20-р зууны Италийн дуу зохиогчид. Италийн агуу хөгжмийн зохиолчид
"Хөгжмийн зохиолч" гэсэн ойлголт анх 16-р зуунд Италид бий болсон бөгөөд тэр цагаас хойш хөгжим зохиодог хүнийг хэлдэг.
19-р зууны хөгжмийн зохиолчид
19-р зуунд Венийн хөгжмийн сургуулийг Франц Петер Шуберт гэх мэт гайхалтай хөгжмийн зохиолч төлөөлдөг байв. Тэрээр романтизмын уламжлалыг үргэлжлүүлж, бүхэл бүтэн үеийн хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлсөн. Шуберт 600 гаруй герман романсыг туурвиж, энэ төрлийг шинэ шатанд гаргасан.
Франц Петер Шуберт
Өөр нэг Австри Иоганн Штраусс опереттагаараа алдартай болсон хөнгөн мюзиклбүжгийн хэлбэрүүд. Тэр бол вальсыг бөмбөг тоглодог Вена хотын хамгийн алдартай бүжиг болгосон хүн юм. Үүнээс гадна түүний өв залгамжлалд полька, квадрил, балет, оперетта багтдаг.
Иоганн Страусс
19-р зууны сүүл үеийн хөгжмийн модернизмын тод төлөөлөгч бол Германы Рихард Вагнер байв. Түүний дуурь өнөөг хүртэл ач холбогдол, алдар нэрээ алдаагүй байна.
Жузеппе Верди
Вагнерыг Италийн хөгжмийн зохиолч Жузеппе Вердигийн сүр жавхлант дүртэй харьцуулж болно. дуурийн уламжлалИталийн дуурьт шинэ амьсгал өгсөн.
Петр Ильич Чайковский
19-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын дунд Петр Ильич Чайковскийн нэр онцгойрдог. Тэрээр Европын симфони уламжлалыг Глинкагийн Оросын өв уламжлалтай хослуулсан өвөрмөц хэв маягаараа онцлог юм.
20-р зууны хөгжмийн зохиолчид
Сергей Васильевич Рахманинов
19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн хамгийн тод хөгжмийн зохиолчдын нэг бол Сергей Васильевич Рахманинов гэж зүй ёсоор тооцогддог. Түүний хөгжмийн хэв маяг нь романтизмын уламжлал дээр суурилж, авангард хөдөлгөөнтэй зэрэгцэн оршиж байв. Түүний бие даасан байдал, аналоги байхгүй байсан тул түүний бүтээлийг дэлхийн өнцөг булан бүрт шүүмжлэгчид өндрөөр үнэлэв.
Игорь Федорович Стравинский
Хоёрдугаарт алдартай хөгжмийн зохиолч 20-р зуун - Игорь Федорович Стравинский. Орос гаралтай тэрээр Францад, дараа нь АНУ руу цагаачилж, авьяас чадвараа бүрэн харуулсан. Стравинский бол хэмнэл, хэв маягийг туршихаас айдаггүй шинийг санаачлагч юм. Түүний бүтээлд Оросын уламжлалын нөлөө, төрөл бүрийн авангард хөдөлгөөний элементүүд, өвөрмөц хувь хүний хэв маягийг ажиглаж, түүнийг "Хөгжим дэх Пикассо" гэж нэрлэдэг.
19-р зуунд Италийн хөгжмийн хөгжил нь дуурийн урлагаар тодорхойлогддог. Энэ зуун Вердигийн хожуу үеийн шилдэг бүтээлүүд, Верист Маскани, Леонкавалло нарын гайхалтай амжилтаар төгсөв. Пуччини Вердигийн жинхэнэ өв залгамжлагчийн үүргийг гүйцэтгэж, нэгэн зэрэг хөгжмийн жүжиг, дууны аялгууны салбарт шинэ боломжуудыг нээж өгсөн энэхүү гайхалтай эрин үеийн шугамыг зуржээ. Удалгүй Пуччинигийн олдворуудыг янз бүрийн үндэсний сургуулийн хөгжмийн зохиолчид авчээ. Гэсэн хэдий ч 20-р зууны эхэн үеийн Италийн дуурийн партитурын ихэнх хэсэг (Э. Вольф-Феррари, Ф. Силеа, У. Жордано, Ф. Альфано) нь өнгөрсөн хугацаанд хөгжсөн дуурийн зохиолын арга барилд хязгааргүй олон өөрчлөлтийг харуулсан. илүү орчин үеийн хэрэгслээр бага зэрэг баяжуулсан нь үндэсний дуурийн сургуулийн хямралыг гэрчилсэн юм.
19-р зууны хоёрдугаар хагаст эхэлсэн симфони, камер-инструментал жанрыг хөгжүүлэх оролдлого бараг үр дүнгүй болсон. Мендельсон, Брамсын уламжлалаар бичсэн Г.Сгамбати, Г.Мартуччи нарын симфониуд нь эклектикизмаас хэтэрдэггүй; M. E. Bossi-ийн эрхтэний бүтээл нь Германы хөгжмийн романтизмын нөлөөг харуулсан дуураймал түвшингээс дээш гардаггүй - Шуманнаас Лист, Вагнер хүртэл.
Энэ зууны эхэн үеэс Италид католик шашны нөлөө мэдэгдэхүйц нэмэгдэж, хөгжимд ч нөлөөлсөн. Сүмийн хөгжмийг шинэчлэх асуудалд зориулагдсан Пап лам Пиус X "Моту проприо" (1903) бух энд үүрэг гүйцэтгэсэн. Энэ нь ялангуяа Григорийн дууллыг сэргээх уриалгыг агуулсан бөгөөд үүний зэрэгцээ хамгийн шинэлэг илэрхийлэлтэй хэрэгслийг ашиглахыг зөвшөөрсөн бөгөөд хэрэв тэдгээрийг ашиглах нь сүмийн шаардлагад нийцсэн байх болно. Энэ зууны эхээр Аббе Пероси *, оратори, кантата, массын төрлийг сэргээх оролдлого нь үнэн.
* Лоренцо Пероси 1898 онд Сикстин сүмийн тэргүүнээр томилогдсон бөгөөд сүмийн хөгжмийг шинэчлэх хөдөлгөөний удирдагч болжээ.
Тэд амжилтанд хүрээгүй: энэ зохиолчийн зохиолууд нь стилист болон оюун санааны, ёс зүйн чанарын хувьд католик хөгжмийн хүссэн шинэчлэлийг авчирсангүй. Гэсэн хэдий ч католик шашны ариун хөгжмийн дурсгалуудыг хэвлэн нийтлэх нь (1904 онд эхэлсэн алдарт Editio Vaticano цуврал) үндэсний уламжлалаа сэргээх арга замыг хайж байсан олон хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг татав. Ялангуяа 20-30-аад онд Грегорийн дуулал, эртний Италийн полифони (Палестрина), оюун санааны төрөл, хэлбэрийг сонирхох нь нэмэгдэнэ.
Дэлхийн нэгдүгээр дайн Италийг эдийн засаг, улс төр, нийгэм, соёлын хувьд гүн гүнзгий донсолгож, үзэл суртлын хямралд хүргэв. 10-аад оны сүүлч - 20-иод оны эхэн үеийн урлагт өнгөрсөн дайны болон дайны дараах бодит байдлын талаархи эрс шүүмжлэлтэй ойлголт, итгэл үнэмшил, шашин шүтлэг, ид шидийн хүсэл эрмэлзэл, сэргэн мандалт, эрчимтэй хөгжиж байгааг тэмдэглэж болно. дайчин үндсэрхэг хандлага. Зууны эхэнд ч гэсэн фашизмын эсрэг үзэл суртлын тухай мөрөөдөл гарч ирэв Их Итали, Цезарийн Ромын өв залгамжлагч, Газар дундын тэнгисийг Итали болгон хувиргах тухай - "манай тэнгис" гэх мэт. Ийм сэтгэл хөдлөлийн төлөөлөгч утга зохиолын бүлэг 1909 онд Парисын "Фигаро" сонинд анхны тунхаг бичгээ нийтэлсэн футуристууд. Дайны дараа энэ бүлгийн үйл ажиллагаа нь тодорхой илэрхийлэгдсэн улс төрийн шинж чанартай болдог. 1918 оны намар долоо хоног тутмын Рома Футуриста сонины анхны дугаарт үндсэрхэг үзлийнхээ төлөө илэн далангүй уучлалт гуйсан улс төрийн намын тунхаг, хөтөлбөрийг нийтэлжээ. Үүсгэж буй намыг Ф.Т.Маринетти тэргүүлсэн; Үүнд Б.Муссолини, түүнчлэн Г.Д "Аннунцио болон бусад хэд хэдэн уран бүтээлчид багтсан бөгөөд тэдний дунд хөгжимчид - Л. Руссоло, Ф. Б. Прателла; дараа нь П. Маскани, Б. Гигли нар гишүүнээр элсэв. Футурист уран зохиолын бүлгийг удирдаж байв. Маринетти Фашистын байлдааны отрядын байгууллагыг бий болгоход бэлтгэсэн; сүүлчийнх нь үйл ажиллагаа 1919 оны 3-р сард Муссолини Миланд ирээдүйн фашист намын анхны чуулганыг хуралдуулж, Сан Сеполкрогийн чуулган гэж нэрлэгдэх үед эхэлсэн (энэ нь болсон харшийн дараа) Хэдэн сарын дараа Сан Сеполкро хөтөлбөр хэвлэгдсэн бөгөөд энэ нь Футурист хөтөлбөрийн хэд хэдэн санааг Муссолинигийн хувьсгалт-ардчилсан демагоги, д'Аннунциогийн дайчин үндсэрхэг үзэлтэй хослуулсан юм.
Сэхээтнүүдийн нэлээд хэсэг нь, ялангуяа соёл, урлагийн зүтгэлтнүүдийн дунд үндсэрхэг үзлийг хүлээн зөвшөөрдөггүй байв. Италийн зохиолч, яруу найрагчид, жүжгийн зохиолчдын энэ хэсгийн хувьд бүх нийтийн "мөнхийн" сэдэв нь оюун санааны хоргодох газар болжээ. Хүмүүнлэгийн үзэл санааг ялангуяа социалист намаас гаргадаг "Ронда" сэтгүүлээс нэрээ авсан хэсэг "рондистууд" тунхаглаж байв. Фашизмын эсрэг идэвхтэй эсэргүүцлээ илэрхийлж чадалгүй тэд урлагийг улс төрөөс салгах тухай номлож, "Уран бүтээлчийн хувь хүний сэтгэлгээний эрх чөлөө"-ийг тунхаглав. Урлагийн ур чадварын асуудлаас үүдэн өөрийгөө хязгаарлах нь өнгөрсөн үе рүү ухрах, үндэсний сонгодог урлагийн туршлагыг эзэмшихэд анхаарлаа хандуулахтай хослуулсан. "Рондистуудын" гоо зүй нь зарим алдартай хөгжмийн зохиолчдод (Пицетти, Малипьеро, Каселла) нөлөөлж, 20-30-аад оны Италийн хөгжимд неоклассицизмыг үндсэн чиглэл болгон бий болгоход хувь нэмэр оруулсан нь эргэлзээгүй.
Урлагийн сэхээтнүүдийн зүүний хүчийг нэгтгэхэд 1919-1922 онд хэвлэгдсэн социалист долоо хоног тутмын "Ордино Нуово" сонин чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд А.Грамши (хожим Италийн Коммунист Намыг үндэслэгчдийн нэг) үүсгэн байгуулсан. Долоо хоног тутмын сонины хуудсан дээр Грамши ардчилсан соёлын төлөөх идэвхтэй тэмцлийг удирдаж, зүүн чиглэлийн орчин үеийн зохиолчид болох М.Горький, А.Барбюс, Р.Ролланд болон бусад хүмүүсийн бүтээлийг сурталчлахад ихээхэн анхаарал хандуулж байв. Тэрээр хэд хэдэн нийтлэлдээ футуризм, д'Аннунциогийн үндсэрхэг үзэл баримтлалыг эрс шүүмжилсэн байна.1924 оноос хойш Италийн Коммунист Намын "Унита" сонин нь фашизмын эсрэг хөдөлгөөний цагаан хоолой болсон.
Италийн хөгжимд дайны өмнөх нэгэн адил веристын чиглэл нь тодорхой доройтож байсан ч давамгайлсаар байв (энэ нь Масканигийн дайны дараах бүтээлүүдэд ялангуяа мэдэгдэхүйц юм). Италид ноёрхож байсан хэв маяг, консерватизмын эсрэг тэмцэл хөгжмийн амьдрал, залуу үеийн төлөөлөгчид - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caseella нар удирдаж, Р.Штрауссын симфони, Малер, Францын импрессионизм, Римский-Корсаков, Стравинскийн бүтээлээр удирдуулсан. Бүр эрт буюу 1917 онд тэд үндэсний хөгжмийн нийгэмлэгийг байгуулж, урын сангаа шинэчлэх зорилготой байв. симфони концертууд. суртал ухуулга шинэ хөгжимакадемич вэ верист мэ’дэнлилэрин Ьэ]ата гаршы мубаризэсэ бу бэстэлэрлэр мэ’луматда да апармышлар.
1922 оны 10-р сараас хойш тус улсад шинэ нөхцөл байдал үүссэн. Муссолини Ерөнхий сайд болсноосоо хойш улс төрийн өрсөлдөгчийнхөө эсрэг хэлмэгдүүлэлт хийж, нэгэн зэрэг сэхээтнүүдийг фашист хөдөлгөөнд татан оролцуулах далд бодлого явуулж, дэлхийг ингэж эргүүлнэ гэж найдаж байна. олон нийтийн бодолүзэл суртал, үйл ажиллагаандаа таатай чиглэлд. 1925 оны 1-р сарын 3-нд төрийн эргэлт хийж, илт дарангуйлагч дэглэм тогтоосны дараа тэр оны 3-р сард Болонья хотод фашист соёлын нэрийн дор их хурал болж, 4-р сард "Манифест" Фашист сэхээтнүүдийн тухай” номыг Италийн фашизмын үзэл сурталч, философич Ж.Жентиле эмхэтгэсэн.
Гэсэн хэдий ч соёлын зүтгэлтнүүдийн дунд сөрөг хүчний үзэл бодол нэлээд хүчтэй хэвээр байв. Либерал сөрөг хүчин философич, улс төрч Бенедетто Крочегийн эргэн тойронд нэгдсэн. Түүний нэрээр 1925 оны 5-р сарын 1-нд Мондо сонинд "Фашист сэхээтнүүдийн тунхагт Италийн зохиолч, профессор, публицистуудын хариулт" гэсэн гарчигтай Кросегийн бичсэн "эсрэг тунхаг" гарчээ. Эрх баригчид дэвшилтэт сэтгэлгээний эсрэг идэвхтэй довтолж байх үед "эсрэг тунхаг" нийтэлсэн нь түүний хөтөлбөр нь хийсвэр, улс төрийн идэвхгүй байдлаараа ялгардаг байсан ч зоригтой үйлдэл байв. "Сөрөг тунхаг" нь улс төр, уран зохиол, улс төр, шинжлэх ухааныг холихыг эсэргүүцэж, үнэн бол үйл ажиллагаанд биш, харин бодолд оршдог гэж үздэг. Гүн ухаан, урлагийг иргэний үйл ажиллагаанаас яг ингэж салгасан нь Италийн уран сайхны сэхээтнүүдийг аажмаар орхиход хүргэсэн юм. янз бүрийн хэлбэрүүд"сүнслэг цагаачлал". Тиймээс эхлээд яруу найрагт, дараа нь холбогдох урлагт 30-аад онд тодорхой хөгжлийг олж авсан "герметизм" үүсэх урьдчилсан нөхцөл бүрдсэн. Хөгжимд "герметизм"-ийн нөлөө Малипьерогийн хэд хэдэн бүтээлд хамгийн тод харагдаж байв.
Уран бүтээлчид "эсрэг тунхаг"-ын санааг дагаж, олон нийтэд ойлгоход хэцүү хэлбэрээр илэрхийлэгдсэн, гоо зүйн өндөр үнэлэмжтэй, шуугиантай, сүнслэгээр ядуурсан фашист соёлыг эсэргүүцэхийг эрэлхийлэв. Италийн хөгжимд "эсрэг тунхаг" нь неоклассицизмын байр суурийг улам бэхжүүлсэн бөгөөд энэ нь хувь хүний хөгжмийн зохиолчдын хоорондох бүх ялгаа, сонгодог өв, ардын урлагтай холбоотой бүх ялгааг харгалзан 20-р зууны гол, тэргүүлэх чиглэл болсон. -30-аад он. Нововенскийн сургуулийн туршлагыг ойлгох, хөгжүүлэхтэй холбоотой экспрессионист-экзистенциалист хандлага нь 1930-аад оноос эхлэн тодорхой хэмжээгээр илэрч эхэлсэн (Л. Даллапиккола, Г. Петрасси нарын бүтээлүүдэд).
Шинжлэх ухаан, урлагийн ивээн тэтгэгчийн үүрэг гүйцэтгэсэн Муссолини Фашист соёлын хүрээлэнг зохион байгуулж, түүний удирдлаган дор олон шинжлэх ухаан, урлагийн байгууллагууд хөгжсөн. Үүний зэрэгцээ дэглэм нь янз бүрийн бүтээлч чиглэлүүдэд ховорхон идэшт хандлагыг харуулсан. Гэсэн хэдий ч уран сайхны сэхээтнүүдийн ихэнх нь фашизмын үзэл суртлын сургаал, улс төрийн туршлагыг нуун дарагдуулсан байр суурьтай хэвээр байв.
1920-1930-аад оны үед Италийн урлагийн бүх салбарт нөлөөлсөн хоёр туйлын чиг хандлага онцгой анхаарал татаж байна: эдгээр нь "страчитта" ("супер хот") ба "страпаэз" ("супер тосгон") юм. Эхний чиг хандлага нь орчин үеийн хотын соёл, амьдралыг тусгахад чиглэгдсэн (үндсэндээ Европын хотжилтын чиг хандлагатай нэгдэх), хоёр дахь нь үндэсний хөрсийг хамгаалж, Италийн урлагийг тусгаарлаж, үндэсний хил хязгаараар хязгаарлахыг эрэлхийлэв.
Католик шашин нь тус улсын соёлын амьдралыг хөгжүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсээр байв. Муссолинигийн Ватикантай 1929 онд байгуулсан гэрээ нь сүмийн нийгэм, улс төрийн үйл ажиллагааг өргөжүүлж, олон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд шашны сэдлийг бэхжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Гэсэн хэдий ч 30-аад онд шашны сэдэв, оюун санааны төрөлд ихээхэн анхаарал хандуулах нь илүү гүнзгий шалтгаантай байсан бөгөөд Европын янз бүрийн улс орнуудын (ялангуяа Франц) хөгжимд олддог байв. Италийн хувьд энэ нь дээр ажиллаж байна шашны сэдэв, албан ёсны бичиг хэргийн шугамд хариу үйлдэл үзүүлж байсан нь ихэвчлэн фашизмыг эсэргүүцэх сүнслэг байдлын илэрхийлэл болдог.
Үүний нэгэн адил тухайн дэглэмийн бодлогод гаднаас нь нийцсэн соёлын хэд хэдэн чухал үйл ажиллагаа нь үндсэндээ түүнээс хараат бус байв. Тухайлбал, дайны өмнөх жилүүдэд бий болж, үр өгөөжөө өгсөн 17-18-р зууны агуу өв соёлд Италийн тэргүүлэх хөгжмийн зохиолчдын уриалга нь Италийн фашизмын үзэл суртлын хөтөлбөртэй ямар ч холбоогүй юм. 20-30-аад оны үед Италийн эрдэмтэн, хөгжмийн зохиолчдын 20-30-аад оны үеийн хамгийн баялаг дуу, бүжгийн ардын аман зохиолыг цуглуулах, судлах, хэвлэн нийтлэх талаар хийсэн асар их ажлыг "сонгосон Романескийн соёл - эзэн хааны Ромын өв залгамжлагч" гэж шуугиан дэгдээх нь дайчин үндсэрхэг үзэлтэй холбох боломжгүй юм. Италийн янз бүрийн бүс нутаг, мужууд - зөвхөн баяжуулсан ажил хөгжмийн шинжлэх ухаан, Гэхдээ бас мэргэжлийн бүтээлч байдал *.
* Эдгээр хэвлэлүүдийн дунд Б.Крочегийн "Ардын ба уран сайхны яруу найраг" судалгаа, түүврүүдийг дурдах хэрэгтэй. ардын дуунуудЖ.Фара “Италийн хөгжмийн сэтгэл”, “Сардины дуунууд”, А.Фанара-Мистреллогийн “Газар, тэнгисийн Сицилийн дуунууд”, “Валдемесзаро мужийн ардын дуунууд” түүвэр, футурист хөгжмийн зохиолч Ф.Б.Прателлагийн судалгаа. "Италийн ард түмний гашуудлын тухай эссэ, дуу, найрал дуу, бүжиг", "Ромагнагийн угсаатны дуу".
Гэгээн хөгжмийн гайхамшигт дурсгалт газрууд, Сэргэн мандалтын үеийн шилдэг бүтээлүүд, 17-18-р зууны Италийн дуурь, хөгжмийн зэмсгийн тухай эрдэм шинжилгээний бүтээлүүд нь объектив үнэ цэнэтэй зүйл юм. Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнө эхэлсэн энэ ажил нь фашист дэглэмд ямар нэр хүндтэй байдгийг төгс ойлгосон хаан, Муссолини нарын албан ёсны ивээл дор "Хар хорин"-ийн жилүүдэд үргэлжилсэн юм. Эртний шашин шүтлэгийн төрөл, полифонистуудын (ялангуяа Палестрина) бүтээлийг судлах нь хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг баяжуулсан. Тэдний хэв маяг нь эртний хэв маягийн интонацын илэрхийлэл, Грегорийн дуулал, оюун санааны агуу байдлын агшинд олон түмнийг хүлээн зөвшөөрөхөд чиглэсэн эртний дарааллаар бордож байв.
"Хар хорин"-ийн үед Италид хэд хэдэн шилдэг хөгжмийн эрдэмтэд ажиллаж байсан бөгөөд тэдний үндсэн бүтээлүүд нь дэлхийн ач холбогдол. А.Делла Кортегийн Италийн дуурийн асуудлын талаарх судалгаа, Ж.Радисиоттигийн бичсэн Россинигийн гурван боть монументал намтар, М.Гаттигийн Вердигийн тухай монографи зэргийг нэрлэе. Эдгээр жилүүдэд баримт бичиг, материалыг хэвлэн нийтлэх нийтлэг асуудлуудИталийн хөгжим, хувь хүний хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч байдал.
Ялангуяа Вердигийн захидлын өвийн хэд хэдэн хамгийн үнэ цэнэтэй хэвлэлүүд хэвлэгджээ.
Фашист удирдагчид нэр хүндийн үүднээс дуурь, концертын тоглолтыг бүх талаар, өөрөөр хэлбэл тэдэнд аюултай мэт санагдахгүй урлагийн төрлүүдийг дэмжиж байв. "Ла Скала" театр нь өндөр гүйцэтгэлийн соёлд хүрч, түүний дараа бусад дуурийн театрууд, жишээлбэл, дэглэмийн тусгай ивээлд байсан Ромын театрууд байдаг. А.Галли-Курчи, Т.Дал Монте, Б.Гигли, Титта Руффо зэрэг гайхалтай дуучидаар дуурь гялалзаж байна. Үүний зэрэгцээ, үзэл суртлын хувьд дуурийн театр цензурын нарийн хяналтанд байсан. Фашист-бичлэгчдийн цензур Малипьерогийн "Өөрчлөгдөж буй хүүгийн домог" дуурийг тоглуулахыг хориглож, Абиссинд интервенц хийх үеэр Вердигийн "Аида"-г урын сангаас ичгүүртэйгээр устгаснаар дэглэм нь өөрийгөө бүдгэрүүлсэн юм. Тосканини 1928 онд фашистын бодлогыг эсэргүүцэн Италийг орхин гарч, бусад томоохон хөгжимчид (М. Кастельнуово-Тедеско, В. Риети болон бусад) цагаачлан ирсэн нь тохиолдлын хэрэг биш юм.
Утга зохиол, драмын театрын амьдрал фашист цензурын дарамтад улам бүр хязгаарлагдмал байсан бөгөөд энэ нь олон уран бүтээлчдийг "герметизм" гэсэн байр суурийг эзлэхэд хүргэв. Үүний зэрэгцээ Италийн олон зохиолч, яруу найрагчид, жүжгийн зохиолчдод амьдралын эмгэнэлт бодит байдлыг илчилсэн Л.Пиранделлогийн бүтээл хүчтэй нөлөөлсөн. бяцхан хүн”, эрх чөлөө, гоо үзэсгэлэн, аз жаргалыг эрэлхийлэх нь дэмий хоосон зүйл юм. Италийн хэд хэдэн хөгжмийн зохиолч Пиранделлогийн бүтээлүүдийг иш татдаг нь анхаарал татаж байна. Эдгээр жилүүдийн уран зохиолд нийгмийн шүүмжлэлд илүү идэвхтэй оролцсон бүтээлүүд (жишээлбэл, залуу А. Моравиа, Э. Витторини) байсан ч тэдгээр нь үл хамаарах зүйлүүд байв.
Ийм хүнд нөхцөлд бүхэл бүтэн үеийн хамгийн том хөгжмийн зохиолчид болох Респиги, Пицзетти, Малипьеро, Касель нар ажиллах ёстой байв. Тэдний гавьяагаар тэд Италийн фашизмын эсрэг идэвхтэй тэмцэгчид биш ч гэсэн Италийн фашизмын төөрөгдөл болсонгүй.
Сонгодог хөгжмийн зохиолчид дэлхий даяар алдартай. Нэр бүр хөгжмийн суут ухаантан- соёлын түүхэн дэх өвөрмөц хувь хүн.
Сонгодог хөгжим гэж юу вэ
Сонгодог хөгжим - сонгодог хөгжмийн зохиолч гэж зүй ёсоор нэрлэгддэг авьяаслаг зохиолчдын бүтээсэн сэтгэл татам аялгуу. Тэдний бүтээлүүд өвөрмөц бөгөөд жүжигчид, сонсогчдын эрэлт хэрэгцээ үргэлж байх болно. Сонгодог нь нэг талаасаа чиглэлтэй холбоогүй хатуу, гүн гүнзгий хөгжим гэж нэрлэгддэг: рок, жазз, фольк, поп, шансон гэх мэт. Нөгөө талаас, түүхэн хөгжилхөгжим бол сонгодогизм гэж нэрлэгддэг XIII зууны сүүл - XX зууны эхэн үе юм.
Сонгодог сэдэв нь тансаг аялгуу, боловсронгуй байдал, олон янзын сүүдэр, зохицолоор ялгагдана. Тэд насанд хүрэгчид болон хүүхдүүдийн сэтгэл хөдлөлийн ертөнцийг үзэх үзэлд эерэг нөлөө үзүүлдэг.
Сонгодог хөгжмийн хөгжлийн үе шатууд. Тэдний товч тодорхойлолт ба гол төлөөлөгчид
Сонгодог хөгжмийн хөгжлийн түүхэнд дараах үе шатуудыг ялгаж салгаж болно.
- Сэргэн мандалт буюу Сэргэн мандалт - 14-р зууны эхэн үе - 16-р зууны сүүлийн улирал. Испани, Англид Сэргэн мандалт 17-р зууны эхэн үе хүртэл үргэлжилсэн.
- Барокко - Сэргэн мандалтын үеийг орлохоор ирсэн бөгөөд 18-р зууны эхэн үе хүртэл үргэлжилсэн. Испани бол загварын төв байсан.
- Сонгодог үзэл - хөгжлийн үе Европын соёл 18-р зууны эхэн үеэс 19-р зууны эхэн үе хүртэл.
- Романтизм бол сонгодог үзлийн эсрэг чиглэл юм. Энэ нь 19-р зууны дунд үе хүртэл үргэлжилсэн.
- 20-р зууны сонгодог - орчин үеийн эрин үе.
Соёлын үеүүдийн товч тодорхойлолт ба гол төлөөлөгчид
1. Сэргэн мандалт - соёлын бүхий л салбарын хөгжлийн урт хугацаа. - Томас Туллис, Жованни да Палестина, Т.Л.де Виктория нар зохиож, хойч үедээ мөнхөрсөн бүтээлүүдийг үлдээсэн.
2. Барокко - энэ эрин үед хөгжмийн шинэ хэлбэрүүд гарч ирдэг: полифони, дуурь. Энэ үед Бах, Гендель, Вивалди нар алдартай бүтээлээ бүтээжээ. Бахын фуга нь сонгодог үзлийн шаардлагын дагуу бүтээгдсэн: канонуудыг заавал дагаж мөрдөх.
3. Сонгодог үзэл. Классицизмын эрин үед үхэшгүй мөнхийн бүтээлээ туурвисан Венийн сонгодог хөгжмийн зохиолчид: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Соната хэлбэр гарч, найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн нэмэгддэг. Гайдн нь Бахын ярвигтай бүтээлүүдээс төвөггүй хийц, аялгууны тансаг байдлаараа ялгаатай. Энэ нь төгс төгөлдөрт тэмүүлсэн сонгодог хэвээр байв. Бетховены зохиолууд нь романтик ба хоёрын харилцааны ирмэг юм сонгодог хэв маяг. Л.Ван Бетховены хөгжимд рационал каноник гэхээсээ илүү мэдрэмж, хүсэл эрмэлзэл байдаг. Симфони, сонат, сюит, дуурь зэрэг чухал жанрууд тодроод байв. Бетховен романтик үеийг бий болгосон.
4. Романтизм. Хөгжмийн бүтээлүүд нь өнгө, жүжгийн шинж чанартай байдаг. Төрөл бүрийн дууны төрлүүд, жишээлбэл, балладууд үүсдэг. Лист, Шопен нарын төгөлдөр хуурын зохиолууд хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Романтизмын уламжлалыг Чайковский, Вагнер, Шуберт нар өвлөн авсан.
5. 20-р зууны сонгодог бүтээлүүд - зохиолчдын аялгуунд шинийг эрэлхийлэх хүсэл тэмүүллээр тодорхойлогддог, алеаторик, атонализм гэсэн нэр томъёо бий болсон. Стравинский, Рахманинов, Гласс нарын бүтээлүүдийг сонгодог хэлбэрт оруулсан болно.
Оросын сонгодог хөгжмийн зохиолчид
Чайковский П.И. -Оросын хөгжмийн зохиолч хөгжмийн шүүмжлэгч, Олон нийтийн зураг, багш, удирдаач. Түүний зохиолууд хамгийн их тоглогддог. Тэд чин сэтгэлээсээ, амархан ойлгогддог, Оросын сэтгэлийн яруу найргийн өвөрмөц байдал, Оросын байгалийн үзэсгэлэнт зургуудыг тусгасан байдаг. Хөгжмийн зохиолч 6 балет, 10 дуурь, зуу гаруй романс, 6 симфони бүтээсэн. Дэлхийд алдартай “Хунт нуур” балет, “Евгений Онегин” дуурь, “Хүүхдийн цомог”.
Рахманинов С.В. - Гайхамшигт хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд сэтгэл хөдлөм, хөгжилтэй, зарим нь агуулгын хувьд драмын шинж чанартай байдаг. Тэдний жанр нь олон янз байдаг: жижиг жүжгээс эхлээд концерт, дуурь хүртэл. Зохиогчийн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүтээлүүд: дуурь " Харамч баатар”, Пушкиний “Цыганууд” шүлгээс сэдэвлэсэн “Алеко”, Дантегийн “Тэнгэрлэг инээдмийн жүжиг”-ээс авсан зохиолоос сэдэвлэсэн “Франческа да Римини”, “Хонхнууд” шүлэг; "Симфоник бүжиг" цуглуулга; төгөлдөр хуурын концерт; төгөлдөр хуурын дагалдан дуу хоолойгоор дуулах.
Бородин A.P. хөгжмийн зохиолч, багш, химич, эмч байсан. Хамгийн чухал бүтээл бол зохиолчийн бараг 18 жилийн турш бичсэн "Игорийн аян дайн" түүхэн бүтээлээс сэдэвлэсэн "Игорь хунтайж" дуурь юм. Бородин амьд ахуйдаа дуусгаж амжсангүй, нас барсны дараа А.Глазунов, Н.Римский-Корсаков нар дуурийг дуусгажээ. Агуу хөгжмийн зохиолчөвөг дээдэс юм сонгодог дөрвөлОрос дахь симфониуд. "Богатырь" симфони нь дэлхийн болон Оросын үндэсний баатарлаг симфонийн оргил амжилт гэж тооцогддог. Багажны танхимын дөрвөл, Нэгдүгээр ба Хоёрдугаар Квартетууд шилдэг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Эртний Оросын уран зохиолын баатарлаг дүрүүдийг романс руу нэвтрүүлсэн анхны хүмүүсийн нэг.
Агуу хөгжимчид
М.П.Мусоргский бол агуу реалист хөгжмийн зохиолч, нийгмийн хурц асуудлыг хөндсөн зоримог шинийг санаачлагч, гайхалтай төгөлдөр хуурч, гайхалтай гоцлол дуучин гэж хэлж болно. Хамгийн чухал хөгжмийн бүтээлүүд бол А.С. Пушкин ба "Хованщина" - ардын хөгжимт жүжиг, эдгээр дуурийн гол дүр нь нийгмийн янз бүрийн давхаргаас ирсэн тэрслүү хүмүүс юм; Хартманы бүтээлээс сэдэвлэсэн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" бүтээлч мөчлөг.
Глинка М.И. - Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч, Оросын хөгжмийн соёлын сонгодог чиглэлийг үндэслэгч. Тэрээр ардын болон мэргэжлийн хөгжмийн үнэ цэнэд тулгуурлан Оросын хөгжмийн зохиолчдын сургууль байгуулах үйл явцыг дуусгасан. Мастерын бүтээлүүд нь эх орноо хайрлах хайраар шингэсэн нь тухайн түүхэн үеийн хүмүүсийн үзэл суртлын чиг хандлагыг тусгасан байдаг. Дэлхийд алдартай “Иван Сусанин” ардын жүжиг, “Руслан Людмила хоёр” үлгэрийн дуурь Оросын дуурийн урлагийн шинэ чиг хандлага болоод байна. Симфоник бүтээлүүдГлинкийн "Камаринская", "Испанийн увертюра" нь Оросын симфонизмын үндэс суурь юм.
Римский-Корсаков Н.А. бол Оросын авъяаслаг хөгжмийн зохиолч, тэнгисийн цэргийн офицер, багш, публицист юм. Түүний бүтээлээс хоёр урсгалыг ажиглаж болно: түүхэн (" хааны сүйт бүсгүй”, “Псковитянка”) ба гайхалтай (“Садко”, “Цасан охин”, “Шехеразаде”). Онцлог шинж чанархөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд: сонгодог үнэт зүйлд үндэслэсэн өвөрмөц байдал, эртний зохиолуудын гармоник бүтэц дэх ижил төстэй байдал. Түүний зохиолууд нь зохиогчийн хэв маягтай байдаг: гол зүйл болох ер бусын бүтээгдсэн дууны оноо бүхий анхны оркестрын шийдлүүд.
Оросын сонгодог хөгжмийн зохиолчид тухайн үндэстний танин мэдэхүйн сэтгэлгээ, ардын аман зохиолыг бүтээлдээ тусгах гэж оролдсон.
Европын соёл
Алдарт сонгодог хөгжмийн зохиолчид Моцарт, Гайдн, Бетховен нар тухайн үеийн хөгжмийн соёлын нийслэл Вена хотод амьдарч байжээ. Genius нь чадварлаг гүйцэтгэл, найруулгын маш сайн шийдэл, янз бүрийн хөгжмийн хэв маягийн хэрэглээг хослуулсан: ардын аялгуунаас эхлээд полифоник хөгжүүлэлт хүртэл. хөгжмийн сэдэв. Агуу сонгодог бүтээлүүд нь иж бүрэн бүтээлч сэтгэцийн үйл ажиллагаа, ур чадвар, барилгын тодорхой байдал зэргээр тодорхойлогддог хөгжмийн хэлбэрүүд. Тэдний бүтээлүүдэд оюун ухаан ба сэтгэл хөдлөл, эмгэнэлт ба инээдмийн бүрэлдэхүүн хэсгүүд, амар амгалан, болгоомжтой байх нь хоорондоо органик холбоотой байдаг.
Бетховен, Гайдн нар хөгжмийн зэмсэгт дуртай байсан бол Моцарт дуурийн болон найрал хөгжмийн зохиолыг чадварлаг удирдаж байжээ. Бетховен бол баатарлаг бүтээлийг бүтээгч, Гайдн хошигнол, ардын жанрын төрлүүдийг уран бүтээлдээ үнэлж, амжилттай ашигласан, Моцарт бол бүх нийтийн хөгжмийн зохиолч байв.
Моцарт бол сонат хөгжмийн зэмсгийн хэлбэрийг бүтээгч юм. Бетховен үүнийг төгс төгөлдөр болгож, түүнийг давж гарахгүй өндөрт хүргэсэн. Энэ үе нь дөрвөлийн оргил үе болсон. Гайдн, түүний араас Бетховен, Моцарт нар энэ төрлийг хөгжүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулдаг.
Италийн мастерууд
Жузеппе Верди - 19-р зууны шилдэг хөгжимчин Италийн уламжлалт дуурийг хөгжүүлсэн. Тэр төгс гар урлалтай байсан. "Иль троваторе", "Травиата", "Отелло", "Аида" дуурийн бүтээлүүд нь түүний хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагааны оргил болсон.
Николо Паганини - Ницца хотод төрсөн, 18-19-р зууны хөгжмийн авьяастай хүмүүсийн нэг. Тэр хийл хөгжимд урлан тоглодог байсан. Тэрээр каприз, сонат, хийл, гитар, хийл, виолельд зориулсан дөрвөл зохиосон. Тэрээр хийл, найрал хөгжимд зориулсан концерт бичсэн.
Жоаккино Россини - 19-р зуунд ажиллаж байсан. Сүнслэг ба танхимын хөгжим, 39 дуурь зохиосон. Гайхалтай бүтээлүүд - "Севилийн үсчин", "Отелло", "Үнсгэлжин", "Хулгайч шаазгай", "Семирамид".
Антонио Вивалди бол 18-р зууны хийлийн урлагийн томоохон төлөөлөгчдийн нэг юм. Тэрээр хамгийн их зүйлийнхээ ачаар алдар нэрийг олж авсан онцлох ажил- "Улирал" хийлийн 4 концерт. Гайхалтай үр бүтээлтэй амьдралаар амьдарсан бүтээлч амьдрал, 90 дуурь зохиосон.
Италийн алдарт сонгодог хөгжмийн зохиолчид мөнхийн хөгжмийн өв үлдээсэн. Тэдний кантата, сонат, серенада, симфони, дуурь нь нэгээс олон үеийнхэнд таашаал өгөх болно.
Хүүхдийн хөгжмийн ойлголтын онцлог
Сайн хөгжим сонсох нь хүүхдийн сэтгэц-сэтгэл хөдлөлийн хөгжилд сайнаар нөлөөлдөг гэж хүүхдийн сэтгэл зүйчид онцолж байна. Сайхан хөгжимурлагийг танилцуулж, гоо зүйн амтыг бий болгодог тул багш нар боддог.
Сонгодог хөгжмийн зохиолчид хүүхдийн сэтгэл зүй, ойлголт, насны онцлогийг харгалзан сонсоход зориулан олон алдартай бүтээл туурвисан бол зарим нь бяцхан жүжигчдэд зориулан чихэнд амархан сонсогдох, техникийн хувьд хүртээмжтэй төрөл бүрийн бүтээл туурвижээ.
Чайковскийн "Хүүхдийн цомог" П.И. бяцхан төгөлдөр хуурчдад зориулсан. Энэ цомог нь хөгжимд дуртай, маш их хайртай ач хүүдээ зориулсан бүтээл юм авьяаслаг хүүхэд. Цуглуулгад 20 гаруй бүтээл багтсан бөгөөд тэдгээрийн зарим нь ардын аман зохиолын материалд суурилсан: Неаполитан хээ, орос бүжиг, Тироль, Францын аялгуу. Чайковскийн "Хүүхдийн дуунууд" цуглуулга П.И. зориулав сонсголын мэдрэмжхүүхдийн үзэгчид. Хавар, шувууд, цэцэглэж буй цэцэрлэгийн тухай өөдрөг сэтгэлийн дуунууд ("Миний цэцэрлэг"), Христ ба Бурханыг нигүүлсэх сэтгэлийн тухай ("Христ хүүхэд цэцэрлэгтэй байсан").
Хүүхдийн сонгодог
Олон сонгодог хөгжмийн зохиолчид хүүхдүүдэд зориулж ажилласан бөгөөд бүтээлүүдийн жагсаалт нь маш олон янз байдаг.
Прокофьев С.С. "Петр ба чоно" - симфони үлгэрхүүхдүүдэд. Энэ үлгэрээр дамжуулан хүүхдүүдийг танилцуулдаг Хөгжмийн зэмсэгсимфони найрал хөгжим. Үлгэрийн текстийг Прокофьев өөрөө бичсэн.
Schumann R. "Хүүхдийн үзэгдэл" бол насанд хүрэгчдийн жүжигчдэд зориулж бичсэн, бага насны дурсамж, энгийн үйл явдал бүхий богино хэмжээний хөгжмийн зохиолууд юм.
Дебюссигийн төгөлдөр хуурын дугуй "Хүүхдийн булан".
Равел М."Галуу эх" Ч.Перрогийн үлгэрээс сэдэвлэсэн.
Барток Б. "Төгөлдөр хуур дахь эхний алхам".
Хүүхдэд зориулсан дугуй Гаврилова S. "Хамгийн жижиг нь"; "Үлгэрийн баатрууд"; "Хүүхдүүд амьтдын тухай."
Шостакович Д. "Цомог төгөлдөр хуурын хэсгүүдхүүхдүүдэд".
Бах I.S. Анна Магдалена Бахад зориулсан дэвтэр. Тэрээр хүүхдүүддээ хөгжим заахдаа техникийн ур чадварыг хөгжүүлэх тусгай уран бүтээл, дасгалуудыг хийжээ.
Хайдн Ж. - сонгодог симфонийн өвөг дээдэс. "Хүүхдийн" нэртэй тусгай симфони бүтээсэн. Ашигласан хэрэгсэл: шавар булбул, шажигнуур, хөхөө - энэ нь ер бусын дуу чимээ, хүүхэд шиг, өдөөн хатгасан мэдрэмжийг өгдөг.
Сент-Санс К. "Амьтдын багт наадам" хэмээх найрал хөгжим, 2 төгөлдөр хуурт зориулсан уран зөгнөл зохиож, тахианы чимээ, арслангийн архирах, зааны тайван байдал, түүний хөдөлгөөнийг чадварлаг илэрхийлжээ. хөгжмийн аргаар сэтгэл хөдөлгөм гоёмсог хун.
Хүүхэд, залуучуудад зориулсан зохиол зохиохдоо агуу сонгодог хөгжмийн зохиолчид уран бүтээлийн сонирхолтой үйл явдлууд, санал болгож буй материалын хүртээмж, жүжигчин эсвэл сонсогчийн насыг харгалзан үздэг.
"Италийн агуу хөгжмийн зохиолчид" илтгэл
слайд 1:
Хөгжим үргэлж чухал үүрэг гүйцэтгэдэг Италийн соёл. Италид төгөлдөр хуур, хийл зэрэг сонгодог хөгжимтэй холбоотой хөгжмийн зэмсгүүдийг зохион бүтээжээ.
16-17-р зууны Италийн хөгжимд симфони, концерт, сонат зэрэг олон сонгодог хөгжмийн зонхилох хэлбэрүүдийн үндсийг олж харж болно.
Слайд 2: Илтгэлийн зорилго:
7-20-р зууны Италийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлтэй танилцах.
Антонио Сальери;
Никколо Паганини;
Жоаккино Россини;
Жузеппе Верди;
Антонио Вивалди.
Хөгжүүлэх дүрслэлийн ойлголтхөгжим.
Хөгжмийн амтыг бий болгох.
7-20-р зууны Италийн хөгжмийн зохиолчид. Намтар түүхийн товч мэдээлэл:
Антонио Сальери;
Никколо Паганини;
Жоаккино Россини;
Жузеппе Верди;
Антонио Вивалди.
А.Вивалдигийн "The Seasons" хөгжмийн зэмсгийн концерт:
Өвөл;
хавар;
Зун;
Намар.
Барокко эрин үеийг Италид хөгжмийн зохиолч Скарлатти, Корелли, Вивалди, сонгодог үзлийн эрин үеийг хөгжмийн зохиолч Паганини, Россини, романтизмын эрин үеийг хөгжмийн зохиолч Верди, Пуччини нар төлөөлдөг.
Сонгодог хөгжмийн уламжлалМилан дахь Ла Скала, Неаполь дахь Сан Карло зэрэг тоо томшгүй олон дуурийн театрууд, төгөлдөр хуурч Маурицио Поллини, талийгаач тенор Лучано Паваротти зэрэг жүжигчдийн алдар нэр нотлогддог.
Энэ хэсгийг сонсоорой.
Слайд 5:
Паганинигийн тоглох нь хийл хөгжимд маш өргөн боломжийг нээж өгсөн тул орчин үеийн хүмүүс түүнийг бусдаас нуусан ямар нэгэн нууцыг эзэмшсэн гэж сэжиглэж байв; Зарим нь хийлчийг сүнсээ чөтгөрт худалдсан гэж хүртэл итгэдэг байв. Дараачийн эрин үеийн бүх хийлийн урлаг Паганинигийн хэв маягийн нөлөөн дор хөгжсөн. Энд хамгийн нэг нь юм алдартай бүтээлүүд Caprice №24.
Слайд 6:
Халбага мөс хагарсан
Өвлийн цөөрмийн бүрхэвч.
Нар голыг сохлов
Замгүй - нэг урсгал
Салхины дулаан хазаар.
Тэд өчигдөр дэгээ авчирсан.
Хаврын эхний өдрүүдийн энхрийлэлээр бүх зүйл жиргэж, гялалзаж байна
Тэгээд угаах гэж яарч байна. шалбааг дотор хөгшин бор шувуу.
Слайд 13:
Тиймээс хаврын өдрүүд хурдан өнгөрч,
Мөн дулаан зун ирлээ.
Мөн нар халуун, гэрэлтдэг.
Түүнтэй хамт авчирсан.
Слайд 14:
Хараач, намар боллоо.
Намрын өдөр, гунигтай өдөр,
Улиас навч, баяртай,
Навч эргэлдэж, навч эргэлдэж байна
Навч нь газарт унтдаг.
БОНОНЧИНИ -Италийн хөгжимчдийн гэр бүл:
Жованни Мария (1642 - 1648) -хөгжмийн зохиолч, хийлч, онолч. Оп. Сонат, бүжгийн 9 цуглуулга. Тэрээр эсрэг цэгийн тухай зохиол эзэмшдэг. IN өнгөрсөн жилтанхимын дуурь, хэд хэдэн мадригал, соло кантата бичсэн.
Жованни Батиста (1670 - 1747) -түүний хүү, хөгжмийн зохиолч, виолончель хөгжимчин. Түүний өв залгамжлалд 40 дуурь, 250 гаруй гоцлол кантата, 90 орчим симфони, концерт, гурвалсан сонат багтжээ. Түүний Лондонд тоглосон зарим дуурийн амжилт нь түүний гол өрсөлдөгч Ханделийн амжилтыг давсан юм.
Антонио Мария (1677 - 1726) -хөгжмийн зохиолч, виолончель хөгжимчин. Хөгжмийн театр, сүмд зориулсан бүтээлийн зохиогч. Бүтэц, эв найрамдлын хувьд түүний хөгжим ахынхаас илүү боловсронгуй байсан ч хэзээ ч ийм амжилтад хүрч байгаагүй.
Бага Жованни Мария (1678 - 1753) -төрсөн ах, виолончельчин, дараа нь Ромд хийлч, дууны бүтээлийн зохиолч.
ВИВАЛДИ АНТОНИО (1678 - 1741)
Хамгийн өндөр амжилт нь багажийн концертын төрөлд хамаардаг. чухал газарөвд хадгалагдаж байдаг гоцлол хөгжим. Опод амжилтанд хүрэхийг хичээдэг. төрөл жанраар аялж, уран бүтээлээ найруулж байсан. Опод ажиллаж байсан. Виченца, Венеци, Мантуа, Ром, Прага, Вена, Феррара, Амстердамын театрууд. Оп. БОЛЖ БАЙНА УУ. 50 дуурь(20 амьд үлдсэн), зэрэг. Тит Манлиус, Жастин, Галзуу Роланд, Итгэлт Нимф, Грисельда, Баязет. БОЛЖ БАЙНА УУ. 40 бие даасан кантата, Ялалт Жудит оратори).
Жузеппе Жордани (1753 - 1798 он)
DUNY EGIDIO (1708 - 1775)
Дурантегийн хамт Неапольд суралцсан. Текстийн 10 цуврал дуурийн зохиогч Метастази, 20 орчим Оп. франц хэлний төрөлд комик дуурь.Тэрээр түүнд Италийн хэв маягаар ариетта, речитативуудыг нэвтрүүлсэн. Энэ төрөл гэж нэрлэдэг ариеттатай инээдмийн кино.Дуурь:"Неро", "Демофонт", "Загвар өмсөгчдөө дурласан зураач" (комик op.).
ДУРАНТЕ ФРАНЦЕСКО (1684 - 1755)
Италийн хөгжмийн зохиолч. Тэрээр Неапольд суралцаж, дараа нь хэд хэдэн Неаполитан консерваторуудын анхны хамтлагийн мастер болсон. Тэрээр Неаполь дахь хөгжмийн зохиолчийн шилдэг багш гэж тооцогддог байв. Түүний шавь нарын дунд Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello нар байдаг. Бусадтай адилгүй. хөгжмийн зохиолчид дуурь бичээгүй. Түүний өв залгамжлалын хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл бол ариун хөгжим юм. Багажны бүтээлүүд нь бас сонирхолтой байдаг - клавянт хөгжимд зориулсан 12 сонат, квартетт зориулсан 8 концерт, сурган хүмүүжүүлэх репертуарын хэсгүүд.
ФРАНЦЕСКО КАВАЛЛИ (1602 - 1676)
Түүнийг Бруни гэж хочилдог байв. Тэрээр Санкт-Петербургт найрал хөгжимчин, зохион байгуулагч байсан. Венецид Марк. Тэр явсан дуурь бичиж эхлэв дуурийн театруудИтали. Залуу Луллигийн энэ тоглолтод зориулж бичсэн дуулж, бүжиглэж, түүний Амраг Геркулес дуурийг тавьсан Парисын дараа бүх цаашдын үйл ажиллагааКавалли нь Гэгээн Петрийн сүмтэй холбоотой байв. Брэнд. Тэрээр 30 орчим дуурийн зохиолч юм. Түүний ачаар 17-р зууны Венеци. төв болсон дуурийн урлаг. Хожуу op шиг. Монтеверди, оп. Кавалли тодосгогч, сэтгэл зүйн мэдрэмжээр баялаг; Тэдний өрөвдмөөр, бүр эмгэнэлтэй оргил үе нь ихэвчлэн комик, өдөр тутмын төлөвлөгөөний хэсгүүдээр солигддог.
дуурь: "Аполло, Дафна хоёрын хайр", "Дидо", "Орминдо", "Жейсон", "Калисто", "Ксеркс", "Амраг Геркулес"
Сүнслэг хөгжим: Масс, 3 Vespers, 2 Magnificats, Requiem
Дэлхийн хөгжим: кантата ари.
КАЛДАР АНТОНИО (1670 - 1736)
Тэр хийл, хийл, клавиер тоглодог. Тэрээр бараг зөвхөн дууны хөгжим зохиосон - оратори, кантата, дуурийн цуврал. Тэрээр сүм, театрын удирдаачаар ажилласан. Дараа нь тэрээр Венийн багт наадам, шүүхийн баяр, түүнчлэн Зальцбургт зориулж хэд хэдэн бүтээл туурвижээ. Тэрээр нийтдээ 3000 дууны зохиол бичсэн. Метастасио бол хөгжимд олон либретто зохиосон анхны хүн юм.
КАРИССИМИ ЖИАКОМО (1605 - 1674)
Тэрээр Иезуит коллеггио Германикогийн найрал хөгжимчин, органист, хамтлагийн ахлагч байсан бөгөөд ариун тушаалуудыг авч байжээ. Өв залгамжлалын хамгийн чухал хэсэг нь хүүрнэл-уран зохиолын хэв маягаар хадгалагдсан оратори юм. Захидлын шинж чанараараа салангид хэсгүүд нь аритай ойролцоо байна. Найрал дууны үзэгдэлд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Түүний шавь нарын дунд А.Чести, А.Скарлатти, М.-А.Чарпентье нар бий.
Оп.: 4 масс, 100 орчим мотет, 14 оратори Белшазар, Иевфай, Иона, 100 орчим шашны кантата.
ЖИЛИО КАКЧИНИ (1545 - 1618)
Түүнд хангамж байсан - Ром хүн. Хөгжмийн зохиолч, дуучин, лют хөгжимчин. Түүнийг герцог Косимо I де Медичи ивээн тэтгэж, Флоренц руу аваачиж, Камератын уулзалтад оролцож, хөгжүүлж байжээ. шинэ хэв маягдуулах - stile recitativo. Тэрээр "Шинэ хөгжим" түүврээ хэвлүүлсэн бөгөөд үүнд тэрээр шинэлэг хүсэл эрмэлзлийг бүрэн тусгасан байв. Цуглуулгад дуу хоолой, бассо үргэлжлэлд зориулсан мадригал болон строфик ари багтсан. Цуглуулгын хамгийн алдартай дуу бол Амарилли юм. 1614 онд хөгжмийн зохиолчийн хоёр дахь түүвэр "Шинэ хөгжим ба тэдгээрийг бичих шинэ арга" хэвлэгджээ. Гайхалтай хөгжмийн зохиолч, шинийг санаачлагч дуучин Какчинигийн нэрийг 17-р зууны турш мартаагүй. Олон хөгжмийн зохиолчид түүний загварт үндэслэн дууны бүтээлийн цуглуулга зохиосон. Какчинигийн хоёр охин Франческа, Сетимиа нар дуучнаар алдаршиж, хөгжим зохиосон.
МАРТИНИ (1741 - 1816)
Ил Тедеско хочтой ("Итали Герман", жинхэнэ нэрШварцендорф Иоганн Пол Эгидиус). Германы хөгжмийн зохиолч. Парис руу нүүхээсээ өмнө (1764) тэрээр Лотарингийн герцогт алба хааж байжээ. Тэрээр Парисын консерваторид багшилж, ордны найрал хөгжмийг удирдаж, 13 дуурь, дууны бяцхан бүтээл ("Plaisir d'amour" алдартай дуу орно) зохиогч.
МАРШЕЛЛО АЛЕССАНДРО (1669 - 1747)
Б.Марчелло ах. Сонирхогч хөгжимчин тэрээр Венецийн байшиндаа концерт тоглов. Тэрээр гоцлол кантата, ари, канзонет, хийлийн сонат, концерт зохиосон. Гобой болон утсанд зориулсан концертууд (нийт 6) нь Венецийн барокко төрөл жанрын хамгийн сүүлийн үеийн жишээнүүдэд багтдаг. Д-молл дахь гобой болон утсанд зориулсан концерт (1717 он) нь Клавьерт зориулсан Ж.С.Бахын найруулгаар алдартай.
МАРШЕЛЛО БЕНЕДЕТТО (1686 - 1739)
Хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн зохиолч, хуульч, А.Марчеллогийн ах. Тэрээр Венецид төрийн өндөр албан тушаал хашиж байсан. Дижитал басс бүхий 1-4 хоолойд зориулсан дууллын цуглуулга (нийт 50) өргөн алдар нэрийг авчирсан. Тэрээр сүмд зориулсан бусад зохиол, ораторио, дуурь, 400 гаруй гоцлол кантата, дуэт, мөн Вивалдигийн нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн сонат, концертыг эзэмшдэг. Түүний хөгжимд полифоник ур чадвар нь шинийг мэдрэх чадвартай хослуулсан байдаг зоригтой хэв маяг.Марчеллогийн нэгэн сонирхолтой зохиол бол дуурийн цувралын егөөдөл юм.
ПАЙСИЕЛЛО ЖОВАННИ (1740 - 1816)
Дурантегийн хамт Неапольд суралцсан. Буффа дуурь жанрын тэргүүлэх мастеруудын нэг гэдгээрээ нэр хүндтэй болсон. Тэрээр Санкт-Петербург дахь Екатерина II ордонд хамтлагийн ахлагчаар ажиллаж байсан. Энэ хугацаанд op. "Севилийн үсчин". Неапольд буцаж ирээд тэрээр бичиж эхлэв дуурь-хагас цуврал(хагас ноцтой) - "Нина, эсвэл Хайртай галзуу". Тэрээр Парист I Наполеоны хувийн хамтлагийн ахлагчаар богино хугацаанд ажилласан. Пайсиеллогийн дуурийн чанар нь Музагийн урлаг болох Моцарт нөлөөлсөн. зан чанарын тодорхойлолт, найрал хөгжим бичих чадвар, уянгалаг ур чадвар. Дуурь:Дон Кихот, Зарц эзэгтэй, Венецийн хаан Теодор, Миллерийн эмэгтэй, Просерпина, Пифагорчууд болон бусад 75-аас доошгүй дуурь.
ПЕРГОЛЕСИ ЖОВАННИ БАТИСТА (1710 - 1736)
Тэрээр Неапольд сурч, нэгэн зэрэг найрал хөгжимд хийлчээр ажиллаж байжээ. Энэ төрөлд тайзны бүтээл бичсэн ариун жүжиг.Тэрээр 26 настайдаа сүрьеэ өвчнөөр нас баржээ. Энэ төрөл жанрыг үндэслэгч гэдгээрээ түүхэнд мөнхөрсөн дуурийн буффа.Энэ жанрын шилдэг бүтээл нь оп. "Үйлчлэгч хатагтай". Тэрээр сүмд зориулж сопрано, контральто, найрал хөгжимд зориулсан "Stabat mater", 2 Masses, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 мотет зэрэг бүтээлүүд бичсэн.
ПЕРИ ЖАКОПО (1561 - 1633)
Хөгжмийн зохиолч, дуучин, санваартан. Шүүхэд хөгжмийн зохиолч, найруулагчаар ажилласан Медичи. Түүнийг бас жүжигчин гэдгээрээ алдартай читаррон -(мөр таслагдсан хэрэгсэл, 2 м хүртэл урттай, голчлон гоцлол дууг дагахад ашигладаг нэг төрлийн басс лют). Хуралд оролцсон Камерат. Дагалдан гоцлол дуулах эртний дадлыг дуурайн шинэ уран зохиолын хэв маягаар туурвижээ. Дуурийн зохиол бичсэн Дафна, Евридике. Мөн тэрээр речитатив хэв маягийн хэд хэдэн жишээг агуулсан дууны бүтээлийн цуглуулга зохиосон.
PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)
Дурантегийн хамт Неапольд суралцсан. Тэрээр зөвхөн дуурь зохиоод зогсохгүй дуулах урлагийг зааж, хамтлагийн дарга, органист байсан. Парист суурьшсан тэрээр хэд хэдэн ноцтой, инээдмийн франц хэл бичжээ. дуурь. Глюкийн ноцтой өрсөлдөөн түүний амжилтанд саад болсонгүй уянгын эмгэнэлт зохиолууд"Роланд", "Таурис дахь Ифигения", "Дидо". Олон улсын алдар нэрийг түүнд "Чеккина, эсвэл сайн охин" дуурь (1760) авчирсан.
Сарри Доменико (1679 - 1744)
Тэрээр Неаполь хотод суралцаж, тэндээ шүүхийн хамтлагийн ахлагчаар ажиллаж байжээ. Эрт үеийн дуурь, оратори, серенада нь А.Скарлаттигийн дууны хөгжимтэй ижил барокко маягаар үргэлжилдэг. Үүний зэрэгцээ түүний ажил нь илүү энгийн, уянгалаг Неаполитан хэв маягийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан.
Скарлатти Алессандро (1660-1725)
Театр, Хатан хааны сүм, Неаполийн консерваторийн хамтлагийн мастер, тэнд багшилжээ. Сурагчдын дунд Д.Скарлатти, Ф.Дюранте, И.А.Хассе нар байна. Үүсгэн байгуулагчдын нэг ба хамгийн том төлөөлөгч Неаполитан дуурийн сургууль.Түүний дор ариа да капо, Италийн увертюра, хөгжмийн зэмсгийн дагалдах речитатив зэрэг хэлбэрүүд бий болжээ. Оп. 125-аас дээш дуурийн цуврал , зэрэг "Хайрын хүсэл эсвэл Розаура", "Коринт хоньчин", "Агуу Тамерлан", "Митридат Евпатор", "Телемак" гэх мэт. 700 гаруй кантата, 33 серената, 8 мадригал.
Скарлатти Доменико (1685 - 1757)
А.Скарлаттигийн хүү. Тэрээр дуурь, оюун санааны болон иргэний хөгжим, гэхдээ уран тансаг клавесын хөгжимчин гэдгээрээ алдар нэрийг олж авсан. Түүний ажлын гол байрыг "дасгал" гэж нэрлэсэн нэг хөдөлгөөнт клаверын найрлага эзэлжээ. Клавиер техникийн салбарт шинийг санаачлагч. Оп. 550 гаруй клавиер сонат, 12 дуурь, 70 кантата, 3 масс, Стабат матер, Те Деум
СТРАДЕЛЛА АЛЕССАНДРО (1644 - 1682)
Хатан хаан Кристинагийн захиалгаар хөгжим зохиосон Италийн хөгжмийн зохиолч. Ромын үеийн түүний бүтээлүүдийн дунд пролог, интермецзос давамгайлж байна. Кавалли ба Хонор дуурь руу. Түүний амьдрал дуулиан шуугиантай, чанга дуугаар дүүрэн байв хайрын түүхүүд. 1677 онд тэрээр Генуя руу зугтав. Генуя хотод тавигдсан хэд хэдэн дуурь дундаас "Треспологийн хамгаалагч" хошин шог онцолж байна. Страделлаг Ломеллинигийн гэр бүлийн хөлсний цэргүүд өс хонзонгийн үүднээс алжээ.
Тухайн үеийн хамгийн авъяаслаг, уян хатан хөгжмийн зохиолчдын нэг. Тэрээр нийтдээ 30 орчим тайзны бүтээл, 200 орчим кантата зохиосон. 27 хөгжмийн зэмсэг хадгалагдан үлджээ.
ХҮНДЭТ АНТОНИО (1623 - 1669)
Энэ Франциск ламын жинхэнэ нэр нь Пьетро юм. Өсвөр насандаа тэрээр Ареццо дахь сүмийн найрал дууны найруулагчаар үйлчилж, дараа нь Флоренцын Санта Кроче хийдэд шинэхэн болжээ. Сүмийн хөгжмийн зохиолч, дараа нь Вольтерын хамтлагийн ахлагч, гэр бүлийнхэн нь түүнийг ивээн тэтгэдэг байв Медичи.Ажил мэргэжлийн нэр хүнд зэрэг дуурийн хөгжмийн зохиолч 1649 онд түүний "Оронтеа" дуурийг Венецэд амжилттай толилуулах үеэр эхэлсэн. 1652 онд тэрээр Инсбрук дахь Эрч герцог Фердинанд Карлын ордны хөгжимчин болж, халагджээ. 1665 оноос Венийн эзэн хааны ордонд алба хааж байжээ. Венад өнгөрүүлсэн богино хугацаанд тэрээр олон дуурь бүтээжээ. агуу " Алтан алим" , энэ нь Леопольд I-ийн хуримтай давхцаж байсан. Нас барахынхаа өмнөхөн Флоренц дахь Тосканы шүүхэд удирдаачаар томилогдсон.
