ആരാണ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയെ വരച്ചത്. റാഫേൽ സാന്തിയുടെ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ

1483ലാണ് റാഫേൽ സാൻസിയോ ജനിച്ചത്ഉംബ്രിയ പ്രവിശ്യയിൽ പിയട്രോ പെറുഗിനോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രവിശ്യാ പരിശീലനം നേടി.

പതിനേഴാം വയസ്സിൽ, ഏറ്റവും മികച്ച യുവ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം തെളിയിച്ചു, എന്നാൽ പെറുഗിനോയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗ്"കന്യകയുടെ അനുമാനവും കിരീടധാരണവും", ഇപ്പോൾ "കുരിശുമരണ" ദേശീയ ഗാലറിലണ്ടനിൽ.

"കന്യകയുടെ അനുമാനവും കിരീടധാരണവും" (w)

« പ്രചോദിതമായ ബോധ്യത്തോടെ നീങ്ങിയ റാഫേലിന്റെ കൈകൾ വാചാലമായ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വരികൾ സൃഷ്ടിച്ചു..

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് യൂത്ത്" തുറക്കുന്നത്, 1500-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് പദവി ലഭിച്ചിരിക്കാൻ സാധ്യതയുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം മാസ്റ്ററുടെ, ജീവിതത്തിന്റെ ശാന്തമായ ആത്മവിശ്വാസവും തിളങ്ങുന്ന സാധ്യതകളും കടലാസിൽ ലളിതമായ കറുത്ത ചോക്ക് കൊണ്ട് തുളച്ചുകയറുന്നത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

സൂക്ഷ്മമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെ വലിയ ശകലങ്ങൾ കൃത്യമായി അറിയിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ നിരന്തരം ആവർത്തിക്കുന്നു, ഇതൊന്നും ഒരു വിശദാംശത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. പലപ്പോഴും പദപ്രയോഗങ്ങൾ ലഘുവായി മാത്രമേ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ ലളിതമായ അടയാളങ്ങൾ, എന്നാൽ മുഴുവൻ രചനയിലും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വശങ്ങളുടെ സാങ്കൽപ്പിക മതിപ്പുകളിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും.

« റാഫേൽ ഡ്രോയിംഗ് ഒരു നിരീക്ഷണ ഉപാധിയായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായും മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായും ഉപയോഗിക്കുന്നു..

"ഔവർ ലേഡി ഓഫ് മാതളനാരകം" എന്ന രേഖാചിത്രത്തിൽ, ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിലേക്ക് എത്തുമ്പോൾ അമ്മ ക്രിസ്തുശിശുവിനെ സ്നേഹപൂർവ്വം നോക്കുന്നു, അവളുടെ ഭാവം ഊഷ്മളമായ ദിവ്യസ്നേഹം പ്രസരിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ കുട്ടി അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന വെല്ലുവിളികളെ കഠിനമായി അംഗീകരിക്കുന്നു.

ഈ ചിത്രത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ അനുഭവത്തിന് പൊതുവായ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ സത്യമുണ്ട്, അമ്മയുടെ സ്നേഹംജീവിതത്തിൽ വരാനിരിക്കുന്ന അനിവാര്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അറിയുന്നതിന്റെ വേദനയും എല്ലാ കുട്ടികളും അമ്മമാരുടെ സുരക്ഷിതത്വത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയും പിന്തുടരുന്നു.

റാഫേലിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത

ഫ്ലോറൻസിൽ എത്തിയ യുവ കലാകാരൻ ഉംബ്രിയയിലെ തന്റെ അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പിന്റെ പരിമിതികൾ ഉടൻ മനസ്സിലാക്കി. ലിയനാർഡോയുടെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിച്ച കഠിനമായ ദൗത്യത്തെ അദ്ദേഹം അഭിമുഖീകരിച്ചു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും പഠിക്കാൻ പുറപ്പെട്ടു.

റാഫേലിന് ലിയോനാർഡോയുടെ അറിവിന്റെ ആഴം ഇല്ലായിരുന്നു, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ശക്തിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒരു ഉറച്ച കലാകാരനായിരുന്നു, കൂടാതെ സദ്ഗുണങ്ങൾ അവനെ പ്രിയപ്പെട്ടവനാക്കി, സാധ്യതയുള്ള രക്ഷാധികാരികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് മികച്ച മുൻഗാമികളും എതിരാളികളും ചില സമയങ്ങളിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവരുടെ അസൈൻമെന്റുകൾ നിർവഹിക്കുന്നതിൽ പ്രവചനാതീതമാണെന്ന് തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനാൽ രണ്ട് മികച്ച യജമാനന്മാരുടെ പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും യുവ കലാകാരന് മത്സരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

"മഡോണ ഓഫ് ദി മെഡോ"(w)

ഈ സമയത്ത്, ടസ്കാനിയിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രാ ബൊർട്ടോലോമിയോ എന്ന ചിത്രകാരന്റെ സ്വാധീനത്തിലും റാഫേൽ സൗഹൃദം പുലർത്തി, എന്നാൽ ലിയനാർഡോയുടെ സ്വാധീനം 1506-ലെ മഡോണ ഓഫ് ദി മെഡോയിൽ പ്രകടമായിരുന്നു.

1508-ൽ റാഫേൽ റോമിലെത്തി, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പ താമസിയാതെ യുവ ചിത്രകാരന് ജോലി കണ്ടെത്തി. സ്റ്റാൻസ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന നിരവധി മുറികളിൽ പോപ്പിന്റെ സ്വകാര്യ ലൈബ്രറി അലങ്കരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. ചിത്രങ്ങളിൽ ദി സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്, ദി ഡിസ്പ്യുട്ടേഷൻ ഓഫ് ദ സാക്രമെന്റ്, പാർണാസസ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം തത്ത്വചിന്തയെയും ദൈവശാസ്ത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയങ്ങൾ പരിഷ്കരിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ ദൃശ്യകഥകൾ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്തുന്നു. അവർ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആളുകളിൽ തുടരുന്നു പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾകലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ചത്.

"സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" സിഗ്നേച്ചർ, വത്തിക്കാൻ, റോം.(ഒപ്പം)

"സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസിൽ" ഓരോ തത്ത്വചിന്തകനും ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവം നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അത് റാഫേൽ പ്രകടമാക്കുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ, തത്ത്വചിന്തകരുടെ ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദഗ്ധമായ ചിത്രീകരണത്തെക്കുറിച്ചും ആഴത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു ബാഹ്യ ആംഗ്യത്തിലൂടെ ആന്തരിക സന്തുലിതാവസ്ഥ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. റോമിലെ പ്രസംഗ സംസ്കാരവും മുഖഭാവങ്ങളുടെയും കൈമുദ്രകളുടെയും പ്രാധാന്യവും റാഫേലിന് വളരെ പരിചിതമായിരുന്നു.

ലാ ഡിസ്പുട്ടയിൽ നിന്നുള്ള ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനത്തിൽ, ക്രിസ്തുവിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗം മൂടുന്ന തുണിയുടെ ഭാരം മാർബിൾ പോലെ ഏതാണ്ട് പദവിയും ശാശ്വതവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അതേസമയം ശരീരത്തിന്റെ മുകൾഭാഗം അലിഞ്ഞുചേർന്ന് ഒരു അതീന്ദ്രിയത്തിൽ പൊതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ദിവ്യ പ്രകാശംറാഫേൽ അവശേഷിപ്പിച്ച ബഹിരാകാശ വിടവിലൂടെയും കൂടുതൽ തിളക്കം പുറത്തെടുക്കുന്ന കഷ്ടിച്ച് കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന വെളുത്ത മഷിയിലൂടെയും എത്തി.

നവോത്ഥാന കാലത്ത് റാഫേലും മറ്റും ഉപയോഗിച്ച പദം ഡിസെഗ്നോ, രൂപകല്പനയും കലയും അർത്ഥമാക്കുന്നത്: കലാകാരൻ ആശയങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവയ്ക്ക് ഏറ്റവും മികച്ച ആവിഷ്കാരം വികസിപ്പിക്കുന്നു.

« റാഫേലിന്റെ ഡ്രോയിംഗിന്റെ വാചാലത ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനത്തെയും അവന്റെ കൈകളുടെ ബുദ്ധിയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് »

മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യന്റെ കഴിവിനെക്കുറിച്ചും റാഫേൽ നമുക്ക് ചിലത് കാണിച്ചുതരുന്നു: വാക്കുകൾ ഒഴിവാക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക സങ്കീർണ്ണതകളുടെ പ്രതിഫലനം.

ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ മരണശേഷം ലിയോ X മാർപാപ്പ തന്റെ കാര്യങ്ങളിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, അദ്ദേഹം മെഡിസി കുടുംബത്തിലെ അംഗമായിരുന്നു, 1518-ൽ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രം വരച്ച കലാകാരന്റെ രക്ഷാധികാരിയായി തുടർന്നു.

പോപ്പ് ലിയോ എക്സ്. മരത്തിൽ എണ്ണ, 154 x 119 സെ.മീ, ഉഫിസി, ഫ്ലോറൻസ്(കൾ)

ഗലാറ്റിയയുടെ വിജയം1512 . (കൾ)

പെയിന്റിംഗ് കമ്മീഷൻ ചെയ്ത സമയത്ത് റോമിലെ ഏറ്റവും ധനികനായിരുന്നിരിക്കാവുന്ന വ്യാപാരിയും ബാങ്കറുമായ അഗോസ്റ്റോ ചിഗിക്ക് വേണ്ടിയാണ് ഗലാറ്റിയ വരച്ചത്. ടൈബറിന്റെ തീരത്തുള്ള (ഇപ്പോൾ വില്ല ഫർനെസിന എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു) ചിഗിയുടെ വില്ലയിലാണ് ഈ സൃഷ്ടി സ്ഥാപിച്ചത്, കലയുടെ മുഖ്യ രക്ഷാധികാരി എന്ന നിലയിൽ ചിഗിയുടെ സ്ഥാനം ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

1514-ൽ ഈ കലാകാരനെ സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ വാസ്തുശില്പിയായി നാമകരണം ചെയ്തുകുറച്ചുകാലം റോമിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വാസ്തുശില്പിയായിരുന്നു. സാന്താ മരിയ ഡെൽ പോപ്പോളോ ദേവാലയത്തിലെ ചിഗി ചാപ്പൽ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ അദ്ദേഹം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, എന്നാൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല, കാരണം മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ രൂപകൽപ്പന സ്വീകരിച്ചു.

എസെക്കിയേലിന്റെ ദർശനം 1518.
പാനലിലെ എണ്ണ, പലാസോ പിറ്റി, ഫ്ലോറൻസ്.

റാഫേൽ എഴുതിയ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ

സിസ്റ്റിൻ മഡോണ- ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾറാഫേൽ.പിയാസെൻസയിലെ സാൻ സിസ്‌റ്റോ പള്ളിയിൽ നിന്നാണ് ഈ ചിത്രത്തിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്, 1513-1514 ൽ ഈ പള്ളിയുടെ ബലിപീഠമായി റാഫേൽ വരച്ചതാണ്. ഈ പെയിന്റിംഗ് 1754-ൽ ഡ്രെസ്ഡനിലെ തന്റെ ശേഖരത്തിനായി സാക്സണിയിലെ രാജാവ് ഓഗസ്റ്റ് മൂന്നാമൻ വാങ്ങി. ജർമ്മനിയിൽ, പെയിന്റിംഗ് വളരെ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, കലയുടെയും മതത്തിന്റെയും വിഷയങ്ങളിൽ സംവാദങ്ങൾക്ക് തുടക്കമിട്ടു.

സിസ്റ്റിൻ മഡോണ.
1513-1514. കാൻവാസിൽ എണ്ണച്ചായം. 104 x 77 ഇഞ്ച് (265x196 സെ.മീ) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. (കൾ)

മേഘങ്ങളുടെ പരവതാനികളിലൂടെ ഒഴുകുമ്പോൾ മഡോണ തന്റെ കുട്ടിയെ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, അവൾക്ക് ചുറ്റും സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസും സെന്റ് ബാർബറയും ഉണ്ട്. ചിത്രത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ രണ്ട് മാലാഖമാർ (കെരൂബുകൾ) ഉണ്ട്, അവർ ധ്യാനത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു. കന്യകയുടെയും കുഞ്ഞ് യേശുവിന്റെയും മുഖത്ത് ദുഃഖത്തെക്കുറിച്ചോ ഭയാനകമായ ഭാവങ്ങളെക്കുറിച്ചോ അനേകം ഊഹാപോഹങ്ങൾ ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. എന്തിനാണ് അവർ ഇത്ര സങ്കടവും ഭയവും ഉള്ളത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസ് കാഴ്ചക്കാരായ ഞങ്ങളുടെ മുന്നിൽ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നത്?

സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ സ്ഥലം പരിഗണിക്കുമ്പോൾ ഉത്തരം വ്യക്തമാകും. ഇനി നിലനിൽക്കാത്ത ഒരു ഗായകസംഘത്തിന്റെ സ്‌ക്രീനിനു പിന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചിരുന്ന സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ സ്‌ക്രീനിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ക്രൂശിതരൂപത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുമായിരുന്നു. അങ്ങനെ, രഹസ്യം പരിഹരിച്ചു, കന്യകയും കുഞ്ഞ് യേശുവും ക്രൂശീകരണത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു. ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഭാവങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, യേശു തന്റെ മരണം കാണുന്നു, അവന്റെ അമ്മ തന്റെ കുട്ടിയുടെ പീഡനത്തിനും മരണത്തിനും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഇത് ക്രൂശീകരണ സ്ഥലമാണ്, ഇത് സെന്റ് സിക്സ്റ്റസും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന് അല്ല.

സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസ് (വിശദാംശങ്ങൾ)(കൾ)

കുരിശുമരണം നടന്ന സ്ഥലത്തെ ഒരു പെയിന്റിംഗിലേക്ക് വിശുദ്ധ സിക്സ്റ്റസ് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. കൈകൾ എത്ര അത്ഭുതകരമായി വരച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക .

സെന്റ് ബാർബറ (വിശദാംശങ്ങൾ)(കൾ)

റാഫേൽ സാന്റിയുടെ "ദി സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് യഥാർത്ഥത്തിൽ മഹാനായ ചിത്രകാരൻ പിയാസെൻസയിലെ സാൻ സിസ്‌റ്റോ (സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസ്) പള്ളിയുടെ അൾത്താർപീസായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. പെയിന്റിംഗ് വലുപ്പം 270 x 201 സെ.മീ, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. ക്രൈസ്റ്റ് ചൈൽഡ്, പോപ്പ് സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമൻ, സെന്റ് ബാർബറ എന്നിവരോടൊപ്പമുള്ള കന്യാമറിയത്തെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ലോക കലയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗിൽ, ഇത് ഒരുപക്ഷേ മാതൃത്വത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ ഏറ്റവും ആഴമേറിയതും മനോഹരവുമായ രൂപമാണ്. റാഫേൽ സാന്തിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അദ്ദേഹത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്ത വിഷയത്തിൽ നിരവധി വർഷത്തെ അന്വേഷണത്തിന്റെ ഫലവും സമന്വയവുമായിരുന്നു ഇത്. സ്മാരകത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ റാഫേൽ വിവേകപൂർവ്വം ഉപയോഗിച്ചു അൾത്താര രചന, സന്ദർശകൻ ക്ഷേത്രത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന നിമിഷം മുതൽ, പള്ളിയുടെ ഇന്റീരിയറിന്റെ വിദൂര വീക്ഷണകോണിൽ ഉടൻ തുറക്കുന്ന കാഴ്ച. ദൂരെ നിന്ന്, തുറക്കുന്ന തിരശ്ശീലയുടെ രൂപഭാവം, അതിന്റെ പിന്നിൽ, ഒരു ദർശനം പോലെ, കൈകളിൽ ഒരു കുഞ്ഞിനെയുമായി മേഘങ്ങളിലൂടെ നടക്കുന്ന മഡോണ, ഒരു ആശ്വാസകരമായ ശക്തിയുടെ പ്രതീതി നൽകണം. വിശുദ്ധരായ സിക്‌സ്റ്റസിന്റെയും ബാർബറയുടെയും ആംഗ്യങ്ങൾ, മാലാഖമാരുടെ മുകളിലേക്കുള്ള നോട്ടം, രൂപങ്ങളുടെ പൊതുവായ താളം - എല്ലാം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ മഡോണയിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

മറ്റ് നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുമായും റാഫേലിന്റെ മുൻകാല കൃതികളുമായും താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രധാന പുതിയ ഗുണം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - കാഴ്ചക്കാരനുമായുള്ള വർദ്ധിച്ച ആത്മീയ സമ്പർക്കം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ മഡോണകളിൽ, ചിത്രങ്ങൾ ഒരുതരം ആന്തരിക ഒറ്റപ്പെടൽ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു - അവരുടെ നോട്ടം ചിത്രത്തിന് പുറത്തുള്ള ഒന്നിലേക്കും തിരിച്ചിട്ടില്ല; അവർ ഒന്നുകിൽ കുട്ടിയുടെ കാര്യത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുകയോ അതിൽ മുഴുകുകയോ ചെയ്തു. റാഫേലിന്റെ "മഡോണ ഇൻ ദി ചെയർ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രമേ കഥാപാത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കൂ, അവരുടെ കണ്ണുകളിൽ ആഴത്തിലുള്ള ഗൗരവമുണ്ട്, എന്നാൽ ഒരു പരിധിവരെ അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ കലാകാരന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ല. സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ നോട്ടത്തിൽ, അവളുടെ ആത്മാവിലേക്ക് നോക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്ന എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്. ചിത്രത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച മാനസിക പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചും വൈകാരിക പ്രഭാവത്തെക്കുറിച്ചും ഇവിടെ സംസാരിക്കുന്നത് അതിശയോക്തിയാണ്, പക്ഷേ മഡോണയുടെ ചെറുതായി ഉയർത്തിയ പുരികങ്ങളിൽ, വിശാലമായ തുറന്ന കണ്ണുകൾ- അവളുടെ നോട്ടം തന്നെ സ്ഥിരമല്ല, പിടിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല, അവൾ നമ്മളെയല്ല, ഭൂതകാലത്തിലൂടെയോ നമ്മളിലൂടെയോ നോക്കുന്നതുപോലെ - ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധി പെട്ടെന്ന് വെളിപ്പെടുമ്പോൾ ഒരു വ്യക്തിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഉത്കണ്ഠയുടെ നിഴലുണ്ട്. . അത് അവളുടെ മകന്റെ ദാരുണമായ വിധിയുടെ ഒരു കരുതലും അതേ സമയം അവനെ ബലിയർപ്പിക്കാനുള്ള സന്നദ്ധതയും പോലെയാണ്. അമ്മയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ നാടകീയമായ സ്വഭാവം ശിശുക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായുള്ള ഐക്യത്തിലാണ്, കലാകാരൻ ബാലിശമല്ലാത്ത ഗൗരവവും ഉൾക്കാഴ്ചയും നൽകിയിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം ആഴത്തിലുള്ള വികാര പ്രകടനത്തിലൂടെ, മഡോണയുടെ ചിത്രം അതിശയോക്തിയുടെയും ഉന്നമനത്തിന്റെയും സൂചനകളില്ലാത്തതാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് - അത് അതിന്റെ ഹാർമോണിക് അടിവരയിടുന്നു, പക്ഷേ, മുമ്പത്തെ റാഫേൽ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് കൂടുതൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്. ഉള്ളിലെ ആത്മീയ ചലനങ്ങളുടെ നിഴലുകളോടെ. കൂടാതെ, എല്ലായ്പ്പോഴും റാഫേലിനൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിൽ അസാധാരണമാംവിധം സ്പഷ്ടമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് നൽകുന്നു നല്ല ഉദാഹരണംറാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ "പോളിസെമി"യുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ അന്തർലീനമാണ് ലളിതമായ ചലനങ്ങൾആംഗ്യങ്ങളും. അങ്ങനെ, മഡോണ തന്നെ ഒരേ സമയം മുന്നോട്ട് നടക്കുകയും നിശ്ചലമായി നിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; അവളുടെ രൂപം എളുപ്പത്തിൽ മേഘങ്ങളിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായും അതേ സമയം യഥാർത്ഥ ഭാരം ഉള്ളതായും തോന്നുന്നു മനുഷ്യ ശരീരം. കുഞ്ഞിനെ ചുമക്കുന്ന അവളുടെ കൈകളുടെ ചലനത്തിൽ, അമ്മയുടെ സഹജമായ പ്രേരണയും, കുട്ടിയെ തന്നിലേക്ക് ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നതും, അതേ സമയം, തന്റെ മകൻ തനിക്ക് മാത്രമല്ല, അവൾ അവനെ വഹിക്കുന്നു എന്ന തോന്നലും ഊഹിക്കാൻ കഴിയും. ആളുകൾക്ക് ഒരു ത്യാഗം. അത്തരം രൂപങ്ങളുടെ ഉയർന്ന ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം റാഫേലിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി സമകാലികരിൽ നിന്നും മറ്റ് കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കുന്നു, അവർ തങ്ങളെ അനുയായികളായി കണക്കാക്കുന്നു, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അനുയോജ്യമായ രൂപത്തിന് പിന്നിൽ ബാഹ്യ സ്വാധീനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമില്ല.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" യുടെ ഘടന ലളിതമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് വ്യക്തമായ ലാളിത്യമാണ്, കാരണം പൊതു നിർമ്മാണംചിത്രത്തിന് ഗാംഭീര്യവും സൗന്ദര്യവും നൽകുന്ന വോള്യൂമെട്രിക്, ലീനിയർ, സ്പേഷ്യൽ മോട്ടിഫുകളുടെ അസാധാരണമായ സൂക്ഷ്മവും അതേ സമയം കർശനമായി ക്രമീകരിച്ചതുമായ അനുപാതങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് പെയിന്റിംഗ്. കൃത്രിമത്വവും സ്കീമാറ്റിസവും ഇല്ലാത്ത അവളുടെ കുറ്റമറ്റ സന്തുലിതാവസ്ഥ, രൂപങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും സ്വാഭാവികതയെയും ഒരു തരത്തിലും തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല. വിശാലമായ ആവരണം ധരിച്ച സിക്‌സ്റ്റസിന്റെ രൂപം, ഉദാഹരണത്തിന്, ബാർബറയുടെ രൂപത്തേക്കാൾ ഭാരമുള്ളതും അവളെക്കാൾ കുറച്ച് താഴ്ന്നതുമാണ്, എന്നാൽ വർവരയുടെ മേലുള്ള തിരശ്ശീല സിക്‌സ്റ്റസിനേക്കാൾ ഭാരമുള്ളതാണ്, അതിനാൽ പിണ്ഡങ്ങളുടെയും സിലൗട്ടുകളുടെയും ആവശ്യമായ ബാലൻസ് പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. . പാരപെറ്റിൽ ചിത്രത്തിന്റെ കോണിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന പേപ്പൽ ടിയാര പോലുള്ള നിസ്സാരമെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു രൂപത്തിന് വലിയ ആലങ്കാരികവും രചനാത്മകവുമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്, സ്വർഗ്ഗീയത നൽകാൻ ആവശ്യമായ ഭൂമിയിലെ ആകാശത്തിന്റെ വികാരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ചിത്രത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ആവശ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യം കാണുക. മഡോണയുടെ രൂപത്തിന്റെ രൂപരേഖ, അവളുടെ സിലൗറ്റിനെ ശക്തമായും സ്വതന്ത്രമായും നിർവചിക്കുന്നു, സൗന്ദര്യവും ചലനവും നിറഞ്ഞതാണ്, റാഫേൽ സാന്തിയുടെ ശ്രുതിമധുരമായ വരികളുടെ ആവിഷ്‌കാരത്തെക്കുറിച്ച് മതിയാകും.

എങ്ങനെയാണ് മഡോണയുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്? അവനു വേണ്ടി ഉണ്ടായിരുന്നു യഥാർത്ഥ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്? ഇക്കാര്യത്തിൽ, നിരവധി പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങൾ ഡ്രെസ്ഡൻ പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗവേഷകർ മഡോണയുടെ മുഖ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നിന്റെ മാതൃകയുമായി സാമ്യം കണ്ടെത്തി സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾറാഫേൽ - "ലേഡീസ് ഇൻ ദി വെയിൽ" ("ലാ ഡോണ വെലാറ്റ", 1516, പിറ്റി ഗാലറി). എന്നാൽ ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ, ഒന്നാമതായി, അത് കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് പ്രശസ്തമായ ചൊല്ല്റാഫേൽ തന്നെ തന്റെ സുഹൃത്ത് ബാൽദസ്സറ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന് എഴുതിയ കത്തിൽ നിന്ന് ഒരു തികഞ്ഞ വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചു സ്ത്രീ സൗന്ദര്യംകലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിൽ കണ്ട സുന്ദരികളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി ഇംപ്രഷനുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ആശയത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കാമ്പിൽ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിറാഫേൽ സാന്റി എന്ന ചിത്രകാരൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും സമന്വയവുമായി മാറുന്നു.

പ്രവിശ്യാ പിയാസെൻസയിലെ ക്ഷേത്രങ്ങളിലൊന്നിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, സാക്സൺ ഇലക്‌ടർ അഗസ്റ്റസ് മൂന്നാമൻ, രണ്ട് വർഷത്തെ ചർച്ചകൾക്ക് ശേഷം, ഡ്രെസ്‌ഡനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ ബെനഡിക്റ്റ് പതിനാലാമനിൽ നിന്ന് അനുമതി നേടിയത് വരെ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഇതിന് മുന്നോടിയായി കൂടുതൽ തുക വാങ്ങാൻ അഗസ്റ്റിന്റെ ഏജന്റുമാർ വിലപേശാൻ ശ്രമിച്ചിരുന്നു പ്രശസ്തമായ കൃതികൾറോമിൽ തന്നെ ഉണ്ടായിരുന്ന റാഫേൽ. ഗ്യൂസെപ്പെ നൊഗാരി നിർമ്മിച്ച സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ ഒരു പകർപ്പ് സാൻ സിസ്റ്റോ ക്ഷേത്രത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നു. ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, ഗോഥെയുടെയും വിൻകെൽമന്റെയും മികച്ച അവലോകനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിന് ശേഷം, പുതിയ ഏറ്റെടുക്കൽ ഡ്രെസ്ഡൻ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസായി കൊറെജിയോയുടെ "ഹോളി നൈറ്റ്" മാറ്റി.

റഷ്യൻ യാത്രക്കാർ ഡ്രെസ്ഡനിൽ നിന്ന് ഗ്രാൻഡ് ടൂർ ആരംഭിച്ചതു മുതൽ, "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" കൊടുമുടികളുമായുള്ള അവരുടെ ആദ്യ കൂടിക്കാഴ്ചയായി മാറി. ഇറ്റാലിയൻ കലഅതുകൊണ്ട് ലഭിച്ചു റഷ്യ XIXനൂറ്റാണ്ടിന്റെ കാതടപ്പിക്കുന്ന പ്രശസ്തി, റാഫേലിലെ മറ്റെല്ലാ മഡോണകളെയും മറികടന്നു. യൂറോപ്പിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ കലാപരമായ അധിഷ്ഠിത റഷ്യൻ സഞ്ചാരികളും അവളെക്കുറിച്ച് എഴുതി - എൻ.എം. കരംസിൻ, വി.എ. Zhukovsky ("സ്വർഗ്ഗീയ കടന്നുപോകുന്ന കന്യക"), V. Küchelbecker ("ദൈവിക സൃഷ്ടി"), A.A. ബെസ്റ്റുഷേവ് ("ഇത് മഡോണ അല്ല, ഇത് റാഫേലിന്റെ വിശ്വാസമാണ്"), കെ. ബ്രയൂലോവ്, വി. ബെലിൻസ്കി ("ചിത്രം കർശനമായി ക്ലാസിക്കൽ ആണ്, റൊമാന്റിക് അല്ല"), എ.ഐ. ഹെർസെൻ, എ. ഫെറ്റ്, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ഐ.ഗോഞ്ചറോവ്, ഐ.റെപിൻ, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി. സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാത്ത എ.എസ്., ഈ കൃതി പലതവണ പരാമർശിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ.

മഹാനുശേഷം ദേശസ്നേഹ യുദ്ധംപെയിന്റിംഗ് സംഭരണത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചു പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം 1955-ൽ അത് മുഴുവൻ ഡ്രെസ്ഡൻ ശേഖരത്തോടൊപ്പം GDR-ന്റെ അധികാരികൾക്ക് തിരികെ നൽകുന്നതുവരെ. അതിനുമുമ്പ്, "മഡോണ" മോസ്കോ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു. "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ"യോടുള്ള വിടവാങ്ങലിൽ വി.എസ്. ഗ്രോസ്മാൻ അതേ പേരിലുള്ള ഒരു കഥയുമായി പ്രതികരിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ട്രെബ്ലിങ്കയുടെ സ്വന്തം ഓർമ്മകളുമായി പ്രസിദ്ധമായ ചിത്രത്തെ ബന്ധിപ്പിച്ചു: "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയെ നോക്കുമ്പോൾ, ജീവിതവും സ്വാതന്ത്ര്യവും ഒന്നാണ്, മനുഷ്യനിൽ മനുഷ്യനേക്കാൾ ഉയർന്നതായി ഒന്നുമില്ല എന്ന വിശ്വാസം ഞങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു. " 1 .

യാത്രക്കാർക്കിടയിൽ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച ആവേശം, ഈ സൃഷ്ടിയ്‌ക്കെതിരെയും റാഫേലിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിനെതിരെയും ഒരു പ്രത്യേക പ്രതികരണത്തിന് കാരണമായി, രണ്ടാമത്തേത് മുതൽ. XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട് അക്കാദമിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയ് ഇതിനകം എഴുതി: "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ ... ഒരു വികാരവും ഉളവാക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ആവശ്യമുള്ള വികാരം ഞാൻ അനുഭവിക്കുന്നുണ്ടോ എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വേദനാജനകമായ ഉത്കണ്ഠ മാത്രമാണ്" 2 .

റഫറൻസ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ പോലും, മഡോണയുടെ നിറങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായി മങ്ങിയതായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു; ചിത്രം ഗ്ലാസിനടിയിലോ മ്യൂസിയം ലൈറ്റിംഗിലോ സ്ഥാപിക്കുന്നത് അതിന്റെ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് കാരണമാകില്ല. പ്രശസ്തമായ ചിത്രം മോസ്കോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ചില ബുദ്ധിജീവികളുടെ നിരാശയോട് ഫൈന റാണേവ്സ്കയ പ്രതികരിച്ചത് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ: "ഈ സ്ത്രീയെ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി പലരും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ അവൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളവരെ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്" 3 .

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ സ്വീകരണം ജനകീയ സംസ്കാരം, അത് ചിലപ്പോൾ അശ്ലീലതയുടെ അതിരുകൾ കടക്കുന്നു. മാസ്റ്റർപീസിന്റെ 500-ാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കുന്ന 2012 ഡ്രെസ്‌ഡൻ എക്‌സിബിഷനിൽ, റാഫേൽ പുട്ടിയുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തോടുകൂടിയ നിരവധി ഉപഭോക്തൃ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു: “ചിറകുള്ള കുട്ടികൾ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെൺകുട്ടികളുടെ ആൽബങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ നിന്ന് കവിൾ പുറത്തേക്ക് വലിച്ച് ഒരു പരസ്യത്തിൽ രണ്ട് ഭംഗിയുള്ള പന്നികളായി മാറുന്നു. 1890-കളിലെ ഒരു ചിക്കാഗോ സോസേജ് നിർമ്മാതാവ്. അവരോടൊപ്പമുള്ള ഒരു വൈൻ ലേബൽ, ഇതാ ഒരു കുട, ഇതാ ഒരു മിഠായി പെട്ടി, ഇതാ ടോയ്‌ലറ്റ് പേപ്പർ," ഈ എക്സിബിഷനെ കുറിച്ച് കൊമ്മേഴ്സന്റ് 4 എഴുതി.

A. S. പുഷ്കിന്റെ ഈ വരികൾ നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ:

എന്തൊരു ചിന്താശേഷിയുള്ള പ്രതിഭയാണ് അവരിൽ.
പിന്നെ എത്ര കുട്ടി ലാളിത്യം
പിന്നെ എത്ര തളർന്ന ഭാവങ്ങൾ
പിന്നെ എത്ര സന്തോഷവും സ്വപ്നങ്ങളും..!
ഒരു പുഞ്ചിരിയോടെ അവരെ ഇറക്കിവിടൂ ലെല്യ -
അവയിൽ എളിമയുള്ള കൃപകൾ വിജയിക്കുന്നു;
ഉയർത്തുക - റാഫേലിന്റെ ദൂതൻ
ദേവൻ ഇങ്ങനെയാണ് ചിന്തിക്കുന്നത്.

റാഫേലിനെക്കുറിച്ച് ഇതിലും നന്നായി പറയാൻ കഴിയില്ല. ഞങ്ങൾ എന്ത് പറഞ്ഞാലും, ഞങ്ങൾ അനന്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും വാക്കുകൾ പുനഃക്രമീകരിക്കുകയും മഹാനായ റഷ്യൻ കവിയുടെ അനശ്വരമായ വരികളിൽ അഭിപ്രായമിടുകയും ചെയ്യും.

പരിശുദ്ധ കന്യകാമറിയത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പരിണാമം

"സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" - ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ദുരന്ത ചിത്രംറാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ചവരുടെ കന്യക. ശുദ്ധമായ അമ്മയുടെ മുഖം പുത്രനോടുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ സ്നേഹം മാത്രമല്ല, ഈ ചിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് - അവൾക്ക് കുഞ്ഞിനെ നൽകിയ പിതാവായ ദൈവത്തിന്റെ നിശ്ചയദാർഢ്യവും അതേ സമയം എളിമയോടെയുള്ള സ്വീകാര്യതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. , അങ്ങനെ അവൾ അവനെ ഉയിർപ്പിച്ച് അറുപ്പാൻ കൊടുക്കും.

റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ച കന്യകയുടെ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളുണ്ട് - "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ", "മഡോണ സെഡിയ" (അല്ലെങ്കിൽ "മഡോണ ഇൻ ദി ചെയർ"), അവിടെ അവൾ കുട്ടിയെ നോക്കുന്നില്ല. ഈ രണ്ട് കൃതികളും താരതമ്യം ചെയ്യുക. ഫലങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ഏറ്റവും പുതിയ ഗവേഷണം, "മഡോണ ഇൻ ദി ചെയർ" 1515-1516 ലും, "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" - 1517 ലും എഴുതപ്പെട്ടു. ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ രചനയ്ക്ക് മുമ്പ്, റാഫേലിന്റെ മഡോണകൾ ആളുകളിൽ നിന്ന് അകന്നിരുന്നു. ദൈവമാതാവ് തന്റെ കുട്ടിയുമായി ആശയവിനിമയം ആസ്വദിച്ചു, അവനെ അഭിനന്ദിച്ചു, ജീവിച്ചില്ല. "മഡോണ സെഡിയ" എന്നത് ആദ്യത്തെ വിളി, ദുരന്തത്തിന്റെ മുൻകരുതൽ. കന്യക ദിവ്യ ശിശുവിനെ തന്നിലേക്ക് ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നത് സൌമ്യമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരുതരം ക്രോധത്തോടെയാണ്, അവളെ എന്തെങ്കിലും സംരക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ. റാഫേൽ അവനെ വല്ലാതെ തടിച്ചു, അമിത ഭക്ഷണം നൽകി, - അമ്മയുടെ എല്ലാ സ്നേഹവും ഈ കുഞ്ഞിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നു. അവൾ ഞങ്ങളെ ഓരോരുത്തരെയും ഉറ്റുനോക്കുന്നു, അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ നിശബ്ദമായ ഒരു ചോദ്യം മരവിച്ചു: “നിങ്ങൾ അവനെ എന്നിൽ നിന്ന് അകറ്റുമോ? നീ അവനെ ഉപദ്രവിക്കുമോ?" ചിത്രത്തിലെ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ സാന്നിധ്യം ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന വൈകാരിക ഘടകമാണ്. പല ഗവേഷകരും വിശ്വസിക്കുന്നത് "മഡോണ സെഡിയ" വളരുന്ന ഉത്കണ്ഠയാണ്, ആന്തരിക പിരിമുറുക്കം - വളരെ ശക്തമായ ആലിംഗനം, കുഞ്ഞിന്റെ ശക്തമായ സംരക്ഷണം. "മഡോണ സെഡിയ" എന്ന പെയിന്റിംഗിലെ അവതരണത്തിലൂടെ മുൻ ചിത്രങ്ങളുടെ അസാധാരണവും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നതുമായ സ്ത്രീത്വത്തിൽ നിന്ന് - പിന്നീട് "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ"യിലെ ദുരന്തമായി പൊട്ടിത്തെറിക്കും.

ദൈവമാതാവിന്റെ ഏറ്റവും ദാരുണമായ ചിത്രം

പിതാവായ ദൈവത്തിന്റെ ഇഷ്ടത്തിനു വഴങ്ങി തന്റെ മകന്റെ ത്യാഗപരമായ സത്ത സ്വീകരിക്കുന്ന അമ്മയെ റാഫേൽ എങ്ങനെ കാണുന്നു? "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" ഒരു തരത്തിലും ആകസ്മികമായി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല മുഴുവൻ ഉയരം. ഒരു സ്റ്റേജിലെന്നപോലെ അവൾ ആളുകളിലേക്ക് പോകുന്നു. വലുതും ഭാരമുള്ളതുമായ കുഞ്ഞിനെ എളുപ്പത്തിൽ പിടിക്കുന്നു. താൻ അവനെ ഉപേക്ഷിക്കണമെന്ന് അവൾക്കറിയാമായിരുന്നു, അവൻ പൂർണ്ണമായും അവളുടേതല്ലെന്ന്. അവളുടെ എല്ലാ രൂപത്തിലും - ദൃഢനിശ്ചയം. മഡോണ സെഡിയയെപ്പോലെ അവൾ ഞങ്ങളെ ഓരോരുത്തരെയും പ്രത്യേകം നോക്കുന്നില്ല. ആളുകളുടെ ലോകത്ത് അവൾ എത്ര പ്രാധാന്യമുള്ളവളാണെങ്കിലും, ഒരു വ്യക്തിക്കും പ്രാധാന്യം നൽകാത്തതുപോലെ അവൾ നേരിട്ട് നോക്കുന്നു, ഞങ്ങളിലൂടെയും. ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും അവൾക്കുവേണ്ടിയാണ് - ക്ഷമ ആവശ്യമുള്ള ഒരു മനുഷ്യത്വം. ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു ത്യാഗവും ആവശ്യമില്ല. നമ്മുടെ രക്ഷയ്ക്കായി കർത്താവ് തന്നെ അവളെ കൊണ്ടുവരുന്നു, അവൾ അവളുടെ വിധി സ്വീകരിക്കുകയും നമ്മോട് ക്ഷമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വളരെ ദുർബലരും നിസ്സഹായരുമാണ്. അവളുടെ ആർദ്രവും യൗവനവുമായ മുഖം അസാധാരണമായ ശക്തിയും ജ്ഞാനവും പ്രസരിപ്പിക്കുന്നു, അത് അസാധ്യമാണ് സാധാരണ ജനം. ദൈവമാതാവ് തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന് മേഘങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ നീങ്ങുന്നു. റാഫേലിന്റെ ദർശനത്തിലെ ലോകം ഒരു തിയേറ്ററോ, ഒരു വേദിയോ, ഒരു മിഥ്യയോ? യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ജീവിതംആകാശത്ത്?..

നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രതിഭകളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ഞങ്ങൾക്കല്ല.

നവോത്ഥാനത്തിലെ എല്ലാ കലാകാരന്മാരും വിശാലവും ആഴമേറിയതുമായ അറിവുള്ള കലാകാരന്മാരായിരുന്നുവെന്ന് പറയണം. ഇത് സാധാരണയായി കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ മൈക്കലാഞ്ചലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അല്ലെങ്കിൽ മൊണ്ടെയ്‌നെ ഉപേക്ഷിച്ച പൈതൃകം ഉപേക്ഷിക്കാൻ, നിങ്ങൾ ഒരുപാട് അറിയേണ്ടതുണ്ട്. അത്തരമൊരു കലാകാരൻ തീർച്ചയായും റാഫേൽ സാന്റി ആയിരുന്നു. "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" ഒരുപാട് നിഗൂഢതകൾ, രൂപകങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന്റെ ഓരോ ഘടകത്തിനും ഉണ്ട് ചില അർത്ഥം. അവനു യാദൃശ്ചികമല്ല. റാഫേലും മറ്റ് നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരും സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ മികച്ച ചരിത്ര-കല, ചരിത്ര-ആത്മീയ, ദാർശനിക ഗവേഷണങ്ങളാണ്. അവ നിങ്ങളെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു, സ്വയം ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുക: “എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ഇത് വരച്ചത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ഇത് ഇങ്ങനെ ചിത്രീകരിച്ചത്, മറിച്ചല്ല?" ഈ അർത്ഥത്തിൽ, യുഗം തീർച്ചയായും അതുല്യമാണ്. ആകാശം തന്നെ മനുഷ്യരാശിയിലേക്ക് ഇറങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു, അത് നിരവധി അതുല്യതകൾ നൽകുന്നു പ്രതിഭാധനരായ ആളുകൾ, പ്രതിഭകൾ, കൂടാതെ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എഴുതിയത് തീർച്ചയായും ഒരു പ്രതിഭയാണ്. ജീനിയസ് നിഗൂഢവും ഡീക്രിപ്റ്റ് ചെയ്യാത്തതുമാണ്.

പ്രതീകാത്മകതയും ഗ്രാഫിക്സും

റാഫേലിന്റെ കൃതികളിൽ അപ്രധാനമായ ഒന്നുമില്ല ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ. ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് അവൻ എല്ലാം ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. തീർച്ചയായും, ഒന്നാമതായി, ഞങ്ങൾ മേരിയെ ഒരു സ്ത്രീയായും അമ്മയായും കാണുന്നു, കുഞ്ഞിനോടുള്ള അവളുടെ മനോഭാവം, അവനോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹം, അവനോടുള്ള അവളുടെ കരുതൽ എന്നിവ നമ്മുടെ വികാരങ്ങളിലൂടെ ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ചിത്രങ്ങളെ വൈകാരികമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ചിത്രങ്ങളുടെ ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നോക്കാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിച്ചാലോ, അവ എങ്ങനെ രചനാപരമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു? ഉദാഹരണത്തിന്, മഡോണ സെഡിയ.

അമ്മയുടെ മുഖത്തിന് ചുറ്റും മാനസികമായി ഒരു സർപ്പിളാകൃതി വരയ്ക്കുക, തുടർന്ന്, ബാഹ്യ ഭ്രമണപഥത്തിലൂടെ, കന്യകയുടെ കൈയിലും കുട്ടിയുടെ കൈയിലും ഒരു വര വരയ്ക്കുക, ഇതിനകം രണ്ട് മുഖങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുക, പിന്നെ വീണ്ടും, ബാഹ്യ ഭ്രമണപഥത്തിലൂടെ, തുടർന്ന് ശിശുവിന്റെ കാലിലൂടെ, ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിനെ പിടികൂടി, വീണ്ടും ബാഹ്യ ഭ്രമണപഥത്തിലേക്ക്, മഡോണയുടെ വസ്ത്രത്തിനൊപ്പം ഒരു കമാനം അത് അവസാനിക്കുന്നിടത്തേക്ക് വലിച്ചിടുക. മൂന്നര വളവുകളുടെ സർപ്പിളമായിരുന്നു ഫലം. അങ്ങനെയാണ് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ രചന സംഘടിപ്പിച്ചത്. ആദ്യം അത് സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ ഒരു ചിത്രമായി മനസ്സിലാക്കൂ.

എന്താണ് മൂന്നര ടേൺ സർപ്പിളം? അന്നും ഇന്നും അത് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു സാർവത്രിക, കോസ്മിക് അടയാളമാണ്. ഒച്ചുകളുടെ ഷെല്ലിൽ അതേ സർപ്പിളം ആവർത്തിക്കുന്നു. യാദൃശ്ചികമാണോ? തീർച്ചയായും ഇല്ല. മധ്യകാല ഗോതിക് കത്തീഡ്രലുകളുടെ നിർമ്മാണം മുതൽ ഇത് അറിയപ്പെടുന്നു. രചനകളുടെ ചിഹ്നങ്ങളിൽ രൂപങ്ങൾ ആലേഖനം ചെയ്യുന്ന കല, തീർച്ചയായും, റാഫേൽ സമർത്ഥമായി പ്രാവീണ്യം നേടി.

മേരിയുടെ സിൽഹൗട്ടിൽ ലാറ്റിൻ ആർ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയുന്ന തരത്തിലാണ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ വരച്ചിരിക്കുന്നത്.ചിത്രത്തിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, കന്യകയെ വിവരിക്കുന്ന ഒരു അടച്ച ഓവലിലൂടെ നമ്മൾ ദൃശ്യപരമായി നീങ്ങുന്നു. അത്തരമൊരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചലനം ആർട്ടിസ്റ്റ് ആസൂത്രണം ചെയ്തതാണ്.

റാഫേൽ തമാശ പറയുകയാണോ?

സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ മറ്റ് എന്ത് രഹസ്യങ്ങളാണ് സൂക്ഷിക്കുന്നത്? ചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത് സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള പോപ്പ് സിക്‌സ്റ്റസ് നാലാമന്റെ വിവരണം എല്ലായ്പ്പോഴും വലതു കൈയിലെ വിരലുകളുടെ എണ്ണം എണ്ണാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയ്‌ക്കൊപ്പമുണ്ട്. അവയിൽ 6 എണ്ണം ഉണ്ട്, അല്ലേ? വാസ്തവത്തിൽ, ചെറുവിരലായി നാം കാണുന്നത് ഈന്തപ്പനയുടെ ഭാഗമാണ്. അങ്ങനെ ഇനിയും 5 വിരലുകൾ ഉണ്ട്.അതെന്താ? ഒരു കലാകാരന്റെ മേൽനോട്ടമോ, തമാശയോ, അതോ ക്രിസ്ത്യൻ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞർ അവരുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് മായ്ച്ചുകളഞ്ഞ കാര്യങ്ങളുടെ സൂചനയോ? റാഫേൽ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, ദൈവമാതാവിനെ വണങ്ങുന്നു, വിശുദ്ധ സിക്‌സ്റ്റസ് നാലാമൻ മാർപ്പാപ്പയെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നു. അതോ സിക്‌സ്റ്റസിന്റെ അനന്തരവൻ ജൂലിയസ് രണ്ടാമനോട് തമാശ പറയുകയാണോ? ജൂലിയസ് അദ്ദേഹത്തിന് ഈ ജോലി ഓർഡർ ചെയ്യുകയും ചിത്രത്തിന് പോസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഭാവി ശവകുടീരത്തിനുള്ള ഒരു ശവകുടീരത്തിന്റെ ബാനറായി ക്യാൻവാസിൽ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ ചുവടെയുള്ള മാലാഖമാർ ശവപ്പെട്ടിയുടെ ലിഡിൽ ചാരി. കാത്തലിക് ഹൈരാർക്കുകളുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചലനത്തിന്റെയും വിൽപ്പനയുടെയും കഥ, അവർക്ക് മുൻ‌കൂട്ടി (നിയമപ്രകാരം) ചെയ്യാൻ അവകാശമില്ലായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് എഴുതാനുള്ള കാരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങൾ പോലെ തന്നെ അവ്യക്തവും കൗശലവും നിറഞ്ഞതാണ്. മാസ്റ്റർപീസ്.

എന്താണ് ആദ്യം വരുന്നത് - ആത്മാവോ ദ്രവ്യമോ?

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർക്ക് കുറച്ച് പരാജയങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, കുറച്ച് മിസ്സുകൾ. എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുന്നതിനുമുമ്പ്, അവർ ആദ്യം അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ ചിട്ടപ്പെടുത്തി എന്നതാണ് വസ്തുത. അവന്റെ എല്ലാ വസ്തുക്കളുടെയും ആദ്യത്തെ ഡിസൈനർ റാഫേലാണ്. റാഫേലിനെ ഒരു കലാകാരനായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, വൈകാരികവും തികച്ചും യോജിപ്പുള്ളതും ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ തികഞ്ഞവനുമാണ്, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെ ക്രിയാത്മക കലാകാരനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ രചനകളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മനോഹരവും സ്മാരകവും, തികച്ചും വാസ്തുവിദ്യാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ അടിത്തറയാണ്. തന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികൾക്കും അനുയോജ്യമായ സെറ്റ് ഡിസൈനറാണ് അദ്ദേഹം.

റാഫേലിന്റെ മാനവികത

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയാണ് റാഫേൽ. അവന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്രവൃത്തി നോക്കൂ - മിനുസമാർന്ന വരകൾ, ടോണ്ടുകൾ, കമാനങ്ങൾ. ഇവയെല്ലാം ഐക്യം, അനുരഞ്ജനം, ആത്മാവ്, ദൈവം, മനുഷ്യൻ, പ്രകൃതി എന്നിവയുടെ ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രതീകങ്ങളാണ്. റാഫേൽ ഒരിക്കലും സ്നേഹിക്കപ്പെടാത്തവനായിരുന്നില്ല, ഒരിക്കലും മറന്നിട്ടില്ല. കത്തോലിക്കാ സഭയ്ക്കുവേണ്ടി അദ്ദേഹം വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു - ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള ക്രിസ്ത്യൻ ഉദ്യോഗസ്ഥരെയും വിശുദ്ധന്മാരെയും അദ്ദേഹം വരച്ചു. മഡോണയുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വലിയ പാളിയാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഇത് സ്വന്തം അമ്മയുടെ നേരത്തെയുള്ള മരണം മൂലമാകാം. കലാകാരനും കവിയുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് അവനെ ഒരുപാട് പഠിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ റാഫേലിന് 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവനും മരിച്ചു. പ്രയാസകരമായ ജീവിതത്തിലൂടെ റാഫേലിന്റെ എളുപ്പവും ദയയുള്ളതുമായ സ്വഭാവം കൃത്യമായി വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും. അവന് ഊഷ്മളത അറിയാമായിരുന്നു മാതാപിതാക്കളുടെ വീട്കൂടാതെ അമ്മയും അച്ഛനും വളരെ തിളക്കമുള്ള ചിത്രങ്ങളായി ഓർമ്മയിൽ എന്നും നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രായത്തിൽ അനാഥനായി. പിന്നെ ഒരുപാട് പഠിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ, റാഫേലിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ മിടുക്കനും ബുദ്ധിമാനും ആയ പിയട്രോ പെറുഗിനോയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായി.

റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ച സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും

റാഫേലിന്റെ മേലങ്കിയുടെ തീവണ്ടി വളരെ വലുതാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് അനന്തമായി സംസാരിക്കാം. അവസാനം, ഞാൻ ഒരു കാര്യം മാത്രം പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ വളരെ വ്യാപകമായ ഒരു സിദ്ധാന്തമുണ്ട്: "സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും." ആരാണ് ഈ വാചകം ആവർത്തിക്കാത്തത്, അവിടെ അവർ അത് എഴുതുന്നില്ല. ഇന്ന് അത് തികച്ചും ശൂന്യമാണ്, കാരണം ഏത് തരത്തിലുള്ള സൗന്ദര്യമാണ്, അത് എന്താണെന്ന് ആർക്കും മനസ്സിലാകുന്നില്ല. എന്നാൽ ഫിയോഡോർ മിഖൈലോവിച്ചിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു മാക്സിം ആയിരുന്നു, ഈ മാക്സിം നിസ്സംശയമായും റാഫേലിന്റെ കൃതിയായ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവൾ അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗായിരുന്നു, എഴുത്തുകാരന്റെ ജന്മദിനത്തിനായി, ഭാര്യയും പനയേവയും ഡ്രെസ്ഡനിൽ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഓർഡർ ചെയ്തു. ചിത്രം ഇപ്പോഴും ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ ഹൗസ്-മ്യൂസിയത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, എഴുത്തുകാരൻ-തത്ത്വചിന്തകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തെ രക്ഷിക്കാൻ കഴിയുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ചിത്രമായിരുന്നു, കാരണം "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" യിൽ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത സ്ത്രീ സൗന്ദര്യം, സൗമ്യത, വിശുദ്ധി എന്നിവയുടെ സവിശേഷമായ സംയോജനമുണ്ടായിരുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരുപക്ഷേ, ദ്വൈതഭാവത്തിൽ മനസ്സിലാക്കിയ ഇന്ദ്രിയ ചാരുത, തികഞ്ഞ വിശുദ്ധി, ത്യാഗം മനുഷ്യബോധം, ലോകത്തിന്റെ വിഭജനത്തിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ്. അസാധാരണമായ സംവേദനക്ഷമത, ആർദ്രത, അത്തരം അനന്തമായ ആത്മീയത, സമ്പൂർണ്ണ പരിശുദ്ധി, രൂപങ്ങളുടെ പൂർണത, അത്തരം ക്ലാസിക്കൽ സീനോഗ്രാഫിക് യുക്തിവാദം എന്നിവയുടെ സംയോജനമാണ് അതിശയകരമായ കാര്യം. എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രിയപ്പെട്ടതും മറക്കാനാവാത്തതുമായ റാഫേൽ സാന്തിയുടെ തികച്ചും അനുകരണീയവും അതിശയകരവുമായ സവിശേഷതകൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് ഇവിടെയാണ്.

റാഫേൽ, "സിസ്റ്റീൻ മഡോണ." ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറി. 1512-1513

റാഫേലിന്റെ പ്രതിഭയുടെ പ്രധാന സ്വഭാവം ഒരു ദൈവത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തിലാണ്, ഭൗമിക, മനുഷ്യനെ ശാശ്വതവും ദൈവികവുമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. തിരശ്ശീല പിരിഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു, വിശ്വാസികളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് ഒരു സ്വർഗീയ ദർശനം തുറന്നിരിക്കുന്നു - കന്യകാമറിയം കുഞ്ഞ് യേശുവിനെ കൈകളിൽ ഒരു മേഘത്തിൽ നടക്കുന്നു.

മഡോണ തന്റെ യേശുവിനെ മാതൃഭാവത്തിൽ, ശ്രദ്ധയോടെയും ശ്രദ്ധയോടെയും വിശ്വാസത്തോടെ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. റാഫേലിന്റെ പ്രതിഭ മഡോണയുടെ ഇടത് കൈയും അവളുടെ വീഴുന്ന മൂടുപടവും യേശുവിന്റെ വലതു കൈയും ചേർന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയ ഒരു മാന്ത്രിക വലയത്തിൽ ദിവ്യ ശിശുവിനെ വലയം ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു.

കാഴ്ചക്കാരനിലൂടെയുള്ള അവളുടെ നോട്ടം അസ്വസ്ഥമാക്കുന്ന ദീർഘവീക്ഷണമാണ്. ദാരുണമായ വിധിമകൻ. ക്രിസ്ത്യൻ ആദർശത്തിന്റെ ആത്മീയതയുമായി ചേർന്ന് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുരാതന ആദർശത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ് മഡോണയുടെ മുഖം. സിക്സ്റ്റസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പ സ്വീകരിച്ചു രക്തസാക്ഷിത്വം 258 എ.ഡി വിശുദ്ധരുടെ കൂട്ടത്തിൽ എണ്ണപ്പെട്ട, ബലിപീഠത്തിന് മുമ്പിൽ തന്നോട് പ്രാർത്ഥിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും വേണ്ടി മാദ്ധ്യസ്ഥം ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

വിശുദ്ധ ബാർബറയുടെ പോസ്, അവളുടെ മുഖവും താഴ്ന്ന കണ്ണുകളും വിനയവും ആദരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു സ്വർണ്ണ മൂടൽമഞ്ഞിൽ കഷ്ടിച്ച് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നില്ല, മാലാഖമാരുടെ മുഖങ്ങൾ അവ്യക്തമായി ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് മൊത്തത്തിലുള്ള മഹത്തായ അന്തരീക്ഷം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

രചനയിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ അദൃശ്യമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയ ആദ്യ കൃതികളിൽ ഒന്നാണിത്: മഡോണ സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ ഇറങ്ങി അവന്റെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

മേരിയുടെ ചിത്രം മതപരമായ വിജയത്തിന്റെ ആനന്ദം (കലാകാരൻ ബൈസന്റൈൻ ഹോഡെജെട്രിയയുടെ ശ്രേണിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു) സാർവത്രിക മാനുഷിക അനുഭവങ്ങളുമായി ആഴത്തിലുള്ള മാതൃ ആർദ്രതയും കുഞ്ഞിന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠയുടെ വ്യക്തിഗത കുറിപ്പുകളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. അവളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ വളരെ ലളിതമാണ്, അവൾ നഗ്നമായ പാദങ്ങളുമായി മേഘങ്ങളിൽ ചുവടുവെക്കുന്നു, ചുറ്റും വെളിച്ചം.

എന്നിരുന്നാലും, കണക്കുകൾ പരമ്പരാഗത ഹാലോസ് ഇല്ലാത്തതാണ് മേരി തന്റെ പുത്രനെ തന്നിലേക്ക് ചേർത്തുപിടിച്ച്, തന്റെ നഗ്നപാദങ്ങൾ കൊണ്ട് മേഘത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്ന അനായാസതയിൽ അമാനുഷികതയുടെ ഒരു നിഴലുണ്ട് ... റാഫേൽ ഉയർന്ന മാനവികതയുമായി ഉയർന്ന മതപരമായ ആദർശത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ സമന്വയിപ്പിച്ചു. സ്വർഗ്ഗത്തിലെ രാജ്ഞി അവളുടെ കൈകളിൽ ദുഃഖിതനായ ഒരു മകനുമായി - അഹങ്കാരിയായ, അപ്രാപ്യമായ, ദുഃഖിതയായ - ആളുകൾക്ക് നേരെ ഇറങ്ങുന്നു.

രണ്ട് മാലാഖമാരുടെ ഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും മുൻഭാഗംമഡോണയെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. ഈ ചിറകുള്ള ആൺകുട്ടികളുടെ സാന്നിധ്യം, പുരാണത്തിലെ കാമദേവന്മാരെ കൂടുതൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, ക്യാൻവാസിന് പ്രത്യേക ഊഷ്മളതയും മനുഷ്യത്വവും നൽകുന്നു.

1512-ൽ പിയാസെൻസയിലെ സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസിന്റെ ചാപ്പലിന്റെ അൾത്താരപീഠമായി റാഫേൽ നിയോഗിച്ചതാണ് "സിസ്‌റ്റൈൻ മഡോണ". അക്കാലത്തും കർദ്ദിനാൾ ആയിരുന്ന ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പ, സെന്റ് സിക്സ്റ്റസിന്റെയും സെന്റ് ബാർബറയുടെയും തിരുശേഷിപ്പുകൾ സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന ഒരു ചാപ്പലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി ഫണ്ട് സ്വരൂപിച്ചു.

പ്രവിശ്യാ പിയാസെൻസയിലെ ക്ഷേത്രങ്ങളിലൊന്നിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, സാക്സൺ ഇലക്‌ടർ അഗസ്റ്റസ് മൂന്നാമൻ, രണ്ട് വർഷത്തെ ചർച്ചകൾക്ക് ശേഷം, ഡ്രെസ്‌ഡനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ ബെനഡിക്ടിൽ നിന്ന് അനുമതി നേടുന്നത് വരെ അധികം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഇതിനുമുമ്പ്, അഗസ്റ്റസിന്റെ ഏജന്റുമാർ റോമിൽ തന്നെ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന റാഫേലിന്റെ കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ വാങ്ങാൻ ചർച്ച നടത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

റഷ്യയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, റാഫേലിന്റെ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" വളരെ ആദരണീയമായിരുന്നു, അത്തരം ആവേശകരമായ വരികൾ. വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാർവി എ സുക്കോവ്സ്കി, വി ജി ബെലിൻസ്കി, എൻ പി ഒഗാരെവ് തുടങ്ങിയ വിമർശകരും.

ബെലിൻസ്കി ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ നിന്ന് വിപി ബോട്ട്കിന് എഴുതി, “സിസ്‌റ്റൈൻ മഡോണ” യെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് അവനുമായി പങ്കിട്ടു: “എന്തൊരു കുലീനത, ബ്രഷിന്റെ എന്തൊരു കൃപ! നിങ്ങൾക്ക് നോക്കാൻ കഴിയില്ല! ഞാൻ സ്വമേധയാ പുഷ്കിനെ ഓർത്തു: അതേ കുലീനത, അതേ ആവിഷ്കാര കൃപ, രൂപരേഖയുടെ അതേ കാഠിന്യം! പുഷ്കിൻ റാഫേലിനെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: അവൻ സ്വഭാവത്താൽ അവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

രണ്ട് മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരായ എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയും എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയും അവരുടെ ഓഫീസുകളിൽ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ പുനർനിർമ്മാണം നടത്തിയിരുന്നു. എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയുടെ ഭാര്യ തന്റെ ഡയറിയിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതി: “ഫെഡോർ മിഖൈലോവിച്ച് റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടികളെ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ചിത്രകലയിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുകയും സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയെ തന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൃതിയായി അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.”

കാർലോ മറാട്ടി റാഫേലിനോട് തന്റെ ആശ്ചര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: "അവർ എന്നെ റാഫേലിന്റെ ഒരു ചിത്രം കാണിച്ചാൽ എനിക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ല, ഇത് ഒരു മാലാഖയുടെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് അവർ എന്നോട് പറഞ്ഞാൽ, ഞാൻ അത് വിശ്വസിക്കും."

ഗോഥെയുടെ മഹത്തായ മനസ്സ് റാഫേലിനെ അഭിനന്ദിക്കുക മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിലയിരുത്തലിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു: "മറ്റുള്ളവർ സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രം സ്വപ്നം കണ്ടത് അവൻ എപ്പോഴും സൃഷ്ടിച്ചു." ഇത് ശരിയാണ്, കാരണം റാഫേൽ തന്റെ കൃതികളിൽ ഒരു ആദർശത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, ഒരു മനുഷ്യന് ലഭ്യമായ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായതും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഈ പെയിന്റിംഗിൽ രസകരമായ നിരവധി സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, ശ്രദ്ധിക്കുക, ചിത്രത്തിൽ അച്ഛനെ ആറ് വിരലുകളോടെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ആറാമത്തെ വിരൽ ഈന്തപ്പനയുടെ ഉൾഭാഗമാണെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു.

ചുവടെയുള്ള രണ്ട് മാലാഖമാർ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പുനർനിർമ്മാണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. നിങ്ങൾക്ക് അവരെ പലപ്പോഴും പോസ്റ്റ്കാർഡുകളിലും പോസ്റ്ററുകളിലും കാണാം. ആദ്യത്തെ മാലാഖയ്ക്ക് ഒരു ചിറക് മാത്രമേയുള്ളൂ.

ഈ പെയിന്റിംഗ് എടുത്തതാണ് സോവിയറ്റ് സൈന്യം 10 വർഷം മോസ്കോയിലായിരുന്നു, തുടർന്ന് ജർമ്മനിയിലേക്ക് മാറ്റി. മഡോണയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലം നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചാൽ, അതിൽ മാലാഖമാരുടെ മുഖങ്ങളും തലകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതായി നിങ്ങൾ കാണും.

മഡോണയുടെ മോഡൽ പ്രിയപ്പെട്ട റാഫേൽ ഫാൻഫാരിൻ ആണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

മഹാനായ റാഫേലിന്റെ ആദ്യത്തേതും ഏകവുമായ പ്രണയമായി മാറാൻ ഈ പെൺകുട്ടി വിധിക്കപ്പെട്ടു. അവൻ സ്ത്രീകളാൽ നശിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവന്റെ ഹൃദയം ഫോർനാരിനയുടേതായിരുന്നു.
ബേക്കറിക്കാരന്റെ മകളുടെ സുന്ദരമായ മുഖത്തിന്റെ മാലാഖ ഭാവം റാഫേലിനെ തെറ്റിദ്ധരിപ്പിച്ചിരിക്കാം. എത്രയോ തവണ, സ്നേഹത്താൽ അന്ധനായി, അവൻ ഈ ആകർഷകമായ തലയെ അവതരിപ്പിച്ചു! 1514 മുതൽ, അദ്ദേഹം അവളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഈ മാസ്റ്റർപീസുകളും വരച്ചു, മാത്രമല്ല ആരാധിക്കപ്പെടേണ്ട മഡോണകളുടെയും വിശുദ്ധരുടെയും അവളുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് നന്ദി, പക്ഷേ ഇത് ഒരു കൂട്ടായ ചിത്രമാണെന്ന് റാഫേൽ തന്നെ പറഞ്ഞു.

ചിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഇംപ്രഷനുകൾ

സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ പണ്ടേ പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അവളെക്കുറിച്ച് നിരവധി മനോഹരമായ വാക്കുകൾ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും, ഒരു തീർത്ഥാടനത്തിലെന്നപോലെ, ഡ്രെസ്ഡനിലേക്ക് പോയി - "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" യിലേക്ക്. അവർ അവളിൽ ഒരു തികഞ്ഞ കലാസൃഷ്ടി മാത്രമല്ല, മനുഷ്യ കുലീനതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അളവുകോലും കണ്ടു.

വി.എ. സുക്കോവ്സ്കി "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയെ" ഒരു കാവ്യാത്മക വെളിപ്പെടുത്തലായി സംസാരിക്കുകയും അത് സൃഷ്ടിച്ചത് കണ്ണുകൾക്ക് വേണ്ടിയല്ല, ആത്മാവിനുവേണ്ടിയാണെന്ന് സമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: "ഇത് ഒരു ചിത്രമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ദർശനമാണ്; നിങ്ങൾ കൂടുതൽ നേരം നോക്കുന്തോറും അസ്വാഭാവികമായ എന്തെങ്കിലും നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി നിങ്ങൾക്ക് ബോധ്യപ്പെടും ...
ഇത് ഭാവനയുടെ വഞ്ചനയല്ല: നിറങ്ങളുടെ ചടുലതയോ ബാഹ്യമായ തിളക്കമോ ഇവിടെ വശീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഇവിടെ ചിത്രകാരന്റെ ആത്മാവ്, കലയുടെ തന്ത്രങ്ങളൊന്നുമില്ലാതെ, എന്നാൽ അതിശയകരമായ അനായാസതയോടെ, ലാളിത്യത്തോടെ, അതിന്റെ ഉള്ളിൽ നടന്ന അത്ഭുതം ക്യാൻവാസിലേക്ക് എത്തിച്ചു.

കാൾ ബ്രയൂലോവ് അഭിനന്ദിച്ചു: "നിങ്ങൾ കൂടുതൽ നോക്കുന്തോറും ഈ സുന്ദരികളുടെ അഗ്രാഹ്യത നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു: എല്ലാ സവിശേഷതകളും ചിന്തിക്കുന്നു, കൃപയുടെ പ്രകടനമാണ്, കർശനമായ ശൈലിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചത്."

A. ഇവാനോവ് അവളെ പകർത്തി, അവളുടെ പ്രധാന ആകർഷണം പിടിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയുടെ ബോധത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.
ഒരു പകർപ്പിലും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്ത ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ഒറിജിനലിൽ മാത്രമാണ് താൻ ശ്രദ്ധിച്ചതെന്ന് ക്രാംസ്‌കോയ് ഭാര്യക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ സമ്മതിച്ചു. റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സാർവത്രിക അർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു:
"ഇത് മിക്കവാറും അസാധ്യമായ കാര്യമാണ് ...

മേരിയെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രീതിയാണോ, ആരും അറിഞ്ഞിട്ടില്ല, തീർച്ചയായും, അറിയില്ല, അവളുടെ സമകാലികർ ഒഴികെ, എന്നിരുന്നാലും, അവളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് നല്ലതൊന്നും പറയുന്നില്ല. എന്നാൽ അത്തരം, കുറഞ്ഞത്, അവർ അത് സൃഷ്ടിച്ചു മതപരമായ വികാരങ്ങൾമനുഷ്യരാശിയുടെ വിശ്വാസങ്ങളും...

മനുഷ്യവർഗം വിശ്വസിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചാലും, ശാസ്ത്ര ഗവേഷണം ... ഈ രണ്ട് മുഖങ്ങളുടെയും യഥാർത്ഥ ചരിത്ര സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പോലും, റാഫേലിന്റെ മഡോണ ശരിക്കും മഹത്തായതും ശാശ്വതവുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്. വേഷം മാറും.

പ്ലോട്ട്

ഇതൊരു സ്മാരക സൃഷ്ടിയാണ്. ഏകദേശം രണ്ട് രണ്ട് മീറ്റർ. ഈ ചിത്രം എന്ത് സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെന്ന് ചിന്തിക്കുക ആളുകൾ XVIനൂറ്റാണ്ട്. മഡോണ സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങുന്നതായി തോന്നി. അവളുടെ കണ്ണുകൾ പകുതി അടഞ്ഞിട്ടില്ല, ദൂരെയോ കുഞ്ഞിനെയോ നോക്കരുത്. അവൾ ഞങ്ങളെ നോക്കുകയാണ്. ഒരു പള്ളിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അത് എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ആളുകൾ ക്ഷേത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ച് ഉടൻ തന്നെ അവരുടെ നോട്ടം ദൈവമാതാവിനെ കണ്ടുമുട്ടി - ഒരു വ്യക്തി ബലിപീഠത്തെ സമീപിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ അവളുടെ ചിത്രം വിദൂര ഭാവിയിൽ ദൃശ്യമായിരുന്നു.

പോപ്പ് സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമനും സെന്റ് ബാർബറയുമാണ് മഡോണയെ കാണുന്നത്. അവ യഥാർത്ഥമായിരുന്നു ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ, പീഡനത്തിനായി സഭ വിശുദ്ധരായി പ്രഖ്യാപിച്ചത്.

വിശുദ്ധ സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വം, XIV നൂറ്റാണ്ട്

257 മുതൽ 258 വരെ - സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പ സിംഹാസനത്തിൽ അധികനാൾ താമസിച്ചില്ല. വലേറിയൻ ചക്രവർത്തിയുടെ കീഴിൽ ശിരഛേദം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഇറ്റാലിയൻ മാർപ്പാപ്പ കുടുംബമായ റോവേറിന്റെ രക്ഷാധികാരിയായിരുന്നു വിശുദ്ധ സിക്‌സ്റ്റസ്, അതിന്റെ പേര് "ഓക്ക്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ ഈ മരത്തിന്റെ അക്രോണുകളും ഇലകളും സ്വർണ്ണ ആവരണത്തിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. പിതാവിന്റെയും പുത്രന്റെയും പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെയും രാജ്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന മൂന്ന് കിരീടങ്ങൾ പേപ്പൽ ടിയാരയിലും ഇതേ ചിഹ്നമുണ്ട്.

കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുന്ന മഡോണയെ ആദ്യം വരച്ചത് റാഫേലാണ്

ഈ ക്യാൻവാസിലേക്ക് വിശുദ്ധ ബാർബറയെ ആകസ്മികമായി തിരഞ്ഞെടുത്തിട്ടില്ല. അവൾ പിയാസെൻസയുടെ രക്ഷാധികാരിയായിരുന്നു - ഈ നഗരത്തിലാണ് റാഫേൽ തന്റെ മഡോണ വരച്ചത്. ഈ സ്ത്രീയുടെ കഥ അങ്ങേയറ്റം ദാരുണമാണ്. അവൾ മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിച്ചു, അവളുടെ പിതാവ് ഒരു പുറജാതീയനായിരുന്നു, പെൺകുട്ടി ക്രിസ്തുമതത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്തു. സ്വാഭാവികമായും, പിതാവ് അതിന് എതിരായിരുന്നു - അവൻ മകളെ വളരെക്കാലം പീഡിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് പൂർണ്ണമായും ശിരഛേദം ചെയ്തു.

കണക്കുകൾ ഒരു ത്രികോണം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഇത് തുറന്ന മൂടുശീലയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കാളിയാക്കുകയും തുറന്ന ആകാശത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

പശ്ചാത്തലം മേഘങ്ങളല്ല, തോന്നിയേക്കാവുന്നതുപോലെ, കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ തലയാണ്. അവർ ഇപ്പോഴും സ്വർഗത്തിൽ കഴിയുന്ന, ദൈവത്തെ സ്തുതിക്കുന്ന ജനിക്കാത്ത ആത്മാക്കളാണ്. താഴെയുള്ള മാലാഖമാർ, അവരുടെ നിർവികാരമായ നോട്ടത്തോടെ, ദൈവിക സംരക്ഷണത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഇത് സ്വീകാര്യതയുടെ പ്രതീകമാണ്.

സന്ദർഭം

ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസ് വരയ്ക്കാനുള്ള ഓർഡർ റാഫേലിന് ലഭിച്ചു. അങ്ങനെ, മാർപ്പാപ്പ രാജ്യങ്ങളിൽ പിയാസെൻസ (മിലാനിൽ നിന്ന് 60 കിലോമീറ്റർ തെക്കുകിഴക്കുള്ള ഒരു പട്ടണം) ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ആഘോഷിക്കാൻ പാപ്പാ ആഗ്രഹിച്ചു. വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ ദേശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ഫ്രഞ്ചുകാരിൽ നിന്ന് ഈ പ്രദേശം തിരിച്ചുപിടിച്ചു. പിയാസെൻസയിൽ റോവേർ കുടുംബത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരിയായിരുന്ന സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസിന്റെ ഒരു ആശ്രമം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ പോണ്ടിഫ് ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. റോമിൽ ചേരുന്നതിനായി സന്യാസിമാർ സജീവമായി പ്രചാരണം നടത്തി, അതിനായി ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ അവർക്ക് നന്ദി പറയാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ദൈവമാതാവ് വിശുദ്ധ സിക്‌സ്റ്റസിന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു ബലിപീഠം റാഫേലിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയാണ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയെ നിയോഗിച്ചത്

ആരാണ് മഡോണയ്ക്ക് വേണ്ടി റാഫേലിനായി പോസ് ചെയ്തത് എന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, അത് ഫോർനാരിന ആയിരുന്നു - ഒരു മോഡൽ മാത്രമല്ല, കലാകാരന്റെ കാമുകനും. ചരിത്രം അവളുടെ യഥാർത്ഥ പേര് പോലും സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല, അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. ഫൊർനാരിന (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, ഒരു ബേക്കർ) എന്നത് അവളുടെ പിതാവിന്റെ ബേക്കർ ജോലിക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വിളിപ്പേരാണ്.

"റാഫേലും ഫോർനാരിനയും", ജീൻ ഇംഗ്രെസ്, 1813

ഫോർനാരിനയും റാഫേലും റോമിൽ വെച്ച് യാദൃശ്ചികമായി കണ്ടുമുട്ടിയെന്നാണ് ഐതിഹ്യം. ചിത്രകാരൻ പെൺകുട്ടിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിൽ ഞെട്ടി, അവളുടെ പിതാവിന് 3000 സ്വർണം നൽകി അവളെ അവന്റെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. അടുത്ത 12 വർഷത്തേക്ക് - കലാകാരന്റെ മരണം വരെ - ഫോർനാരിന അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയവും മോഡലും ആയിരുന്നു. റാഫേലിന്റെ മരണശേഷം യുവതിക്ക് എന്ത് സംഭവിച്ചുവെന്ന് അറിവായിട്ടില്ല. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, അവൾ റോമിൽ ഒരു വേശ്യയായിത്തീർന്നു, മറ്റൊന്ന് അനുസരിച്ച്, അവൾ അവളുടെ മുടി കന്യാസ്ത്രീയായി എടുത്ത് താമസിയാതെ മരിച്ചു.

എന്നാൽ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയിലേക്ക് മടങ്ങുക. എഴുതിയതിന് ശേഷമാണ് പ്രശസ്തി അവളെ തേടിയെത്തിയത് എന്ന് ഞാൻ പറയണം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ സാക്സോണിയിലെ ഇലക്ടറും പോളണ്ടിലെ രാജാവുമായ അഗസ്റ്റസ് മൂന്നാമൻ ഇത് വാങ്ങി ഡ്രെസ്ഡനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നതുവരെ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി പിയാസെൻസയിൽ അത് പൊടി ശേഖരിക്കുകയായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് പെയിന്റിംഗ് റാഫേലിന്റെ മാസ്റ്റർപീസായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സന്യാസിമാർ രണ്ട് വർഷത്തേക്ക് വിലപേശുകയും വില തകർക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും വാങ്ങുന്നത് അഗസ്റ്റസിന് പ്രധാനമായിരുന്നില്ല, പ്രധാന കാര്യം - റാഫേലിന്റെ ബ്രഷുകൾ. ഇലക്‌ടറുടെ ശേഖരത്തിൽ കാണാതായത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളായിരുന്നു.

ഓഗസ്റ്റ് III

"സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" ഡ്രെസ്‌ഡനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ, അഗസ്റ്റസ് മൂന്നാമൻ വ്യക്തിപരമായി തന്റെ സിംഹാസനം പിന്നിലേക്ക് തള്ളിയതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു: "മഹാനായ റാഫേലിന് വഴിയൊരുക്കുക!" പോർട്ടർമാർ മടിച്ചപ്പോൾ, മാസ്റ്റർപീസ് തന്റെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളുകളിൽ കൊണ്ടുപോയി.

റാഫേലിന്റെ യജമാനത്തി "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ"ക്ക് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്തിരിക്കാം

മറ്റൊരു അർദ്ധ സെഞ്ച്വറി കടന്നുപോയി, "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" ഹിറ്റായി. അതിന്റെ പകർപ്പുകൾ ആദ്യം കൊട്ടാരങ്ങളിലും പിന്നീട് ബൂർഷ്വാ മാളികകളിലും പിന്നെ പ്രിന്റുകളുടെ രൂപത്തിലും സാധാരണക്കാരുടെ വീടുകളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് ക്യാൻവാസ് അത്ഭുതകരമായി രക്ഷപ്പെട്ടു. ഡ്രെസ്ഡൻ തന്നെ നിലത്തു നശിച്ചു. എന്നാൽ ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറിയിലെ മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളെപ്പോലെ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" നഗരത്തിന് 30 കിലോമീറ്റർ തെക്ക് ഭാഗത്ത് ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ക്വാറിയിൽ റെയിലുകളിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു ചരക്ക് കാറിൽ ഒളിപ്പിച്ചു. 1945 മെയ് മാസത്തിൽ സോവിയറ്റ് സൈന്യംപെയിന്റിംഗുകൾ കണ്ടെത്തി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. റാഫേലിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് 10 വർഷത്തോളം പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിലെ സ്റ്റോർ റൂമുകളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു, അത് മുഴുവൻ ഡ്രെസ്ഡൻ ശേഖരത്തോടൊപ്പം 1955 ൽ GDR അധികാരികൾക്ക് തിരികെ നൽകുന്നതുവരെ.

കലാകാരന്റെ വിധി

നവോത്ഥാനം വികസനത്തിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തിയ സമയത്താണ് റാഫേൽ പ്രവർത്തിച്ചത്. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെയും സമകാലികനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. റാഫേൽ അവരുടെ സാങ്കേതികത ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു, കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ശരിയായ ഉപകരണമായിരുന്നു അത്.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, റാഫേൽ നിരവധി ഡസൻ "മഡോണകൾ" സൃഷ്ടിച്ചു. അവർ പലപ്പോഴും ഓർഡർ ചെയ്തതുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല. കലാകാരൻ സ്നേഹത്തിന്റെയും ആത്മനിഷേധത്തിന്റെയും പ്രമേയത്തോട് അടുത്തായിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായിരുന്നു.

സ്വന്തം ചിത്രം

റാഫേൽ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത് ഫ്ലോറൻസിലാണ്. 1508-ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അദ്ദേഹം റോമിലേക്ക് മാറി, അക്കാലത്ത് അത് കലയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി. മാർപ്പാപ്പയുടെ സിംഹാസനത്തിൽ കയറിയ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ ഇതിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി. അദ്ദേഹം അങ്ങേയറ്റം അതിമോഹവും സംരംഭകനുമായിരുന്നു. അവൻ തന്റെ കോടതിയിലേക്ക് വലിച്ചു മികച്ച കലാകാരന്മാർഇറ്റലി. ആർക്കിടെക്റ്റ് ബ്രമാന്റേയുടെ സഹായത്തോടെ മാർപ്പാപ്പ കോടതിയുടെ ഔദ്യോഗിക കലാകാരനായി മാറിയ റാഫേൽ ഉൾപ്പെടെ.

സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യതുറയുടെ ഫ്രെസ്കോ ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിയോഗിച്ചു. അവയിൽ പ്രസിദ്ധമായ "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" - പുരാതന തത്ത്വചിന്തകരെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു മൾട്ടി-ഫിഗർ (ഏകദേശം 50 പ്രതീകങ്ങൾ) രചന. ചില മുഖങ്ങളിൽ, റാഫേലിന്റെ സമകാലികരുടെ സവിശേഷതകൾ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു: ഡാവിഞ്ചിയുടെ ചിത്രത്തിൽ പ്ലേറ്റോ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഹെരാക്ലിറ്റസ് മൈക്കലാഞ്ചലോയാണ്, ടോളമി ഫ്രെസ്കോയുടെ രചയിതാവിനോട് വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്.

റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ വിദ്യാർത്ഥി അശ്ലീലചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തനായി

"കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം" എന്ന വാക്കിനായി ഇപ്പോൾ ഒരു മിനിറ്റ്. റാഫേൽ ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റ് കൂടിയായിരുന്നു. ബ്രമാന്റേയുടെ മരണശേഷം അദ്ദേഹം വത്തിക്കാനിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്കയുടെ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാക്കി. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം റോമിൽ ഒരു പള്ളി, ഒരു ചാപ്പൽ, നിരവധി പാലാസോകൾ എന്നിവ നിർമ്മിച്ചു.

ഏഥൻസിലെ സ്കൂൾ

റാഫേലിന് നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളുണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായവർ അശ്ലീലചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തി നേടി. തന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ ആരോടും പറയാൻ റാഫേലിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ഭാവിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ റൂബൻസ്, റെംബ്രാൻഡ്, മാനെറ്റ്, മോഡിഗ്ലിയാനി എന്നിവരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

റാഫേൽ 37 വർഷം ജീവിച്ചു. മരണകാരണം കൃത്യമായി കണ്ടെത്തുക അസാധ്യമാണ്. ഒരു പതിപ്പിന് കീഴിൽ, പനി കാരണം. മറ്റൊരാളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അശ്രദ്ധ കാരണം, അത് ഒരു ജീവിതശൈലിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പന്തീയോനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ ഒരു എപ്പിറ്റാഫ് ഉണ്ട്: "മഹാനായ റാഫേൽ ഇവിടെയുണ്ട്, അവന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രകൃതി പരാജയപ്പെടുമെന്ന് ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു, അവന്റെ മരണശേഷം അവൾ മരിക്കാൻ ഭയപ്പെട്ടു."