Алдарт балетын гоцлол дуучдын талаар олж мэдээрэй. Тайзан дээрх амьдрал

Тэд агаартай, нарийхан, хөнгөн. Тэдний бүжиг өвөрмөц. Эдгээр нь хэн бэ шилдэг балетчингуудманай зуун.

Агриппина Ваганова (1879-1951)

Оросын балетын түүхэн дэх хамгийн чухал жилүүдийн нэг бол 1738 он. Францын бүжгийн мастер Жан-Батист Ландагийн санал, Петр I-ийн зөвшөөрлийн ачаар Санкт-Петербург хотод анхны сургууль нээгдэв. балет бүжигОрос улсад өнөөг хүртэл оршин тогтнож байгаа бөгөөд Оросын балетын академи гэж нэрлэгддэг. БАС БИ. Ваганова. Агриппина Ваганова байсан Зөвлөлтийн цагсонгодог эзэн хааны балетын уламжлалыг системчилсэн. 1957 онд түүний нэрийг Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд өгчээ.

Майя Плисецкая (1925)

20-р зууны хоёрдугаар хагасын гарамгай бүжигчин, балетын түүхэнд гайхалтай бүтээлч урт наслалтаараа орж ирсэн Майя Михайловна Плисецкая 1925 оны 11-р сарын 20-нд Москвад төржээ.

1934 оны 6-р сард Майя Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орж, Е.И.Долинская, Е.П.Гердт, М.М.Леонтьева нарын багш нартай дараалан суралцаж байсан ч Большой театрт танилцсан Агриппина Яковлевна Вагановаг хамгийн сайн багш гэж үздэг. . 1943 оны 4-р сарын 1-нд элссэн.

Майя Плисецкая бол Оросын балетын бэлэг тэмдэг юм. Тэрээр 1947 оны 4-р сарын 27-нд "Хунт нуур"-аас гарсан Одетта-Одилийн гол хэсгүүдийн нэгийг тоглосон. Чайковскийн энэ балет нь түүний намтар түүхийн гол цөм болсон юм.

Матильда Ксесинская (1872-1971)

Польш гаралтай, бүжигчин Ф.И.Ксесинскийн гэр бүлд төрсөн. 1890 онд Санкт-Петербургийн театрын сургуулийн балетын ангийг төгссөн. 1890-1917 онд Мариинскийн театрт бүжиглэж байв. Тэрээр Аврора ("Нойрсож буй гоо бүсгүй", 1893), Эсмеральда (1899), Тереза ​​("Морин цэрэг Халт") гэх мэт дүрүүдэд алдартай болсон. Түүний бүжиг нь тод уран бүтээлч, хөгжилтэй байдлаараа ялгардаг байв. 1900-аад оны эхээр тэрээр М.М.Фокинегийн Евника, Шопиниана, Эрос балетын гишүүн байсан бөгөөд 1911-1912 онд Дягилевын нэрэмжит Оросын балетын жүжигт тоглож байжээ.

Анна Павлова (1881-1931)

Санкт-Петербург хотод төрсөн. Санкт-Петербургийн театрын сургуулийг төгссөний дараа 1899 онд түүнийг хамтлагт хүлээн авчээ. Мариинскийн театр. Тэрээр "Щелкунчик", "Бяцхан бөгтөр морь", "Раймонда", "Ла Баядер", "Жизель" зэрэг сонгодог балетуудад бүжиглэсэн. Байгалийн мэдээлэл, тоглолтын ур чадвараа байнга дээшлүүлснээр Павлова 1906 онд хамтлагийн тэргүүлэгч бүжигчид хүртэл дэвшихэд тусалсан.
Шинэлэг балетын мастерууд А.Горский, ялангуяа М.Фокин нартай хамтран ажилласан нь Павловагийн тоглолтын хэв маягийн шинэ боломжуудыг тодорхойлоход асар их нөлөө үзүүлсэн. Павлова Фокин "Шопиниана", "Армидагийн павильон", "Египетийн шөнө" болон бусад балетуудад гол дүрд тоглосон. ") яруу найргийн бэлэг тэмдэг 20-р зууны Оросын балет.

Светлана Захарова (1979)

Светлана Захарова 1979 оны 6-р сарын 10-нд Украины Луцк хотод төрсөн. Зургаан настайдаа ээж нь түүнийг Светланагийн сурч байсан бүжиг дэглэлтийн дугуйланд аваачжээ ардын бүжиг. Арван настайдаа тэрээр Киевийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон.

Дөрвөн сар сурсны дараа Захарова сургуулиа орхисон тул гэр бүл нь цэргийн хүн аавынхаа шинэ томилгооны дагуу Зүүн Герман руу нүүжээ. Зургаан сарын дараа Украинд буцаж ирээд Захарова Киевийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд дахин шалгалт өгч, хоёрдугаар ангид шууд элсэв. Киевийн сургуульд тэрээр Валерия Сулегинатай голчлон суралцсан.

Светлана дэлхийн олон мега хотуудад тоглодог. 2008 оны 4-р сард тэрээр Миланы алдарт Ла Скала театрын од гэдгээрээ алдартай.

Галина Уланова (1909-1998)

Галина Сергеевна Уланова 1910 оны 1-р сарын 8-нд (хуучин хэв маягаар 1909 оны 12-р сарын 26) Санкт-Петербург хотод балетын мастерын гэр бүлд төржээ.

1928 онд Уланова Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгссөн. Тун удалгүй тэрээр Ленинградын мужид нэгдэв академик театрдуурь ба балет (одоо Мариинский).

Хайрт Мариинский Уланова Ленинградын бүслэлтийн жилүүдэд явах ёстой байв. Агуу үед Эх орны дайнУланова Пермь, Алма-Ата, Свердловск хотын театруудад бүжиглэж, шархадсан хүмүүсийн өмнө эмнэлэгт үзүүлэв. 1944 онд Галина Сергеевна Большой театрт нүүж, 1934 оноос хойш үе үе тоглодог.

Галинагийн жинхэнэ амжилт бол Прокофьевын "Ромео Жульетта" балетын Жульеттагийн дүр байв. Тэр шилдэг бүжигМөн Чайковскийн "Щелкунчик" киноны Маша, "Бахчисарайн усан оргилуур" киноны Мэри, Жизель Адам нарын дүрд тоглосон.

Тамара Карсавина (1885-1978)

Санкт-Петербург хотод Мариинскийн театрын бүжигчин Платон Карсавины гэр бүлд төрсөн, 1-р зууны нэрт философич, зохиолч Алексей Хомяковын ач охин. XIX зууны хагасзуун, философич Лев Карсавины эгч.

Тэрээр 1902 онд төгссөн Петрбургийн театрын сургуульд А.Горскийтэй хамт суралцаж, сурагч байхдаа Горскийн найруулсан "Дон Кихот" балетын нээлтэд Хайрын бурханы гоцлол хэсгийг тоглосон.

Тэрээр балетын үйл ажиллагаагаа академийн хямрал, түүнээс гарах арга замыг эрэлхийлж байх үед эхлүүлсэн. Академик балетыг шүтэн бишрэгчид Карсавинагийн үзүүлбэрээс олон алдаа олж илрүүлсэн. Балерина Орос, Италийн шилдэг багш нартай хамтран тоглолтын ур чадвараа дээшлүүлсэн
Карсавинагийн гайхалтай бэлэг нь М.Фокинегийн бүтээлийн ажилд илэрчээ. Карсавина бол 20-р зууны эхэн үеийн балетын урлагийн цоо шинэ чиг хандлагын өвөг бөгөөд хожим нь "оюуны урлаг" гэж нэрлэгддэг байв.

Авьяаслаг Карсавина прима балеринагийн статусыг хурдан олж авав. Тэрээр Карнавал, Жизель балетын гол дүрд тоглосон. Хунт нуур”, “Нойрсож буй гоо бүсгүй”, “Щелкунчик” болон бусад олон.

Ульяна Лопаткина (1973)

Ульяна Вячеславна Лопаткина 1973 оны 10-р сарын 23-нд Керчь (Украин) хотод төрсөн. Хүүхэд байхдаа бүжгийн дугуйлан, секцэнд суралцаж байжээ. гимнастик. Ээжийнхээ санаачилгаар тэрээр Оросын балетын академид элсэн орсон. БАС БИ. Ваганова Ленинград дахь.

1990 онд Лопаткина оюутан байхдаа хоёрдугаарт оролцсон Бүх Оросын тэмцээнтэд. БАС БИ. Ваганова бүжиг дэглээч сургуулийн оюутнуудад зориулж, тэргүүн байрын шагналыг хүртэв.

1995 онд Ульяна прима балерина болжээ. Түүний дотор Дуу бичлэг шилдэг дүрүүдсонгодог болон орчин үеийн бүтээлүүд.

Екатерина Максимова (1931-2009)

1939 оны 2-р сарын 1-нд Москвад төрсөн. Бяцхан Катя багаасаа бүжиглэхийг мөрөөддөг байсан бөгөөд арван настайдаа Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон. Долдугаар ангид байхдаа тэрээр анхны дүрээ бүжиглэсэн - "Щелкунчик" киноны Маша. Коллежийн дараа тэрээр Большой театрт алба хааж, тэр даруй корпус де балетыг тойрч, соло хэсгүүдийг бүжиглэж эхлэв.

Максимовагийн ажилд онцгой ач холбогдол өгсөн нь түүний авъяас чадварын шинэ чанар болох инээдмийн авъяас чадварыг илчилсэн телевизийн балетад оролцох явдал байв.

1990 оноос хойш Максимова Кремлийн балетын театрын багш-давтагчаар ажиллаж байна. 1998 оноос хойш тэрээр Большой театрын бүжиг дэглээч-давтагчаар ажиллаж байна.

Наталья Дудинская (1912-2003)

Тэрээр 1912 оны 8-р сарын 8-нд Харьков хотод төрсөн.
1923-1931 онд Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд (А.Я. Вагановагийн шавь) суралцсан.
1931-1962 онд Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын тэргүүн бүжигчин байв. CM. Киров. Чайковскийн "Хунт нуур", "Нойрсож буй гоо сайхан", Прокофьевын "Үнсгэлжин", Глазуновын "Раймонда", Адамын "Жизель" балетын гол дүрд тоглосон.

Бид эдгээр гайхалтай балетчдын гар урлалыг биширдэг. Тэд Оросын балетын хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан!

Гуравдугаар сарын 17-нд Оросын агуу бүжигчин Рудольф Нуреев 78 нас хүрэх байсан. Балетын сонгодог зохиолч Роланд Петит Нуреевыг аюултай гэж нэрлэж, хэвлэлүүд түүнийг галзуу татар гэж нэрлэж, рок одод, роялти түүнд хайртай гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн.

ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ

Сара Бернард Нижинскийг дэлхийн хамгийн агуу жүжигчин гэж үздэг байсан, хэвлэлүүд - дэлхийн найм дахь гайхамшиг. Киевийн уугуул, Мариинскийн театрын бүжигчин Нижинский Парист өөрийн гэсэн мөрийг бүтээж, гайхалтай техник, уян хатан чанар, амтаараа үзэгчид болон шүүмжлэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөжээ. Хамгийн гайхалтай нь түүний бүжигчний карьер аравхан жил үргэлжилсэн явдал юм. 1917 онд тэрээр сүүлийн удаатайзан дээр гарч, 1950 онд нас барах хүртлээ шизофренитэй тэмцэж, сэтгэцийн эмнэлгүүдийг тойрон эргэлдэж байв. Нижинскийн дэлхийн балетад үзүүлсэн нөлөөг үнэлэхэд хэцүү бөгөөд түүний өдрийн тэмдэглэлийг мэргэжилтнүүд тайлж, янз бүрээр тайлбарласаар байна.

РУДОЛФ НУРИЕВ

Оросын балетын дэлхийн гол оддын нэг Нуриев бол жинхэнэ поп од, цоглог, дуулиан шуугиантай байсан. Хүнд, хэрүүлч зан чанар, бардам зан, ширүүн хувийн амьдрал, хэрцгий хандлага нь гол зүйл болох балетын уламжлал, одоогийн чиг хандлагыг хослуулж чадсан Нуреевын гайхалтай авъяас чадварыг нуусангүй. Уфа хотын уугуул, цэргийн эцгийнхээ итгэл найдварыг биелүүлээгүй, Рудольфыг "балерина" гэж доромжилсон хүү, хамгийн алдартай үсрэлтийг тайзан дээр биш, харин Парисын нисэх онгоцны буудлын хяналтын бүсэд хийсэн. . 1961 онд Зөвлөлтийн бүжигчин Нуриев халаасандаа 30 франк бариад улс төрийн орогнол хүссэнээр гэнэт бууж өгчээ. Ийнхүү Нуреев дэлхийн балетын Олимпод авирч эхлэв. Алдар нэр, мөнгө, тансаг байдал, Studio 54 дахь үдэшлэг, алт, энгэрийн зүүлт, Фредди Меркури, Ив Сен Лоран, Элтон Жон нартай хайр сэтгэлийн тухай цуу яриа - Лондонгийн шилдэг дүрүүд Хатан хааны балет, захирал балетын хамтлагПарисын Гранд дуурь. Нуриев амьдралынхаа сүүлийн зуун хоногийг бүрэн өвчтэй, хайртай Парист өнгөрөөсөн. Тэнд түүнийг оршуулав.

МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ

Поп од гэж нэрлэгдэх балетын өөр нэг алдартай төлөөлөгч Михаил Барышников нь Нуреевтай олон талаараа төстэй: Зөвлөлтийн мужид бага нас (хэрэв та Рига муж гэж үзвэл энэ нь Москва эсвэл Ленинград биш хэвээр байна), бүрэн үл ойлголцол. аавынх нь талаас болон ЗХУ-аас гадуур жинхэнэ урлагийн хөөрөлт. 1974 онд Баруунд үлдсэн Барышников өөрийгөө хурдан дээд цэгт нь тогтоожээ: эхлээд тэрээр домогт Нью-Йорк хотын балетыг удирдаж, дараа нь есөн жил, 1980-1989 онд Америкийн балетын театрыг удирдаж байсан. Мөн идэвхтэй, нэлээд амжилттай, жигд бус байсан ч тэрээр кинонд тоглож, нийгэмшсэн, Холливудын гоо бүсгүйчүүд болох Жессика Ланж, Лиза Миннелли нартай уулзсан. Балетаас хол байгаа шинэ үзэгчдийн хувьд (дашрамд хэлэхэд Барышниковтой жинхэнэ нөхөрлөж байсан Жозеф Бродскийн хувьд) энэ нь итгэмээргүй хүн"Sex in том хот". Сара Жессика Паркер, түүний том шүтэн бишрэгч. Михаил Барышниковыг хатуу хүү гэж нэрлэдэг - " хатуу залуу". Хэн маргах юм.

Владимир Васильев

Владимир Васильев бол Большой театр болон 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын бүх балетын бэлэг тэмдэг юм. Васильев ЗХУ-д амьдарч байсан тул Баруунд түүний алдар нэр нь ижил Барышниковын алдар нэрээс хамаагүй доогуур байсан ч урлаг сонирхогчид мэдээж түүнийг мэддэг, үнэлдэг. Васильев голчлон Европт ажиллаж, мэргэжлээ аажмаар бүжиг дэглээч болгон өөрчилсөн. Казань ба Парис, Ром ба Перм, Вильнюс ба Рио - Васильевын бүтээлч хөдөлгөөний газарзүй нь түүний космополитизмыг баталж, баталж байна.

АЛЕКСАНДР ГОДУНОВ

Шаргал үст, Большой театрын од Годунов 1979 оны 8-р сард АНУ-д аялан тоглолт хийх үеэрээ гэртээ харихгүй гэж шийджээ. Зөвхөн зураач өөрөө болон түүний эхнэр балетчин Людмила Власова төдийгүй Жозеф Бродский, Холбооны мөрдөх товчоо, тэр байтугай АНУ-ын удирдагчид оролцсон аймшигтай жүжиг болжээ. Зөвлөлт Холбоот Улс. АНУ-д үлдэж, Годунов алдарт Америкт элсэв балетын театр, эцэст нь түүнтэй маргалдсаны эцэст явсан хамгийн сайн найзМихаил Барышников. Дараа нь түүний "Годунов ба Найзууд" төслийн хүрээнд ажил хийж, амжилтанд хүрч, жүжигчин Жаклин Биссеттэй үерхэж, мэргэжлээсээ эрс татгалзав. Биссет Александрыг киноны карьераа эхлүүлэхийг ятгаж, тэр хэсэгчлэн амжилтанд хүрсэн: "Гэрч" Харрисон Форд, ялангуяа " Хатуу» өчигдрийн балетчинг таван минутад таван минут болгов Холливудын од. Гэсэн хэдий ч Годунов өөрөө хажууд байх дургүй байсан ч өмнө нь балет сонирхдоггүй байсан хүмүүс одоо "энэ оросын" талаар мэддэг болсон.

Беларусийн Большой Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын сурвалжлагч Тэнгисийн цэргийн . by Балетын бүжигчид трико дотуур ямар хувцас өмсдөг, яагаад тэдний дунд ижил хүйстэн олон байдаг гэж үздэгийг өөрийн биеэр олж мэдсэн.Балетчин бүсгүйчүүдийн жирэмслэлт, долоо хоногт нэг өдрийн амралтын тухай манай 10 баримтаас уншина уу.

Беларусийн балетын тухай цуу яриа үнэн, аль нь уран зохиол болохыг олж мэдэхийн тулд сурвалжлагч Тэнгисийн цэргийн. byтуслах театрын зураач Геннадий Кулинковичтуслах балетчин нартай.

1. Балетын бүжигчид хэврэг, сэвсгэр байдаг уу?

Сонсгол: Нэг үзүүлбэрт балетчин 2 тонн орчим жин өргөж, үүрдэг.

Энэ үнэн үү: Биеийн хөдөлгөөн үнэхээр том. Тайзан дээр - энэ нь мэдээжийн хэрэг продакшнаас хамаарна - балетчин, эрэгтэй хүн балетчинг олон удаа өргөдөг. Орчин үеийн продакшнуудад та бүхний хийдэг зүйл бол өргөх, тохируулах, өргөх ба тохируулах, өргөх, дугуйлах, тохируулах явдал юм. Хэрэв та өргөлтийн тоог тоолвол тийм ээ, хоёр тонн бол бодит тоо юм.

Дээрээс нь балетын бүжигчид их бэлтгэл хийж, бэлтгэл хийдэг. Энэ нь бас дарамт юм. Бид долоо хоногт нэг удаа болдог амралтын өдрүүдээс бусад өдөр бүр бэлтгэл хийдэг. Дээрээс нь үзүүлбэрүүд.

2. Балетын бүжигчид ихэвчлэн өвддөг

Сонсгол: Хүнд ачаалал, байнгын хоолны дэглэмийн улмаас балетчид бусдаас илүү их өвддөг.

Энэ үнэн үү:Беларусийн Большой театрын балетын бэлтгэлийн танхимууд эмнэлэг шиг нян устгах лампаар тоноглогдсон байдаг. Өвлийн улиралд ханиад томуу эхэлж, бусад вирус гарч ирэх үед тус тусдаа ажилчин эдгээр чийдэнг хагас цагийн турш асаагаад өрөөг ариутгана. Өвчин тархахгүй байх нь маш чухал: бид бүгд хоорондоо нягт холбоотой ажилладаг, олон цагийн турш бэлтгэл хийж, бэлтгэл хийдэг. Хэрэв хэн нэгэн өвчин авчирсан бол саармагжуулна.

3. Балетын мэргэжлээс шалтгаалах өвчин

Сонсгол: Бүжигчин хүний ​​биеийн хамгийн их өвддөг газар бол хөл.

Энэ үнэн үү:Энэ нь хэсэгчлэн үнэн юм. Бүжигчдийн мэргэжлийн өвчин бол үе мөчний өвчин юм. Балетчдын хувьд хөлийн эрхий хурууны яс цухуйж, үе мөч нь үрэвсдэг, аяндаа өвддөг. Эмэгтэйчүүд ч гэсэн ийм өвчинтэй байдаг ч хөлийг гажигтай болгодог, тав тухгүй, бариу гуталнаас болж үүсдэг. Балетын мастеруудын хувьд - хуруу болон хөлний урд хэсэгт тогтмол ачаалал: балетын олон хөдөлгөөнийг хөлийн хуруун дээр хийдэг.

Эрүүл мэндийн хоёр дахь нийтлэг асуудал бол байнгын үсрэлтээс болж эрхтэний уналт юм. Бүх зүйл хувь хүн байдаг, гэхдээ ихэнхдээ бөөр, зүрх гэх мэт. дотоод эрхтнүүд, дараа нь давсаганд дарамт учруулдаг.

4. Залуу тэтгэвэр авагчид

Сонсгол: Зарим хүмүүс балетчинг хэтэрхий эрт зодог тайлдаг гэж боддог.

Энэ үнэн үү.Балетын бүжигчид 23 жил ажиллаж байгаад хууль ёсоор тэтгэвэрт гардаг. Жирэмсний амралт нь ахмад настанд тооцогдохгүй. Үүний үр дүнд балетын жүжигчид залуу тэтгэвэр авагчид болдог. Гэсэн хэдий ч тэдний олонх нь зохих ёсоор амарч чаддаггүй: эрүүл мэндийн байдлаас хамааран тэтгэвэрт гарсан бүжигчид багш, багш, найруулагч, тайзны ажилтан, хувцасны дизайнер гэх мэтээр ажилладаг.

Ярилцагч Тэнгисийн цэргийн. byГеннадий Кулинкович тэтгэвэртээ гарахад хоёр жил дутуу байна. Цаашид бүжигчин бүсгүй бас багшлахаар төлөвлөжээ.

5. Хэвийн бус үйл ажиллагаа

Сонсгол: Балетын театрын уран бүтээлчид жирийн иргэд шиг долоо хоногт хоёр өдөр амардаг

Энэ үнэн үү.Балетын бүжигчид долоо хоногийн 6 өдөр ажилладаг. Амралтын цорын ганц өдөр бол Даваа гариг. Зуны улиралд үзэгчид зуслангийн байшин, далайн эрэг рүү нүүж ирдэг тул Большой театрын амралтын өдрийг хагас сайн өдөр болгон хойшлуулдаг. Багийн эмэгтэй хэсэг үүнд баяртай байна: эцэст нь гэр бүлтэйгээ цагийг өнгөрөөх боломж гарч ирэв. Эрчүүд гомдоллодог: амралтын өдөр даваа гаригт байвал та ядаж тайвширч, гэрийн ажил хийхгүй байж болно.

Балетын мастеруудын ажлын өдөр ч гэсэн ойлголтын хувьд хэвийн бус байдаг жирийн хүн: 10:00-15:00, дараа нь гурван цагийн завсарлага, завсарлагааны дараа оройн продакшны улмаас 18:00 цагт ажил эхэлнэ. Балетчдын албан ёсны ажлын өдөр 21:00 цагт дуусна.

Өглөөний бэлтгэл, сургуулилт хийсний дараа бие нь оройн ажил эхлэхээс өмнө амрах, сэргээх цаг гаргахын тулд урт завсарлага авах шаардлагатай.

Залуу бүжигчдийн хувьд энэ нь тохиромжтой: та завсарлагааны үеэр суралцах боломжтой. Жишээлбэл, Геннадий Куллинкович ийм байдлаар бүжиг дэглэлтийн дээд боловсрол эзэмшсэн. Харин одоо тэр энэ хуваарьт бага зэрэг давуу талыг олж харлаа.

"Ийм хуваарьтай бол хувийн амьдралаа зохицуулах нь маш хэцүү байдаг. Намайг хараарай: 38 настай, гэр бүл, хүүхэдгүй. Театрт бүх амьдрал- гэж Геннадий хэлэв.

6. Балет, хүүхэд хоёр таарахгүй байна уу?

Сонсгол: Гадаад төрхөнд тавигдах шаардлагын улмаас балетчид эх байхаас татгалздаг.

Энэ үнэн үү: Балетын жүжигчид гэр бүл, үр хүүхдээ амьдралынхаа оргил үед бий болгох нь бусад мэргэжлийн төлөөлөгчдөөс илүү хэцүү байдаг: ажлын хуваарь ч нөлөөлдөг бөгөөд төрсний дараах хэлбэрийг сэргээхэд цаг хугацаа, хүчин чармайлт шаардагддаг. Тиймээс охидууд хоёр стратегийг ашигладаг: сургууль, их сургуулийн дараа шууд гэр бүл, хүүхдүүдээ бий болгох, эсвэл тэтгэвэрт гарах хүртэл хойшлуулах.

Нөхцөл байдал таагүй байсан ч Беларусийн Большой театрт хоёр, зарим нь гурван хүүхэдтэй балетчид байдаг.

“Бид эмч, багш нар шиг ажил, жирэмслэлтийг хослуулдаг. Бид явахаар төлөвлөж байна Жирэмсний амралт, сэргээх, ажиллах. Энэ бол уран бүтээлч бүрийн ажил юм, гэхдээ жирэмсэн үед та бүжгийн үйл ажиллагаанаас эрт гарах тусам танд болон төрөөгүй хүүхдэд илүү сайн байх болно. Энэ нь эрсдэлтэй холбоотой: энд та нугалж, үсрэх хэрэгтэй, чи унаж бэртэх боломжтой "гэжээ.- гэж хэлсэн вэб сайтБольшой балетчид.

"Бид хамгийн их хамгийн сайн ээжүүд, эхнэрүүд, бид ч бас гал тогооны өрөөнд хэрхэн бүжиглэх, хөлийн үзүүрээр алхахыг мэддэг.- гэр бүлийн амьдралын онцлогийн тухай асуултад балетчин нар хошигнодог.

7. Хэрвээ тэр балетаар бүжиглэдэг бол ижил хүйстэн гэсэн үг

Сонсгол: Балетын бүжигчдийн дунд ижил хүйстнүүд олон байдаг.

Энэ үнэн үү: Энэ бол нийтлэг хэвшмэл ойлголт гэж балетчин Геннадий Куллинкович хэлэв. Бид үүнд хариу өгөхөө больсон. Тиймээс тэд бүжиглэдэг бүх эрчүүдийн тухай ярьдаг. Энэ нь үзэгчдийн үл ойлголцлоос үүдэлтэй: эрчүүд яаж ийм их гоо үзэсгэлэн, нүцгэн байдал дунд хайхрамжгүй, тайван байж чаддаг байна аа. Эцсийн эцэст, үзэгчид ихэвчлэн тайзны ард орж, эрчүүд цочирддог: энд хүн бүр хувцсаа сольдог, биеийн дотны хэсгүүд нь гарын урттай байдаг ... Мөн бид үүнд аль хэдийн дассан бөгөөд ердийн зүйл мэт хариу үйлдэл үзүүлдэг. Тэгэхээр үзэгчид балетын эрчүүдийг ижил хүйстэн гэж боддог.

8. Бүжигчин триконы доор юу байдаг вэ

Сонсгол: Бүжигчид дотуур өмд өмсдөггүй.

Зураг pixabay.com

Энэ үнэн үү: ТУХАЙ дотуур хувцасЭрэгтэй уран бүтээлчид балетчин дотуур хувцаснаас илүү их ярьдаг: цасан цагаан өмд өмссөн үзэгчид дотуур өмднийх нь хүлээгдэж буй тоймыг олж хардаггүй нь гайхширсан.

Бүжигчид өөрийн гэсэн нууцтай гэж Геннадий Кулинкович хэлэв. Бүжгийн хувцас үйлдвэрлэгчид уран бүтээлчдийн хүлээлтийг хангаж, хувцасны доор үл үзэгдэх тусгай дотуур хувцасны оёдолгүй загварыг үйлдвэрлэдэг - боолт. Бүжигчдэд зориулсан тусгай хувцасыг Большой театрын ойролцоо байрладаг дэлгүүрээр зардаг.

9. Зөөлөн гуталтай мах

Сонсгол: Балетчингууд хөлний гэмтэлийг багасгахын тулд үзүүртэй гуталд мах хийдэг.

Энэ үнэн үү: Мах тавьж болохгүй. Илүү олон бий орчин үеийн арга замуудхөл хамгаалах. Балетын пүүсүүд зөвхөн хуруугаа бүрхсэн тусгай хагас гутал үйлдвэрлэдэг. Тэдгээр нь силикон юм. Хэн нэгэн юу ч хаадаггүй - энэ нь түүнд аль хэдийн тохиромжтой. Пүүзний гутлын силикон доторлогоог Беларуст үйлдвэрлэдэггүй, АНУ, Хятад, Орост үйлдвэрлэдэг.

Зураг pixabay.com

Балетчин нэг жилийн хугацаанд ачааллаас хамааран 5-10 хос үзүүртэй гутал өмсдөг. Зарим зураачид өөрсдийн гэсэн дэвсгэртэй байдаг - мастеруудын хийсэн хөлийн эзэлхүүнтэй хуулбарууд бөгөөд үүний дагуу цэгэн гутал захиалгаар хийдэг.

10. Бүжиглэх нь сайн мөнгө өгдөг

Сонсгол: Уран бүтээлчид маш их орлого олдог.

Энэ үнэн үү: Бүх зүйл харьцангуй. Балетын бүжигчдийн цалин нь хамтлагийн албан тушаалаас хамаарна: тэргүүлэх тайзны мастер, гоцлол дуучин эсвэл корпус де балетчин. Мөн продакшн дээр боловсруулсан үзэгдлийн тоонд нөлөөлдөг. Гарах бүрт оноо өгдөг бөгөөд үүнийг театрын тусгай ажилтан хадгалдаг. Бүжиг бүрийн онооны үнэ цэнэ нь бүх уран бүтээлчдийн хувьд өөрийн гэсэн стандарт бөгөөд гүйцэтгэлийн нарийн төвөгтэй байдал, үргэлжлэх хугацаанаас хамаарна. Хүлээн авсан онооны хэмжээ нь шагналд нөлөөлдөг. Тиймээс корпус де балетын бүжигчний цалин ойролцоогоор 120 рубль бөгөөд тоглолтын хураамж нь түүнээс хэд дахин давж болно.

Гэрэл зургийг Сергей Балай

Бүжгийн зөвхөн эмэгтэйчүүдийн хэсгүүдийн тухай домог эртнээс мартагдсан. Өнөөдөр эрэгтэйчүүд гол дүрд тоглож байгаа бөгөөд тэдгүйгээр бид орчин үеийн балетыг төсөөлөхийн аргагүй юм.

Хамгийн алдартай 5 балетчин

Вацлав Фомич Нижинский

20-р зууны эрэгтэй балетыг үндэслэгч. 1890 онд бүжигчний гэр бүлд төрсөн. 1907 онд тэрээр коллеж төгсөөд Мариинскийн театрт тоглож эхэлсэн бөгөөд бараг тэр даруй гол дүрд тогложээ. Нижинский тэр үед өвөрмөц, ялангуяа амьдралд үл анзаарагдам техниктэй байсан бөгөөд тэрээр өөрийн баатар болон бүрэн дахин төрсөн. Түүний шувууны үсрэх нь давтагдашгүй байв. Нижинскийн шинэлэг зүйл, туршилтууд тэр бүр амжилттай байдаггүй, тэр цаг үеэсээ түрүүлж байсан мэт санагдаж, олон нийт түүнийг ойлгодоггүй байв. 1919 онд байсан сүүлчийн гүйцэтгэлзураач. Хожим нь балет түүний экспрессионизмын хэв маяг, цоо шинэ хуванцар хөдөлгөөнийг нэвтрүүлсэн. Бүтээлч байдлын богино хугацаа (10 жил) байсан ч тэрээр шүтээн байсан бөгөөд хэвээр байна.

Васильев Владимир Викторович

1940 онд ажилчин гэр бүлд төрсөн. 1947 онд би нэг найзтайгаа хамт бүжгийн дугуйланд явсан. Тэгээд 2 жилийн дараа 1949 онд бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орж, багш нараа ур чадвар, уран чадвараараа гайхшруулжээ. Коллежийн дараа 1958 онд балетын хамтлагт уригджээ Большой театр, бараг тэр даруйдаа тэр гол дүрд тоглож эхлэв. Спартакийн үдэшлэг хамгийн сэтгэл татам болсон бөгөөд үүний дараа Васильевыг "бүжгийн бурхан" гэж хочилдог байв. Тэрээр хєдєлгєєнєєрєє хєгжмийн өчvvхэн ч болов аялгууг дамжуулж, тvvнтэй нэгтгэж нэг бvхэлдvvлэв. Васильев хэд хэдэн шагналаар шагнагдаж, олон уралдааны шагналтан болж, анхны шагнал, алтан медаль хүртсэн.

Горский Александр Алексеевич

1889 онд тэрээр корпус де балетад бүжиглэж эхэлсэн бөгөөд 11 жилийн дараа тэрээр хамтлагийн анхны тоглолт болжээ. Степановын бүжгийн хөдөлгөөний тогтолцооны сурах бичгийн зохиогч. Балетын сургуулийн бүжгийн онолын багш. Горский бол балетын шинэчлэгч юм. Тэрээр балетад жүжгийн хууль, жинхэнэ байдлын мэдрэмжийг нэвтрүүлсэн. Түүний "Дон Кихот" зохиол нь тухайн үед шүүмжлэгчдийн дунд урам зоригийг төрөөгүй байсан ч театруудад тавигдсан хэвээр байна. Горский бүжиг дэглээчийн хувьд хөгжил дэвшилд асар их хувь нэмэр оруулсан. Олон алдартай балетуудТэдний тайлбарт Горскийн тогтоосон , шинэ амьдралаар амьдарч эхлэв.

Ермолаев Алексей Николаевич

Сургуулийн 16 настай төгсөгч Ермолаев "Талисман" балетын анхны үдэшлэг болох салхины бурхны дүрд тоглодог. Театрын бүжиг дэглээч тэр залуугийн эрч хүч, хүч чадлыг тэр даруй олж хараад түүний дүрд тохирсон дүр бүтээжээ. Балетын шүтэн бишрэгч тэрээр шөнийн цагаар лааны гэрэлд бэлтгэл хийж, бүх эд ангиудыг өөртөө зориулан сэргээн засварлав. Ермолай балет дахь эрэгтэй дүрийн ердийн дүр төрхийг өөрчилсөн, түүний уран чадварлаг хөдөлгөөнүүд - агаарт гурав дахин эргэлдэж, давхар бослого, бүжигчид давтаж чадахгүй хэвээр байна.

Фокин Михаил Михайлович

Итали, 1850 онд балетчдын гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Флоренцийн Ж.Лепригийн бүжгийн академид суралцсан. 1870 оноос тэрээр Ла Скала театрын тайзнаа тоглосон. Нүүрний хувирал, па де дегийн мастер. Балетын бүжгийн техникийг хөгжүүлэх аргуудын зохиогч.

Бүжгийн урлаг бол хүн бүр ойлгохуйц бүх нийтийн биеийн хэлэмжийг ашигладаг илэрхийлэлийн өвөрмөц хэлбэр юм. Балетаас эхлээд орчин үеийн бүжиг, хип хопоос салса хүртэл болон дорнын бүжигФламенкогийн өмнө бүжиглэх Сүүлийн үедбаяр баясгалан болсон нь нэг төрлийн дахин төрөлт юм.

Харин ганцаарчилсан бүжигчдийн тухайд хэн нь шилдэг хөдөлгөөнтэй вэ? Хамгийн сайн байрлал, хүч чадал, хурц байдал? Дэлхийн бүжгийн урлагт алдар нэр, алдар нэр, нөлөөгөөрөө сонгогдсон хорьдугаар зууны шилдэг арван бүжигчдийг доор харуулав.

10. Васлав Нижинский

Васлав Нижинский бол түүхэн дэх хамгийн авъяаслаг балетчдын нэг, магадгүй хамгийн агуу нь байсан. Харамсалтай нь түүний гайхалтай авъяас чадварыг харуулсан тодорхой бичлэг байхгүй байгаа нь түүний энэ жагсаалтын аравдугаарт бичигдэх гол шалтгаан юм.

Нижинский гайхалтай үсрэлтээрээ таталцлын хүчийг сөрөх гайхалтай чадвар, мөн тоглосон дүрдээ бүрэн унах чадвараараа алдартай байсан. Тэрээр бүжигчдэд тэр бүр олддоггүй ур чадвар болох en pointe бүжиглэдэгээрээ алдартай. Нижинский гол дүрд бүжиглэсэн домогт балеринаАнна Павлова. Дараа нь Лондонгийн Хатан хааны бүжгийн академийг үүсгэн байгуулагч Тамара Карсавина түүний хамтрагч болжээ. Тэднийг Карсавинатай хамт "Тухайн үеийн хамгийн үлгэр жишээ уран бүтээлчид" гэж тодорхойлсон.

Нижинский 1919 онд харьцангуйгаар тайзнаас гарсан залуу насхорин есөн настай. Түүний зодог тайлах хугацаа дууссан гэж үзэж байна мэдрэлийн хямралМөн тэрээр шизофрени өвчтэй гэж оношлогджээ. Нижинский амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг сэтгэцийн эмнэлгүүд, эмнэлгүүдэд өнгөрөөсөн. Хамгийн сүүлд тэр олон нийтийн өмнө бүжиглэсэн сүүлийн өдрүүдДэлхийн 2-р дайн, Оросын цэргүүдийн нарийн төвөгтэй бүжгээрээ гайхшруулсан. Нижинский 1950 оны 4-р сарын 8-нд Лондонд нас барав.

9 Марта Грахам


Марта Грахам бол орчин үеийн бүжгийн эх гэж тооцогддог. Тэрээр орчин үеийн бүжгийн цорын ганц бүрэн кодчилсон техникийг бүтээж, бүжиг дэглээч байх хугацаандаа 150 гаруй бүтээлийг дэглэж, орчин үеийн бүжгийн бүхий л салбарт гүн гүнзгий нөлөө үзүүлсэн юм.

Түүний техникээс хазайсан сонгодог балет, агшилт, суллах, спираль гэх мэт биеийн зарим хөдөлгөөнийг ашиглах нь дэлхий дээр маш их нөлөө үзүүлсэн. бүжгийн урлаг. Грахам бүр хүний ​​биеийн илэрхийллийн боломжид тулгуурлан хөдөлгөөний "хэл" бий болгох хүртэл явсан.

Тэрээр далан жил бүжиглэж, бүжиг дэглэсэн. Энэ хугацаанд тэрээр Цагаан ордонд тоглосон анхны бүжигчин болсон; Соёлын элчээр гадаадад аялсан анхны бүжигчин, иргэний дээд шагнал болох Ерөнхийлөгчийн нэрэмжит Эрх чөлөөний одонг хүртсэн анхны бүжигчин. Модерн бүжгийн эх болсон тэрээр гайхалтай сэтгэл хөдлөм үзүүлбэр, өвөрмөц бүжиг дэглэлт, ялангуяа эх орондоо бий болгосон бүжгийн техникээрээ хүмүүсийн ой санамжинд мөнхөрнө.

8 Жозефин Бейкер


Хэдийгээр Жозефин Бейкер гэдэг нэр нь жаззын эрин үетэй холбоотой ч түүний дэгжин бүжиг нөлөөлсөн хэвээр байна. бүжгийн ертөнц, өмнөх шигээ төрснөөс хойш бараг зуун арван жилийн дараа.

Мадонна, Бейонсе, Жанет Жексон, Бритни Спирс, Женнифер Лопез нараас олон арван жилийн өмнө Африк гаралтай дэлхийн анхны алдартнуудын нэг Жозефин Бейкер байсан. Жозефина 1925 онд Парис руу La Revue Negre-д бүжиглэхээр очжээ. Тэрээр чамин сэтгэл татам, авъяас чадвараа төгс хослуулан Францын үзэгчдэд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэв.

Асаалттай дараа жилтэр Folies Bergère-д тоглосон бөгөөд энэ нь түүний карьерын жинхэнэ эхлэл байсан юм. Тэрээр гадил жимсний банзал өмсөж, бүжиглэх арга барилаараа олныг гайхшруулжээ. Дараа нь тэрээр тоглолтондоо дуу нэмсэн бөгөөд олон жилийн турш Францад алдартай хэвээр байв. Жозефина Бейкер 1937 онд Францын иргэн болсноор Францын ард түмний хүндэтгэлийг хүлээн авчээ.

Францад тэрээр тухайн үед АНУ-д байсан арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхах үзлийг мэдэрч байгаагүй. Амьдралынхаа төгсгөлд Жозефин Бейкер Франц дахь эдлэн газар дээрээ "дэлхийн тосгон" байгуулна гэж найдаж байсан ч санхүүгийн хүндрэлээс болж эдгээр төлөвлөгөө нуран унасан. Мөнгө босгохын тулд тэр тайзан дээр буцаж ирэв. Түүний эргэн ирэлт богино байсан ч 1970-аад онд Бродвэйд ялалт байгуулж, 1975 онд Парист ретроспектив шоугаа нээлээ. Нэвтрүүлэг нээгдсэнээс долоо хоногийн дараа тэрээр тархины цус алдалтын улмаас нас баржээ.

7 Жен Келли


Жен Келли бол Холливудын мюзиклийн алтан үеийн хамгийн том одод, хамгийн агуу шинийг санаачлагчдын нэг байсан. Келли түүнийх гэж үзсэн өөрийн гэсэн хэв маяг, бүжгийн янз бүрийн арга барилуудын зарим талаараа эрлийз байсан тэрээр хөдөлгөөнөө орчин үеийн бүжиг, балет, цоргоноос авсан.

Келли бүжгийг театрт авчирсан бөгөөд түүний бүх инчийг ашигладаг киноны багц, бүх төрлийн гадаргуу, камерын өргөн өнцөг бүрийг ашиглан киноны хоёр хэмжээст хязгаарлалтаас гарах боломжтой. Ингэхдээ тэрээр кино бүтээгчдийн камер руу хардаг байдлыг өөрчилсөн. Келлигийн ачаар камер нь амьд зэмсэг болж, тэр ч байтугай түүний зураг авалтад орсон бүжигчин ч болсон.

Келлигийн өв нь хөгжмийн видеоны салбарт нэвтэрсэн. Гэрэл зурагчин Майк Солсбери Майкл Жексоны "Off The Wall" сэтгүүлийн нүүрэнд "Цагаан оймс, Жене Келлигийн мокасин шиг цайвар савхин гутал" өмссөн зургаа авахуулсан нь кино оддын барааны тэмдэг болсон юм. Энэ дүр төрх нь хэсэг хугацааны дараа дуучны өөрийн гэсэн танигдах брэнд болсон юм.

Анх бүжиг, бүжиг дэглээгээрээ алдартай Паула Абдул нэгэн иш татсан байна алдартай бүжигКелли "Opposites Attract" киноны бүдүүлэг видеондоо Жерри хулганатай хамт тоглосон бөгөөд энэ нь цорго бүжигээр төгсдөг. Ашер бол Келлигийн өвийг хүндэтгэдэг бас нэг шилдэг борлуулалттай уран бүтээлч байсан. Келли шиг бүжигчин өөр хэзээ ч байхгүй бөгөөд түүний нөлөө Америкийн бүжигчдийн үе дамжин үргэлжилсээр байна.

6. Сильви Гилем


Дөчин найман настайдаа Сильви Гилем балет болон таталцлын хуулийг эсэргүүцсээр байна. Гильем үргэлж оюун ухаан, үнэнч шударга, мэдрэмжтэй ашиглаж ирсэн ер бусын авьяасаараа балетын дүр төрхийг өөрчилсөн. Түүний төрөлхийн сониуч зан, эр зориг нь түүнийг сонгодог балетын ердийн хүрээнээс давсан хамгийн зоримог зам руу чиглүүлсэн.

Тэрээр бүхэл бүтэн карьераа "аюулгүй" тоглолтуудад зориулахын оронд "Рэймонда" (Раймонда) -ын дүрд тоглох чадвартай зоригтой шийдвэр гаргасан. Парисын дуурь, эсвэл Forsythe-ийн In The Middle Somewhat Elevated дээр үндэслэсэн шинэлэг бүжгийн үзүүлбэрт хамрагдаарай. Бараг ямар ч бүжигчин ийм цар хүрээтэй байдаггүй тул дэлхийн ихэнх бүжигчдийн жишиг болсон нь гайхах зүйл биш юм. Дуурийн ертөнц дэх Мария Калласын нэгэн адил Гильем балеринагийн алдартай дүр төрхийг өөрчилж чадсан юм.

5. Майкл Жексон


Майкл Жексон яг хийж чадах хүн байсан хөгжмийн видеоТэр бол бүжгийг чухал элемент болгосон нь эргэлзээгүй орчин үеийн поп хөгжим. Жексоны хөдөлгөөнүүд аль хэдийн поп, хип хоп бүжгийн стандарт үгсийн сан болсон. Жастин Бибер, Ушер зэрэг орчин үеийн поп дүрсүүдийн ихэнх нь. Жастин ТимберлейкМайкл Жексоны хэв маяг тэдэнд хүчтэй нөлөөлсөн гэдгийг хүлээн зөвшөөр.

Түүний бүжгийн урлагт оруулсан хувь нэмэр анхны бөгөөд ер бусын байсан. Жексон шинийг санаачлагч байсан бөгөөд голчлон өөрөө өөрийгөө зааж, шинэ загвар зохион бүтээдэг байв бүжгийн хөдөлгөөнүүдтөсөөллийн нислэгийг хязгаарладаг олон удаа тохиолддог албан ёсны сургалтын үр нөлөөгүйгээр. Түүний төрөлхийн нигүүлсэл, уян хатан байдал, гайхалтай хэмнэл нь "Жексоны стиль"-ийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Ажилчид нь түүнийг "хөвөн" гэж нэрлэдэг байв. Энэ хочийг түүнд санаа, арга техникийг хаанаас ч олсон ч шингээх чадвартайнх нь төлөө өгсөн юм.

Жексоны гол урам зориг нь Жеймс Браун, Марсель Марсо, Жен Келли бөгөөд магадгүй энэ нь олон хүнийг гайхшруулах болно - янз бүрийн сонгодог балетын бүжигчид. Түүний олон шүтэн бишрэгчид мэддэггүй зүйл бол тэр анх "Барышников шиг пируэт", "Фред Астер шиг бүжиглэх" гэж оролдсон боловч бүтэлгүйтсэн. Гэсэн хэдий ч өөрийн өвөрмөц хэв маягт үнэнч байсан нь түүнд хүссэн алдар нэрээ авчирсан бөгөөд өнөөдөр түүний нэр Элвис, Битлз зэрэг алдартай хөгжмийн бусад гигантуудтай зэрэгцээд байгаа бөгөөд тэрээр бүх цаг үеийн хамгийн агуу поп дүрүүдийн нэг гэж тооцогддог.

4. Хоакин Кортес


Хоакин Кортез бол энэ жагсаалтад багтсан хамгийн залуу бүжигчин хэдий ч өөрийн өв залгамжлалыг бий болгох шатандаа явж байгаа ч тэрээр түүхэн дэх эмэгтэйчүүд, эмэгтэйчүүд, эрэгтэйчүүдийн хайрыг татсан гайхалтай секс бэлэг тэмдэг болсон цөөхөн бүжигчдийн нэг юм. Элле Макферсон үүнийг "алхаж буй секс" гэж тодорхойлсон; Мадонна, Женнифер Лопез нар түүнийг олны өмнө шүтэн биширч байсан бол Наоми Кэмпбелл, Мира Сорвино нар түүний зүрхийг шархлуулсан хэмээн шуугисан эмэгтэйчүүдийн тоонд ордог.

Кортес бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу фламенко бүжигчдийн нэг төдийгүй алдартай соёлд фламенкогийн байр суурийг бэхжүүлсэн гэж хэлэхэд буруудахгүй. Түүний шүтэн бишрэгчид нь Тарантино, Армани, Бертолуччи, Аль Пачино, Антонио Бандерас, Стинг нар юм. Түүний олон шүтэн бишрэгчид түүнийг Фламенкогийн бурхан эсвэл зүгээр л сексийн бурхан гэж нэрлэдэг бөгөөд хэрэв та түүний шоу нэвтрүүлгүүдийн аль нэгийг үзэх боломж олдвол яагаад гэдгийг ойлгох болно. Гэсэн хэдий ч дөчин дөрвөн настайдаа Кортес "бүжиг бол миний эхнэр, миний цорын ганц эмэгтэй" гэж хэлээд бакалавр хэвээр байна.

3. Фред Астер, Жинжер Рожерс нар


Астер, Рожерс хоёр мэдээж давтагдашгүй хос бүжигчид байсан. "Түүнд дур булаам бэлэглэсэн, тэр түүнд сексийн дур булаам өгсөн" гэж ярьдаг. Тэд бүжгийг маш энгийн үед олны сонирхлыг татахуйц болгосон. Энэ нь нэг талаар Рожерс жүжиглэх ур чадвараа бүжиглэхдээ ашиглаж, Астертай бүжиглэх нь түүний амьдралын хамгийн аз жаргалтай мөч байсан мэт сэтгэгдэл төрүүлсэнтэй холбоотой юм.

Энэ эрин үе нь тэдний нэр хүндийг өсгөхөд хувь нэмэр оруулсан, их хямралын үед олон америкчууд амьдралаа залгуулах гэж оролдсон бөгөөд эдгээр хоёр бүжигчид хүмүүст гунигтай бодит байдлыг хэсэг хугацаанд мартаж, хөгжилтэй байх боломжийг олгосон.

2. Михаил Барышников


Михаил Барышников бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу балетчдын нэг бөгөөд олон шүүмжлэгчид хамгийн агуу гэж үздэг. Латви улсад төрсөн Барышников 1967 онд Мариинскийн театрт ажиллахаасаа өмнө Санкт-Петербург (тухайн үеийн Ленинград гэгддэг) хотын Вагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академид балетын чиглэлээр суралцаж байжээ. Түүнээс хойш олон арван балетын гол дүрийг бүтээсэн. Тэрээр 1970-аад оны сүүл, 80-аад оны эхэн үед балетыг нийтийн соёлд оруулахад гол үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд 20 гаруй жилийн турш урлагийн нүүр царай байсаар ирсэн. Барышников бол манай үеийн хамгийн нөлөө бүхий бүжигчин байж магадгүй юм.

1. Рудольф Нуреев


Барышников шүүмжлэгчид болон бүжигчдийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж, Рудольф Нуреев дэлхийн өнцөг булан бүрээс сая сая энгийн хүмүүсийг сэтгэл татам болгож чадсан. Орос гаралтай бүжигчин 20 настайдаа Мариинскийн театрын гоцлол дуучин болжээ. 1961 онд хувийн амьдрал нь түүнийг сэдэв болгосон анхааралтай ажиглаЗХУ-ын эрх баригчдаас тэрээр Парист улс төрийн орогнол хүсч, дараа нь Grand Ballet du Marquis de Cuevas-тай аялан тоглолт хийсэн ( агуу балет du Marquis de Cuevas).

1970-аад онд тэрээр кино урлагт хөл тавьсан. Ихэнх шүүмжлэгчид түүнийг техникийн хувьд Барышников шиг сайн байгаагүй гэж маргадаг ч Нуреев гайхалтай дур булаам байдал, сэтгэл хөдлөлийн үзүүлбэрээрээ олныг байлдан дагуулж чадсан хэвээр байна. Нуреев, Фонтейн "Ромео Жульетта" балет нь өнөөг хүртэл балетын түүхэн дэх хамгийн хүчтэй, сэтгэл хөдөлгөм дуэт тоглолтуудын нэг хэвээр байна.

Харамсалтай нь Нуреев ХДХВ-ийн халдварын анхны хохирогчдын нэг байсан бөгөөд 1993 онд ДОХ-ын улмаас нас баржээ. Хорин жилийн дараа бид түүний үлдээсэн гайхалтай өвийг харж байна.

+
Донни Бернс


Донни Бернс бол Шотландын мэргэжлийн жүжигчин юм. латин бүжигЛатин бүжгээр мэргэшсэн. Тэрээр бүжгийн хамтрагч асан Гэйнор Фэйрвэзерийн хамтаар 16 удаа мэргэжлийн латин бүжгийн дэлхийн аварга болж байсан. Асаалттай Энэ мөчТэрээр Дэлхийн бүжгийн зөвлөлийн ерөнхийлөгч бөгөөд "Ододтой бүжиглэх" шоуны 12 дахь улиралд тоглосон.

Түүнийг бүх цаг үеийн хамгийн агуу бүжгийн бүжигчин гэж үздэг бөгөөд түүний хамтрагчтайгаа аваргын төлөөх бүжиг нь одоо сонгодог гэж тооцогддог. Гэвч Бернсийн хувьд бүх зүйл үргэлж тийм ч сайн байгаагүй. Daily Sun-д өгсөн ярилцлагадаа тэрээр "Би хэзээ ч ингэж бодож байгаагүй жаалхүүХамилтоноос миний амьдралд тохиолдсон зүйлсийн наад зах нь нэг хэсгийг мэдрэх боломжтой болно. Сургууль дээр намайг уйгагүй шоолж, "бүжиглэх хатан хаан" биш гэдгээ батлахыг хүссэндээ байнга хэрэлдэж байсан.

Өнөөдөр Донни Бөрнсийг "Бүжгийн хаан" хэмээн үнэлж байгаа тул өнөөдөр тэр ийм үг хэлэхийг эсэргүүцэхгүй гэж хэлэхэд хилсдэхгүй.