Хөгжмийн нэр томьёоны толь бичигт увертюра гэдэг үгийн утга. Хөгжмийн төрлүүд

Увертюра нь Л.Бетховентой аль хэдийн симфони шүлгийн өмнөх хөгжмийн зэмсгийн хөтөлбөрийн хөгжмийн бие даасан төрөл болж хөгжсөн. Бетховены увертюра, ялангуяа Ж.В.Гётегийн "Эгмонт" (1810) жүжгийн увертюра нь түүний симфониудаас дутахааргүй эрчимтэй, сэтгэлгээний үйл ажиллагаатай, бүрэн дүүрэн, туйлын ханасан хөгжимт жүжиг юм.

Л.Бетховен "Эгмонд" увертюра

Карл Мария фон Вебер "Сүнсний эзэн" (Der Beherrscher der Geister, 1811, дуусаагүй "Рубетцаль" дуурьт хийсэн увертюра) болон "Юбилейный увертюра" (1818) гэсэн хоёр концертын увертюра бичсэн.
Гэсэн хэдий ч дүрмээр бол анхны концертын увертюра нь "Мөрөөдөлдөө зуны дунд шөнө"(1826) Феликс Мендельсон, түүний энэ төрөл дэх бусад бүтээлүүд нь "Далайн чимээгүй байдал ба аз жаргалтай аялал"(Meeresstille und gluckliche Fahrt, 1828), "The Hebrides or Fingal's Cave" (1830), "Үзэсгэлэнт Мелусина" (1834), "Ruy Blas" (1839).
Бусад онцлох анхны концертын увертюра бол Хектор Берлиозын Privy Judges (1826), Le Corsaire (1828) юм; Роберт Шуманн "Мессинагийн сүйт бүсгүй", "Юлий Цезарь", "Херманн ба Доротеа" зэрэг Шекспир, Шиллер, Гёте нарын бүтээлүүд дээр тулгуурлан өөрийн увертюруудыг бүтээсэн; Михаил Иванович Глинкагийн "Арагоны агнуур" (1845), "Мадрид дахь шөнө" (1848) зэрэг нь Испанид хийсэн аяллын бүтээлч үр дүн бөгөөд испани хэлээр бичсэн. ардын сэдэв.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст концертын увертюра нь симфони шүлгүүдээр солигдож эхэлсэн бөгөөд түүний хэлбэрийг Франц Лист боловсруулсан. Энэ хоёр жанрын ялгаа нь хэлбэр дүрслэх эрх чөлөө байсан хөгжмийн хэлбэргадаад програм хангамжийн шаардлагаас хамаарна. Симфони шүлэг нь Ричард Штраус, Сезар Франк, Александр Скрябин, Арнольд Шоенберг зэрэг илүү "дэвшилтэт" хөгжмийн зохиолчдын илүүд үздэг хэлбэр болсон бол А.Рубинштейн, П.И. Чайковский, М.А.Балакирев, М.А.Балакирев, И.Брамс нарт үнэнч хэвээр үлджээ. увертюра. Симфони шүлэг аль хэдийн алдартай болсон тэр үед Балакирев "Оросын гурван дууны сэдэвт увертюра" (1858), Брамс "Эрдмийн наадам", "Эмгэнэлт" увертюра (1880), Чайковскийн "Ромео" уран зөгнөлт увертюра зэргийг туурвижээ. ба Жульетта" (1869) болон "1812" (1882) ёслолын увертюра.

20-р зуунд увертюра нь тодорхой хэлбэргүй (илүү нарийвчлалтай, сонат хэлбэрээр биш) нэг хөдөлгөөнт, дунд зэргийн урттай найрал хөгжмийн бүтээлүүдийн нэг болжээ. баярын арга хэмжээ. Энэ төрөлд 20-р зууны онцлох бүтээл бол А.И.Хачатуряны "Увертюра" (1958), Д.И.Шостаковичийн "Баярын увертюра" (1954) зэрэг нь увертюрагийн уламжлалт хэлбэрийг үргэлжлүүлж, харилцан уялдаатай хоёр хэсгээс бүрддэг.

Д.И.Шостаковичийн "Баярын увертюра"

Дуурь эхлүүлэх хамгийн хялбар арга бол түүнд ямар нэгэн ноцтой увертюра бичихгүй байх явдал бөгөөд үүний үр дүнд бид том, жижиг найрал хөгжмийн оршуулгаар эхлээгүй хөгжмийн тоглолтыг олох нь юу л бол. Хэрэв богино танилцуулгыг "Танилцуулга" гэж нэрлэдэг заншилтай бол дэлгэрэнгүй оршил болно. дуурийн тоглолтУвертюра гэж нэрлэдэг ...

Александр Майкапар

Хөгжмийн төрлүүд: Увертюра

Дуурийн урлагт зориулсан “Хөгжмийн төрлүүд” цувралынхаа эхний өгүүллийг бид дуурь эхлүүлэх хамгийн хялбар арга бол түүнд ямар нэгэн увертюра бичихгүй байх явдал гэж ухаалаг Жоакчино Россинигийн үгээр дуусгалаа. Цөөн тооны хөгжмийн зохиолчид энэ зөвлөгөөг нухацтай авч үзсэн бөгөөд үүний үр дүнд бид том эсвэл жижиг найрал хөгжмийн оршуулгаар эхлээгүй хөгжмийн тоглолтыг олох нь юу л бол. Хэрэв богино танилцуулгыг Оршил гэж нэрлэдэг бол дуурийн тоглолтын өргөтгөсөн оршилыг Увертюра гэж нэрлэдэг.

Увертюра нь тухайн үгтэй (мөн үзэл баримтлалтай) салшгүй холбоотой байдаг. Энэ нь ойлгомжтой, учир нь энэ үг нь франц хэлнээс зээлсэн бөгөөд энэ нь эргээд Латин хэлнээс гаралтай: апертур нь нээх, эхлэл гэсэн утгатай. Дараа нь - мөн бид энэ тухай ярих болно - хөгжмийн зохиолчид бие даасан найрал хөгжмийн зохиол бичиж эхэлсэн бөгөөд тэдгээрийн хөтөлбөрт тодорхой драматурги, тэр ч байтугай тайзны үйл ажиллагаа багтсан (П. Чайковскийн "Ромео Жульетта" увертюра-увертюра, "Баярын увертюра" Д. Шостакович). Бид увертюрийн тухай яриагаа дуурийн увертюраас эхэлнэ; Увертюра анх гарч ирэхдээ яг ийм чадавхидаа бий болсон юм.

Гадаад төрх байдлын түүх

Увертюрагийн түүх эрт дээр үеэс эхэлдэг эхний үе шатууддуурийн хөгжил. Энэ нь биднийг 16-17-р зууны төгсгөлд Итали руу аваачдаг. болон 17-р зуунд Франц. Анхны увертюр бол Италийн хөгжмийн зохиолч Клаудио Монтевердигийн "Орфей" (илүү нарийвчлалтай "Орфейсийн үлгэр") дуурийн удиртгал юм гэж нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг. Уг дуурийг Мантуад гүн Винчензо I Гонзагагийн ордонд тавьсан. Энэ нь оршил үгээр эхэлдэг бөгөөд угтвар нь өөрөө нээлтийн дуугаар эхэлдэг. Увертюра жанрын өвөг болох энэхүү оршил нь өөрөө увертюра хараахан биш юм. орчин үеийн ойлголт, өөрөөр хэлбэл бүх дуурийн хөгжмийн ертөнцийн танилцуулга биш юм. Энэ нь үндсэндээ 1607 оны 2-р сарын 24-нд болсон анхны үзүүлбэрт оролцсон бэйсийг (ёслолд хүндэтгэл үзүүлэх) хүндэтгэлийн хашгираан юм. Дуурийн хөгжмийн фрагментийг увертюра гэж нэрлэдэггүй (тэр үед энэ нэр томъёо байгаагүй).

Зарим түүхчид энэ хөгжмийг яагаад Токката гэж нэрлэдэгийг гайхдаг. Үнэн хэрэгтээ, анх харахад энэ нь хачирхалтай юм, учир нь бид токката бол уран сайхны агуулахын нэг хэсэг гэдэгт дассан байдаг. Баримт нь Монтеверди хөгжмийн зэмсэг дээр тоглодог, өөрөөр хэлбэл чавхдас эсвэл үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг хуруугаараа шүргэж байгаа хөгжмийг энэ тохиолдолд (италийн toccare - хүрэлцэх, цохих, хүрнэ) ялгах нь чухал байсан байх. дуулсан (Италийн cantare - дуулах).

Тиймээс тайзан дээр танилцуулах санаа хөгжмийн үзүүлбэртөрсөн. Одоо энэ оршил жинхэнэ увертюра болж хувирах хувь тавилантай байв. 17-р зуун, магадгүй бүр илүү их хэмжээгээр 18-р зуунд бүх уран сайхны үзэл баримтлал, зарчмуудыг кодчилсон эрин үед увертюра жанр нь гоо зүйн ойлголт, конструктив дизайныг олж авсан. Одоо энэ нь дуурийн нарийн тодорхойлогдсон хэсэг байсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн хэлбэрийн хатуу хуулийн дагуу баригдах ёстой. Энэ бол "симфони" байсан (гэхдээ бусадтай андуурч болохгүй хожуу төрөлБидний өмнө ярьж байгаа сонгодог симфони) нь зан чанар, хэмнэлийн хувьд ялгаатай гурван хэсгээс бүрдсэн: хурдан - удаан - хурдан. Хэт их хэсгүүдэд полифоник бичих аргыг ашиглаж болох боловч эцсийн хэсэг нь бүжгийн шинж чанартай байв. Дунд хэсэг нь үргэлж уянгын хэсэг байдаг.

Илүү урт хугацаандХөгжмийн зохиолчид увертюра руу оруулна гэж хэзээ ч бодож байгаагүй хөгжмийн сэдэвболон дуурийн зургууд. Магадгүй энэ нь тухайн үеийн дуурь нь хаалттай дугаараас (ари, речитатив, чуулга) бүрддэг байсан бөгөөд дүрүүдийн тод хөгжмийн шинж чанар хараахан байгаагүйтэй холбоотой байж болох юм. Увертюра дээр нэг хоёр ари дуурь дуурьдаа хорь хүртлэх боломжтой байхад аяыг нь ашиглах нь үндэслэлгүй.

Хожим нь лейтмотивийн санаа, өөрөөр хэлбэл дүрүүдийн хөгжмийн тодорхой шинж чанаруудын тухай санаа нь эхэндээ айж, дараа нь үндсэн зарчим болж хувирах үед эдгээр хөгжмийн сэдвүүдийг зарлах санаа аяндаа гарч ирэв. (аялгуу эсвэл гармоник хийц) увертюрагаар зарлах мэт. Энэ үед дуурийн оршил жинхэнэ увертюра болсон.

Аливаа дуурь бол драмын жүжиг учраас дүрүүдийн тэмцэл, юуны түрүүнд эрэгтэй, мөн эмэгтэйлэг, энэ хоёр зарчмын хөгжмийн шинж чанар нь увертюрагийн драмын хавар, хөгжмийн интригийг бүрдүүлдэг нь зүйн хэрэг. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд дуурийн бүх тод уянгалаг дүр төрхийг увертюра руу оруулах хүсэл эрмэлзэл байж болох юм. Увертюра нь дуурийн аялгууны энгийн попурри болж хувирахгүйн тулд авъяас чадвар, амт, хамгийн сүүлд эрүүл ухаан нь хязгаарлалт тавьдаг.

Гайхалтай дуурь бол гайхалтай увертюратай байдаг. Өгөхгүй байхыг эсэргүүцэх хэцүү богино тоймхамгийн алдартай нь ч гэсэн.

Барууны хөгжмийн зохиолчид

В.А.Моцарт. Дон Жуан

Увертюра нь тансаг, сүрлэг хөгжмөөр эхэлдэг. Энд нэг анхааруулга өгөх ёстой. Уншигч Монтевердигийн "Орфей" дууны анхны увертюрагийн талаар юу ярьсныг санаж байна: сонсогчдын анхаарлыг татсан фанфарууд. Энд эхний хоёр аккорд албан ёсоор ижил үүрэг гүйцэтгэж байх шиг байна (Дашрамд хэлэхэд Моцартыг шүтэн бишрэгч, түүний бүтээлийг анх удаа нарийвчилсан судалгааны зохиогч А.Улыбышев тэгж бодсон). Гэхдээ энэ тайлбар нь үндсэндээ буруу юм. Моцартын увертюрагийн нээлтийн хөвч нь дуурийн сүүлчийн үзэгдэл дэх Чулуун зочны хувь тавилантай дүрийг дагалдсан хөгжим юм.

Ийнхүү увертюрагийн эхний хэсэг бүхэлдээ дуурийн нэгэн төрлийн яруу найргийн алсын хараагаар дуурь тайлагдаж буй дүр зураг юм. Үндсэндээ энэ бол Моцартын гайхалтай уран сайхны олдвор бөгөөд хожим Веберийн хөнгөн гараар (түүний Обероны увертюра) бусад олон хөгжмийн зохиолчдын урлагийн өмч болсон юм. Увертюрагийн удиртгалын эдгээр гучин хэмжүүрийг минороор бичсэн. Моцартын хувьд энэ бол эмгэнэлтэй өнгө аяс юм. Энд ер бусын хүчнүүд ажиллаж байна. Энэ бол ердөө хоёр аккорд юм. Гэхдээ хөвч бүрийг дагасан их хэмжээний завсарлага, хосгүй синкоп нөлөөнд ямар гайхалтай энерги байдаг вэ! "Медузагийн гажуудсан царай бидэн рүү ширтээд байх шиг байна" гэж Моцартын агуу мэдлэгтэн Г.Аберт тэмдэглэжээ. Гэвч эдгээр аккордууд өнгөрч, нарлаг мажорт увертюра эгшиглэж, одоо ер бусын амьд сонсогдож байна, учир нь драмын гиокосо (Итали - Моцартын дуурь гэж нэрлэдэг хөгжилтэй жүжиг) увертюра эгшиглэх ёстой. Энэ увертюра бол зөвхөн гайхалтай хөгжмийн бүтээл төдийгүй гайхалтай драмын бүтээл юм!

К.М. фон Вебер. Оберон

Байнгын зочид симфони концертуудТэд Оберон увертюрийг бие даасан бүтээлийн хувьд маш сайн мэддэг тул үүнийг дуурьт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг сэдвээс бүтээгдсэн гэж бараг боддоггүй.

К.М. "Оберон" дуурийн дүр. Вебер. Мюнхений дуурь (1835)

Гэсэн хэдий ч, хэрэв та увертюрийг дуурийн хүрээнд харвал түүний ер бусын танил сэдэв бүр нь энэ үлгэрийн нэг юмуу өөр драмын дүртэй холбоотой болохыг олж мэдэх болно. Тэгэхээр эвэртийн удиртгал намуухан дуугарах нь баатар өөрөө шидэт эвэртээ хийдэг аялгуу юм. Модны үлээвэр хөгжим дээрх хурдацтай буурдаг хөвчийг дуурьт дэвсгэр буюу уур амьсгалыг бий болгоход ашигладаг. үлгэрийн хаант улс; Увертюрагийн хурдан хэсгийг нээж, хөөрсөн хийлүүд нь дурлагчдын хөлөг онгоц руу нисэх үед ашиглагддаг (харамсалтай нь бид энд дуурийн бүхэл бүтэн хэсгийг дэлгэрэнгүй танилцуулж чадахгүй). Эхлээд гоцлол кларнет, дараа нь утсаар дуулдаг гайхамшигт залбирал мэт аялгуу нь үнэхээр баатрын залбирал болж хувирдаг бол ялалтын сэдэв нь эхлээд тайван, дараа нь баяр хөөртэй фортиссимод тоглогдсон нь сопраногийн оргил болон дахин гарч ирдэг. агуу ариа - "Далай чи бол хүчирхэг мангас юм."

Тиймээс Вебер увертюра дээр гол зүйлийг судалдаг хөгжмийн зургууддуурь.

Л.ван Бетховен. Фиделио

Бетховен нас барахынхаа өмнөхөн цорын ганц дуурийнхаа партийг хандивласан дотны найзболон намтар судлаач Антон Шиндлер. "Миний үр удмаас энэ бүтээл надад төрөхдөө хамгийн их зовлон зүдгүүрийг авчирсан, дараа нь надад хамгийн их уй гашууг авчирсан, тиймээс энэ нь надад бусад бүхнээс илүү хайртай" гэж нас барж буй хөгжмийн зохиолч нэгэнтээ хэлэв. Энд бид цөөхөн гэдгийг баттай хэлж чадна дуурийн хөгжмийн зохиолчидЛеонора №3 гэгддэг Фиделиогийн увертюра шиг илэрхийлэлтэй хөгжим бичдэг гэдгээрээ сайрхдаг.

Мэдээжийн хэрэг асуулт гарч ирнэ: яагаад "№3" вэ?

Л.Бетховены "Фиделио" дуурийн хэсэг. Австрийн театр (1957)

Дуурийн найруулагчид дөрвөн (!) увертюра сонгох боломжтой. Эхнийх нь - энэ нь бусад хүмүүсээс өмнө зохиогдсон бөгөөд 1805 онд дуурийн нээлтийн үеэр тоглосон - одоо Леонор №2 гэж нэрлэгддэг. 1806 оны 3-р сард дуурийн найруулгад зориулж өөр нэг увертюра зохиогдсон. Энэ увертюра нь тэр жилдээ Прагад дуурь тавихаар төлөвлөж байсан боловч огт биелээгүй юм. Увертюрагийн энэ хувилбарын гар бичмэл 1832 онд гээгдээд олдсон бөгөөд түүнийг олж илрүүлэхэд энэ хувилбар нь анхных байсан гэсэн санал гарчээ. Ийнхүү энэ увертюра "Леонор No1" гэж буруу нэрлэгдсэн.

1814 онд уг дуурийг тоглоход зориулж бичсэн гурав дахь увертюра нь Фиделио увертюра гэж нэрлэгддэг. Тэр бол бидний өдрүүдэд ихэвчлэн эхний үйлдлээс өмнө тоглодог бөгөөд бусад бүх хүмүүсээс илүүтэй нийцдэг. Эцэст нь Леонора №3. Энэ нь ихэвчлэн хоёрдугаар бүлэгт хоёр үзэгдлийн хооронд тоглогддог. Олон шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар түүний дараах үзэгдэлд гарч буй хөгжим, драмын эффектийг хүлээж байгаа нь хөгжмийн зохиолчийн уран сайхны буруу тооцоо юм шиг санагддаг. Гэхдээ энэ увертюра нь тайзны ард бүрээ дуудсаны ачаар (мэдээж дуурь дээр давтагддаг) маш хүчтэй, гайхалтай, үр дүнтэй байдаг тул түүнд ямар ч хөгжим хэрэггүй. тайзны үзүүлбэрүүддуурийн хөгжмийн мессежийг хүргэх. Тийм ч учраас энэхүү найрал хөгжмийн хамгийн агуу шүлэг болох "Леонор №3" нь зөвхөн концертын танхимд хадгалагдах ёстой.

Ф.Мендельсон. Зуны шөнийн зүүд

Бусдын үндэслэлийг гаргахгүй байхыг эсэргүүцэх нь хэцүү байдаг гайхалтай хөгжмийн зохиолч- - циклийн бусад дугааруудын дунд алдарт "Хуримын марш"-ын өмнөх энэхүү увертюрагийн тухай.

“Увертюра нь өвөрмөц байдал, тэгш хэм, эуфони нь нэг төрлийн бус элементүүдийн органик нэгдэл, шинэлэг байдал, нигүүлсэл нь жүжигтэй ижил түвшинд байх нь гарцаагүй. Салхины эхэн ба төгсгөлийн хөвч нь унтаж байгаа хүний ​​нүдийг чимээгүйхэн аниад, сэрэхдээ чимээгүйхэн нээгддэг зовхитой адил бөгөөд энэ зовхи доошлуулах, өргөх хооронд бүхэл бүтэн мөрөөдлийн ертөнц байдаг бөгөөд үүнд элементүүд нь хүсэл тэмүүлэлтэй, гайхалтай, инээдэмтэй, тус бүрийг тусад нь гайхалтайгаар илэрхийлж, бие биетэйгээ хамгийн чадварлаг ялгаатай, хамгийн гоёмсог шугамын хослолоор уулзаж, хоорондоо уялдаатай байдаг. Мендельсоны авьяас чадвар нь Шекспирийн энэхүү тансаг бүтээлийн хөгжилтэй, хөгжилтэй, дур булаам, сэтгэл татам уур амьсгалтай холбоотой байдаг.

Өгүүллийн орчуулагч, Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч, хөгжимчин А.Серовын тайлбар: “Жишээ нь “Зуны шөнийн зүүд” дууны увертюра гэх мэт уран сайхны үзэмжтэй холбоотой хөгжмөөс юу шаардах вэ? ерөнхий ид шидтэй уур амьсгалаас гадна бүх зүйл хуйвалдааны гол цэгүүдийг маш тод зурсан байдаг уу?<…>Үүний зэрэгцээ, түүний гарчгийн энэ увертюра дээр бүү хэтрүүл, доор нь Мендельсоны гарын үсгийг бүү хий. бүрдүүлэгч хэсгүүдТүүний жүжгийн үеэр янз бүрийн газар ашигласан энэ хөгжим, хэрвээ энэ бүхэн байгаагүй бол энэ увертюрийг байнга сонсдог сая сая хүмүүсийн хэн нь ч энэ нь юуны тухай, яг юу болохыг тааварлаж чадахгүй байв. зохиолчийг илэрхийлэхийг хүссэн. Листийн нийтлэл байгаагүй бол увертюра эхэлж, төгсдөг үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн намуухан хөвч нь зовхи анихыг илэрхийлдэг гэж олон хүний ​​санаанд багтахгүй байх байсан. Үүний зэрэгцээ ийм тайлбарын зөв эсэх талаар маргах боломжгүй юм.

Оросын хөгжмийн зохиолчид

М.И.Глинка. Руслан, Людмила нар

Бүтээлийн санаа - амьдралын тод хүчнүүдийн ялалт нь дуурийн төгсгөлийн баяр баясгалантай хөгжмийг ашигласан увертюра дээр аль хэдийн илчлэгдсэн байдаг. Энэхүү хөгжим нь баярын хүлээлт, найр наадам, баяр ёслолын өмнөх мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Увертюрагийн дунд хэсэгт нууцлаг, гайхалтай дуу чимээ гарч ирдэг. Энэхүү гайхалтай увертюрагийн материал М.И.Глинкаг нэгэн шөнө Новопасское тосгоноос Санкт-Петербург руу сүйх тэргэнд сууж явахдаа толгойд нь орж иржээ.

I. Билибин. М.Глинкийн "Руслан Людмила хоёр" дуурийн тайзны загвар (1913)

N. A. Римский-Корсаков. Үл үзэгдэгч Китеж хот ба Виржин Феврониагийн тухай домог

Дуурийн танилцуулга - симфони зураг. Үүнийг "Цөлд магтаал" гэж нэрлэдэг (цөл гэсэн үг - эртний Славууд хүмүүс амьдардаггүй тусгаарлагдсан газрыг ингэж нэрлэдэг байсан). Хөгжим нь гүн доод регистр дэх намуухан хөвчөөр эхэлдэг: тэд газрын гүнээс гүйдэг цэлмэг тэнгэрятгын намуухан чимээ, салхи тэднийг дээш өргөх мэт. Зөөлөн эгшигт чавхдаст зохицол нь олон зуун жилийн настай модны навчны чимээг илтгэнэ. Гобой дуулж, ойн дээгүүр тод аялгуу эргэлдэнэ - Охин Феврониагийн сэдэв, шувууд исгэрч, трилли, хөхөө хашгирах нь ... Ой мод амилав. Түүний эв нэгдэл нь сүр жавхлантай, асар том болсон.

Цөлийн магтаал хэмээх дууллын сайхан дуулал байдаг. Энэ нь өөрөө наранд мандаж, бүх амьд биетүүд ойн чимээтэй нийлж, түүнийг хэрхэн цуурайтаж байгааг та сонсож байх шиг байна. (Хөгжмийн түүхэнд ойн чимээ, навчны чимээ шуугиан зэрэг хэд хэдэн гайхалтай хувилгаан дүрүүдийг мэддэг, жишээлбэл, энэ увертюрагаас гадна Р. Вагнерийн "Зигфрид" дуурийн 2-р үзэгдэл; энэ анги. шүтэн бишрэгчид нь сайн мэддэг симфони хөгжим, энэ нь ихэвчлэн бие даасан байдлаар гүйцэтгэдэг тул концертын дугаарбөгөөд энэ тохиолдолд "Ойн чимээ" гэж нэрлэдэг.)

П.И.Чайковский. "1812" ёслолын увертюра

Увертюрагийн нээлт 1882 оны 8-р сарын 20-нд Аврагч Христийн сүмд болсон. П.Жургенсон уг зохиолыг мөн онд П.Юргенсон хэвлүүлж, түүнийг П.И.Чайковскийд тушаажээ (үнэндээ тэрээр хөгжмийн зохиолчийн хэвлэлийн бүх асуудалд өмгөөлөгч нь байсан).

Чайковский захиалгын талаар тайван ярьж байсан ч энэ бүтээл нь түүний сэтгэлийг татсан бөгөөд төрсөн бүтээл нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч урам зориг, түүний агуу ур чадварыг гэрчилдэг: уг бүтээл нь гүн гүнзгий мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Эх оронч сэдвүүд нь хөгжмийн зохиолчтой ойр байж, сэтгэлийг нь хурцалж байсныг бид мэднэ.

Чайковский увертюрагийн дратурыг маш овсгоотойгоор бүтээжээ. Энэ нь Оросын сүмийн найрал дууны дууг дуурайлган найрал хөгжмийн харанхуй дуугаар эхэлдэг. Энэ нь Орост сүм хийдийн үйлчлэлийн үеэр явуулсан дайн зарласныг сануулахтай адил юм. Дараа нь тэр даруй Оросын зэвсгийн ялалтын тухай баярын дуулж байна.

Үүний араас бүрээ хөгжмөөр эгшиглэн жагсаж буй цэргийг илэрхийлсэн аялгуу эгшиглэнэ. Францын сүлд дуулал "Ла Марсельез" нь Францын ялалт, 1812 оны 9-р сард Москваг эзлэн авсныг илэрхийлдэг. Оросуудын увертюра дээр Оросын армийг бэлгэддэг ардын дуунууд, ялангуяа "Воевода" дуурийн Власьевна, Олена хоёрын дуэт, Оросын ардын "Аавуудын хаалган дээр" дууны мотив. 1812 оны 10-р сарын сүүлчээр францчууд Москвагаас ниссэнийг бууж буй хэв маягаар тэмдэглэв. Их бууны аянга нь Францын хил рүү ойртож буй цэргийн амжилтыг илтгэнэ.

Дайны үеийг дүрсэлсэн хэсгийн төгсгөлд найрал дууны чимээ эргэн ирж, энэ удаад Оросыг францчуудаас чөлөөлсөн ялалт, хонхны дууны ард бүх найрал хөгжим тоглов. Их буу, маршийн чимээнүүдийн цаана зохиолчийн оноолтоор Оросын төрийн дууллын “Бурхан хааныг авраач” аялгуу эгшиглэх учиртай. Оросын сүлд дуулал нь өмнө нь эгшиглэсэн Францын сүлд дууны эсрэг байна.

Энэ баримтад анхаарлаа хандуулах нь зүйтэй: увертюра дээр (зохиогчийн бичлэгт) Франц, Оросын төрийн дууллыг 1812 онд биш харин 1882 онд суулгасан тул ашигласан. 1799-1815 онд Францад ямар ч сүлд дуулал байгаагүй бөгөөд 1870 он хүртэл "Ла Марсельез" дууллыг сүлд дуу болгон сэргээгээгүй. "Бурхан хааныг авраач" дууг 1833 онд, өөрөөр хэлбэл дайнаас хойш олон жилийн дараа бичиж, Оросын сүлд дуу болгон баталжээ. .

Увертюра нь "ямар ч ноцтой ач холбогдолгүй юм шиг байна" гэж үздэг байсан Чайковскийн бодлоос (Е.Ф. Направникт бичсэн захидал) түүний амжилт жил бүр нэмэгдсээр байна. Чайковскийн амьдралын туршид ч Москва, Смоленск, Павловск, Тифлис, Одесса, Харьковт, тэр дундаа хөгжмийн зохиолчийн удирдлаган дор олон удаа тоглож байжээ. Тэрээр гадаадад маш их амжилтанд хүрсэн: Прага, Берлин, Брюссельд. Амжилтын нөлөөгөөр Чайковский түүнд хандах хандлагаа өөрчилж, зохиолчийнхоо концертод оролцуулж эхэлсэн бөгөөд заримдаа олны хүсэлтээр дуу дуулжээ.

Бидний увертюра жанрын шилдэг бүтээлүүдийг сонгох нь цорын ганц боломжгүй бөгөөд зөвхөн нийтлэлийн хүрээ үүнийг хязгаарладаг. Нэг эссений төгсгөл нь биднийг дараагийн сэдэв рүү хөтөлдөг. Дуурийн хувьд ийм байсан бөгөөд түүний хэлэлцүүлэг биднийг увертюрагийн түүх рүү хөтөлсөн. Энэ удаад ийм зүйл тохиолдож байна: 18-р зууны Италийн увертюрагийн сонгодог төрөл нь анхны хэлбэр болж хувирсан бөгөөд цаашдын хөгжил нь симфони төрлийг бий болгоход хүргэсэн. Түүний тухай бидний дараагийн түүх байх болно.

"Урлаг" сэтгүүлийн 06/2009 тоот материалын дагуу

Зурагт хуудас дээр: "Ид шидтэн" дуурийн увертюра, үл мэдэгдэх зураг

Зарим оронд энэ нь 18-р зууны эцэс хүртэл үргэлжилсэн: 1791 онд В.А.Моцарт хүртэл "Шидэт лимбэ" дууныхаа увертюра "симфони" гэж нэрлэжээ.

Дуурийн увертюра үүссэн түүх

Эхний увертюра нь 1607 онд бичсэн Клаудио Монтевердигийн "Орфей" дуурийн токката гэж тооцогддог. Энэхүү токкатагийн дуурь хөгжим нь эрт дээр үеэс дуурь руу шилжсэн драмын театртоглолтыг урин дуугаар эхлүүлдэг уламжлал.

17-р зуунд Баруун Европын хөгжимд хоёр төрлийн дуурийн увертюра хөгжсөн. Венеци нь хоёр хэсгээс бүрдсэн - удаан, ёслол төгөлдөр, хурдан, фуга; энэ төрлийн увертюра нь дараа нь үед бий болсон Францын дуурь, тэр сонгодог дээжүүд, мөн аль хэдийн гурван хэсгээс бүрдсэн хэсгүүдийг (удаан хөдөлгөөнтэй, дунд хэсэг нь хурдан хөдөлгөөнтэй) Ж.-Б. Лулли. 18-р зууны эхний хагаст "Франц" увертюрууд мөн бүтээлүүдээс олдсон Германы хөгжмийн зохиолчид- Дж.С.Бах, Г.Ф.Гандель, Г.Ф.Телеманн нар зөвхөн дуурь, кантата, оратори төдийгүй инструменталь сюитад; Энэ тохиолдолд бүхэл бүтэн циклийг заримдаа увертюра гэж нэрлэдэг.

18-р зууны эхний хагаст дуурийн увертюрагийн чиг үүрэг аль хэдийн маргаантай байсан; Түүний голчлон зугаатай дүрд нь хүн бүр сэтгэл хангалуун байсангүй (увертюра ихэвчлэн үзэгчдийн танхим дүүрч байх үед тоглогддог байсан). И.Матесон, И.А.Шайбе, Ф.Алгаротти нарын нэр хүндтэй онолчид, түүний дотор Г.Ф.Хандель, Ж.Ф.Рамо нарын зарим хөгжмийн зохиолчдод тавьсан увертюра ба дуурийн хооронд үзэл суртлын болон хөгжим-дүрслэлийн уялдаа холбоотой байх шаардлага аль нэг талаараа биелэв. өөр аргаар. Гэвч жинхэнэ эргэлт нь зууны хоёрдугаар хагаст болсон.

Глюкийн шинэчлэл

Глюкийн шинэчлэлийн дуурь дахь циклийн (гурван хэсэг) хэлбэр нь жүжгийн гол зөрчилдөөний мөн чанар, түүний давамгайлсан өнгө аясыг илэрхийлэх зорилготой нэг хэсэгтэй увертюра руу шилжсэн; заримдаа увертюрагийн өмнө богино, удаан оршилтой байсан. Энэ хэлбэрийг Глюкийн дагалдагчид болох Антонио Сальери, Луижи Черубини нар бас баталсан. Аль хэдийн 18-р зууны төгсгөлд дуурийн хөгжмийн сэдвийг заримдаа увертюра дээр ашигладаг байсан, жишээлбэл, Глюкийн Аулис дахь Ифигениа, В.А.Моцартын "Серальооос хулгайлагдсан", Дон Жованни зэрэг; гэхдээ энэ зарчим 19-р зуунд л өргөн тархсан.

Сальерийн шавь, Глюкийн дагалдагч Л. ван Бетховен өөрийн Фиделио дуурийн хөгжимтэй увертюрагийн сэдэвчилсэн холбоог бэхжүүлсэн, тухайлбал түүний Леонора №2, Леонора №3; тэр програмын ижил зарчмыг баримталсан, үнэн хэрэгтээ хөгжмийн увертюра театрчилсан тоглолтууд("Кориоланус" ба "Эгмонт" увертюра).

19-р зууны дуурийн увертюра

Бетховены туршлага нь Германы романтикуудын уран бүтээлд улам бүр хөгжсөн бөгөөд тэд увертюрийг дуурийн сэдэвчилсэн байдлаар ханасан төдийгүй Р.Вагнер болон түүний дагалдагчид, тэр дундаа Н.А.Римский-Корсаков нараас түүнд зориулсан хамгийн чухал хөгжмийн дүрүүдийг сонгон авчээ. , - гол тэмдэглэлүүд. Заримдаа хөгжмийн зохиолчид увертюрийн симфони хөгжлийг дуурийн өрнөлтэй уялдуулахыг эрмэлзэж, улмаар К.М.Веберийн "Чөлөөт буучин", "Нисдэг голланд хүн" эсвэл "Таннхаузер"-ын увертюра зэрэг харьцангуй бие даасан "хэрэгслийн жүжиг" болон хувирсан. Р.Вагнер.

Хаана Италийн хөгжмийн зохиолчидДүрмээр бол тэд хуучин төрлийн увертюрийг илүүд үздэг байсан бөгөөд заримдаа хөгжмийн сэдэв, үйл явдалтай холбоогүй байдаг тул Ж.Россини аль нэг дуурьдаа өөр дуурьдаа зориулж зохиосон увертюрийг ашиглаж чаддаг байв. Жишээ нь, Севиллийн үсчин » . Хэдийгээр энд бас үл хамаарах зүйлүүд байсан, тухайлбал Россинигийн Уильям өгүүлдэг дуурь эсвэл Ж.Вердигийн "Хувь тавилангийн хүч" дуурийн увертюра нь Вагнерийн үлгэр жишээ лейтмотивтэй.

Гэхдээ аль хэдийн зууны хоёрдугаар хагаст, увертюра дээр дуурийн агуулгыг симфони хэлбэрээр дахин бичих санаа нь сонсогчдыг түүний ойлголтод бэлтгэх хүслээр аажмаар солигдов; Р.Вагнер хүртэл өргөтгөсөн хөтөлбөрийн увертюраас татгалзав. Үүнийг жишээ нь Р.Вагнерийн Лохенгрин, П.И.Чайковскийн Евгений Онегин, дуурийн дүрүүдийн зөвхөн нэгнийх нь дүр, амтлагчтай холбосон, илүү товч бөгөөд сонатын зарчимд үндэслэхээ больсон танилцуулгаар сольсон. , нэг дүрээр. Ж.Вердийн дуурьт ч түгээмэл байдаг ийм оршил хэсгүүдийг увертюра биш, оршил, оршил, оршил гэж аль хэдийнэ нэрлэж байжээ. Үүнтэй төстэй үзэгдэл балет, оперетта хоёуланд нь ажиглагдсан.

Хэрэв орвол XIX сүүлзуунаас хойш шинэ хэлбэрТанилцуулга нь сонат хэлбэрээр хадгалагдсан увертюратай өрсөлдсөн хэвээр байсан бол 20-р зуунд сүүлийнх нь маш ховор байсан.

концерт увертюра

Тухайн үед "симфони" гэж нэрлэдэг байсан дуурийн увертюрууд 17-18-р зууны төгсгөлд ихэвчлэн хөгжмийн театрын гадна, концертод тоглогдож байсан нь 18-р зууны эхний гуравны нэгд л тэдний өөрчлөлтөд хувь нэмэр оруулсан юм. зуун (1730 орчим), бие даасан хэлбэрт шилжсэн найрал хөгжим- орчин үеийн утгаараа симфони.

Симфони хөгжмийн төрөл болох увертюра нь романтизмын эрин үед өргөн тархсан бөгөөд түүний дүр төрх нь дуурийн увертюрагийн хувьсал өөрчлөлтөөс үүдэлтэй - багажийн оршилыг дуурийн сэдэвчилсэн байдлаар дүүргэж, түүнийг програмын симфони бүтээл болгон хувиргах хандлагатай байв.

Концертын увертюра бол үргэлж хөтөлбөрийн найруулга юм. 18, 19-р зууны төгсгөлд ч гэсэн тодорхой баярт зориулсан "баярын өдөр", "баяр ёслол", "ойн баяр", "тавтай морилно уу" гэсэн хэрэглээний шинж чанарууд гарч ирэв. Орост Дмитрий Бортнянский, Евстигней Фомин, Василий Пашкевич, Осип Козловский нарын увертюра нь симфони хөгжмийн хамгийн чухал эх сурвалж болжээ.

Хэрэглээний шинж чанартай увертюра дээр гарчигаар илэрхийлэгдсэн хамгийн энгийн ерөнхий, нэмэлт сэдэвчилсэн хөтөлбөрийг ашигласан. Тэрээр мөн хэрэглээний функцийг илэрхийлээгүй олон зохиол дээр, тухайлбал Феликс Мендельсоны "Хебридүүд", "Далайн нам гүм ба аз жаргалтай усанд сэлэх нь", Иоганнес Брамсын эмгэнэлт увертюра, романтизмын эрин үед, симфони бүтээлүүд, түүний дотор увертюра, ерөнхий зохион байгуулалттай, дараалсан өрнөлтэй (илүү том өрнөлтэй тодорхойлогддог) хөтөлбөртэй. Жишээлбэл, Гектор Берлиозын ("Вэйверли", "Хаан Лир", "Роб Рой" болон бусад), Роберт Шуманы "Манфред", П.И. Чайковскийн "1812" зэрэг бүтээлүүд юм. Берлиоз "Шуурхай" дуундаа найрал дуу оруулсан боловч Чайковскийн "Гамлет, Ромео Жульетта" зэрэг уран зөгнөлт увертюрагийн нэгэн адил концертын увертюра аль хэдийн романтик хүмүүсийн дуртай өөр төрөл болох симфони шүлэг болон хөгжиж байв.

20-р зуунд концертын увертюра хамаагүй бага зохиогддог байв; Хамгийн алдартай нь Дмитрий Шостаковичийн "Баярын увертюра" юм.

"Увертюра" нийтлэлийн талаар сэтгэгдэл бичих

Тэмдэглэл

1. , Хамт. 674.
2. , Хамт. 347-348.
3. , Хамт. 22.
4. Абберт Г.В.А.Моцарт. Хоёрдугаар хэсэг, хоёрдугаар дэвтэр / Пер. түүнтэй хамт., тайлбар. К.К. Саква. - М .: Хөгжим, 1990. - S. 228-229. - 560 х. - ISBN 5-7140-0215-6.
5. 111 симфони. - Санкт-Петербург: Kult-inform-press, 2000. - S. 18-20. - 669 х. - ISBN 5-8392-0174-X.
6. , Хамт. 343, 359.
7. , Хамт. 213-214.
8. , Хамт. 675.
9. , Хамт. 112.
10. , Хамт. 675-676.
11. Конигсберг А.К., Михеева Л.В. 111 симфони. - Санкт-Петербург: Kult-inform-press, 2000. - S. 11. - 669 х. - ISBN 5-8392-0174-X.
12. , Хамт. 444-445.
13. Соклов О.В. . - Нижний Новгород, 1994. - S. 17.
14. , Хамт. 676.

Уран зохиол

• Krauklis G.V.Увертюра // Хөгжмийн нэвтэрхий толь / ред. Ю.В.Келдыш. - М .: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1981. - V. 5.
• Конен В.Д.Театр ба симфони. - М .: Хөгжим, 1975. - 376 х.
• Хохлов Ю.Н.Хөтөлбөрийн хөгжим // Хөгжмийн нэвтэрхий толь / ed. Ю.В.Келдыш. - М .: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1978. - T. 4. - хуудас 442-447.
• Steinpress B.S.Симфони // Хөгжмийн нэвтэрхий толь / ред. Ю.В.Келдыш. - М .: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1981. - V. 5. - S. 21-26.

Увертюрагийн онцлогийг харуулсан ишлэл

- Mon prince, je parle de l "empereur Napoleon, [Ханхүү, би эзэн хаан Наполеоны тухай ярьж байна,] гэж тэр хариулав. Генерал түүний мөрөн дээр инээмсэглэн алгадав.
"Чи хол явах болно" гэж тэр түүнд хэлээд түүнийг дагуулан явав.
Борис эзэн хаадын уулзалтын өдөр Неман дээрх цөөхөн хүмүүсийн дунд байв; тэр монограмм бүхий салуудыг, нөгөө эргээр Наполеоны гарцыг, Францын харуулуудын хажуугаар өнгөрөөж, эзэн хаан Александрын бодолд автсан царайг олж харан, Неманы эрэг дээрх таверанд чимээгүйхэн сууж, Наполеоныг ирэхийг хүлээж байв; Хоёр эзэн хаан хэрхэн завин дээр сууж, Наполеон эхлээд сал дээр бууж, хурдан алхаж, Александртай уулзаж, түүнд гараа өгч, хоёулаа асар руу хэрхэн алга болсныг би харсан. Борис дээд ертөнц рүү орсон цагаасаа эхлэн эргэн тойронд болж буй үйл явдлыг анхааралтай ажиглаж, бичиж үлдээдэг зуршилтай болсон. Тилсит хотод болсон уулзалтын үеэр тэрээр Наполеонтой хамт ирсэн хүмүүсийн нэрс, өмссөн дүрэмт хувцасных нь талаар асууж, чухал хүмүүсийн хэлсэн үгийг анхааралтай сонсов. Хаадууд асар руу орохтой зэрэгцэн тэрээр цаг руугаа харан, Александр асараас гарах тэр цагийг дахин харахаа мартсангүй. Уулзалт нэг цаг тавин гурван минут үргэлжилсэн: тэр үүнийг тэр оройдоо бичсэн, бусад баримтуудын дотор тэрээр түүхэн утга учир. Эзэн хааны дагалдагчид маш цөөхөн байсан тул алба хааж байхдаа амжилтыг үнэлдэг хүний ​​хувьд эзэн хаадын уулзалтын үеэр Тилситэд байх нь маш чухал байсан бөгөөд Борис Тилситэд очсоныхоо дараа тэр цагаас хойш түүний албан тушаал бүрэн дууссан гэдгийг мэдэрсэн. байгуулагдсан. Түүнийг таниад зогсохгүй тэд түүнд дасаж, түүнд дассан. Хоёр удаа тэрээр бүрэн эрхтний даалгаврыг гүйцэтгэсэн бөгөөд ингэснээр эзэн хаан түүнийг нүдээр таньдаг байсан бөгөөд түүний ойр дотны бүх хүмүүс өмнөх шигээ түүнээс ичихгүй, харин түүнийг шинэ нүүр царай гэж үздэг байсан бол гайхах болно. тэнд биш.
Борис өөр туслах ажилтан, Польшийн гүн Жилинскийтэй хамт амьдардаг байв. Парист хүмүүжсэн Польш Жилинский баян, францчуудад чин сэтгэлээсээ хайртай байсан бөгөөд түүнийг Тилситэд байх хугацаанд бараг өдөр бүр хамгаалагчид болон Францын үндсэн штабаас Франц офицерууд Жилинский, Борис хоёрт үдийн хоол, өглөөний цай уухаар ​​цуглардаг байв.
6-р сарын 24-ний орой Борисын өрөөний хамтрагч Гүн Жилинский франц танилууддаа оройн зоог барьжээ. Энэ оройн зоогт хүндэт зочин, Наполеоны нэг туслах, Францын харуулын хэд хэдэн офицер, Францын хуучин язгууртны гэр бүлийн залуу хүү Наполеоны хуудас байв. Яг тэр өдөр Ростов харанхуйг далимдуулан танигдахгүйн тулд иргэний хувцастай Тилситэд ирж, Жилинский, Борис нарын байранд оров.
Ростов, түүнчлэн түүний гарч ирсэн бүх армид үндсэн орон сууц, Борис хотод болсон хувьсгал Наполеон болон дайснуудаас нөхөрлөсөн францчуудтай харьцуулахад биелээгүй хэвээр байв. Бонапарт болон францчуудад уур хилэн, жигшил, айдас зэрэг холимог мэдрэмжийг армид үргэлжлүүлсээр байв. Саяхныг хүртэл Ростов Платовскийн казак офицертэй ярилцаж байхдаа хэрэв Наполеон олзлогдсон бол түүнийг тусгаар тогтносон хүн биш, харин гэмт хэрэгтэн гэж үзэх байсан гэж маргаж байв. Саяхан замдаа Францын шархадсан хурандаатай уулзахдаа Ростов сэтгэл хөдөлж, хууль ёсны тусгаар тогтнол, гэмт хэрэгтэн Бонапарт хоёрын хооронд амар амгалан байж чадахгүй гэдгийг нотолсон юм. Тиймээс Борисын байранд Францын офицеруудыг жигүүрийн гинжнээс огт өөр байдлаар харж заншсан ижил дүрэмт хувцастай байхыг хараад Ростов хачирхалтай байв. Францын офицерыг хаалганаас тонгойж байхыг хармагцаа дайсныг хараад үргэлж мэдэрдэг дайсагнал, дайсагнасан мэдрэмж түүнийг гэнэт эзэмджээ. Тэр босгон дээр зогсоод Друбецкой тэнд амьдардаг эсэхийг оросоор асуув. Хонгилд өөр хэн нэгний дуу хоолойг сонссон Борис түүнтэй уулзахаар гарав. Ростовыг таньсан эхний минутад түүний царай зэвүүцлээ илэрхийлэв.
"Өө, чи чамайг харсандаа маш их баяртай байна," гэж тэр инээмсэглээд түүн рүү чиглэв. Гэвч Ростов түүний анхны хөдөлгөөнийг анзаарчээ.
"Би цагтаа ирэхгүй байх шиг байна" гэж тэр "Би ирэхгүй, гэхдээ надад бизнес байна" гэж тэр хүйтнээр хэлэв ...
-Үгүй ээ, би чамайг хорооноос яаж ирснийг чинь гайхаж байна. - "Dans un moment je suis a vous", [энэ мөчид би танайд үйлчилж байна,] гэж тэр өөрийг нь дуудсан хүний ​​хоолой руу эргэв.
"Би цагтаа ирээгүйг би харж байна" гэж Ростов давтав.
Борисын царайнаас бухимдсан илэрхийлэл аль хэдийн алга болсон; Юу хийхээ тунгаан бодож, шийдсэн бололтой, тэр хоёр гараас нь онцгой тайвнаар барьж, дараагийн өрөөнд оруулав. Ростов руу тайван, хатуу ширтсэн Борисын нүд нь ямар нэгэн зүйлээр бүрхэгдсэн мэт, ямар нэгэн хаалт - дотуур байрны цэнхэр шил зүүсэн мэт байв. Энэ нь Ростовт санагдав.
"Өө, алив ээ, та буруу цагт байж болох уу" гэж Борис хэлэв. - Борис түүнийг оройн зоог барьсан өрөөнд оруулан зочдод танилцуулж, түүнийг нэрлэж, түүнийг энгийн иргэн биш, харин хусарын офицер, хуучин найз гэж тайлбарлав. - Гүн Жилинский, ле Comte N.N., le capitaine S.S., [count N.N., ахмад С.С.] - гэж тэр зочдыг дуудав. Ростов францчууд руу хөмсөг зангидан, дургүйхэн бөхийж, чимээгүй болов.
Жилинский энэ шинэ зүйлийг баяртайгаар хүлээж аваагүй бололтой Орос царайтойрогтоо хандаж, Ростов руу юу ч хэлсэнгүй. Борис шинэ царайнаас болж эвгүй байдалд орсныг анзаарсангүй бололтой, Ростовтой уулзсан тэр аятайхан тайван байдал, бүрхсэн нүдээрээ яриагаа сэргээхийг оролдов. Францчуудын нэг нь францчуудын эелдэг найрсаг байдлаар зөрүүдлэн дуугүй байсан Ростов руу эргэж, эзэн хаантай уулзах гэж Тилситэд ирсэн бололтой гэж хэлэв.
"Үгүй ээ, надад бизнес байна" гэж Ростов товчхон хариулав.
Ростов Борисын царайны дургүйцлийг анзаарсны дараа тэр даруй замбараагүй болсон бөгөөд эелдэг бус хүмүүст үргэлж тохиолддог шиг, бүгд түүнийг дайсагнасан харцаар харж, тэр бүгдэд саад болж байгаа мэт санагдаж байв. Үнэхээр тэр хүн болгонд саад болж, шинээр үүссэн ерөнхий ярианы гадна ганцаараа үлдэв. "Тэгээд тэр яагаад энд сууж байгаа юм бэ?" гэж зочид түүн рүү ширтсэн харц хэлэв. Тэр босоод Борис руу явав.
"Гэхдээ би чамайг эвгүй байдалд оруулж байна" гэж тэр чимээгүйхэн хэлээд "Явж, ажил хэргийн талаар ярилцъя, би явъя."
"Үгүй, огт биш" гэж Борис хэлэв. Тэгээд ядарсан бол миний өрөөнд орж хэвтээд амарцгаая.
- Тэгээд үнэндээ ...
Тэд Борисын унтдаг жижигхэн өрөөнд оров. Ростов суулгүй, тэр даруйдаа уурлаж, Борис түүний өмнө ямар нэгэн зүйлд буруутай юм шиг түүнд Денисовын хэргийг хэлж, Денисовын талаар генералаараа дамжуулан тусгаар тогтнолоос, түүгээр дамжуулан захидал дамжуулахыг хүсч байгаа эсэхийг асуув. . Тэднийг ганцаараа байхдаа Ростов Борисын нүд рүү харах нь түүний хувьд ичмээр зүйл гэдэгт анх удаа итгэлтэй байв. Борис хөлөө зөрүүлж, баруун гарынхаа нимгэн хурууг зүүн гараараа илбэн Ростовыг сонсов, генерал захирагдагчынхаа тайланг сонсож, одоо хажуу тийш харан, нүд нь бүрхэг харцаар: Ростовын нүд рүү шууд харж байна. Ростов тэр болгонд эвгүй санагдаж нүдээ доошлуулав.
– Би ийм хэргийн талаар сонссон бөгөөд эзэн хаан эдгээр хэрэгт маш хатуу ханддаг гэдгийг би мэднэ. Үүнийг Эрхэмсэг ноёнд авчрах ёсгүй гэж бодож байна. Миний бодлоор корпусын командлагчаас шууд асуусан нь дээр байх ... Гэхдээ ерөнхийдөө миний бодлоор ...
"Тиймээс та юу ч хийхийг хүсэхгүй байна, зүгээр л хэл!" - Борисын нүд рүү харалгүй Ростов бараг хашгирав.
Борис инээмсэглэн: - Эсрэгээрээ би чадах бүхнээ хийх болно, зөвхөн би л бодсон ...
Энэ үед Борисыг дуудаж буй Жилинскийн хоолой хаалганд сонсогдов.
"За, яв, яв, яв ..." гэж Ростов хэлээд оройн хоол идэхээс татгалзаж, жижигхэн өрөөнд ганцаараа үлдэж, тэнд удаан хугацаанд нааш цааш алхаж, хажуугийн өрөөнөөс хөгжилтэй франц аялгууг сонсов.

Денисовт зуучлахад хамгийн тохиромжгүй өдөр Ростов Тилситэд ирэв. Тэр өөрөө жижүүр генерал руу явж чадахгүй байсан, учир нь тэр фрак өмсөж, дарга нарынхаа зөвшөөрөлгүйгээр Тилситэд ирсэн бөгөөд Борис хүссэн ч Ростовыг ирсний маргааш нь үүнийг хийж чадахгүй байв. Энэ өдөр буюу 6-р сарын 27-ны өдөр энх тайвны анхны нөхцөлүүдэд гарын үсэг зурав. Эзэн хаад тушаал солилцов: Александр Хүндэт Легионы одонг, Наполеон 1-р зэргийн одон авсан бөгөөд энэ өдөр Францын харуулын батальон түүнд өгсөн Преображенскийн батальонд оройн зоог барьжээ. Энэхүү хүлээн авалтад тусгаар тогтносон эрхмүүд оролцох ёстой байв.
Ростов Бористай маш эвгүй, тааламжгүй байсан тул Борис оройн хоол идсэний дараа гэртээ харангуутаа унтаж байгаа дүр эсгэж, маргааш нь өглөө эрт түүнийг харахгүйг хичээн гэрээс гарав. Фрак, дугуй малгай өмссөн Николай хотоор тэнүүчилж, францчууд болон тэдний дүрэмт хувцсыг харж, Орос, Францын эзэн хаадын амьдарч байсан гудамж, байшингуудыг харав. Талбай дээр тэрээр ширээ засаж, оройн хоолонд бэлдэж байгааг харсан; гудамжинд Орос, Францын өнгөт туг, асар том монограмм А, Н зэрэг шидэгдсэн даавууг харав. .
"Борис надад туслахыг хүсэхгүй байна, би түүнтэй холбоо барихыг хүсэхгүй байна. Энэ асуудал шийдэгдлээ гэж Николай бодлоо, бидний хооронд бүх зүйл дууслаа, гэхдээ би Денисовын төлөө чадах бүхнээ хийхгүйгээр, хамгийн чухал нь тусгаар тогтносон захидлыг өгөхгүйгээр эндээс явахгүй. Эрхэм?!... Тэр энд байна! гэж Ростов бодов, Александрын эзэлсэн байшин руу өөрийн эрхгүй буцаж ирэв.
Унадаг морьд энэ байшинд зогсож, дагалдан авагчид цугларч, эзэнт гүрнийг явахад бэлтгэж байсан бололтой.
"Би түүнийг ямар ч үед харж чадна" гэж Ростов бодов. Хэрэв би шууд түүнд захидлыг өгөөд бүх зүйлээ хэлж чадах байсан бол би үнэхээр фрак өмсөөд баригдах уу? байж болохгүй! Тэр шударга ёс аль талд байгааг ойлгох болно. Тэр бүгдийг ойлгодог, бүгдийг мэддэг. Түүнээс илүү шударга, өгөөмөр хэн байж чадах вэ? За, намайг энд байгаад баригдсан юм бол ямар гай юм бэ? гэж тэр бодлоо, эзэн хааны амьдардаг байшин руу дээш гарч буй офицер руу харав. "Эцсийн эцэст тэд өсч байна. - Э! энэ бүхэн дэмий хоосон зүйл. Би өөрөө очиж, тусгаар тогтносон эзэнд захидал илгээх болно: намайг ийм байдалд хүргэсэн Друбецкойд хамгийн муу юм. Гэнэт, өөрөө өөрөөсөө хүлээгээгүй шийдэмгий байдлаар Ростов халаасандаа захидал тэмтрэн шууд эзэн хааны эзэмшиж байсан байшин руу явав.
"Үгүй ээ, одоо би Аустерлицийн дараа тохиолдсон боломжийг алдахгүй" гэж тэр бодон секунд тутамд тусгаар тогтносон эзэнтэй уулзахыг хүлээж, энэ бодол зүрхэнд нь цус урсаж байв. Би хөл дээрээ унаад түүнээс гуйна. Тэр намайг өсгөж, сонсож, дахин талархах болно." "Би сайн зүйл хийж чадахдаа баяртай байдаг, гэхдээ шударга бус байдлыг засах нь хамгийн том аз жаргал юм" гэж Ростов тусгаар тогтносон түүнд хэлэх үгсийг төсөөлөв. Тэрээр түүн рүү сониучирхан харж байсан хүмүүсийн хажуугаар тусгаар тогтносон байшингийн үүдний танхимд өнгөрөв.
Саравчнаас өргөн шат эгц дээш гарав; баруун талд нь хаалттай хаалга байв. Шатны доор доод давхарт орох хаалга байв.
- Та хэнийг хүсч байна вэ? гэж хэн нэгэн асуув.
"Эрхэм дээдэст захидал, хүсэлт илгээ" гэж Николай чичирсэн хоолойгоор хэлэв.
- Хүсэлт - жижүүрт, нааш ирээрэй (түүнийг доор хаалга руу зааж өгсөн). Тэд зүгээр л хүлээж авахгүй.
Энэ хайхрамжгүй дуу хоолойг сонсоод Ростов хийж байгаа зүйлээсээ айж байв; Хэзээ нэгэн цагт тусгаар тогтносон эзэнтэй уулзах санаа нь түүний хувьд маш их сэтгэл татам байсан тул гүйхэд бэлэн байсан тул түүнтэй уулзсан фурьер танхимын жижүүрийн өрөөний хаалгыг онгойлгож, Ростов орж ирэв.
Энэ өрөөнд 30 орчим насны намхан биетэй, цагаан өмдтэй, өвдөг давсан гуталтай, дөнгөж өмссөн нэг батист цамцтай эр зогсож байв; Үйлчлэгч нуруундаа торгон хатгамалтай гоёмсог шинэ оосор зүүж байсныг Ростов яагаад ч юм анзаарчээ. Энэ хүн нөгөө өрөөнд хэн нэгэнтэй ярьж байна.
- Bien faite et la beaute du diable, [Залуу насны гоо сайхныг сайн бүтээдэг] гэж энэ хүн хэлээд Ростовыг хараад ярихаа болиод хөмсгөө зангидав.
- Та юу хүсч байна вэ? Хүсэлт?…
- "Энд байна уу?" [Энэ юу вэ?] нөгөө өрөөнөөс хэн нэгэн асуув.
- Encore un petionnaire, [Өөр нэг өргөдөл гаргагч,] - гэж уяатай хүн хариулав.
Дараа нь юу болохыг түүнд хэл. Одоо гарлаа, чи явах хэрэгтэй.

Увертюра(fr. увертюра, оршил) хөгжимд - аливаа тоглолт эхлэхээс өмнө тоглодог хөгжмийн зэмсэг (ихэвчлэн найрал хөгжим) - театрын тоглолт, дуурь, балет, кино гэх мэт, эсвэл ихэвчлэн хөтөлбөрийн хөгжимд хамаарах нэг хэсэгтэй найрал хөгжим.

Увертюра нь сонсогчдыг удахгүй болох үйл ажиллагаанд бэлтгэдэг.

Тоглолтын эхлэлийг богино хөгжмийн дохиогоор зарлах уламжлал нь "увертюра" гэсэн нэр томъёог эхлээд франц, дараа нь бусад хүмүүсийн бүтээлд нэвтрүүлэхээс өмнө байсан. Европын хөгжмийн зохиолчид 17-р зуун XVIII зууны дунд үе хүртэл. Увертюра нь хатуу тогтоосон дүрмийн дагуу зохиогдсон: тэдний агуу, ерөнхий хөгжим нь дараагийн үйл ажиллагаатай ямар ч холбоогүй байв. Гэсэн хэдий ч увертюрагийн шаардлага аажмаар өөрчлөгдсөн: энэ нь уран сайхны ерөнхий загварт илүү их захирагдаж байв.

Увертюрагийн хувьд "үзэсгэлэнгийн урилга" гэсэн функцийг хадгалсан хөгжмийн зохиолчид К.В.Глюк, В.А.Моцарт нараас эхлээд түүний агуулгыг ихээхэн өргөжүүлсэн. Зөвхөн хөгжмийн тусламжтайгаар театрын хөшиг нээгдэхээс өмнө үзэгчдийг тодорхой хэв маягт оруулах, удахгүй болох үйл явдлын талаар ярих боломжтой болсон. Соната нь увертюрагийн уламжлалт хэлбэр болсон нь санамсаргүй хэрэг биш юм: багтаамжтай, үр дүнтэй байсан нь тэдний сөргөлдөөнд янз бүрийн жүжигчдийг харуулах боломжийг олгосон юм. Жишээлбэл, К.М.Веберийн "Чөлөөт буучин" дуурийн увертюра нь бүхэл бүтэн бүтээлийн "агуулгын танилцуулга"-ыг агуулсан анхны бүтээлүүдийн нэг юм. Бэлчээрийн мал аж ахуй, уйтгар гунигтай, тайван бус, баяр хөөрөөр дүүрэн бүх төрлийн сэдэв нь аль нэг онцлог шинж чанартай холбоотой байдаг. жүжигчид, эсвэл тодорхой тайзны нөхцөл байдалтай бөгөөд дараа нь дуурийн туршид дахин дахин гарч ирдэг. М.И.Глинкагийн "Руслан, Людмила хоёр" дууны увертюрийг мөн шийдсэн: хуй салхи, цочмог хөдөлгөөн, хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь хэлснээр "бүтэн дарвуулт", нүд гялбам хөгжилтэй мэт. Гол сэдэв(Дуурь дээр энэ нь Людмилагийн чөлөөлөгдсөнийг алдаршуулсан найрал дууны сэдэв болно), Руслан, Людмила хоёрын хайрын дууны аялгуу (энэ нь Руслангийн баатарлаг ари дээр эгшиглэх болно), муу ёрын шидтэн Черноморын хачирхалтай сэдэв юм.

Зохиолын өрнөл-философийн мөргөлдөөн нь увертюра дээр хэдий чинээ бүрэн дүүрэн, төгс туссан байх тусам концертын тайзан дээр тусад нь оршин тогтнох эрхийг хурдан олж авдаг. Иймээс Л.Бетховены увертюра нь симфони программын хөгжмийн бие даасан төрөл болон хөгжсөөр байна. Бетховены увертюра, ялангуяа Ж.В.Гётегийн "Эгмонт" жүжгийн увертюра нь түүний том симфони зохиолуудаас дутахгүй сэтгэлгээний эрч хүч, идэвхижилтэй, бүрэн дүүрэн, туйлын ханасан хөгжимт жүжиг юм. 19-р зуунд Концертын увертюра төрөл нь Баруун Европын (В. Шекспирийн ижил нэртэй инээдмийн жүжгээс сэдэвлэсэн Ф. Мендельсоны "Зуны шөнийн зүүд" увертюра), Оросын хөгжмийн зохиолчдын (Глинкагийн "Испанийн увертюра", "Увертюра") практикт баттай тогтжээ. Балакиревын "Оросын гурван дууны сэдвээр", П.И. Чайковскийн "Ромео Жульетта" увертюра-зөгнөлт). Үүний зэрэгцээ 19-р зууны 2-р хагасын дуурьт. Увертюра нь үйл ажиллагаанд шууд ордог найрал хөгжмийн богино танилцуулга болон хувирч байна.

Ийм оршил (оршил, оршил гэж нэрлэдэг) утга нь хамгийн чухал санаа - бэлгэдэл (Ж.Вердигийн "Риголетто" дахь эмгэнэлт явдал зайлшгүй байх сэдэл) -ийг тунхаглах эсвэл гол дүрийн дүрийг тодорхойлох, нэгэн зэрэг байж болно. бүтээлийн дүрслэлийн бүтцийг ихээхэн тодорхойлдог онцгой уур амьсгалыг бий болгох (Чайковскийн "Евгений Онегин" танилцуулга, Р. Вагнерийн "Лохенгрин"). Заримдаа оршил нь бэлгэдлийн болон зургийн шинж чанартай байдаг. М.П.Мусоргскийн "Хованщина" дуурийг нээдэг "Москва гол дээрх үүрийн гэгээ" симфони зураг ийм байна.

XX зуунд. хөгжмийн зохиолчид уламжлалт увертюра (Д. Б. Кабалевскийн Кола Брейгнон дуурийн увертюра) зэрэг төрөл бүрийн оршил зохиолыг амжилттай ашигладаг. Ардын сэдэвт концертын увертюра төрөлд С.С.Прокофьевын “Оросын увертюра”, Д.Д.Шостаковичийн “Орос, Киргизийн ардын сэдэвт увертюра”, О.В.Такт а-кишвилигийн “Увертюра”; Оросын найрал хөгжимд зориулсан ардын хөгжмийн зэмсэг- Н.П.Будашкин болон бусад "Оросын увертюра".

Чайковскийн увертюра

1812 оны Увертюра бол Петр Ильич Чайковскийн дурсгалд зориулсан найрал хөгжмийн бүтээл юм. Эх орны дайн 1812.

Увертюра нь Оросын сүмийн найрал дууны уйтгартай дуугаар эхэлдэг бөгөөд энэ нь Орост сүмийн ёслолын үеэр дайн зарласныг санагдуулдаг. Дараа нь тэр даруй Оросын зэвсгийн дайны ялалтын тухай баярын дуу сонсогдов. Дайн зарлах, түүнд үзүүлэх хүмүүсийн хариу үйлдлийг Лев Толстойн "Дайн ба энх" романд дүрсэлсэн байдаг.

Үүний дараа бүрээгээр тоглож буй жагсаалын армийг төлөөлсөн аялгуу эгшиглэнэ. Францын сүлд дуулал "Ла Марсельез" нь Францын ялалт, 1812 оны 9-р сард Москваг эзлэн авсныг илэрхийлдэг. Орос дуу чимээ ардын бүжигБородиногийн тулааныг бэлэгддэг. 1812 оны 10-р сарын сүүлчээр Москвагаас нисэхийг бууж буй хэв маягаар тэмдэглэв. Их бууны аянга нь Францын хил рүү ойртож буй цэргийн амжилтыг илтгэнэ. Дайны төгсгөлд найрал дууны дуу буцаж, энэ удаад Оросыг Францын эзлэн түрэмгийлэгчдээс чөлөөлсөн ялалтыг хүндэтгэн хонхны цуурайгаар бүхэл бүтэн найрал хөгжим тоглов. Их буу, маршийн чимээнүүдийн цаанаас "Бурхан хааныг аваръя" Оросын төрийн дууллын аялгуу эгшиглэнэ. Оросын сүлд дуулал нь өмнө нь эгшиглэсэн Францын сүлд дууны эсрэг байна.

ЗХУ-д П.И.Чайковскийн энэ бүтээлийг засварласан: "Бурхан хааныг авраач" сүлд дууны дууг "Алдар!" найрал дуугаар сольсон. Глинкийн Иван Сусанин дууриас.

Чайковскийн зохиосон их буу нь ихэвчлэн басс бөмбөрөөр солигддог. Гэхдээ заримдаа их буугаар галладаг. Энэ хувилбарыг анх удаа бичлээ Симфони найрал хөгжим 1950-иад оны Миннеаполис Дараа нь дууны технологийн дэвшлийг ашиглан бусад бүлгүүд ижил төстэй бичлэг хийсэн. Их бууны салютыг Бостон Поп найрал хөгжмийн тоглолтонд ашигладаг. өдөрт зориулагдсанАНУ-ын тусгаар тогтнол, жил бүрийн 7-р сарын 4-нд Чарльз голын эрэг дээр болдог. Түүнчлэн Канберра дахь Австралийн Батлан ​​хамгаалахын академийн жил бүр болдог төгсөлтийн жагсаалд ашигладаг. Хэдийгээр энэ бүтээл нь АНУ-ын түүхтэй ямар ч холбоогүй (түүний дотор 1812 онд эхэлсэн Англи-Америкийн дайн ч) АНУ-д бусад эх оронч хөгжимтэй хамт, ялангуяа Тусгаар тогтнолын өдөр тоглодог.

Увертюра - хөгжмийн зохиолчийн санаа зорилгын дагуу хөшиг гарахаас өмнө сонсогддог хөгжмийн оршил, хөгжим. Оршихуйн хугацаанд дуурийн төрөлөөр өөр семантик ачаалал, өөр өөр нэрийг хоёуланг нь хүлээн авсан: 17-р зуунд бий болсон Францын "увертюра" гэсэн нэр томъёоноос гадна оршил, оршил, симфони (синфониа - консонанс) болон оршил гэж нэрлэж болно. өөрөө.

Үүнээс хойш зөвхөн ганц төрлийн увертюра бүхий дуурь буюу "Италийн увертюра"-г ордны театрт тоглох ёстой - ийм тушаалыг Пруссын хаан II Фредерик 1745 онд гаргажээ. Эцсийн эцэст, энэ бол Захаровскийн "Мюнхаузен"-ийн герцог биш, харин лимбэ тоглох гайхалтай шүтэн бишрэгч хэдий ч агуу командлагч юм; 1745 он бол Австрийн өв залгамжлалын дайны эргэлтийн жил бөгөөд тулалдаан, хэлэлцээрийн хооронд хаан аль увертюра илүү сайн болохыг зааж өгөх шаардлагатай гэж үзсэн.

Тэгэхээр энэ юу вэ - увертюра, яагаад ийм юм бэ? Хэрэв дуурь бол "дуулснаар санаачилсан үйлдэл" юм бол яг энэ үйлдлээс өмнө дуулахгүйгээр хөгжим тоглох нь ямар байдаг вэ?

Шууд хэлье: тэр энэ дэвшилтэт технологид тийм ч таатай биш байгаа бөгөөд зөв увертюра гэж юу байх ёстой, ямар хэлбэрээр байх ёстой гэсэн маргаан нь дуурийн мөн чанарын тухай ярианаас ч илүү статистикийн дагуу гарч ирсэн.

Анхны дуурийн зохиогчид үйл ажиллагаа эхлэхээс өмнө пролог зайлшгүй шаардлагатай гэдэгт эргэлздэггүй байсан - эцэст нь тэд эртний театрыг сэргээн босгохыг мөрөөддөг байсан бол Софокл, Эсхил, Еврипид нар прологтой байв. Гэхдээ зөвхөн анхны дуурийн прологууд нь бараг үргэлж дуулах дүрүүд байдаг бөгөөд бие даасан хөгжмийн дугаар биш юм. Үг ба өгүүллэгийн тэргүүлэх ач холбогдол нь илт санагдсан; Эмгэнэлт жүжиг, Эв найрамдал эсвэл Хөгжим гэх мэт нөхцөлт дүрүүд нь удахгүй болох үйл явдлын өрнөлийг олон нийтэд зарлав. Эрт дээр үеэс энэ санаа нь өөрөө батлагдсан юм гэдгийг тэд сануулав - рецитар кантандо, "дуугаар ярих".

Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ санаа нь цочмог шинэлэг байдлаа алдаж, ийм өндөр уучлалт гуйх шаардлагагүй болсон боловч хэдэн арван жилийн турш оршил нь алга болоогүй юм. Ихэнхдээ, үүнээс гадна нэг буюу өөр хаант улсыг алдаршуулах нь тэдэнд бий болсон: Венецийн Бүгд Найрамдах Улсыг эс тооцвол 17-р зууны дуурь нь албан ёсны баяр ёслол, ёслолуудтай нягт холбоотой шүүхийн зугаа цэнгэл байсаар байв.

Бүрэн хэмжээний увертюра 1640-өөд онд Францад гарч ирэв. Жан-Батист Луллигийн танилцуулсан "Францын увертюра" гэж нэрлэгддэг загвар нь ган томьёо юм: танигдахуйц цэг таслалтай хэмнэлтэй удаан бөгөөд сүр жавхлантай эхний хөдөлгөөн (яамби үсрэх нэг төрөл), оргодол эхлэлтэй хурдан хоёр дахь хөдөлгөөн. Энэ нь мөн л Людовик XIV-ийн шүүхийн хатуу дэг журамтай холбоотой боловч Францын дуурийн хөгжим ерөнхийдөө дайсагналтай байсан ч Европ даяар ер бусын алдартай болсон.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд италичууд өөрсдийн томъёогоор хариулав: хурдан-удаан-хурдан, ёслол багатай, фугато гэх мэт шинжлэх ухааны ажилгүй гурван хэсэг бүхий увертюра - энэ бол Их Фредерикийн шаардсан "Италийн увертюра" юм. Энэ хоёр увертюрагийн өрсөлдөөн үнэхээр ил тод харагдаж байна. Францын увертюра 18-р зууны дунд үе гэхэд ашиглагдахгүй болсон боловч түүнээс өмнө дуурийн агуулгаас давсан: Луллигийн шинэ бүтээл нь Бахын найрал хөгжим, тэр ч байтугай Ханделийн Хааны галын наадамд зориулсан хөгжим зэрэг танилцуулгад амархан танигддаг. Италийн увертюра (ихэвчлэн Синфония гэж нэрлэдэг) дуурийн агуулгад илүү урт насалсан боловч түүний тэс өөр амьдрал нь илүү чухал юм - энэ зууны сүүлийн гуравны нэг дэх дуурийн увертюраас бие даасан бүтээл болж, синфониагаас симфони болж өөрчлөгдсөн.

Тэгээд дуурийн тухай юу? Энэ хооронд Глюк болон түүний үеийн хүмүүсийн төлөөлөл болсон дуурь нь драмын материалтай органик холбоотой, сэдэвчилсэн, сэтгэл хөдлөлийн хувьд сайн байх болно гэж бодсон; Өмнөх шигээ ажиллах ёсгүй гэж - ижил схемийн дагуу ямар ч агуулгатай дуурь руу оршилтой танилцуулга бичиж байх үед. Сонат хэлбэрийн нэг хөдөлгөөнт увертюра ийм байдлаар гарч ирсэн, одоо болтол үзээгүй ишлэлүүд нь ийм байв. сэдэвчилсэн материалдуурь өөрөө.

Хатуу схемээс татгалзсан нь 19-р зууныг алдартай увертюруудын зуун болгосон. "Хувь тавилангийн хүч" эсвэл "Кармен" гэх мэт тууштай хэв маягийн баглааг нэгэн зэрэг толилуулж буй Мотли. "Евгений Онегин" эсвэл "Травиата" гэх мэт уянгын, нарийн, хэмнэлттэй ишлэл. Симфонийн хувьд элбэг дэлбэг, төвөгтэй, удаан үргэлжилсэн - Парсифал шиг. Гэхдээ нөгөө талаас романтизмын эрин үеийн увертюра театрын арга хэмжээний хүрээнд бөөгнөрөн, бусад увертюра нь симфони чухал хит болж хувирдаг, дуурьтай холбоогүй болсон "концертын увертюра" төрөл нь байгуулагдсан. Дараа нь 20-р зуунд дуурийн увертюра мэдрэмжгүйгээр анахронизм болж хувирав: Ричард Штраусын Саломе, Бергийн Воцек, Шостаковичийн Мценск дүүргийн хатагтай Макбет, Прокофьевын "Дайн ба энх" зэрэгт ч увертюра байдаггүй.

Увертюра нь дуурийн нэг төрлийн жааз болохын хувьд дэг журам гэсэн санааг агуулсан байдаг тул Пруссын хаан түүнд маш их анхаарал хандуулдаг байв. Захиалга нь нэгдүгээрт, ёс зүйн утгаараа, гэхдээ бас илүү дээд утгаар нь: энэ нь өдөр тутмын амьдралыг ялгах хэрэгсэл юм. хүний ​​цагболон хөгжмийн тоглолтын цаг. Гэтэл яг одоо энэ бол зүгээр л бөөгнөрөл, их бага ухаантай хүмүүсийн санамсаргүй цуглуулга байлаа. Нэг удаа - тэд бүгд аль хэдийн үзэгч, сонсогчид болсон. Гэвч шилжилтийн яг энэ мөчид ямар ч хөгжимөөс гадна сөнөж буй гэрэл, удирдаачийн нэр төртэй гарц гэх мэтийг Фредерик II-ийн үед төсөөлшгүй байсан зан үйлийн оршил үгсийг олж авах цаг байсан.

Өнөөгийн сонсогчдод энэ бүх зан үйл, үзэл суртлын үүднээс авч үзэх зүйл биш, харин асуудлын гүйцэтгэлийн тал илүү чухал юм. Увертюра - нэрийн хуудасЭнэ эсвэл өөр дуурийн удирдаачийн тайлбар: Дуучид тайзан дээр гарч амжаагүй байхад яг энэ эхний минутуудад удирдаач хөгжмийн зохиолчийг хэрхэн хүлээж авдаг, эрин үе, гоо зүй, түүнд ямар ханддагийг ойлгохыг хичээх боломж бидэнд бий. олох. Энэ нь бидний хөгжмийн талаарх ойлголтод ямар их өөрчлөлтүүд гарч, үргэлжилсээр байгааг мэдрэхэд хангалттай. Хэдийгээр Глюк эсвэл Моцартын увертюра нь өөрөө тогтмол хэмжээтэй байдаг ч 1940-өөд оны эхээр Фуртванглерын эгшиглүүлсэн болон орчин үеийн удирдаачдын дууны ялгаа нь соёл, амталгааны салбарт дуурийн пүүз байгаа нь тийм ч гайхалтай биш болсны гайхалтай нотолгоо юм. хатууруулсан баримт. , гэхдээ амьд үйл явц.

ёслолын ажиллагаатай увертюра

Орфей Клаудио Монтеверди (1607)

Монтеверди өөрийн "Орфей"-ийн өмнөх үгийн өмнө бие даасан "токката" хөгжмийн зэмсэг тоглосон. Баяр баясгалантай баяр ёслолын сүнстэй, энэ нь энгийн бөгөөд бүр хуучинсаг юм: үнэн хэрэгтээ энэ бол гурван удаа давтагдсан сүр дуулиан бөгөөд дараа нь ёслолын арга хэмжээнүүд дагалддаг (хөгжмийн зохиолч өөрийн үндсэн үзэгчид болох герцог Винчензо Гонзагатай ингэж мэндлэхийг хүссэн). Гэсэн хэдий ч үнэн хэрэгтээ үүнийг анхны дуурийн увертюра гэж нэрлэж болох бөгөөд Монтевердигийн хувьд энэ нь зөвхөн "хөгжмийн хөгжим биш" байсан бөгөөд хожим нь "Ерөөлтэй онгон охины весперс" кинондоо үүнийг ашигласан тул үүнийг дүгнэж болно.

эмгэнэлт явдалтай увертюра

Кристоф Виллибалд Глюкийн Alcesta

Увертюра нь үзэгчийг дуурийн үйл явдалд бэлтгэх ёстой гэж Глюк "Альцесте"-ийн өмнөх үгэнд бичжээ. Энэ бол 18-р зууны эхэн үеийн жишгээр төдийгүй шинэчлэгчийн өөрийнх нь жишгээр хувьсгал байсан юм - түүний "Орфей ба Евридике" (1762) увертюра нь сонсогчдыг дараагийн үзэгдэлд бэлтгэдэггүй. Евридикийн төлөө гашуудаж байна. Нөгөөтэйгүүр хөгжмийн "шуурга ба довтолгоон"-ын жишээ болох Алсестэд зориулсан харанхуй догдолсон D-minor увертюра нь эцэст нь Руссогийн хэлснээр бүх зүйл "харуусал, айдас гэсэн хоёр мэдрэмжийн хооронд эргэлддэг" тодорхой дуурьтай органик холбоотой байдаг. ."

бөмбөртэй увертюра

Хулгайч шаазгай, Жоаккино Россини (1817)

Удаан хугацааны туршид увертюрагийн эхний аккорд нь дохионы зорилгоор чанга байх ёстой байсан ч "Хулгайч шаазгай" дууны увертюра энэ утгаараа рекордуудын нэг болсон юм. Энэ бол Россинигийн хайхрамжгүй байдал, уянгалаг энхрийлэл, галт кресендос бүхий урт сонат зохиол боловч цэргийн хоёр бөмбөр бүхий дүлий мэт үр дүнтэй маршаар эхэлдэг. Сүүлийнх нь урьд өмнө байгаагүй шинэлэг зүйл байсан тул анхны сонсогчдын зарим нь "хөгжимгүй бүдүүлэг байдал"-д дургүйцэн хөгжмийн зохиолчийг буудна гэж заналхийлэв.

atonality бүхий увертюра

Ричард Вагнер Тристан ба Изольд (1865)

Хорт Эдуард Ханслик "Тристан" киноны оршилын талаар "Гэдэс нь аажмаар өнхөрч буй шахидын хамт зурсан эртний Италийн зургийг санагдуулдаг" гэж бичжээ. Алдарт "Тристан аккорд"-оор нээлтээ хийсэн оршил нь тональтын тухай сонгодог ойлголтыг илт зөрчиж байна. Гэхдээ энэ нь зөрчлийн асуудал биш, харин түүний үр дүнд бий болсон асар их ядарч туйлдсан бараг бие махбодийн мэдрэмж, гүн боловч няцашгүй хүсэл юм. Олон консерватив шүүмжлэгчид "Тристан" -ыг зөвхөн хөгжмийн бослогын төлөө биш, харин "амьтны хүсэл тэмүүлэлтэй" хордуулсан гэж загнаж байсан нь гайхах зүйл биш юм.