Lukisan Flemish abad ke-15. Mengenai pelbagai artis Flemish

DALAM XVabad, pusat kebudayaan paling penting di Eropah Utara -Belanda , sebuah negara kecil tetapi kaya, termasuk wilayah Belgium dan Belanda masa kini.

artis BelandaXVSelama berabad-abad, mereka terutamanya melukis mezbah, melukis potret dan lukisan kuda-kuda yang ditugaskan oleh warga kaya. Mereka menyukai adegan Kelahiran dan Adoration of the Christ Child, sering memindahkan adegan keagamaan ke situasi kehidupan sebenar. Banyak barangan rumah yang mengisi persekitaran ini untuk seseorang pada zaman itu mengandungi makna simbolik yang penting. Jadi, sebagai contoh, singki dan tuala dianggap sebagai tanda kesucian, kesucian; shoes-li adalah simbol kesetiaan, lilin yang menyala - perkahwinan.

Tidak seperti rakan sejawat Itali mereka, artis Belanda jarang menggambarkan orang dengan wajah dan figura yang cantik secara klasik. Mereka menyajak orang biasa, "sederhana", melihat nilainya dalam kesederhanaan, ketakwaan dan integriti.

Di ketua sekolah lukisan BelandaXVabad berdiri cerdikJan van Eyck (kira-kira 1390-1441). terkenal dia"Altar Ghent" membuka era baru dalam sejarah seni Belanda. Simbol agama diterjemahkan ke dalam imej asli dunia sebenar.

Adalah diketahui bahawa "Ghent Altarpiece" dimulakan oleh abang Jan van Eyck, Hubert, tetapi kerja utama jatuh pada Jan.

Pintu mezbah dicat di dalam dan luar. Dari luar, ia kelihatan terkawal dan ketat: semua imej diselesaikan dalam skala kelabu tunggal. Adegan Annunciation, tokoh-tokoh orang kudus dan penderma (pelanggan) dirakamkan di sini. Pada hari cuti, pintu-pintu mezbah dibuka dan di hadapan umat, dalam semua kemegahan warna, lukisan muncul, merangkumi idea penebusan dosa dan pencerahan yang akan datang.

Dengan realisme yang luar biasa, figura Adam dan Hawa berbogel, yang paling kebangkitan dalam imej roh Altarpiece Ghent, dieksekusi. Latar belakang landskap sangat mengagumkan - landskap tipikal Belanda dalam adegan Annunciation, padang rumput berbunga yang dibasahi matahari dengan pelbagai tumbuh-tumbuhan dalam adegan penyembahan Anak Domba.

Dengan pemerhatian menakjubkan yang sama, dunia sekeliling dicipta semula dalam karya lain oleh Jan van Eyck. Antara contoh yang paling menarik ialah panorama bandar zaman pertengahan diMadonna daripada Canselor Rolin.

Jan van Eyck ialah salah seorang pelukis potret cemerlang pertama di Eropah. Dalam karyanya, genre potret memperoleh kemerdekaan. Selain lukisan yang merupakan jenis potret biasa, van Eyck memiliki karya unik genre ini,"Potret Arnolfinis". Ini adalah potret berpasangan pertama dalam lukisan Eropah. Pasangan suami isteri digambarkan dalam bilik kecil yang selesa, di mana semua perkara mempunyai makna simbolik, membayangkan kesucian ikrar perkahwinan.

Dengan nama Jan van Eyck, tradisi juga menghubungkan peningkatan teknologi lukisan minyak. Dia menggunakan lapisan cat demi lapisan pada permukaan tanah putih papan, mencapai ketelusan warna yang istimewa. Imej itu kelihatan bersinar dari dalam.

Di tengah dan separuh masa ke-2XVberabad-abad, sarjana bakat luar biasa bekerja di Belanda -Rogier van der Weyden Dan Hugo van der Goes , yang namanya boleh diletakkan di sebelah Jan van Eyck.

Bosch

Di tepi XV- XVIberabad-abad kehidupan awam Belanda dipenuhi dengan percanggahan sosial. Di bawah keadaan ini, seni yang kompleks dilahirkanHieronymus Bosch (dekat saya 450- saya 5 saya 6, nama sebenarnya Hieronymus van Aken). Bosch asing dengan asas sikap yang menjadi sandaran sekolah Belanda, bermula dengan Jan van Eyck. Dia melihat di dunia perjuangan dua prinsip, ilahi dan syaitan, benar dan berdosa, baik dan jahat. Makhluk jahat menembusi ke mana-mana: ini adalah pemikiran dan perbuatan yang tidak layak, bidaah dan semua jenis dosa (kesia-siaan, seksualiti yang berdosa, tanpa cahaya cinta ilahi, kebodohan, kerakusan), muslihat syaitan yang menggoda para pertapa suci, dan sebagainya. pada. Buat pertama kalinya, sfera hodoh sebagai objek kefahaman artistik begitu menawan hati pelukis itu sehingga dia menggunakan bentuk yang aneh. Lukisan beliau pada tema peribahasa rakyat, pepatah dan perumpamaan ("Godaan St. An-tonia" , "Hay Cart" , "Taman Kenikmatan" ) Bosch menghuni dengan imej yang pelik-hebat, pada masa yang sama menyeramkan, mimpi ngeri dan lucu. Di sini artis datang untuk membantu tradisi berabad-abad budaya rakyat ketawa, motif cerita rakyat zaman pertengahan.

Dalam fantasi Bosch, hampir selalu ada unsur alegori, permulaan alegori. Ciri seninya ini paling jelas dicerminkan dalam triptychs The Garden of Delights, yang menunjukkan akibat yang memudaratkan keseronokan sensual, dan Hay, plot yang mempersonifikasikan perjuangan umat manusia untuk faedah ilusi.

Demoologi Bosch wujud bersama bukan sahaja dengan analisis mendalam tentang sifat manusia dan humor rakyat, tetapi juga dengan rasa alam semula jadi yang halus (dalam latar belakang landskap yang luas).

brueghel

Kemuncak zaman Renaissance Belanda ialah kreativitiPieter Brueghel the Elder (kira-kira 1525 / 30-1569), yang paling hampir dengan mood massa pada era revolusi Belanda yang semakin maju. Brueghel memiliki tahap tertinggi apa yang dipanggil identiti kebangsaan: semua ciri seni yang luar biasa ditanam berdasarkan tradisi asli Belanda (dia sangat dipengaruhi, khususnya, oleh karya Bosch).

Untuk keupayaan untuk menggambar jenis petani, artis itu dipanggil Breughel "Peasant". Renungan tentang nasib rakyat meresap dalam semua kerjanya. Brueghel menangkap, kadang-kadang dalam bentuk alegori, aneh, kerja dan kehidupan rakyat, bencana negara yang teruk (“Kemenangan Kematian”) dan cinta hidup rakyat yang tidak pernah habis ("Perkahwinan Petani" , "Tarian Petani" ). Ia adalah ciri bahawa dalam lukisan pada tema evangelis("Banci di Betlehem" , "Pembunuhan beramai-ramai orang yang tidak bersalah" , "Pemujaan Magi di salji" ) dia mempersembahkan Bethlehem alkitabiah sebagai sebuah perkampungan Belanda biasa. Dengan pengetahuan yang mendalam tentang kehidupan rakyat, dia menunjukkan penampilan dan pekerjaan para petani, landskap tipikal Belanda, dan juga ciri-ciri batu rumah. Tidak sukar untuk melihat sejarah moden, dan bukan alkitabiah, dalam Pembunuhan Orang Tidak Berdosa: penyeksaan, hukuman mati, serangan bersenjata ke atas orang yang tidak berdaya - semua ini berlaku selama bertahun-tahun penindasan Sepanyol yang belum pernah terjadi sebelumnya di Belanda. Lukisan lain oleh Brueghel juga mempunyai makna simbolik:"Tanah orang malas" , "Magpie di tali gantung" , "Buta" (kiasan yang mengerikan, tragis: jalan orang buta, terbawa-bawa ke dalam jurang - bukankah ini jalan hidup semua manusia?).

Kehidupan orang-orang dalam karya Brueghel tidak dapat dipisahkan dari kehidupan alam semula jadi, dalam pemindahan yang mana artis menunjukkan kemahiran yang luar biasa. miliknya"Pemburu Salji" salah satu landskap yang paling sempurna dalam semua lukisan dunia.

Walaupun di banyak tempat, adalah benar, secara tidak konsisten, karya beberapa pelukis Flemish yang cemerlang dan ukiran mereka telah dibincangkan, sekarang saya tidak akan berdiam diri mengenai nama beberapa orang lain, kerana sebelum ini saya tidak dapat memperoleh maklumat yang lengkap. tentang ciptaan artis-artis yang melawat Itali ini, untuk mempelajari cara Itali, dan kebanyakan mereka saya kenali secara peribadi, kerana saya nampaknya aktiviti dan kerja mereka untuk kepentingan seni kita patut mendapatnya. Oleh itu, mengenepikan Martin dari Holland, Jan Eyck dari Bruges, dan saudaranya Hubert, yang, seperti yang telah dikatakan, membuat umum pada tahun 1410 ciptaan lukisan minyaknya dan kaedah penggunaannya, dan meninggalkan banyak karyanya dalam Ghent, Ypres, dan Bruges, di mana dia tinggal dan meninggal secara terhormat, saya akan mengatakan bahawa mereka diikuti oleh Roger van der Weyde dari Brussels, yang mencipta banyak perkara di tempat yang berbeza, tetapi terutamanya di kampung halamannya, khususnya di dewan bandarnya, empat papan dicat minyak yang paling hebat dengan cerita yang berkaitan dengan keadilan. Muridnya ialah Hans tertentu, yang tangannya kita ada di Florence gambar kecil Sengsara Tuhan, yang ada dalam milik duke. Penggantinya ialah: Ludwig of Louvain, Fleming of Louvain, Petrus Christus, Justus of Ghent, Hugh of Antwerp dan ramai lagi yang tidak pernah meninggalkan negara mereka dan berpegang kepada cara Flemish yang sama, dan walaupun Albrecht datang ke Itali pada satu masa Dürer, yang diperkatakan dengan panjang lebar, walau bagaimanapun, dia sentiasa mengekalkan perangainya dahulu, menunjukkan, walau bagaimanapun, terutamanya dalam kepalanya, kespontanan dan kemeriahan yang tidak kalah dengan kemasyhuran luas yang dinikmatinya di seluruh Eropah.

Walau bagaimanapun, meninggalkan mereka semua, dan dengan mereka juga Luca dari Belanda dan lain-lain, pada tahun 1532 saya bertemu di Rom dengan Michael Coxius, yang mempunyai penguasaan yang baik dalam cara Itali dan melukis banyak lukisan dinding di bandar ini dan, khususnya, melukis dua gereja kecil di gereja Santa Maria de Anima. Kembali selepas ini ke tanah airnya dan setelah mendapat kemasyhuran sebagai ahli krafnya, dia, seperti yang saya dengar, melukis di atas pokok untuk Raja Sepanyol Philip, salinan dari lukisan di atas pokok oleh Jan Eyck, yang terletak di Ghent. Ia dibawa ke Sepanyol dan menggambarkan kejayaan Anak Domba Tuhan.

Agak kemudian Martin Geemskerk belajar di Rom, seorang ahli figura dan landskap yang baik, yang mencipta banyak lukisan di Flanders dan banyak lukisan untuk ukiran pada tembaga, yang, seperti yang telah disebutkan di tempat lain, diukir oleh Hieronymus Cock, yang saya kenali ketika saya berada di perkhidmatan kardinal Ippolito dei Medici. Semua pelukis ini adalah penulis cerita yang paling hebat dan fanatik yang ketat dalam cara Itali.

Saya juga tahu, pada tahun 1545, di Naples, Giovanni dari Calcar, seorang pelukis Flemish, yang merupakan kawan baik saya, dan yang telah menguasai cara Itali sehinggakan mustahil untuk mengenali tangan Fleming dalam karyanya. perkara, tetapi dia mati muda di Naples, sementara padanya ada harapan yang tinggi. Dia membuat lukisan untuk Anatomi Vesalius.

Walau bagaimanapun, lebih menghargai Diric dari Louvain, seorang guru yang sangat baik dengan cara ini, dan Quintan dari wilayah yang sama, yang dalam figuranya mematuhi alam semula jadi sedekat mungkin, seperti anaknya, yang namanya Jan.

Begitu juga, Jost of Cleve adalah seorang pewarna yang hebat dan pelukis potret yang jarang ditemui, di mana dia banyak berkhidmat kepada raja Perancis Francis, menulis banyak potret pelbagai lelaki dan wanita. Pelukis-pelukis berikut juga menjadi terkenal, sebahagian daripada mereka berasal dari wilayah yang sama: Jan Gemsen, Mattian Cook dari Antwerp, Bernard dari Brussels, Jan Cornelis dari Amsterdam, Lambert dari bandar yang sama, Hendrik dari Dinan, Joachim Patinir dari Bovin dan Jan Skoorl , dari Utrecht kanun yang memindahkan ke Flanders banyak teknik bergambar baru yang dibawanya dari Itali, serta: Giovanni Bellagamba dari Douai, Dirk dari Haarlem wilayah yang sama dan Franz Mostaert, yang sangat kuat dalam menggambarkan landskap, fantasi, semua jenis tentang kehendak, impian dan penglihatan. Hieronymus Hertgen Bosch dan Pieter Brueghel dari Breda adalah penirunya, dan Lencelot cemerlang dalam rendering api, malam, lampu, syaitan, dan seumpamanya.

Peter Cook menunjukkan kepintaran yang hebat dalam cerita dan membuat kadbod yang paling hebat untuk permaidani dan permaidani, mempunyai cara yang baik dan banyak pengalaman dalam seni bina. Tidak hairanlah dia menterjemah ke dalam bahasa Jerman karya seni bina Bolognese Sebastian Serlio.

Dan Jan Mabuse hampir menjadi orang pertama yang memindahkan dari Itali ke Flanders dengan cara sebenar menggambarkan cerita dengan banyak tokoh telanjang, serta menggambarkan puisi. Dia melukis apse besar Biara Midelburg di Zeeland. Maklumat tentang artis-artis ini saya terima daripada pelukis tuan Giovanni della Strada dari Bruges dan daripada pengukir Giovanni Bologna dari Douai, yang merupakan Flemings dan artis yang cemerlang, seperti yang akan dikatakan dalam risalah kami tentang ahli akademik.

Bagi mereka yang berasal dari wilayah yang sama, masih hidup dan dihargai, yang pertama dari segi kualiti lukisan dan bilangan kepingan yang diukir olehnya pada tembaga ialah Franz Floris dari Antwerp, seorang pelajar Lambert Lombarde yang disebutkan di atas. Oleh itu, dihormati, sebagai tuan yang paling cemerlang, dia bekerja keras dalam semua bidang profesionnya sehingga tidak ada orang lain (kata mereka) yang lebih baik menyatakan keadaan fikiran, kesedihan, kegembiraan dan keghairahannya yang lain dengan bantuan yang paling cantik dan idea-idea asli, dan begitu banyak sehingga, menyamakan dia dengan orang Urbian, dia dipanggil Raphael Flemish. Benar, helaian cetakannya tidak sepenuhnya meyakinkan kita tentang ini, kerana pengukir, sama ada dia seorang yang mahir dalam krafnya, tidak akan dapat menyampaikan sepenuhnya sama ada idea, atau lukisan, atau cara orang yang membuat lukisan itu. untuk dia.

Rakan pelajarnya, yang dilatih di bawah bimbingan tuan yang sama, ialah Wilhelm Kay dari Breda, juga bekerja di Antwerp, seorang lelaki yang menahan diri, tegas, munasabah, dalam seninya dengan bersemangat meniru kehidupan dan alam semula jadi, dan juga memiliki imaginasi yang fleksibel dan mampu. untuk melakukan yang lebih baik daripada orang lain, untuk mencapai warna berasap dalam lukisannya, penuh kelembutan dan daya tarikan, dan walaupun dia tidak mempunyai kecemerlangan, kecemerlangan dan daya tarikan rakan sekelasnya Floris, dia, dalam apa jua keadaan, dianggap sebagai tuan yang cemerlang. .

Michael Coxlet, yang saya nyatakan di atas dan yang dikatakan telah membawa gaya Itali ke Flanders, sangat terkenal di kalangan artis Flemish kerana ketegasannya dalam segala hal, termasuk figuranya, penuh dengan beberapa jenis kesenian dan keterukan. Bukan tanpa alasan bahawa Fleming Messer Domenico Lampsonio, yang akan disebut sebagai penggantinya, apabila membincangkan dua artis yang disebutkan di atas dan yang terakhir, membandingkan mereka dengan sekeping muzik tiga bersuara yang indah, di mana masing-masing mempersembahkan persembahannya. berpisah dengan kesempurnaan. Antaranya, Antonio Moro dari Utrecht di Belanda, pelukis istana raja Katolik, mendapat pengiktirafan yang tinggi. Dikatakan bahawa pewarnaannya dalam imej mana-mana alam yang dia pilih bersaing dengan alam semula jadi itu sendiri dan menipu penonton dengan cara yang paling hebat. Lampsonius yang disebutkan di atas menulis kepada saya bahawa Moreau, yang dibezakan oleh watak yang paling mulia dan menikmati cinta yang besar, melukis altar yang paling indah yang menggambarkan Kristus yang dibangkitkan dengan dua malaikat dan Saints Peter dan Paul, dan ini adalah perkara yang menakjubkan.

Martin de Vos juga terkenal dengan idea yang baik dan pewarnaan yang baik, dia menulis dengan cemerlang dari kehidupan. Bagi keupayaan untuk melukis landskap yang paling indah, Jacob Grimer, Hans Bolz dan semua ahli kraf Antwerp yang lain, yang saya tidak dapat mendapatkan maklumat yang lengkap, tidak ada tandingannya. Pieter Aartsen, digelar Pietro the Long, melukis di Amsterdam asalnya sebuah altar dengan semua pintunya dan dengan imej Our Lady dan orang-orang kudus lain. Keseluruhannya menelan belanja dua ribu mahkota.

Lambert dari Amsterdam juga dipuji sebagai pelukis yang baik, yang tinggal selama bertahun-tahun di Venice dan menguasai gaya Itali dengan baik. Dia adalah bapa kepada Federigo, yang, sebagai ahli akademik kami, akan disebut sebagai gantinya. Juga dikenali ialah tuan cemerlang Pieter Bruegel dari Antwerp, Lambert van Hort dari Hammerfoort di Holland, dan sebagai arkitek yang baik Gilis Mostaert, abang kepada Francis yang disebutkan di atas, dan, akhirnya, Peter Porbus yang sangat muda, yang berjanji untuk menjadi pelukis yang cemerlang .

Dan untuk mengetahui sesuatu tentang miniaturists di bahagian ini, kita diberitahu bahawa yang berikut adalah menonjol di kalangan mereka: Marino dari Zirksee, Luca Gourembut dari Ghent, Simon Benich dari Bruges dan Gerard, serta beberapa wanita: Susanna, adik perempuan Lukas tersebut, dijemput untuk ini oleh Henry VIII, Raja England, dan hidup dengan penghormatan di sana sepanjang hidupnya; Clara Keyser dari Ghent, yang meninggal dunia pada usia lapan puluh tahun, mengekalkan, dikatakan, keperawanannya; Anna, anak perempuan seorang doktor, Master Seger; Levina, anak perempuan tuan Simon dari Bruges, yang telah berkahwin dengan seorang bangsawan oleh Henry dari England yang disebutkan di atas, dan dihargai oleh Ratu Mary, sama seperti Ratu Elizabeth menghargainya; begitu juga Katharina, anak perempuan Master Jan of Gemsen, pergi ke Sepanyol pada masa yang sesuai untuk perkhidmatan yang dibayar dengan baik di bawah Ratu Hungary, dengan kata lain, dan ramai lagi di bahagian ini adalah miniaturists yang sangat baik.

Bagi kaca berwarna dan kaca berwarna, terdapat juga ramai pakar kraf mereka di wilayah ini, seperti Art van Gort dari Nimwengen, burgher Antwerp Jacobe Felart, Dirk Stae dari Kampen, Jan Eyck dari Antwerp, yang tangannya membuat tingkap kaca berwarna. di gereja St. Hadiah di Gereja Brussels St. Gudula, dan di sini di Tuscany, untuk Duke of Florence dan mengikut lukisan Vasari, banyak tingkap kaca berwarna yang paling indah yang diperbuat daripada kaca bercantum telah dibuat oleh Flemings Gualtver dan Giorgio, tuan dalam perniagaan ini.

Dalam seni bina dan arca, Fleming yang paling terkenal ialah Sebastian van Oye dari Utrecht, yang melakukan beberapa kerja kubu dalam perkhidmatan Charles V dan kemudiannya Raja Philip; Wilhelm dari Antwerp; Wilhelm Kukuur dari Belanda, seorang arkitek dan pengukir yang baik; Jan dari Dale, pengukir, penyair dan arkitek; Jacopo Bruna, pengukir dan arkitek, yang melakukan banyak kerja untuk Ratu Hungary yang sedang memerintah dan merupakan guru Giovanni Bologna dari Douai, Ahli Akademik kami, yang akan kami bicarakan sedikit lagi.

Giovanni di Menneskeren dari Ghent juga dihormati sebagai arkitek yang baik, dan Matthias Mennemaken dari Antwerp, yang berada di bawah raja Rom, dan, akhirnya, Cornelius Floris, saudara kepada Francis yang disebutkan di atas, juga seorang pengukir dan arkitek yang sangat baik, pertama untuk memperkenalkan di Flanders kaedah bagaimana membuat grotesques.

Arca juga, dengan penghormatan besar untuk dirinya sendiri, Wilhelm Palidamo, saudara kepada Henry yang disebutkan di atas, seorang pengukir yang paling terpelajar dan rajin; Jan de Sart dari Niemwegen; Simon dari Delft dan Jost Jason dari Amsterdam. Dan Lambert Souave dari Liège ialah seorang arkitek dan pengukir yang paling hebat dengan pahat, di mana dia diikuti oleh Georg Robin dari Ypres, Divik Volokarts dan Philippe Galle, kedua-duanya dari Harlem, serta Luke dari Leiden dan ramai lagi. Mereka semua belajar di Itali dan melukis karya kuno di sana, hanya untuk kembali, seperti kebanyakan mereka, ke rumah mereka sebagai tukang yang sangat baik.

Walau bagaimanapun, yang paling penting daripada semua di atas ialah Lambert Lombard dari Liège, seorang saintis yang hebat, pelukis pintar dan arkitek yang cemerlang, guru Francis Floris dan Wilhelm Kay. Messer Domenico Lampsonio dari Liège, seorang lelaki pendidikan sastera yang paling cemerlang dan sangat mahir dalam semua bidang, yang bersama Kardinal Polo Inggeris semasa dia hidup, dan kini setiausaha kepada Monsignor of the Bishop - Prince of the City, memaklumkan saya dalam suratnya tentang jasa tinggi Lambert ini dan Liege yang lain. Dialah, saya katakan, yang menghantar saya kehidupan Lambert tersebut, yang asalnya ditulis dalam bahasa Latin, dan lebih daripada sekali menghantar saya haluan bagi pihak ramai artis kami dari wilayah ini. Salah satu surat yang saya terima daripadanya dan dihantar pada 30 Oktober 1564, berbunyi seperti berikut:

“Selama empat tahun ini, saya sentiasa berterima kasih kepada Yang Berhormat atas dua anugerah terbesar yang saya terima daripada anda (saya tahu bahawa ini akan kelihatan kepada anda pengenalan yang aneh kepada surat daripada orang yang tidak pernah melihat atau mengenali anda. ). Ini, tentu saja, akan menjadi pelik jika saya benar-benar tidak mengenali anda, yang berlaku sehingga nasib baik, atau lebih tepatnya Tuhan, menunjukkan belas kasihan kepada saya sehingga mereka jatuh ke tangan saya, saya tidak tahu dengan cara apa, Tulisan terbaik anda tentang arkitek, pelukis dan pengukir. Namun, pada masa itu saya tidak tahu sepatah pun bahasa Itali, sedangkan sekarang, walaupun saya tidak pernah melihat Itali, saya, dengan membaca tulisan anda yang disebutkan di atas, alhamdulillah, telah mempelajari dalam bahasa ini sedikit yang memberi saya keberanian untuk tulis surat ini kepada anda. . Keinginan untuk mempelajari bahasa ini telah dibangkitkan dalam diri saya oleh tulisan-tulisan anda ini, yang, mungkin, tidak pernah dapat dilakukan oleh tulisan lain, kerana keinginan untuk memahaminya adalah disebabkan dalam diri saya oleh cinta yang luar biasa dan semula jadi yang saya miliki sejak kecil untuk seni yang paling indah ini. , tetapi yang paling penting untuk melukis, seni anda, menyenangkan setiap jantina, umur dan keadaan dan tidak menyebabkan kemudaratan sedikit pun kepada sesiapa. Pada masa itu, walau bagaimanapun, saya masih tidak tahu sama sekali dan tidak dapat menilai mengenainya, tetapi sekarang, terima kasih kepada pembacaan berulang kali yang berterusan terhadap tulisan anda, saya telah memperoleh begitu banyak pengetahuan di dalamnya sehingga, betapapun kecilnya pengetahuan ini, atau walaupun hampir tidak wujud, namun, ia cukup untuk saya untuk kehidupan yang menyenangkan dan menggembirakan, dan saya menghargai seni ini di atas semua penghormatan dan kekayaan yang hanya ada di dunia ini. Pengetahuan yang tidak penting ini, saya katakan, adalah begitu hebat sehingga saya boleh menggunakan cat minyak, tidak lebih buruk daripada mana-mana mazilka, untuk menggambarkan alam semula jadi dan terutamanya badan telanjang dan semua jenis pakaian, tidak berani, bagaimanapun, untuk pergi lebih jauh, iaitu untuk melukis perkara yang kurang pasti dan memerlukan tangan yang lebih berpengalaman dan tegas, seperti: landskap, pokok, perairan, awan, aurora, lampu, dll. Walau bagaimanapun, dalam hal ini, seperti dalam bidang fiksyen, saya boleh pada tahap tertentu dan jika perlu, mungkin untuk menunjukkan bahawa saya telah membuat sedikit kemajuan melalui pembacaan ini. Walau bagaimanapun, saya telah menghadkan diri saya kepada sempadan di atas dan hanya melukis potret, terutamanya kerana banyak pekerjaan, semestinya berkaitan dengan jawatan rasmi saya, tidak membenarkan saya lebih. Dan untuk sekurang-kurangnya entah bagaimana memberi kesaksian kepada anda rasa terima kasih dan penghargaan saya atas perbuatan baik anda, iaitu, terima kasih kepada anda saya belajar bahasa yang paling indah dan lukisan yang dipelajari, saya akan menghantar anda, bersama surat ini, diri kecil- potret, yang saya lukis melihat wajah saya di cermin, jika saya tidak ragu-ragu sama ada surat ini akan menemui anda di Rom atau tidak, kerana anda kini boleh berada di Florence atau di tanah air anda di Arezzo.

Di samping itu, surat itu mengandungi pelbagai butiran lain yang tidak berkaitan dengan kes itu. Dalam surat lain, dia meminta saya, bagi pihak ramai orang baik yang tinggal di bahagian ini dan yang mendengar tentang pencetakan sekunder biografi ini, bahawa saya menulis untuk mereka tiga risalah mengenai arca, lukisan dan seni bina dengan ilustrasi, yang, sebagai model, dari kes ke kes, dijelaskan akan menjadi peruntukan yang berasingan bagi seni ini, seperti yang dilakukan oleh Albrecht Dürer, Serlio dan Leon Battista Alberti, diterjemahkan ke dalam bahasa Itali oleh bangsawan dan ahli akademik Florentine Messer Cosimo Bartoli. Saya akan melakukannya lebih daripada rela, tetapi niat saya hanya untuk menggambarkan kehidupan dan karya artis kami, dan sama sekali tidak mengajar dengan cara melukis seni lukisan, seni bina dan arca. Apatah lagi bahawa kerja saya, yang atas banyak sebab telah berkembang di bawah tangan saya, mungkin akan menjadi terlalu lama tanpa risalah lain. Walau bagaimanapun, saya tidak boleh dan tidak sepatutnya bertindak sebaliknya daripada yang saya lakukan, tidak boleh dan tidak sepatutnya menghilangkan pujian dan penghormatan yang sewajarnya daripada mana-mana artis dan menghalang pembaca daripada keseronokan dan faedah yang saya harap mereka akan perolehi daripada kerja saya ini.

VI - Belanda abad ke-15

Petrus Christus

Petrus Christus. Kelahiran Kristus (1452). Muzium Berlin.

Kerja-kerja Belanda pada abad ke-15 masih jauh dari kehabisan oleh kerja-kerja yang dibongkar dan secara amnya sampel yang telah sampai kepada kami, dan pada satu masa kerja ini benar-benar hebat dari segi produktiviti dan kemahiran tinggi. Walau bagaimanapun, dalam bahan kategori menengah (namun kualitinya sangat tinggi!), yang kami gunakan, dan yang selalunya hanya mencerminkan kelemahan seni tuan utama, hanya sebilangan kecil karya yang menarik. kepada sejarah landskap; selebihnya, tanpa perasaan peribadi, ulangi corak yang sama. Di antara lukisan ini, beberapa karya Petrus Christus (lahir sekitar 1420, meninggal dunia di Bruges pada 1472), yang sehingga baru-baru ini dianggap sebagai pelajar Jan van Eyck dan benar-benar menirunya lebih daripada orang lain, menonjol. Kami akan bertemu dengan Christus kemudian - apabila mengkaji sejarah lukisan harian, di mana dia memainkan peranan yang lebih penting; tetapi walaupun dalam landskap, dia berhak mendapat perhatian tertentu, walaupun semua yang dia lakukan mempunyai naungan yang agak lesu dan tidak bermaya. Landskap yang sangat indah terbentang hanya di belakang figura Brussels "Lament over the Body of the Lord": pemandangan Flemish tipikal dengan garisan bukit yang lembut di mana istana berdiri, dengan deretan pokok yang ditanam di lembah atau memanjat dalam siluet nipis di sepanjang cerun bukit yang ditandakan; di sana - tasik kecil, jalan berliku di antara ladang, bandar dengan gereja di dalam rongga - semua ini di bawah langit pagi yang cerah. Tetapi, malangnya, atribusi gambar ini kepada Christus sangat diragui.

Hugo van der Goes. Landskap di sayap kanan altar Portinari (sekitar 1470) Galeri Uffizi di Florence

Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa dalam lukisan tulen master in Muzium Berlin mungkin bahagian yang terbaik ialah landskap. Pemandangan dalam "The Adoration of the Child" sangat menarik. Bingkai teduhan di sini adalah kanopi yang celaka, melekat pada batu berbatu, seolah-olah dihapuskan sepenuhnya dari alam semula jadi. Di belakang "belakang pentas" ini dan figura Ibu Tuhan yang berpakaian gelap, Joseph dan bidan Sibyl, lereng dua bukit mengelilingi, di antaranya sekumpulan pokok muda terletak di lembah hijau kecil. Di pinggir hutan, gembala mendengar malaikat terbang di atas mereka. Sebuah jalan melintasi mereka ke tembok kota, dan cabangnya menjalar ke atas bukit kiri, di mana di bawah deretan pohon willow seseorang dapat melihat seorang petani mengejar keldai dengan karung. Semuanya bernafas dengan dunia yang menakjubkan; bagaimanapun, harus diakui bahawa pada dasarnya, tiada kaitan dengan detik yang digambarkan. Di hadapan kita adalah hari, musim bunga, - tidak ada percubaan untuk bermakna apa-apa " Suasana Krismas". Dalam "Flemal" kita melihat sekurang-kurangnya sesuatu yang serius dalam keseluruhan komposisi dan keinginan untuk menggambarkan pagi Belanda pada Disember. Di Christus, segala-galanya bernafas dengan rahmat pastoral, dan seseorang merasakan ketidakupayaan sepenuhnya artis untuk menyelidiki subjek. Kami akan memenuhi ciri-ciri yang sama dalam landskap semua sarjana kecil lain pada pertengahan abad ke-15: Dare, Meire dan berdozen yang tidak bernama.

Gertchen St Jans. "Pembakaran Jenazah Yohanes Pembaptis". Muzium di Vienna.

Itulah sebabnya lukisan Hugo van der Goes yang paling cemerlang, Portinari Altarpiece (di Florence di Uffitz), adalah luar biasa kerana di dalamnya artis-penyair adalah yang pertama di kalangan Belanda mencuba dengan cara yang tegas dan konsisten untuk menarik hubungan antara suasana aksi dramatik itu sendiri dan latar belakang landskap. Kami melihat sesuatu yang serupa dalam lukisan Dijon "Flemal", tetapi sejauh mana Hugo van der Goes meneruskan pengalaman ini, mengerjakan lukisan yang ditugaskan oleh jurubank kaya Portinari (wakil di Bruges bagi hal ehwal perdagangan Medici) dan bertujuan untuk menghantar ke Florence. Ada kemungkinan bahawa di Portinari sendiri, Hus melihat lukisan oleh artis Medici yang dia suka: Beato Angelico, Filippo Lippi, Baldovinetti. Ia juga mungkin bahawa cita-cita mulia bercakap dalam dirinya untuk menunjukkan Florence keunggulan seni domestik. Malangnya, kita tidak tahu apa-apa tentang Gus, kecuali cerita yang agak terperinci (tetapi juga tidak menjelaskan intipati) tentang kegilaan dan kematiannya. Adapun dari mana dia berasal, siapa gurunya, bahkan apa yang dia tulis selain Altarpiece Portinari, maka semua ini tetap di bawah penutup misteri. Hanya satu perkara yang jelas, walaupun dari kajian lukisannya di Florence, - ini adalah semangat yang luar biasa untuk orang Belanda, kerohanian, daya hidup karyanya. Dalam Goose, kedua-dua keplastikan dramatik Roger dan rasa mendalam sifat van Eycks digabungkan menjadi satu keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan. Ini telah ditambah keanehan peribadinya: beberapa jenis nota menyedihkan yang indah, beberapa jenis lembut, tetapi tidak bermakna sentimentalisme santai.

Terdapat beberapa lukisan dalam sejarah lukisan yang akan penuh dengan kebimbangan sedemikian, di mana jiwa artis, semua kerumitan indah pengalamannya, akan begitu bersinar. Walaupun kita tidak tahu bahawa Hus telah pergi ke biara dari dunia, bahawa di sana dia menjalani kehidupan semi-sosial yang aneh, menjamu tetamu terhormat dan makan bersama mereka, maka kegelapan kegilaan menguasainya, satu. "Portinari Altarpiece" akan memberitahu kita tentang jiwa pengarangnya yang sakit, tentang tarikannya kepada ekstasi mistik, tentang jalinan pengalaman yang paling pelbagai dalam dirinya. Nada triptych yang kebiruan dan sejuk, bersendirian di seluruh sekolah Belanda, kedengaran seperti muzik yang indah dan sangat menyedihkan.

Budaya Belanda pada abad ke-15 adalah keagamaan, tetapi perasaan keagamaan mengambil sifat kemanusiaan dan keperibadian yang lebih besar daripada pada Zaman Pertengahan. Mulai sekarang, patung-patung suci memanggil penyembah bukan sahaja untuk menyembah, tetapi juga untuk memahami dan empati. Yang paling biasa dalam seni adalah plot yang berkaitan dengan kehidupan duniawi Kristus, Bunda Tuhan dan Orang Suci, dengan kebimbangan, kegembiraan dan penderitaan mereka, terkenal dan dapat difahami oleh setiap orang. Agama masih diberi tempat utama, ramai orang hidup mengikut undang-undang gereja. Komposisi mezbah yang ditulis untuk gereja-gereja Katolik adalah sangat biasa, kerana pelanggannya adalah Gereja Katolik, yang menduduki kedudukan dominan dalam masyarakat, walaupun kemudian era Reformasi menyusul, yang membahagikan Belanda kepada dua kem yang berperang: Katolik dan Protestan, iman masih kekal dalam tempat pertama, yang berubah dengan ketara hanya dalam Pencerahan.

Di kalangan penduduk bandar Belanda terdapat ramai orang seni. Pelukis, arca, pengukir, tukang emas, pembuat kaca berwarna adalah sebahagian daripada pelbagai bengkel bersama-sama dengan tukang besi, penenun, tukang tembikar, pencelup, peniup kaca dan ahli farmasi. Walau bagaimanapun, pada masa itu, gelaran "tuan" dianggap sebagai gelaran yang sangat terhormat, dan artis membawanya dengan tidak kurang maruah daripada wakil-wakil profesion lain yang lebih prosaik (menurut pendapat orang moden). Seni baru ini berasal dari Belanda pada akhir abad ke-14. Ia adalah era artis jelajah yang mencari guru dan pelanggan di negara asing. Tuan Belanda terutamanya tertarik dengan Perancis, yang mengekalkan hubungan budaya dan politik yang telah lama terjalin dengan tanah air mereka. Untuk masa yang lama artis Belanda kekal hanya pelajar rajin rakan sejawat Perancis mereka. Pusat utama aktiviti tuan Belanda pada abad XIV adalah istana diraja Paris - semasa pemerintahan Charles V the Wise (1364-1380), tetapi sudah pada pergantian abad ini, mahkamah dua bersaudara ini raja menjadi pusat: Jean dari Perancis, Duke of Berry, di Bourges dan Philip the Brave, Duke of Burgundy, di Dijon, di mahkamah, yang Jan van Eyck bekerja untuk masa yang lama.

Seniman Renaissance Belanda tidak berusaha untuk kesedaran rasionalistik tentang corak umum makhluk, mereka jauh dari minat dan minat saintifik dan teoritis. budaya kuno. Tetapi mereka berjaya menguasai pemindahan kedalaman ruang, suasana tepu dengan cahaya, ciri-ciri terbaik struktur dan permukaan objek, mengisi setiap perincian dengan kerohanian puitis yang mendalam. Berdasarkan tradisi Gothic, mereka menunjukkan minat khusus dalam penampilan individu seseorang, dalam struktur dunia rohaninya. Perkembangan progresif seni Belanda pada akhir abad ke-15 dan ke-16. dikaitkan dengan daya tarikan kepada dunia sebenar dan kehidupan rakyat, pembangunan potret, unsur-unsur genre harian, landskap, masih hidup, dengan peningkatan minat dalam cerita rakyat dan imej rakyat memudahkan peralihan langsung dari Renaissance itu sendiri kepada prinsip seni XVII abad.

Ia berlaku pada abad XIV dan XV. menyumbang kepada asal usul dan perkembangan imej mezbah.

Pada mulanya, perkataan mezbah digunakan oleh orang Yunani dan Rom untuk dua papan yang ditutupi lilin dan dicantumkan bersama papan tulis yang berfungsi sebagai buku nota. Mereka adalah kayu, tulang atau logam. Bahagian dalam lipatan bertujuan untuk rekod, bahagian luar boleh ditutup dengan pelbagai jenis hiasan. Mezbah itu juga dipanggil mezbah, tempat suci untuk korban dan sembahyang kepada tuhan-tuhan di udara terbuka. Pada abad ke-13 pada kemuncak seni gothic seluruh bahagian timur kuil, dipisahkan oleh penghalang mezbah, juga dipanggil mezbah, dan di gereja-gereja Ortodoks dari abad ke-15 - ikonostasis. Mezbah dengan pintu boleh alih adalah pusat ideologi bahagian dalam kuil, yang merupakan inovasi dalam seni Gothic. Gubahan mezbah paling kerap ditulis mengikut subjek alkitabiah, manakala ikon dengan wajah orang kudus digambarkan pada ikonostasis. Terdapat komposisi mezbah seperti diptychs, triptychs dan polyptychs. Diptych mempunyai dua, triptych mempunyai tiga, dan polyptych mempunyai lima atau lebih bahagian yang disambungkan oleh tema dan reka bentuk gubahan yang sama.

Robert Campin - seorang pelukis Belanda, juga dikenali sebagai Master of Flemal dan Merode Altarpiece, menurut dokumen yang masih hidup, Campin, seorang pelukis dari Tournai, adalah guru Rogier van der Weyden yang terkenal. Karya Kampen yang paling terkenal yang masih hidup ialah empat serpihan altarpieces, yang kini disimpan di Institut Seni Städel di Frankfurt am Main. Tiga daripadanya secara amnya dipercayai berasal dari Biara Flemal, selepas itu penulis menerima nama Master of Flemal. Triptych, yang dahulunya dimiliki oleh Countess Merode dan terletak di Tongerloo di Belgium, menimbulkan nama samaran lain untuk artis - Master of the Altar of Merode. Pada masa ini, mezbah ini berada di Muzium Seni Metropolitan (New York). Berus Campin juga tergolong dalam Nativity of Christ dari muzium di Dijon, dua sayap yang dipanggil Verl Altarpiece, disimpan di Prado, dan kira-kira 20 lukisan lagi, beberapa daripadanya hanyalah serpihan karya besar atau salinan moden karya yang telah lama hilang kepada Guru.

Altar Merode ialah karya yang sangat penting untuk pembangunan realisme dalam lukisan Belanda dan, khususnya, untuk komposisi gaya potret Belanda.

Dalam triptych ini, di hadapan mata penonton, kediaman bandar kontemporari kelihatan kepada artis dalam semua keaslian sebenar. Komposisi tengah yang mengandungi adegan Annunciation menggambarkan ruang tamu utama rumah. Di sayap kiri, anda boleh melihat halaman berpagar dengan dinding batu dengan tangga beranda dan pintu depan terbuka menuju ke rumah. Di sayap kanan terdapat bilik kedua, di mana terletaknya bengkel pertukangan pemilik. Ia jelas menunjukkan jalan yang dilalui oleh Guru dari Flemal, menterjemahkan kesan kehidupan sebenar kepada imej artistik; secara sedar atau intuitif, tugasan ini menjadi matlamat utama perbuatan kreatif yang dilakukannya. Tuan dari Flemal menganggap matlamat utamanya ialah penggambaran adegan Annunciation dan gambaran figura pelanggan saleh yang menyembah Madonna. Tetapi pada akhirnya, ia mengatasi prinsip kehidupan konkrit yang tertanam dalam gambar, yang membawa kepada zaman kita dalam kesegaran primordialnya imej realiti manusia yang hidup, yang pernah untuk rakyat negara tertentu, era tertentu dan sosial tertentu. status, kehidupan seharian kewujudan sebenar mereka. Sarjana dari Flemal meneruskan kerja ini sepenuhnya dari minat tersebut dan psikologi rakan senegaranya dan sesama warganegara, yang dia sendiri berkongsi. Setelah nampaknya memberi perhatian utama kepada persekitaran sehari-hari orang, menjadikan seseorang sebagai sebahagian daripada dunia material dan meletakkannya hampir pada tahap yang sama dengan barangan rumah yang mengiringi hidupnya, artis itu berjaya mencirikan bukan sahaja luaran, tetapi juga. penampilan psikologi heronya.

Cara untuk ini, bersama-sama dengan penetapan fenomena realiti tertentu, juga merupakan tafsiran khas plot agama. Dalam komposisi mengenai tema keagamaan yang sama, Master dari Flemal memperkenalkan butiran sedemikian dan merangkumi kandungan simbolik sedemikian yang membawa imaginasi penonton jauh dari tafsiran legenda tradisional yang diluluskan oleh gereja dan mengarahkannya kepada persepsi realiti hidup. Dalam beberapa lukisan, pelukis mengeluarkan semula legenda yang dipinjam daripada kesusasteraan apokrif agama, di mana tafsiran plot yang tidak ortodoks diberikan, biasa dalam lapisan demokrasi masyarakat Belanda. Ini paling jelas dalam mezbah Merode. Penyimpangan dari adat yang diterima umum adalah pengenalan sosok Yusuf ke dalam adegan Pengumuman. Tidak semena-mena artis itu memberi perhatian yang sangat kepada watak ini di sini. Semasa hayat Master of Flemal, kultus Joseph berkembang dengan pesat, yang berfungsi untuk memuliakan moral keluarga. Dalam wira lagenda Injil ini, pengemasan ditekankan, kepunyaannya di dunia diperhatikan sebagai tukang dalam profesion tertentu dan seorang suami, yang merupakan contoh pantang; imej seorang tukang kayu yang sederhana muncul, penuh dengan kerendahan hati dan kemurnian moral, sepenuhnya selaras dengan cita-cita burgher zaman itu. Di mezbah Merode, Josephlah yang membuat pelukis sebagai konduktor makna tersembunyi imej itu.

Kedua-dua orang itu sendiri dan hasil kerja mereka, yang terkandung dalam objek alam sekitar, bertindak sebagai pembawa prinsip ilahi. Panteisme yang diungkapkan oleh artis itu bermusuhan dengan agama rasmi gereja dan terletak di jalan menuju penafiannya, menjangkakan beberapa unsur doktrin agama baru yang tersebar pada awal abad ke-16 - Calvinisme, dengan pengiktirafannya terhadap kesucian setiap profesion. dalam kehidupan. Sangat mudah untuk melihat bahawa lukisan Master dari Flemal dipenuhi dengan semangat "kehidupan sehari-hari yang soleh", dekat dengan cita-cita ajaran "devotio moderna", yang disebutkan di atas.

Di sebalik semua ini terdapat imej lelaki baru - seorang pencuri, penduduk kota dengan gudang rohani yang asli, dengan jelas menyatakan citarasa dan keperluan. Untuk mencirikan lelaki ini, tidak cukup bagi artis bahawa dia, memberikan penampilan wiranya, bahagian yang lebih besar dalam ekspresi individu daripada miniaturists pendahulunya. Untuk penyertaan aktif dalam perkara ini, dia menarik persekitaran material yang menemani seseorang. Wira Master of Flemal tidak akan dapat difahami tanpa semua meja, bangku dan bangku disatukan dari papan kayu oak, pintu dengan kurungan dan cincin logam, periuk tembaga dan jag tembikar, tingkap dengan bidai kayu, kanopi besar di atas perapian. Perkara penting dalam mencirikan watak ialah melalui tingkap bilik seseorang dapat melihat jalan-jalan di kota asal mereka, dan di ambang rumah tumbuh sekumpulan rumput dan bunga sederhana dan naif. Dalam semua ini, seolah-olah zarah jiwa seseorang yang tinggal di rumah yang digambarkan telah dijelmakan. Orang dan benda hidup kehidupan bersama dan seolah-olah diperbuat daripada bahan yang sama; pemilik bilik adalah semudah dan "disatukan dengan kukuh" seperti perkara yang mereka miliki. Ini adalah lelaki dan wanita hodoh yang memakai pakaian kain berkualiti baik yang jatuh dalam lipatan berat. Mereka mempunyai wajah yang tenang, serius dan pekat. Begitulah pelanggan suami isteri yang sedang berlutut di hadapan pintu bilik Annunciation di atas altar Merode. Mereka meninggalkan gudang, kedai dan bengkel mereka dan sibuk datang dari jalan-jalan itu dan dari rumah-rumah yang kelihatan di belakang pintu terbuka halaman untuk membayar hutang mereka kepada ketakwaan. Dunia dalaman mereka utuh dan tidak terganggu, pemikiran mereka tertumpu pada urusan duniawi, solat mereka konkrit dan tenang. Gambaran itu memuliakan kehidupan seharian manusia dan kerja manusia, yang, dalam tafsiran Guru dari Flemal, dikelilingi oleh aura kebaikan dan kesucian moral.

Ia adalah ciri bahawa artis mendapati ia mungkin untuk mengaitkan tanda-tanda watak manusia yang serupa walaupun kepada watak-watak legenda agama, yang penampilannya paling ditentukan oleh konvensyen tradisional. Tuan dari Flemal adalah pengarang jenis "burgher Madonna", yang untuk masa yang lama kekal dalam lukisan Belanda. Madonnanya tinggal di dalam bilik biasa di rumah pencuri, dikelilingi oleh suasana yang selesa dan bersahaja. Dia duduk di bangku oak berhampiran perapian atau meja kayu, dia dikelilingi oleh semua jenis barangan rumah yang menekankan kesederhanaan dan kemanusiaan penampilannya. Wajahnya tenang dan jelas, matanya direndahkan dan memandang sama ada pada buku atau bayi yang berbaring di atas ribanya; dalam imej ini, kaitan dengan bidang idea kerohanian tidak begitu ditekankan seperti sifat kemanusiaannya; dia dipenuhi dengan ketakwaan yang tertumpu dan jelas, bertindak balas terhadap perasaan dan psikologi lelaki biasa hari itu (Madonna dari tempat kejadian "Pengumuman" mezbah Merode, "Madonna di dalam bilik", "Madonna di tepi perapian"). Contoh-contoh ini menunjukkan bahawa Master of Flemal sangat enggan menghantar cara artistik idea-idea agama yang menuntut penyingkiran imej orang yang soleh dari bidang kehidupan sebenar; dalam karya-karyanya, tidak seorang pun dipindahkan dari bumi ke sfera khayalan, tetapi watak-watak agama turun ke bumi dan terjun ke dalam kehidupan seharian manusia kontemporari yang tebal dalam semua keasliannya yang sebenar. Penampilan keperibadian manusia di bawah sikat artis memperoleh semacam integriti; melemahkan tanda-tanda perpecahan rohaninya. Ini sebahagian besarnya difasilitasi oleh konsonan keadaan psikologi watak-watak gambar plot persekitaran material di sekeliling mereka, serta kurangnya perpecahan antara ekspresi muka watak individu dan sifat gerak isyarat mereka.

Dalam beberapa kes, Master dari Flemal menyusun lipatan pakaian pahlawannya mengikut corak tradisional, namun, di bawah berusnya, pecahan kain mengambil watak hiasan semata-mata; mereka tidak diberikan sebarang beban semantik yang berkaitan dengan ciri-ciri emosi pemilik pakaian, contohnya, lipatan pakaian Mary. Lokasi lipatan yang menyelubungi sosok St. Jubah luas Yakub sepenuhnya bergantung pada bentuk tubuh manusia yang tersembunyi di bawahnya dan, di atas semua, pada kedudukan tangan kiri, di mana tepi kain berat itu dilemparkan. Kedua-dua orang itu sendiri dan pakaian yang dikenakan kepadanya, seperti biasa, mempunyai berat material yang jelas. Ini disampaikan bukan sahaja oleh pemodelan bentuk plastik yang dibangunkan oleh kaedah yang realistik semata-mata, tetapi juga oleh hubungan yang baru diselesaikan antara sosok manusia dan ruang yang diperuntukkan kepadanya dalam gambar, yang ditentukan oleh kedudukannya dalam niche seni bina. Dengan meletakkan patung itu dalam ceruk dengan kedalaman yang jelas, walaupun dibina secara salah, artis pada masa yang sama berjaya menjadikan figura manusia bebas daripada bentuk seni bina. Ia dipisahkan secara visual dari niche; kedalaman yang terakhir secara aktif ditekankan oleh chiaroscuro; bahagian bercahaya pada rajah terserlah dalam kelegaan pada latar belakang dinding sisi berlorek ceruk, manakala bayang jatuh pada dinding terang. Terima kasih kepada semua teknik ini, orang yang digambarkan dalam gambar itu nampaknya sangat menggembirakan, material dan integral, dalam penampilannya bebas daripada kaitan dengan kategori spekulatif.

Pencapaian matlamat yang sama dilayan oleh pemahaman baru tentang garis yang membezakan Master dari Flemal, yang kehilangan watak abstrak hiasannya yang dahulu dalam karyanya dan mematuhi undang-undang semula jadi sebenar membina bentuk plastik. Wajah St. Yakub, walaupun tidak mempunyai kuasa emosi ekspresi yang wujud dalam ciri-ciri nabi Sluterian Musa, ciri-ciri pencarian baru juga ditemui dalam dirinya; imej seorang wali yang berumur cukup individu, tetapi ia tidak mempunyai sifat ilusi naturalistik, sebaliknya, unsur-unsur tipifikasi umum.

Melihat mezbah Merode buat kali pertama, seseorang mendapat perasaan bahawa kita berada di dalam dunia spatial gambar, yang mempunyai semua sifat asas realiti harian - kedalaman, kestabilan, integriti dan kesempurnaan tanpa sempadan. Seniman gothic antarabangsa, walaupun dalam karya mereka yang paling berani, tidak berusaha untuk mencapai pembinaan logik komposisi sedemikian, dan oleh itu realiti yang mereka gambarkan tidak berbeza dalam kebolehpercayaan. Dalam karya mereka terdapat sesuatu dari kisah dongeng: di sini skala dan kedudukan relatif objek boleh berubah sewenang-wenangnya, dan realiti dan fiksyen digabungkan menjadi satu keseluruhan yang harmoni. Tidak seperti artis ini, tuan Flemal berani menggambarkan kebenaran dan hanya kebenaran dalam karyanya. Ini tidak mudah baginya. Nampaknya dalam karya-karyanya, objek yang dirawat dengan perhatian yang berlebihan terhadap penghantaran perspektif adalah sesak ke dalam ruang yang diduduki. Walau bagaimanapun, artis menulis butiran terkecil mereka dengan ketekunan yang menakjubkan, berusaha untuk konkrit maksimum: setiap objek dikurniakan hanya dengan bentuk, saiz, warna, bahan, tekstur, tahap keanjalan dan keupayaan untuk memantulkan cahaya. Artis juga menyampaikan perbezaan antara pencahayaan, yang memberikan bayang-bayang lembut, dan aliran cahaya langsung dari dua tingkap bulat, menghasilkan dua bayang-bayang yang digariskan dengan jelas di panel tengah atas triptych, dan dua pantulan pada kapal tembaga dan candlestick.

Tuan Flemal berjaya memindahkan peristiwa mistik dari persekitaran simbolik mereka ke persekitaran harian, supaya mereka tidak kelihatan cetek dan tidak masuk akal, menggunakan kaedah yang dikenali sebagai "simbolisme tersembunyi". Intipatinya terletak pada hakikat bahawa hampir semua butiran gambar boleh mempunyai makna simbolik. Sebagai contoh, bunga di sayap kiri dan panel tengah triptych dikaitkan dengan Perawan Maria: mawar menunjukkan cintanya, violet menunjukkan kerendahan hatinya, dan teratai menunjukkan kesucian. Topi bowler dan tuala yang digilap bukan hanya barangan rumah, tetapi simbol yang mengingatkan kita bahawa Perawan Maria adalah "bejana paling tulen" dan "sumber air hidup."

Penaung artis mesti mempunyai pemahaman yang baik tentang makna simbol yang telah ditetapkan ini. Triptych mengandungi semua kekayaan perlambangan zaman pertengahan, tetapi ia ternyata sangat rapat ke dalam dunia kehidupan seharian sehingga kadang-kadang sukar bagi kita untuk menentukan sama ada butiran ini atau itu memerlukan tafsiran simbolik. Mungkin simbol yang paling menarik seperti ini ialah lilin di sebelah pasu teratai. Ia baru sahaja padam, seperti yang boleh dinilai oleh sumbu bercahaya dan jerebu lencong. Tetapi mengapa ia dinyalakan pada siang hari, dan mengapa api padam? Mungkinkah cahaya zarah dunia material ini tidak dapat menahan pancaran ilahi dari kehadiran Yang Maha Tinggi? Atau mungkin ia adalah nyala lilin yang mewakili cahaya ilahi, dipadamkan untuk menunjukkan bahawa Tuhan berubah menjadi manusia, bahawa dalam Kristus "Firman menjadi daging"? Juga misteri adalah dua objek yang kelihatan seperti kotak kecil - satu di meja kerja Joseph, dan satu lagi di langkan di luar tingkap yang terbuka. Adalah dipercayai bahawa ini adalah perangkap tikus dan ia bertujuan untuk menyampaikan mesej teologi tertentu. Menurut Blessed Augustine, Tuhan harus muncul di Bumi dalam bentuk manusia untuk menipu Iblis: "Salib Kristus adalah perangkap tikus bagi Iblis."

Lilin yang dipadamkan dan perangkap tikus adalah simbol yang luar biasa. Mereka diperkenalkan ke dalam seni halus oleh tuan Flemal. Kemungkinan besar, dia sama ada seorang lelaki yang mempunyai pengetahuan yang luar biasa, atau berkomunikasi dengan ahli teologi dan saintis lain, dari mana dia belajar tentang perlambangan objek sehari-hari. Dia bukan sahaja meneruskan tradisi simbolik seni zaman pertengahan dalam kerangka trend realistik baru, tetapi mengembangkan dan memperkayakannya dengan karyanya.

Adalah menarik untuk mengetahui mengapa dia secara serentak mengejar dua matlamat yang sama sekali bertentangan dalam karyanya - realisme dan simbolisme? Jelas sekali, mereka adalah untuknya saling bergantung dan tidak bercanggah. Artis percaya bahawa, menggambarkan realiti sehari-hari, adalah perlu untuk "membangkitkan semangat" sebanyak mungkin. Sikap yang sangat menghormati dunia material ini, yang merupakan cerminan kebenaran ilahi, memudahkan kita untuk memahami mengapa tuan memberi perhatian yang sama kepada butiran triptych yang paling kecil dan hampir tidak mencolok seperti watak utama; segala-galanya di sini, sekurang-kurangnya dalam bentuk tersembunyi, adalah simbolik, dan oleh itu patut mendapat kajian yang paling teliti. Simbolisme tersembunyi dalam karya tuan Flemalsky dan pengikutnya bukan sahaja peranti luaran yang ditindih atas dasar realistik baru, tetapi merupakan sebahagian daripada keseluruhan proses kreatif. Orang Itali sezaman mereka merasakan ini dengan baik, kerana mereka menghargai kedua-dua realisme yang menakjubkan dan "ketakwaan" tuan Flemish.

Karya Campin lebih kuno daripada karya kontemporarinya yang lebih muda Jan van Eyck, tetapi ia bersifat demokratik dan kadangkala mudah dalam tafsiran harian mereka tentang subjek agama. Robert Campin mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pelukis Belanda berikutnya, termasuk pelajarnya Rogier van der Weyden. Campin juga merupakan salah seorang pelukis potret pertama dalam lukisan Eropah.

Altar Ghent.

Ghent, bekas ibu kota Flanders, mengekalkan ingatan tentang kegemilangan dan kuasanya dahulu. Di Ghent, ramai yang cemerlang monumen kebudayaan, tetapi untuk masa yang lama orang telah tertarik dengan karya agung pelukis terhebat Belanda Jan van Eyck - Altarpiece Ghent. Lebih daripada lima ratus tahun yang lalu, pada 1432, lipatan ini dibawa ke gereja St. John (kini Katedral St. Bavo) dan dipasang di kapel Jos Feyd. Jos Feyd, salah seorang penduduk terkaya di Ghent, dan kemudiannya burgomasternya, menugaskan mezbah untuk gereja keluarganya.

Ahli sejarah seni telah menghabiskan banyak usaha untuk mengetahui yang mana antara dua beradik itu - Jan atau Hubert van Eyck - bermain watak utama dalam membina mezbah. Inskripsi Latin mengatakan bahawa Hubert bermula dan Jan van Eyck menamatkannya. Walau bagaimanapun, perbezaan dalam tulisan tangan bergambar saudara-saudara itu masih belum dapat dipastikan, malah sesetengah saintis menafikan kewujudan Hubert van Eyck. Kesatuan artistik dan integriti altar tidak diragukan lagi bahawa ia adalah milik seorang pengarang, yang hanya boleh Jan van Eyck. Walau bagaimanapun, sebuah monumen berhampiran katedral menggambarkan kedua-dua artis. Dua patung gangsa yang ditutup dengan patina hijau diam memerhati kesibukan sekeliling.

Altarpiece Ghent ialah polyptych besar yang terdiri daripada dua belas bahagian. Ketinggiannya kira-kira 3.5 meter, lebar apabila dibuka kira-kira 5 meter. Dalam sejarah seni, Altarpiece Ghent adalah salah satu fenomena unik, fenomena genius kreatif yang menakjubkan. Tiada satu pun takrifan dalam bentuk tulennya boleh digunakan untuk mezbah Ghent. Jan van Eyck dapat melihat zaman kegemilangan era yang agak mengingatkan Florence pada zaman Lorenzo the Magnificent. Seperti yang dibayangkan oleh pengarang, altar memberikan gambaran menyeluruh tentang idea tentang dunia, Tuhan dan manusia. Walau bagaimanapun, universalisme zaman pertengahan kehilangan watak simboliknya dan dipenuhi dengan kandungan konkrit dan duniawi. Lukisan di bahagian luar sayap sisi, kelihatan pada hari-hari biasa, bukan hari cuti, apabila mezbah ditutup, sangat mencolok dalam daya hidupnya. Berikut adalah tokoh penderma - orang sebenar, sezaman dengan artis. Angka-angka ini adalah contoh pertama seni potret dalam karya Jan van Eyck. Pose yang terkawal, penuh hormat, tangan yang dilipat dengan penuh doa memberikan kekakuan pada sosok itu. Namun ini tidak menghalang artis daripada mencapai kebenaran kehidupan yang menakjubkan dan integriti imej.

Di barisan bawah lukisan kitaran harian, Jodocus Veidt digambarkan - seorang yang padat dan tenang. Dompet yang besar tergantung pada tali pinggangnya, yang bercakap tentang kesolvenan pemiliknya. Wajah Veidt adalah unik. Artis menyampaikan setiap kedutan, setiap urat di pipi, jarang, rambut dipotong pendek, urat bengkak di pelipis, dahi berkerut dengan ketuat, dagu berisi. Malah bentuk individu telinga tidak disedari. Mata kecil Veidt yang bengkak kelihatan tidak percaya dan mencari. Mereka mempunyai banyak pengalaman hidup. Sama ekspresif adalah figura isteri pelanggan. Wajah yang panjang dan kurus dengan bibir yang mencebik menyatakan keterukan dingin dan ketakwaan yang murni.

Jodocus Veidt dan isterinya adalah orang Belanda tipikal, menggabungkan ketakwaan dengan kepraktisan berhemat. Di bawah topeng keterukan dan ketakwaan, yang mereka pakai, sikap tenang terhadap kehidupan dan watak yang aktif, seperti perniagaan tersembunyi. Kepunyaan mereka dalam kelas burgher dinyatakan dengan begitu tajam sehingga potret ini membawa rasa pelik era itu ke altar. Angka-angka penderma, seolah-olah, menghubungkan dunia sebenar, di mana penonton yang berdiri di hadapan gambar, terletak, dengan dunia yang digambarkan di atas mezbah. Hanya secara beransur-ansur artis memindahkan kita dari dunia dunia ke syurga, secara beransur-ansur mengembangkan naratifnya. Penderma berlutut beralih kepada figura St. John. Ini bukanlah orang-orang kudus itu sendiri, tetapi gambar mereka, diukir oleh orang-orang dari batu.

Adegan Annunciation adalah yang utama di bahagian luar mezbah, dan mengumumkan kelahiran Kristus dan kedatangan agama Kristian. Semua watak yang digambarkan pada sayap luar adalah di bawahnya: para nabi dan sibyl yang meramalkan kemunculan Mesias, kedua-duanya Yohanes: seorang yang membaptis Kristus, yang lain yang menggambarkan kehidupan duniawinya; dengan rendah hati dan khusyuk mendoakan penderma (potret pelanggan altar). Dalam intipati apa yang sedang dilakukan, terdapat firasat rahsia peristiwa itu. Walau bagaimanapun, adegan Annunciation berlaku di dalam bilik sebenar rumah burgher, di mana, terima kasih kepada dinding dan tingkap yang terbuka, benda-benda mempunyai warna dan berat dan, seolah-olah, menyebarkan maknanya secara meluas di luar. Dunia menjadi terlibat dalam apa yang berlaku, dan dunia ini agak konkrit - di luar tingkap anda boleh melihat rumah-rumah bandar Flanders yang tipikal. Watak-watak sayap luar mezbah tidak mempunyai warna kehidupan yang hidup. Mary dan malaikat Jibril dicat hampir dalam monokrom.

Artis itu hanya mewarnai pemandangan kehidupan sebenar, figura dan objek yang dikaitkan dengan bumi yang berdosa. Adegan Annunciation, dibahagikan mengikut bingkai kepada empat bahagian, namun membentuk satu keseluruhan. Kesatuan komposisi adalah disebabkan oleh pembinaan perspektif yang betul dari pedalaman di mana tindakan itu berlaku. Jan van Eyck jauh mengatasi Robert Campin dalam kejelasan penggambarannya tentang ruang. Daripada timbunan objek dan figura, yang kami amati dalam adegan serupa oleh Campin ("Merode Altarpiece"), lukisan Jan van Eyck memikat hati dengan keteraturan ruang yang ketat, rasa harmoni dalam pengedaran butiran. Artis tidak takut dengan imej ruang kosong, yang dipenuhi dengan cahaya dan udara, dan angka-angka kehilangan kejanggalan berat mereka, memperoleh pergerakan dan pose semula jadi. Nampaknya jika Jan van Eyck hanya menulis pintu luar, dia sudah melakukan keajaiban. Tetapi ini hanya pendahuluan. Selepas keajaiban kehidupan seharian, keajaiban perayaan datang - pintu mezbah terbuka. Segala-galanya setiap hari - keriuhan dan kerumunan pelancong - surut sebelum keajaiban Jan van Eyck, di hadapan tingkap terbuka ke Ghent of the Golden Age. Mezbah yang terbuka mempesonakan, seperti peti mati yang penuh dengan permata yang diterangi oleh sinar matahari. Deringan warna-warna cerah dalam semua kepelbagaian mereka menyatakan peneguhan yang menggembirakan tentang nilai makhluk. Matahari yang Flanders tidak pernah tahu mengalir dari altar. Van Eyck mencipta alam semula jadi yang merampas tanah airnya. Malah Itali tidak pernah melihat seperti mendidih warna, setiap warna, setiap teduhan terdapat di sini keamatan maksimum.

Di tengah-tengah barisan atas naik di atas takhta sosok besar pencipta - yang maha kuasa - tuhan tuan rumah, berpakaian mantel merah menyala. Imej Perawan Maria cantik, memegang Kitab Suci di tangannya. The Reading Mother of God adalah fenomena yang mencolok dalam lukisan. Sosok John the Baptist melengkapkan komposisi kumpulan tengah peringkat atas. Bahagian tengah mezbah dibingkai oleh sekumpulan malaikat - di sebelah kanan, dan malaikat menyanyi bermain alat muzik - di sebelah kiri. Nampaknya altar dipenuhi dengan muzik, anda boleh mendengar suara setiap malaikat, begitu jelas ia dapat dilihat pada mata dan pergerakan bibir mereka.

Seperti orang asing, nenek moyang Adam dan Hawa, telanjang, hodoh dan sudah pertengahan umur, menanggung beban kutukan ilahi, masuk ke dalam lipatan, bersinar dengan perbungaan syurga. Mereka kelihatan kedua dalam hierarki nilai. Imej orang yang berdekatan dengan watak tertinggi mitologi Kristian adalah fenomena yang berani dan tidak dijangka pada masa itu.

Jantung mezbah adalah gambar tengah bawah, yang namanya diberikan kepada seluruh lipatan - "Pemujaan Anak Domba". Tidak ada yang menyedihkan dalam adegan tradisional. Di tengah-tengah, di atas mezbah ungu, adalah seekor domba putih, dari dadanya darah mengalir ke dalam cawan emas, personifikasi Kristus dan pengorbanannya atas nama keselamatan umat manusia. Prasasti: Ecce agnus dei qvi tollit peccata mindi (Lihatlah anak domba Tuhan yang menanggung dosa dunia). Di bawah adalah sumber air kehidupan, simbol kepercayaan Kristian dengan tulisan: Hic est fons aqve vite procedens de sede dei et agni (Inilah sumber air kehidupan yang berasal dari takhta Tuhan dan Anak Domba) (Apocalypse, 22, I).

Malaikat berlutut mengelilingi mezbah, yang didekati dari semua pihak oleh orang-orang kudus, orang benar dan orang benar. Di sebelah kanan adalah para rasul, dipimpin oleh Paulus dan Barnabas. Di sebelah kanan adalah menteri-menteri gereja: paus, uskup, abbot, tujuh kardinal dan pelbagai orang kudus. Antara yang terakhir ialah St. Stephen dengan batu yang dia dipukul, menurut legenda, dan St. Livin - takhta bandar Ghent dengan lidah tercabut.

Di sebelah kiri adalah sekumpulan watak dari Perjanjian Lama dan orang kafir yang diampuni oleh gereja. Nabi dengan buku di tangan mereka, ahli falsafah, orang bijak - semua yang, menurut ajaran gereja, meramalkan kelahiran Kristus. Inilah penyair purba Virgil dan Dante. Di kedalaman di sebelah kiri adalah perarakan para syuhada suci dan isteri suci (di sebelah kanan) dengan dahan kurma, simbol syahid. Di ketua perarakan kanan ialah Saints Agnes, Barbara, Dorothea dan Ursula.

Kota di kaki langit adalah Yerusalem surgawi. Walau bagaimanapun, banyak bangunannya menyerupai bangunan sebenar: Katedral Cologne, Gereja St. Martin di Maastricht, menara pengawal di Bruges dan lain-lain. Pada panel sisi bersebelahan dengan adegan Adoration of the Lamb, di sebelah kanan adalah pertapa dan jemaah haji - lelaki tua berjubah panjang dengan tongkat di tangan mereka. Para pertapa diketuai oleh St. Anthony dan St. Paul. Di belakang mereka, di kedalaman, kelihatan Maria Magdalena dan Maria Mesir. Di kalangan jemaah haji, tokoh berkuasa St. Christopher. Di sebelahnya, mungkin, St. Iodokus dengan cangkerang pada topinya.

Legenda Kitab Suci menjadi misteri rakyat, dimainkan pada percutian di Flanders. Tetapi Flanders tidak benar di sini - negara yang rendah dan berkabus. Gambar adalah cahaya tengah hari, hijau zamrud. Gereja dan menara di bandar Flanders telah dipindahkan ke tanah fiksyen yang dijanjikan ini. Dunia berduyun-duyun ke tanah van Eyck, membawa kemewahan pakaian eksotik, kecemerlangan barang kemas, matahari selatan dan kecerahan warna yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Bilangan spesies tumbuhan yang diwakili adalah sangat pelbagai. Artis mempunyai pendidikan ensiklopedia yang benar-benar, pengetahuan tentang pelbagai objek dan fenomena. Dari katedral gothic kepada bunga kecil yang hilang di lautan tumbuhan.

Semua lima sayap diduduki oleh imej tindakan tunggal, diregangkan di angkasa dan dengan itu dalam masa. Kita melihat bukan sahaja mereka yang menyembah mezbah, tetapi juga perarakan yang penuh sesak - menunggang kuda dan berjalan kaki, berkumpul ke tempat ibadat. Artis menggambarkan orang ramai dari masa dan negara yang berbeza, tetapi tidak larut dalam massa, dan tidak menyahpersonalkan keperibadian manusia.

Biografi altarpiece Ghent adalah dramatik. Selama lebih daripada lima ratus tahun kewujudannya, altar telah berulang kali dipulihkan dan dibawa keluar dari Ghent lebih daripada sekali. Jadi, pada abad ke-16 ia telah dipulihkan oleh pelukis terkenal Utrecht Jan van Scorel.

Sejak akhir, sejak 1432, mezbah itu diletakkan di gereja St. John the Baptist, kemudiannya dinamakan Katedral St. Bavo di Ghent. Dia berdiri di gereja keluarga Jodocus Veidt, yang pada asalnya berada di dalam kubur dan mempunyai siling yang sangat rendah. Kapel St. John the Evangelist, di mana mezbah kini dipamerkan, terletak di atas kubur.

Pada abad ke-16, mezbah Ghent disembunyikan daripada fanatik ganas para ikonoklas. Pintu luar yang menggambarkan Adam dan Hawa telah dikeluarkan pada tahun 1781 atas perintah Maharaja Joseph II, yang malu dengan ketelanjangan tokoh-tokoh itu. Mereka digantikan oleh salinan artis abad ke-16 Mikhail Koksi, yang memakaikan nenek moyang dengan apron kulit. Pada tahun 1794, Perancis, yang menduduki Belgium, membawa empat lukisan pusat ke Paris. Baki bahagian mezbah, tersembunyi di dewan bandar, kekal di Ghent. Selepas kejatuhan Empayar Napoleon, lukisan yang dieksport kembali ke tanah air mereka dan bersatu semula pada tahun 1816. Tetapi hampir pada masa yang sama mereka menjual pintu sisi, yang untuk masa yang lama berpindah dari satu koleksi ke koleksi lain dan, akhirnya, pada tahun 1821, sampai ke Berlin. Selepas Perang Dunia Pertama, menurut Perjanjian Versailles, semua sayap Altar Ghent dikembalikan kepada Ghent.

Pada malam 11 April 1934 di gereja St. Bavo ada kecurian. Pencuri mengambil selempang yang menggambarkan hakim yang adil. Lukisan yang hilang tidak dapat ditemui sehingga hari ini, dan kini ia telah digantikan dengan salinan yang baik.

Apabila Perang Dunia Kedua bermula, orang Belgium menghantar mezbah ke selatan Perancis untuk disimpan, dari mana Nazi mengangkutnya ke Jerman. Pada tahun 1945, mezbah itu ditemui di Austria di lombong garam berhampiran Salzburg dan sekali lagi diangkut ke Ghent.

Untuk menjalankan kerja pemulihan yang kompleks, yang diperlukan oleh keadaan mezbah, pada tahun 1950-1951 satu suruhanjaya pakar khas telah diwujudkan dari pemulih dan ahli sejarah seni terbesar, di bawah pimpinan yang mana kerja penyelidikan dan pemulihan yang kompleks berlaku. : menggunakan analisis mikrokimia, komposisi cat telah dikaji, ultraungu, inframerah X-ray pengubahan pengarang dan lapisan cat orang lain ditentukan. Kemudian rekod telah dikeluarkan dari banyak bahagian mezbah, lapisan cat diperkuat, kawasan tercemar dibersihkan, selepas itu mezbah sekali lagi bersinar dengan semua warnanya.

Kepentingan seni yang hebat dari altar Ghent, nilai rohaninya difahami oleh sezaman van Eyck dan generasi seterusnya.

Jan van Eyck, bersama-sama dengan Robert Campin, adalah pemula seni Renaissance, yang menandakan penolakan pemikiran pertapa zaman pertengahan, peralihan artis kepada realiti, penemuan nilai sebenar dan keindahan alam dan manusia.

Karya-karya Jan van Eyck dibezakan oleh kekayaan warna, perincian barang kemas yang teliti, hampir, dan organisasi yang yakin dengan komposisi penting. Tradisi menghubungkan dengan nama pelukis penambahbaikan teknik lukisan minyak - penggunaan berulang lapisan nipis, telus cat, yang memungkinkan untuk mencapai intensiti yang lebih besar bagi setiap warna.

Mengatasi tradisi seni Zaman Pertengahan, Jan van Eyck bergantung pada pematuhan hidup realiti, berusaha untuk menghasilkan semula kehidupan yang objektif. Artis mementingkan imej seseorang, berusaha untuk menyampaikan penampilan unik setiap watak dalam lukisannya. Dia mengkaji dengan teliti struktur dunia objektif, menangkap ciri setiap objek, landskap atau persekitaran dalaman.

Gubahan Altar oleh Hieronymus Bosch.

Ia adalah menjelang akhir abad ke-15. Masa yang menyusahkan telah datang. Penguasa baru Belanda, Charles the Bold, dan kemudian Maximilian I, memaksa rakyat mereka untuk mematuhi takhta dengan api dan pedang. Kampung-kampung yang berdegil dibakar ke tanah, tali gantung dan roda muncul di mana-mana, di mana pemberontak dikepung. Ya, dan Inkuisisi tidak mengantuk - dalam api unggun api, bidaah dibakar hidup-hidup, yang berani tidak bersetuju dengan gereja yang berkuasa sekurang-kurangnya dalam beberapa cara. Eksekusi awam dan penyeksaan penjenayah dan bidaah berlaku di dataran pasar pusat bandar-bandar Belanda. Bukan kebetulan orang mula bercakap tentang akhir dunia. Ahli teologi saintis bahkan memanggil tarikh tepat Penghakiman Terakhir - 1505. Di Florence, orang ramai dihidupkan oleh khutbah Savonarola yang membosankan, yang meramalkan hampirnya pembalasan atas dosa manusia, dan di utara Eropah, pendakwah bidaah menyeru untuk kembali ke asal-usul agama Kristian, jika tidak, mereka memberi jaminan kepada kumpulan mereka, manusia akan menghadapi siksaan neraka yang dahsyat.

Perasaan ini tidak boleh tetapi dicerminkan dalam seni. Maka Dürer yang hebat mencipta satu siri ukiran pada tema Apocalypse, dan Botticelli menggambarkan Dante, melukis dunia neraka yang gila.

Seluruh Eropah membaca Komedi Ilahi Dante dan Wahyu St. John" (Apocalypse), serta buku "Vision of Tundgal", yang muncul pada abad XII, yang didakwa ditulis oleh raja Ireland Tundgal, mengenai perjalanan anumertanya melalui dunia bawah tanah. Pada tahun 1484, buku ini juga diterbitkan dalam 's-Hertogenbosch. Sudah tentu, dia juga berakhir di rumah Bosch. Dia membaca dan membaca semula karya zaman pertengahan yang suram ini, dan secara beransur-ansur imej neraka, imej penduduk dunia bawah, menghilangkan watak-watak itu dari fikirannya. Kehidupan seharian, rakyat sebangsanya yang bodoh dan penyangak. Oleh itu, Bosch mula beralih kepada topik neraka hanya selepas membaca buku ini.

Jadi, neraka, menurut penulis Zaman Pertengahan, dibahagikan kepada beberapa bahagian, yang masing-masing dihukum kerana dosa-dosa tertentu. Bahagian-bahagian neraka ini dipisahkan antara satu sama lain oleh sungai berais atau dinding berapi, dan disambungkan oleh jambatan nipis. Ini adalah bagaimana Dante membayangkan neraka. Bagi penduduk neraka, idea Bosch terbentuk daripada imej pada lukisan dinding lama gereja-gereja kota dan dari topeng syaitan dan serigala jadian yang dipakai oleh penduduk kampung halamannya semasa cuti dan perarakan karnival.

Bosch adalah ahli falsafah sebenar, dia memikirkan kehidupan manusia dengan menyakitkan, tentang maknanya. Apakah kesudahan kewujudan manusia di muka bumi, manusia yang begitu bodoh, berdosa, rendah diri, tidak mampu menahan kelemahannya? Hanya neraka! Dan jika sebelum ini pada kanvasnya gambar-gambar dunia bawah telah dipisahkan dengan ketat daripada gambar-gambar kewujudan duniawi dan berfungsi sebagai peringatan tentang hukuman yang tidak dapat dielakkan untuk dosa, kini neraka bagi Bosch hanya menjadi sebahagian daripada sejarah manusia.

Dan dia menulis "Hay Cart" - mezbahnya yang terkenal. Seperti kebanyakan altarpieces zaman pertengahan, Hay Cart terdiri daripada dua bahagian. Pada hari kerja, pintu-pintu mezbah ditutup, dan orang hanya dapat melihat imej di pintu luar: seorang lelaki, keletihan, bengkok oleh kesusahan hidup, mengembara di sepanjang jalan. Bukit kosong, hampir tiada tumbuh-tumbuhan, hanya dua pokok yang digambarkan oleh artis, tetapi di bawah satu orang bodoh bermain bagpipe, dan di bawah yang lain seorang perompak mengejek mangsanya. Dan sekumpulan tulang putih di latar depan, dan tali gantung, dan roda. Ya, landskap suram itu digambarkan oleh Bosch. Tetapi tidak ada yang menyeronokkan di dunia di sekelilingnya. Pada hari cuti, semasa perkhidmatan khidmat, pintu mezbah dibuka, dan umat melihat gambaran yang sama sekali berbeza: di sebelah kiri, Bosch melukis syurga, Eden, sebuah taman di mana Tuhan menempatkan orang pertama Adam dan Hawa. Seluruh sejarah kejatuhan dipaparkan dalam gambar ini. Dan sekarang Hawa beralih ke kehidupan duniawi, di mana - di bahagian tengah triptych - orang bergegas, menderita dan berdosa. Di tengahnya terdapat gerabak jerami yang besar di mana kehidupan manusia pergi. Semua orang di Belanda zaman pertengahan tahu pepatah: "Dunia adalah kereta jerami, dan semua orang cuba mendapatkan sebanyak yang mereka boleh daripadanya." Artis menggambarkan di sini kedua-dua sami gemuk yang menjijikkan, dan bangsawan yang terkenal, dan pelawak dan penyangak, dan bodoh, pencuri yang berfikiran sempit - semua orang terlibat dalam mengejar kekayaan material yang gila, semua orang berlari, tidak mengesyaki bahawa mereka berlari ke tempat mereka. kematian yang tidak dapat dielakkan.

Gambar itu adalah gambaran tentang kegilaan yang bermaharajalela di dunia, khususnya, tentang dosa kedekut. Semuanya bermula dengan dosa asal (syurga dunia di sebelah kiri) dan berakhir dengan azab (neraka di sebelah kanan).

Perarakan yang luar biasa digambarkan di bahagian tengah. Keseluruhan komposisi dibina di sekeliling kereta jerami yang besar, yang diseret ke kanan (ke neraka) oleh sekumpulan raksasa (simbol dosa?), diikuti oleh kumpulan yang diketuai oleh kuasa yang berada di atas kuda. Dan sekumpulan orang mengamuk di sekeliling, termasuk paderi dan biarawati, dan dengan segala cara cuba merampas rumput kering. Sementara itu, sesuatu seperti konsert cinta sedang berlangsung di tingkat atas dengan kehadiran malaikat, syaitan dengan hidung sangkakala yang dahsyat, dan pelbagai lagi benih syaitan.

Tetapi Bosch sedar bahawa dunia tidak jelas, ia kompleks dan pelbagai rupa; rendah dan berdosa berdampingan dengan tinggi dan suci. Dan dalam gambarnya landskap yang indah muncul, dengan latar belakang yang semua kawanan orang kecil dan tidak berjiwa ini seolah-olah menjadi fenomena sementara dan sementara, manakala alam semula jadi, cantik dan sempurna, adalah kekal. Dia juga melukis seorang ibu yang membasuh anak, dan api di mana makanan dimasak, dan dua wanita, salah seorang daripadanya hamil, dan mereka membeku, mendengar kehidupan baru.

Dan di sayap kanan triptych, Bosch menggambarkan neraka sebagai sebuah bandar. Di sini, di bawah langit hitam dan merah, tanpa berkat Tuhan, kerja sedang berjalan lancar. Neraka sedang menetap dengan menjangkakan kumpulan baru jiwa yang berdosa. Syaitan Bosch ceria dan aktif. Mereka menyerupai syaitan berkostum, watak-watak persembahan jalanan, yang, menyeret orang berdosa ke dalam "neraka", menghiburkan penonton dengan meringis melompat. Dalam gambar, syaitan adalah pekerja teladan. Benar, sementara beberapa menara didirikan oleh mereka dengan semangat sedemikian, yang lain berjaya terbakar.

Bosch menafsirkan kata-kata kitab tentang api neraka dengan caranya sendiri. Artis melambangkannya sebagai api. Bangunan-bangunan yang hangus, dari tingkap dan pintu di mana api menyala, menjadi dalam lukisan tuan sebagai simbol pemikiran manusia yang berdosa, terbakar dari dalam menjadi abu.

Dalam karya ini, Bosch secara falsafah meringkaskan seluruh sejarah umat manusia - dari penciptaan Adam dan Hawa, dari Eden dan kebahagiaan syurga kepada pembalasan atas dosa dalam kerajaan Iblis yang dahsyat. Konsep ini - falsafah dan moral - mendasari altar dan kanvasnya yang lain ("Penghakiman Terakhir", "Banjir"). Dia melukis komposisi berbilang angka, dan kadang-kadang dalam gambaran neraka, penduduknya menjadi tidak seperti pembina katedral yang megah, seperti dalam triptych "Hay Carriage", tetapi seperti wanita tua yang keji, ahli sihir, dengan keghairahan suri rumah menyiapkan mereka. memasak yang menjijikkan, sementara mereka berfungsi sebagai alat penyeksaan barangan rumah biasa - pisau, sudu, kuali, senduk, kawah. Terima kasih kepada lukisan ini bahawa Bosch dianggap sebagai penyanyi neraka, mimpi buruk dan penyeksaan.

Bosch, sebagai seorang lelaki pada zamannya, yakin bahawa kejahatan dan kebaikan tidak wujud satu tanpa yang lain, dan kejahatan boleh dikalahkan hanya dengan memulihkan hubungan dengan kebaikan, dan kebaikan adalah Tuhan. Itulah sebabnya orang benar Bosch, dikelilingi oleh iblis, sering membaca Kitab Suci atau bahkan hanya bercakap dengan Tuhan. Jadi mereka, pada akhirnya, mendapat kekuatan dalam diri mereka sendiri dan, dengan pertolongan Tuhan, mengatasi kejahatan.

Lukisan Bosch benar-benar risalah hebat tentang kebaikan dan kejahatan. Melalui lukisan, artis menyatakan pandangannya tentang punca kejahatan memerintah di dunia, bercakap tentang cara melawan kejahatan. Tiada apa-apa seperti ini dalam seni sebelum Bosch.

Abad ke-16 yang baru bermula, tetapi pengakhiran dunia yang dijanjikan tidak pernah datang. Kebimbangan duniawi menggantikan siksaan tentang keselamatan jiwa. Hubungan perdagangan dan budaya antara bandar berkembang dan diperkukuh. Lukisan oleh artis Itali datang ke Belanda, dan rakan sejawat Belanda mereka, mengenali pencapaian rakan-rakan Itali mereka, merasakan cita-cita Raphael dan Michelangelo. Segala-galanya berubah dengan cepat dan tidak dapat dielakkan, tetapi tidak untuk Bosch. Dia masih tinggal di 's-Hertogenbosch, di estet tercintanya, merenung kehidupan dan menulis hanya apabila dia mahu mengambil berus. Sementara itu, namanya mula dikenali. Pada tahun 1504, Duke of Burgundy, Philip the Handsome, memerintahkan dia mezbah dengan imej Penghakiman Terakhir, dan pada tahun 1516, gabenor Belanda, Margarita, memperoleh "Temptation of St. Anthony." Ukiran dari kerjanya adalah satu kejayaan besar.

Antara karya terbaru artis itu, yang paling terkenal ialah The Prodigal Son dan The Garden of Earthly Delights.

Mezbah besar "Taman Kenikmatan Duniawi" mungkin merupakan salah satu karya yang paling hebat dan misteri dalam lukisan dunia, di mana tuannya merenungkan keberdosaan manusia.

Tiga lukisan menggambarkan Taman Eden, sebuah syurga duniawi dan Neraka yang ilusi, dengan itu menceritakan tentang asal-usul dosa dan akibatnya. Pada sayap luar, artis menggambarkan sfera tertentu, di dalamnya, dalam bentuk cakera rata, adalah cakrawala bumi. Sinaran matahari menembusi awan yang suram, menerangi pergunungan bumi, takungan dan tumbuh-tumbuhan. Tetapi haiwan mahupun manusia belum ada di sini - ini adalah tanah hari ketiga penciptaan. Dan di pintu dalam, Bosch membentangkan visinya tentang kehidupan duniawi, dan, seperti biasa, pintu kiri menggambarkan taman Eden. Bosch, dengan kehendak berusnya, mendiami Taman Eden dengan semua haiwan yang diketahui pada zamannya: terdapat zirafah dan gajah, itik dan salamander, beruang utara dan ibis Mesir. Dan semua ini hidup berlatarkan taman eksotik di mana pokok palma, oren dan pokok dan pokok renek lain tumbuh. Nampaknya keharmonian lengkap tertumpah di dunia ini, tetapi kejahatan tidak tidur, dan kini seekor kucing memegang tetikus yang tercekik di giginya, di latar belakang pemangsa sedang menyeksa seekor rusa betina yang mati, dan seekor burung hantu yang berbahaya telah menetap di mata air kehidupan. Bosch tidak menunjukkan adegan kejatuhan, dia seolah-olah mengatakan bahawa kejahatan dilahirkan bersama-sama dengan penampilan hidupnya. Berlepas dari tradisi, Bosch di sayap kiri triptych tidak menceritakan tentang kejatuhan, tetapi tentang penciptaan Hawa. Itulah sebabnya nampaknya kejahatan datang ke dunia sejak saat itu, dan tidak sama sekali apabila syaitan menggoda orang pertama dengan buah-buahan dari pohon pengetahuan. Apabila Hawa muncul di Syurga, perubahan yang tidak menyenangkan berlaku. Seekor kucing mencekik tikus, singa menerkam seekor rusa betina - buat pertama kalinya, haiwan yang tidak bersalah menunjukkan kehausan darah. Seekor burung hantu muncul di tengah-tengah mata air kehidupan. Dan di kaki langit, siluet bangunan pelik bertimbun, mengingatkan struktur aneh dari bahagian tengah triptych.

Bahagian tengah mezbah menunjukkan bagaimana kejahatan, yang hanya dilahirkan di Eden, berkembang dengan megah di Bumi. Di antara tumbuhan yang tidak kelihatan, hebat, separuh mekanisme, separuh haiwan, beratus-ratus orang telanjang, tidak berwajah memasuki beberapa jenis hubungan nyata dengan haiwan dan antara satu sama lain, bersembunyi di dalam cangkerang berongga buah-buahan gergasi, dengan mengandaikan beberapa pose gila. Dan dalam seluruh pergerakan jisim yang hidup dan sibuk ini - dosa, nafsu dan maksiat. Bosch tidak mengubah pemahamannya tentang sifat manusia dan intipati kewujudan manusia, tetapi tidak seperti karya-karya terdahulunya yang lain, tidak ada lakaran setiap hari di sini, tidak ada yang menyerupai adegan genre lukisan terdahulunya - hanya falsafah tulen, pemahaman abstrak tentang kehidupan dan kematian. Bosch, sebagai pengarah yang cemerlang, membina dunia, menguruskan sekumpulan besar manusia yang berkerumun, haiwan, bentuk mekanikal dan organik, menyusun mereka ke dalam sistem yang ketat. Segala-galanya di sini adalah berkaitan dan semula jadi. Bentuk pelik batu sayap kiri dan tengah diteruskan dengan bentuk struktur terbakar di latar belakang dunia bawah tanah; mata air kehidupan di syurga dibezakan dengan "pohon ilmu" yang busuk di neraka.

Triptych ini tidak diragukan lagi adalah karya Bosch yang paling misteri dan simbolik, yang menimbulkan pelbagai tafsiran tentang andaian mengenai orientasi agama dan seksual artis. Selalunya, gambar ini ditafsirkan sebagai alegori - penghakiman bermoral terhadap nafsu. Bosch melukis gambar syurga palsu, secara literal dipenuhi dengan simbol nafsu, diambil terutamanya daripada perlambangan tradisional, tetapi sebahagiannya daripada alkimia - doktrin palsu yang, seperti dosa duniawi, menghalang laluan seseorang menuju keselamatan.

Mezbah ini mengagumkan dengan pemandangan dan watak yang tidak terkira banyaknya serta timbunan simbol yang menakjubkan yang di belakangnya terdapat makna tersembunyi baharu, selalunya tidak dapat dihurai. Mungkin, kerja ini tidak ditujukan untuk orang awam yang datang ke gereja, tetapi untuk pencuri berpendidikan dan istana yang sangat menghargai ulama dan alegori rumit tentang kandungan moralistik.

Dan Bosch sendiri? Hieronymus Bosch- seorang penulis fiksyen sains yang suram, yang diisytiharkan oleh surealis abad ke-20 sebagai pendahulunya, bapa dan guru rohani, pencipta landskap halus dan lirik, ahli yang mendalam tentang sifat manusia, seorang satira, penulis moral, ahli falsafah dan psikologi, seorang pejuang untuk kesucian agama dan pengkritik sengit birokrat gereja, yang dianggap ramai sebagai bidaah, - artis yang benar-benar cemerlang ini berjaya difahami walaupun semasa hayatnya, untuk mencapai penghormatan orang sezamannya dan jauh mendahului zamannya.

Pada penghujung abad ke-14, Jan Van Aken, datuk kepada artis itu, menetap di bandar kecil 's-Hertogenbosch di Belanda. Dia menyukai bandar itu, keadaan berjalan lancar, dan keturunannya tidak pernah terfikir untuk pergi ke suatu tempat untuk mencari kehidupan yang lebih baik. Mereka menjadi pedagang, tukang, artis, membina dan menghias 's-Hertogenbosch. Terdapat ramai artis dalam keluarga Aken - datuk, bapa, dua bapa saudara dan dua saudara lelaki Jerome. (Datuk Jan Van Aken dikreditkan dengan pengarang mural yang masih hidup hingga ke hari ini di gereja 's-Hertogenbosch St. John).

Tarikh sebenar kelahiran Bosch tidak diketahui, tetapi dipercayai bahawa dia dilahirkan sekitar 1450. Keluarga itu hidup dalam kelimpahan - bapa artis mempunyai banyak pesanan, dan ibu, anak perempuan seorang tukang jahit tempatan, mungkin menerima mas kahwin yang baik. Selepas itu, anak lelaki mereka Hieronymus Van Aken, seorang patriot hebat di kota asalnya, mula memanggil dirinya Hieronymus Bosch, mengambil nama singkatan 's-Hertogenbosch sebagai nama samaran. Dia menandatangani Jheronimus Bosch, walaupun nama sebenarnya ialah Jeroen (versi Latin yang betul ialah Hieronymus) Van Aken, iaitu, dari Aachen, tempat asal nenek moyangnya.

Nama samaran "Bosch" berasal daripada nama bandar 's-Hertogenbosch (diterjemahkan sebagai "hutan ducal"), sebuah bandar kecil Belanda yang terletak berhampiran sempadan Belgium, dan pada masa itu - salah satu daripada empat pusat terbesar Duchy of Brabant, milik Dukes of Burgundy. Jerome tinggal di sana sepanjang hayatnya. Hieronymus Bosch mempunyai peluang untuk hidup dalam era yang bermasalah menjelang perubahan besar. Penguasaan Gereja Katolik yang tidak berbelah bahagi di Belanda, dan dengannya serta segala-galanya dalam kehidupan, akan berakhir. Udara penuh dengan jangkaan pergolakan agama dan pergolakan yang berkaitan dengan mereka. Sementara itu, secara luaran, semuanya kelihatan selamat. Perdagangan dan kraf berkembang pesat. Pelukis dalam karya mereka memuliakan negara yang kaya dan bangga, setiap sudutnya telah berubah menjadi syurga duniawi dengan kerja keras.

Maka, di sebuah bandar kecil di selatan Belanda, seorang artis muncul, mengisi lukisannya dengan penglihatan neraka. Semua kengerian ini ditulis dengan begitu berwarna-warni dan terperinci, seolah-olah pengarang mereka telah melihat ke dalam dunia bawah tanah lebih daripada sekali.

's-Hertogenbosch ialah sebuah bandar perdagangan yang makmur pada abad ke-15, tetapi ia berdiri selain daripada pusat-pusat seni yang hebat. Di selatannya adalah bandar terkaya Flanders dan Brabant - Ghent, Bruges, Brussels, di mana pada awal abad ke-15 sekolah-sekolah besar "zaman keemasan" lukisan Belanda telah dibentuk. Duke Burgundian yang berkuasa, yang menyatukan wilayah Belanda di bawah pemerintahan mereka, menaungi kehidupan ekonomi dan budaya di bandar-bandar tempat Jan Van Eyck dan Master dari Flemal bekerja. Pada separuh kedua abad ke-15, di bandar-bandar utara 's-Hertogenbosch, Delft, Harlem, Leiden, Utrecht, pakar-pakar cemerlang bekerja, dan di antara mereka Rogier van der Weyden dan Hugo van der Goes yang cemerlang, idea-idea baru yang menghidupkan semula tentang dunia dan tempat manusia di dalamnya sedang terbentuk. Manusia, menurut ahli falsafah zaman moden, adalah mahkota penciptaan, pusat alam semesta. Idea-idea ini telah dijelmakan dengan cemerlang pada tahun-tahun itu dalam karya artis Itali, sezaman hebat Bosch Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Walau bagaimanapun, wilayah 's-Hertogenbosch sama sekali tidak menyerupai Florence, ibu kota Tuscany yang bebas dan berkembang, dan untuk beberapa waktu pecahan utama semua tradisi dan asas zaman pertengahan yang ditubuhkan ini tidak membimbangkannya. Satu cara atau yang lain, Bosch menyerap idea-idea baru, ahli sejarah seni mencadangkan bahawa dia belajar di Delft atau di Harlem.

Kehidupan Bosch datang pada titik perubahan dalam pembangunan Belanda, apabila, dengan pertumbuhan pesat industri, kraf nilai yang lebih besar mereka memperoleh sains, pencerahan, dan pada masa yang sama, seperti yang sering berlaku, orang, walaupun yang paling berpendidikan, mencari perlindungan dan sokongan dalam tahyul zaman pertengahan yang gelap, dalam astrologi, alkimia dan sihir. Dan Bosch, seorang saksi proses kardinal peralihan dari Zaman Pertengahan yang gelap kepada Renaissance yang terang, dengan cemerlang mencerminkan dalam karyanya ketidakkonsistenan zamannya.

Pada tahun 1478, Bosch berkahwin dengan Aleid van Merwerme, sebuah keluarga yang tergolong dalam golongan bangsawan bandar. Keluarga Bosch tinggal di ladang kecil milik Aleyd, tidak jauh dari 's-Hertogenbosch. Tidak seperti kebanyakan artis, Bosch selamat dari segi kewangan (hakikat bahawa dia jauh dari miskin terbukti dengan jumlah cukai yang tinggi yang dia bayar, rekod yang disimpan dalam dokumen arkib) dan hanya boleh melakukan apa yang dia mahu. Dia tidak bergantung pada pesanan dan lokasi pelanggan dan memberikan dirinya kebebasan dalam memilih subjek dan gaya lukisannya.

Siapa dia, Hieronymus Bosch, ini, mungkin, artis paling misteri dalam seni dunia? Seorang bidaah yang menderita atau seorang yang beriman, tetapi dengan pemikiran yang ironis, secara sinis mengejek kelemahan manusia? Seorang mistik atau seorang humanis, seorang misanthrope yang suram atau seorang yang ceria, seorang pengagum masa lalu atau seorang pelihat yang bijak? Atau mungkin hanya sipi yang kesepian, mempamerkan buah imaginasi gilanya di atas kanvas? Terdapat juga pandangan sedemikian: Bosch mengambil dadah, dan lukisannya adalah hasil daripada berkhayal dadah

Sedikit yang diketahui tentang hidupnya sehingga mustahil untuk mendapatkan gambaran tentang keperibadian artis. Dan hanya lukisannya yang boleh memberitahu tentang jenis orang pengarang mereka.

Pertama sekali, keluasan minat dan kedalaman pengetahuan artis menyerang. Plot lukisannya dimainkan dengan latar belakang bangunan seni bina kontemporari dan kuno. Dalam landskapnya - semua flora dan fauna yang diketahui ketika itu: haiwan di hutan utara hidup di antara tumbuhan tropika, dan gajah dan zirafah meragut padang Belanda. Dalam lukisan satu mezbah, dia menghasilkan semula urutan pembinaan menara mengikut semua peraturan seni kejuruteraan pada masa itu, dan di tempat lain dia menggambarkan pencapaian teknologi abad ke-15: air dan kincir angin, relau lebur, penempaan, jambatan, gerabak, kapal. Dalam lukisan yang menggambarkan neraka, artis menunjukkan senjata, peralatan dapur, alat muzik, dan yang terakhir ditulis dengan tepat dan terperinci sehingga lukisan ini boleh menjadi ilustrasi untuk buku teks mengenai sejarah budaya muzik.

Bosch amat menyedari pencapaian sains kontemporari. Doktor, ahli astrologi, ahli alkimia, ahli matematik sering menjadi wira lukisannya. Idea artis tentang dunia di sebalik kubur, tentang rupa dunia bawah tanah, adalah berdasarkan pengetahuan mendalam tentang teologi, risalah teologi dan kehidupan orang-orang kudus. Tetapi perkara yang paling menakjubkan ialah Bosch mempunyai idea tentang ajaran mazhab sesat rahsia, tentang idea-idea saintis Yahudi zaman pertengahan, yang buku-bukunya pada masa itu belum diterjemahkan ke dalam mana-mana bahasa Eropah! Dan, selain itu, cerita rakyat, dunia dongeng dan legenda rakyatnya, juga tercermin dalam lukisannya. Tidak dinafikan, Bosch adalah seorang lelaki sejati zaman baru, seorang lelaki Renaissance, dia teruja dan berminat dengan semua yang berlaku di dunia. Kerja Bosch secara bersyarat terdiri daripada empat peringkat - literal, plot; alegoris, alegoris (dinyatakan secara selari antara peristiwa Perjanjian Lama dan Baru); simbolik (menggunakan simbolisme zaman pertengahan, perwakilan cerita rakyat) dan rahsia, yang dikaitkan, seperti yang dipercayai oleh sesetengah penyelidik, dengan peristiwa hidupnya atau dengan pelbagai ajaran sesat. Bermain dengan simbol dan tanda, Bosch mengarang simfoni bergambarnya yang hebat, di mana tema lagu rakyat, akord megah sfera syurga, atau deruan gila bunyi mesin neraka.

Simbolisme Bosch sangat pelbagai sehingga mustahil untuk mengambil satu kunci biasa untuk lukisannya. Simbol mengubah tujuannya bergantung pada konteks, dan ia boleh datang dari pelbagai, kadangkala berjauhan antara satu sama lain, sumber - daripada risalah mistik hingga sihir praktikal, daripada cerita rakyat kepada persembahan ritual.

Antara sumber yang paling misteri ialah alkimia - aktiviti yang bertujuan untuk menukar logam asas kepada emas dan perak, dan, sebagai tambahan, untuk mencipta kehidupan di makmal, yang jelas bersempadan dengan ajaran sesat. Di Bosch, alkimia dikurniakan sifat-sifat negatif, syaitan dan sifat-sifatnya sering dikenal pasti dengan simbol nafsu: persetubuhan sering digambarkan di dalam kelalang kaca atau di dalam air - sedikit sebatian alkimia. Peralihan warna kadangkala menyerupai peringkat pertama transformasi jirim; menara bergerigi, pokok berongga di dalamnya, api adalah kedua-dua simbol neraka dan kematian dan tanda api ahli alkimia; bejana hermetik atau relau lebur juga merupakan lambang ilmu hitam dan syaitan. Daripada semua dosa, nafsu mungkin mempunyai sebutan yang paling simbolik, bermula dengan ceri dan buah-buahan "menggembirakan" lain: anggur, delima, strawberi, epal. Mudah untuk mengenali simbol seksual: lelaki semuanya adalah objek runcing: tanduk, anak panah, bagpipe, sering membayangkan dosa luar tabii; perempuan - segala yang menyerap: bulatan, gelembung, tempurung kerang, kendi (juga menandakan syaitan yang melompat keluar daripadanya pada hari Sabat), bulan sabit (juga membayangkan Islam, yang bermaksud bidaah).

Terdapat juga seluruh haiwan "najis" yang diambil dari Alkitab dan simbol zaman pertengahan: unta, arnab, babi, kuda, bangau dan banyak lagi; seseorang tidak boleh gagal untuk menamakan ular, walaupun ia tidak begitu biasa di Bosch. Burung hantu adalah utusan syaitan dan pada masa yang sama bidaah atau lambang kebijaksanaan. Katak, yang menandakan sulfur dalam alkimia, adalah simbol syaitan dan kematian, seperti segala-galanya kering - pokok, rangka haiwan.

Simbol biasa lain ialah: tangga, menunjukkan jalan kepada pengetahuan dalam alkimia atau melambangkan hubungan seksual; corong terbalik ialah sifat penipuan atau kebijaksanaan palsu; kunci (kognisi atau organ seksual), selalunya dibentuk untuk tidak dibuka; kaki yang terputus secara tradisinya dikaitkan dengan pencacatan atau penyeksaan, dan di Bosch ia juga dikaitkan dengan bidaah dan sihir. Bagi semua jenis roh jahat, maka fantasi Bosch tidak mengenal batas. Dalam lukisannya, Lucifer mengambil pelbagai jenis samaran: ini adalah syaitan tradisional dengan tanduk, sayap dan ekor, serangga, separuh manusia - separuh haiwan, makhluk dengan sebahagian daripada badan berubah menjadi objek simbolik, mesin antropomorfik, aneh tanpa badan dengan satu kepala besar di atas kaki, sejak zaman kuno dengan cara yang aneh. Selalunya syaitan digambarkan dengan alat muzik, kebanyakannya angin, yang kadangkala menjadi sebahagian daripada anatomi mereka, bertukar menjadi seruling hidung atau trompet hidung. Akhirnya, cermin, secara tradisinya merupakan sifat jahat yang dikaitkan dengan ritual ajaib, di Bosch menjadi alat godaan dalam kehidupan dan ejekan selepas kematian.

Pada zaman Bosch, para seniman melukis terutamanya lukisan mengenai subjek agama. Tetapi sudah dalam karya terawalnya, Bosch memberontak terhadap peraturan yang ditetapkan - dia lebih berminat dengan orang yang hidup, orang zamannya: ahli silap mata pengembara, penyembuh, pelawak, pelakon, pemuzik pengemis. Mengembara melalui bandar-bandar Eropah, mereka bukan sahaja memperdayakan penipu yang mudah tertipu, tetapi juga melayan burgher dan petani yang dihormati, memberitahu apa yang berlaku di dunia. Tidak ada satu pameran pun, tidak ada satu karnival atau cuti gereja yang dapat dilakukan tanpa mereka, gelandangan ini, berani dan licik. Dan Bosch menulis orang-orang ini, memelihara untuk anak cucu rasa zamannya.

Mari kita bayangkan sebuah bandar kecil Belanda dengan jalan yang sempit, gereja runcing, bumbung berjubin dan dewan bandar yang sangat diperlukan di dataran pasar. Sudah tentu, kedatangan ahli silap mata adalah peristiwa besar dalam kehidupan burghers biasa, yang, secara amnya, tidak mempunyai hiburan istimewa - mungkin hanya perkhidmatan perayaan di gereja dan malam dengan rakan-rakan di kedai minuman terdekat. Adegan persembahan ahli silap mata seperti itu menjadi hidup dalam lukisan oleh Bosch. Inilah dia, artis ini, meletakkan objek krafnya di atas meja, memperbodohkan orang yang jujur ​​dengan senang hati. Kami melihat bagaimana seorang wanita yang dihormati, terbawa-bawa oleh manipulasi ahli silap mata, bersandar di atas meja untuk melihat dengan lebih baik apa yang dia lakukan, manakala seorang lelaki yang berdiri di belakangnya mengeluarkan dompet dari poketnya. Sesungguhnya ahli sihir dan pencuri yang pandai adalah satu kumpulan, dan kedua-duanya mempunyai banyak kemunafikan dan kemunafikan pada wajah mereka. Nampaknya Bosch sedang menulis adegan yang benar-benar realistik, tetapi tiba-tiba kita melihat seekor katak memanjat keluar dari mulut seorang wanita yang ingin tahu. Telah diketahui bahawa dalam dongeng zaman pertengahan, katak melambangkan kenaifan dan mudah tertipu, bersempadan dengan kebodohan langsung.

Sekitar tahun yang sama, Bosch mencipta lukisan hebat The Seven Deadly Sins. Di tengah-tengah gambar diletakkan murid - "Mata Tuhan". Di atasnya terdapat tulisan dalam bahasa Latin: "Berhati-hati, berhati-hati - Tuhan melihat." Di sekeliling adalah adegan yang mewakili dosa manusia: kerakusan, kemalasan, nafsu, kesombongan, kemarahan, dengki dan kedekut. Artis mendedikasikan adegan berasingan untuk setiap tujuh dosa yang membawa maut, dan hasilnya adalah kisah kehidupan manusia. Gambar ini, yang ditulis pada papan hitam, mula-mula digunakan sebagai permukaan meja. Oleh itu komposisi bulat yang luar biasa. Adegan maksiat kelihatan seperti jenaka comel bertemakan kekosongan akhlak seseorang, artis lebih cenderung bergurau daripada mengutuk dan marah. Bosch mengakui bahawa kebodohan dan maksiat berkembang dalam hidup kita, tetapi ini adalah sifat manusia, dan tiada apa yang boleh dilakukan mengenainya. Orang dari semua kelas, dari semua lapisan masyarakat muncul dalam gambar - bangsawan, petani, pedagang, pendeta, burghers, hakim. Di empat sisi komposisi besar ini, Bosch menggambarkan "Kematian", "Penghakiman Terakhir", "Syurga" dan "Neraka" - apa, seperti yang mereka percaya pada zamannya, menamatkan kehidupan setiap orang.

Pada tahun 1494, puisi Sebastian Brant "The Ship of Fools" dengan ilustrasi oleh Dürer diterbitkan di Basel. "Pada malam dan kegelapan dunia tenggelam, ditolak oleh Tuhan - orang bodoh berkerumun di semua jalan," tulis Brant.

Tidak diketahui dengan pasti sama ada Bosch membaca ciptaan kontemporarinya yang cemerlang, tetapi dalam lukisannya "Ship of Fools" kita melihat semua watak puisi Brant: orang yang mabuk, tukang kasut, penipu, pelawak dan isteri pemarah. Tanpa kemudi dan tanpa layar, kapal dengan orang bodoh sedang belayar. Penumpangnya menikmati keseronokan duniawi yang kejam. Tiada siapa yang tahu bila dan di mana pelayaran itu akan berakhir, pantai mana mereka ditakdirkan untuk mendarat, dan mereka tidak peduli - mereka hidup pada masa kini, melupakan masa lalu dan tidak memikirkan masa depan. Tempat Terbaik diduduki oleh seorang sami dan seorang biarawati yang menyanyikan lagu-lagu lucah; tiang telah berubah menjadi pokok dengan mahkota yang subur, di mana Kematian menyeringai jahat, dan di atas semua kegilaan ini bendera dengan imej bintang dan bulan sabit, simbol Muslim, menandakan penyimpangan dari kepercayaan yang benar, dari agama Kristian, berkibar. .

Pada tahun 1516, pada 9 Ogos, menurut arkib 's-Hertogenbosch, "artis terkenal" Hieronymus Bosch meninggal dunia. Namanya menjadi terkenal bukan sahaja di Belanda, tetapi juga di negara-negara Eropah yang lain. Raja Sepanyol Philip II mengumpul karya terbaiknya dan juga meletakkan Seven Deadly Sins di dalam bilik tidurnya di Escorial, dan Hay Cart di atas mejanya. Sebilangan besar "karya" yang terdiri daripada banyak pengikut, penyalin, peniru dan penipu yang memalsukan karya tuan besar muncul di pasaran seni. Dan pada tahun 1549, di Antwerp, Pieter Brueghel muda menganjurkan "Bengkel Hieronymus Bosch", di mana, bersama rakan-rakannya, dia membuat ukiran dalam gaya Bosch, dan menjualnya dengan kejayaan yang besar. Walau bagaimanapun, sudah pada akhir abad ke-16, kehidupan orang ramai berubah secara dramatik sehingga bahasa simbolik artis menjadi tidak dapat difahami. Penerbit, mencetak ukiran dari karyanya, terpaksa mengiringi mereka dengan komen yang panjang, sambil bercakap hanya tentang sisi moral karya artis. Mezbah Bosch hilang dari gereja-gereja, beralih ke koleksi pengumpul tinggi yang gemar menguraikannya. Pada abad ke-17, Bosch secara praktikal dilupakan dengan tepat kerana semua karyanya dipenuhi dengan simbol.

Tahun berlalu, dan sudah tentu, pada abad ke-18 dan praktikal abad ke-19 yang gagah, Bosch ternyata tidak diperlukan sama sekali, lebih-lebih lagi, asing. Wira Gorky Klim Samgin, melihat gambar Bosch di Munich Pinakothek lama, kagum: "Adalah aneh bahawa gambar yang menjengkelkan ini mendapat tempat di salah satu muzium terbaik di ibu kota Jerman. Bosch ini bertindak dengan realiti seperti kanak-kanak dengan mainan - memecahkannya, dan kemudian melekatkan kepingan seperti yang dia mahu. mengarut. Ini sesuai untuk feuilleton akhbar wilayah. Karya artis itu mengumpulkan habuk di bilik stor muzium, dan ahli sejarah seni hanya menyebut secara ringkas dalam tulisan mereka tentang pelukis zaman pertengahan yang aneh ini yang melukis sejenis phantasmagoria.

Tetapi kemudian abad ke-20 datang, dengan peperangan yang dahsyat yang mengubah semua pemahaman manusia tentang manusia, abad yang membawa kengerian Holocaust, kegilaan kerja relau Auschwitz yang diselaraskan secara berterusan, mimpi ngeri cendawan atom. Dan kemudian ada kiamat Amerika pada 11 September 2001, dan Nord-Ost Moscow berapa lama nilai-nilai dibongkar dan dibuang atas nama beberapa yang baru dan tidak diketahui, pada zaman kita ia sekali lagi menjadi sangat moden dan segar. Dan renungannya yang menyakitkan dan pandangan yang menyedihkan, hasil pemikirannya tentang masalah kekal baik dan jahat, sifat manusia, tentang kehidupan, kematian dan iman, yang tidak meninggalkan kita tidak kira apa pun, menjadi sangat berharga dan benar-benar diperlukan. Itulah sebabnya kita melihat lagi dan lagi pada kanvasnya yang cemerlang dan awet muda.

Karya Bosch dalam perlambangan mereka menyerupai karya Robert Campin, tetapi perbandingan realisme Campin dan phantasmagoria Hieronymus Bosch tidak sepenuhnya sesuai. Dalam karya Campin terdapat apa yang dipanggil "simbolisme tersembunyi", simbolisme Campin sudah mantap, lebih mudah difahami, seolah-olah mengagungkan dunia material. Simbolisme Bosch lebih kepada ejekan dunia sekeliling, keburukannya, dan bukannya memuliakan dunia ini. Bosch mentafsirkan cerita alkitabiah terlalu bebas.

Kesimpulan.

Ramai artis abad ke-15 menjadi terkenal kerana memuji agama dalam karya mereka, dunia material. Kebanyakan mereka menggunakan simbolisme untuk ini, makna tersembunyi dalam penggambaran objek sehari-hari. Simbolisme Kampin entah bagaimana biasa, tetapi walaupun ini tidak selalu mungkin untuk memahami sama ada simbolisme rahsia disembunyikan dalam imej mana-mana objek atau sama ada objek itu hanya sebahagian daripada pedalaman.

Karya-karya Jan van Eyck mengandungi perlambangan agama, tetapi ia memudar ke latar belakang, dalam karyanya Jan van Eyck menggambarkan adegan asas dari Alkitab, dan makna serta plot adegan ini jelas kepada semua orang.

Bosch mengejek dunia di sekelilingnya, menggunakan simbolisme dengan caranya sendiri dan menafsirkan peristiwa sekeliling dan tindakan orang ramai. Walaupun minat yang melampau terhadap karyanya, mereka tidak lama lagi dilupakan dan kebanyakannya dalam koleksi peribadi. Minat terhadapnya dihidupkan semula hanya pada awal abad ke-20.

Budaya Belanda mencapai kemuncaknya pada tahun 1960-an. abad XVI. Tetapi dalam tempoh yang sama, peristiwa berlaku kerana Belanda lama tidak lagi wujud: pemerintahan berdarah Alba, yang mengorbankan beribu-ribu nyawa manusia di negara itu, membawa kepada perang yang menghancurkan Flanders dan Brabant sepenuhnya - wilayah budaya utama Negara. Penduduk wilayah utara, bersuara pada tahun 1568 menentang raja Sepanyol, tidak menurunkan senjata mereka sehingga kemenangan pada tahun 1579, apabila penciptaan negara baru, Wilayah Bersatu, diumumkan. Ia termasuk wilayah utara negara itu, yang diketuai oleh Belanda. Selatan Belanda kekal di bawah pemerintahan Sepanyol selama hampir satu abad.

Sebab yang paling penting untuk kematian budaya ini ialah Reformasi, yang selamanya membahagikan orang Belanda kepada Katolik dan Protestan. Pada masa yang sama apabila nama Kristus berada di bibir kedua-dua pihak yang berperang, seni halus tidak lagi menjadi Kristian.

Di kawasan Katolik, melukis mengenai subjek agama telah menjadi perniagaan yang berbahaya: kedua-duanya mengikuti cita-cita zaman pertengahan yang berwarna-warni yang naif dan tradisi tafsiran bebas tema alkitabiah yang datang dari Bosch sama-sama boleh menyebabkan artis disyaki bidaah.

Di wilayah utara, di mana Protestantisme telah berjaya pada akhir abad ini, lukisan dan arca telah "diusir" dari gereja. Pengkhotbah Protestan dengan keras mengecam seni gereja sebagai penyembahan berhala. Dua gelombang ikonoklasme yang merosakkan - 1566 dan 1581. - memusnahkan banyak karya seni yang indah.

Pada awal Zaman Baru, keharmonian zaman pertengahan antara dunia duniawi dan syurgawi telah rosak. Dalam kehidupan seseorang pada akhir abad ke-16, rasa tanggungjawab terhadap tindakan seseorang di hadapan Tuhan memberi laluan kepada mengikut norma-norma moral awam. Cita-cita kekudusan digantikan dengan cita-cita integriti burgher. Seniman menggambarkan dunia yang mengelilingi mereka, semakin melupakan Penciptanya. Realisme simbolik Renaissance Utara digantikan dengan realisme duniawi yang baru.

Hari ini, mezbah para tuan besar meminjamkan diri mereka untuk pemulihan, tepatnya kerana karya agung lukisan itu layak dipelihara selama berabad-abad.

"Jangan sekali-kali mempercayai komputer yang anda tidak boleh membuang tingkap." - Steve Wozniak

Pelukis Belanda, biasanya dikenali sebagai tuan Flemal - seorang artis yang tidak dikenali yang berdiri pada asal-usul tradisi lukisan Belanda awal (yang dipanggil "primitif Flemish"). Mentor Rogier van der Weyden dan salah seorang pelukis potret pertama dalam lukisan Eropah.

(Perpakaian Liturgi Ordo Bulu Emas - The Cope of the Virgin Mary)

Seorang kontemporari miniaturists yang bekerja pada pencahayaan manuskrip, Campin bagaimanapun dapat mencapai tahap realisme dan pemerhatian yang tidak pernah dilihat oleh pelukis lain sebelum dia. Namun, tulisannya lebih kuno daripada karya-karya sezamannya yang lebih muda. Demokrasi ketara dalam perincian sehari-hari, kadang-kadang terdapat tafsiran sehari-hari subjek agama, yang kemudiannya akan menjadi ciri lukisan Belanda.

(Perawan dan Kanak-Kanak di Pedalaman)

Ahli sejarah seni telah lama cuba mencari asal-usul Renaissance Utara, untuk mengetahui siapa tuan pertama yang meletakkan gaya ini. Untuk masa yang lama dipercayai bahawa artis pertama yang sedikit menyimpang dari tradisi Gothic adalah Jan van Eyck. Tetapi pada penghujung abad ke-19, menjadi jelas bahawa van Eyck didahului oleh artis lain, yang berusnya milik triptych dengan Annunciation, yang sebelum ini dimiliki oleh Countess Merode (yang dipanggil "Merode triptych"), serta yang dipanggil. Mezbah Flemish. Diandaikan bahawa kedua-dua karya ini adalah milik tuan Flemal, yang identitinya belum ditubuhkan pada masa itu.

(Perkahwinan Perawan)

(Perawan Suci dalam Kemuliaan)

(Werl Altarpiece)

(Triniti Badan Patah)

(Berkati Kristus dan Perawan Berdoa)

(The Nuptials of the Virgin - St. James the Great dan St. Clare)

(Anak dara dan Anak)

Gertgen tot Sint Jans (Leiden 1460-1465 - Haarlem sehingga 1495)

Artis yang mati awal ini, yang bekerja di Haarlem, adalah salah seorang tokoh terpenting dalam lukisan Belanda Utara pada akhir abad ke-15. Mungkin dilatih di Haarlem di bengkel Albert van Auwater. Dia biasa dengan karya artis Ghent dan Bruges. Di Haarlem, sebagai pelukis perantis, dia tinggal di bawah Perintah St. John - oleh itu nama panggilan "dari [biara] St. John" (tot Sint Jans). Gaya lukisan Hertgen dicirikan oleh emosi yang halus dalam tafsiran subjek agama, perhatian kepada fenomena kehidupan seharian dan perincian perincian yang bernas, puitis-rohani. Semua ini akan dibangunkan dalam lukisan Belanda yang realistik pada abad-abad berikutnya.

(Nativity, pada Malam)

(Anak dara dan Anak)

(Pokok Isai)

(Gertgen tot Sint Jans St. Bavo)

Saingan Van Eyck untuk gelaran tuan paling berpengaruh dalam lukisan awal Belanda. Artis melihat matlamat kreativiti dalam memahami keperibadian individu, dia adalah ahli psikologi yang mendalam dan pelukis potret yang sangat baik. Setelah memelihara kerohanian seni zaman pertengahan, dia mengisi skema bergambar lama dengan konsep Renaissance tentang keperibadian manusia yang aktif. Pada akhir hayatnya, menurut TSB, "menolak universalisme pandangan dunia artistik van Eyck dan menumpukan semua perhatian pada dunia dalaman manusia."

(Membongkar peninggalan St. Hubert)

Dilahirkan dalam keluarga pengukir kayu. Kerja-kerja artis memberi kesaksian kepada kenalan yang mendalam dengan teologi, dan sudah pada tahun 1426 dia dipanggil "master Roger", yang membolehkan kami mencadangkan bahawa dia mempunyai pendidikan universiti. Dia mula bekerja sebagai pengukir, pada usia matang (selepas 26 tahun) mula belajar melukis dengan Robert Campin di Tournai. Dia menghabiskan 5 tahun di bengkelnya.

(Membaca Maria Magdalena)

Tempoh pembentukan kreatif Rogier (yang, nampaknya, milik Louvre "Pengumuman") kurang diliputi oleh sumber. Terdapat hipotesis bahawa dialah yang, pada masa mudanya, mencipta karya yang dikaitkan dengan apa yang dipanggil. Sarjana Flemalsky (calon yang lebih berkemungkinan untuk kepengarangan mereka ialah mentornya Campin). Perantis itu mempelajari hasrat Campin untuk memenuhi adegan alkitabiah dengan perincian kehidupan rumah tangga yang selesa sehingga hampir mustahil untuk membezakan antara karya mereka pada awal 1430-an (kedua-dua artis tidak menandatangani karya mereka).

(Potret Anton dari Burgundy)

Tiga tahun pertama kerja bebas Rogier tidak didokumenkan dalam apa cara sekalipun. Mungkin dia menghabiskan mereka di Bruges dengan van Eyck (dengan siapa dia mungkin bersilang sebelum di Tournai). Walau apa pun, miliknya gubahan terkenal"Luke the Evangelist Painting the Madonna" diserap dengan pengaruh jelas van Eyck.

(Penginjil Luke melukis Madonna)

Pada tahun 1435, artis itu berpindah ke Brussels sehubungan dengan perkahwinannya dengan penduduk asli kota ini dan menterjemah nama sebenarnya Roger de la Pasture dari Perancis ke Belanda. Menjadi ahli persatuan pelukis bandar, menjadi kaya. Dia bekerja sebagai pelukis bandar atas perintah dari mahkamah ducal Philip the Good, biara, bangsawan, pedagang Itali. Dia melukis dewan bandar dengan lukisan pentadbiran keadilan oleh orang terkenal masa lalu (lukisan dinding telah hilang).

(Potret seorang wanita)

Menjelang permulaan tempoh Brussels tergolong dalam emosi "Keturunan dari Salib" (kini di Prado). Dalam karya ini, Rogier secara radikal meninggalkan latar belakang bergambar, menumpukan perhatian penonton pada pengalaman tragis pelbagai watak yang memenuhi seluruh ruang kanvas. Sesetengah penyelidik cenderung untuk menjelaskan giliran dalam karyanya sebagai semangat untuk doktrin Thomas a Kempis.

(Turun dari salib bersama penderma Pierre de Ranchicourt, Uskup Arras)

Kepulangan Rogier daripada realisme Campenian mentah dan penyempurnaan Proto-Renaissance Vanayckian kepada tradisi zaman pertengahan paling jelas dalam polyptych Penghakiman Terakhir. Ia ditulis pada 1443-1454. ditugaskan oleh Canselor Nicolas Rolen untuk mezbah gereja hospital, yang diasaskan oleh yang terakhir di bandar Burgundia Beaune. Tempat latar belakang landskap yang kompleks di sini diduduki oleh cahaya keemasan yang dialami oleh generasi pendahulunya, yang tidak dapat mengalihkan perhatian penonton daripada menghormati imej suci.

(Altar Penghakiman Terakhir di Bonn, sayap luar kanan: Neraka, sayap luar kiri: Syurga)

Pada tahun jubli 1450, Rogier van der Weyden membuat perjalanan ke Itali dan melawat Rom, Ferrara dan Florence. Dia disambut mesra oleh humanis Itali (Nicholas of Cusa terkenal dengan pujiannya), tetapi dia sendiri berminat terutamanya dalam artis konservatif seperti Fra Angelico dan Gentile da Fabriano.

(Pemenggalan Yohanes Pembaptis)

Dengan perjalanan dalam sejarah seni ini, adalah kebiasaan untuk mengaitkan kenalan pertama orang Itali dengan teknik lukisan minyak, yang dikuasai Rogier dengan sempurna. Dengan perintah dinasti Itali Medici dan d "Este, Fleming melaksanakan Madonna dari Uffizi dan potret terkenal Francesco d'Este. Tayangan Itali dibiaskan dalam gubahan mezbah ("Altar John the Baptist", triptychs " Tujuh Sakramen" dan "Adoration of the Magi"), membuat mereka kembali ke Flanders.

(Pemujaan orang Majusi)

Potret oleh Rogier mempunyai beberapa ciri umum, yang sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa hampir kesemuanya menggambarkan wakil bangsawan tertinggi Burgundy, yang penampilan dan sikapnya dicetak oleh persekitaran umum, didikan dan tradisi. Artis melukis secara terperinci tangan model (terutamanya jari), memuliakan dan memanjangkan ciri-ciri wajah mereka.

(Potret Francesco D "Este)

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, Rogier bekerja di bengkel Brusselsnya, dikelilingi oleh ramai pelajar, di antaranya, nampaknya, adalah wakil terkemuka generasi akan datang seperti Hans Memling. Mereka menyebarkan pengaruhnya ke seluruh Perancis, Jerman dan Sepanyol. Pada separuh kedua abad ke-15 di Eropah utara, cara ekspresif Rogier mengatasi pelajaran lebih teknikal Campin dan van Eyck. Malah pada abad ke-16, ramai pelukis kekal di bawah pengaruhnya, dari Bernart Orlais hingga Quentin Masseys. Menjelang akhir abad ini, namanya mula dilupakan, dan sudah pada abad ke-19, artis itu hanya diingati dalam kajian khas pada lukisan Belanda awal. Memulihkannya cara kreatif rumit oleh fakta bahawa dia tidak menandatangani mana-mana karyanya, kecuali potret seorang wanita di Washington.

(Pengumuman Maria)

Hugo van der Goes (c. 1420-25, Ghent - 1482, Auderghem)

Pelukis Flemish. Albrecht Dürer menganggapnya sebagai wakil terbesar lukisan Belanda awal bersama-sama dengan Jan van Eyck dan Rogier van der Weyden.

(Potret Seorang Lelaki Berdoa dengan St. John the Baptist)

Dilahirkan di Ghent atau di bandar Ter Goes di Zeeland. Tarikh lahir yang tepat tidak diketahui, tetapi dekri 1451 telah dijumpai yang membenarkannya pulang dari buangan. Akibatnya, pada masa itu dia telah berjaya melakukan sesuatu yang salah dan menghabiskan masa dalam buangan. Menyertai Guild of St. Lukas. Pada tahun 1467 beliau menjadi ketua persatuan, dan pada tahun 1473-1476 beliau menjadi dekannya di Ghent. Dia bekerja di Ghent, dari 1475 di biara Augustinian Rodendal berhampiran Brussels. Di tempat yang sama pada tahun 1478 dia mengambil martabat monastik. Tahun-tahun terakhirnya dicemari oleh penyakit mental. Bagaimanapun, dia terus bekerja, memenuhi tempahan untuk potret. Di biara itu dia dikunjungi oleh maharaja masa depan Empayar Rom Suci, Maximilian dari Habsburg.

(Penyaliban)

Beliau meneruskan tradisi seni lukisan Belanda pada separuh pertama abad ke-15. Aktiviti seni adalah pelbagai. Dalam dia kerja awal pengaruh Bouts adalah ketara.

Mengambil bahagian sebagai penghias dalam hiasan bandar Bruges pada majlis perkahwinan pada tahun 1468 Duke of Burgundy, Charles the Bold dan Margaret of York, kemudian dalam reka bentuk perayaan di bandar Ghent pada majlis itu. kemasukan ke bandar Charles the Bold dan Countess of Flanders yang baharu pada tahun 1472. Jelas sekali, peranannya dalam karya-karya ini memimpin, kerana, menurut dokumen yang masih hidup, dia menerima bayaran yang lebih besar daripada artis-artis lain. Malangnya, lukisan yang merupakan sebahagian daripada reka bentuk itu tidak dipelihara. Biografi kreatif mempunyai banyak kekaburan dan jurang, kerana tidak ada lukisan yang bertarikh oleh artis atau ditandatangani olehnya.

(Sami Benedictine)

Karya yang paling terkenal ialah karya agung "Adoration of the Shepherds", atau "Portinari Altarpiece", yang dilukis c. 1475 ditugaskan oleh Tommaso Portinari, wakil bank Medici di Bruges, dan mempunyai pengaruh yang mendalam terhadap pelukis Florentine: Domenico Ghirlandaio, Leonardo da Vinci dan lain-lain.

(Portinari Altarpiece)

Jan Provost (1465-1529)

Terdapat rujukan kepada Provost induk dalam dokumen 1493, yang disimpan di dewan bandar Antwerp. Dan pada tahun 1494 tuan itu berpindah ke Bruges. Kita juga tahu bahawa pada tahun 1498 dia berkahwin dengan balu pelukis Perancis dan miniaturis Simon Marmion.

(The Martyrdom of St. Catherine)

Kita tidak tahu dengan siapa Provost belajar, tetapi seninya jelas dipengaruhi oleh klasik terakhir Renaissance Belanda awal, Gerard David dan Quentin Masseys. Dan jika David berusaha untuk menyatakan idea agama melalui drama situasi dan pengalaman manusia, maka dalam Quentin Masseys kita akan menemui sesuatu yang lain - keinginan untuk imej yang ideal dan harmoni. Pertama sekali, pengaruh Leonardo da Vinci, yang kerjanya Masseys bertemu semasa perjalanannya ke Itali, terjejas di sini.

Dalam lukisan Provost, tradisi G. David dan K. Masseys bergabung menjadi satu. Dalam koleksi State Hermitage terdapat satu karya Provost - "Mary in Glory", dicat pada papan kayu menggunakan teknik cat minyak.

(Perawan Maria dalam Kemuliaan)

Lukisan besar ini menggambarkan Perawan Maria, dikelilingi oleh cahaya keemasan, berdiri di atas bulan sabit di awan. Dalam pelukannya adalah anak Kristus. Di atasnya melayang di udara Tuhan Bapa, St. Roh dalam bentuk burung merpati dan empat malaikat. Di bawah - Raja Daud berlutut dengan kecapi di tangannya dan Maharaja Augustus dengan mahkota dan tongkat kerajaan. Sebagai tambahan kepada mereka, lukisan itu menggambarkan sibyls (watak mitologi kuno meramalkan masa depan dan menafsirkan mimpi) dan nabi. Di tangan salah seorang sibyl terdapat sebuah gulungan dengan tulisan "Dada gadis dara akan menjadi keselamatan bagi bangsa-bangsa."

Dalam kedalaman gambar, landskap yang menarik dalam kehalusan dan puisi dengan bangunan bandar dan pelabuhan kelihatan. Keseluruhan plot yang kompleks dan rumit dari segi teologi ini adalah tradisional untuk seni Belanda. Malah kehadiran watak-watak purba dianggap sebagai sejenis percubaan pada justifikasi agama klasik kuno dan tidak mengejutkan sesiapa pun. Apa yang kelihatan rumit kepada kami dilihat oleh artis sezaman dengan mudah dan merupakan sejenis abjad dalam lukisan.

Walau bagaimanapun, Provos mengambil langkah tertentu ke hadapan dalam menguasai cerita agama ini. Dia menyatukan semua wataknya dalam satu ruang. Dia menggabungkan duniawi (Raja Daud, Maharaja Augustus, sibyls dan nabi) dan syurgawi (Maria dan malaikat) dalam satu adegan. Mengikut tradisi, dia menggambarkan semua ini berlatar belakangkan landskap, yang meningkatkan lagi gambaran realiti apa yang sedang berlaku. Provost bersungguh-sungguh menterjemahkan tindakan itu ke dalam kehidupan kontemporari. Dalam figura David dan Augustus, seseorang boleh dengan mudah meneka pelanggan lukisan itu, orang Belanda yang kaya. Sibyl purba, yang wajahnya hampir seperti potret, jelas menyerupai wanita bandar yang kaya pada masa itu. Malah landskap yang indah, di sebalik semua kehebatannya, adalah sangat realistik. Dia, seolah-olah, mensintesis sifat Flanders dalam dirinya, mengidealkannya.

Kebanyakan lukisan Provos - sifat beragama. Malangnya, sebahagian besar karya itu tidak dipelihara, dan hampir mustahil untuk mencipta semula gambaran lengkap karyanya. Walau bagaimanapun, menurut orang sezaman, kita tahu bahawa Provost mengambil bahagian dalam reka bentuk kemasukan Raja Charles ke Bruges. Ini bercakap tentang kemasyhuran dan jasa besar tuan.

(Anak dara dan Anak)

Menurut Dürer, dengan siapa Provost mengembara untuk beberapa lama di Belanda, pintu masuk itu dilengkapi dengan kemegahan yang hebat. Sepanjang jalan dari pintu gerbang kota ke rumah di mana raja tinggal dihiasi dengan arked pada tiang, terdapat karangan bunga, mahkota, trofi, inskripsi, obor di mana-mana. Terdapat juga banyak lukisan hidup dan gambaran alegori tentang "bakat maharaja".
Provost mengambil bahagian yang besar dalam reka bentuk. Seni Belanda abad ke-16, yang dilambangkan oleh Jan Provost, menimbulkan karya-karya yang, dalam kata-kata B. R. Wipper, "memukau tidak begitu banyak sebagai ciptaan tuan yang cemerlang, tetapi sebagai bukti budaya seni yang tinggi dan pelbagai."

(Alegori Kristian)

Jeroen Antonison van Aken (Hieronymus Bosch) (sekitar 1450-1516)

Artis Belanda, salah seorang sarjana terhebat Renaissance Utara, dianggap sebagai salah seorang pelukis paling misteri dalam sejarah seni Barat. Di kampung halaman Bosch 's-Hertogenbosch, pusat kreativiti Bosch telah dibuka, yang membentangkan salinan karya beliau.

Jan Mandijn (1500/1502, Haarlem - 1559/1560, Antwerp)

Renaissance Belanda dan pelukis Mannerist Utara.

Jan Mandijn tergolong dalam kumpulan artis Antwerp yang mengikuti Hieronymus Bosch (Peter Hayes, Herri met de Bles, Jan Wellens de Kokk), yang meneruskan tradisi imej yang hebat dan meletakkan asas apa yang dipanggil Northern Mannerism berbanding Itali. Karya-karya Jan Mandijn, dengan iblis dan roh jahatnya, paling hampir dengan warisan misteri.

(Saint Christopher. (Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg))

Kepengarangan lukisan yang dikaitkan dengan Mandane, kecuali untuk The Temptations of St. Anthony", belum ditetapkan secara pasti. Adalah dipercayai bahawa Mundane buta huruf dan oleh itu tidak dapat menandatangani "Temptations" beliau dalam skrip Gothic. Ahli sejarah seni mencadangkan bahawa dia hanya menyalin tandatangan dari sampel yang telah siap.

Diketahui sekitar tahun 1530 Mandijn menjadi sarjana di Antwerp, Gillis Mostert dan Bartholomeus Spranger adalah muridnya.

Marten van Heemskerk (nama sebenarnya Marten Jacobson van Ven)

Marten van Ven dilahirkan di Holland Utara dalam keluarga petani. Melawan kehendak bapanya, dia pergi ke Haarlem, untuk mengkaji artis Cornelis Willems, dan pada tahun 1527 dia pergi sebagai perantis kepada Jan van Scorel, dan pada masa ini, ahli sejarah seni tidak selalu dapat menentukan kepunyaan tepat lukisan individu. oleh Scorel atau Hemskerk. Antara 1532 dan 1536 artis itu tinggal dan bekerja di Rom, di mana karyanya sangat berjaya. Di Itali, van Heemskerk mencipta lukisannya dalam gaya artistik Mannerism.
Selepas kembali ke Belanda, dia menerima banyak pesanan daripada gereja untuk lukisan mezbah dan penciptaan tingkap kaca berwarna dan permaidani dinding. Dia adalah salah seorang ahli terkemuka Guild of Saint Luke. Dari 1550 hingga kematiannya pada 1574, Marten van Heemskerk berkhidmat sebagai warden gereja di gereja St. Bavo di Haarlem. Antara karya lain, van Heemskerk terkenal dengan siri lukisannya Seven Wonders of the World.

(Potret Anna Codde 1529)

(St Luke Melukis Perawan dan Anak 1532)

(Lelaki Kesedihan 1532)

(The Unhappy Lot of the Rich 1560)

(Potret Diri di Rom dengan Colosseum1553)

Joachim Patinir (1475/1480, Dinant di wilayah Namur, Wallonia, Belgium - 5 Oktober 1524, Antwerp, Belgium)

Pelukis Flemish, salah seorang pengasas lukisan landskap Eropah. Bekerja di Antwerp. Dia menjadikan alam semula jadi komponen utama imej dalam komposisi mengenai subjek agama, di mana, mengikut tradisi saudara Van Eyck, Gerard David dan Bosch, dia mencipta ruang panorama yang megah.

Bekerja dengan Quentin Masseys. Agaknya, banyak karya yang kini dikaitkan dengan Patinir atau Masseys sebenarnya adalah karya bersama mereka.

(Pertempuran Pavia)

(Keajaiban St. Catherine)

(Lanskap dengan Penerbangan ke Mesir)

Herri bertemu de Bles (1500/1510, Bouvignes-sur-Meuse - sekitar 1555)

Artis Flemish, bersama-sama dengan Joachim Patinir, salah seorang pengasas lukisan landskap Eropah.

Hampir tidak ada yang diketahui dengan pasti tentang kehidupan artis. Khususnya, namanya tidak diketahui. Nama panggilan "bertemu de Bles" - "dengan bintik putih" - dia mungkin menerima keriting putih di rambutnya. Dia juga mempunyai nama samaran Itali "Civetta" (Civetta Itali) - "burung hantu" - kerana monogramnya, yang digunakan sebagai tandatangan kepada lukisannya, adalah patung kecil burung hantu.

(Lanskap dengan pemandangan penerbangan ke Mesir)

Herri bertemu de Bles menghabiskan sebahagian besar kerjayanya di Antwerp. Diandaikan bahawa dia adalah anak saudara Joachim Patinir, dan nama sebenar artis itu ialah Herry de Patinir (Belanda. Herry de Patinir). Walau apa pun, pada tahun 1535, seorang Herri de Patinier telah menyertai persatuan Antwerp Saint Luke. Herri met de Bles juga termasuk dalam kumpulan artis Belanda Selatan - pengikut Hieronymus Bosch, bersama Jan Mandijn, Jan Wellens de Kock dan Peter Geis. Sarjana ini meneruskan tradisi lukisan hebat Bosch, dan karya mereka kadangkala dipanggil "Mannerisme Utara" (berbanding dengan Mannerisme Itali). Menurut beberapa sumber, artis itu meninggal dunia di Antwerp, menurut yang lain - di Ferrara, di mahkamah Duke del Este. Sama ada tahun kematiannya mahupun fakta bahawa dia pernah melawat Itali tidak diketahui.
Herri bertemu de Bles dicat terutamanya, mengikuti model Patinir, landskap, yang juga menggambarkan komposisi berbilang angka. Suasana disampaikan dengan teliti dalam landskap. Lazim baginya, begitu juga dengan Patinir, adalah imej batu yang digayakan.

Lucas van Leiden (Luke of Leiden, Lucas Huygens) (Leiden 1494 - Leiden 1533)

Dia belajar melukis dengan Cornelis Engelbrekts. Dia menguasai seni ukiran sangat awal dan bekerja di Leiden dan Middelburg. Pada tahun 1522 beliau menyertai Guild of Saint Luke di Antwerp, kemudian kembali ke Leiden, di mana beliau meninggal dunia pada tahun 1533.

(Triptych dengan tarian mengelilingi anak lembu emas. 1525-1535. Rijksmuseum)

Dalam adegan genre, dia mengambil langkah berani ke arah gambaran realiti yang tajam.
Dari segi kemahirannya, Luke of Leiden tidak kalah dengan Dürer. Beliau adalah salah seorang artis grafik Belanda pertama yang menunjukkan pemahaman tentang undang-undang perspektif cahaya-udara. Walaupun, pada tahap yang lebih besar, dia berminat dalam masalah gubahan dan teknik, daripada kesetiaan kepada tradisi atau bunyi emosi adegan pada tema keagamaan. Pada tahun 1521, di Antwerp, beliau bertemu dengan Albrecht Dürer. Pengaruh karya tuan besar Jerman itu dimanifestasikan dalam pemodelan yang lebih tegar dan dalam tafsiran tokoh yang lebih ekspresif, tetapi Luke dari Leiden tidak pernah kehilangan ciri-ciri yang hanya wujud dalam gayanya: figura tinggi dan berbadan tegap dalam pose yang agak sopan. dan muka letih. Pada akhir 1520-an, pengaruh pengukir Itali Marcantonio Raimondi menjelma dalam karyanya. Hampir semua ukiran Luke of Leiden ditandatangani dengan huruf awal "L", dan kira-kira separuh daripada karyanya adalah bertarikh, termasuk siri Passion of the Christ yang terkenal (1521). Kira-kira sedozen potongan kayunya bertahan, kebanyakannya menggambarkan adegan dari Perjanjian Lama. Daripada sejumlah kecil lukisan yang masih hidup oleh Luke of Leiden, salah satu yang paling terkenal ialah Penghakiman Terakhir triptych (1526).

(Charles V, Kardinal Wolsley, Margaret dari Austria)

Jos van Cleve (tarikh lahir tidak diketahui, mungkin Wesel - 1540-41, Antwerp)

Sebutan pertama Jos van Cleve merujuk kepada 1511, apabila dia dimasukkan ke Persatuan Antwerp St. Luke. Sebelum ini, Jos van Cleve belajar di bawah Jan Joost van Kalkar bersama-sama dengan Bartholomeus Brein the Elder. Dia dianggap sebagai salah seorang artis paling aktif pada zamannya. Lukisan dan kedudukannya sebagai seorang artis di mahkamah Francis I memberi keterangan tentang tinggalnya di Perancis. Terdapat fakta yang mengesahkan perjalanan Jos ke Itali.
Karya utama Jos van Cleve ialah dua altar yang menggambarkan Assumption of the Virgin (kini di Cologne dan Munich), yang sebelum ini dikaitkan dengan artis yang tidak dikenali, Master of the Life of Mary.

(Adoration of the Magi. 1st third of the 16th century. Art Gallery, Dresden)

Jos van Cleve diklasifikasikan sebagai seorang novelis. Dalam kaedah pemodelan jilid yang lembut, dia merasakan gema pengaruh sfumato Leonardo da Vinci. Namun begitu, dia berkait rapat dengan tradisi Belanda dalam banyak aspek penting dalam karyanya.

"Assumption of the Virgin" dari Alte Pinakothek pernah berada di Gereja Cologne of the Virgin Mary dan telah ditugaskan oleh wakil beberapa keluarga Cologne yang kaya dan berkaitan. Altar itu mempunyai dua sayap sisi yang menggambarkan santo penaung para penaung. Selempang tengah adalah yang paling diminati. Van Mander menulis tentang artis itu: "Dia adalah pewarna terbaik pada zamannya, dia tahu bagaimana menyampaikan kelegaan yang sangat indah kepada karyanya dan menyampaikan warna badan yang sangat dekat dengan alam semula jadi, hanya menggunakan satu warna kulit. Karya-karya beliau sangat dihargai oleh pencinta seni, yang mereka patut mendapat.

Anak lelaki Jos van Cleve, Cornelis juga menjadi seorang artis.

Pelukis Flemish Renaissance Utara. Dia belajar melukis dengan Bernard van Orley, yang memulakan lawatannya ke semenanjung Itali. (Coxcie kadangkala dieja Coxie, seperti dalam Mechelen di jalan yang didedikasikan untuk artis). Di Rom pada tahun 1532 dia melukis kapel Kardinal Enckenvoirt di gereja Santa Maria Delle "Anima dan Giorgio Vasari, kerjanya dilakukan dalam cara Itali. Tetapi kerja utama Coxey adalah pembangunan untuk pengukir dan dongeng Psyche pada tiga puluh dua helaian oleh Agostino Veneziano dan tuan di Daia contoh-contoh yang baik tentang kerajinan mereka.

Kembali ke Belanda, Coxey mengembangkan amalannya dengan ketara dalam bidang seni ini. Coxey kembali ke Mechelen, di mana dia merancang mezbah di gereja kecil Guild of St. Luke. Di tengah-tengah mezbah ini, St. Luke the Evangelist, santo penaung artis, digambarkan dengan imej Perawan, di bahagian sisi terdapat adegan kesyahidan St. Vitus dan Visi St. John. Penginjil di Patmos. Dia dilindungi oleh Charles V, Maharaja Rom. Karya agungnya 1587 - 1588 disimpan di katedral di Mechelen, di katedral di Brussels, muzium di Brussels dan Antwerp. Dia dikenali sebagai Flemish Raphael. Dia meninggal dunia di Mechelen pada 5 Mat 1592, terjatuh dari tangga.

(Christina dari Denmark)

(Pembunuhan Habil)

Marinus van Reimerswale (c. 1490, Reimerswaal - selepas 1567)

Bapa Marinus adalah ahli Persatuan Seniman Antwerp. Marinus dianggap sebagai pelajar Quentin Masseys, atau sekurang-kurangnya dipengaruhi olehnya dalam kerjanya. Walau bagaimanapun, van Reimerswale bukan sahaja melukis. Selepas meninggalkan Reimerswal asalnya, dia berpindah ke Middelburg, di mana dia mengambil bahagian dalam rompakan gereja, dihukum dan diusir dari bandar.

Marinus van Reimerswale kekal dalam sejarah lukisan berkat imej St. Jerome dan potret jurubank, pemakai riba dan pemungut cukai dalam pakaian yang rumit dilukis dengan teliti oleh artis. Potret sedemikian sangat popular pada zaman itu sebagai personifikasi ketamakan.

Pelukis dan artis grafik Belanda Selatan, artis yang paling terkenal dan penting yang menyandang nama ini. Sarjana landskap dan adegan genre. Bapa kepada pelukis Pieter Brueghel the Younger (Hellish) dan Jan Brueghel the Elder (Syurga).