ഏറ്റവും മികച്ച ഉക്കിയോ-ഇ കലാകാരന്മാർ. Hokusai - ജപ്പാൻ്റെ ലോകം സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ഭാര്യാഭർത്താക്കന്മാർ

പൊതുവെ ജാപ്പനീസ് കലയും പ്രത്യേകിച്ച് ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗും പല പാശ്ചാത്യർക്കും പൊതുവെ കിഴക്കിൻ്റെ സംസ്കാരം പോലെ സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായി തോന്നുന്നു. മാത്രമല്ല, ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ ശൈലികൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ആർക്കും അപൂർവമാണ്. എന്നാൽ ഒരു സംസ്‌കാരസമ്പന്നനായ ഒരാൾക്ക്, പ്രത്യേകിച്ചും അവൻ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ ഉപജ്ഞാതാവാണെങ്കിൽ, ഈ വിഷയം മനസ്സിലാക്കുന്നത് നന്നായിരിക്കും.

പുരാതന കാലത്തെ ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരവും ചിത്രകലയും

ആദ്യകാല ജോമോൻ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ പ്രതിനിധികൾ (ഏകദേശം 7000 ബിസി) കളിമൺ പ്രതിമകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, പ്രധാനമായും സ്ത്രീകളുടെ പ്രതിമകൾ. പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, പുതുമുഖങ്ങൾ ചെമ്പ് ആയുധങ്ങൾ, ആസൂത്രിതമായി വരച്ച രൂപങ്ങളുള്ള വെങ്കല മണികൾ, പ്രാകൃതമായ സെറാമിക്സ് എന്നിവ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. പുരാതന ശവകുടീരങ്ങളുടെ ചുമർചിത്രങ്ങളും മണികളിലെ രൂപരേഖ ചിത്രങ്ങളും ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ബുദ്ധമതത്തിൻ്റെയും ചൈനീസ് സംസ്കാരത്തിൻ്റെയും സ്വാധീനം

കൊറിയയിൽ നിന്നും ചൈനയിൽ നിന്നും ജാപ്പനീസ് പ്രദേശത്തേക്ക് ബുദ്ധമതം വന്നതോടെ ജപ്പാനിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സിൻ്റെ വികസനത്തിന് ഗുരുതരമായ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു. അധികാരത്തിലിരുന്നവർ ബുദ്ധമതത്തിൽ പ്രത്യേക താൽപര്യം കാണിച്ചു. 7-9 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പെയിൻ്റിംഗ്, അക്കാലത്തെ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ ബുദ്ധൻ, അവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാം, ബുദ്ധദേവന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു. പത്താം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗിനെ ബുദ്ധമതത്തിൻ്റെ പ്യുവർ ലാൻഡ് സ്കൂൾ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു.

6-7 നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജപ്പാനിലുടനീളം ക്ഷേത്രങ്ങളുടെയും ആശ്രമങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, ഇതിന് പ്രത്യേക തീമാറ്റിക് അലങ്കാരം ആവശ്യമാണ്. ജാപ്പനീസ് ഫൈൻ ആർട്ടിൻ്റെ വികാസത്തിൻ്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് ക്ഷേത്ര ചുവർ ചിത്രകല. ക്ഷേത്ര ചിത്രകലയുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ അസുകാ-ദേര, ഷിറ്റെനോജി, ഹോർയുജി ക്ഷേത്രങ്ങളിലെ ചുവർചിത്രങ്ങളാണ്. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ചിലത് ഹൊറിയൂജി ക്ഷേത്രത്തിലെ ഗോൾഡൻ ഹാളിലാണ്. ചുവർ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ബുദ്ധൻ്റെയും മറ്റ് ദേവതകളുടെയും പ്രതിമകളും ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

ഹൈനാൻ കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ, ചൈനീസ് പെയിൻ്റിംഗ് സ്കൂൾ ജപ്പാനിൽ യമറ്റോ-ഇ എന്ന സ്വന്തം ശൈലി ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. യമറ്റോ-ഇ ശൈലിയിലുള്ള പെയിൻ്റിംഗുകൾ മടക്കാവുന്ന സ്‌ക്രീനുകളും സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകളും ഒരു ചട്ടം പോലെ, യമാറ്റോ-ഇയുടെ പ്രധാന വിഷയം ക്യോട്ടോയും നഗരത്തിൻ്റെ ജീവിതത്തിൻ്റെ ദൃശ്യങ്ങളും ആയിരുന്നു. പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ പ്രധാന ഫോർമാറ്റുകളായി സ്ക്രോളുകളിലെ (ഇമാകി) ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഷീറ്റുകളും ചിത്രീകരണങ്ങളും യാമറ്റോ-ഇയുമായി ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എമാകി ശൈലിയിലുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ ജാപ്പനീസ് ഇതിഹാസമായ ദി ടെയിൽ ഓഫ് ജെൻജിയിൽ കാണാൻ കഴിയും, അത് 1130-ൽ ആരംഭിക്കുന്നു, ഇത് നേരത്തെ എഴുതാമായിരുന്നെങ്കിലും.

പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് സമുറായികളിലേക്കുള്ള അധികാരത്തിൻ്റെ പരിവർത്തന സമയത്ത്, പ്രഭുക്കന്മാർ, തങ്ങളുടെ സമ്പത്ത് നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന് ഭയന്ന്, പലപ്പോഴും അവരുടെ ഫണ്ടുകൾ കലാസൃഷ്ടികളിൽ നിക്ഷേപിച്ചു, അക്കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരെ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും സംരക്ഷിച്ചു. പ്രഭുക്കന്മാർ തിരഞ്ഞെടുത്ത ജോലിയുടെ ക്ലാസിക് ഉദാഹരണങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, യാഥാസ്ഥിതികതയുടെ ശൈലിയിലാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. കാമകുര കാലഘട്ടത്തിൽ (1185-1333) ജപ്പാനിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ഈ രണ്ട് പ്രവണതകളും നിലനിന്നിരുന്നു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തെ സെൻ ബുദ്ധമതം ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. കാമകുരയിലെയും ക്യോട്ടോയിലെയും ആശ്രമങ്ങളിൽ മഷി പെയിൻ്റിംഗ് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു; മഷി ഡ്രോയിംഗുകൾ ലളിതമായ മോണോക്രോം ശൈലിയിലായിരുന്നു, പ്രധാനമായും ചൈന ഓഫ് ദി സോംഗ് (960-1279), യുവാൻ (1279-1368) സാമ്രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ജപ്പാനിലേക്ക് വന്ന ഒരു പെയിൻ്റിംഗ് ശൈലി. 1400-ൻ്റെ അവസാനത്തോടെ, ഷിബോകുഗ എന്ന മോണോക്രോം മഷി പെയിൻ്റിംഗുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി.

എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിൻ്റിംഗ്

1600-ൽ, ടോക്കുഗാവ ഷോഗനേറ്റ് അധികാരത്തിൽ വന്നു, ആപേക്ഷിക ക്രമവും സ്ഥിരതയും രാജ്യത്ത് ഭരിച്ചു, ഇത് ജീവിതത്തിൻ്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും പ്രകടമായി - സാമ്പത്തികശാസ്ത്രം മുതൽ രാഷ്ട്രീയം വരെ. വ്യാപാരി ക്ലാസ് അതിവേഗം സമ്പന്നരാകാനും കലയിൽ താൽപ്പര്യം കാണിക്കാനും തുടങ്ങി.

1624-1644 കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിൻ്റിംഗുകൾ ജാപ്പനീസ് സമൂഹത്തിലെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെയും എസ്റ്റേറ്റുകളുടെയും പ്രതിനിധികൾ കമോഗാവ നദിക്ക് സമീപമുള്ള ക്യോട്ടോ ജില്ലകളിലൊന്നിൽ ഒത്തുകൂടുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒസാക്കയിലും എഡോയിലും സമാനമായ പ്രദേശങ്ങൾ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. ചിത്രകലയിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഉക്കിയോ-ഇ ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ഉക്കിയോ-ഇ ശൈലിയിലുള്ള കൃതികൾ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ രാജ്യത്തുടനീളം പ്രചാരത്തിലായി, ഉക്കിയോ-ഇ ശൈലി മിക്കപ്പോഴും വുഡ്‌കട്ടുകളുടെ രൂപത്തിലാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. ഈ ശൈലിയിൽ ആദ്യമായി അച്ചടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ഇന്ദ്രിയപരവും ലൈംഗികവുമായ വിഷയങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പാഠങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ, ഉക്കിയോ-ഇ പെയിൻ്റിംഗ് പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ കേന്ദ്രം ക്യോട്ടോ-ഒസാക്ക മേഖലയിൽ നിന്ന് എഡോയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ കബുക്കി അഭിനേതാക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും ജാപ്പനീസ് സുന്ദരിമാരുടെ ചിത്രങ്ങളും വിഷയങ്ങളുടെ ഗാലറിയിൽ കേന്ദ്രസ്ഥാനം നേടി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനമാണ് ഉക്കിയോ-ഇ ശൈലിയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്. ഈ സമയത്ത്, അതിശയകരമായ ജാപ്പനീസ് കലാകാരൻ ടോറി കിനാഗ പ്രവർത്തിച്ചു, പ്രധാനമായും മനോഹരമായ ജാപ്പനീസ് സുന്ദരികളെയും നഗ്നരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1790 ന് ശേഷം, പുതിയ ട്രെൻഡുകളും കലാകാരന്മാരും കലാരംഗത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായത് കിറ്റഗവ ഉറ്റമാരോ, കത്സുഹിക ഹോകുസായി, ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ, ഉട്ടഗാവ കുനിഷി എന്നിവരായിരുന്നു.

പാശ്ചാത്യ ആർട്ട് സ്കൂളിൻ്റെ പ്രതിനിധികൾക്ക്, ജാപ്പനീസ് ഉക്കിയോ-ഇ ശൈലി വിചിത്രമായ പെയിൻ്റിംഗ് ശൈലികളിൽ ഒന്ന് മാത്രമല്ല, പ്രചോദനത്തിൻ്റെയും ചില വിശദാംശങ്ങൾ കടമെടുക്കുന്നതിൻ്റെയും യഥാർത്ഥ ഉറവിടമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്, വിൻസെൻ്റ് വാൻ ഗോഗ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉക്കിയോ-ഇ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കോമ്പോസിഷനുകളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും നിറവും ഉപയോഗിച്ചു. പാശ്ചാത്യ കലയിൽ, പ്രകൃതിയുടെ തീം വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ ജപ്പാനിൽ പ്രകൃതിയും മൃഗങ്ങളും പലപ്പോഴും വരച്ചിരുന്നു, ഇത് പാശ്ചാത്യ യജമാനന്മാരുടെ തീമുകളെ ഒരു പരിധിവരെ വിപുലീകരിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനും ഗ്ലാസ് മാസ്റ്ററുമായ എമിൽ ഗാലെ തൻ്റെ പാത്രങ്ങളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ ഹൊകുസായിയുടെ മത്സ്യത്തിൻ്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

മെയ്ജി ചക്രവർത്തിയുടെയും (1868-1912) അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പാശ്ചാത്യ അനുകൂല നയങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടോടി ദേശീയ സംസ്കാരവുമായി എല്ലായ്പ്പോഴും അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഉക്കിയോ-ഇ ശൈലി അതിൻ്റെ വികസനം ഗണ്യമായി കുറയ്ക്കുകയും പ്രായോഗികമായി ജീർണിക്കുകയും ചെയ്തു. ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പാശ്ചാത്യ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ചൈനീസ്, പാശ്ചാത്യ പെയിൻ്റിംഗ്.

സമകാലിക ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗ്

മെയ്ജി കാലഘട്ടത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം തികച്ചും സമൂലമായ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി: പാശ്ചാത്യ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ എല്ലായിടത്തും അവതരിപ്പിച്ചു, ഈ പ്രക്രിയ ഫൈൻ ആർട്സിനെ മറികടന്നില്ല. യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പഠിക്കാൻ സർക്കാർ നിരവധി കലാകാരന്മാരെ അയച്ചു, അതേസമയം സംസ്കാരത്തിൽ പാശ്ചാത്യ നവീകരണങ്ങളും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ശൈലികളും തമ്മിൽ ശ്രദ്ധേയമായ പോരാട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇത് നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി തുടർന്നു, ഒടുവിൽ തായ്ഷോ കാലഘട്ടത്തിൽ (1912-1926) ജാപ്പനീസ് കലയിൽ പാശ്ചാത്യ സ്വാധീനം പ്രബലമായി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജാപ്പനീസ് കലാകാരനായ ഹൊകുസായി, തലകറങ്ങുന്ന ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു. "70 വയസ്സിനുമുമ്പ് താൻ ചെയ്തതെല്ലാം വിലപ്പെട്ടതല്ല, ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നതല്ല" എന്ന് സ്ഥിരമായി വാദിച്ചുകൊണ്ട് വാർദ്ധക്യത്തിലും ഹോകുസായി പ്രവർത്തിച്ചു.

ഒരുപക്ഷേ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ജാപ്പനീസ് കലാകാരൻ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തോടുള്ള താൽപര്യം കാരണം അദ്ദേഹം എപ്പോഴും തൻ്റെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് വേറിട്ടു നിന്നു. ഗ്ലാമറസ് ഗെയ്‌ഷകളെയും വീരനായ സമുറായികളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുപകരം, ഹൊകുസായി തൊഴിലാളികൾ, മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ, നഗര തരം രംഗങ്ങൾ എന്നിവ വരച്ചു, അവ ജാപ്പനീസ് കലയ്ക്ക് ഇതുവരെ താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയമല്ല. രചനയിൽ യൂറോപ്യൻ സമീപനവും അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു.

ഹൊകുസായിയുടെ ജോലികൾ അൽപ്പം നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന പ്രധാന നിബന്ധനകളുടെ ഒരു ചെറിയ ലിസ്റ്റ് ഇതാ.

1 യുകിയോ-ഇ 1600 മുതൽ 1800 വരെ ജപ്പാനിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ള പ്രിൻ്റുകളും പെയിൻ്റിംഗുകളുമാണ്. എഡോ കാലഘട്ടം മുതൽ വികസിച്ച ജാപ്പനീസ് ഫൈൻ ആർട്ടിലെ ഒരു പ്രസ്ഥാനം. ഈ പദം "ഉക്യോ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതിനർത്ഥം "മാറ്റാവുന്ന ലോകം" എന്നാണ്. വളർന്നുവരുന്ന വ്യാപാരി വർഗ്ഗത്തിൻ്റെ സുഖഭോഗ സന്തോഷത്തിൻ്റെ സൂചനയാണ് ഉക്കിയെ. ഈ ദിശയിൽ, ഹൊകുസായി ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരനാണ്.

ഹോകുസായി തൻ്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം കുറഞ്ഞത് മുപ്പത് ഓമനപ്പേരുകളെങ്കിലും ഉപയോഗിച്ചു. അക്കാലത്തെ ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഓമനപ്പേരുകളുടെ ഉപയോഗം ഒരു സാധാരണ സമ്പ്രദായമായിരുന്നിട്ടും, ഓമനപ്പേരുകളുടെ എണ്ണത്തിൽ അദ്ദേഹം മറ്റ് പ്രധാന എഴുത്തുകാരെ മറികടന്നു. ഹൊകുസായിയുടെ ഓമനപ്പേരുകൾ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ ആനുകാലികമാക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

2 ജാപ്പനീസ് ചരിത്രത്തിൽ 1603 നും 1868 നും ഇടയിലുള്ള കാലഘട്ടമാണ് എഡോ കാലഘട്ടം, സാമ്പത്തിക വളർച്ചയും കലയിലും സംസ്കാരത്തിലും പുതിയ താൽപ്പര്യവും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.

3 ഹൊകുസായിയുടെ അപരനാമങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേതാണ് ഷുൺറോ.

4 ഷുംഗ എന്നാൽ "വസന്തത്തിൻ്റെ ചിത്രം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, "വസന്തം" എന്നത് ലൈംഗികതയുടെ ജാപ്പനീസ് ഭാഷയാണ്. അതിനാൽ, ഇവ ഒരു ശൃംഗാര സ്വഭാവമുള്ള കൊത്തുപണികളാണ്. ഹോകുസായി ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഏറ്റവും ആദരണീയരായ കലാകാരന്മാരാണ് അവ സൃഷ്ടിച്ചത്.

5 സുരിമോനോ. ഈ ഇഷ്‌ടാനുസൃത പ്രിൻ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും പുതിയ "സുരിമോണോ" വൻ വിജയമായിരുന്നു. ബഹുജന പ്രേക്ഷകരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള ഉക്കിയോ-ഇ പ്രിൻ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സുരിമോണോ അപൂർവ്വമായി പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വിൽക്കപ്പെടുന്നു.

6 ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും ഉയരം കൂടിയ ഒരു സമമിതി പർവ്വതമാണ് ഫുജി പർവ്വതം. വർഷങ്ങളായി, ഫുജി പർവതത്തിൻ്റെ മുപ്പത്തിയാറ് കാഴ്ചകൾ എന്ന ഉക്കിയോ-ഇ പരമ്പര പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഹൊകുസായി ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കലാകാരന്മാർക്കും കവികൾക്കും ഇത് പ്രചോദനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഈ പരമ്പരയിൽ ഹൊകുസായിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രിൻ്റുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

7 പാശ്ചാത്യ കലാകാരന്മാരുടെ തുടർന്നുള്ള തലമുറകളിൽ ഹൊകുസായി ചെലുത്തിയ ശാശ്വത സ്വാധീനമാണ് ജാപ്പണിസം. ഉക്കിയോ-ഇ പ്രിൻ്റുകളുടെ ഊർജ്ജസ്വലമായ നിറങ്ങൾ, കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ അഭാവം, രചനാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഒരു ശൈലിയാണ് ജാപ്പണിസം.

ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗ് ലോക കലയിലെ തികച്ചും സവിശേഷമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനമാണ്. പുരാതന കാലം മുതൽ ഇത് നിലവിലുണ്ട്, എന്നാൽ ഒരു പാരമ്പര്യമെന്ന നിലയിൽ അതിൻ്റെ ജനപ്രീതിയും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ

കിഴക്ക് എന്നത് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും പർവതങ്ങളും ഉദയസൂര്യനും മാത്രമല്ല. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കഥ സൃഷ്ടിച്ചതും ഇവരാണ്. ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ പാരമ്പര്യത്തെ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി പിന്തുണയ്ക്കുകയും അവരുടെ കല വികസിപ്പിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തത് ഈ ആളുകളാണ്. ചരിത്രത്തിൽ കാര്യമായ സംഭാവന നൽകിയവർ ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരാണ്. അവർക്ക് നന്ദി, ആധുനികവ പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ എല്ലാ കാനോനുകളും നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

പെയിൻ്റിംഗുകളുടെ നിർവ്വഹണ രീതി

യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ പെയിൻ്റിംഗിനെക്കാൾ ഗ്രാഫിക്സിനോട് അടുത്ത് വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അത്തരം പെയിൻ്റിംഗുകളിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ പരുക്കൻ, അശ്രദ്ധമായ ഓയിൽ സ്ട്രോക്കുകൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല. ജാപ്പനീസ് മരങ്ങൾ, പാറകൾ, മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ തുടങ്ങിയ കലയുടെ ഗ്രാഫിക് സ്വഭാവം എന്താണ് - ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ എല്ലാം കഴിയുന്നത്ര വ്യക്തമായി വരച്ചിരിക്കുന്നു, ഉറച്ചതും ആത്മവിശ്വാസമുള്ളതുമായ മഷി വരകൾ. കോമ്പോസിഷനിലെ എല്ലാ ഒബ്ജക്റ്റുകൾക്കും ഒരു ഔട്ട്ലൈൻ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഔട്ട്‌ലൈനിനുള്ളിൽ പൂരിപ്പിക്കൽ സാധാരണയായി വാട്ടർ കളറുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ചെയ്യുന്നത്. നിറം കഴുകി, മറ്റ് ഷേഡുകൾ ചേർക്കുന്നു, എവിടെയോ പേപ്പറിൻ്റെ നിറം അവശേഷിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗുകളെ ലോകത്തിൻ്റെ മുഴുവൻ കലയിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത് അലങ്കാരമാണ്.

പെയിൻ്റിംഗിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ

ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റൊരു സവിശേഷതയാണ് കോൺട്രാസ്റ്റ്. ഇത് ടോൺ, വർണ്ണം അല്ലെങ്കിൽ ഊഷ്മളവും തണുത്തതുമായ ഷേഡുകളുടെ വ്യത്യാസം എന്നിവയിലായിരിക്കാം.

വിഷയത്തിൻ്റെ ചില ഘടകങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ കലാകാരൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ അവലംബിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ചെടിയിലോ പ്രത്യേക ദളത്തിലോ ആകാശത്തിനെതിരായ ഒരു മരക്കൊമ്പിലോ ആകാം. അപ്പോൾ വസ്തുവിൻ്റെ പ്രകാശം, പ്രകാശിതമായ ഭാഗം, അതിനടിയിലുള്ള നിഴൽ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു (അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും).

സംക്രമണങ്ങളും വർണ്ണ പരിഹാരങ്ങളും

ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, സംക്രമണങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. അവ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും: ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നിറത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക്. വാട്ടർ ലില്ലി, പിയോണി എന്നിവയുടെ ദളങ്ങളിൽ ഇളം തണലിൽ നിന്ന് സമ്പന്നവും തിളക്കമുള്ളതുമായ നിറത്തിലേക്ക് മാറുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

ജലോപരിതലത്തിൻ്റെയും ആകാശത്തിൻ്റെയും ചിത്രത്തിലും സംക്രമണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സൂര്യാസ്തമയത്തിൽ നിന്ന് ഇരുണ്ടതും ആഴമേറിയതുമായ സന്ധ്യയിലേക്കുള്ള സുഗമമായ മാറ്റം വളരെ മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നു. മേഘങ്ങൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകൾ, റിഫ്ലെക്സുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള പരിവർത്തനങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ അടിസ്ഥാന ലക്ഷ്യങ്ങൾ

കലയിൽ, എല്ലാം യഥാർത്ഥ ജീവിതവുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവരുടെ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും. സാഹിത്യം, സംഗീതം, മറ്റ് സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയിലെന്നപോലെ, ചിത്രകലയിലും നിരവധി ശാശ്വത തീമുകൾ ഉണ്ട്. ഇവ ചരിത്ര വിഷയങ്ങൾ, ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതി എന്നിവയാണ്.

ജാപ്പനീസ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ പല തരത്തിലാണ് വരുന്നത്. പലപ്പോഴും പെയിൻ്റിംഗുകളിൽ കുളങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുണ്ട് - ജാപ്പനീസ് ഫർണിച്ചറുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കഷണം. ഒരു അലങ്കാര കുളം, സമീപത്ത് നിരവധി വാട്ടർ ലില്ലികളും മുളയും - 17-18 നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു സാധാരണ ചിത്രം ഇങ്ങനെയാണ്.

ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗിലെ മൃഗങ്ങൾ

ഏഷ്യൻ പെയിൻ്റിംഗിൽ മൃഗങ്ങളും പതിവായി ആവർത്തിക്കുന്ന ഘടകമാണ്. പരമ്പരാഗതമായി ഇത് ഒരു വളർത്തുപൂച്ച അല്ലെങ്കിൽ പരുങ്ങലിലായ കടുവയാണ്. പൊതുവേ, ഏഷ്യക്കാർക്ക് വളരെ ഇഷ്ടമാണ്, അതിനാൽ അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ ഓറിയൻ്റൽ കലയുടെ എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും കാണപ്പെടുന്നു.

ജന്തുജാലങ്ങളുടെ ലോകം ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗ് പിന്തുടരുന്ന മറ്റൊരു വിഷയമാണ്. പക്ഷികൾ - ക്രെയിനുകൾ, അലങ്കാര തത്തകൾ, ആഡംബരമുള്ള മയിലുകൾ, വിഴുങ്ങൽ, വ്യക്തമല്ലാത്ത കുരുവികൾ, പൂവൻകോഴികൾ പോലും - ഇവയെല്ലാം ഓറിയൻ്റൽ മാസ്റ്റേഴ്സിൻ്റെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ കാണപ്പെടുന്നു.

ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരുപോലെ പ്രസക്തമായ വിഷയമാണ് മീനം. ഗോൾഡ് ഫിഷിൻ്റെ ജാപ്പനീസ് പതിപ്പാണ് കോയി കാർപ്പ്. ഈ ജീവികൾ ഏഷ്യയിലെ എല്ലാ കുളങ്ങളിലും, ചെറിയ പാർക്കുകളിലും പൂന്തോട്ടങ്ങളിലും പോലും വസിക്കുന്നു. കോയി കരിമീൻ ജപ്പാനിൽ നിന്നുള്ള ഒരുതരം പാരമ്പര്യമാണ്. ഈ മത്സ്യം പോരാട്ടം, ദൃഢനിശ്ചയം, നിങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കൽ എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അലങ്കോലമായ തരംഗ ചിഹ്നങ്ങളോടെ, ഒഴുക്കിനൊപ്പം ഒഴുകുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല.

ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗുകൾ: ആളുകളുടെ ചിത്രീകരണം

ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗിലുള്ള ആളുകൾ ഒരു പ്രത്യേക തീം ആണ്. കലാകാരന്മാർ ഗെയ്‌ഷകൾ, ചക്രവർത്തിമാർ, യോദ്ധാക്കൾ, മുതിർന്നവർ എന്നിവരെ ചിത്രീകരിച്ചു.

ഗെയ്‌ഷകളെ പൂക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും ധാരാളം മടക്കുകളും ഘടകങ്ങളും ഉള്ള വിപുലമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു.

ഋഷിമാരെ അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇരിക്കുകയോ വിശദീകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പഴയ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ്റെ ചിത്രം ഏഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൻ്റെയും സംസ്കാരത്തിൻ്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും പ്രതീകമാണ്.

യോദ്ധാവിനെ ഭയങ്കരനായും ചിലപ്പോൾ ഭയങ്കരനായും ചിത്രീകരിച്ചു. നീളം കൂടിയവ വിശദമായി വരച്ചു വയർ പോലെ കാണപ്പെട്ടു.

സാധാരണയായി കവചത്തിൻ്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും മഷി ഉപയോഗിച്ചാണ് വ്യക്തമാക്കുന്നത്. പലപ്പോഴും നഗ്നരായ യോദ്ധാക്കൾ കിഴക്കൻ മഹാസർപ്പത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ടാറ്റൂകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജപ്പാൻ്റെ ശക്തിയുടെയും സൈനിക ശക്തിയുടെയും പ്രതീകമാണിത്.

സാമ്രാജ്യകുടുംബങ്ങൾക്കായി ഭരണാധികാരികൾ ചിത്രീകരിച്ചു. പുരുഷന്മാരുടെ മുടിയിൽ മനോഹരമായ വസ്ത്രങ്ങളും അലങ്കാരങ്ങളും അത്തരം കലാസൃഷ്ടികൾ ധാരാളമായി കാണപ്പെടുന്നു.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ

പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് - പർവതങ്ങൾ. വൈവിധ്യമാർന്ന ഭൂപ്രകൃതികൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഏഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാർ വിജയിച്ചിട്ടുണ്ട്: ഒരേ കൊടുമുടിയെ വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിൽ, വ്യത്യസ്ത അന്തരീക്ഷത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയും. മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം പൂക്കളുടെ നിർബന്ധിത സാന്നിധ്യം മാത്രമാണ്. സാധാരണയായി, പർവതങ്ങൾക്കൊപ്പം, കലാകാരൻ മുൻവശത്ത് ഒരുതരം ചെടിയെ ചിത്രീകരിക്കുകയും വിശദമായി വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മലനിരകളും ചെറി പൂക്കളും മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നു. അവർ വീഴുന്ന ദളങ്ങൾ വരച്ചാൽ, ചിത്രം അതിൻ്റെ സങ്കടകരമായ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രശംസിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിൻ്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യം ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിൻ്റെ മറ്റൊരു അത്ഭുതകരമായ ഗുണമാണ്.

ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾ

പലപ്പോഴും ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗിലെ ഒരു ചിത്രത്തിൻ്റെ രചനയും എഴുത്തും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ അവ ഘടനാപരമായി മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നു. അവ സാധാരണയായി പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ ഇടതുവശത്തോ വലത്തോട്ടോ ആണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്. ചിത്രലിപികൾക്ക് പെയിൻ്റിംഗിലോ അതിൻ്റെ തലക്കെട്ടിലോ കലാകാരൻ്റെ പേരിലോ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയും.

ചരിത്രത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ രാജ്യങ്ങളിലൊന്നാണ് ജപ്പാൻ. ലോകമെമ്പാടും, ജാപ്പനീസ് പൊതുവെ ജീവിതത്തിൻ്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും സൗന്ദര്യാത്മകത കണ്ടെത്തുന്ന പെഡാൻ്റിക് ആളുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നിറത്തിലും സ്വരത്തിലും വളരെ യോജിപ്പുള്ളവയാണ്: ചില തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളുടെ സ്പ്ലാഷുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അത് സെമാൻ്റിക് കേന്ദ്രങ്ങളിൽ മാത്രമാണ്. ഒരു ഉദാഹരണമായി ഏഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിൻ്റിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് വർണ്ണ സിദ്ധാന്തം, ഗ്രാഫിക്സ് ഉപയോഗിച്ച് രൂപത്തിൻ്റെ ശരിയായ പ്രാതിനിധ്യം, രചന എന്നിവ പഠിക്കാം. ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗുകളുടെ നിർവ്വഹണ സാങ്കേതികത വളരെ ഉയർന്നതാണ്, ഇത് വാട്ടർ കളറുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനും ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ "കഴുകുന്നതിനും" ഒരു ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കും.

ഹലോ, പ്രിയ വായനക്കാർ - അറിവും സത്യവും അന്വേഷിക്കുന്നവർ!

ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർക്ക് സവിശേഷമായ ഒരു ശൈലിയുണ്ട്, മുഴുവൻ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാരും ഇത് മാനിക്കുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ ആധുനിക കാലം വരെ ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ചും അവരുടെ പെയിൻ്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചും ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും.

ശരി, നമുക്ക് ഉദയസൂര്യൻ്റെ നാട് എന്ന കലയിലേക്ക് കടക്കാം.

കലയുടെ ജനനം

ജപ്പാനിലെ പുരാതന പെയിൻ്റിംഗ് കല, പ്രാഥമികമായി എഴുത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ കാലിഗ്രാഫിയുടെ അടിത്തറയിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഉത്ഖനനത്തിനിടെ കണ്ടെത്തിയ വെങ്കല മണികളുടെ ശകലങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ആദ്യ സാമ്പിളുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയിൽ പലതും പ്രകൃതിദത്ത പെയിൻ്റുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചവയാണ്, കൂടാതെ ബിസി 300-നേക്കാൾ മുമ്പാണ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചതെന്ന് ഗവേഷണം വിശ്വസിക്കാൻ കാരണം നൽകുന്നു.

ജപ്പാനിലെ വരവോടെ കലാവികസനത്തിൻ്റെ ഒരു പുതിയ റൗണ്ട് ആരംഭിച്ചു. ബുദ്ധമത ദേവാലയത്തിലെ ദേവതകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ടീച്ചറുടെയും അനുയായികളുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ ഇമാകിമോനോയിൽ പ്രയോഗിച്ചു - പ്രത്യേക പേപ്പർ ചുരുളുകൾ.

മധ്യകാല ജപ്പാനിൽ, അതായത് 10 മുതൽ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ ചിത്രകലയിൽ മതപരമായ വിഷയങ്ങളുടെ ആധിപത്യം കണ്ടെത്താനാകും. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ, അയ്യോ, ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല.

15-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു പുതിയ സമയം ആരംഭിച്ചു, വികസിത വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ആവിർഭാവത്തിൻ്റെ സവിശേഷത. ഫൈൻ ആർട്ടിൻ്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിനായി അവർ വെക്‌ടറിൻ്റെ രൂപരേഖ നൽകി.

ഭൂതകാലത്തിൻ്റെ തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾ

പിരിമുറുക്കം Xubun (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആരംഭം)

ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററാകാൻ, ചൈനയിലെ ഗാന കലാകാരന്മാരുടെയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെയും എഴുത്ത് സാങ്കേതികതകൾ സിയുബുൻ പഠിച്ചു. തുടർന്ന്, ജപ്പാനിലെ ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും സുമി-ഇയുടെ സ്രഷ്ടാവുമായി.

ഒരു നിറം എന്നർത്ഥം വരുന്ന മഷിയിൽ വരയ്ക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കലാ ശൈലിയാണ് സുമി-ഇ.

ഭാവിയിലെ പ്രശസ്തരായ ചിത്രകാരന്മാർ, ഉദാഹരണത്തിന് സെഷു ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് പ്രതിഭകളെ അദ്ദേഹം കല പഠിപ്പിച്ചു.

Xiubun ൻ്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ പേര് "ഒരു മുളത്തോപ്പിലെ വായന" എന്നാണ്.

ടെൻസ് ക്‌സുബൻ്റെ "റീഡിംഗ് ഇൻ ദി ബാംബൂ ഗ്രോവ്"

ഹസെഗാവ തൊഹാകു (1539–1610)

തൻ്റെ പേരിലുള്ള ഒരു സ്കൂളിൻ്റെ സ്രഷ്ടാവായി അദ്ദേഹം മാറി - ഹസെഗാവ. ആദ്യം അദ്ദേഹം കാനോ സ്കൂളിൻ്റെ നിയമങ്ങൾ പിന്തുടരാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വ്യക്തിഗത "കൈയക്ഷരം" അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികളിൽ കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങി. സെഷു ഗ്രാഫിക്‌സാണ് തൊഹാക്കുവിനെ നയിച്ചത്.

കൃതികളുടെ അടിസ്ഥാനം ലളിതവും ലാക്കോണിക്, എന്നാൽ ലളിതമായ ശീർഷകങ്ങളുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളായിരുന്നു:

• "പൈൻസ്";
• "മേപ്പിൾ";
• "പൈൻ മരങ്ങളും പൂച്ചെടികളും."

ഹസെഗാവ തൊഹാകു എഴുതിയ "പൈൻസ്"

സഹോദരങ്ങൾ ഒഗാറ്റ കോറിൻ (1658-1716), ഒഗാറ്റ കെൻസാൻ (1663-1743)

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച കരകൗശല വിദഗ്ധരായിരുന്നു സഹോദരങ്ങൾ. മൂത്തയാൾ, ഒഗാറ്റ കോറിൻ, പൂർണ്ണമായും ചിത്രകലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കുകയും റിമ്പ വിഭാഗം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക്കൽ ഇമേജുകൾ ഒഴിവാക്കി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് വിഭാഗത്തിന് മുൻഗണന നൽകി.

ഒഗാറ്റ കോറിൻ പ്രകൃതിയെ പൊതുവെ വരച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ശോഭയുള്ള അമൂർത്തങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ പൂക്കൾ. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ബ്രഷുകൾ പെയിൻ്റിംഗുകളുടേതാണ്:

• "പ്ലം ബ്ലോസം ചുവപ്പും വെള്ളയും";
• "മത്സുഷിമയുടെ തരംഗങ്ങൾ";
• "ക്രിസന്തമംസ്".

"മത്സുഷിമയുടെ തരംഗങ്ങൾ" ഒഗത കോറിൻ

ഇളയ സഹോദരൻ ഒഗാറ്റ കെൻസാന് ധാരാളം ഓമനപ്പേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ചിത്രകലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, ഒരു അത്ഭുതകരമായ സെറാമിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ പ്രശസ്തനായിരുന്നു.

ഒഗാറ്റ കെൻസാൻ സെറാമിക്സ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. നിലവാരമില്ലാത്ത ഒരു സമീപനത്താൽ അദ്ദേഹം വേർതിരിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ ഒരു ചതുരത്തിൻ്റെ രൂപത്തിൽ പ്ലേറ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്വന്തം പെയിൻ്റിംഗ് വൈഭവത്താൽ വേർതിരിച്ചില്ല - ഇതും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതയായിരുന്നു. തൻ്റെ ഇനങ്ങളിൽ സ്ക്രോൾ പോലുള്ള കാലിഗ്രഫി അല്ലെങ്കിൽ കവിതയിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ പ്രയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ചിലപ്പോൾ അവർ സഹോദരനോടൊപ്പം ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു.

കത്സുഷിക ഹോകുസായ് (1760-1849)

ഉക്കിയോ-ഇ ശൈലിയിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരുതരം വുഡ്കട്ട്, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കൊത്തുപണി പെയിൻ്റിംഗ്. തൻ്റെ കരിയറിൽ 30 പേരുകൾ അദ്ദേഹം മാറ്റി. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ" ആണ്, അതിന് നന്ദി അദ്ദേഹം ജന്മനാട്ടിന് പുറത്ത് പ്രശസ്തനായി.

ഹൊകുസായി കട്സുഷികയുടെ "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ"

60 വയസ്സിനു ശേഷം ഹോകുസായി പ്രത്യേകിച്ച് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അത് നല്ല ഫലങ്ങൾ നൽകി. വാൻ ഗോഗ്, മോനെറ്റ്, റെനോയർ എന്നിവർക്ക് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികൾ പരിചിതമായിരുന്നു, ഒരു പരിധിവരെ അത് യൂറോപ്യൻ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ (1791-1858)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ. അദ്ദേഹം എഡോയിൽ ജനിച്ചു, ജീവിച്ചു, ജോലി ചെയ്തു, ഹൊകുസായിയുടെ ജോലി തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിച്ച രീതി കൃതികളുടെ എണ്ണം പോലെ തന്നെ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ടോക്കിയോയുടെ പഴയ പേരാണ് എഡോ.

അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചില കണക്കുകൾ ഇതാ, അവ ഒരു കൂട്ടം പെയിൻ്റിംഗുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു:

• 5.5 ആയിരം - എല്ലാ കൊത്തുപണികളുടെയും എണ്ണം;
• “എഡോയുടെ 100 കാഴ്ചകൾ;
• "ഫുജിയുടെ 36 കാഴ്ചകൾ";
• "കിസോകൈഡോയുടെ 69 സ്റ്റേഷനുകൾ";
• "ടൊക്കൈഡോയിലെ 53 സ്റ്റേഷനുകൾ."

ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെയുടെ പെയിൻ്റിംഗ്

പ്രഗത്ഭനായ വാൻ ഗോഗ് തൻ്റെ കൊത്തുപണികളുടെ രണ്ട് പകർപ്പുകൾ വരച്ചത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ആധുനികത

തകാഷി മുറകാമി

ഒരു കലാകാരൻ, ശിൽപി, വസ്ത്ര ഡിസൈനർ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പേര് നേടി. തൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, അവൻ ക്ലാസിക് ഘടകങ്ങളുമായി ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകൾ പിന്തുടരുന്നു, കൂടാതെ ആനിമേഷൻ, മാംഗ കാർട്ടൂണുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

തകാഷി മുറകാമിയുടെ പെയിൻ്റിംഗ്

തകാഷി മുറകാമിയുടെ കൃതികൾ ഒരു ഉപസംസ്കാരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, 2008 ൽ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഒരു കൃതി 15 ദശലക്ഷം ഡോളറിലധികം ലേലത്തിൽ വാങ്ങി. ഒരു കാലത്ത്, ആധുനിക സ്രഷ്ടാവ് ഫാഷൻ ഹൌസുകളായ മാർക്ക് ജേക്കബ്സ്, ലൂയിസ് വിറ്റൺ എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു.

ശാന്തമായ ആഷിമ

മുൻ കലാകാരൻ്റെ സഹപ്രവർത്തകയായ അവൾ ആധുനിക സർറിയൽ പെയിൻ്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവർ നഗരങ്ങളുടെ കാഴ്ചകൾ, മഹാനഗരങ്ങളുടെ തെരുവുകൾ, ജീവികൾ എന്നിവ മറ്റൊരു പ്രപഞ്ചത്തിൽ നിന്നുള്ളതുപോലെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - പ്രേതങ്ങൾ, ദുരാത്മാക്കൾ, അന്യഗ്രഹ പെൺകുട്ടികൾ. പെയിൻ്റിംഗുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും പ്രാകൃതവും ചിലപ്പോൾ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന സ്വഭാവവും കാണാൻ കഴിയും.

അവളുടെ പെയിൻ്റിംഗുകൾ വലിയ വലിപ്പത്തിൽ എത്തുകയും അപൂർവ്വമായി പേപ്പർ മീഡിയയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അവ തുകൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് വസ്തുക്കൾ എന്നിവയിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

2006 ൽ, ബ്രിട്ടീഷ് തലസ്ഥാനത്ത് നടന്ന ഒരു എക്സിബിഷൻ്റെ ഭാഗമായി, ഒരു സ്ത്രീ രാവും പകലും ഗ്രാമത്തിൻ്റെയും നഗരത്തിൻ്റെയും പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന 20 ഓളം കമാന ഘടനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവരിൽ ഒരാൾ മെട്രോ സ്റ്റേഷൻ അലങ്കരിച്ചു.

ഹായ് അരകവാ

ഈ വാക്കിൻ്റെ ക്ലാസിക്കൽ അർത്ഥത്തിൽ യുവാവിനെ ഒരു കലാകാരൻ എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല - ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ എക്സിബിഷനുകളുടെ തീമുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ജാപ്പനീസ് ആണ്, സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ മുഴുവൻ ടീമും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഹേയ് അരകാവ പലപ്പോഴും വിവിധ ബിനാലെകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, വെനീസിൽ, തൻ്റെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ വിവിധ തരത്തിലുള്ള അവാർഡുകൾ അർഹിക്കുന്നു.

ഇകെനഗ യാസുനാരി

സമകാലീന ചിത്രകാരൻ ഇകെനാഗ യാസുനാരിക്ക് പൊരുത്തപ്പെടാത്തതായി തോന്നുന്ന രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു: പോർട്രെയ്റ്റ് രൂപത്തിലുള്ള ആധുനിക പെൺകുട്ടികളുടെ ജീവിതവും പുരാതന കാലം മുതലുള്ള പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് സാങ്കേതികതകളും. തൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ചിത്രകാരൻ പ്രത്യേക ബ്രഷുകൾ, പ്രകൃതിദത്ത പിഗ്മെൻ്റഡ് പെയിൻ്റുകൾ, മഷി, കരി എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സാധാരണ ലിനൻ പകരം - ലിനൻ ഫാബ്രിക്.

ഇകെനഗ യസുനാരിയുടെ പെയിൻ്റിംഗ്

ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തെയും നായികമാരുടെ രൂപത്തെയും വ്യത്യസ്തമാക്കുന്ന ഈ സാങ്കേതികത അവർ ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് നമ്മിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയെന്ന പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഇൻ്റർനെറ്റ് സമൂഹത്തിൽ അടുത്തിടെ പ്രചാരത്തിലായ, ഒരു മുതലയുടെ ജീവിതത്തിൻ്റെ സങ്കീർണ്ണതകളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിൻ്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര ജാപ്പനീസ് കാർട്ടൂണിസ്റ്റ് കെയ്ഗോയും സൃഷ്ടിച്ചു.

ഉപസംഹാരം

അതിനാൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗ് ബിസി മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ചു, അതിനുശേഷം വളരെയധികം മാറിയിട്ടുണ്ട്. ആദ്യ ചിത്രങ്ങൾ സെറാമിക്സിൽ പ്രയോഗിച്ചു, തുടർന്ന് ബുദ്ധമത രൂപങ്ങൾ കലകളിൽ പ്രബലമായിത്തുടങ്ങി, പക്ഷേ രചയിതാക്കളുടെ പേരുകൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല.

ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ, ബ്രഷിൻ്റെ യജമാനന്മാർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തിത്വം നേടുകയും വ്യത്യസ്ത ദിശകളും സ്കൂളുകളും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇന്നത്തെ ഫൈൻ ആർട്ട് പരമ്പരാഗത പെയിൻ്റിംഗിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല - ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, കാരിക്കേച്ചറുകൾ, കലാപരമായ ശിൽപങ്ങൾ, പ്രത്യേക ഘടനകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് വളരെ നന്ദി, പ്രിയ വായനക്കാർ! ഞങ്ങളുടെ ലേഖനം നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ കലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികളുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ അവരെ നന്നായി അറിയാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിച്ചു.

തീർച്ചയായും, പുരാതന കാലം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും കുറിച്ച് ഒരു ലേഖനത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അതിനാൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിൻ്റിംഗ് മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യപടിയായിരിക്കട്ടെ ഇത്.

ഞങ്ങളോടൊപ്പം ചേരുക - ബ്ലോഗ് സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്യുക - ഞങ്ങൾ ബുദ്ധമതത്തെയും പൗരസ്ത്യ സംസ്കാരത്തെയും ഒരുമിച്ച് പഠിക്കും!

കലയും രൂപകൽപ്പനയും

3356

01.02.18 09:02

ജപ്പാനിലെ ഇന്നത്തെ കലാരംഗം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും പ്രകോപനപരവുമാണ്: ഉദയസൂര്യൻ്റെ നാട്ടിൽ നിന്നുള്ള യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ മറ്റൊരു ഗ്രഹത്തിൽ എത്തിയതായി നിങ്ങൾ വിചാരിക്കും! ആഗോള തലത്തിൽ വ്യവസായത്തിൻ്റെ ഭൂപ്രകൃതിയെ മാറ്റിമറിച്ച പുതുമയുള്ളവരുടെ വീട്. തകാഷി മുറകാമിയുടെ (ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ജന്മദിനം ആഘോഷിക്കുന്ന) അവിശ്വസനീയമായ ജീവികൾ മുതൽ കുസാമയിലെ വർണ്ണാഭമായ പ്രപഞ്ചം വരെയുള്ള 10 സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുടെയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെയും ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ.

ഭാവിലോകങ്ങൾ മുതൽ ഡോട്ട് ഇട്ട നക്ഷത്രസമൂഹങ്ങൾ വരെ: സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ

തകാഷി മുറകാമി: പാരമ്പര്യവാദിയും ക്ലാസിക്കും

അവസരത്തിലെ നായകനിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം! തകാഷി മുറകാമി ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സമകാലിക കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, പെയിൻ്റിംഗുകൾ, വലിയ തോതിലുള്ള ശിൽപങ്ങൾ, ഫാഷൻ വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മുറകാമിയുടെ ശൈലി മാംഗയും ആനിമേഷനും സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും രാജ്യത്തിൻ്റെ യുദ്ധാനന്തര സംസ്കാരത്തെയും പിന്തുണയ്ക്കുന്ന സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ സ്ഥാപകനാണ് അദ്ദേഹം. മുറകാമി തൻ്റെ സമകാലികരായ പലരെയും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, അവരിൽ ചിലരെയും നമ്മൾ ഇന്ന് കാണും. തകാഷി മുറകാമിയുടെ "ഉപസാംസ്കാരിക" സൃഷ്ടികൾ ഫാഷൻ്റെയും കലയുടെയും ആർട്ട് മാർക്കറ്റുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രകോപനപരമായ മൈ ലോൺസം കൗബോയ് (1998) ന്യൂയോർക്കിൽ 2008-ൽ 15.2 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബൈസിൽ വിറ്റു. ലോകപ്രശസ്ത ബ്രാൻഡുകളായ മാർക്ക് ജേക്കബ്സ്, ലൂയി വിറ്റൺ, ഇസി മിയാക്കെ എന്നിവരുമായി മുറകാമി സഹകരിച്ചു.

നിശബ്ദമായി ആഷിമയും അവളുടെ സർറിയൽ പ്രപഞ്ചവും

ആർട്ട് പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്പനിയായ കൈകൈ കികിയിലെയും സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിലെയും അംഗമാണ് (രണ്ടും തകാഷി മുറകാമി സ്ഥാപിച്ചത്), ചിച്ചോ ആഷിമ അവളുടെ അതിശയകരമായ നഗരദൃശ്യങ്ങൾക്കും വിചിത്രമായ പോപ്പ് ജീവജാലങ്ങൾക്കും പേരുകേട്ടതാണ്. ഭൂതങ്ങൾ, പ്രേതങ്ങൾ, യുവ സുന്ദരികൾ എന്നിവരാൽ വസിക്കുന്ന അതിയാഥാർത്ഥമായ സ്വപ്നങ്ങൾ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിരുകടന്ന പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവളുടെ കൃതികൾ സാധാരണയായി വലിയ തോതിലുള്ളതും പേപ്പർ, തുകൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് എന്നിവയിൽ അച്ചടിച്ചതുമാണ്. 2006 ൽ, ഈ സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരൻ ലണ്ടനിലെ ആർട്ട് ഓൺ ദി അണ്ടർഗ്രൗണ്ടിൽ പങ്കെടുത്തു. പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിനായി അവൾ തുടർച്ചയായി 17 കമാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - മാന്ത്രിക ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ക്രമേണ പകൽ മുതൽ രാത്രി വരെ, നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗ്രാമങ്ങളിലേക്ക് മാറി. ഗ്ലൗസെസ്റ്റർ റോഡ് ട്യൂബ് സ്റ്റേഷനിലാണ് ഈ അത്ഭുതം പൂത്തുലഞ്ഞത്.

ചിഹാരു ഷിമയും അനന്തമായ ത്രെഡുകളും

മറ്റൊരു കലാകാരനായ ചിഹാരു ഷിയോട്ട, പ്രത്യേക ലാൻഡ്‌മാർക്കുകൾക്കായി വലിയ തോതിലുള്ള വിഷ്വൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവൾ ഒസാക്കയിലാണ് ജനിച്ചത്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ജർമ്മനിയിൽ താമസിക്കുന്നു - ബെർലിനിൽ. വിസ്മൃതിയും ഓർമ്മയും, സ്വപ്നങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും, ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും, കൂടാതെ ഉത്കണ്ഠയുടെ ഏറ്റുമുട്ടലും എന്നിവയാണ് അവളുടെ ജോലിയുടെ കേന്ദ്ര തീമുകൾ. ചിഹാരു ഷിയോട്ടയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ കറുത്ത നൂലിൻ്റെ അഭേദ്യമായ ശൃംഖലകളാണ്, അത് പഴയ കസേരകൾ, വിവാഹ വസ്ത്രം, കത്തിച്ച പിയാനോ തുടങ്ങി ദൈനംദിനവും വ്യക്തിഗതവുമായ വസ്തുക്കളെ പൊതിഞ്ഞതാണ്. 2014-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, ഷിയോട്ട ചുവന്ന നൂലിൻ്റെ ഇഴകൾ ഉപയോഗിച്ച് സംഭാവന ചെയ്ത ഷൂകളും ബൂട്ടുകളും (അതിൽ 300 ലധികം ഉണ്ടായിരുന്നു) ബന്ധിപ്പിച്ച് കൊളുത്തുകളിൽ തൂക്കി. ജർമ്മൻ തലസ്ഥാനത്ത് ചിഹാരുവിൻ്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം 2016 ലെ ബെർലിൻ ആർട്ട് വീക്കിൽ നടന്നു, അത് ഒരു സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഹേ അരകാവ: എല്ലായിടത്തും, ഒരിടത്തും ഇല്ല

മാറ്റത്തിൻ്റെ അവസ്ഥകൾ, അസ്ഥിരതയുടെ കാലഘട്ടങ്ങൾ, അപകടസാധ്യതയുടെ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ഹേയ് അരകാവ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ പലപ്പോഴും സൗഹൃദത്തിൻ്റെയും ടീം വർക്കിൻ്റെയും തീമുകളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരൻ്റെ ക്രെഡോ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത് പ്രകടനപരവും അനിശ്ചിതത്വവുമായ "എല്ലായിടത്തും, പക്ഷേ ഒരിടത്തുമില്ല." അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ അപ്രതീക്ഷിതമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 2013-ൽ, വെനീസ് ബിനാലെയിലും മോറി മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ (ടോക്കിയോ) ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കലയുടെ പ്രദർശനത്തിലും അരകാവയുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഇൻസ്റ്റലേഷൻ ഹവായിയൻ സാന്നിധ്യം (2014) ന്യൂയോർക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റ് കാരിസ റോഡ്രിഗസുമായി സഹകരിച്ച് വിറ്റ്നി ബിനാലെയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. 2014-ൽ, യുണൈറ്റഡ് ബ്രദേഴ്‌സ് എന്ന പേരിൽ ഒരു ജോഡിയായി അഭിനയിച്ച അരകാവയും സഹോദരൻ ടോമുവും, ഫ്രൈസ് ലണ്ടനിലെ സന്ദർശകർക്ക് "റേഡിയോ ആക്ടീവ്" ഫുകുഷിമ ഡെയ്‌കോൺ റൂട്ട് വെജിറ്റബിൾസ് ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ "ദ ദി ദിസ് സൂപ്പ് ടേസ്റ്റ് അംബിവാലൻ്റ്" വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

കോകി തനക: ബന്ധങ്ങളും ആവർത്തനങ്ങളും

2015-ൽ കോക്കി തനകയെ "ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓഫ് ദ ഇയർ" ആയി അംഗീകരിച്ചു. തനക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഭാവനയുടെയും പങ്കിട്ട അനുഭവം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, പ്രോജക്റ്റ് പങ്കാളികൾ തമ്മിലുള്ള കൈമാറ്റം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, ഒപ്പം സഹകരണത്തിൻ്റെ പുതിയ നിയമങ്ങൾക്കായി വാദിക്കുന്നു. 2013 വെനീസ് ബിനാലെയിലെ ജാപ്പനീസ് പവലിയനിൽ അതിൻ്റെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, സ്ഥലത്തെ കലാപരമായ കൈമാറ്റത്തിനുള്ള ഒരു പ്ലാറ്റ്‌ഫോമാക്കി മാറ്റുന്ന വസ്തുക്കളുടെ വീഡിയോകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കോക്കി തനകയുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ (അവൻ്റെ മുഴുവൻ പേരുള്ള നടനുമായി തെറ്റിദ്ധരിക്കരുത്) വസ്തുക്കളും പ്രവർത്തനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, വീഡിയോയിൽ സാധാരണ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച് നടത്തിയ ലളിതമായ ആംഗ്യങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (പച്ചക്കറി മുറിക്കുന്ന കത്തി, ഒരു ഗ്ലാസിലേക്ക് ബിയർ ഒഴിക്കുക. , ഒരു കുട തുറക്കുന്നു). കാര്യമായ ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ ഭ്രാന്തമായ ആവർത്തനവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയും കാഴ്ചക്കാരനെ ലൗകികതയെ വിലമതിക്കുന്നു.

മാരിക്കോ മോറിയും സ്ട്രീംലൈൻ ചെയ്ത രൂപങ്ങളും

മറ്റൊരു സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കലാകാരനായ മാരിക്കോ മോറി, വീഡിയോകളും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും വസ്തുക്കളും സംയോജിപ്പിച്ച് മൾട്ടിമീഡിയ ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകൾ "കണ്ടുപിടിക്കുന്നു". മിനിമലിസ്റ്റ് ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് ദർശനവും സുഗമമായ സർറിയൽ രൂപങ്ങളും അവളുടെ സവിശേഷതയാണ്. പാശ്ചാത്യ ഇതിഹാസവും പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരവും ചേർന്നതാണ് മോറിയുടെ കൃതികളിലെ ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്രമേയം. 2010-ൽ, മാരിക്കോ ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സാംസ്കാരിക ലാഭേച്ഛയില്ലാത്ത സംഘടനയായ ഫൗ ഫൗണ്ടേഷൻ സ്ഥാപിച്ചു, അതിനായി ആറ് ജനവാസ ഭൂഖണ്ഡങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ അവർ സൃഷ്ടിച്ചു. ഏറ്റവും അടുത്തിടെ, ഫൗണ്ടേഷൻ്റെ സ്ഥിരമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ "റിംഗ്: വൺ വിത്ത് നേച്ചർ" റിയോ ഡി ജനീറോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള റെസെൻഡെയിലെ മനോഹരമായ ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടത്തിന് മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

Ryoji Ikeda: ശബ്ദവും വീഡിയോയും സിന്തസിസ്

Ryoji Ikeda ഒരു പുതിയ മീഡിയ ആർട്ടിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രാഥമികമായി വിവിധ "റോ" അവസ്ഥകളിലെ ശബ്ദത്തെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, സൈൻ തരംഗങ്ങൾ മുതൽ മനുഷ്യൻ്റെ കേൾവിയുടെ അറ്റത്തുള്ള ആവൃത്തികൾ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദം വരെ. വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷനുകളിലേക്കോ ഡിജിറ്റൽ പാറ്റേണുകളിലേക്കോ ദൃശ്യപരമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്ന കമ്പ്യൂട്ടർ ജനറേറ്റഡ് ശബ്ദങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇകെഡയുടെ ഓഡിയോവിഷ്വൽ ആർട്ട് സ്കെയിൽ, ലൈറ്റ്, ഷാഡോ, വോളിയം, ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദങ്ങൾ, താളം എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. കലാകാരൻ്റെ പ്രശസ്തമായ ടെസ്റ്റ് സൗകര്യം 28 മീറ്റർ നീളവും 8 മീറ്റർ വീതിയുമുള്ള പ്രദേശത്തെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന അഞ്ച് പ്രൊജക്ടറുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സജ്ജീകരണം ഡാറ്റയെ (ടെക്‌സ്‌റ്റ്, ശബ്‌ദങ്ങൾ, ഫോട്ടോകൾ, മൂവികൾ) ബാർകോഡുകളിലേക്കും ഒന്നിൻ്റെയും പൂജ്യങ്ങളുടെയും ബൈനറി പാറ്റേണുകളാക്കി മാറ്റുന്നു.

ടാറ്റ്സുവോ മിയാജിമയും എൽഇഡി കൗണ്ടറുകളും

സമകാലിക ജാപ്പനീസ് ശിൽപിയും ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ കലാകാരനുമായ ടാറ്റ്സുവോ മിയാജിമ തൻ്റെ കലയിൽ ഇലക്ട്രിക്കൽ സർക്യൂട്ടുകളും വീഡിയോകളും കമ്പ്യൂട്ടറുകളും മറ്റ് ഗാഡ്‌ജെറ്റുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. മിയാജിമയുടെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ മാനവിക ആശയങ്ങളിൽ നിന്നും ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളിലെ LED കൗണ്ടറുകൾ 1 മുതൽ 9 വരെയുള്ള ആവർത്തനങ്ങളിൽ തുടർച്ചയായി മിന്നുന്നു, ഇത് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മരണത്തിലേക്കുള്ള യാത്രയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ 0 കൊണ്ട് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന അന്തിമത ഒഴിവാക്കുന്നു (ടാറ്റ്സുവോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പൂജ്യം ഒരിക്കലും ദൃശ്യമാകില്ല). ഗ്രിഡുകൾ, ടവറുകൾ, ഡയഗ്രമുകൾ എന്നിവയിലെ സർവ്വവ്യാപിയായ സംഖ്യകൾ തുടർച്ച, നിത്യത, ബന്ധം, സമയത്തിൻ്റെയും സ്ഥലത്തിൻ്റെയും ഒഴുക്ക് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളിൽ മിയാജിമയുടെ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അടുത്തിടെ, മിയാജിമയുടെ "ആരോ ഓഫ് ടൈം" ഉദ്ഘാടന പ്രദർശനത്തിൽ "ന്യൂയോർക്കിൽ ദൃശ്യമാകാത്ത ചിന്തകൾ" പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

നാരാ യോഷിമോട്ടോയും ദുഷ്ടരായ കുട്ടികളും

നാരാ യോഷിമോട്ടോ കുട്ടികളുടെയും നായ്ക്കളുടെയും പെയിൻ്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ എന്നിവ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നു-കുട്ടികളുടെ വിരസതയുടെയും നിരാശയുടെയും ബാല്യകാല വികാരങ്ങളും പിഞ്ചുകുട്ടികൾക്ക് സ്വാഭാവികമായി ലഭിക്കുന്ന കടുത്ത സ്വാതന്ത്ര്യവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വിഷയങ്ങൾ. യോഷിമോട്ടോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകത പരമ്പരാഗത പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, വിശ്രമമില്ലാത്ത പിരിമുറുക്കം, കലാകാരൻ്റെ പങ്ക് റോക്കിൻ്റെ സ്നേഹം എന്നിവയുടെ മിശ്രിതമാണ്. 2011-ൽ, ന്യൂയോർക്കിലെ ഏഷ്യാ സൊസൈറ്റി മ്യൂസിയം, സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരൻ്റെ 20 വർഷത്തെ കരിയർ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന യോഷിമോട്ടോയുടെ ആദ്യത്തെ സോളോ എക്സിബിഷൻ, "യോഷിറ്റോമോ നാര: നോബീസ് ഫൂൾ" എന്നിവ സംഘടിപ്പിച്ചു പ്രതിഷേധം.

യായോയ് കുസാമയും ബഹിരാകാശവും വിചിത്ര രൂപങ്ങളായി വളരുന്നു

യയോയ് കുസാമയുടെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രം ഏഴ് പതിറ്റാണ്ട് നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, അതിശയകരമായ ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീക്ക് പെയിൻ്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, കൊളാഷ്, ശിൽപം, സിനിമ, കൊത്തുപണി, പരിസ്ഥിതി കല, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, അതുപോലെ സാഹിത്യം, ഫാഷൻ, വസ്ത്ര രൂപകൽപ്പന തുടങ്ങിയ മേഖലകൾ പഠിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. കുസാമ അവളുടെ വ്യാപാരമുദ്രയായി മാറിയ ഡോട്ട് ആർട്ടിൻ്റെ വളരെ വ്യതിരിക്തമായ ഒരു ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 88 വയസ്സുള്ള കുസാമയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മിഥ്യാ ദർശനങ്ങൾ - ലോകം പരന്നതും വിചിത്രവുമായ രൂപങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ടതായി കാണപ്പെടുന്നു - കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അവൾ അനുഭവിച്ച ഭ്രമാത്മകതയുടെ ഫലമാണ്. വർണ്ണാഭമായ ഡോട്ടുകളുള്ള മുറികളും അവയുടെ ക്ലസ്റ്ററുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന "ഇൻഫിനിറ്റി" മിററുകളും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നതും മറ്റൊന്നുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാനും കഴിയില്ല.