Романтик эрин үеийн хөгжмийн зохиолчид. Хожуу романтикууд

Хөгжим дэх романтизм

Үндсэн нийтлэл: Романтик үеийн хөгжим

Хөгжимд романтизмын чиглэл хөгжсөн 1820 жилийн турш түүний хөгжил бүхэлдээ үргэлжилсэн XIXзуун. Романтик хөгжмийн зохиолчид тусламжтайгаар оролдсон хөгжмийн хэрэгсэлхүний ​​дотоод ертөнцийн гүн гүнзгий, баялаг байдлыг илэрхийлэх. Хөгжим илүү товойлгон, хувь хүн болж хувирдаг. Дууны төрөл хөгжиж байна, үүнд баллад.

Хөгжмийн романтизмын төлөөлөгчид нь: онд Австри - Франц Шуберт; В Герман - Эрнест Теодор Хоффман, Карл Мария Вебер,Ричард Вагнер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвиг Спохр; В Итали - Никколо Паганини, Винченцо Беллини, эрт Жузеппе Верди; in Франц - Г.Берлиоз, Д.Ф.Обер, Ж.Мейербер; В Польш - Фредерик Шопен; В Унгар - Франц Лист.

Орос улсад романтизмын дагуу тэд ажиллаж байсан A. A. Алябьев, М.И.Глинка, Даргомыжский, Балакирев, N. A. Римский-Корсаков, Мусоргский,Бородин, Cui, П.И.Чайковский.

Урлагийн синтезийн санаа нь романтизмын үзэл суртал, практикт илэрхийлэгддэг. Хөгжмийн романтизм нь 19-р зууны 20-иод оны үед романтизмын уран зохиолын нөлөөн дор бүрэлдэж, үүнтэй нягт уялдаатай хөгжиж, уран зохиолын төрөлд (ялангуяа дуурь, дуу, багажийн бяцхан зураг, хөгжмийн нэвтрүүлэгт шилжсэн). Романтизмын онцлог шинж чанартай хүний ​​дотоод ертөнцийг татах нь романтизм дахь хөгжим, дууны үгийн тэргүүлэх байр суурийг тодорхойлсон субьективийг шүтэх, сэтгэл хөдлөлийн хүчтэй хүсэл тэмүүллээр илэрхийлэгддэг.

Хөгжим 1 XIX зууны хагасВ. хурдацтай хөгжсөн. Хөгжмийн шинэ хэл бий болсон; багажийн болон танхимын дууны хөгжимд бяцхан бүтээл онцгой байр эзэлсэн; найрал хөгжим нь олон янзын өнгө аястай байв; төгөлдөр хуур, хийлийн боломжууд шинэ аргаар илчлэгдсэн; романтикуудын хөгжим маш уян хатан байсан.

Хөгжмийн романтизм нь янз бүрийн холбоотой олон янзын салбаруудад илэрдэг үндэсний соёлмөн янз бүрийн нийгмийн хөдөлгөөнүүдтэй. Жишээлбэл, Германы романтикуудын дотно, уянгын хэв маяг, бүтээлч байдлын онцлог шинж чанартай "уран яригч" иргэний хэв маяг нь эрс ялгаатай байдаг. Францын хөгжмийн зохиолчид. Хариуд нь үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөний үндсэн дээр үүссэн үндэсний шинэ сургуулиудын төлөөлөгчид (Шопен, Мониушко, Дворак, Сметана, Григ), түүнчлэн Рисоргименто хөдөлгөөнтэй нягт холбоотой Италийн дуурийн сургуулийн төлөөлөгчид (Верди, Беллини) олон талаараа Герман, Австри, Францын үеийнхнээсээ ялгаатай, ялангуяа сонгодог уламжлалыг хадгалах хандлагатай байдаг.

Гэсэн хэдий ч эдгээр нь бүгд нэг романтик сэтгэлгээний бүтцийн талаар ярих боломжийг олгодог зарим уран сайхны ерөнхий зарчмаар тэмдэглэгдсэн байдаг.

Хөгжим нь хүний ​​амьдралын баялаг ертөнцийг гүн гүнзгий, нэвт шингээх онцгой чадварын ачаар романтик гоо зүйгээр бусад урлагийн дотроос нэгдүгээрт тавигдсан. Олон романтик хүмүүс хөгжмийн зөн совингийн эхлэлийг онцолж, түүнд "үл мэдэгдэх" зүйлийг илэрхийлэх шинж чанартай гэж үздэг байв. Гайхамшигт романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээл нь хүчтэй бодитой үндэслэлтэй байв. амьдралын сонирхол жирийн хүмүүс, амьдралын бүрэн дүүрэн байдал, мэдрэмжийн үнэн, өдөр тутмын амьдралын хөгжимд найдах нь хөгжмийн романтизмын шилдэг төлөөлөгчдийн бүтээлийн бодит байдлыг тодорхойлсон. Урвалын хандлага (ид ид шидийн үзэл, бодит байдлаас зугтах) романтикуудын харьцангуй цөөн тооны бүтээлд л байдаг. Тэд Веберийн "Еврянта" дуурь (1823), Вагнерийн зарим хөгжимт жүжиг, Листийн Христийн оратори (1862) гэх мэт хэсэгчлэн гарч ирэв.

19-р зууны эхэн үед ардын аман зохиол, түүх, эртний уран зохиолын суурь судалгаа гарч ирж, дундад зууны домог, готик урлаг, мартагдсан Сэргэн мандалтын үеийн соёл дахин сэргэв. Энэ үед Европын нийтлэг соёлын хил хязгаарыг мэдэгдэхүйц өргөжүүлэх зорилготой Европын хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд олон төрлийн үндэсний сургууль бий болсон юм. Удалгүй анхны биш юмаа гэхэд дэлхийн соёлын бүтээлч байдлын эхний байруудын нэг болсон Орос хэл (Глинка, Даргомыжский, "Кучкистууд", Чайковский), Польш (Шопен, Мониушко), Чех (Цөцгий, Дворак), Унгар ( Жагсаалт), дараа нь Норвеги (Григ), Испани (Педрел), Финлянд (Сибелиус), Англи (Элгар) - бүгд Европ дахь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн ерөнхий урсгалд нэгдэж, эртний тогтсон уламжлалыг эсэргүүцээгүй. . Хөгжмийн зохиолчийн харьяалагдаж байсан үндэсний соёлын үндэсний өвөрмөц онцлогийг илэрхийлсэн дүрсийн шинэ тойрог гарч ирэв. Бүтээлийн интонацийн бүтэц нь тухайн үндэсний сургуульд харьяалагддагийг чихээр шууд таних боломжийг олгодог.

Хөгжмийн зохиолчид Европын нийтлэг хөгжмийн хэлэнд улс орныхоо хуучин, голчлон тариачны ардын аман зохиолын аялгууны эргэлтийг оруулдаг. Тэд Оросын ардын дууг лактай дуурьаас цэвэрлэж, 18-р зууны дууны ардын өдөр тутмын жанрын дууны хувиргалтыг космополит интонацийн системд нэвтрүүлсэн. Классицизмын дүрслэлийн хүрээтэй харьцуулахад ялангуяа тод мэдрэгддэг романтизмын хөгжмийн хамгийн гайхалтай үзэгдэл бол уянгын-сэтгэл зүйн зарчмын давамгайлал юм. Мэдээжийн хэрэг, хөгжмийн урлагийн өвөрмөц шинж чанар нь аливаа үзэгдлийг мэдрэмжийн хүрээнд хугалах явдал юм. Бүх үеийн хөгжим энэ хэв маягт захирагддаг. Гэхдээ романтикууд хөгжмийн зохиолын уянгын эхлэлийн үнэ цэнэ, хүний ​​дотоод ертөнцийн гүн гүнзгий, сэтгэл хөдлөлийн хамгийн нарийн өнгө аясыг илэрхийлэх хүч чадал, төгс төгөлдөр байдлаараа өмнөх бүх хүмүүсээс давж гарсан.

Хайрын сэдэв нь зонхилох байр суурийг эзэлдэг, учир нь энэ сэтгэлийн байдал нь хүний ​​​​сэтгэл санааны бүх гүн, нарийн ширийнийг хамгийн бүрэн дүүрэн, бүрэн тусгасан байдаг. Гэхдээ дотор хамгийн дээд зэрэгЭнэ сэдэв нь зөвхөн хайр дурлалын сэдлээр хязгаарлагдахгүй нь онцлог юм шууд утгаарааүгс боловч хамгийн өргөн хүрээний үзэгдлүүдээр тодорхойлогддог. Баатруудын цэвэр уянгын туршлагууд нь түүхэн өргөн цар хүрээтэй панорамын арын дэвсгэр дээр илэрдэг. Хүний нутаг ус, эх орон, ард түмнээ гэсэн хайр бүх романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээс утас мэт урсдаг.

Жижиг, том хэлбэрийн хөгжмийн бүтээлүүдэд уянгын тунхаглалын сэдэвтэй нягт, салшгүй холбоотой байгалийн дүр төрхөд асар их байр эзэлдэг. Хайрын дүр төрхтэй адил байгалийн дүр төрх нь баатрын сэтгэлийн байдлыг илэрхийлдэг тул ихэнхдээ бодит байдалтай нийцэхгүй байх мэдрэмжээр өнгөрдөг.

Уран зөгнөлийн сэдэв нь ихэвчлэн байгалийн дүр төрхтэй өрсөлддөг бөгөөд энэ нь бодит амьдралын олзлогдолоос зугтах хүслээс үүдэлтэй байж магадгүй юм. Романтик хүмүүсийн ердийн зүйл бол саарал өнгийн өдөр тутмын амьдралаас ялгаатай дэлхийн өнгөний баялаг, гялалзсан гайхалтай эрэл хайгуул байв. Эдгээр жилүүдэд уран зохиол Оросын зохиолчдын үлгэр, балладуудаар баяжсан. Романтик сургуулийн хөгжмийн зохиолчид гайхалтай, гайхалтай зургуудүндэсний онцлогтой болох. Балладууд нь Оросын зохиолчдын урам зоригоор хийгдсэн бөгөөд үүний ачаар муу ёрын хүчнээс айх санааг урвуулан, итгэлийн буруу талыг бэлгэддэг гайхалтай бүдүүлэг төлөвлөгөөний бүтээлүүд бий болсон.

Олон романтик хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн зохиолч, шүүмжлэгчийн үүргийг гүйцэтгэсэн (Вебер, Берлиоз, Вагнер, Лист гэх мэт). Хөгжмийн урлагийн хамгийн чухал асуудлыг хөгжүүлэхэд дэвшилтэт романтизмын төлөөлөгчдийн онолын ажил ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Романтизм нь тайзны урлагт (хийлч Паганини, дуучин А. Нурри болон бусад) илэрхийлэлээ олсон.

Энэ үеийн романтизмын дэвшилтэт утга нь үйл ажиллагаанд голчлон оршдог Франц Лист. Листийн бүтээл нь ертөнцийг үзэх үзэлтэй зөрчилдөж байсан ч үндсэндээ дэвшилтэт, бодитой байв. Унгарын хөгжмийн урлагийг үндэслэгчдийн нэг, сонгодог урлагийн гавьяат зүтгэлтэн.

Унгарын үндэсний сэдэв Листийн олон бүтээлд өргөн тусгагдсан байдаг. Листийн романтик, уран сайхны найруулга нь төгөлдөр хуур тоглох (концерт, сонат) техникийн болон илэрхийллийн боломжийг өргөжүүлсэн. Листийн бүтээлүүдийг идэвхтэй сурталчилж байсан Оросын хөгжмийн төлөөлөгчидтэй холбоо тогтоосон нь чухал юм.

Үүний зэрэгцээ Лист дэлхийн хөгжмийн урлагийг хөгжүүлэхэд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. Листийн дараа "төгөлдөр хуурын хувьд бүх зүйл боломжтой болсон." Түүний хөгжмийн онцлог нь импровизаци, романтик мэдрэмж, илэрхийлэлтэй аялгуу юм. Листийг хөгжмийн зохиолч, жүжигчин, хөгжмийн дүр гэж үнэлдэг. Хөгжмийн зохиолчийн гол бүтээлүүд: дуурь " Дон Санчо эсвэл хайрын цайз"(1825), 13 симфони шүлэг" Тассо”, ” Прометей”, “Гамлет” болон бусад, найрал хөгжимд зориулсан бүтээл, төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан 2 концерт, 75 романс, найрал дуу болон бусад адил алдартай бүтээлүүд.

Хөгжим дэх романтизмын анхны илрэлүүдийн нэг бол бүтээлч байдал байв Франц Шуберт(1797-1828). Шуберт хөгжмийн түүхэнд хөгжмийн романтизмыг үндэслэгчдийн хамгийн том нь, романтик симфони, төгөлдөр хуурын бяцхан дуу, уянгын-романтик дуу (романтик) зэрэг хэд хэдэн шинэ төрлийг бүтээгчээр оржээ. Түүний ажилд хамгийн чухал нь дуу,ялангуяа олон шинэлэг хандлагыг харуулсан. Шубертийн дуунуудад хүний ​​дотоод ертөнц хамгийн гүн гүнзгий илчлэгдэж, ардын хөгжимтэй түүний өвөрмөц холбоо хамгийн тод харагддаг, түүний авъяас чадварын хамгийн чухал шинж чанаруудын нэг нь гайхалтай олон янз байдал, гоо үзэсгэлэн, аялгууны сэтгэл татам байдал юм. TO шилдэг дуунуудэрт үе "д хамаарна Маргарита ээрэх дугуйн дээр”(1814) , “ойн хаан". Энэ хоёр дууг Гётегийн үгээр бичсэн. Тэдний эхнийх нь хаягдсан охин хайртай хүнээ санаж байна. Тэр ганцаардаж, гүн зовж, дуу нь гунигтай. Энгийн бөгөөд чин сэтгэлийн аялгуу зөвхөн сэвшээ салхины нэгэн хэвийн дуугаар цуурайтна. "Ойн хаан" бол нарийн төвөгтэй бүтээл юм. Энэ бол дуу биш, харин бидний өмнө ой дундуур морь унаж буй аав, хамт авч яваа өвчтэй хүүхэд, халуурч байгаа хүүд харагдах ойн аймшигт хаан гэсэн гурван дүр гарч ирэх драмын дүр зураг юм. дэмийрэл. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн уянгалаг хэлтэй байдаг. Шубертын "Троут", "Баркаролле", "Өглөөний серенада" зэрэг дуунууд нь алдаршсан, хайртай дуунууд биш юм. Хожмын жилүүдэд бичигдсэн эдгээр дуунууд нь гайхалтай энгийн бөгөөд илэрхий аялгуу, шинэлэг өнгөөрөө гайхалтай.

Шуберт бас хоёр цикл дуу бичсэн - " хөөрхөн тээрэмчин"(1823), ба" өвлийн зам"(1872) - үгээр Германы яруу найрагчВильгельм Мюллер. Тэд тус бүрд дуунууд нэг өрнөлөөр нэгддэг. "Үзэсгэлэнт Миллерийн эмэгтэй" циклийн дуунууд нь залуу хүүгийн тухай өгүүлдэг. Урсгалын урсгалыг дагаж тэрээр аз жаргалаа хайхаар аян замд гарна. Энэ мөчлөгийн ихэнх дуунууд хөнгөн шинж чанартай байдаг. "Өвлийн зам" мөчлөгийн уур амьсгал огт өөр. Ядуу залууг баян сүйт бүсгүй голдог. Цөхрөнгөө барсан тэрээр төрөлх хотоо орхиж, дэлхийгээр тэнүүчлэх болно. Түүний хамтрагчид бол салхи, цасан шуурга, аймшигт хэрээ юм.

Энд өгсөн цөөн хэдэн жишээ нь Шубертын дууны зохиолын онцлогуудын талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог.

Шуберт бичих дуртай байв төгөлдөр хуур хөгжим. Энэ хэрэгслийн хувьд тэрээр асар олон тооны бүтээл бичсэн. Дууны нэгэн адил түүний төгөлдөр хуурын бүтээлүүд өдөр тутмын хөгжимд ойр, энгийн бөгөөд ойлгомжтой байв. Түүний зохиолын хамгийн дуртай төрөл нь бүжиг, марш, бүжиг байв өнгөрсөн жиламьдрал - гэнэтийн.

Вальс болон бусад бүжиг нь ихэвчлэн Шубертын бөмбөгөнд, хөдөө зугаалгаар гарч ирдэг байв. Тэнд тэр тэднийг импровизация хийж, гэртээ бичжээ.

Шубертийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийг дуутай нь харьцуулж үзвэл олон ижил төстэй зүйлийг олж харж болно. Юуны өмнө энэ нь агуу уянгалаг илэрхийлэл, нигүүлсэл, их, бага хоёрын өнгөлөг хослол юм.

Хамгийн томуудын нэг Франц 19-р зууны хоёрдугаар хагасын хөгжмийн зохиолчид Жорж Бизе, хөгжмийн театрт зориулсан үхэшгүй мөнхийн бүтээлийг бүтээгч - дуурь “Кармен"мөн Альфонс Даудетын драмын гайхалтай хөгжим" Арлесиан”.

Бизегийн бүтээл нь бодлын нарийвчлал, тод байдал, илэрхийлэх хэрэгслийн шинэлэг байдал, шинэлэг байдал, хэлбэрийн бүрэн бүтэн байдал, дэгжин байдал зэргээр тодорхойлогддог. Бизе нь хөгжмийн зохиолчийн агуу нутаг нэгтнүүд болох зохиолч Бальзак, Флобер, Мопассан нарын уран бүтээлийн онцлог шинж чанар болох хүний ​​мэдрэмж, үйлдлийг ойлгох сэтгэлзүйн анализын хурц чанараараа онцлог юм. Бидегийн бүтээлд төрөл бүрийн төрлөөр гол байр эзэлдэг нь дуурь юм. Хөгжмийн зохиолчийн дуурийн урлаг үндэсний газар шороон дээр үүссэн бөгөөд Францын дуурийн театрын уламжлалаар тэжээгджээ. Бизе өөрийн ажлын эхний ажил бол байгаа зүйлийг даван туулах явдал гэж үзсэн Францын дуурьтүүний хөгжилд саад учруулж буй жанрын хязгаарлалт. "Том" дуурь нь түүнд үхсэн төрөл мэт санагддаг, уянгын дуурь нь нулимстай, жижиг хөрөнгөтний явцуу сэтгэлгээгээрээ цочроодог, хошин шог нь бусдаас илүү анхаарал татахуйц байх ёстой. Бизегийн дуурьт анх удаа амьдрал, тод үзэгдлүүдийг урьдчилан таамагласан шүүслэг, амьд ахуйн болон массын үзэгдэл гарч ирэв.

Альфонс Даудегийн жүжгийн Бизегийн хөгжим "Арлесиан” нь голчлон шилдэг номеруудаас бүрдсэн хоёр концертын сюитуараа алдартай. Бизе зарим жинхэнэ Прованслын аялгууг ашигласан : "Гурван хааны марш" Тэгээд "Хөөрхөн морьдын бүжиг".

Бизегийн дуурь Кармен”- цэрэг Хосе ба цыган Кармен нарын баатруудын хайр ба үхлийн түүхийг үнэмшилтэй үнэн, сэтгэл татам уран сайхны хүчээр үзэгчдийн өмнө дэлгэдэг хөгжимт жүжиг. Кармен дуурь нь Францын хөгжмийн театрын уламжлалын үндсэн дээр бүтээгдсэн боловч үүнтэй зэрэгцэн олон шинэ зүйлийг нэвтрүүлсэн. Биде үндэсний дуурийн шилдэг ололт амжилтад тулгуурлан түүний хамгийн чухал элементүүдийг шинэчилсэн шинэ төрөл- реалист хөгжимт жүжиг.

19-р зууны дуурийн театрын түүхэнд Кармен дуурь эхний байруудын нэгийг эзэлдэг. 1876 ​​оноос хойш түүний ялалтын жагсаал үе шаттайгаар эхэлсэн. дуурийн театруудВена, Брюссель, Лондон.

Хүрээлэн буй орчинтой харилцах хувийн харилцааны илрэлийг яруу найрагчид, хөгжимчид юуны түрүүнд ойр зуурын, сэтгэл хөдлөлийн "нээлттэй байдал", илэрхийлэх хүсэл тэмүүллээр илэрхийлж, дууны аялгууны тасралтгүй эрчимтэй байдлын тусламжтайгаар сонсогчдод итгүүлэхийг хичээсэн. хүлээн зөвшөөрөх эсвэл хүлээн зөвшөөрөх.

Урлагийн эдгээр шинэ чиг хандлага нь үүсэхэд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн уянгын дуурь. Энэ нь "том" ба эсрэг тэсрэг байдлаар үүссэн комик дуурь, гэхдээ тэр тэдний байлдан дагуулалт, дуурийн жүжгийн урлаг, хөгжмийн илэрхийллийн хэрэгсэл дэх ололт амжилтыг өнгөрөөж чадаагүй юм.

Шинэ дуурийн жанрын өвөрмөц шинж чанар нь аливаа уран зохиолын хуйвалдаан - түүх, гүн ухааны эсвэл орчин үеийн сэдэв. Уянгын дуурийн баатрууд нь романтик дуурийн онцлог шинж чанартай, онцгой байдал, зарим гиперболизмаас ангид энгийн хүмүүсийн онцлог шинж чанартай байдаг. Уянгын дуурийн салбарт хамгийн нэр хүндтэй уран бүтээлч байсан Чарльз Гуно.

Гоуногийн олон тооны дуурийн өвийн дунд "" дуурь Фауст" онцгой, онцгой газар гэж хэлж болно. Тэр дэлхий даяар алдар нэралдар нэр нь Гуногийн бусад дуурьтай харьцуулшгүй юм. "Фауст" дуурийн түүхэн ач холбогдол нь ялангуяа хамгийн шилдэг нь төдийгүй мөн чанартаа шинэ чиглэлийн дуурь дундаас анхных нь байсан тул П.И.Чайковский "Фаустыг хамт бичээгүй юмаа гэхэд үгүйсгэх аргагүй юм. суут ухаантай, дараа нь ер бусын ур чадвартай, онцгой шинж чанаргүй." Фаустийн дүр төрхөөр түүний ухамсрын хурц зөрчил, "хоёр хуваагдал", ертөнцийг танин мэдэх хүслээс үүдэлтэй мөнхийн сэтгэл ханамжгүй байдлыг жигдрүүлдэг. Гоуно тэр үеийн дайчин шүүмжлэлийн сүнсийг шингээсэн Гётегийн Мефистофелийн дүрийн бүх талт байдал, нарийн төвөгтэй байдлыг илэрхийлж чадаагүй юм.

"Фауст"-ыг алдаршуулах гол шалтгаануудын нэг нь уянгын дуурийн залуу жанрын шилдэг, цоо шинэ шинж чанаруудыг төвлөрүүлсэн нь дуурийн баатруудын дотоод ертөнцийг сэтгэл хөдлөлийн хувьд шууд, тод тусад нь шилжүүлсэн явдал байв. Гол дүрүүдийн зөрчилдөөний жишээн дээр бүх хүн төрөлхтний түүх, нийгмийн хувь заяаг нээн харуулахыг зорьсон Гётегийн Фауст жүжгийн гүн ухааны гүн утгыг Гоуно Маргерит, Фауст хоёрын хүмүүнлэг уянгын жүжгийн хэлбэрээр шингээжээ.

Францын хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хөгжмийн шүүмжлэгч Гектор Берлиозхөгжмийн түүхэнд хамгийн том романтик хөгжмийн зохиолч, симфони нэвтрүүлгийг бүтээгч, хөгжмийн хэлбэр, эв найрамдал, ялангуяа хөгжмийн зэмсгийн салбарт шинийг санаачлагчаар орж ирсэн. Түүний бүтээлээс тэд хувьсгалт замнал ба баатарлаг байдлын тод илэрхийлэлийг олсон. Берлиоз хөгжмийг нь өндрөөр үнэлдэг М.Глинкаг мэддэг байсан. Тэрээр "Хүчит атга"-ын удирдагчидтай найрсаг харилцаатай байсан бөгөөд тэд түүний зохиол бүтээл, бүтээлч зарчмыг урам зоригтойгоор хүлээн авдаг байв.

Тэрээр тайзны 5 бүтээл туурвисан бөгөөд үүнд дуурь багтжээ. Бенвенуто Циллини”(1838), “ Троянууд”,”Беатрис, Бенедикт нар(Шекспирийн "Mch Ado About Nothing" инээдмийн киноноос сэдэвлэсэн, 1862); 23 дууны болон симфони бүтээл, 31 романс, найрал дуу, "Орчин үеийн хөгжмийн зэмсэг ба найрал хөгжмийн агуу зохиол" (1844), "Оркестр дахь үдэш" (1853), "Дуунуудаар" (1862), "Хөгжмийн сониуч зан" номуудыг бичсэн. (1859), "Дурсамж" (1870), нийтлэл, тойм.

Герман хөгжмийн зохиолч, удирдаач, жүжгийн зохиолч, публицист Ричард Вагнердэлхийн түүхэнд орсон хөгжмийн соёлхөгжмийн агуу бүтээгчдийн нэг, хамгийн том шинэчлэгчдийн нэг дуурийн урлаг. Түүний шинэчлэлийн зорилго нь бүх төрлийн дуурь, симфони хөгжмийг орлуулах зорилготой драмын хэлбэрээр монументаль программтай дуут симфони бүтээлийг бий болгох явдал байв. Ийм бүтээл нь бүх драмын холбоосыг нэгтгэсэн хөгжим тасралтгүй урсгалаар урсдаг хөгжимт жүжиг байв. Дууссан дуулж байгаагаас татгалзаж, Вагнер тэднийг сэтгэл хөдлөлөөр баялаг уран зохиолоор сольжээ. Вагнерын дуурь нь дэлхийн симфони хөгжимд үнэтэй хувь нэмэр оруулсан найрал хөгжмийн бие даасан ангиуд томоохон байр суурийг эзэлдэг.

Вагнерын гар 13 дуурьт харьяалагддаг:" "Нисдэг Голланд хүн" (1843), "Таннхаузер" (1845), "Тристан ба Изольд" (1865), "Рейн алт" (1869) гэх мэт; найрал дуу, төгөлдөр хуур, романс.

Германы бас нэгэн шилдэг хөгжмийн зохиолч, удирдаач, төгөлдөр хуурч, багш, хөгжмийн зүтгэлтэн Феликс Мендельсон-Бартолди. Тэрээр 9 настайгаасаа төгөлдөр хуурчаар тоглож эхэлсэн бөгөөд 17 настайдаа хошин шогийн увертюра болох шилдэг бүтээлүүдийн нэгийг бүтээжээ. Зуны шөнийн зүүд” Шекспир. 1843 онд тэрээр Лейпцигт Германд анхны консерваторийг байгуулжээ. "Романтикуудын дунд сонгодог" Мендельсоны бүтээлд романтик шинж чанаруудыг сонгодог сэтгэлгээний системтэй хослуулсан байдаг. Түүний хөгжим нь тод аялгуу, илэрхийлэлийн ардчилал, мэдрэмжийн даруу байдал, сэтгэлгээний тайван байдал, тод сэтгэл хөдлөлийн давамгайлал, уянгын сэтгэлийн байдал, сэтгэлийн хөдлөл, өө сэвгүй хэлбэр, гайхалтай ур чадвараар тодорхойлогддог. Р.Шуман түүнийг "19-р зууны Моцарт", Г.Гейне "хөгжмийн гайхамшиг" гэж нэрлэжээ.

Ландшафтын романтик симфони ("Шотланд", "Итали"), концертын увертюра, алдартай хийлийн концерт, "Үггүй дуу" төгөлдөр хуурт зориулсан циклүүдийн зохиогч; "Камачогийн гэрлэлт" дуурь "Антигон" (1841), Софоклын "Эдип" (1845), Расины "Аталиа" (1845), Шекспирийн "Зуны шөнийн зүүд" (1843) болон бусад жүжгийн хөгжим бичсэн; "Паул" (1836), "Елиа" (1846) ораториуд; Төгөлдөр хуурын 2, хийлийн 2 концерт.

INитали Хөгжмийн соёл нь Жузеппегийн хувьд онцгой байр суурь эзэлдэгВерди- шилдэг хөгжмийн зохиолч, удирдаач, органист. Вердигийн ажлын гол чиглэл бол дуурь юм. Тэрээр голчлон Италийн ард түмний баатарлаг эх оронч сэтгэл, үндэсний эрх чөлөөний үзэл санааг илэрхийлэгчээр ажилласан. Дараа жилүүдэд тэрээр нийгмийн тэгш бус байдал, хүчирхийлэл, дарангуйллаас үүдэлтэй хурц зөрчилдөөнүүдэд анхаарлаа хандуулж, дуурьдаа хорон мууг буруутгасан. Вердигийн бүтээлийн онцлог шинж чанарууд: ардын хөгжим, драмын даруу байдал, уянгалаг тод байдал, тайзны хуулийг ойлгох чадвар.

Тэрээр 26 дуурь бичсэн. Набукко, Макбет, Трубадур, Травиата, Отелло, Аида" гэх мэт . , 20 романс, дууны чуулга .

Залуу Норвеги хөгжмийн зохиолч Эдвард Григ (1843-1907) үндэсний хөгжмийг хөгжүүлэхийг зорьсон. Энэ нь зөвхөн түүний уран бүтээлээс гадна Норвегийн хөгжмийг сурталчлах үйл явцад илэрсэн юм.

Копенгагенд байх хугацаандаа Григ маш олон хөгжим бичсэн: " Яруу найргийн зургууд" Тэгээд "Хошин шог",төгөлдөр хуур, анхны хийлийн сонат, дуунууд. Шинэ бүтээл бүрээр Григийн Норвегийн хөгжмийн зохиолчийн дүр төрх улам тод тодорч байна. Нарийн уянгын "Яруу найргийн зургууд" (1863) -д үндэсний онцлог шинж чанар нь аймшиггүй нэвтэрсэн хэвээр байна. хэмнэлтэй дүр нь ихэвчлэн Норвегийн ардын хөгжимд байдаг; Энэ нь Григийн олон аялгууны онцлог болсон.

Григийн ажил асар том бөгөөд олон талт юм. Григ янз бүрийн жанрын бүтээл бичсэн. Төгөлдөр хуурын концерт ба балладууд, хийл, төгөлдөр хуурт зориулсан гурван сонат, виолончель болон төгөлдөр хуурт зориулсан сонат зэрэг нь Григийн байнгын хүсэл тэмүүллийг гэрчилдэг. том хэлбэр. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн зэмсгийн бяцхан бүтээлд сонирхол нь өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв. Төгөлдөр хуурын нэгэн адил хөгжмийн зохиолч камерын дууны бяцхан бүтээл болох романс, дууг татдаг байв. Григтэй хамт гол нь байж болохгүй, симфони урлагийн талбар нь сюитууд гэх мэт шилдэг бүтээлүүдээр тэмдэглэгдсэн байдаг " Пер Гуно”, “Холбергийн үеэс". Нэг нь онцлог зүйлГригийн бүтээлүүд - ардын дуу, бүжгийн найруулга: энгийн төгөлдөр хуурын хэсэг, дөрвөн гарт зориулсан төгөлдөр хуурын багц цикл.

Григийн хөгжмийн хэл нь тод эх юм. Хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн өвөрмөц байдал нь түүний Норвегийн ардын хөгжимтэй гүнзгий холбоотой байснаар тодорхойлогддог. Григ ардын дуу, бүжгийн аялгууны жанрын онцлог, аялгууны бүтэц, хэмнэлийн томъёог өргөн ашигладаг.

Григийн аяыг вариаци, хувилбараар хөгжүүлэх гайхалтай чадвар нь аялгууг өөрчилснөөр нь олон дахин давтах ардын уламжлалаас улбаатай. "Би эх орныхоо ардын дууг бичүүлсэн." Эдгээр үгсийн цаана Григийн хүндэтгэлтэй ханддаг ардын урлагмөн өөрийн бүтээлч байдлын хувьд түүний тодорхойлох үүргийг хүлээн зөвшөөрөх.

романтизм, эцэст нь хүчирхэг реалист ... дагасан. II. РомантизмОросын уран зураг дээр РомантизмОрост өөр ...

Цвейгийн зөв байсан: Европ сэргэн мандалтын үеэс хойш романтик хүмүүс шиг гайхалтай үеийг хараагүй. Мөрөөдлийн ертөнцийн гайхамшигт дүр төрх, нүцгэн мэдрэмж, агуу сүнслэг байдлын хүсэл эрмэлзэл - эдгээр нь романтикизмын хөгжмийн соёлыг дүрсэлсэн өнгө юм.

Романтизмын үүсэл ба түүний гоо зүй

Европт аж үйлдвэрийн хувьсгал өрнөж байхад их найдвар төрж байв Францын хувьсгал. Гэгээрлийн эрин үед тунхагласан оюун ухааныг шүтэх ёсыг устгасан. Мэдрэмжийг шүтэх, хүн төрөлхтний байгалийн зарчим нь суурин дээр гарч ирэв.

Романтизм ингэж л төрсөн. Хөгжмийн соёлын хувьд энэ нь зуу гаруй (1800-1910) үргэлжилсэн бол холбогдох салбарт (уран зураг, уран зохиол) хагас зуун жилийн өмнө хугацаа нь дууссан. Хөгжим үүнд "буруутай" байж магадгүй - тэр бол романтик урлагийн дунд хамгийн сүнслэг, хамгийн чөлөөт урлагт тэргүүлж байсан хүн юм.

Гэсэн хэдий ч романтикууд эртний болон сонгодог үзлийн эрин үеийн төлөөлөгчдөөс ялгаатай нь төрөл, төрлөөр тодорхой хуваагдсан урлагийн шатлалыг байгуулаагүй. Романтик систем нь бүх нийтийнх байсан, урлагууд бие биедээ чөлөөтэй шилжиж чаддаг байв. Урлагийн синтезийн санаа нь романтизмын хөгжмийн соёлын гол санаануудын нэг байв.

Энэ харилцаа нь гоо зүйн ангилалд ч хамаатай: үзэсгэлэнтэй нь муухай, өндөр нь суурь, эмгэнэлт нь комиктой холбоотой байв. Ийм шилжилтийг романтик инээдэмтэй холбосон бөгөөд энэ нь дэлхийн бүх нийтийн дүр төрхийг тусгасан байв.

Гоо сайхантай холбоотой бүх зүйл романтик хүмүүсийн дунд шинэ утгыг олж авав. Байгаль нь шүтлэгийн объект болж, зураач нь мөнх бус хүмүүсийн хамгийн дээд нь гэж шүтэн биширч, мэдрэмж нь шалтгаанаар өргөмжлөгдсөн.

Сүнсгүй бодит байдал нь зүүдний эсрэг байсан, үзэсгэлэнтэй, гэхдээ боломжгүй юм. Романтик хүн төсөөллийн тусламжтайгаар бусад бодит байдлаас ялгаатай нь шинэ ертөнцөө бүтээжээ.

Романтик уран бүтээлчид ямар сэдвийг сонгосон бэ?

Романтикуудын сонирхол нь урлагт сонгосон сэдвийг сонгоход тодорхой харагдаж байв.

• Ганцаардлын сэдэв. Нийгэмд дутуу үнэлэгдсэн суут ухаантан эсвэл ганцаардмал хүн - эдгээр сэдэв нь энэ үеийн хөгжмийн зохиолчдын гол сэдэв байсан (Шуманы "Яруу найрагчийн хайр", Мусоргскийн "Наргүй").
• "Уянгын гэмшил" сэдэв. Романтик хөгжмийн зохиолчдын олон зохиолд намтар (Шуманны багт наадам, Берлиозын гайхалтай симфони) гэсэн өнгө аястай байдаг.
• Хайрын сэдэв. Үндсэндээ энэ бол хуваагдаагүй эсвэл сэдэв юм эмгэнэлт хайр, гэхдээ заавал биш (Шуманы "Эмэгтэй хүний ​​хайр ба амьдрал", Чайковскийн "Ромео Жульетта").
• Замын сэдэв. Түүнийг бас дууддаг аяллын сэдэв. Зөрчилдөөнөөр тасарсан хайр дурлалын сэтгэл өөрийн гэсэн замыг хайж байв (Берлиозын Итали дахь Харолд, Листийн "Тэнэмэлийн он жилүүд").
• Үхлийн сэдэв. Энэ нь үндсэндээ сүнслэг үхэл байсан (Чайковскийн 6-р симфони, Шубертын "Өвлийн аялал").
• Байгалийн сэдэв. Романтик, ивээлтэй ээж, өрөвдөх сэтгэлтэй найз, шийтгэгч хувь тавилангийн нүдээр байгаль (Мендельсоны "The Hebrides", "In" Төв Ази» Бородина). Төрөлх нутгийн шүтлэг (полонез ба Шопены балладууд) мөн энэ сэдэвтэй холбоотой.
• Уран зөгнөлийн сэдэв. Романтикуудын төсөөллийн ертөнц бодит ертөнцөөс хамаагүй баян байсан (" шидэт мэргэн бууч» Вебер, «Садко» Римский-Корсаков).

Романтик эрин үеийн хөгжмийн төрөл

Романтизмын хөгжмийн соёл нь танхимын дууны үгийн төрлийг хөгжүүлэхэд түлхэц өгсөн. баллад("Ойн хаан" Шуберт), шүлэг("Нуурын хатагтай" Шуберт) ба дуунууд, ихэвчлэн нэгтгэдэг мөчлөг(Шуманны "Миртл").

романтик дуурь Гайхамшигтай үйл явдал төдийгүй үг, хөгжим, хүчтэй холболтоор ялгагдана тайзны үйлдэл. Дуурийг симфони болгож байна. Вагнерын "Нибелунгений бөгж"-ийг лейтмотивүүдийн хөгжсөн сүлжээг эргэн санахад хангалттай.

Романсын хөгжмийн зэмсгийн төрлүүд байдаг төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл. Нэг дүр эсвэл агшин зуурын сэтгэл санааг илэрхийлэхийн тулд тэдэнд жижиг жүжиг хангалттай. Хэдий цар хүрээтэй ч жүжиг нь илэрхийлэлтэй. Тэр байж магадгүй "Үггүй дуу" (Мендельсон шиг) мазурка, вальс, шөнө эсвэл программын гарчигтай тоглодог (Шуманы импульс).

Дууны нэгэн адил жүжгүүдийг заримдаа мөчлөгт нэгтгэдэг (Шуманны "Эрвээхэй"). Үүний зэрэгцээ, тод ялгаатай циклийн хэсгүүд нь хөгжмийн холболтын улмаас үргэлж нэг найрлагыг бүрдүүлдэг байв.

Романтикууд уран зохиол, уран зураг эсвэл бусад урлагтай хослуулсан хөтөлбөрийн хөгжимд дуртай байв. Тиймээс тэдний зохиол дахь хуйвалдаан нь ихэвчлэн захирч байв. Нэг хөдөлгөөнт сонатууд (Листийн Б минор соната), нэг хөдөлгөөнт концерт (Листийн анхны төгөлдөр хуурын концерт), симфони шүлэг (Листийн оршил), таван хөдөлгөөнт симфони (Берлиозын гайхалтай симфони) байсан.

Романтик хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн хэл

Романтикуудын дуулсан урлагийн синтез нь арга хэрэгсэлд нөлөөлсөн хөгжмийн илэрхийлэл. Ая нь илүү хувь хүн болж, үгийн яруу найрагт мэдрэмтгий болж, дагалдан нь төвийг сахисан, бүтэцтэй байхаа больсон.

Романтик баатрын туршлагыг өгүүлэхийн тулд эв найрамдлыг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өнгөөр ​​баяжуулсан.Тиймээс гашуун романтик аялгуу нь хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлдэг хувирсан зохицлыг төгс илэрхийлжээ. Романтикууд ч гэсэн хошууч солигдох үед хиароскурогийн нөлөөнд дуртай байв ижил нэртэй насанд хүрээгүй, хажуугийн гишгүүрийн хөвч, сайхан товчлуурын зураглал. Шинэ эффектүүд, ялангуяа хөгжимд ардын сүнс эсвэл гайхалтай дүр төрхийг дамжуулах шаардлагатай үед олдсон.

Ерөнхийдөө Романтикуудын аялгуу нь хөгжлийн тасралтгүй байдлыг эрэлхийлж, аливаа автомат давталтаас татгалзаж, өргөлтийн тогтмол байдлаас зайлсхийж, түүний сэдэл тус бүрээр илэрхийлэлтэй амьсгалж байв. Мөн бүтэц нь маш чухал холбоос болсон тул түүний үүрэг нь аялгуутай зүйрлэшгүй юм.

Шопен ямар гайхалтай мазурка байдгийг сонсоорой!

Дүгнэлтийн оронд

Романтизмын хөгжмийн соёл XIX зууны эргэлт XX зуунд хямралын анхны шинж тэмдгүүд илэрч байв. "Үнэгүй" хөгжмийн хэлбэрзадарч, эв найрамдал нь аялгуунаас давамгайлж, романтик сэтгэлийн өндөр мэдрэмжүүд нь зовлонт айдас, суурь хүсэл тэмүүллийг орхив.

Эдгээр хор хөнөөлтэй хандлага нь романтизмыг төгсгөл болгож, модернизмд хүрэх замыг нээж өгсөн. Гэсэн хэдий ч чиг хандлага болж дууссаны дараа романтизм нь 20-р зууны хөгжим болон энэ зууны хөгжимд янз бүрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдээр амьдарсаар байв. Романтизм "хүний ​​амьдралын бүхий л эрин үед" үүсдэг гэж Блок зөв хэлсэн.

Романтизм бол хамгийн цэвэр хэлбэрээрээ Баруун Европын урлагийн үзэгдэл юм. Орос хэл дээр 19-ийн хөгжимВ. Глинкагаас Чайковский хүртэл сонгодог үзлийн онцлогийг романтизмын онцлогтой хослуулж, тэргүүлэх элемент нь тод, анхны үндэсний зарчим байв.

Цаг хугацаа (1812 он, Декабристийн бослого, дараа нь гарсан хариу үйлдэл) хөгжимд ул мөрөө үлдээсэн. Бид романс, дуурь, балет, танхимын хөгжим гэх мэт ямар ч төрлөөс үл хамааран Оросын хөгжмийн зохиолчид шинэ үгээ хэлдэг.

19-р зууны эхэн үе - Эдгээр нь романтик жанрын анхны бөгөөд тод цэцэглэлтийн жилүүд юм. Даруухан чин сэтгэлийн дууны үгс сонсогчдыг баярлуулж, баярлуулсан хэвээр байна. Александр Александрович Алябьев (1787-1851).Олон яруу найрагчдын шүлгэнд романс бичсэн ч үхэшгүй мөнх юм "Nightingale"Делвигийн шүлгүүд рүү, "Өвлийн зам", "Би чамд хайртай"Пушкиний шүлгүүд дээр.

Александр Егорович Варламов (1801-1848)драмын жүжигт зориулж хөгжим бичсэн ч бид түүнийг илүү сайн мэднэ алдартай романсууд "Улаан саравч", "Үүр цайхад намайг бүү сэрээ", "Ганцаараа дарвуул цагаан болдог".

Александр Львович Гурилев (1803-1858)- хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, хийлч, багш зэрэг романсуудыг эзэмшдэг "Хонх нэгэн хэвийн дуугарна", "Манан залуу насны үүрээр"гэх мэт.

Энд хамгийн алдартай газрыг Глинкагийн романууд эзэлдэг. Пушкин, Жуковскийн яруу найрагтай хөгжмийг ийм байгалийн нийлмэл байдлаар өөр хэн ч хараахан олж чадаагүй юм.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857)- Оросын уран зохиолын сонгодог зохиолч Пушкины үеийн хүн үүсгэн байгуулагч болжээ хөгжмийн сонгодог. Түүний бүтээл бол Оросын болон дэлхийн хөгжмийн соёлын оргилуудын нэг юм. Энэ нь баялгийг эв найртай хослуулдаг ардын дуу хөгжиммөн хөгжмийн зохиолчийн ур чадварын хамгийн дээд амжилтууд. Глинкагийн гүн гүнзгий ардын реалист бүтээл нь 1812 оны эх орны дайн, Декабристийн хөдөлгөөнтэй холбоотой 19-р зууны эхний хагаст Оросын соёлын хүчирхэг цэцэглэн хөгжсөнийг тусгасан байв. Хөнгөн, амьдралыг баталгаажуулсан зан чанар, хэлбэрийн зохицол, илэрхийлэлтэй, уянгалаг аялгууны гоо үзэсгэлэн, олон янз байдал, гялалзсан, уян хатан байдал нь Глинкагийн хөгжмийн хамгийн үнэ цэнэтэй чанар юм. IN алдартай дуурь "Иван Сусанин"(1836) ард түмний эх оронч үзлийн гайхалтай илэрхийлэлийг хүлээн авсан; "Оросын ард түмний ёс суртахууны агуу байдлыг үлгэрийн дуурьт мөн алдаршуулсан" Руслан, Людмила хоёр". Глинкагийн найрал хөгжмийн бүтээлүүд: "Уран зөгнөлт вальс", "Мадрид дахь шөнө"ялангуяа "Камаринская",Оросын сонгодог симфонизмын үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Эмгэнэлт үйл явдалд зориулсан хөгжмийн онцлог, драмын илэрхийллийн хүч, тод байдлын хувьд гайхалтай "Ханхүү Холмский".Глинкагийн дууны үг (романс "Би санаж байна гайхалтай мөч"," Эргэлзээ) нь Оросын яруу найргийн хөгжим дэх гайхалтай илэрхийлэл юм.

XIX зууны эхний хагаст. үндэсний хөгжмийн сургууль үүссэн. XIX зууны эхний арван жилд. романтик хандлага давамгайлж, A.N-ийн бүтээлд илэрдэг. Верстовский бүтээлдээ түүхийн сэдвүүдийг ашигласан. Оросын хөгжмийн сургуулийг үндэслэгч нь М.И. Глинка, хөгжмийн гол төрлүүдийг бүтээгч: дуурь ("Иван Сусанин", "Руслан ба Людмила"), симфони, романс, ардын аман зохиолын хэв маягийг уран бүтээлдээ идэвхтэй ашигласан. Хөгжмийн салбарт шинийг санаачлагч нь А.С. Даргомыжский, "Бахсын ялалт" дуурь балетын зохиолч, дуурийн речитативыг бүтээгч. Түүний хөгжим нь "Хүчит атга" хөгжмийн зохиолчдын бүтээлтэй нягт холбоотой байв - M.P. Мусоргский, М.А. Балакирева, Н.А. Римский-Корсаков, A.P. Бородин, Ц.А. "Амьдрал хаана ч нөлөөлсөн" бүтээлдээ тусгахыг эрмэлзэж байсан Cui түүхэн үйл явдал, ардын аман зохиолын хэв маягт идэвхтэй ханджээ. Тэдний бүтээл хөгжимт жүжгийн төрлийг бий болгосон. Мусоргскийн "Борис Годунов", "Хованщина", Бородины "Ханхүү Игорь", "Цасан охин" ба " хааны сүйт бүсгүй"Римский-Корсаков бол Оросын болон дэлхийн урлагийн бахархал юм.

Оросын хөгжимд онцгой байр суурийг П.И. Чайковский өөрийн бүтээлүүдэд дотоод жүжиг, анхаарал хандуулсан дотоод ертөнцхүн, Оросын онцлог шинж уран зохиол XIXХөгжмийн зохиолч байнга ханддаг байсан зуун ("Евгений Онегин" дуурь, " Хатан хаан", "Мазепа").

Хөгжмийн хамгийн богино түүх. Хенли Дарены хамгийн бүрэн бөгөөд товч гарын авлага

Хожуу романтикууд

Хожуу романтикууд

Энэ үеийн олон хөгжмийн зохиолчид 20-р зуун хүртэл хөгжмөө сайн бичсээр байв. Гэсэн хэдий ч бид тэдний тухай дараагийн бүлэгт биш харин энд ярих болно, учир нь тэдний хөгжимд яг л романтизмын сүнс хүчтэй байсан.

Тэдний зарим нь "Эрт романтикууд", "Үндэсний үзэлтнүүд" гэсэн дэд хэсэгт дурдсан хөгжмийн зохиолчидтой ойр дотно харилцаатай, бүр нөхөрлөдөг байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Үүнээс гадна, энэ хугацаанд өөр өөр байдаг гэдгийг санах нь зүйтэй Европын орнуудмаш олон агуу хөгжмийн зохиолчдыг бүтээсэн тул тэдгээрийг ямар ч зарчмын дагуу хуваах нь бүхэлдээ дур зоргоороо байх болно. Сонгодог ба барокко эрин үеийг харуулсан янз бүрийн уран зохиолд ойролцоогоор ижил цаг хугацааг дурдсан байдаг бол романтик үеийг хаа сайгүй өөр өөрөөр тодорхойлдог. Хөгжмийн романтик үеийн төгсгөл, 20-р зууны эхэн үеийн зааг маш бүдэг бадаг юм шиг санагддаг.

19-р зууны Италийн шилдэг хөгжмийн зохиолч бол эргэлзээгүй Жузеппе Верди.Энэ хүн биднийг харж байна гялалзсан нүдзузаан сахалтай, хөмсөгтэй хүн бусад дуурийн хөгжмийн зохиолчдоос бүтэн толгой өндөр зогсож байв.

Вердигийн бүх зохиол нь тод, мартагдашгүй аялгуугаар дүүрэн байдаг. Тэрээр нийтдээ хорин зургаан дуурь бичсэний ихэнх нь өнөөг хүртэл тогтмол тавигдаж байна. Эдгээрийн дотор бүх цаг үеийн дуурийн урлагийн хамгийн алдартай, хамгийн шилдэг бүтээлүүд байдаг.

Вердигийн хөгжмийг хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуйд ч өндөр үнэлдэг байсан. нээлт дээр Үхэгсдийн оронҮзэгчид маш удаан алга ташиж байсан тул уран бүтээлчид гучин хоёр удаа бөхийлгөж байв.

Верди баян хүн байсан ч мөнгө нь хөгжмийн зохиолчийн эхнэр, хоёр хүүхдийг эрт нас барахаас аварч чадаагүй тул түүний амьдралд эмгэнэлтэй мөчүүд тохиолдож байжээ. Тэрээр өөрийн хөрөнгөө Милан хотод өөрийн удирдлаган дор барьсан хөгшин хөгжимчдийн хоргодох байранд гэрээслэн үлдээжээ. Верди өөрөө хөгжим биш, хоргодох байр бий болгосон нь түүний хамгийн том амжилт гэж үзсэн.

Вердигийн нэрийг дуурьтай голчлон холбодог ч түүний тухай ярихгүй байхын аргагүй. Реквием,хамгийн сайн жишээнүүдийн нэг гэж үздэг найрал дууны хөгжим. Энэ нь жүжигээр дүүрэн бөгөөд дуурийн зарим онцлог нь түүгээр дамждаг.

Манай дараагийн хөгжмийн зохиолч бол хамгийн дур булаам хүн биш. Ерөнхийдөө энэ бол манай номонд дурдсан бүх хүмүүсийн хамгийн дуулиантай, маргаантай тоо юм. Хэрэв бид зөвхөн хувийн шинж чанарт үндэслэн жагсаалт гаргах байсан бол Ричард Вагнерхэзээ ч цохихгүй. Гэсэн хэдий ч бид зөвхөн хөгжмийн шалгуураар удирддаг бөгөөд сонгодог хөгжмийн түүхийг энэ хүнгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй юм.

Вагнерын авьяасыг үгүйсгэх аргагүй. Түүний үзэгний доороос хамгийн чухал бөгөөд сэтгэл хөдөлгөм зүйлүүд гарч ирэв хөгжмийн зохиолуудромантизмын бүх хугацаанд - ялангуяа дуурийн хувьд. Үүний зэрэгцээ түүнийг семитийг эсэргүүцэгч, арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхах үзэлтэй, сурталчлагч, сүүлчийн хууран мэхлэгч, тэр ч байтугай өөрт хэрэгтэй бүхнээ авахаас буцдаггүй хулгайч, хүмүүсийг харамсахгүй бүдүүлэг гэж ярьдаг. Вагнер өөрийгөө хэт их үнэлдэг байсан бөгөөд суут ухаан нь түүнийг бусад бүх хүмүүсээс дээгүүр тавьсан гэдэгт итгэдэг байв.

Вагнер дуурьаараа дурсагддаг. Энэ хөгжмийн зохиолч Германы дуурийг цоо шинэ шатанд гаргасан бөгөөд Вердитэй нэгэн зэрэг төрсөн ч түүний хөгжим нь тухайн үеийн Италийн зохиолуудаас тэс өөр байв.

Вагнерын нэг шинэлэг зүйл бол гол дүр болгонд өөрийн гэсэн хөгжмийн сэдвийг өгсөн нь түүнийг тайзан дээр чухал үүрэг гүйцэтгэж эхлэх болгонд давтагддаг байсан явдал юм.

Өнөөдөр энэ нь өөрөө ойлгомжтой мэт боловч тэр үед энэ санаа жинхэнэ хувьсгал хийсэн.

Вагнерын хамгийн том ололт бол мөчлөг юм Нибелунгийн цагираг,дөрвөн дуурьтай: Рейн алт, Валкири, ЗигфридТэгээд Бурхдын үхэл.Тэдгээрийг ихэвчлэн дөрвөн шөнө дараалан тавьдаг бөгөөд нийтдээ арван таван цаг үргэлжилдэг. Зөвхөн эдгээр дуурь л хөгжмийн зохиолчоо алдаршуулахад хангалттай. Вагнер хүний ​​​​хувьд хоёрдмол утгатай байсан ч түүнийг гайхалтай хөгжмийн зохиолч байсныг хүлээн зөвшөөрөх хэрэгтэй.

Вагнерын дуурийн нэг онцлог шинж чанар нь үргэлжлэх хугацаа юм. Түүний сүүлчийн дуурь парсифалдөрвөн цаг гаруй үргэлжилнэ.

Удирдагч Дэвид Рандолф түүний тухай нэгэнтээ:

“Энэ бол зургаан цагаас эхэлдэг, гурван цагийн дараа үзэх ангиллын дуурь юм бугуйн цаг, энэ нь тэд 6:20 харуулж байна гэж болж байна.

Амьдрал Антон БрукнерХөгжмийн зохиолчийн хувьд энэ бол хэрхэн бууж өгөхгүй, өөрийнхөөрөө зүтгэх сургамж юм. Тэрээр өдөрт арван хоёр цаг дасгал хийж, бүх цагаа ажилдаа зориулж (тэр эрхтэн хөгжимчин байсан) бие даан хөгжимд маш их суралцаж, нэлээд төлөвшсөн насандаа буюу гучин долоон насандаа захидал бичих чадварыг эзэмшсэн.

Өнөөдөр Брукнерийн симфониуд хамгийн их дурсагддаг бөгөөд тэдгээрээс тэрээр нийт есөн зохиол бичжээ. Заримдаа түүнийг хөгжимчин болох эсэхэд нь эргэлзэж байсан ч амьдралынхаа төгсгөлд ч гэсэн хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэвээр байв. Үүнийг гүйцэтгэсний дараа Симфони №1Шүүмжлэгчид эцэст нь тэр үед аль хэдийн дөчин дөрвөн нас хүрсэн хөгжмийн зохиолчийг магтав.

Йоханнес Брамсгартаа мөнгөн саваа барьчихсан төрсөн хөгжмийн зохиолчдын нэг ч биш. Түүнийг төрөх үед гэр бүл нь урьдын хөрөнгөө алдаж, арайхийн амьжиргаагаа залгуулж байжээ. Өсвөр насандаа тэрээр янхны газруудад тоглож амьдралаа залгуулдаг байжээ төрөлх хотГамбург. Брамс насанд хүрсэн хойноо амьдралын хамгийн дур булаам талуудтай танилцсан нь эргэлзээгүй.

Брамсын хөгжмийг түүний найз Роберт Шуман сурталчилсан. Шуманыг нас барсны дараа Брамс Клара Шумантай дотносож, эцэст нь түүнд дурласан. Тэд яг ямар харилцаатай байсан нь тодорхойгүй байгаа ч түүнийг гэх мэдрэмж нь бусад эмэгтэйчүүдтэй харилцах харилцаанд тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн байж магадгүй - тэр тэдний хэнд нь ч зүрх сэтгэлээ өгөөгүй.

Хүний хувьд Брамс тайван бус, уур уцаартай байсан ч найзууд нь түүнийг эргэн тойрныхоо хүмүүст тэр болгон харуулдаггүй байсан ч түүний дотор зөөлөн байдал байдаг гэж мэдэгджээ. Нэгэн өдөр үдэшлэгээ тараад гэртээ ирээд:

"Хэрэв би хэнийг ч гомдоогүй бол уучлалт гуйж байна."

Брамс хамгийн загварлаг, дэгжин хувцасласан хөгжмийн зохиолчийн тэмцээнд түрүүлэхгүй байх байсан. Тэр худалдаж авах дургүй байсан шинэ хувцасихэвчлэн ижил өргөн ууттай, нөхөөстэй өмд өмсдөг, бараг үргэлж түүнд хэтэрхий богино байдаг. Нэг тоглолтын үеэр өмд нь уначих шахсан. Өөр нэг удаа тэр зангиагаа тайлж, бүсний оронд зүүсэн.

Брамсын хөгжмийн хэв маяг Гайдн, Моцарт, Бетховен нар ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд зарим хөгжмийн түүхчид түүнийг сонгодог үзлээр бичсэн, тэр үед аль хэдийн моодноос гарсан гэж үздэг. Үүний зэрэгцээ тэрээр хэд хэдэн шинэ санааг эзэмшдэг. Ялангуяа хөгжмийн зохиолчид "давтагдах сэдэл" гэж нэрлэдэг хөгжмийн жижиг хэсгүүдийг хөгжүүлж, бүтээлийнхээ туршид давтахад амжилтанд хүрсэн.

Дуурийн Брамс зохиол бичээгүй ч сонгодог хөгжмийн бараг бүх төрлөөр өөрийгөө сорьж үзсэн. Тиймээс үүнийг нэг гэж нэрлэж болно хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчидманай номонд дурдагдсан, сонгодог хөгжмийн жинхэнэ аварга. Тэр өөрөө ажлынхаа талаар ингэж хэлэв.

"Энэ нь зохиоход тийм ч хэцүү биш, гэхдээ ширээн доогуур нэмэлт тэмдэглэл хийх нь үнэхээр хэцүү байдаг."

Макс БручБрамсаас ердөө тавхан жилийн дараа төрсөн бөгөөд сүүлийнх нь нэг бүтээл биш бол түүнийг сүүдэрлэх нь гарцаагүй. Хийл хөгжмийн концерт №1.

Бруч өөрөө энэ баримтыг хүлээн зөвшөөрч, олон хөгжмийн зохиолчдын хувьд ер бусын даруу байдлаар хэлэв:

"Тавин жилийн дараа Брамс бүх цаг үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж нэрлэгдэх болно. Би Минор хийлийн концерт бичсэнээр дурсагдах болно."

Тэгээд тэр зөв болсон. Бруджа өөрөө санах зүйлтэй байгаа нь үнэн! Тэрээр бусад олон бүтээлийг зохиосон - нийтдээ хоёр зуу орчим - тэр дундаа найрал дуу, дуурьт зориулсан олон бүтээлтэй бөгөөд өнөө үед бараг тавигддаггүй. Түүний хөгжим уянгалаг боловч түүний хөгжилд онцгой шинэ зүйл оруулсангүй. Түүний цаана тухайн үеийн бусад олон хөгжмийн зохиолчид жинхэнэ шинийг санаачлагчид юм шиг санагддаг.

1880 онд Бруч Ливерпүүлийн Хатан хааны филармонийн удирдаачаар томилогдсон ч гурван жилийн дараа Берлинд буцаж ирэв. Оркестрийн хөгжимчид түүнд сэтгэл хангалуун бус байв.

Манай номын хуудсан дээр бид олон хөгжмийн гайхамшигт хүмүүстэй аль хэдийн уулзсан Камилла Сен-Санстэдний дунд сүүлийн байр эзэлдэггүй. Хоёр настайдаа Сент-Санс төгөлдөр хуур дээр аль хэдийн аялгуу түүж эхэлсэн бөгөөд нэгэн зэрэг хөгжим уншиж, бичиж сурсан. Гурван настайдаа тэр жүжиг тоглож байсан өөрийн найрлага. Арван настайдаа тэрээр Моцарт, Бетховен хоёрыг төгс гүйцэтгэсэн. Гэсэн хэдий ч тэрээр шавьж судлал (эрвээхэй ба шавж), дараа нь геологи, одон орон, гүн ухаан зэрэг бусад шинжлэх ухааныг нухацтай сонирхож эхэлсэн. Ийм юм шиг санагдсан авьяаслаг хүүхэдзүгээр л нэг зүйлээр хязгаарлагдах боломжгүй.

Сент-Санс Парисын консерваторийг төгсөөд олон жил эрхтэн хөгжимчнөөр ажилласан. Нас ахих тусам тэрээр нөлөөлж эхлэв хөгжмийн амьдралФранц, түүний ачаар Ж.С.Бах, Моцарт, Хандел, Глюк зэрэг хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг илүү олон удаа тоглож эхэлсэн.

Ихэнх алдартай эссэГэгээн - Санса - амьтны багт наадам,хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа туршид тоглохыг хориглосон. Тэр яаж гэж санаа зовж байв хөгжмийн шүүмжлэгчид, энэ ажлыг сонсоод үүнийг хэтэрхий хөнгөн гэж үзээгүй. Тэгээд ч найрал хөгжим тайзан дээр арслан, тахиа, яст мэлхий, заан, имж, загас, шувуу, илжиг, хун зэрэг дүрс бүхий аквариумыг дүрслэх нь инээдтэй.

Сент-Саенс бусад зохиолуудаа тийм ч олон биш хөгжмийн зэмсгүүдийн хослолд зориулж бичсэн, тэр дундаа алдартай "Эрхтэн" симфони No3,"Babe" кинонд тоглосон.

Сент-Саенсын хөгжим Францын бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд нөлөөлсөн Габриэл Фор.Энэ залуу өмнө нь Сен-Саенсын эзэмшиж байсан Парисын Гэгээн Магдалений сүмд органистын албыг өвлөн авсан юм.

Форын авьяасыг багшийнх нь авьяастай харьцуулах аргагүй ч тэр агуу төгөлдөр хуурч байсан.

Форе ядуу хүн байсан тул эрхтэн тоглож, найрал дууг удирдаж, хичээл зааж, шаргуу ажилладаг байв. Тэр бичиж байсан Чөлөөт цаг, энэ нь маш цөөхөн хэвээр байсан ч гэсэн тэрээр хоёр зуун тавь гаруй бүтээлээ нийтэлж чадсан юм. Тэдний зарим нь маш удаан хугацаанд зохиогдсон: жишээлбэл, дээр ажиллаж байна Реквиемхорь гаруй жил үргэлжилсэн.

1905 онд Форе Парисын консерваторийн захирал, өөрөөр хэлбэл тухайн үеийн Францын хөгжмийн хөгжил ихээхэн хамааралтай байсан хүн болжээ. Арван таван жилийн дараа Фор зодог тайлсан. Амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр сонсголын бэрхшээлтэй болсон.

Өнөөдөр Форе Францаас гадуур хүндлэгддэг ч тэнд түүнийг хамгийн их үнэлдэг.

Фэнүүдэд зориулав Англи хөгжимгэх мэт дүр төрх Эдвард Элгар,энэ нь жинхэнэ гайхамшиг мэт санагдсан байх. Олон хөгжмийн түүхчид түүнийг анхны чухал хүн гэж нэрлэдэг Английн хөгжмийн зохиолчБароккогийн үед ажиллаж байсан Хенри Пурселлийн дараа, гэхдээ арай эрт бид Артур Салливаныг бас дурдсан.

Элгар Англид, ялангуяа өөрийн төрөлх Вустерширт маш их дуртай байсан бөгөөд тэрээр амьдралынхаа ихэнх хугацааг Малверн толгодын талбайд урам зориг олж өнгөрүүлсэн.

Хүүхэд байхдаа түүнийг хаа сайгүй хөгжмөөр хүрээлж байсан: аав нь орон нутгийн хөгжмийн дэлгүүртэй байсан бөгөөд бяцхан Элгарт янз бүрийн тоглоом тоглохыг заадаг байв. Хөгжмийн зэмсэг. Арван хоёр настайдаа хүү сүмийн үйлчлэлд аль хэдийн органистыг орлуулж байжээ.

Элгар өмгөөлөгчийн албанд ажилласныхаа дараа санхүүгийн баталгаагүй ажилд өөрийгөө зориулахаар шийджээ. Хэсэг хугацаанд цагийн ажил хийж, хийл, төгөлдөр хуурын хичээл зааж, орон нутгийн найрал хөгжимд тоглож, бага зэрэг удирдаж байсан.

Аажимдаа Элгарын хөгжмийн зохиолчийн алдар нэр нь төрөлх хошуунаасаа гарахын тулд тэмцэж байсан ч улам өсөв. Түүнийг алдар нэр авчирсан Хувилбарууд дээр анхны сэдэв, одоо илүү сайн мэддэг болсон Оньсого хувилбарууд.

Одоо Элгарын хөгжим маш англи хэл шиг сонсогдож, үндэсний хэмжээний томоохон арга хэмжээний үеэр сонсогддог. Анхны чимээнээр Виолончель концертАнглийн хөдөө нэн даруй гарч ирнэ. Нимрод-аас Хувилбаруудихэвчлэн албан ёсны ёслол дээр тоглодог, мөн 1-р ёслолын марш,гэж нэрлэдэг Итгэл найдвар, алдрын орондээр гүйцэтгэх төгсөлтийн үдэшлэгИх Британи даяар.

Элгар бол гэр бүлийн хүн байсан бөгөөд нам гүм, эмх цэгцтэй амьдралд дуртай байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр түүхэнд өөрийн мөрөө үлдээсэн. Зузаан өтгөн сахалтай энэ хөгжмийн зохиолч хорин фунтын мөнгөн дэвсгэрт дээр шууд анзаарагдана. Мэдээжийн хэрэг, мөнгөн тэмдэгтийн дизайнерууд нүүрний ийм үсийг хуурамчаар хийхэд маш хэцүү болохыг олж мэдсэн.

Италид Жузеппе Вердигийн дуурийн урлагийг залгамжлагч нь байв Жакомо Пуччини, Энэ урлагийн дэлхийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастеруудын нэг гэж тооцогддог.

Пуччинигийн гэр бүл удаан хугацаанд холбоотой байдаг сүмийн хөгжимхарин Жиакомо дуурийг анх сонсоход АидаВерди, энэ бол түүний дуудлага гэдгийг тэр ойлгосон.

Миланд суралцсаны дараа Пуччини дуурь зохиодог Манон Леско, Энэ нь түүнд 1893 онд анхны гайхалтай амжилтыг авчирсан. Үүний дараа нэг амжилттай үйлдвэрлэл нөгөөг дагажээ: Чех 1896 онд Хүсэл эрмэлзэл 1900 онд ба Хатагтай эрвээхэй 1904 онд.

Пуччини нийтдээ арван хоёр дуурь зохиосон бөгөөд сүүлчийнх нь дуурь зохиосон Турандот.Тэрээр энэ зохиолыг дуусгалгүй нас барсан бөгөөд өөр нэг хөгжмийн зохиолч уг бүтээлийг дуусгасан. Дуурийн нээлтийн үеэр удирдаач Артуро Тосканини найрал хөгжмийг яг Пуччинигийн орхисон газар зогсоов. Тэрээр үзэгчид рүү эргэж хараад:

Пуччини нас барснаар Италийн дуурийн урлагийн оргил үе дуусав. Манай номонд итали хэлийг дурдахаа болино дуурийн хөгжмийн зохиолчид. Гэхдээ бидний ирээдүй юу болохыг хэн мэдэх вэ?

Амьдралд Густав МалерТүүнийг хөгжмийн зохиолч гэхээсээ илүү удирдаач гэдгээр нь илүү мэддэг байсан. Тэрээр өвлийн улиралд удирдаж байсан бөгөөд зуны улиралд тэрээр бичихийг илүүд үздэг байв.

Махлер багадаа эмээгийнхээ байшингийн дээврийн хонгилоос төгөлдөр хуур олсон гэдэг. Дөрвөн жилийн дараа арван настайдаа тэрээр анхны тоглолтоо хийсэн.

Малер Венийн консерваторид суралцаж, тэндээ хөгжим зохиож эхэлсэн. 1897 онд тэрээр Венийн дуурийн театрын захирал болсон бөгөөд дараагийн арван жилийн хугацаанд тэрээр энэ салбарт ихээхэн алдар нэр олж авсан.

Тэр өөрөө гурван дуурь бичиж эхэлсэн ч дуусаагүй. Бидний үед симфони хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай. Энэ төрөлд тэрээр жинхэнэ "хит" -ийн нэгийг эзэмшдэг. Симфони №8,мянга гаруй хөгжимчин, дуучид оролцсон тоглолт.

Махлерыг нас барсны дараа түүний хөгжим тавин жилийн турш моодноос гарсан боловч 20-р зууны хоёрдугаар хагаст, ялангуяа Их Британи, АНУ-д дахин алдартай болсон.

Ричард СтрауссГерманд төрсөн ба угсаатны Венийн Страуссхарьяалагдахгүй байсан. Энэ хөгжмийн зохиолч 20-р зууны эхний хагасыг бараг бүхэлд нь амьдарсан хэдий ч түүнийг Германы хөгжмийн романтизмын төлөөлөгч гэж үздэг.

Ричард Страусс 1939 оноос хойш Германд үлдэхээр шийдсэн, Дэлхийн 2-р дайны дараа түүнийг нацистуудтай хамтран ажилласан гэж бүрэн буруутгаж байсан нь дэлхий даяар алдар нэрд бага зэрэг хохирол учруулсан.

Страус бол маш сайн удирдаач байсан бөгөөд үүний ачаар найрал хөгжимд энэ эсвэл өөр хэрэгсэл хэрхэн дуугарахыг төгс ойлгосон юм. Тэрээр энэ мэдлэгээ практикт ихэвчлэн ашигладаг. Тэрээр бусад хөгжмийн зохиолчдод янз бүрийн зөвлөгөө өгсөн, тухайлбал:

"Томбонуудыг хэзээ ч бүү хар, чи зөвхөн тэднийг урамшуулдаг."

“Тоглолт хийж байхдаа хөлрөх хэрэггүй; Зөвхөн сонсогчид л халууцах ёстой."

Өнөөдөр Страусыг юуны түрүүнд түүний найруулгатай холбож санаж байна Заратустра ингэж хэлэв.Стэнли Кубрик 2001: Сансар огторгуйн тухай кинондоо ашигласан оршил. Гэхдээ тэр бас Германы шилдэг дуурьуудыг бичсэн. Розенкавалиер, СаломеТэгээд Наксо дахь Ариадна.Нас барахаасаа нэг жилийн өмнө тэрээр бас маш сайхан зохиосон Дөрөв сүүлийн үеийн дуунууд дуу хоолой, найрал хөгжимд зориулсан. Үнэндээ эдгээр нь Штраусын сүүлчийн дуунууд биш байсан ч түүний бүтээлч үйл ажиллагааны нэгэн төрлийн төгсгөл болсон юм.

Өнөөг хүртэл энэ номонд дурдсан хөгжмийн зохиолчдын дунд Скандинавын цорын ганц төлөөлөгч байсан - Эдвард Григ. Харин одоо бид дахин энэ хатуу ширүүн, хүйтэн газар руу зөөгдөж байна - энэ удаад Финланд руу, хаана байна Жан Сибелиус,хөгжмийн агуу суут ухаантан.

Сибелиусын хөгжим нь эх орныхоо домог, домгийг шингээсэн. Түүний хамгийн агуу ажил, Финланд,Их Британи шиг Финляндчуудын үндэсний оюун санааны илэрхийлэл гэж үздэг Үндэсний баялагЭлгарын бүтээлүүд хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Нэмж дурдахад Сибелиус Малер шиг симфони урлагийн жинхэнэ мастер байсан.

Хөгжмийн зохиолчийн бусад хүсэл тэмүүллийн тухайд тэрээр өдөр тутмын амьдралдаа архи, тамхинд хэт дуртай байсан тул дөчин настайдаа хоолойны хорт хавдраар өвчилжээ. Мөн тэрээр ихэвчлэн мөнгө дутдаг байсан бөгөөд санхүүгийн сайн сайхан байдалд санаа зовохгүйгээр үргэлжлүүлэн хөгжим бичихийн тулд улсаас түүнд тэтгэвэр олгодог байв. Гэвч нас барахаасаа хорь гаруй жилийн өмнө Сибелиус юу ч бичихээ больжээ. Тэрээр амьдралынхаа үлдсэн хугацааг харьцангуй ганцаардмал байдалд өнгөрөөсөн. Тэрээр хөгжмийнх нь шүүмжийн төлөө мөнгө авсан хүмүүст ялангуяа хатуу ширүүн ханддаг байв.

“Шүүмжлэгчдийн хэлж буй зүйлийг бүү анхаар. Одоогоор нэг ч шүүмжлэгчд хөшөө өгөөгүй байна” гэв.

Манай романтик үеийн хөгжмийн зохиолчдын жагсаалтын сүүлчийнх нь бараг 20-р зууны дунд үе хүртэл амьдарч байсан ч түүний ихэнх нь алдартай бүтээлүүдтэр 1900-аад онд бичсэн. Гэсэн хэдий ч тэрээр романтикуудын тоонд багтдаг бөгөөд энэ нь бүхэл бүтэн бүлгийн хамгийн романтик хөгжмийн зохиолч юм шиг санагддаг.

Сергей Васильевич РахманиновТэр үед маш их мөнгө зарцуулсан язгууртан гэр бүлд төрсөн. Тэрээр аль эрт хөгжим сонирхдог болсон бага нас, эцэг эх нь түүнийг эхлээд Санкт-Петербургт, дараа нь Москвад сурахаар явуулсан.

Рахманинов бол гайхалтай авъяаслаг төгөлдөр хуурч байсан бөгөөд тэрээр бас гайхалтай хөгжмийн зохиолч болжээ.

Минийх Төгөлдөр хуурын концерт №1тэр арван есөн настайдаа бичжээ. Тэрээр анхны дуурьдаа цаг гаргаж, Алеко.

Гэхдээ энэ амьдрал агуу хөгжимчин, дүрмээр бол тийм ч таатай байгаагүй. Ихэнх гэрэл зургуудаас бид ууртай, хөмсөг зангидсан эрийг хардаг. Оросын өөр нэг хөгжмийн зохиолч Игорь Стравинский нэгэнтээ:

"Рахманиновын мөнхийн мөн чанар нь түүний хөмсөг зангидсан явдал байв. Тэр зургаан метр хагасын өндөр хөмсөг зангидсан... аймшигтай хүн байсан."

Залуу Рахманинов П.И.Чайковскийн төлөө тоглохдоо маш их баярлаж, онооны хуудсан дээрээ тавыг дөрөв нэмсэн нь Москвагийн консерваторийн түүхэн дэх хамгийн өндөр оноо байв. Удахгүй ээ залуу авъяасбүхэл бүтэн хот ярьсан.

Гэсэн хэдий ч хувь заяа хөгжимчинд удаан хугацаагаар тааламжгүй хэвээр байв.

Шүүмжлэгчид түүнд маш хатуу хандсан. Симфони №1,Түүний нээлт бүтэлгүйтсэн. Энэ нь Рахманиновт маш хэцүү байсан. сэтгэлийн мэдрэмж, тэр өөрийн хүч чадалдаа итгэхээ больж, юу ч зохиож чадахгүй байв.

Эцэст нь туршлагатай сэтгэцийн эмч Николай Далын тусламж л түүнийг хямралаас гаргах боломжийг олгосон юм. 1901 он гэхэд Рахманинов олон жил шаргуу хөдөлмөрлөж, доктор Дальд зориулсан төгөлдөр хуурын концертоо дуусгажээ. Энэ удаад үзэгчид хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг баяртайгаар угтан авлаа. Түүнээс хойш Төгөлдөр хуурын 2-р концертдуртай болсон сонгодогянз бүрийн гүйцэтгэдэг хөгжмийн бүлгүүдДэлхий даяар.

Рахманинов Европ, АНУ-д аялан тоглолт хийж эхлэв. Орос руу буцаж ирээд удирдаач, ая зохиосон.

1917 оны хувьсгалын дараа Рахманинов гэр бүлийнхээ хамт Скандинав руу концерт хийхээр явсан. Тэр хэзээ ч гэртээ эргэж ирээгүй. Үүний оронд тэрээр Швейцарь руу нүүж, Люцерн нуурын эрэг дээр байшин худалдаж авсан. Тэр үргэлж усан санд дуртай байсан бөгөөд одоо нэлээд баян болсон хойноо эрэг дээр амарч, нээлтийн ландшафтыг биширдэг байв.

Рахманинов бол маш сайн удирдаач байсан бөгөөд энэ салбарт амжилт гаргахыг хүссэн хүмүүст дараах зөвлөгөөг үргэлж өгдөг байв.

“Сайн кондуктор сайн жолооч байх ёстой. Хоёуланд нь ижил чанарууд хэрэгтэй: төвлөрөл, тасралтгүй эрчимтэй анхаарал, оюун санааны оршихуй. Удирдагч нь хөгжмийг бага зэрэг мэддэг байхад л хангалттай..."

1935 онд Рахманинов АНУ-д суурьшихаар шийджээ. Тэрээр эхлээд Нью-Йоркт амьдарч, дараа нь Лос Анжелес руу нүүжээ. Тэнд тэрээр өөртөө зориулж барилга барьж эхлэв шинэ байшин, түүний Москвад үлдээсэн зүйлтэй бүрэн адилхан.

Турчин В.С

Бретончууд номноос [Далайн романтикууд (литр)] Жо Пьер-Роланд бичсэн

"Хөгжмийн товч түүх" номноос. Хамгийн бүрэн гүйцэд бөгөөд хамгийн товч гарын авлага зохиолч Хенли Дарен

Хайр дурлалын гурван дэд хэсэг Та манай номыг уншиж байхдаа энэ нь гучин долооноос доошгүй хөгжмийн зохиолчийг дурдсан бүх бүлгүүдээс хамгийн том нь болохыг та анзаарах болно. Тэдний олонх нь нэгэн зэрэг ажиллаж, амьдарч байсан өөр өөр улс орнууд. Тиймээс бид энэ бүлгийг гурван хэсэгт хуваасан: "Эрт

"Амьдрал унтарна, харин би үлдэнэ" номноос: Цуглуулсан бүтээлүүд зохиолч Глинка Глеб Александрович

Эрт үеийн романтикууд Эдгээр нь сонгодог үе ба хожуу романтизмын хооронд нэгэн төрлийн гүүр болсон хөгжмийн зохиолчид юм. Тэдний олонх нь "сонгодог"-той нэгэн зэрэг ажиллаж байсан бөгөөд тэдний ажилд Моцарт, Бетховен нар асар их нөлөө үзүүлсэн. Үүний зэрэгцээ тэдний олонх нь хувь нэмрээ оруулсан

Хайр ба Испаничууд номноос зохиолч Аптон Нина

СҮҮМИЙН ТУХАЙ ШҮЛГҮҮДИЙГ ОРУУЛАГҮЙ ТӨРӨЛТ Би өмнөх зам руугаа буцахгүй. Юу байсан, байх ёсгүй. Зөвхөн Орос төдийгүй Европыг би мартаж эхэлж байна. Амьдрал бүхэлдээ эсвэл бараг бүхэлдээ дэмий үрэгдэж байна. Би өөртөө: Би яаж Америкт өөрийгөө олсон бэ, юуны төлөө, яагаад? - Үгүй

1910-1930-аад оны толины ард номноос зохиолч Бондар-Терещенко Игорь

Аравдугаар бүлэг. Романтик гадаад хүмүүс ба Испанийн копла 1838 онд гарсан Испани уран зургийн үзэсгэлэн Парисыг бүхэлд нь байлдан дагуулж байв. Тэр жинхэнэ илчлэлт байсан. Испани моодонд орсон. Романтикууд баярласандаа чичирч байв. Теофил Готье, Проспер Мериме, Александр Дюма (алгадуулсан)

"Орос улсын гарал үүсэл хүртэл" номноос [Хүмүүс ба хэл] зохиолч Трубачев Олег Николаевич

Зохиогчийн номноос

Түүх "амьд": романтикаас прагматизм хүртэл Утга зохиол судлаачид уран зохиолоос бие даасан байдлаа онцолж, ихтиологийн тухай бичихийн тулд риба байх шаардлагагүй хүмүүсийн тухай ярьдаг. Би тохирохгүй байна. Би өөрөө риба, зохиолч, утга зохиолын эрдэмтэн болохоор тохиромжгүй.

Романтизмын эрин үед хөгжим нь урлагийн тогтолцоонд хамгийн чухал байр суурийг эзэлдэг. Энэ нь түүний өвөрмөц онцлогтой холбоотой бөгөөд энэ нь илэрхийлэх хэрэгслийн бүх арсеналын тусламжтайгаар сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг бүрэн тусгах боломжийг олгодог.

Хөгжмийн романтизм нь XIX зуунд Ф.Шуберт, Э.Хоффман, Н.Паганини, К.М. Вебер, Г.Россини. Хэсэг хугацааны дараа энэ хэв маяг Ф.Мендельсон, Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Лист, Г.Верди болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд тусгалаа олжээ.

Романтизм нь XIX зууны эхээр Европт үүссэн. Энэ нь сонгодог үзлийг эсэргүүцэх нэг хэлбэр болсон. Романтизм нь сонсогчдод нэвтрэх боломжийг олгосон Шидэт ертөнцдомог, дуу, үлгэр. Энэ чиглэлийн тэргүүлэх зарчим бол эсэргүүцэл (мөрөөдөл, өдөр тутмын амьдрал, төгс ертөнцболон өдөр тутмын амьдрал), бүтээгдсэн бүтээлч төсөөлөлхөгжмийн зохиолч. Энэ хэв маяг нь алдартай байсан бүтээлч хүмүүс 19-р зууны дөчин он хүртэл.

Хөгжмийн романтизм нь асуудлыг тусгадаг орчин үеийн хүн, түүнтэй зөрчилдөж байна гадаад ертөнцмөн түүний ганцаардал. Эдгээр сэдэв нь хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн гол сэдэв болдог. Хүн бусдаас ялгаатай авьяастай тул бусдад буруугаар ойлгогдохыг байнга мэдэрдэг. Түүний авъяас чадвар нь ганцаардлын шалтгаан болдог. Тийм ч учраас романтик хөгжмийн зохиолчдын дуртай баатрууд нь яруу найрагчид, хөгжимчид, зураачид байдаг (Р. Шуманн "Яруу найрагчийн хайр"; Берлиоз бол "Уран бүтээлчийн амьдралаас анги" "Гайхамшигт симфони" хүртэлх дэд гарчиг юм. ).

Хөгжмийн романтизм нь хүний ​​дотоод сэтгэлийн ертөнцийг илэрхийлэхдээ намтар, чин сэтгэл, уянгын өнгө аясыг агуулсан байдаг. Хайр дурлал, хүсэл тэмүүллийн сэдэв өргөн хэрэглэгддэг. Жишээ нь, алдартай хөгжмийн зохиолчР.Шуманн хайрт Клара Викдээ төгөлдөр хуурын олон бүтээлийг зориулжээ.

Байгалийн сэдэв нь романтикуудын бүтээлд бас нэлээд түгээмэл байдаг. Хөгжмийн зохиолчид үүнийг ихэвчлэн эсэргүүцдэг сэтгэлийн байдалхүн, эв нэгдэлгүй сүүдэрт будагдсан.

Уран зөгнөлийн сэдэв нь романтикуудын жинхэнэ нээлт болсон. Тэд гайхалтай дүр бүтээх, дүр төрхийг нь янз бүрийн элементүүдээр дамжуулах тал дээр идэвхтэй ажиллаж байна. хөгжмийн хэл(Моцарт" ид шидийн лимбэ"- Шөнийн хатан хаан).

Хөгжмийн романтизмыг ихэвчлэн хэлдэг ардын урлаг. Хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн бүтээлдээ дуу, балладаас авсан ардын аман зохиолын янз бүрийн элементүүдийг (хэмнэл, аялгуу, хуучин горим) ашигладаг. Энэ нь хөгжмийн жүжгийн агуулгыг ихээхэн баяжуулах боломжийг олгодог.

Шинэ зураг, сэдвийг ашиглах нь тохирох хэлбэрийг хайх шаардлагатай болсон романтик бүтээлүүдярианы аялгуу, байгалийн зохицол, янз бүрийн товчлуурын эсрэг тэсрэг, соло хэсгүүд (дуу хоолой) гарч ирдэг.

Хөгжмийн романтизм нь урлагийн синтезийн санааг агуулсан байв. Үүний нэг жишээ бол Шуманн, Берлиоз, Лист болон бусад хөгжмийн зохиолчдын программчилсан бүтээлүүд юм ("Итали дахь Харолд" симфони, "Удиртгал" шүлэг, "Тэнэмэлийн он жилүүд" гэх мэт).

Оросын романтизм М.Глинка, Н.Римский-Корсаков, А.Бородин, Ч.Куй, М.Балакирев, П.Чайковский болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүдэд тод туссан.

А.Даргомыжский өөрийн бүтээлүүддээ сэтгэл зүйн олон талт дүр төрхийг ("Лусын дагина", романс) илэрхийлдэг. Иван Сусанин дуурь дээр М.Глинка Оросын энгийн ард түмний амьдралыг харуулсан зургуудыг зурдаг. Алдарт "Хүчит атга"-ын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд оргилд нь тооцогддог. Тэд ашигласан илэрхийлэх хэрэгсэлмөн орос хэлэнд байдаг өвөрмөц интонацууд ардын дуу, гэр ахуйн хөгжим, ярианы яриа.

Дараа нь энэ хэв маягийг А.Скрябин ("Мөрөөдөл" оршил, "Дөл рүү" шүлэг), С.Рахманинов (ноорог зураг, "Алеко" дуурь, "Хавар" кантата) нар бас ашигласан.