പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം. ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ് ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്

നിഗൂഢമായ ലോകംഅനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരാൾക്ക് കല ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്നതായി തോന്നിയേക്കാം, എന്നാൽ എല്ലാവരും അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട മാസ്റ്റർപീസുകളുണ്ട്. കഴിവും പ്രചോദനവും കഠിനമായ ജോലിഓരോ സ്ട്രോക്കിലും അവർ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം പ്രശംസനീയമായ സൃഷ്ടികൾക്ക് ജന്മം നൽകുന്നു.

മികച്ച എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഒരു ശേഖരത്തിൽ ശേഖരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ കൂറ്റൻ ക്യൂകൾ ശേഖരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ

"ഒരു പൈൻ വനത്തിലെ പ്രഭാതം", ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1889
മ്യൂസിയം

ഷിഷ്‌കിൻ ഒരു മികച്ച ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് മൃഗങ്ങൾ വരയ്‌ക്കേണ്ടി വന്നിട്ടില്ല, അതിനാൽ മികച്ച മൃഗചിത്രകാരനായ സാവിറ്റ്‌സ്‌കി കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ വരച്ചു. ജോലിയുടെ അവസാനം, ട്രെത്യാക്കോവ് സാവിറ്റ്സ്കിയുടെ ഒപ്പ് മായ്ക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു, ഷിഷ്കിൻ കൂടുതൽ വിപുലമായ ജോലികൾ ചെയ്തുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു.

"ഇവാൻ ദി ടെറിബിളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഇവാനും നവംബർ 16, 1581 ന്" ഇല്യ റെപിൻ എഴുതിയത്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1883–1885
മ്യൂസിയം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

"ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ തന്റെ മകനെ കൊല്ലുന്നു" എന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "ആന്റാർ" എന്ന സിംഫണിയിൽ നിന്ന് റെപിൻ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു, അതായത്, അതിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം "പ്രതികാരത്തിന്റെ മധുരം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, കലാകാരൻ കൊലപാതകത്തിന്റെയും തുടർന്നുള്ള മാനസാന്തരത്തിന്റെയും രക്തരൂക്ഷിതമായ ഒരു രംഗം ചിത്രീകരിച്ചു, അത് പരമാധികാരിയുടെ കണ്ണുകളിൽ നിരീക്ഷിച്ചു.

ഇരിക്കുന്ന ഡെമോൺ, മിഖായേൽ വ്രുബെൽ

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1890
മ്യൂസിയം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

എം.യുവിന്റെ കൃതികളുടെ വാർഷിക പതിപ്പിനായി വ്രൂബെൽ വരച്ച മുപ്പത് ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഈ പെയിന്റിംഗ്. ലെർമോണ്ടോവ്. "ഇരുന്ന ഭൂതം" മനുഷ്യാത്മാവിൽ അന്തർലീനമായ സംശയങ്ങളെ, സൂക്ഷ്മവും അവ്യക്തവുമായ "ആത്മാവിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വിദഗ്ദ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരന് ഒരു പരിധിവരെ ഒരു ഭൂതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ അഭിനിവേശമുണ്ടായിരുന്നു: ഈ പെയിന്റിംഗിനെ തുടർന്ന് "ഡെമൺ ഫ്ലൈയിംഗ്", "ഡെമൺ തോൽപ്പിച്ചു".

"ബോയാർ മൊറോസോവ", വാസിലി സുരിക്കോവ്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1884–1887
മ്യൂസിയം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

പഴയ വിശ്വാസിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി ബോയാർ മൊറോസോവ" ചിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. മനസ്സിലാക്കുന്നു പ്രധാന ചിത്രംമഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള ക്യാൻവാസിലെ ഒരു പൊട്ടുപോലെ ഒരു കാക്ക അതിന്റെ കറുത്ത ചിറകുകൾ വിടർത്തുന്നത് കണ്ടപ്പോൾ കലാകാരന്റെ അടുത്തേക്ക് വന്നു. പിന്നീട്, സുരിക്കോവ് കുലീനയുടെ മുഖത്തിനായി ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പ് വളരെക്കാലം തിരഞ്ഞു, പക്ഷേ അനുയോജ്യമായ ഒന്നും കണ്ടെത്താനായില്ല, ഒരു ദിവസം വരെ അദ്ദേഹം സെമിത്തേരിയിൽ വിളറിയ, ഭ്രാന്തമായ മുഖമുള്ള ഒരു പഴയ വിശ്വാസിയെ കണ്ടുമുട്ടി. രണ്ട് മണിക്കൂർ കൊണ്ടാണ് പോർട്രെയിറ്റ് സ്കെച്ച് പൂർത്തിയാക്കിയത്.

"ബൊഗാറ്റിയർ", വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1881–1898
മ്യൂസിയം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

ഭാവിയിലെ ഇതിഹാസ മാസ്റ്റർപീസ് 1881-ൽ ഒരു ചെറിയ പെൻസിൽ സ്കെച്ചായി ജനിച്ചു. ക്യാൻവാസിലെ കൂടുതൽ ജോലികൾക്കായി, വാസ്നെറ്റ്സോവ് വർഷങ്ങളോളം പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നും ഐതിഹ്യങ്ങളിൽ നിന്നും പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും നായകന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും മ്യൂസിയങ്ങളിലെ ആധികാരിക പുരാതന റഷ്യൻ വെടിമരുന്ന് പഠിക്കുകയും ചെയ്തു.

വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ "മൂന്ന് വീരന്മാർ" പെയിന്റിംഗിന്റെ വിശകലനം

"ചുവന്ന കുതിരയെ കുളിക്കുന്നു", കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1912
മ്യൂസിയം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

തുടക്കത്തിൽ, ഒരു റഷ്യൻ ഗ്രാമത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൈനംദിന രേഖാചിത്രമായാണ് പെയിന്റിംഗ് വിഭാവനം ചെയ്തത്, എന്നാൽ സൃഷ്ടിയുടെ സമയത്ത് കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസ് ധാരാളം ചിഹ്നങ്ങൾ നേടി. ചുവന്ന കുതിര എന്നതുകൊണ്ട്, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത് "റഷ്യയുടെ വിധി" എന്നാണ്; രാജ്യം ആദ്യം ചേർന്നതിനുശേഷം ലോക മഹായുദ്ധംഅവൻ ആക്രോശിച്ചു, "അതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ ഈ ചിത്രം വരച്ചത്!". എന്നിരുന്നാലും, വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, സോവിയറ്റ് അനുകൂല കലാ നിരൂപകർ ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തിയെ "വിപ്ലവകരമായ തീയുടെ തുടക്കക്കാരൻ" ആയി വ്യാഖ്യാനിച്ചു.

"ട്രിനിറ്റി", ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1411
മ്യൂസിയം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന് അടിത്തറയിട്ട ഐക്കൺ. അബ്രഹാമിന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മാലാഖമാരുടെ പഴയനിയമ ത്രിത്വത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസ് പരിശുദ്ധ ത്രിത്വത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്.

ഒൻപതാം തരംഗം, ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1850
മ്യൂസിയം

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി ഒരു മടിയും കൂടാതെ തരംതിരിക്കാവുന്ന ഇതിഹാസ ആഭ്യന്തര മറൈൻ ചിത്രകാരന്റെ "കാട്ടോഗ്രാഫി" യിലെ ഒരു മുത്ത്. കൊടുങ്കാറ്റിനുശേഷം അതിജീവിച്ച നാവികർ എല്ലാ കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെയും പുരാണ അപ്പോജിയായ "ഒമ്പതാം തരംഗ"വുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ പ്രതീക്ഷയിൽ കൊടിമരത്തിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ചിരിക്കുന്നത് എത്ര അത്ഭുതകരമായി നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ക്യാൻവാസിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഊഷ്മള ഷേഡുകൾ ഇരകളുടെ രക്ഷയ്ക്ക് പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു.

"പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം", കാൾ ബ്രയൂലോവ്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1830–1833
മ്യൂസിയം: റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

1833-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ബ്രയൂലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു ഏറ്റവും വലിയ നഗരങ്ങൾഇറ്റലി, അവിടെ അത് ഒരു യഥാർത്ഥ സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു - ചിത്രകാരനെ മൈക്കലാഞ്ചലോ, ടിഷ്യൻ, റാഫേൽ എന്നിവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി ... വീട്ടിൽ, മാസ്റ്റർപീസ് ഒട്ടും ആവേശത്തോടെയാണ് കണ്ടുമുട്ടിയത്, ബ്രയൂലോവിന് "ചാൾസ് ദി ഗ്രേറ്റ്" എന്ന വിളിപ്പേര് ഉറപ്പിച്ചു. ക്യാൻവാസ് ശരിക്കും മികച്ചതാണ്: അതിന്റെ അളവുകൾ 4.6 മുതൽ 6.5 മീറ്റർ വരെയാണ്, ഇത് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും വലിയ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ

"മോണാലിസ"

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1503–1505
മ്യൂസിയം: ലൂവ്രെ, പാരീസ്

ആമുഖം ആവശ്യമില്ലാത്ത ഫ്ലോറന്റൈൻ പ്രതിഭയുടെ മാസ്റ്റർപീസ്. 1911 ൽ ലൂവ്രെയിൽ നിന്ന് തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയ സംഭവത്തിന് ശേഷം ചിത്രത്തിന് ആരാധനാ പദവി ലഭിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഒരു മ്യൂസിയം ജീവനക്കാരനായി മാറിയ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയയാൾ, പെയിന്റിംഗ് ഉഫിസി ഗാലറിക്ക് വിൽക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഉയർന്ന പ്രൊഫൈൽ കേസിന്റെ സംഭവങ്ങൾ ലോക മാധ്യമങ്ങളിൽ വിശദമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിനുശേഷം ലക്ഷക്കണക്കിന് പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ വിൽപ്പനയ്‌ക്കെത്തി, നിഗൂഢമായ മൊണാലിസ ആരാധനാ വസ്തുവായി മാറി.

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1495–1498
മ്യൂസിയം: സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി, മിലാൻ

അഞ്ച് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, മിലാനിലെ ഡൊമിനിക്കൻ ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ ചുമരിൽ ക്ലാസിക്കൽ പ്ലോട്ടുള്ള ഒരു ഫ്രെസ്കോ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. നിഗൂഢമായ പെയിന്റിംഗുകൾചരിത്രത്തിൽ. ഡാവിഞ്ചി വിഭാവനം ചെയ്തതുപോലെ, ഈസ്റ്റർ ഭക്ഷണത്തിന്റെ നിമിഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആസന്നമായ വിശ്വാസവഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് ക്രിസ്തു ശിഷ്യന്മാരെ അറിയിക്കുമ്പോൾ. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങളുടെ വലിയ അളവ് പഠനങ്ങൾ, സൂചനകൾ, കടമെടുപ്പുകൾ, പാരഡികൾ എന്നിവയുടെ ഒരു വലിയ നിരയ്ക്ക് കാരണമായി.

"മഡോണ ലിറ്റ"

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1491
മ്യൂസിയം: ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

"മഡോണ ആൻഡ് ചൈൽഡ്" പെയിന്റിംഗ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു ദീർഘനാളായിലിറ്റയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ശേഖരത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു, 1864-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഹെർമിറ്റേജ് വാങ്ങി. കുഞ്ഞിന്റെ രൂപം വ്യക്തിപരമായി വരച്ചത് ഡാവിഞ്ചിയല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളാണെന്ന് പല വിദഗ്ധരും സമ്മതിക്കുന്നു - ഒരു ചിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് അസാധാരണമായ ഒരു പോസ്.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1931
മ്യൂസിയം: മ്യൂസിയം സമകാലീനമായ കല, NY

വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, സർറിയലിസ്റ്റ് പ്രതിഭയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി കാമെംബെർട്ട് ചീസിന്റെ ചിന്തയിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്. ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ, ചീസ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള വിശപ്പുമായി അവസാനിച്ച സൗഹൃദ അത്താഴത്തിന് ശേഷം, കലാകാരൻ “പൾപ്പ് പടരുന്ന”തിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളിൽ മുഴുകി, അവന്റെ ഭാവന ഒരു ഉരുകുന്ന ക്ലോക്ക് പോലെ ഒരു ചിത്രം വരച്ചു.

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1955
മ്യൂസിയം: ദേശീയ ഗാലറികല, വാഷിംഗ്ടൺ

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി പഠിച്ച ഗണിത തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സർറിയൽ ക്യാൻവാസ് ലഭിച്ച ഒരു പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ട്. ബൈബിളിലെ കഥയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന ഹെർമെന്യൂട്ടിക്കൽ രീതിയിൽ നിന്ന് മാറി "12" എന്ന സംഖ്യയുടെ യഥാർത്ഥ മാന്ത്രികതയെ കലാകാരൻ മുന്നിൽ വെച്ചു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1905
മ്യൂസിയം: പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം, മോസ്കോ

പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ "പിങ്ക്" കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ആദ്യ അടയാളമായി ഈ പെയിന്റിംഗ് മാറി. ഒരു പരുക്കൻ ഘടനയും ലളിതമാക്കിയ ശൈലിയും ഒരു സെൻസിറ്റീവ് ലൈനുകളുടെയും വർണ്ണങ്ങളുടെയും കളിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു അത്ലറ്റിന്റെയും ദുർബലമായ ജിംനാസ്റ്റിന്റെയും ഭീമാകാരമായ രൂപവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം. ക്യാൻവാസ് മറ്റ് 29 സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം 2 ആയിരം ഫ്രാങ്കിന് (മൊത്തം) പാരീസിയൻ കളക്ടർ വോളാർഡിന് വിറ്റു, നിരവധി ശേഖരങ്ങൾ മാറ്റി, 1913 ൽ ഇത് റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹി ഇവാൻ മൊറോസോവ് സ്വന്തമാക്കി, ഇതിനകം 13 ആയിരം ഫ്രാങ്കുകൾക്ക്.

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1937
മ്യൂസിയം: റീന സോഫിയ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്

1937 ഏപ്രിലിൽ ജർമ്മനി ബോംബെറിഞ്ഞ ബാസ്‌ക് രാജ്യത്തിലെ ഒരു നഗരത്തിന്റെ പേരാണ് ഗ്വെർണിക്ക. പിക്കാസോ ഒരിക്കലും ഗ്വെർണിക്കയിൽ പോയിട്ടില്ല, പക്ഷേ "കാളയുടെ കൊമ്പിന്റെ അടി" പോലെ ദുരന്തത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയിൽ സ്തംഭിച്ചുപോയി. കലാകാരൻ യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയെ ഒരു അമൂർത്ത രൂപത്തിൽ അറിയിക്കുകയും ഫാസിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മുഖം കാണിക്കുകയും വിചിത്രമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് മൂടുകയും ചെയ്തു.

നവോത്ഥാനകാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ

"സിസ്റ്റീൻ മഡോണ", റാഫേൽ സാന്റി

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1512–1513
മ്യൂസിയം: ഓൾഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ

നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കിയാൽ പശ്ചാത്തലം, മേഘങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, വാസ്തവത്തിൽ റാഫേൽ അവിടെ മാലാഖമാരുടെ തലകളെ ചിത്രീകരിച്ചതായി നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ബഹുജന കലയിലെ വ്യാപകമായ പ്രചാരം കാരണം ചിത്രത്തിന്റെ ചുവടെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന രണ്ട് മാലാഖമാർ മാസ്റ്റർപീസിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി എഴുതിയ ശുക്രന്റെ ജനനം

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1486
മ്യൂസിയം: ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിത്ത്കടൽ നുരയിൽ നിന്ന് അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ച്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പല മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്യാൻവാസ് മികച്ച അവസ്ഥയിൽ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, അതിന്റെ സംരക്ഷണ പാളിക്ക് നന്ദി. മുട്ടയുടെ മഞ്ഞബോട്ടിസെല്ലി വിവേകത്തോടെ ജോലി കവർ ചെയ്തു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1511
മ്യൂസിയം: സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ, വത്തിക്കാൻ

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയിലെ ഒൻപത് ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഒന്ന്, ഉല്പത്തിയിൽ നിന്നുള്ള അദ്ധ്യായം ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "ദൈവം മനുഷ്യനെ സ്വന്തം രൂപത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു." മൈക്കലാഞ്ചലോയാണ് ദൈവത്തെ ബുദ്ധിമാനായ ഒരു വൃദ്ധനായി ആദ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചത്, അതിനുശേഷം ഈ ചിത്രം പുരാതനമായി മാറി. ദൈവത്തിന്റെയും മാലാഖമാരുടെയും രൂപത്തിന്റെ രൂപരേഖ മനുഷ്യ മസ്തിഷ്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ആധുനിക ശാസ്ത്രജ്ഞർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

"നൈറ്റ് വാച്ച്", റെംബ്രാൻഡ്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1642
മ്യൂസിയം: സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം, ആംസ്റ്റർഡാം

"ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസിന്റെ ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂയിറ്റൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രസംഗം" എന്നാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഴുവൻ പേര്. ആധുനിക നാമംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലഭിച്ച ചിത്രം, കലാ ചരിത്രകാരന്മാർ കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ, സൃഷ്ടിയെ മൂടുന്ന അഴുക്കിന്റെ പാളി കാരണം, ചിത്രത്തിലെ പ്രവർത്തനം രാത്രി ഇരുട്ടിന്റെ മറവിലാണ് നടക്കുന്നതെന്ന് തീരുമാനിച്ചു.

ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ് ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1500–1510
മ്യൂസിയം: പ്രാഡോ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ"

മാസങ്ങളോളം മാലെവിച്ച് ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ എഴുതി; കറുത്ത പെയിന്റിന്റെ ഒരു പാളിക്ക് കീഴിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഐതിഹ്യം പറയുന്നു - കലാകാരന് കൃത്യസമയത്ത് ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല, കോപത്തോടെ, ചിത്രത്തിന് മുകളിൽ പുരട്ടി. മാലെവിച്ച് നിർമ്മിച്ച "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ" ഏഴ് പകർപ്പുകളെങ്കിലും ഉണ്ട്, അതുപോലെ തന്നെ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയറുകളുടെ ഒരുതരം "തുടർച്ച" - "റെഡ് സ്ക്വയർ" (1915) കൂടാതെ " വെളുത്ത ചതുരം» (1918).

"അലർച്ച", എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1893
മ്യൂസിയം: നാഷണൽ ഗാലറി, ഓസ്ലോ

കാഴ്ചക്കാരിൽ വിവരണാതീതമായ നിഗൂഢ പ്രഭാവം കാരണം, 1994 ലും 2004 ലും പെയിന്റിംഗ് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം വരാനിരിക്കുന്ന നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി ദുരന്തങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടതായി ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്. ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകത ആൻഡി വാർഹോൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോഴും ഒരുപാട് വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. പ്രൊപ്രൈറ്ററി സ്‌പാറ്റർ ടെക്നിക്കിൽ വരച്ച പെയിന്റിംഗിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഹൈപ്പ് കൃത്രിമമായി സൃഷ്ടിച്ചതാണെന്ന് ചില കലാചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ മറ്റെല്ലാ സൃഷ്ടികളും യഥാക്രമം വാങ്ങുന്നതുവരെ ക്യാൻവാസ് വിറ്റില്ല, ഒരു ലക്ഷ്യമില്ലാത്ത മാസ്റ്റർപീസിനുള്ള വില കുതിച്ചുയരുന്നു. 140 മില്യൺ ഡോളറിന് അഞ്ചാം നമ്പർ വിറ്റു, ഇത് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗായി മാറി.

ഡിപ്റ്റിച്ച് മെർലിൻ, ആൻഡി വാർഹോൾ

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1962
മ്യൂസിയം: ടേറ്റ് ഗാലറി, ലണ്ടൻ

മെർലിൻ മൺറോയുടെ മരണത്തിന് ഒരാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം, അപകീർത്തികരമായ കലാകാരൻ ക്യാൻവാസിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. നടിയുടെ 50 സ്റ്റെൻസിൽ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ ക്യാൻവാസിൽ പ്രയോഗിച്ചു, 1953 ലെ ഫോട്ടോയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പോപ്പ് ആർട്ട് വിഭാഗത്തിൽ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തു.
Yandex.Zen-ൽ ഞങ്ങളുടെ ചാനൽ സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യുക

എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് പോർട്രെയ്‌റ്റാണ്, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം ആളുകളെ ക്യാൻവാസിൽ പകർത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു പഴയ ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഇത് അക്കാലത്താണ് ഉത്ഭവിച്ചത് പുരാതന ഗ്രീസ്യുദ്ധത്തിനായി പുറപ്പെടുന്ന കാമുകനോട് പെൺകുട്ടി വിട പറഞ്ഞപ്പോൾ, അവന്റെ പ്രതിച്ഛായ തന്റെ ഓർമ്മയിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിറുത്താൻ, അവനിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന നിഴലിനെ ചുവരിൽ വട്ടമിട്ടു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ചിത്രകല മെച്ചപ്പെടുകയും 18-ാം നൂറ്റാണ്ടോടെ അത് അതിന്റെ പാണ്ഡിത്യം നേടുകയും ചെയ്തു. ഈ സമയത്താണ് പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്, അത് നായകന്റെ രൂപം മാത്രമല്ല, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, സ്വഭാവം എന്നിവയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

മഹാനായ പീറ്റർ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സവിശേഷതകൾ

യൂറോപ്യൻ ഭാഷയിൽ ഫൈൻ ആർട്സ്പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിനെ ആധിപത്യത്തിന്റെ സമയം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ശരിയാണ് പോർട്രെയ്റ്റ് തരം. ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗാണ് പ്രബലമാകുന്നത്, കാരണം എല്ലാവരും സ്വന്തം ഇമേജ് ഉള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ലഭിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, റഷ്യയിൽ, പീറ്റർ ഒന്നാമൻ ഛായാചിത്രത്തിന് ജനപ്രീതി കൊണ്ടുവന്നു, ചക്രവർത്തിയുടെ പുരോഗമന പരിഷ്കാരങ്ങൾ ഭരണകൂടവും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത സഹകരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന് കാരണമായി. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾ, റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് പാശ്ചാത്യ മതേതര കലയുടെ ഘടകങ്ങളാൽ ക്രമേണ സമ്പന്നമാക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, വിദേശ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, റഷ്യയിൽ താമസിക്കുന്ന പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് അവയുടെ മൗലികതയും പ്രകടനവും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

പെയിന്റിംഗുകളുടെ തരങ്ങൾ

തുടക്കത്തിൽ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ ആചാരപരമായും അറകളുമായും തിരിച്ചിരുന്നു. ആദ്യ തരത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു മുഴുവൻ ഉയരംആഘോഷവേളയിൽ (നായകനെ അരയിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ചിത്രം പകുതി വസ്ത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു). അവൻ ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച് ഒരു ആഡംബര പശ്ചാത്തലത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട പ്രൗഢഭാവത്തിൽ നിന്നു. റിസപ്ഷൻ ഹാളിൽ എല്ലാവർക്കും കാണാവുന്ന തരത്തിൽ ഇത്തരം ക്യാൻവാസുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.

ചേംബർ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഔപചാരികമായവയ്ക്ക് വിപരീതമായിരുന്നു: ഇവിടെ സിറ്റർ തന്റെ ചിന്തകളിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും മുഴുകി വിശ്രമിക്കുന്ന പോസിലാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇത്തരത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ ചെറിയ മുറികളുടെ ചുവരുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, കണ്ണിൽ നിന്ന് അകന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആചാരപരമായ, ചേംബർ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഇപ്പോഴും അവരുടെ ജനപ്രീതി നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, എന്നാൽ മറ്റൊരു തരം പെയിന്റിംഗ് അവയിൽ ചേർത്തു - അടുപ്പം. ഇവിടെ കലാകാരൻ ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ അറിയിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. ആഡംബര പശ്ചാത്തലം അവഗണിക്കപ്പെട്ടു. പലതും പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾറഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും അടുപ്പമുള്ള ശൈലിയിലാണ് എഴുതിയിരുന്നത്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പരിവർത്തനം

ഐ. നികിറ്റിൻ, എഫ്. റൊക്കോടോവ്, ഐ. അർഗുനോവ്, എ. ആൻട്രോപോവ്, ഡി. ലെവിറ്റ്സ്കി, വി. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി, എ. മാറ്റ്വീവ് തുടങ്ങിയ ചിത്രകാരന്മാരായിരുന്നു അക്കാലത്തെ കലയിലെ ശ്രദ്ധേയരായ വ്യക്തികൾ. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള ഉയർന്ന ആദരവാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പോലും ഈ വിഭാഗത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ പാർസുനകളായിരുന്നുവെങ്കിൽ (കുലീനരായ ആളുകളുടെ പരന്നതും ശീതീകരിച്ചതുമായ ചിത്രങ്ങൾ, ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചത്), ക്രമേണ യജമാനന്മാർ ഇതിൽ നിന്ന് മാറാൻ തുടങ്ങുന്നു, അവരുടെ കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ജീവശ്വാസം, വെളിച്ചം, വികാരങ്ങൾ. സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകാരന്മാരാണ് റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വിധി പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചത്.

സർഗ്ഗാത്മകത I. നികിറ്റിൻ

കലാകാരൻ ഇവാൻ നികിറ്റിൻ (ജനനം 1680-കളുടെ മധ്യത്തിൽ - ഏകദേശം 1742 ൽ മരിച്ചു) മഹാനായ പീറ്ററിന്റെ അഭിമാനമായിരുന്നു. ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളെ ചക്രവർത്തി വളരെ വിലമതിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്ററായി കണക്കാക്കി യൂറോപ്യൻ തലം. നേരത്തെയുള്ള ജോലികലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അതിന്റെ അന്തർലീനമായ ഇരുട്ട്, ചിത്രത്തിന്റെ പരന്നത, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും അവ്യക്തമായ കളി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പാഴ്‌സോണിക് രീതിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ വരച്ച നികിറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യബോധവും മാനസികവുമാണ്, അക്കാലത്തെ പല ആചാരപരമായ ചിത്രകാരന്മാരും ദുരുപയോഗം ചെയ്ത ചിത്രത്തിന്റെ നായകനോട് അവയ്ക്ക് മുഖസ്തുതി ഇല്ല. ക്രമേണ, നികിതിൻ പാഴ്‌സിംഗിൽ നിന്ന് മാറി തന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി, അതിൽ ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവും സൂക്ഷ്മമായ ധാരണയും സംരക്ഷിച്ചു. ആന്തരിക ലോകംവ്യക്തി.

ചിത്രകാരന്റെ ബ്രഷ് പീറ്റർ ഒന്നാമനെയും മറ്റ് നിരവധി കുലീനരെയും (ചക്രവർത്തിയുടെ ഭാര്യ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെൺമക്കളായ എലിസബത്ത്, അന്നയും മറ്റുള്ളവരും) ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളുടേതാണ്. ഏറ്റവും നല്ല ജോലിചിത്രകാരനെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ദി ഫ്ലോർ ഹെറ്റ്മാൻ" (ഏകദേശം 1725) ആയി കണക്കാക്കുന്നു. നായകന്റെ ദാരുണമായ പ്രതിച്ഛായയിൽ ചിത്രം മതിപ്പുളവാക്കുന്നു - ഒരു വൃദ്ധൻ, അവന്റെ മുഖത്ത് ശക്തിയും ശക്തിയും അനുഭവവും സങ്കടവുമുണ്ട്. മുമ്പ് ഇന്ന്ഇവാൻ നികിറ്റിൻ തന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ആരാണ് വരച്ചതെന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല. നിറങ്ങളുടെ ഷേഡുകളുടെ സമർത്ഥമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രകാരൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ നാടകീയമായ പ്രഭാവം മെച്ചപ്പെടുത്തി. ഈ ക്യാൻവാസ്, പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ മറ്റ് ഛായാചിത്രങ്ങൾ പോലെ, ഒരു വ്യക്തിയെ മാത്രമല്ല, ഒരു മുഴുവൻ യുഗത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

റോക്കോടോവ് - പകുതി വസ്ത്രധാരണ ശൈലിയുടെ സ്രഷ്ടാവ്

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇവാൻ നികിറ്റിൻ പ്രത്യേകിച്ച് ശോഭയുള്ള ചിത്രകാരനായിരുന്നുവെങ്കിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി പ്രസിദ്ധമായി (1735 - 1808). സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും മിടുക്കനായിരുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ സ്ത്രീലിംഗമായ ആർദ്രതയും കൃപയും അറിയിക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര അറിയപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കൂടാതെ റൊക്കോടോവിന് വലിയ ഡിമാൻഡായി മാറി. അർദ്ധ ആചാരപരമായ ശൈലിയിലാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ പല കൃതികളും എഴുതിയത്.

മാസ്റ്ററുടെ കഴിവ് കാതറിൻ രണ്ടാമനെ കീഴടക്കി, 1763-ൽ അവൾ തന്റെ കിരീടധാരണ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ പ്രത്യേകം ക്ഷണിച്ചു. ചിത്രകാരൻ ചക്രവർത്തിയെ പ്രൊഫൈലിൽ ചിത്രീകരിച്ചു, അവളുടെ ഗംഭീരമായ രൂപവും സമഗ്രമായ മുഖവും വിജയകരമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. കാതറിൻ ചിത്രം വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, റോക്കോടോവിന്റെ ശൈലി പകർത്തി, തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ കലാകാരന്മാരോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നത് തുടർന്നു. ചിത്രകാരന്റെ ബ്രഷുകൾ സ്ട്രൂസ്കായ, രാജകുമാരി യൂസുപോവ, പീറ്റർ മൂന്നാമൻ, അക്കാലത്തെ മറ്റ് കുലീനരായ വ്യക്തികൾ എന്നിവരുടെതാണ്. ഉപഭോക്താക്കളുടെ മുഖങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാന ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, അവരെ മൃദുവും സൗമ്യവും ഉള്ളിൽ നിന്ന് തിളങ്ങുന്നതുപോലെയാക്കി. ഈ സമീപനത്തിന് നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യമായി മാറി, അവർ വരച്ച ആളുകളുടെ വികാരങ്ങൾ അവർ അറിയിച്ചു.

വി. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി - സ്ത്രീ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഗായകൻ

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പെൺകുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, വ്ലാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി (1757-1825) പരാമർശിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. പ്രശസ്തി അവനെ തേടിയെത്തി കഴിഞ്ഞ ദശകംപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ചു ചേംബർ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, അവരുടെ മോഡലുകളുടെ വൈകാരികതയും ആർദ്രതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സമ്പന്നരായ സ്ത്രീകളെ മാത്രമല്ല, ലളിതമായ കർഷക സ്ത്രീകളെയും അദ്ദേഹം വരച്ചു, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ സ്ത്രീ സൗന്ദര്യവും ക്യാൻവാസിൽ അറിയിച്ചു. ലോപുഖിന, നരിഷ്കിന, ആർസെനിയേവ, കർഷക സ്ത്രീ ക്രിസ്റ്റിനിയ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഇരട്ട ഛായാചിത്രംഎൽവോവ് കുടുംബത്തിലെ വീട്ടുജോലിക്കാരായ ലിസോങ്കയും ദഷെങ്കയുമാണ് ഏറ്റവും യജമാനന്മാർ. മൃദുവായ മുടിയും മൃദുവായ നാണവും തിളക്കമുള്ള രൂപവുമുള്ള സ്ത്രീകൾ ക്യാൻവാസുകളിൽ നിന്ന് സ്പർശിക്കുന്നതായി കാണുന്നു. രചയിതാവിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും ഒരേ ശൈലിയിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവ അക്കാലത്തെ ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയാണ്.

ഡി ലെവിറ്റ്സ്കിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും

ദിമിത്രി ലെവിറ്റ്സ്കി (1735-1822) പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനാണ്. മറ്റ് കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ, മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിച്ചു. ലെവിറ്റ്സ്കി ആചാരപരമായ ശൈലിയുടെ മാസ്റ്ററായി പ്രശസ്തനായി. മുഖസ്തുതിയും ഉപഭോക്താവിന്റെ രൂപഭംഗിയും കൂടാതെ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയാണ് അദ്ദേഹം കഥാപാത്രങ്ങളെ വരച്ചത്. കാതറിൻ II, ഇ. വോറോണ്ട്സോവ, എ. കൊക്കോറിനോവ്, പി. ഡെമിഡോവ്, ഉർസുല മിനിഷെക് എന്നിവരെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ മറ്റനേകം പേരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാലറിയും ലെവിറ്റ്സ്കി ഉപേക്ഷിച്ചു.

സംരക്ഷിത പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് അതിന്റെ ഓർമ്മയായി അവശേഷിക്കുന്നു, പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഇന്ന് കാണാൻ കഴിയും ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ ഒപ്പം പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയങ്ങൾ, സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ. ചായം പൂശിയ ക്യാൻവാസുകൾ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ നിലവാരം കൊണ്ട് കലാപ്രേമികളെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് വർണ്ണാഭമായതായി കാണപ്പെടുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ജീവിതവും യുവത്വവും ചിത്രത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വിശ്വാസ്യതയും ശ്വസിക്കുന്നു.

ഛായാചിത്രം - ഒരു വ്യക്തിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം വ്യക്തികളുടെ ചിത്രം പൂർണ്ണ കൃത്യതയോടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന കല. ചട്ടം പോലെ, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി അനുസരിക്കുന്ന ഒരു കലാപരമായ ഡ്രോയിംഗ് ആണ്. ഛായാചിത്രം വരച്ച കലാകാരൻ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിൽ പെട്ടവരായിരിക്കാം. ചിത്രകാരൻ പിന്തുടരുന്ന വ്യക്തിത്വത്തിനും ശൈലിക്കും നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും

പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരച്ചുകൊണ്ട് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, പോർട്രെയ്റ്റ് എന്തിനെയോ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ വഹിക്കുന്നതുമാണ് നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തി. പലപ്പോഴും, അത്തരമൊരു ചിത്രം ചില യുഗങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് ആധുനികതയോ ഭൂതകാലമോ ആകട്ടെ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സാധാരണ പശ്ചാത്തലത്തിനുപകരം, പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ അക്കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പോലുള്ള നിരവധി പരമ്പരാഗത അടയാളങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

റെംബ്രാന്റ്

വിഷ്വൽ ആർട്സ് വൈവിധ്യമാർന്നതും പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങൾപരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി നിലനിൽക്കാനും, സമന്വയിപ്പിക്കാനും കഴിയും. അതിനാൽ ഛായാചിത്രത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങൾ ഒന്നായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം വ്യക്തിയുടെ മുഖം എല്ലായ്പ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. മുൻകാലങ്ങളിലെ മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ കലാപരമായ പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ കലയെ പൂർണതയിലേക്ക് നയിച്ചു. ഈ യജമാനന്മാർ ഉൾപ്പെടുന്നു ഡച്ച് കലാകാരൻറെംബ്രാൻഡ് വാൻ റിജിൻ (1606-1669), അദ്ദേഹം നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. കൂടാതെ അവ ഓരോന്നും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു യഥാർത്ഥ കലഅനശ്വരമാണ്, കാരണം റെംബ്രാൻഡ് വാൻ റിജിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് അഞ്ഞൂറിലധികം വർഷം പഴക്കമുണ്ട്.

കൊത്തുപണി ഒരു നല്ല കലയാണ്

മുൻകാലങ്ങളിലെ മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരാണ് ദേശീയ നിധിഅവർ ജനിച്ചതും ജീവിച്ചതും അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതുമായ രാജ്യങ്ങൾ. ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു ജർമ്മൻ കലാകാരൻകൊത്തുപണിയുടെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ (1471-1528). ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രകാരൻ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത സമയം"ഒരു യുവ വെനീഷ്യൻ സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം", "മാക്സിമിലിയൻ ചക്രവർത്തിയുടെ ഛായാചിത്രം", "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് യുവാവ്"മറ്റുള്ളവ, അതിരുകടന്ന മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്. മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ മറ്റെല്ലാ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തരാണ് ഉയർന്ന തലംസ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കൽ. അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പിന്തുടരാൻ ഒരു മാതൃകയാണ്.

സ്ത്രീകളുടെ തീം

ജിയോവന്നി ബോൾഡിനി (1842-1931), ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, "ലോകത്തിലെ മഹത്തായ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ" പട്ടികയിലെ ആദ്യ സ്ഥാനങ്ങളിലൊന്ന്. സ്ത്രീ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്ററായി അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ മണിക്കൂറുകളോളം കാണാൻ കഴിയും, ചിത്രങ്ങൾ വളരെ കൃത്യവും മനോഹരവുമാണ്. ചീഞ്ഞ നിറങ്ങൾ, കൂടുതലും തണുത്ത ഷേഡുകൾ, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ, ഹാഫ്ടോണുകളുടെ കളി - എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീയുടെ സ്വഭാവവും അവളുടെ മാനസികാവസ്ഥയും അറിയിക്കാൻ കലാകാരൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ

എല്ലാ കാലത്തും റൂസിൽ മികച്ച കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവിനെപ്പോലുള്ള പ്രഗത്ഭരായ ചിത്രകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗവുമായി പൂർണ്ണമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതും എഡി 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്, ഈ കലാകാരന്മാർ ഐക്കണുകൾ വരച്ചതിനാൽ പൊതു തത്വങ്ങൾഇമേജ് സൃഷ്ടികൾ പൊരുത്തപ്പെട്ടു.

അതേ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു പ്രശസ്ത കലാകാരൻഡയോനിഷ്യസ് (1440-1502), ഇവാൻ മൂന്നാമന്റെ സഹായി, മോസ്കോയിലെ സാർ. കത്തീഡ്രലോ പള്ളിയോ വരയ്ക്കാൻ രാജാവ് കലാകാരനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു, തുടർന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് നിരീക്ഷിച്ചു. അത്തരമൊരു ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ രാജാവ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിന്റെ ആദ്യ മാസ്റ്ററുകളിൽ ഒരാളാണ് യൂറോപ്പിൽ പരിശീലനം നേടിയ ഇവാൻ നികിറ്റിൻ (1680-1742). മഹാനായ പീറ്റർ ചക്രവർത്തിയുടെ പ്രീതി അദ്ദേഹം ആസ്വദിച്ചു. നികിറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ ഓഗസ്റ്റ് II, പോളണ്ടിലെ രാജാവ്, മെക്ക്ലെൻബർഗ് ഡ്യൂക്ക് എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളാണ്.

സുബോവ് അലക്സി (1682-1750), പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിലെ മികച്ച മാസ്റ്റർ. അദ്ദേഹം പ്രിയപ്പെട്ടവനായിരുന്നു.പ്രശസ്ത ഐക്കൺ ചിത്രകാരനായ ഫിയോഡോർ സുബോവിനൊപ്പം, മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ ആയുധപ്പുരയുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു.

റഷ്യയിലെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ, ചട്ടം പോലെ, ക്രമാനുഗതമായി വരച്ചു.

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ വാസിലി ട്രോപിനിൻ (1776-1857) 1827 ൽ ശരിക്കും പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹം അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ബെൽറ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു, ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധിറഷ്യൻ കവിത. കവയിത്രിതന്നെയാണ് ഉത്തരവിറക്കിയത്. ചിത്രം അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ചിന്റെ സുഹൃത്തായ സോബോലെവ്സ്കിയെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ഛായാചിത്രം എല്ലാവരുടെയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയായി മാറി, അത് പുഷ്കിനെ ചിത്രീകരിച്ചു. ട്രോപിനിൻ എഴുതിയ "അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എന്നെന്നേക്കുമായി ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ആയി മാറി.

ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി (1782-1836) 22-ാം വയസ്സിൽ എഴുതിത്തുടങ്ങി. റെംബ്രാൻഡിന്റെ ശൈലിയിൽ കിപ്രെൻസ്കിയാണ് ആദ്യത്തെ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത്, എ.കെ. വാൽബെ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. 1809 ൽ എഴുതിയ "ഇ.വി. ഡേവിഡോവിന്റെ ഛായാചിത്രം" ആണ് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി. ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കിയുടെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലുണ്ട്.

അലക്സി വെനെറ്റ്സിയാനോവ് (1780-1847) ഒരു റഷ്യൻ കലാകാരനാണ്, പോർട്രെയിറ്റിലെ ആഖ്യാന ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ആദരണീയനായ ചിത്രകാരൻ വ്ലാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1801-ൽ സൃഷ്ടിച്ച "പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് എ മദർ" എന്ന ചിത്രത്തിന് യംഗ് വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു.

മിർഗൊറോഡ് സ്വദേശിയായ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി വ്‌ളാഡിമിർ (1757-1825), 1787 ലെ പര്യടനത്തിന്റെ ഭാഗമായി യാത്ര ചെയ്ത കാതറിൻ രണ്ടാമനുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം പ്രശസ്തനും പ്രശസ്തനുമായി. ചക്രവർത്തിയുടെ പാതയിലായിരുന്ന കൊട്ടാരത്തിൽ ചിത്രകാരൻ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു. ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കാതറിൻ സന്തോഷിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന് അവാർഡ് നൽകുകയും ചെയ്തു വലിയ തുകപണം.

"പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയിലെ മഹത്തായ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ" പട്ടികയ്ക്ക് നേതൃത്വം നൽകുന്നത് ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ക്രാംസ്കോയ് (1837-1887) ആണ്, ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനും ചുമർചിത്രങ്ങളുടെ മാസ്റ്ററുമാണ്. മതപരമായ സ്വഭാവം. ക്രാംസ്കോയുടെ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ട് അവനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു മുഴുവൻ വരിചിത്രങ്ങൾ പ്രസിദ്ധരായ ആള്ക്കാര്, P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. ടോൾസ്റ്റോയ് തുടങ്ങിയവർ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ആധുനിക റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ

ഇഗോർ ബെൽക്കോവ്സ്കി (ജനനം 1962), റഷ്യൻ ആർട്ട് അക്കാദമിയുടെ അനുബന്ധ അംഗം, യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഓഫ് റഷ്യയിലെ അംഗം, ഗവർണർ സ്ഥാപിച്ച "ഒരു ശോഭനമായ ഭാവി" അവാർഡിന്റെ ജേതാവ് ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖല.

(ബി. 1943), പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്യുഎസ്എസ്ആർ, പ്രസിഡൻഷ്യൽ കൗൺസിൽ ഫോർ കൾച്ചർ ആൻഡ് ആർട്ട് അംഗം. തന്റെ സമകാലികരുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ്.

സുഹൃത്തുക്കളേ, ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ സൈറ്റിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. അതിനു നന്ദി
ഈ സൗന്ദര്യം കണ്ടുപിടിച്ചതിന്. പ്രചോദനത്തിനും ഗൂസ്ബമ്പിനും നന്ദി.
ഞങ്ങളോടൊപ്പം ചേരൂ ഫേസ്ബുക്ക്ഒപ്പം എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

ഒന്നാമതായി, പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ അറിയാം: അതിന്റെ രചയിതാവ്, ഒരുപക്ഷേ, ക്യാൻവാസിന്റെ ചരിത്രം. എന്നാൽ ക്യാൻവാസുകളിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളെ നോക്കുന്നവരുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച്, ഞങ്ങൾക്ക് അത്രയൊന്നും അറിയില്ല.

വെബ്സൈറ്റ്ഞങ്ങൾക്ക് പരിചിതമായ മുഖമുള്ള സ്ത്രീകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു, പക്ഷേ അവരുടെ കഥകൾ അങ്ങനെയല്ല.

ജീൻ സമരി
അഗസ്റ്റെ റിനോയർ, നടി ജീൻ സമരിയുടെ ഛായാചിത്രം, 1877

നടി ജീൻ സമരി, അവൾക്ക് ഒരു സ്റ്റേജ് സ്റ്റാർ ആകാൻ കഴിഞ്ഞില്ലെങ്കിലും (അവൾ പ്രധാനമായും വേലക്കാരികളായി അഭിനയിച്ചു) മറ്റെന്തെങ്കിലും ഭാഗ്യവതിയായിരുന്നു: 1877-1878 ൽ അവളുടെ നാല് ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ച റെനോയറിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല അവൾ താമസിച്ചിരുന്നത്. അതുവഴി അവളെ ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു നടൻ കരിയർ. ഷന്ന 18 വയസ്സ് മുതൽ പ്രകടനങ്ങളിൽ കളിച്ചു, 25 ആം വയസ്സിൽ അവൾ വിവാഹിതയായി, മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ടായി, തുടർന്ന് ഒരു കുട്ടികളുടെ പുസ്തകം പോലും എഴുതി. എന്നാൽ ഈ സുന്ദരിയായ സ്ത്രീ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അധികകാലം ജീവിച്ചില്ല: 33-ആം വയസ്സിൽ അവൾ ടൈഫോയ്ഡ് പനി ബാധിച്ച് മരിച്ചു.

സിസിലിയ ഗല്ലറാണി
ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ലേഡി വിത്ത് എർമൈൻ
1489-1490

10 (!) വയസ്സിൽ വിവാഹനിശ്ചയം കഴിഞ്ഞിരുന്ന ഒരു കുലീന ഇറ്റാലിയൻ കുടുംബത്തിലെ ഒരു പെൺകുട്ടിയായിരുന്നു സിസിലിയ ഗല്ലറാനി. എന്നിരുന്നാലും, പെൺകുട്ടിക്ക് 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അജ്ഞാതമായ കാരണങ്ങളാൽ വിവാഹനിശ്ചയം റദ്ദാക്കി, സിസിലിയയെ ഒരു മഠത്തിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ അവൾ മിലാൻ ഡ്യൂക്ക് ലുഡോവിക്കോ സ്ഫോർസയെ കണ്ടുമുട്ടി (അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം സജ്ജീകരിച്ചു). ഒരു ബന്ധം ആരംഭിച്ചു, സിസിലിയ ഗർഭിണിയായി, ഡ്യൂക്ക് പെൺകുട്ടിയെ തന്റെ കോട്ടയിൽ താമസിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് മറ്റൊരു സ്ത്രീയുമായി ഒരു രാജവംശ വിവാഹത്തിൽ ഏർപ്പെടാനുള്ള സമയമായി, തീർച്ചയായും, അവരുടെ വീട്ടിൽ അവളുടെ യജമാനത്തിയുടെ സാന്നിധ്യം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. തുടർന്ന്, ഗല്ലറാണിയുടെ ജനനത്തിനുശേഷം, പ്രഭു തന്റെ മകനെ തനിക്കായി എടുത്ത് ഒരു ദരിദ്രനായ ഒരു ഗണത്തിന് വിവാഹം കഴിച്ചു.

ഈ വിവാഹത്തിൽ, സിസിലിയ നാല് കുട്ടികൾക്ക് ജന്മം നൽകി, യൂറോപ്പിലെ ആദ്യത്തെ സാഹിത്യ സലൂൺ സൂക്ഷിച്ചു, ഡ്യൂക്കിനെ സന്ദർശിക്കുകയും ഒരു പുതിയ യജമാനത്തിയിൽ നിന്ന് തന്റെ കുട്ടിയുമായി സന്തോഷത്തോടെ കളിക്കുകയും ചെയ്തു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, സിസിലിയയുടെ ഭർത്താവ് മരിച്ചു, യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, അവൾക്ക് അവളുടെ ക്ഷേമം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഡ്യൂക്കിന്റെ അതേ ഭാര്യയുടെ സഹോദരിയുടെ വീട്ടിൽ അഭയം കണ്ടെത്തി - അത്തരമൊരു അത്ഭുതകരമായ ബന്ധത്തിൽ അവൾക്ക് ആളുകളുമായി ജീവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. യുദ്ധത്തിനുശേഷം, ഗല്ലറാണി തന്റെ എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക് മടങ്ങി, 63-ആം വയസ്സിൽ മരിക്കുന്നതുവരെ അവിടെ താമസിച്ചു.

സൈനൈഡ യൂസുപോവ
വി.എ. സെറോവ്, "സിനൈഡ യൂസുപോവ രാജകുമാരിയുടെ ഛായാചിത്രം", 1902

ഏറ്റവും ധനികയായ റഷ്യൻ അവകാശി, യൂസുപോവ് കുടുംബത്തിലെ അവസാനത്തേത്, സീനൈഡ രാജകുമാരി അവിശ്വസനീയമാംവിധം സുന്ദരിയായിരുന്നു, കൂടാതെ, ഓഗസ്റ്റുകാർ ഉൾപ്പെടെ, അവളുടെ പ്രീതി തേടിയിട്ടും, അവൾ പ്രണയത്തിനായി വിവാഹം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അവൾ അവളുടെ ആഗ്രഹം നിറവേറ്റി: വിവാഹം സന്തോഷകരവും രണ്ട് ആൺമക്കളെ കൊണ്ടുവന്നു. യൂസുപോവ ഒരുപാട് സമയവും പരിശ്രമവും ചെലവഴിച്ചു ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, വിപ്ലവത്തിനു ശേഷവും അത് പ്രവാസത്തിൽ തുടർന്നു. രാജകുമാരിക്ക് 47 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പ്രിയപ്പെട്ട മൂത്ത മകൻ ഒരു യുദ്ധത്തിൽ മരിച്ചു, അവൾക്ക് ഈ നഷ്ടം സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അശാന്തിയുടെ തുടക്കത്തോടെ, യൂസുപോവ്സ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് വിട്ട് റോമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, ഭർത്താവിന്റെ മരണശേഷം, രാജകുമാരി പാരീസിലെ മകന്റെ അടുത്തേക്ക് താമസം മാറ്റി, അവിടെ അവൾ ശേഷിച്ച ദിവസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു.

മരിയ ലോപുഖിന
വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി, “എം.ഐയുടെ ഛായാചിത്രം. ലോപുഖിന", 1797

ബോറോവിക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, എന്നാൽ ഇത് ഏറ്റവും ആകർഷകമാണ്. ടോൾസ്റ്റോയ് കൗണ്ട് കുടുംബത്തിലെ അംഗമായ മരിയ ലോപുഖിനയെ 18-ാം വയസ്സിൽ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിവാഹത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ ഭർത്താവ് സ്റ്റെപാൻ അവ്രാമോവിച്ച് ലോപുഖിൻ ഈ ഛായാചിത്രം കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. അനായാസവും അൽപ്പം അഹങ്കാരത്തോടെയുള്ള നോട്ടവും ഒന്നുകിൽ വൈകാരികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അത്തരമൊരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സാധാരണ പോസ് അല്ലെങ്കിൽ വിഷാദവും കാവ്യാത്മകവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളായി തോന്നുന്നു. ഇതിന്റെ വിധി നിഗൂഢയായ പെൺകുട്ടിസങ്കടകരമായി മാറി: ചിത്രം വരച്ച് 6 വർഷത്തിനുശേഷം, മരിയ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു.

ജിയോവന്നിനയും അമസിലിയ പാസിനിയും
കാൾ ബ്രയൂലോവ്, കുതിരക്കാരി, 1832

"കുതിരക്കാരി" ബ്രയൂലോവ് - മിടുക്കൻ ഔപചാരിക ഛായാചിത്രം, അതിൽ എല്ലാം ആഢംബരമാണ്: നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചം, ഡ്രെപ്പറികളുടെ പ്രൗഢി, മോഡലുകളുടെ ഭംഗി. പാസിനി എന്ന കുടുംബപ്പേര് വഹിക്കുന്ന രണ്ട് പെൺകുട്ടികളെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു: മൂത്ത ജിയോവന്നിന ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നു, ഇളയ അമാസിലിയ മണ്ഡപത്തിൽ നിന്ന് അവളെ നോക്കുന്നു. വർഷങ്ങളായി അവളുടെ കാമുകനായ കാൾ ബ്രയൂലോവിന് പെയിന്റിംഗ് ഓർഡർ ചെയ്തത് അവരുടെ വളർത്തു അമ്മ, റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും സുന്ദരിയായ സ്ത്രീകളിൽ ഒരാളും ഭീമാകാരമായ സമ്പത്തിന്റെ അവകാശിയുമായ കൗണ്ടസ് യൂലിയ പാവ്‌ലോവ്ന സമോയിലോവയാണ്. മുതിർന്ന പെൺമക്കൾക്ക് വലിയ സ്ത്രീധനം കൗണ്ടസ് ഉറപ്പുനൽകി. എന്നാൽ വാർദ്ധക്യത്തോടെ അവൾ പ്രായോഗികമായി നശിച്ചു, തുടർന്ന് ജോവാനിന്റെയും അമസിലിയയുടെയും ദത്തെടുത്ത പെൺമക്കൾ കോടതി വഴി വാഗ്ദാനം ചെയ്ത പണവും സ്വത്തും കൗണ്ടസിൽ നിന്ന് ശേഖരിച്ചു.

സിമോനെറ്റ വെസ്പുച്ചി
സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ശുക്രന്റെ ജനനം
1482–1486

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഫ്ലോറന്റൈൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ സുന്ദരിയായ സിമോനെറ്റ വെസ്പുച്ചിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സിമോനെറ്റ ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, 16 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവൾ മാർക്കോ വെസ്പുച്ചിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു (അമേരിഗോ വെസ്പുച്ചിയുടെ ബന്ധു, അമേരിക്ക "കണ്ടെത്തുകയും" ഭൂഖണ്ഡത്തിന് അവന്റെ പേര് നൽകുകയും ചെയ്തു). വിവാഹത്തിനുശേഷം, നവദമ്പതികൾ ഫ്ലോറൻസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, ആ വർഷങ്ങളിൽ ആഡംബര വിരുന്നുകൾക്കും സ്വീകരണങ്ങൾക്കും പേരുകേട്ട ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ സ്വീകരിച്ചു.

സുന്ദരി, അതേ സമയം വളരെ എളിമയും ദയയും ഉള്ള സിമോനെറ്റ ഫ്ലോറന്റൈൻ പുരുഷന്മാരുമായി പെട്ടെന്ന് പ്രണയത്തിലായി. ഫ്ലോറൻസിലെ ഭരണാധികാരി ലോറെൻസോ തന്നെ അവളെ പരിപാലിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അവളെ അന്വേഷിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും സജീവമായത് അവന്റെ സഹോദരൻ ഗ്യുലിയാനോ ആയിരുന്നു. സിമോനെറ്റയുടെ സൗന്ദര്യം അക്കാലത്തെ നിരവധി കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, അവരിൽ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവർ കണ്ടുമുട്ടിയ നിമിഷം മുതൽ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ എല്ലാ മഡോണകൾക്കും ശുക്രന്മാർക്കും മാതൃകയായിരുന്നു സിമോനെറ്റ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. 23-ാം വയസ്സിൽ, മികച്ച കോടതി ഡോക്ടർമാരുടെ ശ്രമങ്ങൾക്കിടയിലും, സിമോനെറ്റ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. അതിനുശേഷം, കലാകാരൻ തന്റെ മ്യൂസ് ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് മാത്രം ചിത്രീകരിച്ചു, വാർദ്ധക്യത്തിൽ അവളുടെ അരികിൽ അടക്കം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം വസ്വിയ്യത്ത് ചെയ്തു, അത് ചെയ്തു.

വെരാ മാമോണ്ടോവ
വി.എ. സെറോവ്, "പീച്ചുള്ള പെൺകുട്ടി", 1887

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്പോർട്രെയ്റ്റ് മാസ്റ്റർ വാലന്റൈൻ സെറോവ് എഴുതിയത് ഒരു സമ്പന്ന വ്യവസായിയായ സാവ ഇവാനോവിച്ച് മാമോണ്ടോവിന്റെ എസ്റ്റേറ്റിലാണ്. രണ്ട് മാസമായി എല്ലാ ദിവസവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൾ 12 വയസ്സുള്ള വെറ കലാകാരന് പോസ് ചെയ്തു. പെൺകുട്ടി വളർന്ന് സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയായി മാറി, പരസ്പര സ്നേഹത്തിനായി വിവാഹം കഴിച്ചു, പ്രശസ്തനായ അലക്സാണ്ടർ സമരിൻ. കുലീന കുടുംബം. ശേഷം മധുവിധു യാത്രഇറ്റലിയിൽ, കുടുംബം ബൊഗോറോഡ്സ്ക് നഗരത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ മൂന്ന് കുട്ടികൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ജനിച്ചു. എന്നാൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി 1907 ഡിസംബറിൽ, വിവാഹം കഴിഞ്ഞ് 5 വർഷത്തിന് ശേഷം, വെരാ സവിഷ്ണ ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് മരിച്ചു. അവൾക്ക് 32 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, അവളുടെ ഭർത്താവ് പുനർവിവാഹം കഴിച്ചിട്ടില്ല.

അലക്സാണ്ട്ര പെട്രോവ്ന സ്ട്രൂയ്സ്കായ
എഫ്.എസ്. റോക്കോടോവ്, "സ്ത്രൂയ്സ്കായയുടെ ഛായാചിത്രം", 1772

റോക്കോടോവിന്റെ ഈ ഛായാചിത്രം ഒരു വായുസഞ്ചാരമുള്ള സൂചന പോലെയാണ്. വളരെ ധനികയായ ഒരു വിധവയെ വിവാഹം കഴിച്ചപ്പോൾ അലക്സാണ്ട്ര സ്ട്രൂയ്സ്കായയ്ക്ക് 18 വയസ്സായിരുന്നു. വിവാഹത്തിന് അവളുടെ ഭർത്താവ് അവൾക്ക് ഒരു പുതിയ പള്ളിയിൽ കുറവൊന്നും നൽകിയിട്ടില്ലെന്ന് ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട്. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അയാൾ അവൾക്ക് കവിതയെഴുതി. ഈ ദാമ്പത്യം സന്തുഷ്ടമായിരുന്നോ എന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല, എന്നാൽ അവരുടെ വീട്ടിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാവരും ഇണകൾ എത്രമാത്രം സമാനതകളില്ലാത്തവരാണെന്ന് ശ്രദ്ധിച്ചു. 24 വർഷത്തെ ദാമ്പത്യജീവിതത്തിൽ, അലക്സാണ്ട്ര തന്റെ ഭർത്താവിന് 18 കുട്ടികൾക്ക് ജന്മം നൽകി, അവരിൽ 10 പേർ ശൈശവാവസ്ഥയിൽ മരിച്ചു. ഭർത്താവിന്റെ മരണശേഷം, അവൾ 40 വർഷം കൂടി ജീവിച്ചു, എസ്റ്റേറ്റ് ദൃഢമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും കുട്ടികൾക്ക് മാന്യമായ സമ്പത്ത് നൽകുകയും ചെയ്തു.

ഗലീന വ്ലാഡിമിറോവ്ന അഡെർകാസ്
ബി.എം. കുസ്തോദേവ് "ചായയ്ക്കുള്ള വ്യാപാരി", 1918

കുസ്തോദേവിന്റെ "മർച്ചന്റ് ഫോർ ടീ", മേളകളും കറൗസലുകളും "ഫ്രഞ്ച് ബ്രെഡിന്റെ ക്രഞ്ച്" ഉള്ളതുമായ ശോഭയുള്ളതും നന്നായി പോഷിപ്പിക്കുന്നതുമായ റഷ്യയുടെ യഥാർത്ഥ ചിത്രമാണ്. 1918-ലെ വിപ്ലവാനന്തര പട്ടിണി വർഷത്തിലാണ് അത്തരമൊരു സമൃദ്ധി സ്വപ്നം കാണാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ചിത്രം വരച്ചത്.

ഈ പോർട്രെയിറ്റ്-പെയിന്റിംഗിൽ ഗലീന വ്‌ളാഡിമിറോവ്ന അഡെർകാസ് വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യക്ക് പോസ് ചെയ്തു - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ലിവോണിയൻ നൈറ്റിലേക്ക് ചരിത്രം രേഖപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്വാഭാവിക ബാരോണസ്. ആസ്ട്രഖാനിൽ, ആറാം നിലയിൽ നിന്ന്, കുസ്തോഡീവ്സിന്റെ വീട്ടുജോലിക്കാരനായിരുന്നു ഗല്യ അഡെർകാസ്; ഒരു വർണ്ണാഭമായ മോഡൽ ശ്രദ്ധിച്ച് കലാകാരന്റെ ഭാര്യ പെൺകുട്ടിയെ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, അഡെർകാസ് വളരെ ചെറുപ്പമായിരുന്നു - ഒന്നാം വർഷ മെഡിക്കൽ വിദ്യാർത്ഥി - രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ അവളുടെ രൂപം വളരെ മെലിഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു. സർവ്വകലാശാലയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം കുറച്ചുകാലം സർജനായി ജോലി ചെയ്ത ശേഷം അവൾ തൊഴിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. സോവിയറ്റ് വർഷങ്ങൾഅവൾ റഷ്യൻ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി, ഡബ്ബിംഗ് സിനിമകളിൽ പങ്കെടുത്തു, വിവാഹിതയായി, സർക്കസിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ
ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൊണാലിസ, 1503-1519

ഒരുപക്ഷേ എക്കാലത്തെയും ജനങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും നിഗൂഢവുമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന് മഹാനായ ലിയോനാർഡോയുടെ പ്രശസ്തമായ മൊണാലിസയാണ്. ഐതിഹാസിക പുഞ്ചിരി ആരുടേതാണ് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ 2005 ൽ ഔദ്യോഗികമായി സ്ഥിരീകരിച്ചു: ക്യാൻവാസിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നുള്ള സിൽക്ക് വ്യാപാരിയായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഭാര്യ ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു മകന്റെ ജനനവും ഒരു വീട് വാങ്ങുന്നതും അടയാളപ്പെടുത്താൻ ഒരു കലാകാരനിൽ നിന്ന് ഛായാചിത്രം നിയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടാകാം.

ഭർത്താവിനൊപ്പം ലിസ അഞ്ച് മക്കളെ വളർത്തി, മിക്കവാറും അവളുടെ വിവാഹം പ്രണയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഭർത്താവ് പ്ലേഗ് ബാധിച്ച് മരിക്കുകയും ലിസയ്ക്കും ഈ ഗുരുതരമായ രോഗം ബാധിച്ചപ്പോൾ, പെൺമക്കളിൽ ഒരാൾ അമ്മയെ അവളുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകാനും അവളെ വിട്ടയയ്ക്കാനും മടിച്ചില്ല. മോണാലിസ സുഖം പ്രാപിക്കുകയും തന്റെ പെൺമക്കളോടൊപ്പം കുറച്ചുകാലം ജീവിക്കുകയും 63-ാം വയസ്സിൽ മരിക്കുകയും ചെയ്തു.