Романтизмын үеийн гадаадын хөгжмийн зохиолчид. Романтизмын хөгжмийн соёл: гоо зүй, сэдэв, төрөл зүйл, хөгжмийн хэл

Романтизмын гоо зүйд хөгжим онцгой байр суурь эзэлдэг. Энэ нь урлагийн бүх салбарт загвар, хэм хэмжээ гэж тунхаглагдсан, учир нь энэ нь өөрийн өвөрмөц байдлаас шалтгаалан сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бүрэн илэрхийлэх чадвартай байдаг."Үг дуусмагц хөгжим эхэлдэг" (Г. Хайне).

Хөгжмийн романтизм нь эхэн үедээ хөгжсөн чиглэл юмXIXзуунд уран зохиол, уран зураг, театрын янз бүрийн чиг хандлагатай нягт холбоотой хөгжсөн. Эхний шатхөгжмийн романтизмыг Ф.Шуберт, Э.Т.А.Хоффман, К.М.Вебер, Н.Паганини, Г.Россини нарын бүтээлээр төлөөлдөг; дараагийн үе шат (1830-50-аад он) - Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Мендельсон, Г.Берлиоз, Ф.Лист, Р.Вагнер, Ж.Верди нарын бүтээл. Романтизмын хожуу үе нь эцсээ хүртэл үргэлжилдэгXIXзуун. Тиймээс уран зохиол, уран зурагт романтик чиглэл нь үндсэндээ дунд шатандаа хөгждөгXIXолон зууны турш Европ дахь хөгжмийн романтизмын амьдрал илүү урт байдаг.

Хөгжмийн романтизм, түүнчлэн урлаг, уран зохиолын бусад хэлбэрт филистизм ба филистизмын сүнсээр шингэсэн үзэсгэлэнтэй, хүрч болшгүй үзэл санаа, өдөр тутмын амьдралын ертөнцийг эсэргүүцэх нь нэг талаас эрс зөрчилдөөн, давамгайллыг бий болгосон. ганцаардал, найдваргүй байдал, тэнүүчлэх гэх мэт эмгэнэлт сэдвүүдийн тухай .., нөгөө талаас - алс холын өнгөрсөн үе, ардын амьдрал, байгалийг идеалжуулах, яруу найрагжуулах. Хүний сэтгэлийн төлөв байдлын нэгэн адил романтикуудын бүтээл дэх байгаль нь ихэвчлэн эв нэгдэлтэй бус өнгөөр ​​​​буддаг.

Бусад романтикуудын нэгэн адил хөгжимчид мэдрэмж бол оюун ухаанаас илүү сэтгэлийн гүн давхарга гэдэгт итгэлтэй байсан."Оюун санаа андуурч, мэдрэмж хэзээ ч" (Р. Шуман).

Романтик хөгжмийн төрөлхийн сонирхол хүний ​​зан чанардавамгайлсан байдлаар илэрхийлэгддэгхувийн өнгө аяс . Хувийн жүжгийг дэлгэх нь ихэвчлэн романтик хүмүүсийн дунд утга санааг олж авсан.намтар, хөгжимд онцгой чин сэтгэлийг авчирсан. Тиймээс, жишээ нь, олон төгөлдөр хуурын бүтээлүүдШуманн нь түүний Клара Викийг хайрласан түүхтэй холбоотой юм. Берлиоз намтарчилсан "Фантастик" симфони бичсэн. Намтар зохиолын дүрВагнер дууриа бүх талаараа онцолсон.

Ихэнхдээ "уянгын гэмшил" сэдэвтэй холбоотой байдаг.байгалийн сэдэв .

Романтик хөгжмийн зохиолчдын жинхэнэ нээлт байсануран зөгнөлт сэдэв. Хөгжим анх удаа гайхалтай, гайхалтай дүр төрхийг зөвхөн хөгжмийн аргаар шингээж сурсан. Дуурь дээрXVII - XVIIIолон зууны "ер бусын" дүрүүд (Моцартын "Шөнийн хатан хаан" гэх мэт. шидэт лимбэ") "нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн" хөгжмийн хэлээр ярьж, жинхэнэ хүмүүсийн цаанаас бага зэрэг ялгарч байв. Романтик хөгжмийн зохиолчид уран зөгнөлийн ертөнцийг бүрэн тодорхой зүйл болгон (ер бусын найрал хөгжим, гармоник өнгөний тусламжтайгаар) дамжуулж сурсан. Үүний тод жишээ бол Веберийн ид шидийн буудагч киноны "Чонын жалгын дүр зураг" юм.

Хэрэв XVIIIЭнэ зуун бол дуулах, зохиох, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглоход ижил чадвартай, бүх нийтийн уран бүтээлчдийн эрин үе байсан.XIXЭнэ зуун бол виртуоз төгөлдөр хуурчдын (К. М. Вебер, Ф. Мендельсон, Ф. Шопен, Ф. Лист, И. Брамс) урлагт урьд өмнө байгаагүй их хүсэл тэмүүлэлтэй байсан үе байв.

Романтизмын эрин үе бүрэн өөрчлөгдсөн " хөгжмийн газарзүйамар амгалан." Идэвхтэй сэрэх нь нөлөөлсөн үндэсний ухамсарЕвропын ард түмний дунд Орос, Польш, Унгар, Чех, Норвегийн залуу хөгжмийн зохиолчдын сургуулиуд олон улсын хөгжмийн тавцанд гарч ирэв. Эдгээр орны хөгжмийн зохиолчид дүрсийг тусгасан үндэсний уран зохиол, түүхүүд, уугуул байгаль, уугуул ардын аман зохиолын аялгуу, хэмнэл дээр тулгуурласан.

IN хамгийн дээд зэрэгХөгжмийн романтизмын онцлог нь сонирхол юмардын урлаг . Ардын аман зохиолоор баяжиж, шинэчлэгдэж байсан романтик яруу найрагчид шиг утга зохиолын хэл, хөгжимчид үндэсний ардын аман зохиол руу өргөнөөр хандсан - ардын дуунууд, баллад, туульс (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ гэх мэт). Тэд үндэсний уран зохиол, түүх, унаган байгалийн дүр төрхийг шингээж, үндэсний ардын аман зохиолын аялгуу, хэмнэл дээр тулгуурлан хуучин диатоник хэв маягийг сэргээсэн.Ардын аман зохиолын нөлөөгөөр Европын хөгжмийн агуулга эрс өөрчлөгдсөн.

Шинэ сэдэв, дүр төрх нь романтикуудыг хөгжүүлэх шаардлагатай байвхөгжмийн хэлний шинэ хэрэгсэл аяыг хэлбэржүүлэх, бие даасан болгох, ярианы интонацийг нэвтрүүлэх, хөгжмийн тембр, гармоник палитрыг өргөжүүлэх зарчим (байгалийн хөвсгөр, их, бага хоёрын өнгөлөг зэрэгцүүлэл гэх мэт).

Романтикуудын анхаарлын төвд хүн төрөлхтөн бүхэлдээ байхаа больсон, гэхдээ онцгой хүнөвөрмөц мэдрэмжээрээ тус тусмөн илэрхийлэлийн хэрэгслээр генерал нь хувь хүнд, хувь хүний ​​өвөрмөц байдалд улам бүр байр сууриа тавьж байна. Уянга дахь ерөнхий интонацын эзлэх хувь, зохицол дахь түгээмэл хэрэглэгддэг хөвчний прогресс, бүтэц дэх ердийн хэв маяг буурч байна - эдгээр бүх хэрэгслийг хувь хүн болгон хувиргаж байна. Оркестрын хувьд чуулгын бүлгүүдийн зарчим нь бараг бүх найрал дуу хоолойг гоцлолд оруулав.

Хамгийн чухал цэггоо зүй хөгжмийн романтизм байсанурлагийн синтезийн санаа , энэ нь хамгийн тод илэрхийлэлийг олсон дуурьВагнер ба доторпрограмын хөгжим Берлиоз, Шуман, Лист.

Романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх хөгжмийн төрөл

Романтик хөгжимд гурван жанрын бүлэг тодорхой гарч ирдэг.

• сонгодог урлагт дэд байр эзэлдэг төрөл жанрууд (ялангуяа дуу, төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл);
• өмнөх үеийн романтикуудын хүлээн зөвшөөрсөн төрөл жанрууд (дуурь, ораторио, сонат-симфони цикл, увертюра);
• чөлөөт, яруу найргийн төрөл (баллад, уран зөгнөл, рапсоди, симфони шүлэг). Тэдний сонирхол нь романтик хөгжмийн зохиолчдын өөрийгөө чөлөөтэй илэрхийлэх, дүр төрхийг аажмаар өөрчлөх хүсэл эрмэлзэлээр тайлбарлагддаг.

Романтизм нь хөгжмийн соёлын тэргүүн эгнээнд байдагдуу уран бүтээлчийн дотоод бодлыг илэрхийлэхэд хамгийн тохиромжтой төрөл (хөгжмийн зохиолчдын мэргэжлийн бүтээлд)XVIIIзуун уянгын дуударуухан үүрэг даалгавар өгсөн - энэ нь голчлон чөлөөт цагаа өнгөрөөхөд үйлчилсэн). Шуберт, Шуманн, Лист, Брамс, Григ болон бусад хүмүүс дууны салбарт ажилласан.

Ердийн романтик хөгжмийн зохиолч зүрх сэтгэлийнхээ хүслээр маш шууд, аяндаа туурвидаг. Ертөнцийг романтик байдлаар ойлгох нь бодит байдлыг гүн ухааны тууштай ойлгох биш, харин зураачийн сэтгэлийг хөндсөн бүх зүйлийг агшин зуур тогтоох явдал юм. Үүнтэй холбогдуулан романтизмын эрин үед энэ төрөл цэцэглэн хөгжсөнбяцхан зургууд (бие даасан эсвэл мөчлөгт бусад бяцхан зургуудтай хослуулсан). Энэ бол зөвхөн дуу, романс төдийгүй хөгжмийн зэмсэг юм.хөгжмийн агшин, экспромт, оршил, этюд, ноктюрн, вальс, мазурка (найдвартай холбоотой) ардын урлаг) .

Олон романтик төрлүүд нь яруу найраг, түүний яруу найргийн хэлбэрээс үүдэлтэй. Энэ бол сонет, үггүй дуу, богино өгүүллэг, баллад юм.

Романтик гоо зүйн тэргүүлэх санаануудын нэг болох урлагийн синтезийн санаа нь дуурийн асуудлыг мэдээжийн хэрэг анхаарлын төвд тавьсан юм. Бараг бүх романтик хөгжмийн зохиолчид ховор тохиолдлуудыг эс тооцвол дуурийн төрөлд хандсан (Брахмс).

Романтизмд агуулагдах хувийн, нууцлаг илэрхийллийн өнгө аяс нь симфони, сонат, дөрвөл зэрэг сонгодог төрлийг бүрэн өөрчилдөг. Тэд хүлээн авдагсэтгэл зүйн болон уянгын драмын тайлбар. Олон контент романтик бүтээлүүдхолбоотойпрограмчлал (төгөлдөр хуурын циклүүдШуман, Листийн тэнүүчилсэн он жилүүд, Берлиозын симфониуд, Мендельсоны увертюра).

Түүний оюун ухааныг шүтдэг. Энэ нь янз бүрийн шалтгааны улмаас үүссэн. Тэдний хамгийн чухал нь - Агуу үр дүнд сэтгэл дундуур байна францын хувьсгал Энэ нь түүнд тавьсан итгэл найдварыг зөвтгөсөнгүй.

Романтик хүний ​​хувьд ертөнцийг үзэх үзэлбодит байдал болон мөрөөдлийн хоорондох хурц зөрчилдөөнөөр тодорхойлогддог. Бодит байдал нь доогуур, сүнслэг бус, филистизм, филистизмын сүнсээр нэвчсэн бөгөөд зөвхөн үгүйсгэх нь зүйтэй юм. Мөрөөдөл бол үзэсгэлэнтэй, төгс төгөлдөр боловч оюун ухаанд хүрэх боломжгүй, ойлгомжгүй зүйл юм.

Романтизм нь амьдралын зохиолыг сүнсний сайхан орон болох "зүрх сэтгэлийн амьдрал"-тай харьцуулсан. Романтикууд мэдрэмж нь оюун ухаанаас илүү сэтгэлийн гүн давхаргыг бүрдүүлдэг гэж үздэг. Вагнерийн хэлснээр, "Уран бүтээлч хүн учир шалтгаанд бус мэдрэмж рүү ханддаг."Шуман хэлэхдээ: "Оюун ухаан алдаа гаргадаг, мэдрэхүй хэзээ ч байдаггүй."Хөгжмийг урлагийн хамгийн тохиромжтой хэлбэр гэж зарласан нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд энэ нь өвөрмөц байдлаасаа шалтгаалан сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бүрэн илэрхийлдэг. Яг романтизмын эрин үеийн хөгжим нь урлагийн тогтолцоонд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг.

Хэрэв уран зохиол, уран зурагт романтик чиглэл үндсэндээ хөгжлөөрөө дуусдаг арван есдүгээр сарын дунд үеолон зууны турш Европ дахь хөгжмийн романтизмын амьдрал илүү урт байдаг. Хөгжмийн романтизм нь чиг хандлага болгон хөгжсөн XIX эхэн үезуунд уран зохиол, уран зураг, театрын янз бүрийн чиг хандлагатай нягт холбоотой хөгжсөн. Хөгжмийн романтизмын эхний үе шатыг E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; дараагийн үе шат (1830-50-аад он) - бүтээлч байдал,. Романтизмын хожуу үе шат хүртэл үргэлжилдэг XIX сүүлзуун.

Романтик хөгжмийн гол асуудал дэвшүүлсэн хувь хүний ​​асуудал, мөн шинэ гэрэлд - гадаад ертөнцтэй зөрчилдөж байна. романтик баатарүүрд ганцаараа. Ганцаардлын сэдэв нь бүх романтик урлагт хамгийн алдартай нь байж магадгүй юм.Ихэнхдээ үүнтэй холбоотой бодол байдаг бүтээлч зан чанар: Хүн үнэхээр гайхалтай, авъяаслаг хүн байхдаа ганцаарддаг. Зураач, яруу найрагч, хөгжимчин бол романтикуудын бүтээлийн дуртай дүрүүд юм (Шуманны "Яруу найрагчийн хайр", "Уран бүтээлчийн амьдралын хэсэг", Листийн "Тассо" симфони шүлэг).

Романтик хөгжимд агуулагдах хүний ​​зан чанарыг гүн гүнзгий сонирхох нь давамгайлж байгаагаас харагдаж байв хувийн өнгө аяс. Хувийн жүжгийн нээлтийг ихэвчлэн романтикуудаас олж авдаг намтар түүхийн талаархи санаахөгжимд онцгой чин сэтгэлийг авчирсан. Жишээлбэл, түүний Клара Викийг хайрлах түүхтэй олон хүн холбоотой байдаг. Түүний дуурийн намтар шинж чанарыг Вагнер хүчтэй онцолсон.

Мэдрэмжийг анхаарч үзэх нь төрлийг өөрчлөхөд хүргэдэг - давамгайлах байрлал нь дууны үгийг олж авдагхайр дурлалын зургууд давамгайлж байна.

Ихэнхдээ "уянгын гэмшил" сэдэвтэй холбоотой байдаг. байгалийн сэдэв. Хүний сэтгэл санааны байдалтай цуурайтаж, энэ нь ихэвчлэн эв нэгдлийн мэдрэмжээр өнгөрдөг. Төрөл жанрын хөгжил, уянгын-эпик симфонизм нь байгалийн дүр төрхтэй нягт холбоотой байдаг (анхны бүтээлүүдийн нэг нь Шубертын С-дур дахь "агуу" симфони юм).

Романтик хөгжмийн зохиолчдын жинхэнэ нээлт байсан уран зөгнөлт сэдэв.Хөгжим анх удаа гайхалтай, гайхалтай дүр төрхийг зөвхөн хөгжмийн аргаар шингээж сурсан. 17-18-р зууны үеийн дуурь дээр "ер бусын" дүрүүд (жишээлбэл, Шөнийн хатан хаан гэх мэт) "нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн" хөгжмийн хэлээр ярьж, бодит хүмүүсээс бага зэрэг ялгардаг байв. Романтик хөгжмийн зохиолчид уран зөгнөлийн ертөнцийг бүрэн тодорхой зүйл болгон (ер бусын найрал хөгжим, гармоник өнгөний тусламжтайгаар) дамжуулж сурсан. Үүний тод жишээ бол "Ид шидийн буудагч" киноны "Чонын жалгын дүр зураг" юм.

Хөгжмийн романтизмын хамгийн онцлог шинж чанар нь сонирхол юм ардын урлаг. Ардын аман зохиолын зардлаар утга зохиолын хэлийг баяжуулж, шинэчилсэн романтик яруу найрагчдын нэгэн адил хөгжимчид үндэсний ардын аман зохиол - ардын дуу, баллад, туульс (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен болон бусад) руу өргөнөөр хандав. Тэд үндэсний уран зохиол, түүх, унаган байгалийн дүр төрхийг шингээж, үндэсний ардын аман зохиолын аялгуу, хэмнэл дээр тулгуурлан хуучин диатоник хэв маягийг сэргээсэн. Ардын аман зохиолын нөлөөгөөр Европын хөгжмийн агуулга эрс өөрчлөгдсөн.

Шинэ сэдэв, дүр төрх нь романтикуудыг хөгжүүлэх шаардлагатай байв хөгжмийн хэлний шинэ хэрэгсэлаяыг хэлбэржүүлэх, бие даасан болгох, ярианы интонацийг нэвтрүүлэх, хөгжмийн тембр, гармоник палитрыг өргөжүүлэх зарчим ( байгалийн хөвсгөр,их, бага хоёрын өнгөлөг зэрэгцүүлэл гэх мэт).

Романтикуудын анхаарлын төвд хүн төрөлхтөн бүхэлдээ байхаа больсон, харин өвөрмөц мэдрэмжтэй тодорхой хүн байх болно. мөн илэрхийлэлийн хэрэгслээр генерал нь хувь хүнд, хувь хүний ​​өвөрмөц байдалд улам бүр байр сууриа тавьж байна.Уянга дахь ерөнхий интонацын эзлэх хувь, зохицол дахь түгээмэл хэрэглэгддэг хөвчний прогресс, бүтэц дэх ердийн хэв маяг буурч байна - эдгээр бүх хэрэгслийг хувь хүн болгон хувиргаж байна. Оркестрын хувьд чуулгын бүлгүүдийн зарчим нь бараг бүх найрал дуу хоолойг гоцлолд оруулав.

Хамгийн чухал цэг гоо зүйхөгжмийн романтизм байсан урлагийн синтезийн санаа, энэ нь дотроос хамгийн тод илэрхийлэлээ олсон програмын хөгжимБерлиоз, Шуман, Лист.

Скрябина Светлана Анатольевна

MBOU DOD DSHI Уварово, Тамбов муж

Багш аа

Эссэ

"Романтик хөгжмийн зохиолчдын төгөлдөр хуурын бүтээлүүд"

Оршил.

2. Хөгжмийн романтизм.

4. Романтик хэв маягийн нөлөө төгөлдөр хуурын бүтээлч байдал F. Жагсаалт.

5. Дүгнэлт.

6. Ашигласан материалуудын жагсаалт.

Оршил.

Романтизм нь уран сайхны урсгалын хувьд 18-р зууны сүүлч, 19-р зууны эхэн үед уран зохиолд (Герман, Их Британи болон Европ, Америкийн бусад орнуудад), дараа нь хөгжим болон урлагийн бусад хэлбэрт үүссэн. Романтик хэв маяг нь анхны, гайхалтай, гайхалтай.

Романтизмын эрин үе нь хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Романтизм нь соёлын бүх салбарыг хамарсан: гүн ухаан, гоо зүй, театр, уран зохиол, хөгжим болон бусад. хүмүүнлэгийн шинжлэх ухаан. Төрөл бүрийн үндэсний уламжлал, түүхэн талуудтай холбоотойгоор романтизм хөгжиж байна өөр өөр улс орнууд, өвөрмөц олж авсан үндэсний шинж чанарууд: Германчуудын дунд - ид шидийн үзэлд, Британичуудын дунд - оновчтой зан үйлийг эсэргүүцдэг хүн, францчуудын дунд - ер бусын түүхүүд. Романтик хэв маяг нь хүний ​​дотоод ертөнцийг татах, сэтгэл хөдлөлийн хүсэл тэмүүллээр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь романтизм дахь уран зохиол, хөгжмийн тэргүүлэх байр суурийг тодорхойлдог.

Хамааралтай байдал Энэ сэдэв нь романтизм нь олон хөгжмийн зохиолчдын дэмжлэг болж, хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд романтик хөгжмийн зохиолчдын төгөлдөр хуурын бүтээлийг хөгжүүлэхэд түлхэц болсон явдал юм.

Энэ ажлын зорилго- романтизмын үндсэн шинж чанаруудыг тодорхойлж, романтик хөгжмийн зохиолчдын төгөлдөр хуурын бүтээлд тусгалаа олж, дараахь ажлуудыг шийдвэрлэх замаар судлах.

1. Романтизмын үндсэн шинж чанаруудыг авч үзье;
2. Хөгжим дэх романтизмын илрэлийг тодорхойлох;
3. Төгөлдөр хуурын бүтээл дэх романтизмын хэв маягийн онцлогийг судлах;
4. Ф.Листийн төгөлдөр хуурын бүтээлийг тодорхойлох.

Романтик хөгжмийн зохиолчид санаагаа хэрэгжүүлэхийн тулд төгөлдөр хуурын бяцхан дуу, баллад, ноктюрн, полонез, экспромт, шинэ хэлбэрт шилжсэн. уянгын дуунууд, програм хангамжийн бүтээгдэхүүн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Соната-симфони ба илүү чөлөөтэй хэрэглээ байсан өөрчлөлтийн хэлбэрүүд, шинэ том нэг хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийг бий болгох - сонат, концерт, симфони шүлэг, хөгжлийн тусгай арга техникийг ашиглах - лейтмотив, монотематизм, дууны уншлага, будах.

1. Романтизмын үүсэл, түүний онцлог.

Францад болсон хөрөнгөтний хувьсгалтай холбогдуулан хүмүүсийн үзэл бодол, үзэл бодол өөрчлөгдсөн. Түүхэн үйл явдлууд хувьсгалт үймээн самууныг харсан хүн бүрийн сэтгэлд ул мөр үлдээжээ. Уран бүтээлчид, зохиолчид, хөгжимчдийн хувьд тэгш байдал, ахан дүүс, эрх чөлөөний үзэл санаа ойр дотно болсон. Ийнхүү Гэгээрлийн эрин үе дуусав. Гэвч нийгмийн шинэ дэг журам нь тухайн нийгмийн хүлээлтийг хангаж чадаагүй бөгөөд урам хугарал үүсч, ертөнцийг үзэх үзлийн шинэ систем болох романтизм бий болсон нь эргэлт буцалтгүй болсон.

Романтизм бол үзэл суртлын болон урлагийн чиглэл 18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхний хагаст Европ, Америкийн оюун санааны соёлд сонгодог үзлийг орлуулсан. Урлагийн агуулга, гоо зүйн сэтгэлгээний хөдөлгөөн, дүрийн хувьд уран сайхны зургуудгүн гүнзгий өөрчлөлтүүд гарч байна.

Романтизмын ертөнцийн төвд дотоод эрх чөлөө, төгс төгөлдөр байдал, шинэчлэлтийг эрэлхийлдэг хүний ​​зан чанар байдаг. Тэрээр амьдрал, эргэн тойрныхоо ертөнцөд хандах хандлагыг дууны үгээр илэрхийлдэг сэтгэл хөдлөлийн туршлагаболон мэдрэмж. Уран сайхны дүр төрхийн уян хатан байдал нь түүний хөгжил, өнгөрсөн үетэй харилцах, ирээдүй рүү шилжих хөдөлгөөнийг чиглүүлсэн урлагийн эргэлт нөлөөлсөн.

Романтизмын үндэс нь хоёрдмол байдлын (мөрөөдлийн ертөнц ба бодит ертөнц) үзэл баримтлал байв. Өмнөх чиг хандлагын шинж чанар байсан идеал ба бодит байдлын хоорондох зөрчилдөөн нь романтизмд ер бусын хурц тод байдал, хурцадмал байдлыг олж авдаг.

Романтизмын гол ажил бол дотоод ертөнцийн дүр төрх, сэтгэцийн амьдрал. Романтизмаас л жинхэнэ сэтгэл зүй гарч ирдэг. Хязгаарлалт, даруу байдлыг үгүйсгэж, тэднийг сольсон хүчтэй сэтгэл хөдлөлихэвчлэн туйлширдаг. Романтикуудын дунд хүний ​​сэтгэл зүй нь ид шидийн үзлээр хувцасласан байсан бөгөөд үүнд үндэслэлгүй, ойлгомжгүй, нууцлаг мөчүүд давамгайлж байв.

Романтикууд нууцлаг, нууцлаг, бүр аймшигтай, ардын итгэл үнэмшил, үлгэрт хандсан. Татгалзах өдөр тутмын амьдралОрчин үеийн соёл иргэншсэн нийгэм нь өнгөгүй, уран зохиолын хувьд романтикууд ер бусын бүх зүйлийг эрэлхийлдэг. Тэднийг уран зөгнөл, ардын домог, ерөнхийдөө ардын урлаг татсан.

Романтизмын баатар бол юуны түрүүнд хувь хүний ​​супермэн юм. Романтик хүмүүст зориулсан хүн бол жижиг ертөнц, бичил ертөнц юм. Хүчтэй, тод мэдрэмж, бүх хүсэл тэмүүлэл, сэтгэлийн нууц хөдөлгөөн, түүний "шөнийн" тал руу чиглэсэн хүчтэй сонирхол, зөн совингийн болон ухамсаргүй байдлын хүсэл эрмэлзэл нь романтик урлагийн чухал шинж чанарууд юм.

2. Хөгжмийн романтизм.

19-р зууны хоёрдугаар арван жилд хөгжмийн романтизм гарч ирсэн нь нөлөөн дор үүссэн. утга зохиолын урлаг. Хөгжмийн "сонгодог"-той гүнзгий холбоотой байсан ч энэ нь түүхэн шинэ үзэгдэл байв. Романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг судалж, тоглохдоо оюун санааны бүтэц, мэдрэмжийн өндөр байдал, эрс тэс ялгаатай байдал, гүн гүнзгий замбараагүй байдал, чин сэтгэлийн уянгалаг байдлыг мэдрэх болно.

Романтизмын эрин үеийг үндэслэгч нь Лист, Шопен, Шуман, Григ зэрэг хөгжмийн зохиолчид юм. Илүү их хожуу үеДебюсси, Равел, Скрябин нарын хөгжмийн "импрессионизм" төрсөн.

Шубертын төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүд, Мендельсоны "Үггүй дуунууд", төгөлдөр хуурын циклүүд, шөнийн дуунууд, Шуманы оршил, Шопены балладууд - энэ бүх баялаг нь хуучин төрөл, хэлбэрийг өөрчилж, дэлхийн хөгжмийн сан хөмрөгт орж, сонгодог урлагт чухал ач холбогдолтой болсон.

Хайрын сэдэв зонхилох байр суурийг эзэлдэг, энэ нь юу вэ сэтгэлийн байдалхамгийн уян хатан бөгөөд хүний ​​оюун санааны бүх гүн гүнзгий, нарийн ширийн зүйлийг бүрэн тусгасан байдаг. Хүний нутаг ус, эх орон, ард түмнээ гэсэн хайр бүх романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээс утас мэт урсдаг.

Романтикууд нь уянгын тунхаглалын сэдэвтэй нягт, салшгүй холбоотой байгалийн дүр төрхтэй байдаг. Хайрын дүр төрхтэй адил байгалийн дүр төрх нь баатрын сэтгэлийн байдлыг илэрхийлдэг тул ихэнхдээ бодит байдалтай нийцэхгүй байх мэдрэмжээр өнгөрдөг.

Шинжлэх ухааны уран зөгнөлийн сэдэв нь ихэвчлэн байгалийн дүр төрхтэй өрсөлддөг бөгөөд энэ нь олзлогдохоос зугтах хүслээс үүдэлтэй байдаг. жинхэнэ амьдрал. Хөгжмийн зохиолчид романтик сургуульгайхалтай, гайхалтай зургууд нь үндэсний өвөрмөц өнгийг олж авдаг. Шопены балладууд нь Мицкевич, Шуман, Мендельсоны балладуудаас санаа авч, итгэлийн буруу талыг бэлгэдэж, бузар муугийн хүчнээс айх санааг эргүүлэхийг эрмэлздэг гайхалтай бүдүүлэг төлөвлөгөөний бүтээлүүдийг туурвидаг.

Сүүлчийн агуу сонгодог хөгжмийн зохиолч Людвиг ван Бетховений амьдрал, уран бүтээлийн хожуу үе нь анхны романтик хөгжмийн зохиолч Франц Шубертийн бүтээлийн оргил үетэй давхцаж байв. Энэхүү чухал давхцал нь сонгодог ба романтик хөгжмийн урлаг хоорондоо нягт уялдаатай байгааг гэрчилж байна. Эдгээр хоёр өв залгамжлалыг үл харгалзан сонгодог болон романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн хоорондын харилцааны онцлог шинж чанартай чухал ялгаанууд байдаг. Гол ялгаа нь романтик хөгжимд мөрөөдөмтгий уянгын, догдолж буй уянгын өрөвдмөөр дүр төрх, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг тусгах онцгой ач холбогдол юм.

Романтик хөгжмийн зохиолчид дотоодын хөгжмийн үндэсний онцлогоос гадна бусад ард түмний хөгжмийг ихээхэн сонирхож эхлэв. Үүнтэй холбогдуулан ардын хөгжмийн бүтээлч байдлыг сайтар судалж эхэлсэн. хөгжмийн ардын аман зохиол. Үүний зэрэгцээ үндэсний түүхэн өнгөрсөн үе, эртний домог, үлгэр, уламжлалыг сонирхох сонирхол нэмэгдэж, энэ нь сонирхолтой түүхүүд үүсэх үндэс болсон юм. гайхалтай зургууд. Шинэ сэдэв, дүрсийг эзэмшиж, романтик хөгжимтэй харилцах харилцааг нэмэгдүүлсэн романтик яруу найрагба романтик театр. Энэ нь 19-р зууны өндөр цэцэглэлтийг тодорхойлсон романтик дуурь- бүх төрлийн урлагийн нийлбэр байдаг төрөл. Хамгийн тод романтик дуурийн нэг " шидэт мэргэн буучГерманы хөгжмийн зохиолч Карл Мария фон Вебер.

Романтик хөгжмийн урлаг нь олон шилдэг хөгжмийн зохиолчдыг авчирсан бөгөөд тэд ихэвчлэн концертын гайхалтай жүжигчид байсан.

3. Төгөлдөр хуурын бүтээл дэх романтизмын эрин үеийн хэв маягийн онцлог.

Романтизмын эрин үеийн хөгжмийн хэв маягт модаль ба гармоник хэрэгсэл маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Эдгээр үйл явцын эхнийх нь динамик нь хөвчүүдийн тогтворгүй байдлыг улам хурцатгаж, цаашдын тоглоход шийдвэрлэх шаардлагатай хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлж, өөрчлөлт, диссонанс бүхий хэсгүүдийн ханалт юм. Романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн гүйцэтгэлийн ийм шинж чанарууд нь Шопен, Шуманн, Григ нарын бүтээлүүдэд онцгой бүрэн дүүрэн шингэсэн "хязгааргүй" хөгжиж буй мэдрэмжийн урсгал, энэ хэв маягийн "хүндрэл" -ээр илэрхийлэгддэг. Төрөл бүрийн өнгө, өнгөлөг дуу чимээг байгалийн горимоос гаргаж авсан бөгөөд үүний тусламжтайгаар хөгжмийн ардын эсвэл эртний шинж чанарыг онцлон тэмдэглэв. Гайхамшигтай, гайхалтай эсвэл хачирхалтай зургуудыг дүрслэхдээ бүхэл бүтэн өнгө, хроматик масштабууд асар их үүрэг гүйцэтгэдэг.

Романтик аялгуунд дараахь чиг хандлагууд нөлөөлсөн: өргөн хүрээний хүсэл эрмэлзэл, хэллэгийг хөгжүүлэх тасралтгүй байдал. Романтик эрин үеийн олон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд нь асар том олон бар лиг бүхий "эцэс төгсгөлгүй аялгуу"-тай байдаг. Энэ нь ялангуяа Шопен, Чайковскийн, 80-аад оны эхэн - 90-ээд оны Рахманиновын бүтээлүүд ("Элегия", "Мелоди", "Романс", "Серенад" болон түүний бусад бүтээлүүд) дээр тод харагдаж байна.

Романтик хөгжмийн зохиолчдын хөгжимтэй танилцахдаа дууны найруулга, "хэв маягийн мэдрэмж" нь маш чухал бөгөөд энд тодорхой бүтээл дээр хэллэг дээр ажиллахдаа хэллэгүүд бие биенээ сонгох шаардлагатай гэдгийг анхаарах нь маш чухал юм. , бие биендээ наалдаж, зүүлт үүсгэдэг, гэхдээ үүнтэй хамт тэд хоорондоо давхцаагүй.

Тухай ярьж байна хэв маягийн онцлогромантик хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн зохиолын төгөлдөр хуурын тоглолт, Ленинградын консерваторийн профессор В.Х.

Гүйцэтгэлд шаардлагатай уянгын бүтээлүүдамьсгалыг мэдрэх, мэдрэгчээр мэдрэх боломжтой: агаарын дэвсгэрээр дүүрэн, амьсгалах басс, үнэн зөв дөрөө.

Ф.Шопены хөгжмийн хэв маягийн онцлогийн талаар Лист "Түүний хөгжим нь ер бусын нимгэн ишний дээр шүрээ сэгсэрдэг уяаны цэцгийг санагдуулам. Эдгээр ер бусын гоо үзэсгэлэн нь анхилуун үнэртэй, нарийн ширхэгтэй даавуугаар хийгдсэн тул хагардаг. өчүүхэн төдийд л."Шопен бол "дээд" тайзны урлагромантизмын эрин үе.

Романтизмын эрин үеийн хөгжмийн бүтээлүүдийг тоглохдоо хүссэн "дуу чимээ" - хилэн, ер бусын байдалд хүрэхийн тулд онцгой авьяас, хичээл зүтгэл, хэв маягийн мэдрэмж хэрэгтэй гэдгийг санах хэрэгтэй. Нойхаусын хэлснээр: "Дуу бол ариун зүйл, дуу чимээг алт шиг, эрдэнийн чулуу шиг анхаарч үзээрэй, энэ нь дууны өмнөх уур амьсгалд төрсөн, түүний төрөлт нь ариун ёслол бөгөөд шаардлагатай "дууны хэмжүүр" -ийг олох нь маш чухал юм.

Олны өмнө гарч ирж байнамелос. Энэ аялгуу нь аялгуу, найруулгын хувьд шинэчлэгдсэн. Хоёр гарч ирнэ өөр өөр эх сурвалжаялгууны шинэчлэл: ардын аман зохиол, ярианы аялгуу. Сонгодог хэм хэмжээнээс гажсан зүйл юуны түрүүнд анхаарал татдаг. Сонгодогчид уран уншлагатай байсан бол романтикууд илүү дотно, уянгын, нээлттэй, сэтгэл хөдлөлтэй байдаг.

5. Ф.Листийн төгөлдөр хуурын бүтээлд романтик хэв маягийн нөлөө.

Лист бол виртуоз шиг, эдгээрийн дундаас нэг үзэгдэл юм

хэдэн зуунд нэг удаа гарч ирдэг,

Серов бичжээ

Ф.Листийн бүтээлд төгөлдөр хуурын бүтээлүүд нь түүний бүтээлч өвийн хамгийн сайхан хэсгийг бүрдүүлдэг.

Төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчийн хувьд Листийн уран сайхны зан чанарууд нэгдэж, хөгжмийн урлагт шинэ замыг нээж өгсөн.

Тэр бүх бодол санаа, хүсэл мөрөөдөл, зовлон зүдгүүр, баяр баясгалангаа төгөлдөр хуурт даатгасан. Тийм ч учраас Лист төгөлдөр хуурын хөгжмийн салбарт юуны түрүүнд найруулга, илэрхийллийн шинэ аргуудыг олсон.

Ф.Лист байсан гайхалтай төгөлдөр хуурчТүүний үзүүлбэр олон мянган сонсогчдыг итгүүлж, сэтгэлийг нь татаж чадсан. Үүний нэгэн адил, зохиох практикт тэрээр хөгжмийн бодлыг хөнгөвчлөх, ойлгомжтой илэрхийлэхэд хүрсэн. Нөгөөтэйгүүр, тасралтгүй эрэл хайгуул хийж, гайхалтай бүтээлч авъяастай уран бүтээлчийн хувьд тэрээр төгөлдөр хуурын дууны бүтэц, шинж чанарыг бүхэлд нь шинэчилж, Стасовын хэлснээр "үл мэдэгдэх, сонсогдоогүй зүйл - бүхэл бүтэн найрал хөгжим" болгосон. ."

Хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуурын симфони тайлбарыг орчин үеийн гүйцэтгэл, бүтээлч байдалд оруулсан. Хөгжилдөө тэрээр хөгжмийн зэмсгийн хүчирхэг найрал хөгжимд хүрч, өнгөт боломжоор баяжуулсан. Лист захидлынхаа нэгэнд "... төгөлдөр хуурч-жүжигчний сүнсийг найрал хөгжмийн эффекттэй холбож, төгөлдөр хуурын хязгаарлагдмал хүрээнд янз бүрийн мэдрэмжтэй хөгжмийн зэмсэг хийх зорилготой" гэж тэмдэглэжээ. дууны эффектболон сүүдэр. Лист төгөлдөр хуурын бүтээлийг тембр, уянгалаг агуулахаар баяжуулснаар үүнийг хийж чадсан. Листийн төгөлдөр хуурын зохиолуудад зохиогчийн шинж тэмдэг ихэвчлэн олддог - бараг тромба (бүрээ шиг), бараг флуто (лимбэ шиг) гэх мэт, хийл дуураймал (жишээлбэл, Оберманы хөндийд), эвэр ("Ан" этюд). ), хонх ("Женевийн хонх"), эрхтэн гэх мэт. Лист төгөлдөр хуурын илэрхий эх сурвалжийг өргөжүүлж, дууны хүч, гялалзсан, гялалзсан байдлыг онцлон авчирсан.

Ф.Лист төгөлдөр хуурын техникийн шинэ аргуудыг нээсэн. Тэрээр төгөлдөр хуурын бүх регистрийг ашиглахыг хичээсэн: тэрээр шүүслэг, гүн сонсогддог бассуудыг ашиглаж, аяыг дунд, "виолончель" регистр рүү шилжүүлж, дээд регистрээс тунгалаг, тунгалаг дууг гаргажээ. Регистрүүдийг харьцуулахдаа хөгжмийн зохиолч хэсгүүдийг ашиглаж, тэдгээрийг хөвчний цогцолбороор өргөн хүрээтэй байдлаар ханасан байв. Лист драматик эсвэл динамик агшинг илүү тод, сэтгэл татам байдлаар илэрхийлэхийн тулд найрал хөгжмийн тремоло эффект, аккордын трилли эсвэл мартеллато октавуудыг өргөнөөр ашигласан. Тэрээр хоёр гарны хооронд дууны материалыг хуваарилах, тэдгээрийг дамжуулах, төгөлдөр хуурын өөр өөр бүртгэлд шилжүүлэхэд онцгой анхаарал хандуулсан. Liszt-ийн дуртай бусад аргуудын дунд октав дахь хэсгүүд, давхар нот, чадварлаг ашигласан давталтын техникүүд багтдаг. Эдгээр аргууд нь Листийн бүтээлүүдийн олон давхаргат бүтэцтэй болоход нөлөөлсөн. Тэдний хөгжлийг найрал хөгжмийн найруулгын нэгэн адил хэд хэдэн динамик, өнгөт төлөвлөгөөнд тусгасан болно.

Төгөлдөр хуурын агуу шинэчлэгчийн хувьд Лист төгөлдөр хуурчдад "Өргөлт хийж, хээг бүлэглэж, илүү чухал зүйлийг дэвшүүлж, түүнд бага ач холбогдол өгч, нэг үгээр хэлбэл найрал хөгжмийн стандартыг тогтоож хэвшээрэй" гэж заасан байдаг. ”

Liszt-ийн төгөлдөр хуурын хэв маягийн онцлог нь тэр даруй бүрдээгүй бөгөөд тэдгээрийг дөрвөн үе шатанд хувааж болно. Эхний үе шат (20-иод он - 30-аад оны дунд үе) нь төгөлдөр хуурын боломжуудыг судлахтай холбоотой бөгөөд орчин үеийн уран бүтээлчдийн эр зоригийн арга барилыг дуурайлган дуурайлган хийдэг бол хоёрдугаарт (30-аад оны сүүл - 40-өөд он) Лист хувь хүний ​​хэв маягийг хөгжүүлж, түүний урлагийг баяжуулдаг. техник ба хөгжмийн хэлромантик хөгжмийн зохиолчдын хамгийн сүүлийн үеийн ололт амжилт (Паганини, Берлиоз, Шопен). Гурав дахь үе шат (40-өөд оны сүүл - 60-аад он) - Листийн ур чадварын оргил үе нь техникийн бүх аргыг илэрхийлэл, агуулгын шаардлагаар зөвтгөх, ур чадварын "хэт их зүйл" байхгүй, дөрөв дэх үе шат (70-80-аад он) юм. шинэ эрэл хайгуулаар тэмдэглэгдсэн: дурсгалт санааг үгүйсгэх, танхимын дуу чимээ, нарийн өнгө хайх.

"Листов" концертын төгөлдөр хуурын уламжлалыг А.Г. Рубинштейн, А.Силоти, ялангуяа С.Рахманинов.

Дүгнэлт.

Романтизм нь урлаг дахь арга, чиглэл болох нь нарийн төвөгтэй, маргаантай үзэгдэл байв. Улс орон бүрт тэрээр үндэсний тод илэрхийлэлтэй байсан. Уран зохиол, хөгжим, уран зураг, театраас Шатобрианд ба Делакруа, Мицкевич ба Шопен, Лермонтов, Кипренский нарыг нэгтгэсэн онцлогийг олоход амаргүй.

TO чухал газруудромантик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд: дууны үг, уран зөгнөл, үндэсний хэв маягийн өвөрмөц байдал (жишээ нь E. Grieg). Шуберт, Вебер нараас эхлээд хөгжмийн зохиолчид Европын нийтлэг хөгжмийн хэлэнд өөрсдийн орны эртний, голдуу тариачин ардын аман зохиолын аялгууны эргэлтийг оруулсан.

Хөгжмийн шинэ агуулга нь шинэ зүйлийг шаарддаг илэрхийлэх хэрэгсэл. Энэ нь юуны түрүүнд уянгалаг асар их баялаг, түүнчлэн боловсруулсан бүтэцтэй танилцуулгын уянгалаг баялаг, гармоник хэлний нарийн төвөгтэй байдал, өнгөлөг байдал юм.

Ном зүй.

1. Абдуллин, Е.Б., Николаева, Е.В. Хөгжмийн боловсролын онол: Багшийн дээд сургуулийн оюутнуудад зориулсан сурах бичиг боловсролын байгууллагууд/ Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаев. - М.: Академи, 2004. - 336 х.
2. Алиев, Ю.Б. Сургуулийн багш-хөгжимчийн гарын авлага / Ю.Б. Алиев. - М.: VLADOS, 2000. - 336 х.
3. Брянцева, В.Н. Хөгжмийн уран зохиол гадаад орнууд. Хоёр дахь жилдээ суралцах. - М .: Хөгжим, 2004.
4. Друскин, М.С. Өгүүллэг гадаад хөгжим. Асуудал 4: 19-р зууны хоёрдугаар хагас / М.С. Друскин. - Санкт-Петербург: COMPOSITOR-САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007. - 632 х.
5. Жабинский, К.А. Нэвтэрхий толь бичиг хөгжмийн толь бичиг/ К.А. Жабинский. Москва: Финикс, 2009. 474 х.
6. Лебедева, О.В. Боловсролын хөгжмийн боловсрол/ О.В. Лебедев. ― Кострома: KSU, 2001. ― 69 х.
7. Минакова, А.С. Минаков, С.А. Дэлхийн хөгжмийн түүх: Төрөл. Загварууд. Чиглэл / A.S. Минакова, С.А. Минаков. Москва: Эксмо, 2010. 544 х.

Холопова, В.Н. Хөгжмийн онол: Ая, хэмнэл, бүтэц, сэдэвчилсэн байдал / В.Н. Холопов. - М .: Лан

18-р зууны төгсгөл - 19-р зууны эхэн үед романтизм гэх мэт урлагийн хөдөлгөөн гарч ирэв. Энэ эрин үед хүмүүс мөрөөдөж байсан хамгийн тохиромжтой ертөнцмөн уран зөгнөлөөр "зугтдаг". Энэ хэв маяг нь хөгжимд хамгийн тод, дүрслэгдсэн дүр төрхийг олж авсан. Романтизмын төлөөлөгчдийн дунд 19-р зууны хөгжмийн зохиолчид Карл Вебер,

Роберт Шуманн, Франц Шуберт, Франц Лист, Ричард Вагнер нар.

Франц Лист

Ирээдүй нь виолончельчин гэр бүлд төрсөн. Аав нь түүнд хөгжим заажээ эхний жилүүд. Хүүхэд байхдаа найрал дуунд дуулж, эрхтэн тоглож сурсан. Францыг 12 настай байхад нь түүний гэр бүл Парис руу нүүж, хүү хөгжимд суралцах боломжтой болжээ. Тэрээр консерваторид элсээгүй ч 14 настайгаасаа эхлэн ноорог зохиосон. 19-р зуунд Берлиоз, Паганини нар түүнд маш их нөлөө үзүүлсэн.

Паганини Листийн жинхэнэ шүтээн болсон бөгөөд тэрээр төгөлдөр хуурын ур чадвараа сайжруулахаар шийджээ. 1839-1847 оны концертын үйл ажиллагаа гайхалтай ялалт дагалдав. Эдгээр жилүүдэд Ференц "Тэнэмэлийн он жилүүд" жүжгийн алдартай түүврийг бүтээжээ. Төгөлдөр хуурын ур чадвар, олны дуртай хөгжим нь тухайн үеийн жинхэнэ биелэл болсон.

Франц Лист хөгжим зохиож, хэд хэдэн ном бичиж, зааж, удирдаж байсан нээлттэй хичээлүүд. Түүнд Европын өнцөг булан бүрээс 19-р зууны хөгжмийн зохиолчид иржээ. Тэрээр 60 жил ажилласан болохоор бараг бүх насаараа хөгжимтэй явсан гэж хэлж болно. Тэгээд өнөөдрийг хүртэл хөгжмийн авьяасгар урлал нь орчин үеийн төгөлдөр хуурчдад үлгэр дууриал болдог.

Ричард Вагнер

Суут ухаантан хэнийг ч хайхрамжгүй орхиж чадахгүй хөгжим бүтээжээ. Тэрээр шүтэн бишрэгчид болон ширүүн өрсөлдөгчидтэй байв. Вагнер багаасаа л театрт дурлаж, 15 настайдаа хөгжимтэй эмгэнэлт жүжиг бүтээхээр шийджээ. 16 настайдаа Парист зохиолоо авчирсан.

3 жилийн турш тэрээр дуурь тавих гэж дэмий оролдсон боловч хэн ч үл мэдэгдэх хөгжимчинтэй харьцахыг хүссэнгүй. Ийм алдартай хөгжмийн зохиолчидПарист танилцсан Франц Лист, Берлиоз нар шиг 19-р зуун түүнд аз авчирсангүй. Тэр ядуу, хэн ч түүний хөгжмийн санааг дэмжихийг хүсдэггүй.

Францад бүтэлгүйтсэн хөгжмийн зохиолч Дрезден рүү буцаж ирээд шүүхийн театрт удирдаачаар ажиллаж эхлэв. 1848 онд тэрээр бослогод оролцсоныхоо дараа түүнийг гэмт хэрэгтэн гэж зарласан тул Швейцарь руу цагаачилжээ. Вагнер хөрөнгөтний нийгмийн төгс бус байдал, зураачийн хараат байр суурийг мэддэг байв.

1859 онд "Тристан ба Изольд" дуурьт хайр дурлалыг дуулжээ. Парсифалд бүх нийтийн ахан дүүсийг утопик байдлаар харуулсан. Муу зүйл ялагдаж, шударга ёс, мэргэн ухаан ялна. 19-р зууны бүх агуу хөгжмийн зохиолчид Вагнерын хөгжимд нөлөөлж, түүний уран бүтээлээс суралцсан.

19-р зуунд Орост үндэсний хөгжмийн зохиолч, урлагийн сургууль бий болжээ. Оросын хөгжимд эртний романтизм ба сонгодог гэсэн хоёр үе байдаг. Эхнийх нь А.Варламов, А.Верстовский, А.Гурилев зэрэг 19-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчид багтдаг.

Михаил Глинка

Михаил Глинка үүсгэн байгуулсан хөгжмийн зохиолчийн сургуульманай улсад. Түүний "Руслан Людмила ба Людмила", "Амьдралын төлөөх амьдрал" зэрэг бүх дуурь нь эх оронч үзлээр шингэсэн байдаг. Глинка ардын хөгжмийн эртний аялгуу, хэмнэлийг ашиглан ардын хөгжмийн онцлог шинж чанаруудыг нэгтгэн дүгнэв. Хөгжмийн зохиолч мөн л хөгжмийн драмын урлагт шинийг санаачлагч байсан. Түүний ажил бол үндэсний соёлын мандал юм.

Оросын хөгжмийн зохиолчид өнөөг хүртэл хүмүүсийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулсан олон гайхалтай бүтээлүүдийг дэлхийд өгсөн. Гайхалтай оросуудын дунд XIX зууны хөгжмийн зохиолчидзуунд М.Балакирев, А.Глазунов, М.Мусоргский, Н.Римский-Корсаков, П.Чайковский зэрэг нэрсийг мөнхөлжээ.

Сонгодог хөгжим тод, мэдрэмжтэй тусгалаа өгдөг дотоод ертөнцхүн. Хатуу рационализмыг 19-р зууны романтик байдлаар сольсон.

Хөгжим дэх романтизм

Үндсэн нийтлэл: Романтик үеийн хөгжим

Хөгжимд романтизмын чиглэл хөгжсөн 1820 жилийн турш түүний хөгжил бүхэлдээ үргэлжилсэн XIXзуун. Романтик хөгжмийн зохиолчид тусламжтайгаар оролдсон хөгжмийн хэрэгсэлхүний ​​дотоод ертөнцийн гүн гүнзгий, баялаг байдлыг илэрхийлэх. Хөгжим илүү товойлгон, хувь хүн болж хувирдаг. Дууны төрөл хөгжиж байна, үүнд баллад.

Хөгжмийн романтизмын төлөөлөгчид нь: онд Австри - Франц Шуберт; В Герман - Эрнест Теодор Хоффман, Карл Мария Вебер,Ричард Вагнер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвиг Спохр; В Итали - Никколо Паганини, Винченцо Беллини, эрт Жузеппе Верди; in Франц - Г.Берлиоз, Д.Ф.Обер, Ж.Мейербер; В Польш - Фредерик Шопен; В Унгар - Франц Лист.

Орос улсад романтизмын дагуу тэд ажиллаж байсан A. A. Алябьев, М.И.Глинка, Даргомыжский, Балакирев, N. A. Римский-Корсаков, Мусоргский,Бородин, Cui, П.И.Чайковский.

Урлагийн синтезийн санаа нь романтизмын үзэл суртал, практикт илэрхийлэгддэг. Хөгжмийн романтизм нь 19-р зууны 20-иод онд романтизмын уран зохиолын нөлөөн дор бүрэлдэж, үүнтэй нягт уялдаатай хөгжиж, уран зохиолын ерөнхийд нь (синтетик жанрууд, ялангуяа дуурь, дуу, багажийн бяцхан зураг, хөгжмийн нэвтрүүлэгт шилжих). Романтизмын онцлог шинж чанартай хүний ​​дотоод ертөнцийг татах нь романтизм дахь хөгжим, дууны үгийн тэргүүлэх байр суурийг тодорхойлсон субьективийг шүтэх, сэтгэл хөдлөлийн хүчтэй хүсэл тэмүүллээр илэрхийлэгддэг.

Хөгжим 1 XIX зууны хагасВ. хурдацтай хөгжсөн. Хөгжмийн шинэ хэл бий болсон; багажийн болон танхимын дууны хөгжимд бяцхан бүтээл онцгой байр эзэлсэн; найрал хөгжим нь олон янзын өнгө аястай байв; төгөлдөр хуур, хийлийн боломжууд шинэ аргаар илчлэгдсэн; романтикуудын хөгжим маш уян хатан байсан.

Хөгжмийн романтизм нь янз бүрийн холбоотой олон янзын салбаруудад илэрдэг үндэсний соёлмөн янз бүрийн нийгмийн хөдөлгөөнүүдтэй. Жишээлбэл, Германы романтикуудын дотно, уянгын хэв маяг, Францын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн онцлог шинж чанар болох "уран яригч" иргэний хэв маяг нь эрс ялгаатай байдаг. Хариуд нь үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөний үндсэн дээр үүссэн үндэсний шинэ сургуулиудын төлөөлөгчид (Шопен, Мониушко, Дворак, Сметана, Григ), түүнчлэн Рисоргименто хөдөлгөөнтэй нягт холбоотой Италийн дуурийн сургуулийн төлөөлөгчид (Верди, Беллини) олон талаараа Герман, Австри, Францын үеийнхнээсээ ялгаатай, ялангуяа сонгодог уламжлалыг хадгалах хандлагатай байдаг.

Гэсэн хэдий ч эдгээр нь бүгд нэг романтик сэтгэлгээний бүтцийн талаар ярих боломжийг олгодог зарим уран сайхны ерөнхий зарчмаар тэмдэглэгдсэн байдаг.

Хөгжим нь хүний ​​амьдралын баялаг ертөнцийг гүн гүнзгий, нэвт шингээх онцгой чадварын ачаар романтик гоо зүйгээр бусад урлагийн дотроос нэгдүгээрт тавигдсан. Олон романтик хүмүүс хөгжмийн зөн совингийн эхлэлийг онцолж, түүнд "үл мэдэгдэх" зүйлийг илэрхийлэх шинж чанартай гэж үздэг байв. Гайхамшигт романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээл нь хүчтэй бодитой үндэслэлтэй байв. амьдралын сонирхол жирийн хүмүүс, амьдралын бүрэн дүүрэн байдал, мэдрэмжийн үнэн, өдөр тутмын амьдралын хөгжимд найдах нь хөгжмийн романтизмын шилдэг төлөөлөгчдийн бүтээлийн бодит байдлыг тодорхойлсон. Урвалын хандлага (ид ид шидийн үзэл, бодит байдлаас зугтах) романтикуудын харьцангуй цөөн тооны бүтээлд л байдаг. Тэд Веберийн "Еврянта" дуурь (1823), Вагнерийн зарим хөгжимт жүжиг, Листийн Христийн оратори (1862) гэх мэт хэсэгчлэн гарч ирэв.

19-р зууны эхэн үед ардын аман зохиол, түүх, эртний уран зохиолын суурь судалгаа гарч ирж, дундад зууны домог, готик урлаг, мартагдсан Сэргэн мандалтын үеийн соёл дахин сэргэв. Энэ үед Европын нийтлэг соёлын хил хязгаарыг мэдэгдэхүйц өргөжүүлэх зорилготой Европын хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд олон төрлийн үндэсний сургууль бий болсон юм. Удалгүй анхны биш юмаа гэхэд дэлхийн соёлын бүтээлч байдлын эхний байруудын нэг болсон Орос хэл (Глинка, Даргомыжский, "Кучкистууд", Чайковский), Польш (Шопен, Мониушко), Чех (Цөцгий, Дворак), Унгар ( Жагсаалт), дараа нь Норвеги (Григ), Испани (Педрел), Финлянд (Сибелиус), Англи (Элгар) - бүгд Европ дахь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн ерөнхий урсгалд нэгдэж, эртний тогтсон уламжлалыг эсэргүүцээгүй. . Хөгжмийн зохиолчийн харьяалагдаж байсан үндэсний соёлын үндэсний өвөрмөц онцлогийг илэрхийлсэн дүрсийн шинэ тойрог гарч ирэв. Бүтээлийн интонацийн бүтэц нь тухайн үндэсний сургуульд харьяалагддагийг чихээр шууд таних боломжийг олгодог.

Хөгжмийн зохиолчид Европын нийтлэг хөгжмийн хэлэнд улс орныхоо хуучин, голчлон тариачны ардын аман зохиолын аялгууны эргэлтийг оруулдаг. Тэд Оросын ардын дууг лакаар бүрхэгдсэн дууриас цэвэрлэж, 18-р зууны дууны ардын өдөр тутмын жанрын дууны эргэлтийг космополит интонацын системд нэвтрүүлсэн юм. Классицизмын дүрслэлийн хүрээтэй харьцуулахад ялангуяа тод мэдрэгддэг романтизмын хөгжмийн хамгийн гайхалтай үзэгдэл бол уянгын-сэтгэл зүйн зарчмын давамгайлал юм. Мэдээжийн хэрэг, хөгжмийн урлагийн өвөрмөц шинж чанар нь аливаа үзэгдлийг мэдрэмжийн хүрээнд хугалах явдал юм. Бүх үеийн хөгжим энэ хэв маягт захирагддаг. Гэвч романтикууд хөгжмийн зохиолын уянгын эхлэлийн үнэ цэнэ, хүний ​​дотоод ертөнцийн гүн гүнзгий, сэтгэлийн нарийн өнгө аясыг илэрхийлэх хүч чадал, төгс төгөлдөр байдлаараа өмнөх бүх хүмүүсээ давж гарсан.

Хайрын сэдэв нь зонхилох байр суурийг эзэлдэг, учир нь энэ сэтгэлийн байдал нь хүний ​​​​сэтгэцийн бүхий л гүн гүнзгий, нарийн ширийнийг хамгийн бүрэн дүүрэн, бүрэн тусгасан байдаг. Гэхдээ энэ сэдэв нь үгийн шууд утгаараа хайрын сэдлээр хязгаарлагдахгүй, хамгийн өргөн хүрээний үзэгдлүүдээр тодорхойлогддог нь маш онцлог юм. Баатруудын цэвэр уянгын туршлагууд нь түүхэн өргөн цар хүрээтэй панорамын арын дэвсгэр дээр илэрдэг. Хүний нутаг ус, эх орон, ард түмнээ гэсэн хайр бүх романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээс утас мэт урсдаг.

Жижиг, том хэлбэрийн хөгжмийн бүтээлүүдэд уянгын тунхаглалын сэдэвтэй нягт, салшгүй холбоотой байгалийн дүр төрхөд асар их байр эзэлдэг. Хайрын дүр төрхтэй адил байгалийн дүр төрх нь баатрын сэтгэлийн байдлыг илэрхийлдэг тул ихэнхдээ бодит байдалтай нийцэхгүй байх мэдрэмжээр өнгөрдөг.

Уран зөгнөлийн сэдэв нь ихэвчлэн байгалийн дүр төрхтэй өрсөлддөг бөгөөд энэ нь бодит амьдралын олзлогдолоос зугтах хүслээс үүдэлтэй байж магадгүй юм. Романтик хүмүүсийн ердийн зүйл бол саарал өнгийн өдөр тутмын амьдралаас ялгаатай дэлхийн өнгөний баялаг, гялалзсан гайхалтай эрэл хайгуул байв. Эдгээр жилүүдэд уран зохиол Оросын зохиолчдын үлгэр, балладуудаар баяжсан. Романтик сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын дунд гайхалтай, гайхалтай дүр төрх нь үндэсний өвөрмөц өнгө төрхийг олж авдаг. Балладууд нь Оросын зохиолчдын урам зоригоор хийгдсэн бөгөөд үүний ачаар муу ёрын хүчнээс айх санааг урвуулан, итгэлийн буруу талыг бэлгэддэг гайхалтай бүдүүлэг төлөвлөгөөний бүтээлүүд бий болсон.

Олон романтик хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн зохиолч, шүүмжлэгчийн үүргийг гүйцэтгэсэн (Вебер, Берлиоз, Вагнер, Лист гэх мэт). Хөгжмийн урлагийн хамгийн чухал асуудлыг хөгжүүлэхэд дэвшилтэт романтизмын төлөөлөгчдийн онолын ажил ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Романтизм нь тайзны урлагт (хийлч Паганини, дуучин А. Нурри болон бусад) илэрхийлэлээ олсон.

Энэ үеийн романтизмын дэвшилтэт утга нь үйл ажиллагаанд голчлон оршдог Франц Лист. Листийн бүтээл нь ертөнцийг үзэх үзэлтэй зөрчилдөж байсан ч үндсэндээ дэвшилтэт, бодитой байв. Унгарын хөгжмийн урлагийг үндэслэгчдийн нэг, сонгодог урлагийн гавьяат зүтгэлтэн.

Унгарын үндэсний сэдэв Листийн олон бүтээлд өргөн тусгагдсан байдаг. Листийн романтик, уран сайхны найруулга нь төгөлдөр хуур тоглох (концерт, сонат) техникийн болон илэрхийллийн боломжийг өргөжүүлсэн. Листийн бүтээлүүдийг идэвхтэй сурталчилж байсан Оросын хөгжмийн төлөөлөгчидтэй холбоо тогтоосон нь чухал юм.

Үүний зэрэгцээ Лист дэлхийн хөгжмийн урлагийг хөгжүүлэхэд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. Листийн дараа "төгөлдөр хуурын хувьд бүх зүйл боломжтой болсон." Зан чанарын шинж чанаруудтүүний хөгжим - импровизаци, романтик мэдрэмж, илэрхийлэлтэй аялгуу. Листийг хөгжмийн зохиолч, жүжигчин, хөгжмийн дүр гэж үнэлдэг. Хөгжмийн зохиолчийн гол бүтээлүүд: дуурь " Дон Санчо эсвэл хайрын цайз”(1825), 13 симфони шүлгүүд “Тассо”, ” Прометей”, “Гамлет” болон бусад, найрал хөгжимд зориулсан бүтээл, төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан 2 концерт, 75 романс, найрал дуу болон бусад адил алдартай бүтээлүүд.

Хөгжим дэх романтизмын анхны илрэлүүдийн нэг бол бүтээлч байдал байв Франц Шуберт(1797-1828). Шуберт хөгжмийн түүхэнд хөгжмийн романтизмыг үндэслэгчдийн хамгийн том нь, романтик симфони, төгөлдөр хуурын бяцхан дуу, уянгын-романтик дуу (романтик) зэрэг хэд хэдэн шинэ төрлийг бүтээгчээр оржээ. Түүний ажилд хамгийн чухал нь дуу,ялангуяа олон шинэлэг хандлагыг харуулсан. Шубертийн дуунуудад хүний ​​дотоод ертөнц хамгийн гүн гүнзгий илчлэгдэж, ардын хөгжимтэй түүний өвөрмөц холбоо хамгийн тод харагддаг, түүний авъяас чадварын хамгийн чухал шинж чанаруудын нэг нь гайхалтай олон янз байдал, гоо үзэсгэлэн, аялгууны сэтгэл татам байдал юм. Эрт үеийн шилдэг дуунууд бол " Маргарита ээрэх дугуйн дээр”(1814) , “ойн хаан". Энэ хоёр дууг Гётегийн үгээр бичсэн. Тэдний эхнийх нь хаягдсан охин хайртай хүнээ санаж байна. Тэр ганцаардаж, гүн зовж, дуу нь гунигтай. Энгийн бөгөөд чин сэтгэлийн аялгуу зөвхөн сэвшээ салхины нэгэн хэвийн дуугаар цуурайтна. "Ойн хаан" бол нарийн төвөгтэй бүтээл юм. Энэ бол дуу биш, харин гурвыг харуулсан драмын дүр зураг юм жүжигчид: ой дундуур морь унаж яваа аав, хамт авч явдаг өвчтэй хүүхэд, халуурч дэмийрч буй хүүд харагдах ойн аймшигт хаан. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн уянгалаг хэлтэй байдаг. Шубертын "Троут", "Баркаролле", "Өглөөний серенада" зэрэг дуунууд нь алдаршсан, хайртай дуунууд биш юм. Хожмын жилүүдэд бичигдсэн эдгээр дуунууд нь гайхалтай энгийн бөгөөд илэрхий аялгуу, шинэлэг өнгөөрөө гайхалтай.

Шуберт бас хоёр цикл дуу бичсэн - " хөөрхөн тээрэмчин"(1823) ба" өвлийн зам"(1872) - үгээр Германы яруу найрагчВильгельм Мюллер. Тэд тус бүрд дуунууд нэг өрнөлөөр нэгддэг. "Үзэсгэлэнт Миллерийн эмэгтэй" циклийн дуунууд нь залуу хүүгийн тухай өгүүлдэг. Урсгалын урсгалыг дагаж тэрээр аз жаргалаа хайхаар аян замд гарна. Энэ мөчлөгийн ихэнх дуунууд хөнгөн шинж чанартай байдаг. "Өвлийн зам" мөчлөгийн уур амьсгал огт өөр. Ядуу залууг баян сүйт бүсгүй голдог. Тэр цөхрөнгөө барж орхив төрөлх хотмөн дэлхийгээр тэнүүчлэн явахаар явна. Түүний хамтрагчид бол салхи, цасан шуурга, аймшигт хэрээ юм.

Энд өгсөн цөөн хэдэн жишээ нь Шубертын дууны зохиолын онцлогуудын талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог.

Шуберт бичих дуртай байв төгөлдөр хуур хөгжим. Энэ хэрэгслийн хувьд тэрээр асар олон тооны бүтээл бичсэн. Дууны нэгэн адил түүний төгөлдөр хуурын бүтээлүүд өдөр тутмын хөгжимд ойр, энгийн бөгөөд ойлгомжтой байв. Түүний зохиолын хамгийн дуртай төрөл нь бүжиг, марш, бүжиг байв өнгөрсөн жиламьдрал - гэнэтийн.

Вальс болон бусад бүжиг нь ихэвчлэн Шубертын бөмбөгөнд, хөдөө зугаалгаар гарч ирдэг байв. Тэнд тэр тэднийг импровизация хийж, гэртээ бичжээ.

Шубертийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийг дуутай нь харьцуулж үзвэл олон ижил төстэй зүйлийг олж харж болно. Юуны өмнө энэ нь агуу уянгалаг илэрхийлэл, нигүүлсэл, их, бага хоёрын өнгөлөг хослол юм.

Хамгийн томуудын нэг Франц 19-р зууны хоёрдугаар хагасын хөгжмийн зохиолчид Жорж Бизе, хөгжмийн театрт зориулсан үхэшгүй мөнхийн бүтээлийг бүтээгч - дуурь “Кармен"мөн Альфонс Даудетын драмын гайхалтай хөгжим" Арлесиан”.

Бизегийн бүтээл нь бодлын нарийвчлал, тод байдал, илэрхийлэх хэрэгслийн шинэлэг байдал, шинэлэг байдал, хэлбэрийн бүрэн бүтэн байдал, дэгжин байдал зэргээр тодорхойлогддог. Бизе нь хөгжмийн зохиолчийн агуу нутаг нэгтнүүд болох зохиолч Бальзак, Флобер, Мопассан нарын уран бүтээлийн онцлог шинж чанар болох хүний ​​мэдрэмж, үйлдлийг ойлгох сэтгэлзүйн анализын хурц чанараараа онцлог юм. Бидегийн бүтээлд төрөл бүрийн төрлөөр гол байр эзэлдэг нь дуурь юм. Хөгжмийн зохиолчийн дуурийн урлаг үндэсний газар шороон дээр үүссэн бөгөөд Францын дуурийн театрын уламжлалаар тэжээгджээ. Бизе өөрийн ажлын эхний ажил бол байгаа зүйлийг даван туулах явдал гэж үзсэн Францын дуурьтүүний хөгжилд саад учруулж буй жанрын хязгаарлалт. "Том" дуурь нь түүнд үхсэн төрөл мэт санагддаг, уянгын дуурь нь нулимстай, жижиг хөрөнгөтний явцуу сэтгэлгээгээрээ цочроодог, хошин шог нь бусдаас илүү анхаарал татахуйц байх ёстой. Бизегийн дуурьт анх удаа амьдрал, тод үзэгдлүүдийг урьдчилан таамагласан шүүслэг, амьд ахуйн болон массын үзэгдэл гарч ирэв.

Альфонс Даудегийн жүжгийн Бизегийн хөгжим "Арлесиан” нь голчлон шилдэг номеруудаас бүрдсэн хоёр концертын сюитуараа алдартай. Бизе зарим жинхэнэ Прованслын аялгууг ашигласан : "Гурван хааны марш" Тэгээд "Хөөрхөн морьдын бүжиг".

Бизегийн дуурь Кармен”- цэрэг Хосе ба цыган Кармен нарын баатруудын хайр ба үхлийн түүхийг үнэмшилтэй үнэн, сэтгэл татам уран сайхны хүчээр үзэгчдийн өмнө дэлгэдэг хөгжимт жүжиг. Кармен дуурь нь Францын хөгжмийн театрын уламжлалын үндсэн дээр бүтээгдсэн боловч үүнтэй зэрэгцэн олон шинэ зүйлийг нэвтрүүлсэн. Биде үндэсний дуурийн шилдэг ололт амжилтад тулгуурлан түүний хамгийн чухал элементүүдийг шинэчилж, шинэ төрөл болох реалист хөгжимт жүжгийг бүтээжээ.

19-р зууны дуурийн театрын түүхэнд Кармен дуурь эхний байруудын нэгийг эзэлдэг. 1876 ​​оноос хойш түүний ялалтын жагсаал үе шаттайгаар эхэлсэн. дуурийн театруудВена, Брюссель, Лондон.

Хүрээлэн буй орчинтой харилцах хувийн харилцааны илрэлийг яруу найрагчид, хөгжимчид юуны түрүүнд ойр зуурын, сэтгэл хөдлөлийн "нээлттэй байдал", илэрхийлэх хүсэл тэмүүллээр илэрхийлж, дууны аялгууны тасралтгүй эрчимтэй байдлын тусламжтайгаар сонсогчдод итгүүлэхийг хичээсэн. хүлээн зөвшөөрөх эсвэл хүлээн зөвшөөрөх.

Урлагийн эдгээр шинэ чиг хандлага нь үүсэхэд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн уянгын дуурь. Энэ нь "том" ба эсрэг тэсрэг байдлаар үүссэн комик дуурь, гэхдээ тэр тэдний байлдан дагуулалт, дуурийн жүжгийн урлаг, хөгжмийн илэрхийллийн хэрэгсэл дэх ололт амжилтыг өнгөрөөж чадаагүй юм.

Шинэ дуурийн жанрын өвөрмөц шинж чанар нь аливаа уран зохиолын хуйвалдаан - түүх, гүн ухааны эсвэл орчин үеийн сэдэв. Уянгын дуурийн баатрууд нь романтик дуурийн онцлог шинж чанартай, онцгой байдал, зарим гиперболизмаас ангид энгийн хүмүүсийн онцлог шинж чанартай байдаг. Уянгын дуурийн салбарт хамгийн нэр хүндтэй уран бүтээлч байсан Чарльз Гуно.

Гоуногийн олон тооны дуурийн өвийн дунд "" дуурь Фауст" онцгой, онцгой газар гэж хэлж болно. Тэр дэлхий даяар алдар нэралдар нэр нь Гуногийн бусад дуурьтай харьцуулшгүй юм. "Фауст" дуурийн түүхэн ач холбогдол нь ялангуяа хамгийн шилдэг нь төдийгүй мөн чанартаа шинэ чиглэлийн дуурь дундаас анхных нь байсан тул П.И.Чайковский "Фаустыг хамт бичээгүй юмаа гэхэд үгүйсгэх аргагүй юм. суут ухаантай, дараа нь ер бусын ур чадвартай, онцгой шинж чанаргүй." Фаустийн дүр төрхөөр түүний ухамсрын хурц зөрчил, "хоёр хуваагдал", ертөнцийг танин мэдэх хүслээс үүдэлтэй мөнхийн сэтгэл ханамжгүй байдлыг жигдрүүлдэг. Гоуно тэр үеийн дайчин шүүмжлэлийн сүнсийг шингээсэн Гётегийн Мефистофелийн дүрийн бүх талт байдал, нарийн төвөгтэй байдлыг илэрхийлж чадаагүй юм.

"Фауст"-ыг алдаршуулах гол шалтгаануудын нэг нь уянгын дуурийн залуу жанрын шилдэг, цоо шинэ шинж чанаруудыг төвлөрүүлсэн нь дуурийн баатруудын дотоод ертөнцийг сэтгэл хөдлөлийн хувьд шууд, тод тусад нь шилжүүлсэн явдал байв. Гол дүрүүдийн зөрчилдөөний жишээн дээр бүх хүн төрөлхтний түүх, нийгмийн хувь заяаг нээн харуулахыг зорьсон Гётегийн Фауст жүжгийн гүн ухааны гүн утгыг Гоуно Маргерит, Фауст хоёрын хүмүүнлэг уянгын жүжгийн хэлбэрээр шингээжээ.

Францын хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хөгжмийн шүүмжлэгч Гектор Берлиозхөгжмийн түүхэнд хамгийн том романтик хөгжмийн зохиолч, симфони нэвтрүүлгийг бүтээгч, хөгжмийн хэлбэр, эв найрамдал, ялангуяа хөгжмийн зэмсгийн салбарт шинийг санаачлагчаар орж ирсэн. Түүний бүтээлээс тэд хувьсгалт замнал ба баатарлаг байдлын тод илэрхийлэлийг олсон. Берлиоз хөгжмийг нь өндрөөр үнэлдэг М.Глинкаг мэддэг байсан. Тэрээр "Хүчит атга"-ын удирдагчидтай найрсаг харилцаатай байсан бөгөөд тэд түүний зохиол бүтээл, бүтээлч зарчмыг урам зоригтойгоор хүлээн авдаг байв.

Тэрээр тайзны 5 бүтээл туурвисан бөгөөд үүнд дуурь багтжээ. Бенвенуто Циллини”(1838), “ Троянууд”,”Беатрис, Бенедикт нар(Шекспирийн "Mch Ado About Nothing" инээдмийн киноноос сэдэвлэсэн, 1862); 23 дууны болон симфони бүтээл, 31 романс, найрал дуу, "Орчин үеийн хөгжмийн зэмсэг ба найрал хөгжмийн агуу зохиол" (1844), "Оркестр дахь үдэш" (1853), "Дуунуудаар" (1862), "Хөгжмийн сониуч зан" номуудыг бичсэн. (1859), "Дурсамж" (1870), нийтлэл, тойм.

Герман хөгжмийн зохиолч, удирдаач, жүжгийн зохиолч, публицист Ричард ВагнерДэлхийн хөгжмийн соёлын түүхэнд хөгжмийн агуу бүтээн байгуулагч, дуурийн урлагийн томоохон шинэчлэгчдийн нэгээр орж ирсэн. Түүний шинэчлэлийн зорилго нь бүх төрлийн дуурь, симфони хөгжмийг орлуулах зорилготой драмын хэлбэрээр монументаль программтай дуут симфони бүтээлийг бий болгох явдал байв. Ийм бүтээл нь бүх драмын холбоосыг нэгтгэсэн хөгжим тасралтгүй урсгалаар урсдаг хөгжимт жүжиг байв. Дууссан дуулж байгаагаас татгалзаж, Вагнер тэднийг сэтгэл хөдлөлөөр баялаг уран зохиолоор сольжээ. Вагнерын дуурь нь дэлхийн симфони хөгжимд үнэтэй хувь нэмэр оруулсан найрал хөгжмийн бие даасан ангиуд томоохон байр суурийг эзэлдэг.

Вагнерын гар 13 дуурьт харьяалагддаг:" "Нисдэг Голланд хүн" (1843), "Таннхаузер" (1845), "Тристан ба Изольд" (1865), "Рейн алт" (1869) гэх мэт; найрал дуу, төгөлдөр хуур, романс.

Германы бас нэгэн шилдэг хөгжмийн зохиолч, удирдаач, төгөлдөр хуурч, багш, хөгжмийн зүтгэлтэн Феликс Мендельсон-Бартолди. Тэрээр 9 настайгаасаа төгөлдөр хуурчаар тоглож эхэлсэн бөгөөд 17 настайдаа хошин шогийн увертюра болох шилдэг бүтээлүүдийн нэгийг бүтээжээ. Зуны шөнийн зүүд” Шекспир. 1843 онд тэрээр Лейпцигт Германд анхны консерваторийг байгуулжээ. Мендельсоны бүтээлд "романтикуудын дунд сонгодог" бүтээлүүд хосолсон байдаг романтик шинж чанаруудсонгодог сэтгэлгээтэй. Түүний хөгжим нь тод аялгуу, илэрхийлэлийн ардчилал, мэдрэмжийн даруу байдал, сэтгэлгээний тайван байдал, тод сэтгэл хөдлөлийн давамгайлал, уянгын сэтгэлийн байдал, сэтгэлийн хөдлөл, өө сэвгүй хэлбэр, гайхалтай ур чадвараар тодорхойлогддог. Р.Шуман түүнийг "19-р зууны Моцарт", Г.Гейне "хөгжмийн гайхамшиг" гэж нэрлэжээ.

Ландшафтын романтик симфони ("Шотланд", "Итали"), концертын увертюра, алдартай хийлийн концерт, "Үггүй дуу" төгөлдөр хуурт зориулсан циклүүдийн зохиогч; "Камачогийн гэрлэлт" дуурь "Антигон" (1841), Софоклын "Эдип" (1845), Расины "Аталиа" (1845), Шекспирийн "Зуны шөнийн зүүд" (1843) болон бусад жүжгийн хөгжим бичсэн; "Паул" (1836), "Елиа" (1846) ораториуд; Төгөлдөр хуурын 2, хийлийн 2 концерт.

INитали Хөгжмийн соёл нь Жузеппегийн хувьд онцгой байр суурь эзэлдэгВерди- шилдэг хөгжмийн зохиолч, удирдаач, органист. Вердигийн ажлын гол чиглэл бол дуурь юм. Тэрээр голчлон Италийн ард түмний баатарлаг эх оронч сэтгэл, үндэсний эрх чөлөөний үзэл санааг илэрхийлэгчээр ажилласан. Дараа жилүүдэд тэрээр нийгмийн тэгш бус байдал, хүчирхийлэл, дарангуйллаас үүдэлтэй хурц зөрчилдөөнүүдэд анхаарлаа хандуулж, дуурьдаа хорон мууг буруутгасан. Вердигийн бүтээлийн онцлог шинж чанарууд: ардын хөгжим, драмын даруу байдал, уянгалаг тод байдал, үзэгдлийн хуулийг ойлгох чадвар.

Тэрээр 26 дуурь бичсэн: " Набукко, Макбет, Трубадур, Травиата, Отелло, Аида" гэх мэт . , 20 романс, дууны чуулга .

Залуу Норвеги хөгжмийн зохиолч Эдвард Григ (1843-1907) үндэсний хөгжмийг хөгжүүлэхийг зорьсон. Энэ нь зөвхөн түүний уран бүтээлээс гадна Норвегийн хөгжмийг сурталчлах үйл явцад илэрсэн юм.

Копенгагенд байх хугацаандаа Григ маш олон хөгжим бичсэн: " Яруу найргийн зургууд" Тэгээд "Хошин шог",төгөлдөр хуур, анхны хийлийн сонат, дуунууд. Шинэ бүтээл бүрээр Григийн Норвегийн хөгжмийн зохиолчийн дүр төрх улам тод тодорч байна. Нарийн уянгын "Яруу найргийн зургууд" (1863) -д үндэсний онцлог шинж чанар нь аймшиггүй нэвтэрсэн хэвээр байна. хэмнэлтэй дүр нь ихэвчлэн Норвегийн ардын хөгжимд байдаг; Энэ нь Григийн олон аялгууны онцлог болсон.

Григийн ажил өргөн цар хүрээтэй, олон талт юм. Григ янз бүрийн жанрын бүтээл бичсэн. Төгөлдөр хуурын концерт ба балладууд, хийл, төгөлдөр хуурт зориулсан гурван сонат, виолончель болон төгөлдөр хуурт зориулсан сонат зэрэг нь Григийн байнгын хүсэл тэмүүллийг гэрчилдэг. том хэлбэр. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн зэмсгийн бяцхан бүтээлд сонирхол нь өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв. Төгөлдөр хуурын нэгэн адил хөгжмийн зохиолч камерын дууны бяцхан бүтээл болох романс, дууг татдаг байв. Григтэй хамт гол нь байж болохгүй, симфони урлагийн талбар нь сюитууд гэх мэт шилдэг бүтээлүүдээр тэмдэглэгдсэн байдаг " Пер Гуно”, “Холбергийн үеэс". Нэг нь онцлог зүйлБүтээлч байдал Григ боловсруулах ардын дуунуудба бүжиг: энгийн төгөлдөр хуурын хэсэг хэлбэрээр, төгөлдөр хуурын дөрвөн гарт зориулсан багц цикл.

Григийн хөгжмийн хэл нь тод эх юм. Хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн өвөрмөц байдал нь түүний Норвегийн ардын хөгжимтэй гүнзгий холбоотой байснаар тодорхойлогддог. Григ ардын дуу, бүжгийн аялгууны жанрын онцлог, аялгууны бүтэц, хэмнэлийн томъёог өргөн ашигладаг.

Григийн аяыг вариаци, хувилбараар хөгжүүлэх гайхалтай чадвар нь аялгууг өөрчилснөөр нь олон дахин давтах ардын уламжлалаас улбаатай. "Би эх орныхоо ардын дууг бичүүлсэн." Эдгээр үгсийн цаана Григийн хүндэтгэлтэй ханддаг ардын урлагмөн өөрийн бүтээлч байдлын хувьд түүний тодорхойлох үүргийг хүлээн зөвшөөрөх.

романтизм, эцэст нь хүчирхэг реалист ... дагасан. II. РомантизмОросын уран зураг дээр РомантизмОрост өөр ...