ആരുടെ ചിത്രം സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. റാഫേൽ സാന്റി "സിസ്റ്റീൻ മഡോണ": പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവരണം

പ്ലോട്ട്

ഇതൊരു സ്മാരക സൃഷ്ടിയാണ്. ഏകദേശം രണ്ട് രണ്ട് മീറ്റർ. ഈ ചിത്രം എന്ത് സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെന്ന് ചിന്തിക്കുക ആളുകൾ XVIനൂറ്റാണ്ട്. മഡോണ സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങുന്നതായി തോന്നി. അവളുടെ കണ്ണുകൾ പകുതി അടഞ്ഞിട്ടില്ല, ദൂരെയോ കുഞ്ഞിനെയോ നോക്കരുത്. അവൾ ഞങ്ങളെ നോക്കുകയാണ്. ഒരു പള്ളിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അത് എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ആളുകൾ ക്ഷേത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ച് ഉടൻ തന്നെ അവരുടെ നോട്ടം ദൈവമാതാവിനെ കണ്ടുമുട്ടി - ഒരു വ്യക്തി ബലിപീഠത്തെ സമീപിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ അവളുടെ ചിത്രം വിദൂര ഭാവിയിൽ ദൃശ്യമായിരുന്നു.

പോപ്പ് സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമനും സെന്റ് ബാർബറയുമാണ് മഡോണയെ കാണുന്നത്. അവ യഥാർത്ഥമായിരുന്നു ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ, പീഡനത്തിനായി സഭ വിശുദ്ധരായി പ്രഖ്യാപിച്ചത്.

വിശുദ്ധ സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വം, XIV നൂറ്റാണ്ട്

257 മുതൽ 258 വരെ - സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പ സിംഹാസനത്തിൽ അധികനാൾ താമസിച്ചില്ല. വലേറിയൻ ചക്രവർത്തിയുടെ കീഴിൽ ശിരഛേദം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഇറ്റാലിയൻ മാർപ്പാപ്പ കുടുംബമായ റോവേറിന്റെ രക്ഷാധികാരിയായിരുന്നു വിശുദ്ധ സിക്‌സ്റ്റസ്, അതിന്റെ പേര് "ഓക്ക്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ ഈ മരത്തിന്റെ അക്രോണുകളും ഇലകളും സ്വർണ്ണ ആവരണത്തിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. പിതാവിന്റെയും പുത്രന്റെയും പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെയും രാജ്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന മൂന്ന് കിരീടങ്ങൾ പേപ്പൽ ടിയാരയിലും ഇതേ ചിഹ്നമുണ്ട്.

കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുന്ന മഡോണയെ ആദ്യം വരച്ചത് റാഫേലാണ്

ഈ ക്യാൻവാസിലേക്ക് വിശുദ്ധ ബാർബറയെ ആകസ്മികമായി തിരഞ്ഞെടുത്തിട്ടില്ല. അവൾ പിയാസെൻസയുടെ രക്ഷാധികാരിയായിരുന്നു - ഈ നഗരത്തിലാണ് റാഫേൽ തന്റെ മഡോണ വരച്ചത്. ഈ സ്ത്രീയുടെ കഥ അങ്ങേയറ്റം ദാരുണമാണ്. അവൾ മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിച്ചു, അവളുടെ പിതാവ് ഒരു പുറജാതീയനായിരുന്നു, പെൺകുട്ടി ക്രിസ്തുമതത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്തു. സ്വാഭാവികമായും, പിതാവ് അതിന് എതിരായിരുന്നു - അവൻ മകളെ വളരെക്കാലം പീഡിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് പൂർണ്ണമായും ശിരഛേദം ചെയ്തു.

കണക്കുകൾ ഒരു ത്രികോണം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഇത് തുറന്ന മൂടുശീലയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കാളിയാക്കുകയും തുറന്ന ആകാശത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

പശ്ചാത്തലം മേഘങ്ങളല്ല, തോന്നിയേക്കാവുന്നതുപോലെ, കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ തലയാണ്. അവർ ഇപ്പോഴും സ്വർഗത്തിൽ കഴിയുന്ന, ദൈവത്തെ സ്തുതിക്കുന്ന ജനിക്കാത്ത ആത്മാക്കളാണ്. താഴെയുള്ള മാലാഖമാർ, അവരുടെ നിർവികാരമായ നോട്ടത്തോടെ, ദൈവിക സംരക്ഷണത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഇത് സ്വീകാര്യതയുടെ പ്രതീകമാണ്.

സന്ദർഭം

ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസ് വരയ്ക്കാനുള്ള ഓർഡർ റാഫേലിന് ലഭിച്ചു. അങ്ങനെ, മാർപ്പാപ്പ രാജ്യങ്ങളിൽ പിയാസെൻസ (മിലാനിൽ നിന്ന് 60 കിലോമീറ്റർ തെക്കുകിഴക്കുള്ള ഒരു പട്ടണം) ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ആഘോഷിക്കാൻ പാപ്പാ ആഗ്രഹിച്ചു. വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ ദേശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ഫ്രഞ്ചുകാരിൽ നിന്ന് ഈ പ്രദേശം തിരിച്ചുപിടിച്ചു. പിയാസെൻസയിൽ റോവേർ കുടുംബത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരിയായിരുന്ന സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസിന്റെ ഒരു ആശ്രമം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ പോണ്ടിഫ് ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. റോമിൽ ചേരുന്നതിനായി സന്യാസിമാർ സജീവമായി പ്രചാരണം നടത്തി, അതിനായി ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ അവർക്ക് നന്ദി പറയാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ദൈവമാതാവ് വിശുദ്ധ സിക്‌സ്റ്റസിന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു ബലിപീഠം റാഫേലിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

« സിസ്റ്റിൻ മഡോണ» ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പ നിയോഗിച്ചത്

ആരാണ് മഡോണയ്ക്ക് വേണ്ടി റാഫേലിനായി പോസ് ചെയ്തത് എന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, അത് ഫോർനാരിന ആയിരുന്നു - ഒരു മോഡൽ മാത്രമല്ല, കലാകാരന്റെ കാമുകനും. ചരിത്രം അവളുടെ യഥാർത്ഥ പേര് പോലും സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല, അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. ഫൊർനാരിന (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, ഒരു ബേക്കർ) എന്നത് അവളുടെ പിതാവിന്റെ ബേക്കർ ജോലിക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വിളിപ്പേരാണ്.

"റാഫേലും ഫോർനാരിനയും", ജീൻ ഇംഗ്രെസ്, 1813

ഫോർനാരിനയും റാഫേലും റോമിൽ വെച്ച് യാദൃശ്ചികമായി കണ്ടുമുട്ടിയെന്നാണ് ഐതിഹ്യം. ചിത്രകാരൻ പെൺകുട്ടിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിൽ ഞെട്ടി, അവളുടെ പിതാവിന് 3000 സ്വർണം നൽകി അവളെ അവന്റെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. അടുത്ത 12 വർഷത്തേക്ക് - കലാകാരന്റെ മരണം വരെ - ഫോർനാരിന അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയവും മോഡലും ആയിരുന്നു. റാഫേലിന്റെ മരണശേഷം യുവതിക്ക് എന്ത് സംഭവിച്ചുവെന്ന് അറിവായിട്ടില്ല. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, അവൾ റോമിൽ ഒരു വേശ്യയായിത്തീർന്നു, മറ്റൊന്ന് അനുസരിച്ച്, അവൾ അവളുടെ മുടി കന്യാസ്ത്രീയായി എടുത്ത് താമസിയാതെ മരിച്ചു.

എന്നാൽ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയിലേക്ക് മടങ്ങുക. എഴുതിയതിന് ശേഷമാണ് പ്രശസ്തി അവളെ തേടിയെത്തിയത് എന്ന് ഞാൻ പറയണം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ സാക്സോണിയിലെ ഇലക്ടറും പോളണ്ടിലെ രാജാവുമായ അഗസ്റ്റസ് മൂന്നാമൻ ഇത് വാങ്ങി ഡ്രെസ്ഡനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നതുവരെ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി പിയാസെൻസയിൽ അത് പൊടി ശേഖരിക്കുകയായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് പെയിന്റിംഗ് റാഫേലിന്റെ മാസ്റ്റർപീസായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സന്യാസിമാർ രണ്ട് വർഷത്തേക്ക് വിലപേശുകയും വില തകർക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും വാങ്ങുന്നത് അഗസ്റ്റസിന് പ്രധാനമായിരുന്നില്ല, പ്രധാന കാര്യം - റാഫേലിന്റെ ബ്രഷുകൾ. ഇലക്‌ടറുടെ ശേഖരത്തിൽ കാണാതായത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളായിരുന്നു.

ഓഗസ്റ്റ് III

"സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" ഡ്രെസ്‌ഡനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ, അഗസ്റ്റസ് മൂന്നാമൻ വ്യക്തിപരമായി തന്റെ സിംഹാസനം പിന്നിലേക്ക് തള്ളിയതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു: "മഹാനായ റാഫേലിന് വഴിയൊരുക്കുക!" പോർട്ടർമാർ മടിച്ചപ്പോൾ, മാസ്റ്റർപീസ് തന്റെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളുകളിൽ കൊണ്ടുപോയി.

റാഫേലിന്റെ യജമാനത്തി "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ"ക്ക് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്തിരിക്കാം

മറ്റൊരു അർദ്ധ സെഞ്ച്വറി കടന്നുപോയി, "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" ഹിറ്റായി. അതിന്റെ പകർപ്പുകൾ ആദ്യം കൊട്ടാരങ്ങളിലും പിന്നീട് ബൂർഷ്വാ മാളികകളിലും പിന്നെ പ്രിന്റുകളുടെ രൂപത്തിലും സാധാരണക്കാരുടെ വീടുകളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് ക്യാൻവാസ് അത്ഭുതകരമായി രക്ഷപ്പെട്ടു. ഡ്രെസ്ഡൻ തന്നെ നിലത്തു നശിച്ചു. എന്നാൽ ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറിയിലെ മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളെപ്പോലെ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" നഗരത്തിന് 30 കിലോമീറ്റർ തെക്ക് ഭാഗത്ത് ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ക്വാറിയിൽ റെയിലുകളിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു ചരക്ക് കാറിൽ ഒളിപ്പിച്ചു. 1945 മെയ് മാസത്തിൽ സോവിയറ്റ് സൈന്യംപെയിന്റിംഗുകൾ കണ്ടെത്തി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. റാഫേലിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് സ്റ്റോർ റൂമുകളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം 1955-ൽ GDR-ന്റെ അധികാരികൾക്ക് മുഴുവൻ ഡ്രെസ്ഡൻ ശേഖരവും തിരികെ നൽകുന്നതുവരെ 10 വർഷം.

കലാകാരന്റെ വിധി

നവോത്ഥാനം വികസനത്തിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തിയ സമയത്താണ് റാഫേൽ പ്രവർത്തിച്ചത്. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെയും സമകാലികനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. റാഫേൽ അവരുടെ സാങ്കേതികത ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു, കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ശരിയായ ഉപകരണമായിരുന്നു അത്.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, റാഫേൽ നിരവധി ഡസൻ "മഡോണകൾ" സൃഷ്ടിച്ചു. അവർ പലപ്പോഴും ഓർഡർ ചെയ്തതുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല. കലാകാരൻ സ്നേഹത്തിന്റെയും ആത്മനിഷേധത്തിന്റെയും പ്രമേയത്തോട് അടുത്തായിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായിരുന്നു.

സ്വന്തം ചിത്രം

റാഫേൽ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത് ഫ്ലോറൻസിലാണ്. 1508-ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അദ്ദേഹം റോമിലേക്ക് മാറി, അക്കാലത്ത് അത് കലയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി. മാർപ്പാപ്പയുടെ സിംഹാസനത്തിൽ കയറിയ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ ഇതിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി. അദ്ദേഹം അങ്ങേയറ്റം അതിമോഹവും സംരംഭകനുമായിരുന്നു. അവൻ തന്റെ കോടതിയിലേക്ക് വലിച്ചു മികച്ച കലാകാരന്മാർഇറ്റലി. ആർക്കിടെക്റ്റ് ബ്രമാന്റേയുടെ സഹായത്തോടെ മാർപ്പാപ്പ കോടതിയുടെ ഔദ്യോഗിക കലാകാരനായി മാറിയ റാഫേൽ ഉൾപ്പെടെ.

സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യതുറയുടെ ഫ്രെസ്കോ ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിയോഗിച്ചു. അവയിൽ പ്രസിദ്ധമായ "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" - പുരാതന തത്ത്വചിന്തകരെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു മൾട്ടി-ഫിഗർ (ഏകദേശം 50 പ്രതീകങ്ങൾ) രചന. ചില മുഖങ്ങളിൽ, റാഫേലിന്റെ സമകാലികരുടെ സവിശേഷതകൾ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു: ഡാവിഞ്ചിയുടെ ചിത്രത്തിൽ പ്ലേറ്റോ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഹെരാക്ലിറ്റസ് മൈക്കലാഞ്ചലോയാണ്, ടോളമി ഫ്രെസ്കോയുടെ രചയിതാവിനോട് വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്.

റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ വിദ്യാർത്ഥി അശ്ലീലചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തനായി

"കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം" എന്ന വാക്കിനായി ഇപ്പോൾ ഒരു മിനിറ്റ്. റാഫേൽ ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റ് കൂടിയായിരുന്നു. ബ്രമാന്റേയുടെ മരണശേഷം അദ്ദേഹം വത്തിക്കാനിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്കയുടെ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാക്കി. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം റോമിൽ ഒരു പള്ളി, ഒരു ചാപ്പൽ, നിരവധി പാലാസോകൾ എന്നിവ നിർമ്മിച്ചു.

ഏഥൻസിലെ സ്കൂൾ

റാഫേലിന് നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളുണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായവർ അശ്ലീലചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തി നേടി. തന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ ആരോടും പറയാൻ റാഫേലിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ഭാവിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ റൂബൻസ്, റെംബ്രാൻഡ്, മാനെറ്റ്, മോഡിഗ്ലിയാനി എന്നിവരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

റാഫേൽ 37 വർഷം ജീവിച്ചു. മരണകാരണം കൃത്യമായി കണ്ടെത്തുക അസാധ്യമാണ്. ഒരു പതിപ്പിന് കീഴിൽ, പനി കാരണം. മറ്റൊരാളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അശ്രദ്ധ കാരണം, അത് ഒരു ജീവിതശൈലിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പന്തീയോനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ ഒരു എപ്പിറ്റാഫ് ഉണ്ട്: "മഹാനായ റാഫേൽ ഇവിടെയുണ്ട്, അവന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രകൃതി പരാജയപ്പെടുമെന്ന് ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു, അവന്റെ മരണശേഷം അവൾ മരിക്കാൻ ഭയപ്പെട്ടു."

സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ - റാഫേൽ സാന്റി. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 256x196

നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹാനായ യജമാനന്റെ ഈ പ്രത്യേക കൃതി പഴയ യൂറോപ്യൻ ചിത്രകലയുടെ മാതൃകയും പരകോടിയുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ കുറ്റമറ്റതും ആഴവും വിമർശനത്താൽ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഈ ക്യാൻവാസിന്റെ പൂർണതയെ സംശയിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളൊന്നും ഇതുവരെ വിജയിച്ചിട്ടില്ല, ഇത് പ്രതിഷേധങ്ങളുടെ കൊടുങ്കാറ്റും ഏതെങ്കിലും വിമർശനാത്മക വിശകലനവും നിരസിച്ചു.

ടോൾസ്റ്റോയ്, ദസ്തയേവ്സ്കി, കൂടാതെ നിരവധി കലാകാരന്മാർ "പൊതു ആരാധന" എന്ന പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, ഇത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ കൃതി വ്യക്തിഗതമായും വസ്തുനിഷ്ഠമായും മനസ്സിലാക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഇതൊരു സംശയാസ്പദമായ മാസ്റ്റർപീസ് ആണെന്ന് എല്ലാവരും സമ്മതിച്ചു.

കൈകളിൽ ഒരു കുഞ്ഞുള്ള ദൈവമാതാവ് പ്രിയപ്പെട്ട പ്ലോട്ടായ മാസ്റ്ററുടെ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ അസാധാരണത, അത് ക്യാൻവാസിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. അക്കാലത്ത്, ഇത്തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ബോർഡുകളിൽ എഴുതിയിരുന്നു. ശരിയായ വലുപ്പത്തിലുള്ള ഒരു ബോർഡ് കണ്ടെത്താൻ കഴിയാത്തതിനാലാണ് കലാകാരൻ ക്യാൻവാസ് തിരഞ്ഞെടുത്തതെന്ന് ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഭാവിയിലെ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയായ കർദ്ദിനാൾ ഡി റോവേർ ആണ് ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസിന്റെയും സെന്റ് ബാർബറയുടെയും അവശിഷ്ടങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രവിശ്യാ കത്തീഡ്രലുകളിലൊന്നിന്റെ അൾത്താരയ്‌ക്കായാണ് ഈ ജോലി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നത്. കന്യകയുടെയും കുഞ്ഞിന്റെയും അരികിലുള്ള ചിത്രത്തിൽ രണ്ട് വ്യക്തിത്വങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും ജീവിതത്തിൽ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കർദ്ദിനാൾ-ഉപഭോക്താവിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ പോപ്പ് സിക്സ്റ്റസിനെ വരച്ചതായി അറിയാം. മാർപ്പാപ്പയെ ആറ് വിരലുകളാൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇതിഹാസങ്ങളിലൊന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. മാർപാപ്പയുടെ കൈകൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചാൽ ഈ പ്രസ്താവനയുടെ പൊരുത്തക്കേട് വ്യക്തമാകും.

ജോലിക്ക് മുമ്പ് ഒരു കുരിശ് സ്ഥാപിക്കണമായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമെങ്കിൽ ചിത്രത്തിന്റെ ഘടന കൂടുതൽ വ്യക്തമാകും. അപ്പോൾ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഇംഗിതം വ്യക്തമാകും, ഭാവിയിൽ കന്യകയുടെ പുത്രന്റെ മഹത്തായ ത്യാഗത്തെയും വിശുദ്ധ ബാർബറയുടെ വിലാപ വിനയത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന് അസാധാരണമാംവിധം ലിറിക്കൽ ശബ്ദം കോമ്പോസിഷന്റെ ഏറ്റവും താഴെയുള്ള ഒരു ജോടി മാലാഖമാർ നൽകുന്നു. ഈ സുന്ദര ദമ്പതികൾ ഏതെങ്കിലും പാത്തോസിന്റെ ചിത്രം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പ്രധാനവും ലളിതവുമായ അർത്ഥം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു - മകന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അമ്മയുടെ ഉത്കണ്ഠ.

രക്ഷകന്റെ ബാലിശമായ മുഖവും അവന്റെ വ്യക്തവും ശക്തമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു സാദൃശ്യംഅമ്മയുടെ കൂടെ.

ഒരു പ്രാകൃത കോർണിസിൽ ബോധപൂർവ്വം "ഭൗമിക" തിരശ്ശീല കെട്ടിയിരിക്കുന്നത് കാഴ്ചക്കാരനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു. ഈ അവ്യക്തമായ വിശദാംശങ്ങൾ എഴുതിയിരിക്കുന്ന ശ്രദ്ധ പൊതുജനങ്ങളെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു, ഈ വിശദാംശത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

നിരവധി മാലാഖ മുഖങ്ങളായ സൃഷ്ടിയുടെ പശ്ചാത്തല മേഘങ്ങൾ, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ഗാംഭീര്യവും പ്രാധാന്യവും ഊന്നിപ്പറയുന്നത്, എല്ലാ നവോത്ഥാന ബലിപീഠ ചിത്രങ്ങളുടെയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഘടകമായ ആ പവിത്രമായ മഹത്വം സൃഷ്ടിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

റാഫേലിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ മതപരമായ തീമുകൾ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചിത്രവും സമാന ചിത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം അതിന്റെ സജീവമായ വികാരങ്ങളുടെ പൂർണ്ണതയാണ്, ഇത് ലളിതമായ ഒരു പ്ലോട്ടുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

രചന

വെള്ളിവെളിച്ചത്തില് - സ്ത്രീ രൂപംമഡോണ തന്റെ ചെറിയ മകനെ കൈകളിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ഭാവിയിൽ തന്റെ മകനെ കാത്തിരിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് അവൾക്ക് മുൻകൂട്ടി അറിയാമെന്ന മട്ടിൽ കന്യകയുടെ മുഖത്ത് കുറച്ച് സങ്കടമുണ്ട്, പക്ഷേ കുഞ്ഞ് നേരെമറിച്ച് ശോഭയുള്ളതും പോസിറ്റീവുമായ വികാരങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു.

നവജാത രക്ഷകനെ കൈകളിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന കന്യക നടക്കുന്നത് തറയിലല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ സ്വർഗ്ഗാരോഹണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന മേഘങ്ങളിലാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പാപികളുടെ നാട്ടിലേക്ക് അനുഗ്രഹം കൊണ്ടുവന്നത് അവളാണ്! കൈകളിൽ ഒരു കുട്ടിയുള്ള ഒരു അമ്മയുടെ മുഖം തിളക്കമുള്ളതും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ചിന്തിക്കുന്നതുമാണ്, നിങ്ങൾ കുഞ്ഞിന്റെ മുഖത്ത് സൂക്ഷ്മമായി നോക്കിയാൽ, വളരെ ചെറുപ്പമായിട്ടും മുതിർന്നവരുടെ ഭാവം നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

ദിവ്യ ശിശുവിനെയും അവന്റെ അമ്മയെയും മനുഷ്യനും ലളിതവുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം മേഘങ്ങളിൽ നടക്കുന്നു, അത് ഒരു ദൈവിക പുത്രനാണോ മനുഷ്യനാണോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ, നാമെല്ലാവരും ഒരുപോലെയാണ് ജനിച്ചതെന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് ഗ്രന്ഥകർത്താവ് ഊന്നൽ നൽകി. അങ്ങനെ, കൂടെ മാത്രം എന്ന ആശയം കലാകാരൻ അറിയിച്ചു നീതിയുള്ള ചിന്തകൾസ്വർഗ്ഗത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്തുക സാധ്യമാണ് ലക്ഷ്യങ്ങൾ.

സാങ്കേതികത, പ്രകടനം, സാങ്കേതികത

ലോകോത്തര മാസ്റ്റർപീസ്, ഈ ചിത്രത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ മർത്യ ശരീരം, ആത്മാവിന്റെ പവിത്രത എന്നിവ പോലെ തികച്ചും പൊരുത്തമില്ലാത്ത കാര്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ദൃശ്യതീവ്രത ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളും വിശദാംശങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ലൈനുകളും കൊണ്ട് പൂരകമാണ്. അമിതമായ ഘടകങ്ങളൊന്നുമില്ല, പശ്ചാത്തലം വിളറിയതും മഡോണയ്ക്ക് പിന്നിൽ മറ്റ് ലൈറ്റ് സ്പിരിറ്റുകളുടെയോ പാടുന്ന മാലാഖമാരുടെയോ ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

സ്ത്രീയുടെയും കുഞ്ഞിന്റെയും അടുത്തായി, രക്ഷകന്റെയും അവന്റെ അമ്മയുടെയും മുന്നിൽ തലകുനിക്കുന്ന വിശുദ്ധന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - മഹാപുരോഹിതനും വിശുദ്ധ ബാർബറയും. എന്നാൽ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന ഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിത്രത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും തുല്യതയ്ക്ക് അവർ ഊന്നൽ നൽകുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, രചയിതാവിന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും യഥാർത്ഥ പ്രതീകമായി മാറിയ രണ്ട് രസകരമായ മാലാഖമാർ ചുവടെയുണ്ട്. അവ ചെറുതാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടിയിൽ നിന്ന് ചിന്തനീയമായ മുഖങ്ങളോടെ അവർ മഡോണയുടെയും അവളുടെ അസാധാരണ മകന്റെയും ആളുകളുടെയും ജീവിതത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിരീക്ഷിക്കുന്നു.

ചിത്രം ഇപ്പോഴും വിദഗ്ധർക്കിടയിൽ വളരെയധികം വിവാദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പോണ്ടിഫിന്റെ കൈയിൽ എത്ര വിരലുകളുണ്ടെന്ന് സമവായമില്ല എന്നത് വളരെ രസകരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചിലർ ചിത്രത്തിൽ കാണുന്നത് അഞ്ചല്ല, ആറ് വിരലുകളാണ്. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, കലാകാരൻ തന്റെ യജമാനത്തി മാർഗരിറ്റ ലൂട്ടിയിൽ നിന്നാണ് മഡോണയെ വരച്ചതെന്നതും രസകരമാണ്. എന്നാൽ ആരുമായാണ് കുഞ്ഞ് വരച്ചതെന്ന് അറിയില്ല, പക്ഷേ രചയിതാവ് കുട്ടിയുടെ മുഖം മുതിർന്നവരിൽ നിന്ന് വരച്ചിരിക്കാനുള്ള സാധ്യതയുണ്ട്.

07.09.2016 ഒക്സാന കോപെങ്കിന

റാഫേൽ എഴുതിയ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് ആയത്?

റാഫേൽ. സിസ്റ്റിൻ മഡോണ. 1513 ഓൾഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ, ജർമ്മനി

സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിറാഫേൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരെയും കവികളെയും അവൾ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. "സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും" ഫിയോഡർ ദസ്തയേവ്സ്കി അവളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. "ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിഭ" എന്ന വാചകം വാസിലി സുക്കോവ്സ്കിയുടേതാണ്. അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ കടമെടുത്തതാണ്. ഭൗമിക സ്ത്രീ അന്ന കെർണിന് സമർപ്പിക്കാൻ.

പലരും ചിത്രം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്താണ് അവളുടെ പ്രത്യേകത? എന്തുകൊണ്ടാണ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയെ കണ്ടിട്ടുള്ളവർക്ക് അവളെ മറക്കാൻ കഴിയാത്തത്?

1. സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ യഥാർത്ഥ ഘടന

"സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" യുടെ ഘടന അതിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ വളരെ അസാധാരണമാണ്. അപൂർവ്വമായി ആരെങ്കിലും മഡോണയെ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് മുഴുവൻ ഉയരം. പ്രത്യേകിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകുന്നു.

ചില വഴികളിൽ, രചന "വിശുദ്ധ അഭിമുഖം" പോലെയാണ്. മഡോണയും കുട്ടിയും ഇന്റീരിയർ അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതിയിൽ ഇരിക്കുമ്പോഴാണ് ഇത്. അതിനടുത്തായി നിരവധി വിശുദ്ധന്മാരുമുണ്ട്. സാധാരണയായി പരസ്പരം സംസാരിക്കും. അതിനാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള രചനയുടെ പേര്.
പാം ദി എൽഡർ (ജാക്കോപോ ഡി അന്റോണിയോ നെഗ്രെറ്റി). വിശുദ്ധ അഭിമുഖം. 1520

റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, മഡോണയ്ക്ക് ചുറ്റും വിശുദ്ധരായ സിക്‌സ്റ്റസും ബാർബറയും ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, മറ്റ് "വിശുദ്ധ സംഭാഷണങ്ങളിൽ" നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റാഫേൽ കാഴ്ചക്കാരനെ രചനയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

മഡോണ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വരുന്നു. അവൾ ഞങ്ങളുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു. വിശുദ്ധ സിക്‌സ്റ്റസ് തന്റെ കൈകൊണ്ട് അവൾക്ക് വഴി കാണിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിലെ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഈ ഉൾപ്പെടുത്തൽ അതിനെ ആകർഷകമാക്കുന്നു.

രചന തന്നെ റാഫേലിന് പുതിയതായിരുന്നില്ല. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, അദ്ദേഹം മഡോണ ഡി ഫോളിഗ്നോ സൃഷ്ടിച്ചു. റാഫേൽ. മഡോണ ഡി ഫോളിഗ്നോ. 1511-1512 പിനാകോട്ടേക്ക വത്തിക്കാൻ, റോം

മഡോണ അതിൽ ഇരുന്നു, കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ അവൾ ഇതിനകം വിശുദ്ധന്മാരെക്കാൾ ഉയർന്നു. കാഴ്ചക്കാരനെ രചനയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമവും റാഫേൽ ഇവിടെ നടത്തുന്നു. വിശുദ്ധ ജോൺ സ്നാപകൻ മാത്രമാണ് ഞങ്ങളെ നോക്കുന്നത്.

2. സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ ഭാരമില്ലാത്ത സൗന്ദര്യം

റാഫേൽ. സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ (വിശദാംശം). 1513 ഓൾഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ, ജർമ്മനി

മിക്കവാറും എല്ലാ മഡോണകളും കുഞ്ഞിനെ നോക്കുന്നതോ അല്ലെങ്കിൽ താഴ്ന്ന കണ്ണുകളോടെയോ ആണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ നേരെയും ചെറുതായി താഴേക്കും കാണപ്പെടുന്നു (പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ എപ്പോഴും താഴെ നിന്ന് മുകളിലേക്ക് നോക്കുമെന്ന് റാഫേൽ അനുമാനിച്ചു).

മഡോണയുടെ ലുക്ക് ഒരു പ്രത്യേകതയാണ്. ദുഃഖകരമായ. തന്റെ മകനെ കാത്തിരിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് അവൾക്കറിയാം. അവൾ അത് മനുഷ്യരായ നമ്മിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ത്യാഗത്തിൽ. ഇല്ല, അവൾ കുട്ടിയെ പറ്റിച്ചില്ല. ഏതൊരു ഭൗമിക സ്ത്രീയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ, തന്റെ കുട്ടിയെ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കുട്ടിയും അമ്മയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠയിൽ ഒതുങ്ങുന്നില്ല. അവർ വിനയാന്വിതരായി ഒരു ദാരുണമായ വിധിയിലേക്ക് പോകുന്നു.

മഡോണയുടെ ഭാരമില്ലായ്മയുടെ അത്ഭുതകരമായ പ്രഭാവം നേടാൻ റാഫേലിന് കഴിഞ്ഞു. അവളുടെ നഗ്നപാദങ്ങൾ മേഘങ്ങളെ ചെറുതായി സ്പർശിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. അതേ സമയം, വിശുദ്ധരായ സിക്സ്റ്റസിന്റെയും ബാർബറയുടെയും രൂപങ്ങൾ അവയിൽ അടക്കം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. അത്തരമൊരു വൈരുദ്ധ്യം പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ലഘുത്വത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

സ്വയം പരീക്ഷിക്കുക: ഓൺലൈൻ ക്വിസ് എടുക്കുക

മഡോണ തന്നെ വളരെ സുന്ദരിയാണ്. റാഫേലിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മാർഗരിറ്റ ലൂട്ടി അവൾക്ക് ഒരു മാതൃകയായി പ്രവർത്തിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. എനിക്ക് അതിൽ വിശ്വാസമില്ല. മാർഗരിറ്റയുടെ ഛായാചിത്രം നോക്കിയാൽ, സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയിൽ നിന്ന് അവർ എത്രമാത്രം വ്യത്യസ്തരാണെന്ന് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും. ഒരുപക്ഷേ, ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, റാഫേലും മാർഗരിറ്റയും ഇതുവരെ പരിചയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. മാർഗരിറ്റിന് സമാനമായ ചിത്രങ്ങൾ 1514 മുതൽ മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ. അതേസമയം സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ കുറച്ച് മുമ്പ് എഴുതിയതാണ്.

റാഫേലിന്റെ കൃതികൾ. ഇടത്: ഫോർനാരിന (മാർഗറിറ്റ ലൂട്ടി). 1518-1519 ബോർഗെസ് ഗാലറി, റോം, ഇറ്റലി. വലത്: മഗ്ദലീനയ്‌ക്കൊപ്പം (മോഡൽ - മാർഗരിറ്റ ലൂട്ടി). 1514-1516 നാഷണൽ പിനാകോതെക്ക്, ബൊലോഗ്ന, ഇറ്റലി

മിക്കവാറും, സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ ഒരു കൂട്ടായ ചിത്രമാണ്. നല്ല ന്യായാധിപന്മാർ ഉള്ളതുപോലെ സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകൾ കുറവാണെന്ന് 1515-ൽ റാഫേൽ തന്നെ തന്റെ സുഹൃത്തിന് എഴുതി. അതിനാൽ, എഴുതാൻ സുന്ദരിയായ സ്ത്രീ, അവയിൽ പലതും അയാൾക്ക് കാണേണ്ടതുണ്ട്. അപ്പോൾ മാത്രമേ എന്റെ തലയിൽ ഒരു ആശയം, ഒരു ചിത്രം ജനിക്കുന്നത്.

റാഫേലും മാർഗരിറ്റ ലൂട്ടിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ലേഖനത്തിൽ വായിക്കുക

3. സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ അസാധാരണ വിശദാംശങ്ങൾ

പല ഇന്റർനെറ്റ് സ്രോതസ്സുകളിലും "സിസ്റ്റീൻ മഡോണ" യുടെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇനിപ്പറയുന്ന കഥ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. റാഫേൽ ഉത്തരവിട്ടതായി ആരോപണം. ചെറിയ പട്ടണമായ പിയാസെൻസയിലെ (മിലാനടുത്ത്) സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസ് പള്ളിയുടെ അൾത്താരയ്ക്കായി. ഈ വിശുദ്ധന്റെ പേരിലാണ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ എന്ന പേര് ലഭിച്ചത്.

ചോദ്യം ഉടനടി ഉയർന്നുവരുന്നു, പ്രഗത്ഭനും ചെലവേറിയതുമായ ഒരു കലാകാരനിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രവിശ്യാ പള്ളിക്ക് വേണ്ടി മാർപ്പാപ്പ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഓർഡർ ചെയ്യുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

പിന്നെ പച്ച തിരശ്ശീലയുടെ കാര്യമോ?

എന്റെ ചോദ്യത്തിന് ചരിത്രകാരൻ ഹ്യൂബർട്ട് ഗ്രിമ്മെ ഇതിനകം ഉത്തരം നൽകിയിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹം മറ്റ് ചോദ്യങ്ങളോടെയാണ് പഠനം ആരംഭിച്ചത്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് റാഫേൽ ചിത്രത്തിന്റെ അടിയിൽ ഒരു പച്ച തിരശ്ശീലയും ഒരു മരം ബോർഡും ചിത്രീകരിച്ചത്? മാലാഖമാർ അതിൽ ചാരി. അതിൽ മാർപ്പാപ്പയുടെ തലപ്പാവ് കിടക്കുന്നു. മഡോണയുടെ മുമ്പിലുള്ള ആഴമായ ആരാധനയുടെ അടയാളമായി സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസ് അത് എടുത്തുകളഞ്ഞതുപോലെ.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ ഗ്രിമ്മിനായുള്ള തിരച്ചിൽ അദ്ദേഹത്തെ വളരെ യുക്തിസഹമായ ഒരു നിഗമനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. വത്തിക്കാനിലേക്കാണ് പെയിന്റിംഗ് ആദ്യം കമ്മീഷൻ ചെയ്തത്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് കത്തീഡ്രലിൽ സിക്‌സ്റ്റസ് നാലാമൻ മാർപാപ്പയുടെ ശവപ്പെട്ടിക്ക് മുകളിൽ തൂക്കിയിടേണ്ടതായിരുന്നു അത്.

30 വർഷം മുമ്പ് അദ്ദേഹം മരിച്ചു. കത്തീഡ്രൽ ഇപ്പോഴും നിർമ്മാണത്തിലായിരുന്നു. അവസരം ലഭിച്ചയുടനെ, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ സിക്സ്റ്റസ് നാലാമനെ കത്തീഡ്രലിൽ പുനർനിർമിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അവൻ അവന്റെ അമ്മാവനായിരുന്നു. ആരുടെ സഹായമില്ലാതെയല്ല ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ തന്റെ കരിയർ ഉണ്ടാക്കിയത്. നന്ദിയുള്ള മരുമകൻ പുനർനിർമ്മാണ പ്രക്രിയയുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഇടപെടാത്തതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. വത്തിക്കാനിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രകാരനായ റാഫേലിന് അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് ഓർഡർ ചെയ്തു.

മാത്രമല്ല, സിക്‌സ്റ്റസ് നാലാമൻ കലയുടെ വലിയ സ്‌നേഹി കൂടിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് കീഴിൽ, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ നിർമ്മിച്ചു (അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലാണ്).
മൈക്കലാഞ്ചലോ. "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി" എന്ന ഫ്രെസ്കോയുടെ ഒരു ഭാഗം. 1511 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ, വത്തിക്കാൻ

സിക്‌സ്റ്റസ് നാലാമന്റെ ശവപ്പെട്ടി ഒരു സ്ഥലത്തായിരുന്നു. അതിനാൽ, റാഫേൽ ശവപ്പെട്ടിയുടെ അറ്റം ചിത്രത്തിന്റെ അടിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. അതു തെളിഞ്ഞു അവിശ്വസനീയമായ മിഥ്യ. മാലാഖമാർ ഒരു യഥാർത്ഥ ശവപ്പെട്ടിയിൽ ചാരിയിരിക്കുന്നതുപോലെ. മഡോണ സ്വയം സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് തിരശ്ശീലയിലൂടെ മാടത്തിന്റെ ഇരുട്ടിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ചിത്രം പിയാസെൻസയിലേക്ക് നാടുകടത്തിയത്?

പുനർനിർമ്മാണത്തിന് ശേഷം എന്തുകൊണ്ടാണ് പെയിന്റിംഗ് വത്തിക്കാനിൽ അവശേഷിച്ചില്ല?

ഗ്രിമ്മി ന്യായവാദം ചെയ്തതുപോലെ കത്തോലിക്കാ നിയമങ്ങളാൽ അത് തടഞ്ഞു. ശ്മശാനസ്ഥലത്തെ അലങ്കരിച്ച പെയിന്റിംഗ് ബലിപീഠത്തിന് പിന്നിൽ തൂക്കിയിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

എന്നാൽ പെയിന്റിംഗ് വളരെ ചെലവേറിയതായിരുന്നു. അതിനാൽ, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ അവളെ ഒരു വിദൂര പ്രവിശ്യയിലേക്ക് അയച്ചു. ഈ നിയമങ്ങൾ കണ്ണടച്ചേക്കാം. അത്തരമൊരു കലാസൃഷ്ടിക്ക്.

റാഫേലിന്റെ ജനപ്രിയ മാലാഖമാർ

സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ മാലാഖമാർ അവരുടെ സ്വന്തം കരിയർ ഉണ്ടാക്കി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ അവരുടെ പ്രതിച്ഛായ നിഷ്കരുണം ചൂഷണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയ്ക്ക് വേണ്ടി റാഫേൽ കണ്ടുപിടിച്ചതാണെന്ന് ചിലപ്പോൾ ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാകില്ല. തലയിണകളിലും പ്ലേറ്റുകളിലും സ്ത്രീകളുടെ ബാഗുകളിലും നാം അവരെ കാണുന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, റാഫേലിന് മുമ്പ് ആരും അത്തരം മാലാഖമാരെ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല. അവർ വ്യക്തമായി വിരസമാണ്. മഡോണ അനുഭവിച്ച ദു:ഖമെങ്കിലും അവർ പങ്കുവെക്കുന്നില്ല. അങ്ങനെയാണ് ജീവിതം. ദുഃഖത്തിന് കാരണങ്ങളുണ്ടാകാം. എന്നാൽ നിങ്ങൾ കുഴപ്പങ്ങൾക്കായി ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്.

ഇടത് മാലാഖയുടെ ഒരു ചിറക് എവിടെ പോയി?
റാഫേൽ. സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ (വിശദാംശം). 1513 പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ

സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ അതിലൊന്നാണ് ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ. അതിന്റെ യോജിപ്പുള്ള സൗന്ദര്യം ഏതൊരു രാജ്യത്തിന്റെയും ആത്മാവിൽ വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉണർത്തുന്നു. കലാചരിത്രകാരനായ ബെർണാർഡ് ബെറൻസൺ പറഞ്ഞതുപോലെ, "എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാകുന്ന ഭാഷയിൽ എല്ലാവരോടും സംസാരിക്കാനുള്ള കഴിവാണ് റാഫേലിന്റെ പ്രശസ്തിയുടെ പ്രധാന കാരണം."

റാഫേലിന്റെ മഡോണാസിനെക്കുറിച്ച് ലേഖനത്തിൽ വായിക്കുക:

പൂർത്തിയാക്കി നിങ്ങളുടെ അറിവ് പരിശോധിക്കുക

എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

"ഞാൻ ഓർമ്മിക്കുന്നു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം:
നീ എന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു
എങ്ങനെ ക്ഷണികമായ ദർശനം,
ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യമുള്ള ഒരു പ്രതിഭയെപ്പോലെ..."

ഞങ്ങളെല്ലാം കൂടെയുണ്ട് സ്കൂൾ വർഷങ്ങൾഈ വരികൾ ഓർക്കുക. പുഷ്കിൻ ഈ കവിത അന്ന കെർണിന് സമർപ്പിച്ചുവെന്ന് സ്കൂളിൽ ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു. പക്ഷേ അങ്ങനെയല്ല.
പുഷ്കിൻ പണ്ഡിതന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അന്ന പെട്രോവ്ന കേർൺ "ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിഭ" ആയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് വളരെ "സ്വതന്ത്ര" സ്വഭാവമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായി അറിയപ്പെട്ടു. അവൾ പുഷ്കിനിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിച്ചു പ്രശസ്തമായ കവിതഅക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവന്റെ കൈകളിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്തു.
അപ്പോൾ പുഷ്കിൻ ആരെക്കുറിച്ചാണ് എഴുതിയത്, ആരെയാണ് അദ്ദേഹം "ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിഭ" എന്ന് വിളിച്ചത്?

1821-ൽ ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറിയിൽ റാഫേൽ സാന്റിയുടെ "ദി സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എന്ന പെയിന്റിംഗിനെ അഭിനന്ദിച്ച റഷ്യൻ കവി വാസിലി സുക്കോവ്സ്കിയുടെതാണ് "ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിഭ" എന്ന് ഇപ്പോൾ അറിയാം.
സുക്കോവ്സ്കി തന്റെ മതിപ്പ് അറിയിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: “ഈ മഡോണയുടെ മുന്നിൽ ഞാൻ ചെലവഴിച്ച മണിക്കൂർ. സന്തോഷകരമായ സമയംജീവിതം... എനിക്ക് ചുറ്റും എല്ലാം നിശബ്ദമായിരുന്നു; ആദ്യം, കുറച്ച് പരിശ്രമത്തോടെ, അവൻ സ്വയം പ്രവേശിച്ചു; അപ്പോൾ ആത്മാവ് വികസിക്കുന്നുവെന്ന് അയാൾക്ക് വ്യക്തമായി തോന്നിത്തുടങ്ങി; ചിലത് സ്പർശിക്കുന്ന വികാരംമഹത്വം അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി; വിവരണാതീതമായത് അവൾക്കായി ചിത്രീകരിച്ചു, അവളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നിമിഷങ്ങളിൽ മാത്രം അവൾ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു. ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിഭ അവളോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു.

ജർമ്മൻ നഗരമായ ഡ്രെസ്ഡനിൽ പോയിട്ടുള്ളവർ, ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കാൻ Zwinger ആർട്ട് ഗാലറി സന്ദർശിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.
റാഫേലിന്റെ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എന്റെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാൻ ഞാനും എപ്പോഴും സ്വപ്നം കണ്ടു.

ഡ്രെസ്ഡൻ കലയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും നഗരമാണ്; സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ സഹോദരി നഗരം. ലോകപ്രശസ്തമായ കലാ ശേഖരങ്ങൾ ഈ നഗരത്തിലുണ്ട്. ജർമ്മനിയിൽ വിനോദസഞ്ചാരികൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ സന്ദർശിക്കുന്ന നഗരങ്ങളിലൊന്നാണ് ഡ്രെസ്ഡൻ.

ഡ്രെസ്ഡൻ നഗരത്തെക്കുറിച്ച് ആദ്യമായി പരാമർശിച്ചത് 1216-ലാണ്. പേര് "ഡ്രെസ്ഡൻ" സ്ലാവിക് വേരുകൾ. 1485 മുതൽ ഡ്രെസ്‌ഡൻ സാക്‌സോണിയുടെ തലസ്ഥാനമാണ്.
ഡ്രെസ്ഡന് നിരവധി സ്മാരകങ്ങളും ആകർഷണങ്ങളും ഉണ്ട്. റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുടെ ഒരു സ്മാരകവും ഉണ്ട്, "ലോഹെൻഗ്രിൻ" ​​എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതം എന്റെ വീഡിയോയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. വാഗ്നറുടെ ആദ്യ ഓപ്പറ ഡ്രെസ്ഡനിൽ അരങ്ങേറി. അവിടെ ഭാവിയുണ്ട് വലിയ കമ്പോസർ 1848 ലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ മെയ് പ്രക്ഷോഭത്തിൽ പങ്കെടുത്ത് ഒരു വിപ്ലവകാരിയായി സ്വയം വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.
വ്‌ളാഡിമിർ പുടിന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത് ഡ്രെസ്‌ഡനിലാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം അഞ്ച് വർഷം സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു.

1945 ഫെബ്രുവരി 13, 14 തീയതികളിൽ ബ്രിട്ടീഷ്, അമേരിക്കൻ വിമാനങ്ങൾ ഡ്രെസ്ഡനെ വലിയ തോതിലുള്ള ബോംബാക്രമണത്തിന് വിധേയമാക്കി, അതിന്റെ ഫലമായി നഗരം പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഇരകളുടെ എണ്ണം 25 മുതൽ 40 ആയിരം വരെയാണ്. ഡ്രെസ്ഡൻ ആർട്ട് ഗാലറിസ്വിംഗറും സെമ്പർ ഓപ്പറയും ഏതാണ്ട് നിലത്തു നശിച്ചു.
യുദ്ധാനന്തരം, കൊട്ടാരങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ, പള്ളികൾ, ചരിത്രപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പൊളിച്ചു, എല്ലാ ശകലങ്ങളും വിവരിക്കുകയും നഗരത്തിന് പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്തു. കേന്ദ്രത്തിന്റെ പുനരുദ്ധാരണം ഏകദേശം നാൽപ്പത് വർഷമെടുത്തു. അവശേഷിക്കുന്ന ശകലങ്ങൾ പുതിയവയുമായി അനുബന്ധമായി നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അതിനാലാണ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ കല്ല് ബ്ലോക്കുകൾക്ക് ഇരുണ്ടതും ഇളം നിറത്തിലുള്ളതുമായ നിഴൽ ഉള്ളത്.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നാസികൾ പ്രസിദ്ധമായ ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നനഞ്ഞ ചുണ്ണാമ്പുകല്ലുകളിൽ ഒളിപ്പിച്ചു, റഷ്യക്കാരുടെ കൈകളിൽ വീഴാത്തിടത്തോളം കാലം പൊതുവെ അമൂല്യമായ നിധികൾ പൊട്ടിച്ച് നശിപ്പിക്കാൻ തയ്യാറായി. എന്നാൽ സോവിയറ്റ് കമാൻഡിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, ഒന്നാം ഉക്രേനിയൻ ഫ്രണ്ടിന്റെ സൈനികർ ഗാലറിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകൾക്കായി രണ്ട് മാസം തിരഞ്ഞു, എന്നിട്ടും അവർ അത് കണ്ടെത്തി. സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയെ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനായി മോസ്കോയിലേക്ക് അയച്ചു, 1955-ൽ അത് മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾക്കൊപ്പം ഡ്രെസ്ഡന് തിരികെ നൽകി.

എന്നാൽ ഇന്ന്, കഥ വ്യത്യസ്തമായി പറയുന്നു. ഡ്രെസ്‌ഡൻ ഗാലറിയിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ച ബുക്ക്‌ലെറ്റിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും, അത് പറയുന്നു: “രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, ഗാലറിയുടെ പ്രധാന ഫണ്ട് ഒഴിപ്പിക്കുകയും കേടുപാടുകൾ കൂടാതെ തുടരുകയും ചെയ്തു. യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, ക്യാൻവാസുകൾ മോസ്കോയിലേക്കും കൈവിലേക്കും കൊണ്ടുപോയി. 1955\56ലെ കലാനിധികളുടെ തിരിച്ചുവരവോടെ. 1956 ജൂൺ 3-ന് സന്ദർശകർക്കായി തുറന്നുകൊടുത്ത കാര്യമായ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ച ഗാലറി കെട്ടിടത്തിന്റെ പുനരുദ്ധാരണം ആരംഭിച്ചു.

സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ

സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസിന്റെയും സെന്റ് ബാർബറയുടെയും അവശിഷ്ടങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന പിയാസെൻസയിലെ സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസ് ആശ്രമത്തിന്റെ പള്ളിയുടെ അൾത്താരയ്‌ക്കായി 1512-1513-ൽ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് റാഫേൽ വരച്ച ചിത്രമാണ് "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ". ചിത്രത്തിൽ, സ്വീകരിച്ച സിക്സ്റ്റസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പ രക്തസാക്ഷിത്വം 258 എ.ഡി വിശുദ്ധരുടെ കൂട്ടത്തിൽ എണ്ണപ്പെട്ട, ബലിപീഠത്തിന് മുന്നിൽ തന്നോട് പ്രാർത്ഥിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കുമായി മാധ്യസ്ഥ്യം ചോദിക്കുന്നു. വിശുദ്ധ ബാർബറയുടെ ഭാവവും അവളുടെ മുഖവും താഴ്ന്ന കണ്ണുകളും വിനയവും ആദരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

1754-ൽ, സാക്സണിയിലെ രാജാവ് ഓഗസ്റ്റ് മൂന്നാമൻ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി ഡ്രെസ്ഡൻ വസതിയിൽ കൊണ്ടുവന്നു. സാക്സൺ ഇലക്‌ടേഴ്‌സിന്റെ കോടതി അതിനായി 20,000 സീക്വിനുകൾ നൽകി - ആ സമയങ്ങളിൽ ഗണ്യമായ തുക.

19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" കാണാൻ ഡ്രെസ്ഡനിലേക്ക് പോയി. അവർ അവളിൽ ഒരു തികഞ്ഞ കലാസൃഷ്ടി മാത്രമല്ല, മനുഷ്യ കുലീനതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അളവുകോലും കണ്ടു.

കലാകാരൻ കാൾ ബ്രയൂലോവ് എഴുതി: "നിങ്ങൾ കൂടുതൽ നോക്കുന്തോറും ഈ സുന്ദരികളുടെ അഗ്രാഹ്യത നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു: എല്ലാ സവിശേഷതകളും ചിന്തിക്കുന്നു, കൃപയുടെ പ്രകടനമാണ്, കർശനമായ ശൈലിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചത്."

ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയും ഫിയോഡർ ദസ്തയേവ്സ്കിയും അവരുടെ ഓഫീസുകളിൽ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ പുനർനിർമ്മാണം നടത്തിയിരുന്നു. എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയുടെ ഭാര്യ തന്റെ ഡയറിയിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതി: “ഫെഡോർ മിഖൈലോവിച്ച് റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടികളെ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ചിത്രകലയിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുകയും സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയെ തന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൃതിയായി അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.”
ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാരുടെ സ്വഭാവം വിലയിരുത്തുന്നതിൽ ഈ ചിത്രം ഒരുതരം ലിറ്റ്മസ് ടെസ്റ്റ് ആയി വർത്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ അകത്ത് ആത്മീയ വികസനംഅർക്കാഡിയസ് ("കൗമാരക്കാരൻ") താൻ കണ്ട മഡോണയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൊത്തുപണിയിൽ ആഴത്തിലുള്ള മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. സ്വിഡ്രിഗൈലോവ് ("കുറ്റവും ശിക്ഷയും") മഡോണയുടെ മുഖം ഓർമ്മിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ "ദുഃഖകരമായ വിശുദ്ധ വിഡ്ഢി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഈ പ്രസ്താവന അവന്റെ ധാർമ്മിക തകർച്ചയുടെ മുഴുവൻ ആഴവും കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ ഈ ചിത്രം എല്ലാവർക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടെന്നു വരില്ല. പക്ഷേ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിരവധി മഹാന്മാർ ഇത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ അത് ആരാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് അത് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറി ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും ചിത്രീകരണവും നിരോധിച്ചിരുന്നു. പക്ഷേ, മാസ്റ്റർപീസുമായുള്ള സമ്പർക്കത്തിന്റെ നിമിഷം പകർത്താൻ എനിക്ക് ഇപ്പോഴും കഴിഞ്ഞു.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തെ ഞാൻ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് എന്റെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാൻ എപ്പോഴും സ്വപ്നം കാണുകയും ചെയ്തു. എന്റെ സ്വപ്നം യാഥാർത്ഥ്യമായപ്പോൾ, എനിക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു: നിങ്ങൾ ഈ ക്യാൻവാസിനടുത്ത് നിൽക്കുമ്പോൾ ആത്മാവിൽ സംഭവിക്കുന്ന ഫലവുമായി ഒരു പുനരുൽപാദനത്തെയും താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല!

ഒരു പകർപ്പിലും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്ത പലതും ഒറിജിനലിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ആർട്ടിസ്റ്റ് ക്രാംസ്‌കോയ് ഭാര്യക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ സമ്മതിച്ചു. "റാഫേലിന്റെ മഡോണ യഥാർത്ഥത്തിൽ മഹത്തായതും ശാശ്വതവുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, മനുഷ്യരാശി വിശ്വസിക്കുന്നത് നിർത്തുമ്പോഴും, ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണം ... ഈ രണ്ട് മുഖങ്ങളുടെയും യഥാർത്ഥ ചരിത്ര സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ... തുടർന്ന് ചിത്രത്തിന് അതിന്റെ മൂല്യം നഷ്ടപ്പെടില്ല, പക്ഷേ മാത്രം. അതിന്റെ പങ്ക് മാറും" .

"ഒരിക്കല് മനുഷ്യാത്മാവ്സമാനമായ ഒരു വെളിപ്പെടുത്തൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് രണ്ടുതവണ സംഭവിക്കില്ല, ”അഭിനന്ദിക്കുന്ന വാസിലി സുക്കോവ്സ്കി എഴുതി.

പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയ്ക്ക് കുട്ടിയുമായി ദൈവമാതാവിന്റെ ദർശനം ഉണ്ടായിരുന്നു. റാഫേലിന്റെ ശ്രമങ്ങളിലൂടെ, അത് ആളുകൾക്ക് കന്യാമറിയത്തിന്റെ രൂപമായി മാറി.

1516-ൽ റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ. അപ്പോഴേക്കും ദൈവമാതാവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതിയിരുന്നു. വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ, റാഫേൽ മഡോണയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ അതിശയകരമായ മാസ്റ്ററും സമാനതകളില്ലാത്ത കവിയുമായി പ്രശസ്തനായി. IN പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഹെർമിറ്റേജ്പതിനേഴുകാരനായ ഒരു കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച കോൺസ്റ്റബിൽ മഡോണ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു!

ലിയോനാർഡോയിൽ നിന്ന് "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എന്ന ആശയവും രചനയും റാഫേൽ കടമെടുത്തു, എന്നാൽ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം പൊതുവൽക്കരണമാണ്. ജീവിതാനുഭവം, മഡോണകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങളും പ്രതിഫലനങ്ങളും, ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ മതത്തിന്റെ സ്ഥാനം.
"മറ്റുള്ളവർ സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രം സ്വപ്നം കണ്ടത് അവൻ എപ്പോഴും സൃഷ്ടിച്ചു," റാഫേൽ ഗോഥെയെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

ഈ ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം ഇതുവരെ അറിയാതെ, എനിക്ക് കൈകളിൽ ഒരു കുട്ടിയുമായി ഒരു സ്ത്രീ ദൈവമാതാവല്ല, മറിച്ച് എല്ലാവരേയും പോലെ ഒരു ലളിതമായ സ്ത്രീയാണ്, അവളുടെ കുട്ടിയെ ക്രൂരമായ ലോകത്തിന് നൽകുന്നത്.

മേരിയുടെ രൂപഭാവം അതിശയകരമാണ് ലളിതമായ സ്ത്രീ, അവരുടെ കർഷക സ്ത്രീകൾ സാധാരണയായി പിടിക്കുന്നതുപോലെ അവൾ കുഞ്ഞിനെ പിടിക്കുന്നു. അവളുടെ മുഖം സങ്കടകരമാണ്, അവൾ കഷ്ടിച്ച് കണ്ണുനീർ അടക്കിനിർത്തുന്നു, മകന്റെ കയ്പേറിയ വിധി മുൻകൂട്ടി കണ്ടതുപോലെ.
ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കിയാൽ, മേഘങ്ങളിൽ മാലാഖമാരുടെ രൂപരേഖകൾ ദൃശ്യമാണ്. ആളുകൾക്ക് സ്നേഹത്തിന്റെ വെളിച്ചം നൽകുന്നതിനായി അവതരിക്കാനുള്ള ഊഴത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്ന ആത്മാക്കളാണിവർ.
ചിത്രത്തിന് താഴെ, വിരസമായ മുഖമുള്ള രണ്ട് കാവൽ മാലാഖമാർ ആരോഹണം വീക്ഷിക്കുന്നു. പുതിയ ആത്മാവ്. മറിയത്തിന്റെ കുഞ്ഞിന് എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് അവർക്ക് നേരത്തെ തന്നെ അറിയാമെന്ന് അവരുടെ മുഖത്തെ ഭാവം തോന്നുന്നു, കൂടാതെ വിധിയുടെ പൂർത്തീകരണത്തിനായി അവർ ക്ഷമയോടെ കാത്തിരിക്കുകയാണ്.

പുതിയ കുഞ്ഞിന് ലോകത്തെ രക്ഷിക്കാൻ കഴിയുമോ?
ഒപ്പം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്നത് മനുഷ്യ ശരീരംആത്മാവ് പാപപൂർണമായ ഭൂമിയിൽ താമസിച്ചതിന്റെ ഒരു ചെറിയ കാലയളവ്?

പ്രധാന ചോദ്യം: ഈ ഭാഗം ഒരു പെയിന്റിംഗ് ആണോ? അതോ ഒരു ഐക്കൺ ആണോ?

മനുഷ്യനെ ദൈവികമായും ഭൗമികമായതിനെ ശാശ്വതമായും മാറ്റാൻ റാഫേൽ ശ്രമിച്ചു.
താൻ തന്നെ കടുത്ത ദുഃഖം അനുഭവിച്ച സമയത്താണ് റാഫേൽ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എഴുതിയത്. അങ്ങനെ അവൻ തന്റെ എല്ലാ സങ്കടങ്ങളും തന്റെ മഡോണയുടെ ദിവ്യ മുഖത്തേക്ക് വെച്ചു. അവനാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ സൃഷ്ടിച്ചത് മനോഹരമായ ചിത്രംദൈവത്തിന്റെ മാതാവ്, അവനിൽ മനുഷ്യരാശിയുടെ സവിശേഷതകളെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മതപരമായ ആശയങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു വിചിത്രമായ യാദൃശ്ചികതയാൽ, ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറി സന്ദർശിച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനം ഞാൻ വായിച്ചു. ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം എന്നെ അമ്പരപ്പിച്ചു! റാഫേൽ പകർത്തിയ ഒരു കുഞ്ഞിനൊപ്പം ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം, ആർദ്രവും കന്യകവും ശുദ്ധവുമായ ഒന്നായി എന്നെന്നേക്കുമായി പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇൻ യഥാർത്ഥ ജീവിതംമഡോണയായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട സ്ത്രീ ഒരു മാലാഖയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. മാത്രമല്ല, അവൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു ദുഷിച്ച സ്ത്രീകൾഅവന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ.

ഈ ഐതിഹാസിക പ്രണയത്തിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ആർട്ടിസ്റ്റും അവന്റെ മ്യൂസിയവും തമ്മിലുള്ള ഉദാത്തവും ശുദ്ധവുമായ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ആരോ സംസാരിക്കുന്നു, ഒരാൾ ഒരു സെലിബ്രിറ്റിയുടെയും താഴെയുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെയും അടിസ്ഥാന ദുഷിച്ച അഭിനിവേശത്തെക്കുറിച്ചും.

കുലീന ബാങ്കർ അഗോസ്റ്റിനോ ചിഗിയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് 1514-ൽ റോമിൽ ജോലി ചെയ്തപ്പോഴാണ് റാഫേൽ സാന്തി ആദ്യമായി തന്റെ ഭാവി മ്യൂസിയത്തെ കണ്ടുമുട്ടിയത്. തന്റെ ഫാർനെസിനോ കൊട്ടാരത്തിന്റെ പ്രധാന ഗാലറി വരയ്ക്കാൻ ബാങ്കർ റാഫേലിനെ ക്ഷണിച്ചു. താമസിയാതെ ഗാലറിയുടെ ചുവരുകൾ പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോകളായ "ത്രീ ഗ്രേസ്", "ഗലാറ്റിയ" എന്നിവയാൽ അലങ്കരിച്ചു. അടുത്തത് "ക്യുപ്പിഡ് ആൻഡ് സൈക്കി" എന്ന ചിത്രമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റാഫേലിനെ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല അനുയോജ്യമായ മാതൃകസൈക്കിയുടെ ചിത്രത്തിന്.

ഒരു ദിവസം, ടൈബറിന്റെ തീരത്തുകൂടി നടക്കുമ്പോൾ, തന്റെ ഹൃദയം കീഴടക്കാൻ കഴിഞ്ഞ ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയെ റാഫേൽ കണ്ടു. റാഫേലിനെ കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ മാർഗരിറ്റ ലൂട്ടിക്ക് പതിനേഴു വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. പെൺകുട്ടി ഒരു ബേക്കറുടെ മകളായിരുന്നു, അതിന് മാസ്റ്റർ അവളെ ഫോർനാരിന എന്ന് വിളിപ്പേരിട്ടു (ഇറ്റാലിയൻ പദമായ "ബേക്കറിൽ നിന്ന്").
പെൺകുട്ടിയെ മോഡലായി ജോലി ചെയ്യാൻ റാഫേൽ തീരുമാനിക്കുകയും അവളെ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തു. റാഫേൽ തന്റെ 31-ാം വയസ്സിലായിരുന്നു, അവൻ വളരെ ആയിരുന്നു രസകരമായ മനുഷ്യൻ. പിന്നെ പെൺകുട്ടി എതിർത്തില്ല. അവൾ സ്വയം മഹാനായ ഗുരുവിന് സമർപ്പിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ സ്നേഹം മാത്രമല്ല, സ്വാർത്ഥ കാരണങ്ങളാലും.
സന്ദർശനത്തിന് നന്ദിയായി, കലാകാരൻ മാർഗരിറ്റയ്ക്ക് ഒരു സ്വർണ്ണ നെക്ലേസ് നൽകി.

50 സ്വർണ്ണ നാണയങ്ങൾക്കായി, തന്റെ മകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ എത്ര വേണമെങ്കിലും വരയ്ക്കാൻ ഫോർനാരിനയുടെ പിതാവിന്റെ സമ്മതം റാഫേലിന് ലഭിച്ചു.
എന്നാൽ ഫോർനാരിനയ്ക്ക് ഒരു പ്രതിശ്രുത വരനും ഉണ്ടായിരുന്നു - ഇടയനായ ടോമാസോ സിനെല്ലി. എല്ലാ രാത്രിയിലും അവർ മാർഗരിറ്റയുടെ മുറിയിൽ പൂട്ടിയിട്ടു സന്തോഷത്തെ സ്നേഹിക്കുക.
അവരുടെ വിവാഹത്തിന് പണം നൽകുന്ന മഹാനായ കലാകാരൻ തന്നോട് പ്രണയത്തിലാകുന്നത് സഹിക്കാൻ ഫോർനാരിന തന്റെ പ്രതിശ്രുത വരനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ടോമാസോ സമ്മതിച്ചു, പക്ഷേ വധു തന്നെ വിവാഹം കഴിക്കുമെന്ന് പള്ളിയിൽ സത്യം ചെയ്യണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഫോർനാരിന ഒരു സത്യം ചെയ്തു, കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അതേ സ്ഥലത്ത്, താൻ ഒരിക്കലും അവനല്ലാതെ മറ്റാരുടെയും സ്വന്തമല്ലെന്ന് അവൾ റാഫേലിനോട് സത്യം ചെയ്തു.

റാഫേൽ തന്റെ മ്യൂസുമായി വളരെയധികം പ്രണയത്തിലായി, വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള ജോലിയും ക്ലാസുകളും ഉപേക്ഷിച്ചു. ബാങ്കർ അഗോസ്റ്റിനോ ചിഗി തന്റെ സുന്ദരിയായ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ തന്റെ വില്ലയായ "ഫർനെസിനോ" യിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാനും കൊട്ടാരത്തിലെ ഒരു മുറിയിൽ അവളോടൊപ്പം താമസിക്കാനും റാഫേലിനെ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, അത് അക്കാലത്ത് കലാകാരൻ വരച്ചിരുന്നു.

ഫോർനാരിന റാഫേലിനൊപ്പം ബാങ്കർ അഗോസ്റ്റിനോ ചിഗിയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ താമസിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, വരൻ ടോമാസോ തന്റെ വധുവിന്റെ പിതാവിനെ ഭീഷണിപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി.
ഒരു സ്ത്രീക്ക് മാത്രം വരാൻ കഴിയുന്നത് ഫോർനാറിന കൊണ്ടുവന്നു. "ഫർനെസിനോ" എന്ന വില്ലയുടെ ഉടമയെ അവൾ വശീകരിച്ചു, ബാങ്കർ അഗോസ്റ്റിനോ ചിഗിയെ അവൾ വശീകരിച്ചു, തുടർന്ന് അവളുടെ പ്രതിശ്രുത വരനിൽ നിന്ന് അവളെ രക്ഷിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ബാങ്കർ ടോമാസോയെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി സാന്റോ കോസിമോയുടെ കോൺവെന്റിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന കൊള്ളക്കാരെ നിയമിച്ചു. ആശ്രമത്തിലെ മഠാധിപതി ബാങ്കറുടെ ബന്ധുവായിരുന്നു, ഇടയനെ ആവശ്യമുള്ളിടത്തോളം തടവിൽ പാർപ്പിക്കാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. തന്റെ വധുവിന്റെ കൃപയാൽ, ഇടയനായ ടോമാസോ അഞ്ച് വർഷം തടവിൽ കഴിഞ്ഞു.

ആറു വർഷം നീണ്ടുനിന്നു വലിയ സ്നേഹംറാഫേൽ. കലാകാരന്റെ മരണം വരെ ഫോർനാരിന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാമുകനും മോഡലുമായി തുടർന്നു. 1514 മുതൽ, റാഫേൽ അതിൽ നിന്ന് ഒരു ഡസൻ മഡോണകളെയും അതേ എണ്ണം വിശുദ്ധന്മാരെയും സൃഷ്ടിച്ചു.
കലാകാരൻ, തന്റെ സ്നേഹത്തിന്റെ ശക്തിയാൽ, ഒരു സാധാരണ വേശ്യയെ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു, അവനെ കൊന്നു. ഫോർനാരിനയെ കണ്ടുമുട്ടിയ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 1515-ൽ അദ്ദേഹം സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, മരണത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് 1519-ൽ പൂർത്തിയാക്കി.

റാഫേൽ ജോലിയുടെ തിരക്കിലായിരുന്നപ്പോൾ, ഇറ്റലിയുടെ എല്ലായിടത്തുനിന്നും മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ അടുത്തേക്ക് വന്ന തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി മാർഗരിറ്റ രസകരമായിരുന്നു. ഈ "മാലാഖ മുഖമുള്ള നിരപരാധിയായ കുട്ടി" മനഃസാക്ഷിയുടെ ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ, പുതുതായി വന്ന ഓരോ ചെറുപ്പക്കാരനോടും ഉല്ലസിച്ചു, അവർക്കുമുന്നിൽ സ്വയം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. അവരുടെ അധ്യാപകന്റെ മ്യൂസിയം തികച്ചും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണെന്ന് അവർക്ക് ചിന്തിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല.
എപ്പോൾ യുവ കലാകാരൻബൊലോഗ്നയിൽ നിന്ന്, കാർലോ ടിറബോച്ചി ഫോർനാരിനയെ കണ്ടുമുട്ടി, ഇത് റാഫേൽ ഒഴികെ എല്ലാവർക്കും അറിയാമായിരുന്നു (അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹം ഇതിലേക്ക് കണ്ണടച്ചു). മാസ്റ്ററുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിലൊരാൾ കാർലോയെ ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന് വെല്ലുവിളിക്കുകയും കൊല്ലുകയും ചെയ്തു. ഫോർനാരിന സങ്കടപ്പെട്ടില്ല, പെട്ടെന്ന് മറ്റൊന്ന് കണ്ടെത്തി. വിദ്യാർത്ഥികളിലൊരാൾ ഇപ്രകാരം പറഞ്ഞു: "ഞാൻ അവളെ എന്റെ കിടക്കയിൽ കണ്ടെത്തിയിരുന്നെങ്കിൽ, ഞാൻ അവളെ ഓടിച്ചു, എന്നിട്ട് മെത്ത മറിച്ചിടുമായിരുന്നു."

ഫോർനാരിനയുടെ ലൈംഗിക ആവശ്യങ്ങൾ ഒരു പുരുഷനും തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്തത്ര വലുതായിരുന്നു. അപ്പോഴേക്കും റാഫേൽ തന്റെ ആരോഗ്യത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പരാതിപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അവസാനം രോഗിയായി. ജലദോഷത്തോടെ ശരീരത്തിന്റെ പൊതുവായ അസ്വാസ്ഥ്യം ഡോക്ടർമാർ വിശദീകരിച്ചു, വാസ്തവത്തിൽ കാരണം മാർഗരിറ്റയുടെ അമിതമായ ലൈംഗിക അസംതൃപ്തിയും സൃഷ്ടിപരമായ അമിതഭാരവുമാണ്, ഇത് യജമാനന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി.

മഹാനായ റാഫേൽ സാന്തി, 1520 ഏപ്രിൽ 6, ദുഃഖവെള്ളിയാഴ്ച, അദ്ദേഹത്തിന് 37 വയസ്സ് തികഞ്ഞ ദിവസം മരിച്ചു. റാഫേലിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യം പറയുന്നു: രാത്രിയിൽ, ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായ റാഫേൽ ഉറക്കമുണർന്നു - ഫോർനാരിന അടുത്തില്ല! അവൻ എഴുന്നേറ്റു അവളെ തേടി പോയി. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മുറിയിൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ കണ്ടെത്തിയ അവൻ അവളെ കിടക്കയിൽ നിന്ന് വലിച്ചിറക്കി കിടപ്പുമുറിയിലേക്ക് വലിച്ചിഴച്ചു. എന്നാൽ പെട്ടെന്ന് അവന്റെ കോപത്തിന് പകരം അവളെ ഉടനടി സ്വന്തമാക്കാനുള്ള ആവേശകരമായ ആഗ്രഹം വന്നു. ഫോർനാരിന എതിർത്തില്ല. തൽഫലമായി, ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ലൈംഗിക പ്രവർത്തനത്തിനിടെ, കലാകാരൻ മരിച്ചു.

തന്റെ വിൽപ്പത്രത്തിൽ, തന്റെ യജമാനത്തിക്ക് സത്യസന്ധമായ ജീവിതം നയിക്കാൻ ആവശ്യമായ പണം റാഫേൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഫോർനാറിന ബാങ്കർ അഗോസ്റ്റിനോ ചിഗിയുടെ യജമാനത്തിയായി വളരെക്കാലം തുടർന്നു. എന്നാൽ റാഫേലിന്റെ അതേ (!) രോഗം ബാധിച്ച് അവനും പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, മാർഗരിറ്റ ലൂട്ടി റോമിലെ ഏറ്റവും ആഡംബര വേശ്യകളിൽ ഒരാളായി.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അത്തരം സ്ത്രീകളെ മന്ത്രവാദിനികളായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും സ്തംഭത്തിൽ കത്തിക്കുകയും ചെയ്തു.
മാർഗരിറ്റ ലൂട്ടി തന്റെ ജീവിതം ഒരു ആശ്രമത്തിൽ അവസാനിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ എപ്പോഴാണ് അജ്ഞാതമായത്.
എന്നിരുന്നാലും, ഈ വമ്പൻ സ്ത്രീയുടെ വിധി എന്തുതന്നെയായാലും, ലോകപ്രശസ്തയായ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ പകർത്തിയ സ്വർഗ്ഗീയ സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു നിരപരാധിയായ സൃഷ്ടിയായി അവൾ എല്ലായ്പ്പോഴും തുടരും.

"ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിഭ" യെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം അറിയാമെങ്കിൽ പുഷ്കിൻ തന്റെ "അത്ഭുത നിമിഷം" എഴുതുമായിരുന്നോ എന്നത് ജിജ്ഞാസയാണ്?

“ഏത് മാലിന്യത്തിൽ നിന്നാണ് പൂക്കൾ നാണമില്ലാതെ വളരുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമെങ്കിൽ,” അന്ന അഖ്മതോവ എഴുതി.

പുരുഷന്മാർ പലപ്പോഴും വേശ്യകളുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു. ഒരു പുരുഷൻ ഒരു സ്ത്രീയെയല്ല, ഒരു സ്ത്രീയിലെ മാലാഖയെയാണ് സ്നേഹിക്കുന്നത്. അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ ആരാധിക്കാനും സമർപ്പിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു മാലാഖയെ അവർക്ക് ആവശ്യമാണ്.

വേശ്യകൾ ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, നമുക്ക് മികച്ച കലാസൃഷ്ടികൾ ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല. കാരണം മാന്യരായ സ്ത്രീകൾ നഗ്നരായി പോസ് ചെയ്തിരുന്നില്ല. ഇത് പാപമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.
വീനസ് ഡി മിലോയുടെ (അഫ്രോഡൈറ്റ്) സൃഷ്ടിയുടെ മാതൃക ഫ്രൈനിന്റെ ഗെറ്ററായിരുന്നു.
മോണാലിസയുടെ നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരി, അത് ഇതിനകം തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, കലാകാരനാൽ വശീകരിക്കപ്പെട്ട മറ്റൊരാളുടെ ഭാര്യയുടെ പുഞ്ചിരിയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.

ഒരു മന്ത്രവാദിനിയെയും വേശ്യയെയും മാലാഖമാരാക്കി മാറ്റുന്നത് എത്ര അത്ഭുതകരമായ കലാകാരന്റെ പരിശ്രമമാണ്?!

“ഒരു കലാകാരന് കൂടുതൽ കഴിവുള്ളവനാകുന്നത് അവൻ സ്നേഹിക്കുമ്പോഴോ സ്നേഹിക്കപ്പെടുമ്പോഴോ ആണ്. സ്നേഹം പ്രതിഭയെ ഇരട്ടിയാക്കുന്നു! ” റാഫേൽ പറഞ്ഞു.

“നോക്കൂ, എനിക്ക് മഡോണയെപ്പോലെ ഒരു സ്ത്രീയെ വേണം. എനിക്ക് അവളെ ആരാധിക്കണം, അവളെ ആരാധിക്കണം. എവിടെയോ കണ്ടാൽ മതി മനോഹരിയായ പെൺകുട്ടി, ഞാൻ അവളുടെ കാൽക്കൽ എറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പ്രാർത്ഥിക്കുക, അവളെ അഭിനന്ദിക്കുക, പക്ഷേ തൊടാതെ, തൊടാതെ, പക്ഷേ അഭിനന്ദിക്കുകയും കരയുകയും ചെയ്യുക. ... ഒരു സ്ത്രീ ഞാൻ അവളെ സങ്കൽപ്പിച്ചത് പോലെയല്ലെന്ന് എനിക്കറിയാം, അവൾ എന്നെ തകർത്തുകളയും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സൃഷ്ടിയുടെ ആവശ്യകത അവൾ മനസ്സിലാക്കില്ല ... "(എന്റെ യഥാർത്ഥ ജീവിത നോവലിൽ നിന്ന്" വാണ്ടറർ " പുതിയ റഷ്യൻ സാഹിത്യം എന്ന സൈറ്റിൽ (നിഗൂഢത)

ഒരു സ്ത്രീയുടെ ആവശ്യം ഒരു മാലാഖയെ തൊടാനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു!

പുരുഷന്മാർ സ്ത്രീകളെ കണ്ടുപിടിച്ചു! അവർ വിഡ്ഢിത്തമായ പരിശുദ്ധിയും ധാർഷ്ട്യമുള്ള വിശ്വസ്തതയും കണ്ടുപിടിച്ചു. ഹെർമിന, ഹരി, മാർഗരിറ്റ - എല്ലാം ഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. ആത്മാവ് വേദനയിൽ മറക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ സ്നേഹത്തോടെ സ്വപ്നങ്ങളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജീവിതത്തിൽ നിങ്ങൾ നിലവിലില്ല, നിങ്ങൾ എല്ലാവരും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് അന്യരാണ്. പക്ഷേ വേണമെങ്കിൽ മറവിയുടെ തിരക്കിൽ നിന്ന് ഉണരും. എന്റെ സൃഷ്ടി സ്വപ്നങ്ങളും ശരത്കാല സങ്കടവും വിഷാദവുമാണ് നിങ്ങൾ. സ്നേഹത്തിന്റെ നിത്യതയിൽ വിശ്വസിക്കാനുള്ള നിങ്ങളുടെ കൽപ്പന ഞാൻ കേൾക്കുന്നു. ലോകത്ത് ഒരു മാർഗരിറ്റയും ഉണ്ടാകരുത്, അവൾ മോസ്കോയിൽ മാസ്റ്ററെ കണ്ടെത്തി. എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളും അസ്തമിക്കുമ്പോൾ, മരണം മോഹിക്കുന്നതിനേക്കാൾ മികച്ചതായിരിക്കാം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രിയപ്പെട്ട മാർഗരിറ്റയുടെ ചിത്രം ബൾഗാക്കോവിന്റെ സ്വപ്നത്തിന്റെ ഫലം മാത്രമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, വഞ്ചനയാൽ നാം കൊല്ലപ്പെടുന്നു നാട്ടിലെ ഭാര്യ". (ന്യൂ റഷ്യൻ ലിറ്ററേച്ചർ എന്ന സൈറ്റിലെ "ഏലിയൻ വിചിത്രമായ അപരിചിതൻ" എന്ന എന്റെ നോവലിൽ നിന്ന്)

സ്നേഹം ആവശ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു!

പി.എസ്. ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ മറ്റ് ലേഖനങ്ങൾ വായിക്കുക: “മ്യൂസുകൾ മാലാഖമാരും വേശ്യകളുമാണ്”, എങ്ങനെ ശുക്രനാകാം”, “ജിയോകോണ്ട പുഞ്ചിരിക്കുന്നവരോട്”, “സ്ത്രീകൾ മന്ത്രവാദികളും മാലാഖമാരുമാണ്”, “ഒരു പ്രതിഭയ്ക്ക് എന്ത് അനുവദനീയമാണ്”.