gestai, vienuolikos skiemenų nerimuotas eilėraštis. Tai yra Trissino (1478-1550) tragedijos Sofonisba, parašytos Sofoklio ir Euripido tragedijų modeliu ir atveriančios Europos klasicizmo erą, bruožai.

Klasikinio meno pavyzdžiai buvo sukurti XVII amžiuje Prancūzijoje. Čia išsikristalizavo jo teorija.

Racionalistinė Dekarto doktrina tapo klasikinio metodo filosofiniu pagrindu. Filosofas tikėjo, kad vienintelis tiesos šaltinis yra protas. Remdamiesi šiuo teiginiu, klasikai sukūrė griežtą taisyklių sistemą, kuri derintų meną su protingos būtinybės reikalavimais vardan antikos meninių dėsnių laikymosi. Racionalizmas tapo dominuojančia klasikinio meno savybe.

Klasikinės teorijos orientacija į antiką pirmiausia buvo susijusi su amžinybės idėja ir grožio idealo absoliutumu. Ši doktrina patvirtino mėgdžiojimo būtinybę: jei vienu metu kuriami idealūs grožio pavyzdžiai, tai vėlesnių epochų rašytojų užduotis yra kuo labiau prie jų priartėti. Iš čia kyla griežta taisyklių sistema, kurios privalomas laikymasis buvo laikomas meno kūrinio tobulumo garantu ir rašytojo meistriškumo rodikliu.

Klasicistai taip pat nustatė aiškiai reglamentuotą literatūros žanrų hierarchiją: buvo nustatytos tikslios žanro ribos ir jo bruožai. Tragedija, epas, odė buvo aukšti. Juose buvo vaizduojama viešojo gyvenimo sfera, lemtingi įvykiai, vaidinami aukštajam žanrui priderantys herojai – monarchai, kariniai vadai, kilmingi asmenys. Išskirtinis bruožas buvo aukštas stilius, aukšti jausmai, tragedijoje – dramatiški konfliktai, pragaištingos aistros, nežmoniškos kančios. Aukštųjų žanrų užduotis – šokiruoti žiūrovą.

Žemieji žanrai (komedija, satyra, epigrama, pasakėčia) atspindėjo privataus gyvenimo sritį, jo gyvenimo būdą ir papročius. Herojai buvo paprasti žmonės. Tokie kūriniai buvo parašyti paprasta šnekamąja kalba.

Klasicizmo dramaturgai turėjo vadovautis „trijų vienybių“ taisyklėmis: laikas (ne daugiau kaip viena diena), vieta (viena dekoracija), veiksmas (jokių šalutinių siužetinių linijų). Taisyklės buvo nustatytos tam, kad sukurtų tikrumo iliuziją.

Svarbus klasikinės teorijos komponentas yra bendrųjų žmogaus charakterio tipų samprata. Iš čia ir žinomas meninių vaizdų abstraktumas. Jie akcentavo universalius, „amžinus“ bruožus (Mizantropas, Šykštuolis). Herojai buvo suskirstyti į teigiamus ir neigiamus.

Klasicistų sceninis charakteris vyrauja vienpusiškas, statiškas, be prieštaravimų ir plėtotės. Tai charakterio idėja: ji tokia atvira, kiek to reikalauja joje įdėta idėja. Todėl autoriaus tendencingumas pasireiškia gana tiesmukai. Be individo, asmens-individo vaizdavimo žmogaus charakteryje, klasikams buvo sunku išvengti schematiškų, sutartinių vaizdų. Jų drąsus herojus yra drąsus visame kame ir iki galo; mylinti moteris myli iki kapo; veidmainis veidmainiauja iki kapo, o šykštuolis – šykštus. Išskirtinė klasicizmo savybė buvo edukacinio meno vaidmens doktrina. Bausdami už ydas ir apdovanodami už dorybę, klasicizmo rašytojai siekė pagerinti moralinę žmogaus prigimtį. Geriausi klasicizmo kūriniai alsuoja aukštu pilietiniu patosu.

Ispanijos literatūra

XVII amžiaus pradžioje Ispaniją ištiko gili ekonominė krizė. „Nenugalimos armados“ (1588 m.) pralaimėjimas prie Anglijos krantų, neprotinga kolonijinė politika, Ispanijos absoliutizmo silpnumas, politinis trumparegiškumas padarė Ispaniją maža Europos šalimi. Ispanijos kultūroje, priešingai, buvo aiškiai įvardytos naujos tendencijos, kurios turėjo ne tik nacionalinę, bet ir visos Europos reikšmę.

Galingas Renesanso kultūros aidas – talentingo ispanų dramaturgo kūryba Lopė de Vega (1562-1635). Renesanso realizmo atstovas baroko tragizmą supriešino su optimistine energija, šviesiu žvilgsniu, pasitikėjimu gyvybingumo neišsemiamumu. Dramaturgas atmetė ir „mokslinį“ klasikinės teorijos normatyvumą. Rašytojas tvirtino gyvenimą mylinčius idealus, siekė suartėti su liaudies publika, stojo už laisvą menininko įkvėpimą.

Platus ir įvairus Lope de Vega dramaturginis paveldas – amžininkų teigimu, jis parašė daugiau nei 2000 pjesių, iš kurių apie 500 buvo išleista – paprastai skirstomas į tris grupes. Pirmosios iš jų – socialinės-politinės dramos, dažniausiai pastatytos remiantis istorine medžiaga („Fuente Ovejuna“, „Maskvos didysis kunigaikštis“).

Antrajai grupei priklauso meilės pobūdžio kasdieninės komedijos („Šokių mokytoja“, „Šuo ėdžiose“, „Mergaitė su ąsočiu“, „Valstietė iš Getafės“, „Sevilijos žvaigždė“); kartais jos vadinamos „skraistės ir kardo“ komedijomis, nes pagrindinis vaidmuo jose tenka kilmingam jaunimui, kuris vaidina tokiu jiems būdingu apdaru (lietpalčiu ir su kardu).

Trečiajai grupei priklauso religinio pobūdžio pjesės.

Norint suprasti Lope de Vegos dramos kūrinių ypatumus, didelę reikšmę turi traktatas „Naujasis komedijų kūrimo menas mūsų dienomis“ (1609). Iš esmės jame buvo suformuluotos pagrindinės Ispanijos nacionalinės dramaturgijos nuostatos, sutelkiant dėmesį į liaudies teatro tradicijas, siekiant patenkinti žiūrovų poreikius, su scenoje rodomu patikimumu ir sumaniai sukonstruojant intrigas, tvirtai surištas mazgas, kurio pjesė neleistų subyrėti į atskirus epizodus.

Po traktato sekę meno kūriniai tapo rašytojo estetinių principų įgyvendinimu. Geriausia iš šių pjesių – drama „Fuente Ovejuna“ („Avies pavasaris“, 1614 m.). Drama turi istorinį pagrindą. 1476 m. Fuente Ovejuna mieste kilo valstiečių sukilimas prieš Kalatavros riterių ordino ir jo vado Fernando Gomezo de Guzmano žiaurumus, kurie įvykdė žiaurumus ir visokį smurtą. Sukilimas baigėsi vado nužudymu. Lopės de Vegos dramoje vadas – tironas ir prievartautojas, kėsinamasi į valstiečių mergaičių garbę, iš kurių viena, išdidi Laurencija, ragina kaimo žmones dorai atkeršyti. Pjesėje daug ryškių vaizdų, tačiau pagrindinis veikėjas čia yra žmonės, vienijantys troškimą atkurti teisingumą.

Lope de Vega pjesės išsiskiria gyvenimą patvirtinančiu patosu, simpatišku požiūriu į paprastus žmones, tikėjimu jų moraline ištverme.

Po spartaus Ispanijos iškilimo Renesanso epochoje, pradedant nuo XVII amžiaus 30-ųjų pabaigos, vis labiau ryškėja nuosmukio ženklai, pirmiausia dėl socialinių ir politinių priežasčių. Aukso antplūdžio iš Amerikos nutraukimas, visiškas šalies vidaus ekonominio gyvenimo žlugimas, virtinė užsienio politikos nesėkmių – visa tai galutinai pakirto Ispanijos ekonominę ir politinę galią.

Socialinės-politinės bėdos, humanistinės sąmonės krizė, smarkiausia feodalinė-katalikiška reakcija, visos feodalinės santvarkos naikinimas visuomenėje sukėlė dekadentiškas nuotaikas. Bandymas suvokti, kas vyksta, išeiti iš dvasinės krizės būsenos, rasti moralinius pagrindus naujomis istorinėmis sąlygomis buvo barokas, ryškiausiai reprezentuotas kūryboje. Luisas de Gongora (1561–1627) Ir Pedro Kalderonas (1600-1681).

Gongora buvo didžiausias ispanų baroko poetas. Gongoros stilius išsiskiria metaforiniu turtingumu, neologizmų vartojimu, archajizmu. Poetas atsisako tradicinės sintaksės. Žodynas kupinas dviprasmiškų žodžių: „Tavo lūpų rubinai kadro sniege“ – apie veido baltumą, „skraidantis sniegas“ – apie baltą paukštį, „bėgantis sniegas“ – apie nuo Polifemo bėgančią Galatėją. Nepaisant vaizdinio turtingumo, Gongora kuria „poeziją protui“, reikalaujančią iš skaitytojo aktyvaus intelektualinio darbo. Gongoros poetiniai įgūdžiai labiausiai atsiskleidė eilėraščiuose „Pasaka apie Polifemą ir Galatėją“ (1612) ir „Vienatvė“ (1614). Eilėraštis „Vienatvė“ glaudžiai susieja Renesanso idėją apie harmoningą žmogaus ir gamtos sambūvį su barokine amžinos žmogaus vienatvės pasaulyje samprata.

Kalderono menas perėmė geriausias Renesanso tradicijas, tačiau, kilęs iš kitos eros, suteikia visiškai kitokią pasaulio viziją. Kalderonas parašė 120 įvairaus turinio pjesių, 80 „autos sacramentales“ (arba „šventų veiksmų“) ir 20 intarpų. Savo menine sąmone Kalderonas yra susijęs ir su Ispanijos Renesansu, ir su savo laikmečio krizės reiškiniais.

Tęsdamas didžiojo Lope de Vega pirmtako tradiciją, Calderonas parašė komedijas „Cape and Sword“. Žymiausia iš jų – lengva ir elegantiška kalba parašyta šmaikšti ir linksma komedija „Nematoma dama“ (1629). Tai išreiškia gyvenime dominuojančio azartinio žaidimo idėją. Atsitiktinumas čia, kaip ir kitose komedijose, atlieka siužeto formavimo vaidmenį.

Tačiau ne Renesanso komedijos ir liaudies realistinės dramos atnešė Calderonui pasaulinę šlovę. Gyvybingumas ir optimizmas netapo jo kūrybos tonu. Tikrąjį Kalderoną galima rasti jo „autos sacramentales“ ir filosofinėse bei simbolinėse pjesėse, kupinose eschatologinių nuotaikų, egzistencinių problemų, kurios pribloškia savo neišsprendžiamumu, prieštaravimų, alinančių sąmonę. Jau jaunatviškoje Kalderono „Kryžiaus garbinimo“ dramoje (1620 m.) humanistams būdingą skeptišką nuotaiką religijos atžvilgiu keičia niūrus religinis šėlsmas. Dievas Kalderonas yra didžiulė, negailestinga jėga, kurios akivaizdoje žmogus jaučiasi nereikšmingas ir pasimetęs.

Filosofinėje ir alegorinėje dramoje „Gyvenimas yra sapnas“ (1634) griežtos katalikiškos doktrinos šlovinimas derinamas su nuolankumo ir paklusnumo dieviškajai apvaizdai pamokslavimu. Pagrindinė dramatiška Kalderono koncepcija – mintis, kad žmogaus likimą nulemia likimas, kad laikinas žemiškas gyvenimas yra iliuzinis, tai tik pasiruošimas amžinajam pomirtiniam gyvenimui.

Laikas ir aplinka lėmė ne tik pasaulėžiūros pobūdį, bendrą Kalderono kūrybos kryptį, bet ir jo, kaip menininko, originalumą. Kalderono dramaturgija išsiskiria savo filosofine gelme, psichologinių konfliktų rafinuotumu ir audringu monologų lyriškumu. Siužetas Kalderono pjesėse atlieka antraeilį vaidmenį, visas dėmesys skiriamas vidiniam veikėjų pasauliui atskleisti. Veiksmo plėtojimą pakeičia idėjų žaismas. Kalderono stiliui būdingas retorinis patosas, aukšti metaforiniai įvaizdžiai, todėl jį sieja su gongorizmu – viena iš ispanų literatūrinio baroko srovių.

Poetinį Kalderono įžūlumą labai įvertino A. S. Puškinas.

Italijos literatūra

XVII amžiuje Italija išgyvena humanistinių idealų krizę.

Šioje situacijoje išryškėja barokas, ryškiausiai išreikštas marinizme – tendencija, kuri savo pavadinimą gavo iš italų poeto Giambattista Marino (1569-1625). Marino pasekėjų jūrininkų darbuose forma užgožė turinį savo verbaliniu rafinuotumu ir narcisizmu. Čia nėra socialiai svarbių temų, nėra aktualių mūsų laikų problemų. Laiško ypatumas – sudėtingos metaforos, keisti vaizdai, netikėti palyginimai. Marino buvo vadinamųjų „concetti“ išradėjas – virtuoziškos frazės, žodinis paradoksas, neįprastai vartojami epitetai, neįprasti kalbos posūkiai („išmoktas neišmanėlis“, „džiaugsmingas skausmas“).

Marino šlovė Italijoje buvo visur. Vis dėlto poeto amžininkai įžvelgė marinizmo pavojų ir priešinosi jam politiškai aktualia poezija, išreiškiančia Italijos žmonių poreikius ir siekius, pasakojančia apie jos kančias (Fulvio Testi, Vincenzo Filicaia, Alessandro Tassoni).

Alessandro Tassoni (1565–1635) Jis atmetė ir baroko poetus (marinistus), ir italų poezijos mėgdžiojimo ir autoritarizmo gynėjus (klasicistus). Būdamas patriotiškai nusiteikęs poetas, jis aktyviai kišosi į politinį šalies gyvenimą, priešinosi regioniniam Italijos susiskaldymui, kvietė kovoti už jos nepriklausomybę (eilėraštis „Pavogtas kibiras“).

XVII amžiaus italų proza ​​pavaizduota vardais Galilėjus Galilėjus (1564–1642), kuris panaudojo poleminį žurnalistikos meną savo mokslinėms idėjoms skleisti („Dialogas apie dvi pagrindines pasaulio sistemas“), Traiano Boccalini (1556–1613), protestuojantis prieš ispanų dominavimą Italijoje, prieš aristokratinį snobiškumą, prieš klasicizmo apologetus, kurie pripažįsta tik estetinius Aristotelio kanonus (satyra „Žinios iš Parnaso“).

Prancūzijos literatūra

Absoliutinės valstybės politika, kuria siekiama panaikinti feodalinį regionalizmą ir Prancūziją paversti galinga Vakarų Europos galia, atitiko istoriškai progresyvią epochos tendenciją, nulėmusią klasicizmo, kaip pažangaus literatūros reiškinio, pobūdį. savo laikui. Pagrindinis meninis metodas, oficialiai pripažintas absoliutinės Prancūzijos vyriausybės, buvo klasicizmas. Klasikinė literatūra atspindėjo pažangių Prancūzijos visuomenės sluoksnių tautinės savimonės kilimą perėjimo nuo feodalinio susiskaldymo prie tautinės vienybės laikotarpiu.

Valdant kardinolui Rišeljė (1624–1642), galingos monarchinės valstybės kūrimas, pradėtas Liudviko XIII pirmtako Henriko IV, iš esmės buvo baigtas. Rišeljė reguliavo ir pajungė sostui visus valstybės, socialinio, kultūrinio gyvenimo aspektus. 1634 m. įkūrė Prancūzų akademiją. Richelieu globojo periodinę spaudą, kuri atsirado Prancūzijoje.

Savo valdymo metais Teofrastas Reno įkūrė pirmąjį prancūzų laikraštį „Gazett de France“ (1631 m.). (Théophrastus Renodeau premija yra vienas aukščiausių literatūros apdovanojimų šiuolaikinėje Prancūzijoje.)

Istorinis klasicizmo progresyvumas pasireiškia glaudžiu ryšiu su pažangiomis epochos tendencijomis, ypač su racionalistine filosofija. Renė Dekartas (1596–1650), vadinamasis kartezianizmas. Dekartas drąsiai kovojo prieš viduramžių feodalinę ideologiją, jo filosofija rėmėsi tiksliųjų mokslų duomenimis. Tiesos kriterijus Dekartui buvo protas. „Aš mąstau, vadinasi, egzistuoju“, – sakė jis.

Racionalizmas tapo filosofiniu klasicizmo pagrindu. Dekarto amžininkai, klasicizmo teoretikai François Malherbe (1555–1628) Ir Nicolas Boileau (1636–1711) tikėjo proto galia. Jie tikėjo, kad elementarūs proto reikalavimai – aukščiausias meno kūrinio objektyvios vertės kriterijus – įpareigoja meną būti tikru, aišku, nuosekliu, aišku ir kompozicine dalių ir visumos harmonija. To jie reikalavo ir vardan senovės meno dėsnių, kuriais vadovavosi kurdami klasikinę programą.

XVII amžiaus rašytojų susižavėjimas protu atsispindėjo ir liūdnai pagarsėjusiose taisyklėse apie „tris vienybes“ (laikas, vieta ir veiksmas) – vieną iš pagrindinių klasikinės dramaturgijos principų.

Didaktinė N. Boileau poema „Poetinis menas“ (1674) tapo prancūzų klasicizmo kodu.

Aukščiau buvo pažymėta, kad klasikai, kaip ir Renesanso menininkai, savo estetikoje ir meninėje kūryboje rėmėsi senovės menu. Tačiau, skirtingai nei Renesanso rašytojai, klasicizmo teoretikai daugiausia atsigręžė ne į senovės graikų, o į imperijos laikotarpio romėnų literatūrą. Liudviko XIV, „Saulės karaliaus“, kaip pats save vadino, monarchija buvo prilyginta Romos imperijai, klasikinių tragedijų herojai buvo apdovanoti romėnišku narsumu ir didybe. Iš čia ir žinomas klasicizmo literatūros konvencionalumas, jos pompastiškumas ir dekoratyvumas.

Ir vis dėlto prancūzų klasikai nebuvo beprotiški antikos rašytojų mėgdžiotojai. Jų kūryba buvo giliai tautinio pobūdžio, buvo glaudžiai susijusi su socialinėmis sąlygomis Prancūzijoje absoliutizmo klestėjimo laikais. Klasicistai, sugebėję derinti antikinės literatūros patirtį su savo tautos tradicijomis, sukūrė savitą meninį stilių. Corneille, Racine ir Molière dramatiškai sukūrė klasikinio meno pavyzdžius.

Klasikinė meno samprata, nepaisant jos monumentalumo, negali būti įsivaizduojama kaip kažkas sustingusio ir nekintančio. Klasicizmo stovykloje nebuvo visiškos socialinių-politinių, filosofinių ir etinių pažiūrų vienybės. Netgi Corneille ir Racine – aukštos klasikinės tragedijos kūrėjai – skyrėsi daugeliu atžvilgių.

Skirtingai nuo ortodoksų kartūzų Boileau ir Racine, Molière'as ir La Fontaine buvo materialistų mokiniai. Gassendi (1592–1655), puikus prancūzų mokslininkas, kuris juslinę patirtį laikė pagrindiniu visų žinių šaltiniu. Jo mokymas atsispindėjo ir šių rašytojų estetikoje, ir jų kūrybos demokratijoje, optimizme ir humanistinėje orientacijoje.

Pagrindinis klasicizmo žanras buvo tragedija, vaizduojanti aukštus herojus ir idealizuotas aistras. Prancūzų tragedijos teatro kūrėjas buvo Pierre'as Corneille'is (1608-1684). Korneilis savo literatūrinę veiklą pradėjo nuo poezijos ir komedijų, kurios neturėjo didelės sėkmės.

Šlovė Korneiui ateina pasirodžius tragedijos „Sidas“ (1636 m.) scenoje. Spektaklis paremtas tragišku aistros ir pareigos konfliktu, ant kurio ir statoma tragedija.

Jaunas ir narsus riteris Rodrigas, keršydamas už tėvui padarytą įžeidimą, dvikovoje nužudo savo mylimosios Jimenos tėvą. Jimena pateisina šeimos garbės pareigą įvykdžiusio Rodrigo poelgį ir įvykdo savo – reikalauja iš karaliaus savo mylimosios mirties. Vykdydami savo šeimos pareigas, Rodrigo ir Jimena tampa labai nelaimingi. Po maurų užpuolimo Kastilijoje ir nuostabios pergalės prieš juos, Rodrigo tampa nacionaliniu didvyriu. Corneille priešpastato pareigą šeimai su pareiga tėvynei. Feodalinė garbė turi užleisti vietą pilietinei garbei. Jie bando įtikinti Jimeną jos reikalavimų nenuoseklumu: vardan socialinio būtinumo reikia paaukoti šeimos interesus. Jimena priima naują moralę, ypač kai ji atsiliepia jos asmeniniams jausmams. Korneilis įtikinamai įrodė, kad naujoji valstybinė moralė yra labiau žmogiška nei feodalinė. Jis parodė naujo valstybės idealo atsiradimą absoliutizmo amžiuje. Kastilijos karalius Donas Fernando spektaklyje vaizduojamas kaip idealus autokratas, savo pavaldinių bendros gerovės ir asmeninės laimės garantas, jeigu jie savo veiksmus atitinka valstybės interesus.

Taigi „Sid“ patvirtinama absoliutinės monarchijos progresyvumo idėja, kuri konkrečiomis istorinėmis sąlygomis atitiko to meto reikalavimus.

Nepaisant publikos sėkmės, „Sidas“ sukėlė rimtų ginčų literatūriniuose sluoksniuose. „Prancūzų akademijos nuomonėje iš šono“ (1638 m.) Corneille'o pjesė buvo pasmerkta dėl neatitikimo klasicizmo kanonams. Prislėgtas Korneilis išvyksta į tėvynę. Tačiau po ketverių metų Korneilis iš Ruano atvežė dvi naujas tragedijas, kurios jau visai atitinka klasikinius kanonus (Horacijus, Cinna). Kaip tragikė, Corneille pirmenybę teikė istorinei ir politinei tragedijai. Politinės tragedijų problemos nulėmė ir elgesio normą, kurią Korneilis norėjo išmokyti žiūrovą: tai herojiškos sąmonės, patriotizmo idėja.

Tragedijoje „Horacijus“ (1640) dramaturgas panaudojo siužetą iš Tito Livijaus istorijos. Dramatiško konflikto esmė yra dviejų miestų – Romos ir Albos Longos – vieninga kova, kurią turėtų išspręsti draugystės ir giminystės ryšiais siejamų brolių Horatii ir Kurių dvikova. Pjesėje pareiga suprantama vienareikšmiškai – tai patriotinė pareiga.

Negalėdama atleisti broliui Horacijui už sužadėtinio mirtį, Camilla prakeikia Romą, kuri sunaikino jos laimę. Horacijus, laikydamas savo seserį išdaviku, ją nužudo. Kamilos mirtis sukelia naują konfliktą: pagal romėnų teisę žudikui turi būti įvykdyta mirties bausmė. Horacijaus tėvas įrodo, kad teisingas pyktis, pilietinė pareiga ir patriotinis jausmas pastūmėjo jį nužudyti sūnų. Horacijus, išgelbėjęs Romą, reikalingas tėvynei: jis padarys dar daug žygdarbių. Karalius Tulas suteikia Horacijui gyvybę. Pilietinis narsumas atpirko nusikaltimą. „Horacijaus“ tragedija tapo pilietinio didvyriškumo apoteoze.

Tragedija „Cina, arba Augusto gailestingumas“ (1642) vaizduoja pirmąsias imperatoriaus Oktaviano-Augusto valdymo dienas, sužinojus, kad prieš jį ruošiamas sąmokslas. Tragedijos tikslas – parodyti, kokią taktiką suverenas pasirinks sąmokslininkų atžvilgiu. Corneille'as įtikina, kad valstybės interesai gali sutapti su privačiais žmonių siekiais, jei valdžioje yra protingas ir teisingas monarchas.

Tragedijos sąmokslininkai – Cinna, Maksimas, Emilija – veikia pagal du motyvus. Pirmoji priežastis yra politinė: jie nori sugrąžinti Romą į respublikinę valdymo formą, nesuvokdami savo politinės trumparegystės. Politinių laisvių šalininkai nesupranta, kad respublika paseno ir Romai reikia tvirtos vyriausybės. Antrasis motyvas asmeninis: Emilija nori atkeršyti už savo tėvą, kurį nužudė Augustas; Cinna ir Maksimas, įsimylėję Emiliją, nori pasiekti abipusio jausmo.

Imperatorius, sutramdęs savo ambicijas, kerštą, žiaurumą, nusprendžia atleisti sąmokslininkams. Jie išgyvena atgimimo procesą. Gailestingumas nugalėjo jų savanaudiškas aistras. Jie pamatė Auguste išmintingą monarchą ir tapo jo šalininkais.

Aukščiausia valstybinė išmintis, anot Corneille’io, pasireiškia gailestingumu. Išmintinga viešoji politika turi derinti protingą ir humanišką. Todėl gailestingumo aktas yra politinis veiksmas, kurį atlieka ne geras žmogus Oktavianas, o išmintingas imperatorius Augustas.

„Pirmojo būdo“ laikotarpiu (maždaug iki 1645 m.) Korneilis reikalavo protingo valstybingumo kulto, tikėjo prancūzų absoliutizmo teisingumu („Martyr Polyeuct“, 1643; „Pompėjaus mirtis“, 1643; „Theodora - mergelė ir kankinys“, 1645; komedija „Melagis“, 1645).

„Antrojo būdo“ Korneilis pervertina daugelį politinių Prancūzijos monarchijos principų, kurie atrodė tokie stiprūs („Rodogunda – Partų princesė“, 1644 m.; „Heraklius – Rytų imperatorius“, 1646 m.; „Nikomedas“, 1651 m. ir kt. .). Corneille ir toliau rašo istorines ir politines tragedijas, tačiau akcentai keičiasi. Taip yra dėl Prancūzijos visuomenės politinio gyvenimo pokyčių po Liudviko XIV įstojimo į sostą, o tai reiškė neriboto absoliutinio režimo viešpatavimo įsigalėjimą. Dabar Corneille, protingo valstybingumo dainininkė, dūsavo pergalingo absoliutizmo atmosferoje. Pasiaukojančios valstybės tarnybos idėja, interpretuojama kaip aukščiausia pareiga, nebeskatino Kornelio pjesių herojų elgesio. Dramatiško veiksmo versmė – siauri asmeniniai interesai, ambicingi veikėjų užmojai. Meilė iš moraliai aukšto jausmo virsta nežabotų aistrų žaidimu. Karališkasis sostas praranda moralinį ir politinį stabilumą. Ne priežastis, o atsitiktinumas lemia herojų ir valstybės likimą. Pasaulis tampa neracionalus ir drebantis.

Vėlyvosios Kornelio tragedijos, artimos baroko tragikomedijos žanrui, liudija nukrypimą nuo griežtų klasicistinių normų.

Prancūzų klasicizmas išsamiausią ir išsamiausią išraišką gavo kito didžiojo Prancūzijos nacionalinio poeto kūryboje. Jeanas Racine'as (1639–1690). Su jo vardu siejamas naujas klasikinės tragedijos raidos etapas. Jei Corneille daugiausia plėtojo herojiškos istorinės ir politinės tragedijos žanrą, tai Racine'as veikė kaip meilės-psichologinės tragedijos, prisotintos didžiuliu politiniu turiniu, kūrėjas.

Vienas iš svarbiausių Racine kūrybos principų buvo paprastumo ir patikimumo troškimas, priešingai nei Corneille'io potraukis į nepaprastą ir išskirtinį. Be to, šį norą Racine išplėtė ne tik į tragedijos siužeto konstravimą ir jos personažų personažus, bet ir į sceninio kūrinio kalbą bei stilių.

Pasikliaudama Aristotelio autoritetu, Racine atsisakė pagrindinio Kornelio teatro elemento – „tobulo herojaus“. „Aristotelis ne tik labai toli nuo to, kad reikalautų iš mūsų tobulų herojų, bet, priešingai, nori, kad tragiški personažai, ty tie, kurių nelaimės sukelia tragediją, nebūtų nei visiškai geri, nei visiškai blogi.

Racinei buvo svarbu įtvirtinti menininko teisę pavaizduoti „vidutinį žmogų“ (ne socialine, o psichologine prasme), vaizduoti žmogaus silpnybes. Herojai, pasak Racine, turėtų pasižymėti vidutinėmis dorybėmis, tai yra dorybėmis, galinčiomis nusilpti.

Pirmoji didelė Racine tragedija buvo Andromache (1667). Kreipdamasis į graikų mitologinę temą, kurią jau senovėje išplėtojo Homeras, Vergilijus ir Euripidas, Racine'as klasikinį siužetą interpretavo naujai. Pasiduodami aistrų įtakai tragedijos herojai - Pirras, Hermiona, Orestas - savo egoizmu pasirodė esąs žiaurūs žmonės, galintys nusikalsti.

Kurdamas Piro įvaizdį, Racine išsprendžia politinę problemą. Pyrrhus (monarchas) turėtų būti atsakingas už valstybės gerovę, tačiau, pasidavęs aistrai, aukoja jai valstybės interesus.

Hermiona tampa ir aistros auka – vienu įtikinamiausių tragedijos vaizdų, kurios vidinė būsena puikiai psichologiškai motyvuota. Piro atstumta, išdidi ir maištaujanti Hermiona savo siekiuose ir veiksmuose tampa savanaudiška ir despotiška.

Po Andromache sekė Britannicus (1669 m.) – pirmoji Rasino tragedija, skirta senovės Romos istorijai. Kaip ir Andromache, monarchas čia vaizduojamas kaip negailestingas tironas. Jaunasis Neronas klastingai sunaikina savo pusbrolį Britanniką, kurio sostą jis neteisėtai užėmė ir kurį myli Junia, kuriai jis patiko. Tačiau Racine'as neapsiribojo Nerono despotizmo pasmerkimu. Jis parodė Romos tautos stiprybę kaip aukščiausiasis istorijos teisėjas.

„Įsimylėjusių moterų ir karalių dainininkė“ (Puškinas) Racine sukūrė visą galeriją teigiamų herojų įvaizdžių, apjungusių žmogaus orumo jausmą, moralinę ištvermę, gebėjimą pasiaukoti, gebėjimą didvyriškai atsispirti bet kokiam smurtui ir savivalė. Tokios yra Andromache, Junia, Berenice ("Berenice", 1670), Monima ("Mithridates", 1673), Ifigenija ("Iphigenia in Aulis", 1674).

Racine'o poetinės kūrybos viršūnė pagal meninę žmogiškųjų aistrų vaizdavimo galią, stichijos tobulumą yra 1677 m. parašyta „Phaedra“, kurią pats Racine'as laikė geriausiu savo kūriniu.

Karalienė Fedra aistringai myli savo posūnį Hipolitą, įsimylėjusį Atėnų princesę Arikiją. Gavusi melagingų žinių apie savo vyro Tesėjo mirtį, Fedra prisipažįsta savo jausmus Hipolitui, tačiau šis ją atstumia. Tesėjui sugrįžus, Fedra, apimta nevilties, baimės ir pavydo, nusprendžia apšmeižti Hipolitą. Tada, kamuojamas atgailos ir meilės kančių, jis nusinuodija; viską prisipažinusi vyrui miršta.

Pagrindinė Racine naujovė yra susijusi su Phaedra personažu. Racine Fedra yra kenčianti moteris. Jos tragiška kaltė – nesugebėjimas susidoroti su jausmu, kurį pati Phaedra vadina nusikalstamu. Racine’as savo tragedijoje suvokia ir įkūnija ne tik savo epochos moralinius ir psichologinius konfliktus, bet ir atranda bendruosius žmogaus psichologijos modelius.

Pirmasis Racine vertėjas į rusų kalbą buvo Sumarokovas, gavęs slapyvardį „Rusų rasinas“. XIX amžiuje A. S. Puškinas pademonstravo apgalvotą požiūrį į Raciną. Jis atkreipė dėmesį į tai, kad prancūzų dramaturgas sugebėjo suteikti gilaus turinio į galantiškai rafinuotą savo tragedijų formą, ir tai leido Racine'ą pastatyti šalia Šekspyro. Nebaigtame 1830 m. straipsnyje apie dramos meno raidą, kuris buvo įvadas į M. P. Pogodino dramos „Marta Posadnitsa“ analizę, Puškinas rašė: „Kas vystosi tragedijoje, koks jos tikslas? Žmogus ir žmonės. Žmogaus likimas, žmonių likimas. Štai kodėl Racine yra puikus, nepaisant siauros jo tragedijos formos. Štai kodėl Šekspyras yra puikus, nepaisant apdailos nelygybės, aplaidumo, bjaurumo “(Puškinas – kritikas. – M., 1950, p. 279).

Jei geriausius klasikinės tragedijos pavyzdžius sukūrė Corneille ir Racine, tai klasikinė komedija buvo visiškai Moljeras (1622–1673).

Rašytojo Moljero (Jean Baptiste Poquelin) biografija prasideda penkių veiksmų poetine komedija „Išdykęs, arba viskas iš vietos“ (1655) – tipiška intrigų komedija. 1658 m. Molière'as išgarsės. Jo pasirodymai sulauks didelio pasisekimo, jį globos pats karalius, tačiau pavydūs žmonės, pavojingi oponentai, tarp tų, iš kurių Moljeras šaipėsi savo komedijose, persekiojo jį iki pat gyvenimo pabaigos.

Molière'as juokėsi, demaskavo, apkaltino. Jo satyros strėlės nepagailėjo nei paprastų visuomenės narių, nei aukšto rango bajorų.

Komedijos „Tartufas“ pratarmėje Moliere'as rašė: „Teatras turi didelę korekcinę galią“. „Mes padarome ydoms didelį smūgį, iškeldami iš jų viešą pajuoką“. „Komedijos pareiga yra pataisyti žmones juos linksminant“. Dramaturgas puikiai suvokė socialinę satyros reikšmę: „Geriausia, ką galiu padaryti, tai juokingais vaizdais atskleisti savo amžiaus ydas“.

Komedijose „Tartuffe“, „Šykštuolis“, „Mizantropas“, „Don Žuanas“, „Filistinas aukštuomenėje“ Moljeras kelia gilias socialines ir moralines problemas, juoką siūlo kaip veiksmingiausią vaistą.

Moliere'as buvo „personažo komedijos“ kūrėjas, kur svarbų vaidmenį vaidino ne išorinis veiksmas (nors dramaturgas meistriškai sukūrė komišką intrigą), o moralinė ir psichologinė herojaus būsena. Moliere'o personažas pagal klasicizmo dėsnį yra apdovanotas vienu dominuojančiu charakterio bruožu. Tai leidžia rašytojui pateikti apibendrintą žmogaus ydų – gobšumo, tuštybės, veidmainystės – vaizdą. Nenuostabu, kad kai kurie Moljero veikėjų vardai, pavyzdžiui, Tartufas, Harpagonas, tapo bendriniais daiktavardžiais; veidmainis ir veidmainis vadinami tartufa, šykštuolis – harpagonu. Molière'as savo pjesėse laikėsi klasicizmo taisyklių, tačiau nevengė liaudiškos farso teatro tradicijos, rašė ne tik „aukštąsias komedijas“, kuriose iškėlė rimtas socialines problemas, bet ir linksmus „komedijas-baletus“. . Viena garsiųjų Moljero komedijų „Filistinas aukštuomenėje“ sėkmingai sujungia keliamos problemos rimtumą ir aktualumą su „komedijos-baleto“ linksmumu ir grakštumu. Moliere'as jame piešia ryškų satyrinį turtingo buržuazinio Jourdaino, besilenkiančio aukštuomenei ir svajojančio įsilieti į aristokratišką aplinką, įvaizdį.

Žiūrovas juokiasi iš nepagrįstų nemokšiško ir nemandagaus žmogaus pretenzijų. Nors Molière'as juokiasi iš savo herojaus, jis jo neniekina. Patikimas ir siauras Jourdainas yra patrauklesnis už aristokratus, gyvenančius iš jo pinigų, bet niekinančius Jourdainą.

„Rimtos“ klasikinės komedijos pavyzdys buvo komedija „Mizantropas“, kur humanizmo problema sprendžiama Alceste ir Philinto ginčuose. Alceste, kupinos nevilties, žodžiais apie žmonių pasaulyje viešpataujančias ydas ir neteisybę, aštri socialinių santykių kritika. Alceste apreiškimai atskleidžia socialinį komedijos turinį.

Moliere'as padarė atradimą komedijos srityje. Dramaturgas, naudodamas apibendrinimo metodą, per individualų įvaizdį išreiškė socialinės ydos esmę, pavaizdavo savo laikui būdingus socialinius bruožus, savo moralinių santykių lygį ir kokybę.

Prancūzų klasicizmas ryškiausiai pasireiškė dramaturgijoje, bet gana aiškiai išreiškė ir prozą.

Klasikinius aforizmo žanro pavyzdžius Prancūzijoje sukūrė La Rochefoucauld, La Bruyère, Vauvenart, Chamfort. Puikus aforizmo meistras buvo François de La Rochefoucauld (1613–1689). Knygoje „Apmąstymai, arba moraliniai posakiai ir maksimumai“ (1665) rašytojas sukūrė savitą „žmogaus apskritai“ modelį, nubrėžė universalią psichologiją, moralinį žmonijos portretą. Nupieštas paveikslas buvo niūrus vaizdas. Rašytojas netiki tiesa ar gėriu. Net žmogiškumas ir kilnumas, anot rašytojos, tėra įspūdinga poza, kaukė, dengianti savanaudiškumą ir tuštybę. Apibendrindamas savo pastebėjimus, įžvelgdamas universalų dėsnį istoriniame reiškinyje, La Rochefoucauld ateina į egoistinės žmogaus prigimties esmės idėją. Egoizmas kaip natūralus instinktas, kaip galingas mechanizmas, nuo kurio priklauso žmogaus veiksmai, yra jo moralinių motyvų pagrindas. Žmogui neapykanta kančiai ir malonumų troškimas yra natūralus, todėl moralė yra rafinuotas egoizmas, pagrįstai suprantamas vieno žmogaus „interesas“. Norėdamas pažaboti prigimtinę savimeilę, žmogus griebiasi proto pagalbos. Po Descartes'o La Rochefoucauld ragina pagrįstai kontroliuoti aistras. Tai ideali žmogaus elgesio organizacija.

Jeanas La Bruyère'as (1645–1696)žinomas kaip vienintelės knygos „Šio amžiaus veikėjai arba moralė“ (1688 m.) autorius. Paskutiniame devintajame knygos leidime La Bruyère aprašė 1120 simbolių. Kreipdamasis į Teofrastas, kaip pavyzdinis, darbas, La Bruyère'as labai komplikavo senovės graikų manierą: jis ne tik atranda žmonių ydų ir silpnybių priežastis. Rašytojas nustato žmogaus charakterio priklausomybę nuo socialinės aplinkos. La Bruyère tipiškus, bendriausius dėsningumus išveda iš konkrečios ir individualios įvairovės. „Personaže“ vaizduojami įvairūs Liudviko XIV laikų Paryžiaus ir provincijos visuomenės sluoksniai. Suskirstydamas knygą į skyrius „Teismas“, „Miestas“, „Suverenas“, „Bajorai“ ir kt., autorius kuria jos kompoziciją pagal vidinę portretų klasifikaciją (princai, šykštuoliai, apkalbos, šnekučiai, meilikuotojai, dvariškiai, bankininkai, vienuoliai, buržua ir kt.). La Bruyère'as, paskutinis didis XVII amžiaus klasikas, savo knygoje jungiantis įvairius žanrus (maksimas, dialogas, portretas, apysaka, satyra, moralinė moralė), vadovaujasi griežta logika, savo pastebėjimus pajungia bendrai idėjai, kuria tipiškus personažus.

1678 metais pasirodė romanas „Klyvo princesė“, kurį parašė Marie de Lafayette (1634–1693). Romanas išsiskyrė gilia vaizdų interpretacija ir tiksliu realių aplinkybių atvaizdavimu. Lafajetas pasakoja apie Klevo princo žmonos meilę Nemūro hercogui, akcentuodamas kovą tarp aistros ir pareigos. Patirdama meilės aistrą, Klevo princesė ją įveikia valios pastangomis. Pasitraukusi į ramią buveinę, ji proto pagalba sugebėjo išlaikyti ramybę ir dvasinį tyrumą.

Vokietijos literatūra

XVII amžiuje Vokietija turi tragišką Trisdešimties metų karo (1618–1648) pėdsaką. Vestfalijos taika įformino jos padalijimą į daugybę mažų kunigaikštysčių. Susiskaldymas, prekybos, amatų gamybos nuosmukis lėmė kultūros nuosmukį.

Poetas suvaidino didžiulį vaidmenį atgaivinant naujųjų laikų vokiečių kultūrą. Martinas Opicas (1597–1639) ir jo teorinis traktatas Vokiečių poezijos knyga.

Skiepydamas vokiečių literatūroje klasicistinį kanoną, Opitzas ragina tyrinėti poetinę antikos patirtį, suformuluoja pagrindinius literatūros uždavinius, akcentuoja dorinio ugdymo uždavinį. Opitzas įvedė skiemeninę-toninę eiliavimo sistemą, bandė reguliuoti literatūrą, nustatė žanrų hierarchiją. Prieš Opitzą vokiečių poetai daugiausia rašė lotyniškai. Opitzas siekė įrodyti, kad poetiniai šedevrai gali būti sukurti ir vokiečių kalba.

Opitzas tapo vienu pirmųjų Trisdešimtmečio karo metraštininkų. Vienas geriausių kūrinių – eilėraštis „Paguodos žodis tarp karo nelaimių“ (1633). Poetas kviečia tautiečius pakilti virš gyvenimo chaoso, rasti atramą savo sieloje. Karo pasmerkimo tema skamba eilėraščiuose „Zlatna“ (1623) ir „Šlovė karo Dievui“ (1628). Opitzo „išmoktas klasicizmas“ plačios plėtros nesulaukė, o jau jo mokinių Flemingo ir Logau kūryboje aiškiai pastebima baroko poetikos įtaka.

Išskirtinis vokiečių baroko poetas buvo Andreas Gryphius (1616-1664), skvarbiai graudžiais tonais fiksuojantis Trisdešimtmečio karo epochos pasaulėžiūrą.

Gryfio poezija persotinta emocinių, vaizdinių vaizdų, simbolių, emblemų. Mėgstamiausi Gryphius triukai – surašymas, apgalvotas vaizdų kaupimas, kontrastingas palyginimas. „Šaltas tamsus miškas, ola, kaukolė, kaulas - // Viskas sako, kad aš esu svečias pasaulyje, // Kad nepabėgsiu nei nuo silpnumo, nei nuo irimo“.

Gryphius taip pat yra vokiečių dramos pradininkas, vokiečių baroko tragedijos („Armėno liūtas, arba Regicidas“ (1646), „Nužudytoji didenybė arba Charlesas Stewartas, Didžiosios Britanijos karalius“ (1649) kūrėjas. ir tt).

Įspūdinga vokiečių baroko figūra buvo originalus poetas Johanas Güntheris (1695–1723). Gunteris plėtoja Gryphius idėją apie geriausius karo pagrobtus jausmus, apie tėvynę, pamiršusią savo sūnus („Tėvynei“). Poetas priešinasi gyvenimo nuobodumui, apgailėtinumui, vokiškajai tikrovei, jos atsilikimui ir inertiškumui. Daugelį jo poezijos motyvų vėliau perėmė ir išplėtojo Sturm und Drang judėjimo atstovai.

Didžiausias baroko prozos atstovas yra Hansas Jokūbas Kristofelis Grimmelshauzenas (1622-1676). Geriausias jo darbas – romanas „Simplicissimus“ (1669). Autorius aprašo neįprastą herojaus kelionę, kurio vardas – Simplicius Simplicissimus – verčiamas kaip „paprasčiausias iš paprasčiausių“. Naivus, nesuinteresuotas jaunas valstietis, eidamas gyvenimo keliu, susitinka su įvairių Vokietijos visuomenės socialinių sluoksnių atstovais. Herojus susiduria su savivale, pasaulyje viešpataujančiu žiaurumu, sąžiningumo, teisingumo, gerumo stoka.

Hanau valdovo rūmuose iš Simplicijaus norima padaryti juokdarį: apsivelka veršiuką, veda ant virvės, grimasi, tyčiojasi. Herojaus naivumą ir nuoširdumą visi suvokia kaip beprotybę. Per alegoriją Grimmelshausenas nori pasakyti skaitytojui apie svarbiausią dalyką: baisų pasaulį, kuriame žmogaus nelaimė yra linksmybė. Karas užgrūdino žmones. Simplicissimus ieško gerumo žmonių širdyse, kviečia visus į taiką. Tačiau herojus randa ramybę apleistoje saloje, toli nuo žiaurios civilizacijos.

Grimmelshauzenas pirmasis vokiečių literatūroje parodė, kokį griaunamą poveikį karas daro žmonių sieloms. Rašytojas savo herojuje įkūnijo vientiso, fizinio žmogaus, gyvenančio pagal liaudies dorovės dėsnius, svajonę. Štai kodėl ir šiandien romanas suvokiamas kaip ryškus antikarinis kūrinys.

Anglijos literatūra

XVII amžiaus anglų literatūros raidoje, neatsiejamai susijusioje su politiniais įvykiais, tradiciškai išskiriami trys laikotarpiai:

1. Ikirevoliucinis laikotarpis (1620-1630).

2. Revoliucijos, pilietinio karo ir respublikos laikotarpis (1640-1650).

3. Atkūrimo laikotarpis (1660-1680).

Pirmuoju laikotarpiu (XVII a. 20–30 m.) anglų literatūroje dramaturgijos ir teatro nuosmukis. Pergalingos absoliutinės reakcijos ideologija pasireiškia vadinamosios „metafizinės mokyklos“, kuriančios spekuliatyvią literatūrą, abstrahuotą nuo tikrovės problemų, ir „Karolinos mokyklos“, kuriai priklausė poetai karališkieji poetai, veikloje. D. Donno, D. Websterio darbuose

Girdimi T. Dekker vienatvės, fatališko nulemtumo, nevilties motyvai.

Tai buvo jaunesnysis Šekspyro amžininkas Benas Jonsonas (1573–1637), gyvenimą patvirtinančių ir tikroviškų komedijų „Volponė“ (1607), „Episinas arba tyli moteris“ (1609), „Alchemikas“ (1610), „Baltramiejaus mugė“ (1610) autorius.

1640-1650-aisiais žurnalistika (traktatai, brošiūros, pamokslai) turėjo didelę reikšmę. Puritonų rašytojų publicistiniai ir meniniai kūriniai dažnai turėjo religinį atspalvį ir tuo pat metu buvo prisotinti protesto, įnirtingos klasių kovos dvasios. Jie atspindėjo ne tik Kromvelio vadovaujamos buržuazijos siekius, bet ir plačių žmonių masių nuotaikas ir lūkesčius, išreikštus nivelierių ("išlygiuotojų"), o ypač "tikrųjų nivelierių" arba "kastų" ideologijoje. („kasėjai“), kurie rėmėsi kaimo vargšais.

Demokratinė 1640-ųjų ir 1650-ųjų opozicija iškėlė talentingą Levelerio publicistą Johną Lilburną (1618-1657). Garsioji Lilburne brošiūra „Naujosios Anglijos grandinės“ buvo nukreipta prieš Kromvelio įsakymą, kuris iš revoliucijos vado virto despotiškų manierų lordu gynėju. Demokratinės tendencijos ryškios Geraldo Winstanley (1609–1652) darbuose. Jo kaltinantys traktatai ir brošiūros (Tikrųjų lygiaverčių iškelta vėliava, 1649 m.; Vargšų deklaracija, engiamieji Anglijos žmonės, 1649 m.) yra nukreipti prieš buržuaziją ir naująją aukštuomenę.

Ryškiausias revoliucinės stovyklos atstovas XVII amžiaus 40–50-ųjų anglų literatūroje buvo Džonas Miltonas (1608-1674).

Pirmuoju savo kūrybos laikotarpiu (1630 m.) Miltonas parašė daugybę lyrinių eilėraščių ir du eilėraščius „Linksmasis“ ir „Sąmoningas“, kuriuose nusakomi pagrindiniai vėlesnio darbo prieštaravimai: puritonizmo ir renesanso humanizmo sambūvis. 1640–1650 metais Miltonas aktyviai dalyvavo politinėje kovoje. Jis beveik nesikreipia į poeziją (parašo tik 20 sonetų) ir visiškai atsiduoda žurnalistikai, galiausiai sukurdamas iškilius XVII amžiaus publicistinės prozos pavyzdžius. Trečiasis Miltono kūrybos laikotarpis (1660-1674) sutampa su Atkūrimo era (1660-1680). Miltonas pasitraukia nuo politikos. Poetas kreipiasi į meninę kūrybą ir rašo didelės apimties epines poemas „Prarastas rojus“ (1667), „Atgautas rojus“ (1671) ir tragediją „Samsonas imtynininkas“ (1671).

Biblinėmis temomis parašyti kūriniai persmelkti ugningos revoliucinės dvasios. Filme „Prarastasis rojus“ Miltonas pasakoja apie Šėtono maištą prieš Dievą. Kūrinys turi daug šiuolaikinės Miltono eros bruožų. Net ir griežčiausios reakcijos laikotarpiu Miltonas lieka ištikimas savo tironiškiems, respublikiniams principams. Antroji siužetinė linija yra susijusi su Adomo ir Ievos nuopuolio istorija – tai sunkaus žmonijos kelio į moralinį atgimimą supratimas.

Knygoje „Atgautas rojus“ Miltonas tęsia savo apmąstymus apie revoliuciją. Dvasinės Kristaus tvirtybės, atmetančio visas šėtono pagundas, šlovinimas pasitarnavo kaip išugdymas naujausiems revoliucionieriams, kurie bijojo reakcijos ir skubiai perėjo į karališkųjų pusių pusę.

Paskutinis Miltono kūrinys – tragedija „Samsonas imtynininkas“ – taip pat alegoriškai siejamas su Anglijos revoliucijos įvykiais. Jame, politinių priešų persekiojamas, Miltonas ragina keršyti ir tęsti žmonių kovą už vertą būvį.