Seni halus klasikisme. klasikisme - (dari lat
MHK, darjah 11
Pelajaran #8
baik
seni klasikisme
dan rococo
D.Z.: Bab 8, ?? (ms 83), tv. tugasan (ms.83-85)
© A.I. Kolmakov
OBJEKTIF PELAJARAN
- memperkenalkan pelajar dengan ciri ciri seni halus klasikisme dan rococo;
- Kembangkan kemahiran mengkaji bahan secara bebas dan menyediakannya untuk pembentangan; terus membangunkan keupayaan untuk menganalisis karya seni;
- Bawakan budaya persepsi terhadap karya seni.
KONSEP, IDEA
- N. Poussin;
- sistem komposisi;
- "Gembala Arcadian";
- A. Watteau;
- "Ziarah ke pulau Cythera";
- "Gil";
- F. Bush;
- "Puan de Pompadour" ;
- "genre gagah";
- rasionalisme
Menyemak pengetahuan pelajar
- Mengapakah Versailles boleh dikaitkan dengan karya cemerlang? Terangkan jawapan anda.
- Sebagai idea perancangan bandar klasikisme abad XVIII. telah menemui aplikasi praktikal mereka dalam ensembel seni bina Paris, seperti Place de la Concorde? Apakah yang membezakannya daripada dataran barok Itali di Rom pada abad ke-17, seperti Piazza del Popolo (lihat ms 74)?
- Apakah hubungan antara seni bina Baroque dan Klasik? Apakah idea yang diwarisi klasikisme daripada barok?
- Apakah prasyarat sejarah untuk kemunculan gaya Empayar? Apakah idea-idea baru pada zamannya yang ingin dia nyatakan dalam karya seni? yang mana prinsip seni adakah dia bergantung harap?
Sejagat aktiviti pembelajaran
- tentukan mendedahkan keaslian cari dan penilaian terhadap tokoh budaya
- tentukan kandungan estetik, kerohanian dan ekspresi idea sosial dalam karya seni halus klasikisme;
- mendedahkan keaslian cara kreatif artis klasikisme dan rococo berbanding dengan sezaman dan tokoh era sebelumnya;
- cari menggunakan pelbagai cara, menyerlahkan, menyusun dan mempersembahkan dalam bentuk mesej dan persembahan maklumat yang diperlukan tentang lukisan klasikisme dan rococo;
- membezakan ciri-ciri gaya pengarang individu, menilai cara kreatif artis;
- kelakuan analisis perbandingan karya oleh pakar "genre gagah" (A. Watteau dan F. Boucher);
- mengenal pasti dan mencirikan konsep yang paling penting , undang-undang dan teori seni halus klasikisme (mengenai contoh karya N. Poussin);
- mengulas sudut pandangan saintifik dan penilaian terhadap tokoh budaya
BELAJAR BAHAN BARU
Tugasan pelajaran. Apakah kepentingan klasikisme dalam seni halus untuk tamadun dan budaya dunia?
soalan kecil
- Nicolas Poussin - pelukis klasik . Pemuliaan lelaki heroik. Ciri ciri lukisan (pada contoh lukisan terkenal). Rasionalisme sebagai prinsip asas kreativiti artistik.
- Sarjana "genre gagah": lukisan Rococo *. Tema utama lukisan Rococo dan penjelmaan artistiknya (contohnya karya terkenal A. Watteau dan F. Boucher)
Nicolas Poussin -
Pelukis klasik
Puncak klasikisme dalam lukisan, Akademi Perancis mengisytiharkan karya artis Nicolas Poussin (1594-1665). Semasa hayatnya, dia digelar "yang paling mahir dan berpengalaman sarjana kontemporari berus", dan selepas kematiannya diisytiharkan sebagai "suar lukisan Perancis".
Poussin bersenam kreatif
kaedah, berdasarkan
letak sendiri
konsep undang-undang
kecantikan.
saya ideal dia nampak masuk
perkadaran bahagian-bahagian keseluruhan,
dalam susunan luaran,
keharmonian dan kejelasan bentuk.
N. Poussin. Potret diri.
Nicolas Poussin -
Pelukis klasik
Dipanggil untuk mencipta
jadi, "bagaimana ia diajar
sifat dan akal.
Apabila memilih topik
memberi
pilihan
heroik
perbuatan dan perbuatan
berdasarkan
berbaring tinggi
awam
insentif, bukan
asas
manusia
nafsu.
subjek utama
seni dipertimbangkan
apa yang berkaitan
idea tentang
agung dan
cantik itu
boleh layan
model untuk
peniruan dan
bermakna
membawa yang terbaik
watak moral dalam
lelaki.
N. Poussin. Tancred dan Erminia. Akhir 1620-an awal 1630-an Pertapaan Negeri, Saint Petersburg
Nicolas Poussin -
Pelukis klasik
Dari kisah sejarah
pilih sahaja yang mana
terdapat tindakan, pergerakan dan
ungkapan. Bekerja pada lukisan
dimulakan dengan berhati-hati
belajar sastera
sumber (Kitab Suci,
"Metamorphoses" oleh Ovid atau
"Jerusalem Dibebaskan"
T. Tasso). Jika dia menjawab
Tetapkan matlamat, artis
difikirkan tidak sukar
kehidupan batin wira,
kemuncak aksi. Persengketaan mental, keraguan dan
kekecewaan ditolak
rancangan kedua. Jalan cerita biasa
Formula Poussin ialah:
"Mati dilemparkan, keputusannya
diterima, pilihan telah dibuat” (Yu.K.
Zolotov).
Poussin. Landskap dengan Diogenes
Nicolas Poussin -
Pelukis klasik
sistem gubahan lukisan
Poussin dibina di atas dua
permulaan: keseimbangan
bentuk (membina kumpulan di sekeliling
pusat) dan secara percuma
nisbah (anjakan masuk
jauh dari pusat), yang
memungkinkan untuk dicapai
pengalaman luar biasa
keteraturan, kebebasan dan
mobiliti komposisi.
Poussin mengambil mewarna .
Hubungan yang utama
bunyi berwarna-warni
dicapai melalui sistem
refleks : warna pekat masuk
pusat gubahan biasanya
diiringi malap
warna neutral.
Poussin. Daud Sang Penakluk
Nicolas Poussin -
Pelukis klasik
N. Poussin.
Arcadian
gembala.
Lukisan itu berdasarkan
falsafah yang mendalam
memikirkan kelemahan
kewujudan duniawi dan
kematian yang tidak dapat dielakkan. empat gembala,
penduduk Arcadia yang bahagia
(wilayah di selatan Greece,
yang merupakan simbol
kemakmuran abadi,
hidup tenang tanpa
peperangan, penyakit dan penderitaan)
didapati secara rawak di kalangan
semak belukar
makam dengan tulisan: "Dan saya
berada di Arcadia. Tetapi sekarang
Saya bukan antara yang hidup
tidak akan ada kamu, sekarang
membaca tulisan ini.
Makna kata-kata ini membuat anda berfikir tentang fana, memikirkan semula masa kini ...
Lukisan oleh N. Poussin "The Arcadian Shepherds" adalah salah satu kemuncak karya artis, di mana idea-idea klasikisme telah menemui penjelmaan yang penuh dan jelas. Terasa keinginan penulis untuk kejelasan bentuk arca, kesempurnaan plastik dan ketepatan lukisan, kejelasan dan keseimbangan. gubahan geometri menggunakan prinsip nisbah emas.
Nicolas Poussin -
Pelukis klasik
Sistem warna lukisan
Poussin biasanya dibina
warna adalah yang paling penting
bermaksud untuk mencipta kelantangan
dan kedalaman ruang. Pembahagian kepada rancangan
konsonan yang ditekankan
warna yang kuat. Pada yang pertama
rancangan paling kerap dikuasai
kuning dan warna coklat, pada
yang kedua - hangat, hijau, pada
ketiga - sejuk, sebelum
semua biru. Dalam gambar ini
semuanya di bawah undang-undang
kecantikan klasik: warna
langit sejuk bertembung
latar depan yang hangat,
kecantikan orang berbogel
badan manusia, dihantar
dalam pencahayaan yang sekata,
telah dirasakan terutamanya
berkesan dan luhur dengan latar belakang
dedaunan hijau berair
landskap yang tenang.
Nicholas Poussin. Narcissus dan Echo. Kira-kira 1630
A. Batto.
ziarah
ke pulau Cythera. 1717
Louvre, Paris
Sarjana
"genre gagah":
lukisan rococo
Venus, Diana, nimfa dan
cupids mengatasi segala-galanya
dewa-dewa lain. macam-macam
mandi, pagi
tandas" dan segera
kesenangan adalah
hampir sekarang
subjek utama
Imej.
Fesyen termasuk
nama eksotik
Warna: "Warna paha
nimfa yang ketakutan"
( jasmani ), "warna mawar,
terapung dalam susu"
( merah jambu pucat ), "warna
kehilangan masa"
( biru ). Jelas sekali
bertimbang rasa, langsing
gubahan klasikisme
memberi jalan kepada rahmat
dan reka bentuk yang canggih.
Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan indah golongan bangsawan mahkamah, "perayaan gagah" gambar indah kehidupan "Gembala" berlatar belakangkan alam semula jadi, dunia percintaan yang rumit dan kiasan yang bijak "gaya diraja"
Sarjana
"genre gagah":
lukisan rococo
Antoine Watteau (1684-1721)
sezaman dipanggil
"penyair masa lapang yang riang",
"seorang penyanyi keanggunan dan kecantikan." Dalam karyanya dia
bergambar berkelah di
taman malar hijau,
muzikal dan teater
konsert di pangkuan alam semula jadi,
pengakuan dan pertengkaran yang sengit
kekasih, indah
kurma, bola dan penyamaran.
Pada masa yang sama, dalam lukisannya
ada kesedihan yang menyayat hati,
rasa fana
kecantikan dan fana
apa yang berlaku.
Sarjana
"genre gagah":
lukisan rococo
"Berziarah ke Pulau Cythera" terima kasih kepada yang A. Batto telah dimasukkan ke Akademi Lukisan dan Arca Diraja, menerima gelaran "tuan perayaan gagah." Puan-puan yang menawan dan puan-puan yang gagah perkasa berkumpul di atas taburan bunga dan pantai teluk laut. Mereka belayar ke pulau Cythera - pulau dewi cinta dan kecantikan Venus (dikenal pasti dengan dewi Yunani suka Aphrodite), di mana dia, menurut legenda, keluar dari buih laut. Percutian cinta bermula di patung Dengan imej Venus dan cupid.
Watteau menulis bukan dengan cat, tetapi dengan madu, cair
ambar."
Sarjana
"genre gagah":
lukisan rococo
Kepada karya agung yang sebenar
tergolong dalam gambar Watt A
"Gilles" ("Pierrot") dicipta dalam
sebagai tanda untuk
persembahan gelandangan
pelawak. Gilles ialah ketua dan
watak kegemaran
topeng komedi perancis,
analog Pierrot - wira Itali
komedi del arte . kekok
makhluk naif
dicipta khas untuk
untuk sentiasa merobohkan
ejekan dan muslihat orang yang cerdik dan
Harlequin yang licik. Gilles
digambarkan dalam warna putih tradisional
sut berkopiah dan bulat
topi. Dia tidak bergerak dan
hilang di hadapan penonton,
manakala pelawak lain
sedang bercuti.
A. Bamo. Gilles (Pierrot). Serpihan. 1720 Louvre, Paris
Sarjana
"genre gagah":
lukisan rococo
Francois Boucher (1703-1770) percaya
sendiri pengikut setia Watt. bersendirian
memanggilnya "seniman rahmat",
"Anacreon lukisan",
"pelukis diraja". Kedua
melihatnya sebagai "seniman munafik",
yang mempunyai segala-galanya kecuali kebenaran.
Yang lain dengan ragu-ragu berkata: "Dia
tangan memetik bunga ros di mana orang lain
hanya mencari duri.
Berus artis kepunyaan nombor
potret upacara kegemaran
Raja Louis XV Marquise de
Pompadour: dilindungi
Bush, memerintahkannya lebih daripada sekali
lukisan tentang subjek agama
untuk kediaman desa dan
rumah agam Paris. marquise
mengucapkan terima kasih kepada artis,
melantiknya pengarah pertama
Kilang Gobelin, kemudian
Presiden Akademi Seni,
memberinya gelaran "pertama
pelukis raja.
F. Bush. Puan de Pompadour.
Sarjana
"genre gagah":
lukisan rococo
François Boucher berulang kali bercakap
menggambarkan adegan remeh,
yang watak utamanya
comel, cowgirls pemalu atau
wanita telanjang gemuk masuk
bentuk mitologi Venus dan Diana. miliknya
gambar penuh dengan kekaburan
petunjuk.
Dalam sejarah lukisan dunia Francois
Bush masih
tuan besar warna dan
lukisan yang indah. jenaka
komposisi diselesaikan, luar biasa
sudut pahlawan, warna berair
aksen, pantulan terang warna telus,
digunakan dalam sapuan kecil dan ringan,
irama yang lancar dan mengalir - semua ini
menjadikan F. Bush tiada tandingan
pelukis. Lukisannya menjadi
dalam panel hiasan, hias
dalaman mewah dewan dan ruang tamu,
mereka menyeru ke dunia kebahagiaan, cinta dan
mimpi-mimpi indah. Artis itu baik-baik saja
tahu fesyen dan cita rasa zamannya!
F. Bush. Sarapan pagi.
Soalan kawalan
1. Mengapakah karya N. Poussin digelar kemuncak klasikisme dalam seni lukis? Apakah sebab pengisytiharan kultus tuan ini? Topik apa dan mengapa dia lebih suka? Bolehkah anda membuktikan kesahihan penilaian artis perancis J. L. David, yang bercakap tentang Poussin sebagai tuan "abadi" yang "mengabadikan di atas kanvas pelajaran falsafah yang paling mulia"?
2. N. Poussin berkata: “Bagi saya, tidak ada perkara kecil yang boleh diabaikan ... Sifat saya membawa saya untuk mencari dan menyukai perkara-perkara yang tersusun dengan sempurna, mengelakkan kekacauan, yang menjijikkan saya seperti kegelapan cahaya.” Apakah penjelmaan yang ditemui oleh prinsip ini dalam karya artis? Bagaimanakah ia dibandingkan dengan teori klasikisme yang dikembangkannya?
3. Apakah yang menyatukan tuan terhebat "genre gagah" - A. Watteau dan F. Boucher? Apakah perbezaan mereka? Bolehkah Boucher digelar sebagai pelajar Watteau yang sebenar?
bengkel kreatif
1 . Bandingkan potret diri artis terkenal dengan "Potret diri"
N. Poussin. Apa sebenarnya yang membuatkan karya ini menonjol? Bolehkah dikatakan bahawa ia dibuat secara klasik? Wajarkan jawapan anda.
2. Berkenalan dengan lukisan oleh N. Poussin "The Death of Germanicus", yang membawanya kemasyhuran dan dianggap sebagai karya terprogram klasikisme. Apakah ciri sistem artistik gaya ini yang ditunjukkan di dalamnya? Betapa sahnya pernyataan bahawa "gambar yang satu ini cukup untuk mengekalkan nama Poussin dalam Keabadian" (A. Fusli)?
3. Menjalankan kajian evolusi landskap dalam karya N. Poussin. Apa itu peranan seni? Mengapa anda fikir alam semula jadi "seadanya" tidak memuaskan artis dan dia tidak pernah melukis landskap dari alam semula jadi? Bagaimana dalam karya-karyanya kontras kewujudan abadi alam dan tempoh yang singkat disampaikan kehidupan manusia? Mengapakah kehadiran manusia sentiasa dirasai dalam landskapnya? Mengapa dalam banyak lukisan anda boleh melihat figura manusia yang sunyi mengintip ke ruang sekeliling? Mengapa mereka sering dibawa ke hadapan, dan pandangan mereka diarahkan ke kedalaman landskap?
4. E. Delacroix melihat di N. Poussin "seorang pelukis hebat yang memahami seni bina lebih daripada arkitek." Sejauh mana adil pandangan ini? Bolehkah dikatakan bahawa seni bina paling kerap menjadi yang utama dan selamat sejahtera karya beliau? Adakah anda bersetuju bahawa Poussin sering mengatur ruang mengikut prinsip persembahan teater klasik? Terangkan jawapan anda.
5*. Cuba buktikan kesahihan kata-kata salah seorang penyelidik,
bahawa "Dalam seni material, Watteau secara ajaib berjaya menyatakan apa yang kelihatan hanya boleh diakses oleh muzik." Adakah begitu? mendengar muzik komposer Perancis F Couperin (1668-1733). Sejauh mana ia senada dengan karya artis, sejauh mana ia menzahirkan rasa dan mood era Rococo?
Topik untuk pembentangan, projek
- "Nicolas Poussin dan Antikuiti: kepahlawanan plot dan imej";
- “Peranan artistik dan evolusi landskap dalam karya N. Poussin;
- "Motif seni bina dalam karya N. Poussin";
- "Para pendahulu dan pengikut N. Poussin";
- "Karya N. Poussin dan tradisi teater klasikisme";
- "Sarjana "genre gagah" (lukisan rococo)";
- "A. Watteau adalah pelukis kegembiraan dan kesedihan”;
- "Penguasaan warna dalam karya A. Watt";
- "Teaterikal dan muzikal lukisan A. Watteau";
- "The Artist of the Graces" oleh F. Boucher";
- "Ciri-ciri Ciri Seni Hiasan dan Gunaan Rococo".
- Hari ini saya mendapat tahu...
- Ia menarik…
- Ia sukar…
- Saya telah mempelajari…
- saya dapat...
- Saya terkejut...
- Saya mahukan…
kesusasteraan:
- Program untuk institusi pendidikan. Danilova G.I. Budaya seni dunia. – M.: Bustard, 2011
- Danilova, Seni G.I. / MHK. 11 sel Tahap asas: buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
- Shilova Galina Gennadievna, cikgu MOU Sekolah Menengah No. 1, Okhansk, Wilayah Perm
Pelajaran #6
Seni
klasikisme dan
rococo
DZ: Bab 6, ?? (ms 63), tv.
tugasan (hlm.63-65), tab. (Dengan.
63) isi buku nota
© A.I. Kolmakov OBJEKTIF PELAJARAN
memberi idea tentang seni
klasikisme, sentimentalisme dan
rococo;
meluaskan ufuk, kemahiran analisis
genre seni;
membawa kebangsaan
kesedaran diri dan pengenalan diri,
menghormati muzik
rococo.
KONSEP, IDEA
O. Fragonard;klasikisme;
G. Rigaud;
rococo;
sentimentalisme;
hedonisme;
rocaille;
mascaron;
V.L. Borovikovsky;
empayar;
J. J. Rousseau
Menyemak pengetahuan pelajar
1. Apakah ciri-ciri budaya muzik barok? Bagaimanaadakah ia berbeza dengan muzik renaissance? Hujah
jawapan anda dengan contoh-contoh tertentu.
2. Mengapakah C. Monteverdi digelar komposer barok pertama? DALAM
Apakah sifat pembaharuan kerjanya? Apa
ciri "Gaya Teruja" muziknya? yang mana
gaya ini dicerminkan dalam karya opera
komposer? Apa yang menyatukan kreativiti muzik KEPADA.
Monteverdi dengan karya seni bina barok dan lukisan?
3. Apakah yang membezakan karya muzik J. S. Bach? Kenapa dia
dianggap sebagai sebahagian daripada budaya muzik Baroque?
Pernahkah anda mendengar muzik organ J. S. Bach? di mana?
Apakah tanggapan anda? Apakah kerja-kerja orang besar
komposer sangat rapat dengan anda? kenapa?
4. Apakah ciri ciri muzik barok Rusia? Apa
adakah konsert partes pada abad ke-17 - awal abad ke-18?
Mengapakah perkembangan muzik barok Rusia dikaitkan dengan
pembentukan sekolah komposer di Rusia? yang mana
kerohanian memberi kesan kepada anda muzik koral CIK.
Berezovsky dan D.S. Bortnyansky?
Aktiviti pembelajaran sejagat
tentukanmengenal pasti signifikan
ciri penting
tanda gaya
gaya klasikisme
klasikisme
Dan
dan rococo,
rococo, kaitkan
mengaitkannya dengan sejarah tertentu
zaman;
zaman;
penyelidikan
meneroka hubungan sebab dan akibat
komunikasi,
corak
corak peralihan
artistik
model seni
model dunia;
keamanan;
menilai
menilai estetika
estetik, rohani
rohani dan
dan artistik
artistik
nilai
nilai budaya dan sejarah
era budaya dan sejarah;
era;
mendedahkan
mengenal pasti cara
cara dan
dan dana
sarana ekspresi
ungkapan orang ramai
idea
idea dan
dan estetik
cita-cita estetik
cita-cita zaman itu
era dalam
sedang berjalan
proses analisis
analisis
berfungsi
karya seni klasikisme,
klasikisme, rococo dan
sentimentalisme;
sentimentalisme;
cari
mencari berpersatuan
pautan bersekutu
komunikasi dan
dan perbezaan
perbezaan antara
artistik
imej artistik klasikisme, barok dan
rococo,
Rococo, dibentangkan dalam pelbagai
pelbagai jenis
jenis seni;
seni;
mencirikan
mencirikan yang utama
Ciri-ciri utama,
ciri, imej
imej dan tema
Topik
seni
seni klasik,
klasikisme, rococo
rococo dan
dan sentimentalisme;
sentimentalisme;
mencalonkan
mengemukakan hipotesis
hipotesis, sertai
masuk ke dalam dialog
dialog, hujah
berhujah
sendiri
titik sendiri
sudut pandangan
penglihatan oleh
mengikut yang dirumuskan
dirumuskan
masalah;
masalah;
sistematikkan
sistematik dan
dan generalisasi
umumkan
mendapat ilmu
pengetahuan tentang
kira-kira
jurusan
gaya dan arus seni yang utama
seni abad XVII-XVIII.
(Ayub
(bekerja dengan meja)
meja) BELAJAR BAHAN BARU
1. Estetika
klasikisme.
2. Rococo dan
sentimentalisme.
Tugasan pelajaran. Apakah kepentingan untuk Dunia
tamadun dan budaya mempunyai estetika
klasikisme, seni rococo dan
sentimentalisme?
soalan kecil
1.1.
2.
2.
Estetika
Estetika klasikisme.
klasikisme. Rayuan
Rayuan kepada barang antik
antik
warisan
warisan dan
dan humanistik
cita-cita kemanusiaan zaman Renaissance.
Bersenam
Pembangunan sendiri
estetika sendiri
program estetik.
program.
Utama
Kandungan utama seni
Seni klasik
klasikisme dan
dan dia
miliknya
kreatif
kaedah kreatif.
kaedah. ciri-ciri
Ciri-ciri klasikisme
klasikisme dalam
dalam berbeza
pelbagai
jenis
jenis seni.
seni. Pembentukan sistem gaya
sistem
klasikisme
klasikisme di Perancis
Perancis dan kesannya terhadap pembangunan
artistik
budaya seni
Budaya Eropah Barat
negara Eropah Barat.
negara.
konsep
Konsep
tentang gaya
gaya empayar.
empayar
Rococo
Rococo dan
dan sentimentalisme*.
sentimentalisme*. asal usul
Asal usul istilah
istilah
"rococo".
"rococo". asal usul
Asal usul seni
gaya artistik
gaya dan
dan dia
miliknya
ciri
ciri-ciri. Tugasan
Tugas Rococo
rococo (pada
(Sebagai contoh
contoh
karya agung
karya seni dan kraf
seni hiasan dan gunaan).
Sentimentalisme
Sentimentalisme sebagai
sebagai satu
satu daripada
daripada seni
pergerakan artistik
arus
V
dalam
dalam kerangka klasikisme.
klasikisme. Estetika
Estetika sentimentalisme
sentimentalisme dan
Dan
miliknya
pengasasnya
pengasas J.
J. J.
J. Rousseau.
Rousseau. Kekhususan
spesifik Rusia
bahasa Rusia
sentimentalisme
sentimentalisme dalam sastera
kesusasteraan dan lukisan (V. L.
Borovikovsky)
Borovikovsky) Estetika
klasikisme
Levitsky D.G.
Potret
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Muzium
seni dan
cerita
bandar-bandar
Geneva masuk
Switzerland.
Seni baru
gaya - klasikisme (lat.
classicus exemplary) mengikut klasik
pencapaian zaman dahulu dan
cita-cita kemanusiaan
Renaissance.
Seni Yunani purba Dan
Rom kuno menjadi
klasikisme
sumber tema dan cerita:
merayu kepada kuno
mitologi dan sejarah,
pautan kepada berwibawa
saintis, ahli falsafah dan
penulis.
Menurut orang dahulu kala
“... untuk mengkaji Antikuiti untuk
tradisi adalah
belajar melihat alam
prinsip
(Denis Diderot)
keunggulan alam. Estetika
klasikisme
O. Fragonap. Potret
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paris
Prinsip estetik klasikisme:
1. Idealisasi bahasa Yunani kuno
budaya dan kesenian, orientasi kepada
prinsip dan idea moral
kewarganegaraan
2. Keutamaan pendidikan
nilai seni, pengiktirafan
peranan utama minda dalam kognisi
cantik.
3. Perkadaran, keterukan,
kejelasan dalam klasikisme digabungkan dengan
kesempurnaan, kesempurnaan
imej artistik,
universalisme dan normativiti.
Kandungan utama seni
klasikisme menjadi fahaman dunia
sebagai mekanisme yang disusun secara rasional,
di mana seseorang itu diberikan
peranan penganjur yang penting.
10.
Estetikaklasikisme
Claude Lorrain. Pemergian ratu
Savskoy (1648). London
Balai Seni Lukis Negara
kaedah kreatif
klasikisme:
berusaha untuk munasabah
kejelasan, keharmonian dan
kesederhanaan yang ketat;
pendekatan untuk
refleksi objektif
dunia sekeliling;
pematuhan
ketepatan dan susunan;
subordinasi swasta
utama;
estetika yang tinggi
rasa;
sekatan dan
tenang;
rasionalisme dan
logik dalam tindakan.
11.
Estetikaklasikisme
Setiap bentuk seni adalah
mempunyai keistimewaan tersendiri:
1. Asas bahasa seni bina
klasikisme menjadi perintah (jenis
komposisi seni bina, menggunakan
item tertentu dan
tertakluk kepada pemprosesan gaya seni bina tertentu), banyak lagi
C. Persier, P.F.L. Foppep.
gerbang kemenangan pada
Letakkan Carousel di Paris.
1806 (gaya - Empayar)
hampir dalam bentuk dan berkadar dengan
seni bina zaman dahulu.
2. Karya seni bina membezakan
organisasi yang ketat
perkadaran dan keseimbangan
isipadu, geometri
ketepatan garisan, keteraturan
susun atur.
3. Lukisan dicirikan oleh: jelas
persempadanan rancangan, ketegasan
lukisan, dibuat dengan teliti
pemodelan kelantangan cahaya dan teduh.
4. Peranan khas dalam penyelesaian
tugas pendidikan yang dimainkan
Sastera dan teater khususnya
menjadi yang paling meluas
seni masa ini.
12.
Estetikaklasikisme
semasa pemerintahan
G. Rigaud. Potret Louis XIV.
1701 Louvre, Paris
Raja Matahari Louis
XIV (1643-1715) ialah
mengembangkan ideal
model klasikisme, yang
ditiru di Sepanyol,
Jerman, England dan negara
Eropah Timur, Utara
dan Amerika Selatan.
seni dahulu
klasikisme adalah
tidak dapat dipisahkan daripada idea
monarki mutlak dan
adalah penjelmaan
integriti, keagungan dan
pesanan.
13.
Estetikaklasikisme
Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811) gerbang. A.N. Voronikhin.
Seni dalam bentuk klasikisme revolusioner yang dipanggil,
berkhidmat cita-cita perjuangan menentang kezaliman, untuk penubuhan
hak sivil individu, selaras dengan Revolusi Perancis.
Pada peringkat terakhir perkembangannya, klasikisme secara aktif
menyatakan cita-cita Empayar Napoleon.
Dia menemui kesinambungan artistiknya dalam gaya Empayar (daripada fr.
gaya Empayar - "gaya empayar") - gaya mendiang (tinggi)
klasikisme dalam seni bina dan seni gunaan. Berasal dari
Perancis semasa pemerintahan Maharaja Napoleon I.
14.
Rococo dansentimentalisme
ciri ciri abad ke-18.
dalam seni Eropah Barat
menjadi fakta yang tidak dapat dipertikaikan
kewujudan bersama
klasikisme barok, rococo dan
sentimentalisme.
Menyedari hanya keharmonian dan
perintah, klasisisme "diperbetulkan"
bentuk barok yang aneh
seni, berhenti secara tragis
memahami dunia rohani
orang, tetapi konflik utama
dipindahkan ke bidang perhubungan antara
individu dan
negeri. Baroque, usang
sendiri dan datang kepada logik
selesai, memberi laluan
klasikisme dan rococo.
O. Fragonard. gembira
kemungkinan ayunan. 1766
Koleksi Wallace, London
15.
Rococo dansentimentalisme
Rinaldi rococo:
bahagian dalam istana Gatchina.
Gatchina
Dalam 20-an. abad ke 18 di Perancis
terbentuk gaya baru seni -
rococo (fr.rocaille - cangkerang). Sudah
nama itu sendiri mendedahkan
rumah, ciri ini
gaya - semangat untuk indah
Dan bentuk kompleks, aneh
baris, sama seperti
rangka cangkerang.
Cangkang itu kemudian bertukar menjadi
curl kompleks dengan beberapa
luka pelik, kemudian masuk
hiasan perisai atau
tatal separuh dilipat dengan
gambaran jata atau lambang.
Di Perancis, minat dalam gaya
Rococo menjadi lemah pada penghujung tahun 1760-an
tahun, tetapi di negara-negara Tengah
Eropah, pengaruhnya ialah
boleh dilihat sehingga akhir XVIII
berabad-abad.
16.
Rococo dansentimentalisme
Matlamat utama seni Rococo
- menyampaikan keghairahan
keseronokan (hedonisme).
Seni sepatutnya ada
suka, sentuh dan
berhibur dengan berpusing
kehidupan yang serba canggih
menyamar dan "taman cinta".
Percintaan yang rumit
hobi sekejap,
berani, berisiko,
masyarakat yang mencabar
aksi wira, pengembaraan
dan fantasi gagah
Alegori seni halus,
hiburan dan cuti
1764 Minyak di atas kanvas; 103 x 130 cm.
menentukan kandungan
Rococo. Perancis.
karya seni
Washington, Kebangsaan galeri.
rococo.
17.
Rococo dansentimentalisme
Ciri ciri gaya Rococo dalam karya seni:
rahmat dan ringan, kerumitan, penghalusan hiasan
dan improvisasi, penggembalaan (idyll gembala), keinginan untuk
eksotik;
hiasan dalam bentuk cengkerang dan keriting yang digayakan, arabesques,
kalungan bunga, patung cupid, cartouch koyak,
topeng;
gabungan cahaya pastel dan tona halus dengan besar
bilangan bahagian putih dan emas;
pemujaan kebogelan yang indah, sejak tradisi kuno,
keghairahan yang canggih, erotisme;
pemujaan dalam bentuk kecil, keintiman, kekecilan (terutamanya dalam
arca dan seni bina), suka kepada perkara-perkara kecil dan pernak-pernik
("Permainan kecil yang indah"), yang mengisi kehidupan seorang gagah
orang;
estetika nuansa dan petunjuk, dualiti yang menarik
imej, disampaikan dengan bantuan gerak isyarat ringan, separuh pusingan,
hampir tidak ketara meniru pergerakan, senyuman separuh, kabur
pandangan atau sinaran basah di mata.
18.
Rococo dansentimentalisme
Perabot gaya
rococo
Gaya berkembang paling hebat
Rococo sampai dalam kerja-kerja
seni dan kraf
seni Perancis (dalaman
istana
dan pakaian golongan bangsawan). DALAM
Rusia, dia muncul sebelum ini
hanya dalam hiasan seni bina dalam bentuk skrol, perisai dan
cangkerang rocaille yang rumit (hiasan
perhiasan meniru
campuran kerang mewah
dan tumbuhan pelik), dan
juga maekaran (stuko atau
topeng berukir dalam bentuk
muka atau kepala manusia
binatang yang diletakkan di atas
tingkap, pintu, gerbang,
air pancut, pasu dan perabot).
19.
Rococo dansentimentalisme
Mahkamah Joseph-Desire
Kur). melukis. Perancis
Sentimentalisme (fr. sentimen - perasaan).
Dari segi ideologi, dia, suka
klasikisme, berdasarkan idea
pencerahan.
Tempat penting dalam estetika sentimentalisme
menduduki imej dunia perasaan dan
pengalaman manusia (oleh itu
Nama).
Perasaan dianggap sebagai manifestasi
prinsip semula jadi pada manusia, miliknya
keadaan semula jadi mungkin
hanya berhubung rapat dengan
alam semula jadi.
Pencapaian tamadun dengan ramai
godaan yang merosakkan jiwa
"manusia semulajadi", diperolehi
jelas bermusuhan.
sejenis yang ideal
sentimentalisme telah menjadi imej luar bandar
warganegara yang mematuhi undang-undang
alam semula jadi dan tinggal di
keharmonian mutlak dengannya.
20.
Rococo dansentimentalisme
ahli falsafah Perancis, penulis,
Pemikir pencerahan.
Juga ahli muzik, komposer dan
ahli botani. Dilahirkan: 28 Jun 1712
bandar, Geneva. Meninggal dunia: 2 Julai 1778 (66
tahun), Ermenonville, berhampiran Paris.
Pengasas sentimentalisme
pertimbangkan Pencerahan Perancis
J.J. Rousseau mengisytiharkan kultus
semula jadi, perasaan semula jadi dan
keperluan manusia, kesederhanaan dan
kemesraan.
Idealnya adalah sensitif,
pemimpi sentimental,
taksub dengan idea-idea humanisme,
"orang semulajadi" dengan "cantik
jiwa", tidak rosak
tamadun borjuasi.
Tugas utama seni Rousseau
dilihat dalam mengajar orang
kebaikan, panggil mereka dengan yang terbaik
kehidupan.
Kesakitan utama karyanya
merupakan pujian manusia
perasaan, nafsu tinggi yang datang
bercanggah dengan orang ramai
prejudis kelas.
21.
Rococo dansentimentalisme
Adalah lebih baik untuk dipertimbangkan
sentimentalisme sebagai salah satu
pergerakan artistik,
beroperasi di bawah
klasikisme.
Jika Rococo memberi tumpuan kepada
luahan perasaan secara zahir dan
emosi, kemudian sentimentalisme
menyerlahkan dalaman
sisi rohani kewujudan manusia.
Di Rusia, yang paling terang
lambang sentimentalisme
terdapat dalam kesusasteraan dan
lukisan, contohnya
karya V. L. Borovikovsky.
V.L. Borovikovsky. Lizynka dan
Dashinka. 1794 Negeri
Galeri Tretyakov, Moscow
22. Soalan keselamatan
1 . Apa itu program estetik seni klasik? DALAMapakah kaitan dan perbezaan antara seni
Klasikisme dan Baroque?
2. Apakah contoh zaman purba dan Renaissance sepatutnya
seni klasik? Dari apa cita-cita masa lalu dan
kenapa dia terpaksa menolak?
3. Mengapakah Rococo dianggap sebagai gaya golongan bangsawan? Apa yang dia
ciri-ciri yang sepadan dengan citarasa dan mood mereka
masa? Mengapa tiada tempat untuk bersuara di dalamnya
cita-cita sivik? Mengapa anda fikir gaya rococo
mencapai kemuncaknya dalam bidang seni dan kraf
seni?
4. Bandingkan prinsip asas barok dan rococo. Adakah mungkin
menganggap Rococo sebagai kesinambungan Baroque? Apa gaya baharu
Rococo "menambah" ke Baroque? Apakah perbezaannya
kesan emosi pada seseorang gaya ini?
5*. Pada idea pencerahan apa yang berasaskan
sentimentalisme? Apakah fokus utamanya? secara wajar
sama ada untuk mempertimbangkan sentimentalisme dalam gaya besar
klasikisme?
23. Bengkel kreatif
24. Topik untuk pembentangan, projek
1.2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"Peranan Perancis dalam Pembangunan Seni Eropah
budaya".
“Manusia, alam, masyarakat dalam program estetika
klasikisme".
"Corak Antikuiti dan Renaissance dalam Seni
klasikisme".
"Krisis Cita-cita Baroque dan Seni Klasikisme".
"Rococo dan sentimentalisme adalah gaya yang mengiringi dan
aliran klasikisme.
“Ciri-ciri perkembangan klasikisme dalam seni Perancis
(Rusia, dll.)”.
"DAN. J. Rousseau sebagai pengasas sentimentalisme.
"Pemujaan perasaan semula jadi dalam seni
sentimentalisme."
"Nasib lanjut klasikisme dalam sejarah dunia
seni."
25. refleksi
Nilaikan kerja anda di dalam kelaslengkapkan ayat:
Hari ini saya mendapat tahu...
Ia menarik…
Ia sukar…
Saya telah mempelajari…
saya dapat...
Saya terkejut...
Saya mahukan…
26. Sastera:
Program untuk institusi pendidikan.Danilova G.I. Budaya seni dunia. – M.:
Bustard, 2011
Danilova, Seni G.I. / MHK. 11 sel Tahap asas:
buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg
Seni halus klasikisme dan rococo
Nicolas Poussin - pelukis klasik
Puncak klasikisme dalam lukisan, Akademi Perancis mengisytiharkan karya artis Nicolas Poussin(1594-1665). Semasa hayatnya, dia digelar "yang paling mahir dan berpengalaman dalam bidang berus moden," dan selepas kematiannya dia diisytiharkan "suar lukisan Perancis."
Sebagai eksponen jelas idea-idea klasikisme, Poussin membangunkan kaedah kreatif berdasarkan perwakilan sendiri tentang hukum kecantikan. Dia melihat cita-citanya dalam perkadaran bahagian-bahagian keseluruhan, dalam keteraturan luaran, keharmonian dan kejelasan bentuk. Lukisannya dibezakan oleh komposisi yang seimbang, sistem ruang yang tegar dan disahkan secara matematik, lukisan yang tepat, lukisan yang menakjubkan. deria irama, berdasarkan doktrin kuno mod muzik.
Menurut Poussin, kriteria utama kebenaran dan keindahan artistik ialah akal dan pemikiran. Inilah yang dia panggil untuk mencipta dengan cara "sebagaimana alam dan akal mengajarnya." Apabila memilih topik, Poussin lebih suka perbuatan kepahlawanan dan perbuatan berdasarkan motif sivik yang tinggi, dan bukan berdasarkan nafsu manusia.
Subjek utama seni, menurut artis, adalah apa yang dikaitkan dengan idea yang luhur dan indah, yang boleh berfungsi sebagai model peranan dan cara untuk mendidik kualiti moral terbaik dalam diri seseorang. Poussin menumpukan karyanya untuk memuliakan seorang lelaki heroik, yang mampu mengetahui dan mengubah alam semula jadi dengan kuasa minda yang kuat. Wira kegemarannya adalah orang yang kuat, berkemauan keras dengan tinggi kualiti moral. Mereka sering mendapati diri mereka dalam situasi dramatik yang memerlukan ketenangan khas, kehebatan semangat dan kekuatan watak. Pelukis itu menyampaikan perasaan tinggi mereka melalui postur, mimik muka dan gerak isyarat.
Daripada subjek sejarah, Poussin hanya memilih subjek yang terdapat tindakan, pergerakan dan ekspresi. Dia mula bekerja pada lukisan itu dengan kajian teliti sumber sastera (Holy Scripture, Ovid's Metamorphoses atau T. Tasso's Jerusalem Liberated). Sekiranya dia memenuhi matlamat yang ditetapkan, artis tidak memikirkan kehidupan dalaman watak yang kompleks, tetapi kemuncak tindakan itu. Perjuangan mental, keraguan dan kekecewaan telah diturunkan ke latar belakang. Formula plot biasa Poussin adalah seperti berikut: "Mati dilemparkan, keputusan dibuat, pilihan dibuat" (Yu. K. Zolotov).
Idea klasikisme, pada pendapatnya, harus mencerminkan komposisi gambar. Dia membezakan improvisasi dengan susunan tokoh individu dan kumpulan utama yang dipertimbangkan dengan teliti.
Ruang visual harus mudah dilihat, pelan harus jelas mengikuti satu sama lain. Untuk tindakan itu sendiri, hanya kawasan kecil di latar belakang harus diperuntukkan. Dalam kebanyakan lukisan Poussin, titik persilangan pepenjuru gambar ternyata menjadi pusat semantik yang paling penting.
Sistem komposisi lukisan Poussin dibina berdasarkan dua prinsip: keseimbangan bentuk (pembinaan kumpulan di sekeliling pusat) dan nisbah bebas mereka (beralih dari pusat). Interaksi kedua-dua prinsip ini memungkinkan untuk mencapai kesan luar biasa tentang keteraturan, kebebasan dan mobiliti gubahan.
Yang sangat penting dalam sistem seni Poussin ialah warna. Saling kaitan bunyi warna utama dicapai berkat sistem pantulan: warna sengit di tengah-tengah komposisi biasanya disertai dengan warna neutral yang lembut.
Nicolas Poussin adalah pengarang banyak lukisan mengenai mitologi, sejarah, tema keagamaan serta landskap. Di dalamnya seseorang hampir selalu boleh menemui adegan mise-en-scenes yang digilap, penuh dengan pemikiran dan drama. Berpaling ke masa lalu yang jauh, dia tidak menceritakan semula, tetapi mencipta semula secara kreatif, memikirkan semula cerita terkenal.
Lukisan oleh N. Poussin "Gembala Arked"- salah satu puncak karya artis, di mana idea-idea klasikisme telah menemui penjelmaan yang penuh dan jelas. Ia menunjukkan keinginan pengarang untuk kejelasan arca bentuk, kesempurnaan plastik dan ketepatan lukisan, kejelasan dan keseimbangan komposisi geometri, menggunakan prinsip bahagian emas. Keterukan perkadaran, irama linear yang licin dan jelas dengan sempurna menyampaikan keterukan dan ketinggian idea dan watak.
Di tengah-tengah gambar itu terletak dalam pemikiran falsafah tentang kelemahan kewujudan duniawi dan kematian yang tidak dapat dielakkan. Empat gembala, penduduk Arcadia yang bahagia (sebuah wilayah di selatan Greece, yang merupakan simbol kemakmuran abadi, kehidupan yang tenang tanpa peperangan, penyakit dan penderitaan), secara tidak sengaja menemui makam di antara semak dengan tulisan: "Iya berada di Arcadia. Tetapi sekarang aku tidak termasuk dalam golongan yang hidup, sama seperti kamu, yang sedang membaca tulisan ini, tidak akan demikian.” Maksud kata-kata ini membuat mereka berfikir... Salah seorang gembala dengan rendah hati menundukkan kepalanya, meletakkan tangannya di atas batu nisan. Yang kedua, sambil berlutut, membelek-belek huruf, cuba membaca tulisan yang separuh dipadamkan.
Yang ketiga, tidak melepaskan tangannya dari kata-kata sedih, mengangkat pandangan bertanya kepada temannya. Wanita di sebelah kanan itu juga tenang melihat tulisan itu. Dia meletakkan tangan di bahunya, seolah-olah cuba membantunya memahami dengan pemikiran tentang pengakhiran yang tidak dapat dielakkan. Oleh itu, sosok wanita dianggap sebagai tumpuan kedamaian rohani, keseimbangan falsafah yang dibawa oleh pengarang kepada penonton.
Poussin jelas berusaha untuk mencipta imej umum yang hampir dengan kanun kecantikan purba: mereka benar-benar sempurna dari segi fizikal, muda dan penuh kekuatan. Angka-angka itu, dalam banyak aspek menyerupai patung-patung purba, seimbang di angkasa. Dalam tulisan mereka, artis menggunakan chiaroscuro ekspresif.
dalam idea falsafah, yang mendasari gambar, dinyatakan dalam bentuk yang jelas dan klasik secara ketat. Seperti dalam relief Rom, aksi utama berlaku di kawasan yang agak cetek. latar depan. Komposisi gambar sangat mudah dan logik: segala-galanya dibina berdasarkan irama pergerakan seimbang yang difikirkan dengan teliti dan ditaklukkan kepada yang paling mudah bentuk geometri dicapai kerana ketepatan pengiraan matematik. Watak-watak itu dikumpulkan hampir simetri berhampiran batu nisan, dihubungkan dengan pergerakan tangan mereka dan perasaan jeda yang berpanjangan. Pengarang berjaya mencipta imej dunia yang ideal dan harmoni yang disusun mengikut undang-undang minda yang lebih tinggi.
Sistem pewarnaan lukisan Poussin biasanya berdasarkan kepercayaan pengarang bahawa warna adalah cara yang paling penting untuk mencipta kelantangan dan kedalaman ruang. Pembahagian kepada satah biasanya ditekankan oleh konsonan warna yang kuat. Di latar depan, warna kuning dan coklat biasanya berlaku, di kedua - hangat, hijau, di ketiga - sejuk, terutamanya biru. Dalam gambar ini, segala-galanya tertakluk kepada undang-undang kecantikan klasik: pertembungan warna langit yang sejuk dengan latar depan yang hangat, dan keindahan tubuh manusia yang telanjang, yang disampaikan dalam pencahayaan yang tersebar walaupun, dilihat dengan berkesan dan hebat terhadap latar belakang. daripada dedaunan hijau subur landskap yang tenang.
Secara umum, gambar itu disemai dengan perasaan sedih yang tersembunyi, kedamaian dan ketenangan fikiran yang indah. Penyesuaian yang tabah dengan nasib, penerimaan yang bijak dan bermaruah terhadap kematian menjadikan klasikisme Poussin berkaitan dengan pandangan dunia kuno. Pemikiran kematian tidak menyebabkan keputusasaan, tetapi dianggap sebagai manifestasi yang tidak dapat dielakkan dari undang-undang makhluk.
Sarjana "genre gagah": lukisan Rococo
Tema utama lukisan Rococo ialah kehidupan indah golongan bangsawan mahkamah, "perayaan gagah", gambar indah kehidupan "gembala" berlatarbelakangkan alam semula jadi, dunia percintaan yang kompleks dan kiasan yang bijak. Kehidupan manusia adalah serta-merta dan sekejap, dan oleh itu perlu untuk menangkap "saat gembira", tergesa-gesa untuk hidup dan merasai. "Semangat perkara kecil yang menawan dan lapang" (M. Kuzmin) menjadi motif utama karya ramai artis "gaya diraja".
Bagi kebanyakan pelukis Rococo, Venus, Diana, nimfa dan cupid melebihi semua dewa lain. Segala macam "mandi", "tandas pagi" dan keseronokan segera kini hampir menjadi subjek utama imej. Nama-nama warna eksotik menjadi fesyen: "warna paha nimfa yang ketakutan" (jasmani), "warna mawar terapung dalam susu" (merah jambu pucat), "warna masa yang hilang" (biru). Komposisi klasikisme yang difikirkan dengan baik dan langsing memberi laluan kepada corak yang elegan dan canggih.
Antoine Watteau(1684-1721) sezaman dipanggil "penyair masa lapang cuai", "penyanyi rahmat dan kecantikan". Dalam karyanya, dia merakam perkelahan di taman malar hijau, konsert muzik dan teater di pangkuan alam, pengakuan ghairah dan pertengkaran kekasih, tarikh indah, bola dan penyamaran. Pada masa yang sama, terdapat kesedihan yang menyakitkan dalam lukisannya, rasa keindahan yang sementara dan sifat fana dari apa yang berlaku.
Salah satu lukisan artis terkenal - "Berziarah ke Pulau Cythera", terima kasih kerana dia diterima masuk ke Akademi Lukisan dan Arca Diraja dan menerima gelaran "tuan perayaan gagah berani." Tuan-tuan dan puan-puan yang gagah perkasa berkumpul di pantai teluk laut yang dipenuhi bunga. Mereka belayar ke pulau Cythera - pulau dewi cinta dan kecantikan Venus (dikenal pasti dengan dewi cinta Yunani Aphrodite), di mana dia, menurut legenda, keluar dari buih laut. Perayaan cinta bermula pada patung yang menggambarkan Venus dan cupid, salah satunya sampai ke bawah untuk meletakkan kalungan laurel pada dewi yang paling cantik. Di kaki patung itu disusun senjata, perisai, kecapi dan buku - simbol perang, seni dan sains. Nah, cinta benar-benar boleh menakluki segala-galanya!
Aksi itu terbongkar seperti filem, secara berurutan menceritakan tentang perjalanan setiap pasangan yang sedang bercinta. Dalam hubungan antara watak, bahasa kiasan memerintah: tiba-tiba
pandangan yang dilemparkan, isyarat mengundang peminat di tangan seorang gadis, ucapan terputus di tengah ayat... Keharmonian manusia dan alam dirasai dalam segala-galanya. Tetapi sudah petang, matahari terbenam keemasan mewarnai langit. Percutian cinta semakin pudar, mengisi keseronokan riang pasangan bercinta dengan kesedihan. Tidak lama lagi mereka akan kembali ke kapal mereka, yang akan membawa mereka dari dunia yang tidak nyata ke dalam dunia realiti seharian. Perahu layar yang indah - kapal cinta - sedia untuk belayar. Warna hangat, lembut, warna yang diredamkan, sapuan berus ringan yang hampir tidak menyentuh kanvas - semua ini mewujudkan suasana pesona dan cinta yang istimewa.
Dan sekali lagi saya cintakan bumi
Apakah sinar matahari terbenam yang begitu khusyuk,
Dengan berus ringan Antoine Watteau
Menyentuh hati saya sekali.
G. Ivanov
Lukisan oleh Watteau adalah milik karya agung sebenar. Gilles (Pierrot), dicipta sebagai tanda untuk persembahan oleh pelawak jelajah. Gilles ialah watak utama dan kegemaran topeng komedi Perancis, konsonan dengan Pierrot, wira dell'arte komedi Itali. Makhluk kekok dan naif itu nampaknya telah dicipta khas untuk ejekan dan helah berterusan Harlequin yang tangkas dan licik. Gilles digambarkan dalam sut putih tradisional dengan jubah dan topi bulat. Dia berdiri tidak bergerak dan hilang di hadapan penonton, manakala pelawak lain duduk berehat. Dia nampaknya sedang mencari teman bicara yang mampu mendengar dan memahaminya. Ada sesuatu yang menyentuh hati dan tidak dilindungi dalam pose tidak masuk akal pelawak itu dengan tangannya lemas diturunkan, pandangannya terpaku. Dalam kepenatan dan kesedihan penampilan badut itu, terbayang kesunyian seseorang yang terpaksa menghiburkan dan menghiburkan penonton yang bosan. Keterbukaan emosi wira menjadikannya salah satu imej yang paling mendalam dan penting dalam sejarah lukisan dunia.
Secara artistik, lukisan itu cemerlang. Kesederhanaan muktamad motif dan gubahan digabungkan di sini dengan lukisan yang tepat dan difikirkan dengan teliti warna. Hoodie putih hantu itu dicat dengan sapuan berus yang berhati-hati dan pada masa yang sama berani. Keperakan pucat, ungu abu, ton oker kelabu mengalir dan berkilauan, pecah menjadi ratusan sorotan yang menggeletar. Semua ini mewujudkan suasana yang menakjubkan untuk persepsi mendalam makna falsafah lukisan. Bagaimana seseorang boleh tidak bersetuju dengan kenyataan salah seorang sezamannya: "Watto menulis bukan dengan cat, tetapi dengan madu, ambar cair."
Francois Boucher(1703-1770) menganggap dirinya seorang pelajar setia Watteau. Ada yang memanggilnya "seniman rahmat", "Anacreon lukisan", "pelukis diraja". Yang terakhir melihat dalam dirinya seorang "seniman munafik", "yang mempunyai segala-galanya kecuali kebenaran." Yang lain dengan ragu-ragu berkata: "Tangannya memetik bunga mawar di mana orang lain hanya mendapati duri."
Berus artis adalah milik beberapa potret upacara perempuan simpanan Raja Louis XV, Marquise de Pompadour. Adalah diketahui bahawa dia melindungi Bush, lebih daripada sekali memerintahkannya melukis mengenai subjek agama untuk kediaman desa dan rumah agam Paris. dalam gambar "Puan de Pompadour" heroin dipersembahkan dikelilingi oleh bunga bertaburan dan objek mewah, mengingatkan citarasa seni dan hobinya. Dia bersandar anggun berlatar belakangkan tirai yang rimbun dan khusyuk. Buku di tangannya adalah petunjuk yang jelas tentang pencerahan dan komitmen terhadap usaha intelektual. Marquise de Pompadour dengan murah hati mengucapkan terima kasih kepada artis itu, melantiknya mula-mula sebagai pengarah Kilang Gobelin, dan kemudian sebagai presiden Akademi Seni, memberinya gelaran "pelukis pertama raja."
Francois Boucher lebih daripada sekali beralih kepada penggambaran adegan remeh, watak utama yang comel, gembala gembala pemalu atau gadis telanjang gemuk dalam bentuk Venus dan Diana mitologi. Lukisannya penuh dengan petunjuk yang samar-samar, perincian yang menarik (labuh skirt satin gembala yang terangkat, kaki Diana yang sedang mandi, jari ditekan ke bibir, pandangan yang fasih, menarik, anak domba berpaut pada kaki kekasih. , mencium burung merpati, dsb.). Nah, artis itu tahu fesyen dan cita rasa zamannya dengan sangat baik!
Dalam sejarah seni lukis dunia, Francois Boucher masih kekal sebagai pakar warna dan lukisan yang indah. Komposisi jenaka, sudut watak yang luar biasa, aksen warna yang kaya, pantulan terang warna lutsinar yang digunakan dengan sapuan kecil yang ringan, irama yang lancar dan mengalir - semua ini menjadikan F. Boucher seorang pelukis yang tiada tandingan. Lukisannya berubah menjadi panel hiasan, menghiasi bahagian dalam dewan dan ruang tamu yang subur, mereka memanggil dunia kebahagiaan, cinta dan impian yang indah.
Klasikisme KLASIKISME (dari lat. classicus exemplary), gaya dan trend dalam kesusasteraan dan seni 17 awal. Abad ke-19, yang menjadikan warisan kuno sebagai norma dan model yang ideal. Berdasarkan idea-idea rasionalisme falsafah, pada idea-idea tentang undang-undang rasional dunia, tentang sifat mulia yang indah, dia berusaha untuk menyatakan kandungan sosial yang hebat, kepahlawanan yang luhur dan cita-cita moral, kepada organisasi imej logik, jelas dan harmoni yang ketat.
Rococo ROCOCO ("pelik", "berubah-ubah"; rococo Perancis dari rocaille, serpihan batu, cengkerang), arah gaya, yang mendominasi seni Eropah pada tiga suku pertama abad ke-18. Seni Rococo ialah dunia fiksyen dan pengalaman intim, teater dekoratif, kecanggihan, kecanggihan yang canggih; tiada tempat untuk kepahlawanan dan kesedihan di dalamnya; mereka digantikan dengan permainan cinta, fantasi, dan pernak-pernik yang indah.
Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicola (), pelukis perancis. wakil klasikisme. Ditinggikan oleh sistem kiasan, mendalam dalam reka bentuk falsafah, jelas dalam komposisi dan lukisan, lukisan pada tema sejarah, mitologi, agama, mengesahkan kuasa sebab dan norma sosial dan etika ("Tancred dan Erminia", 1630-an, "Gembala Arcadian", 1630-an) ; landskap heroik yang megah (“Lanskap dengan Polyphemus”, 1649; siri “The Seasons”,).
Sarjana "genre gagah" Tema utama lukisan Rococo ialah kehidupan indah golongan bangsawan istana, "perayaan gagah", gambar indah kehidupan "gembala" berlatar belakangkan alam semula jadi, dunia hubungan cinta yang kompleks dan alegori yang bijak. . Kehidupan manusia adalah serta-merta dan sekejap, dan oleh itu perlu untuk menangkap "saat gembira", tergesa-gesa untuk hidup dan merasai. "Semangat perkara kecil yang menawan dan lapang" (M. Kuzmin) menjadi motif utama karya ramai artis "gaya diraja". Tema utama lukisan Rococo ialah kehidupan indah golongan bangsawan mahkamah, "perayaan gagah", gambar indah kehidupan "gembala" berlatarbelakangkan alam semula jadi, dunia percintaan yang kompleks dan kiasan yang bijak. Kehidupan manusia adalah serta-merta dan sekejap, dan oleh itu perlu untuk menangkap "saat gembira", tergesa-gesa untuk hidup dan merasai. "Semangat perkara kecil yang menawan dan lapang" (M. Kuzmin) menjadi motif utama karya ramai artis "gaya diraja".
Antoine Watteau Watteau Antoine (Jean Antoine Watteau penuh, Watteau) (10 Oktober 1684, Valenciennes 18 Julai 1721, Nogent-sur-Marne), pelukis dan pelukis Perancis. Dalam rumah tangga dan adegan teater perayaan gagah, ditandai dengan kelembutan indah nuansa berwarna-warni, gemetar lukisan, mencipta dunia keadaan fikiran yang paling halus.
Muat turun video dan potong mp3 - kami memudahkannya!
Tapak kami ialah alat yang hebat untuk hiburan dan rekreasi! Anda sentiasa boleh melihat dan memuat turun video dalam talian, video lucu, video kamera tersembunyi, filem seni, dokumentari, video amatur dan rumah, video muzik, video tentang bola sepak, sukan, kemalangan dan bencana, jenaka, muzik, kartun, anime, rancangan TV dan banyak video lain secara percuma dan tanpa pendaftaran. Tukar video ini kepada mp3 dan format lain: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg dan wmv. Radio Dalam Talian ialah stesen radio untuk dipilih mengikut negara, gaya dan kualiti. Jenaka Dalam Talian ialah jenaka popular untuk dipilih mengikut gaya. Memotong mp3 kepada nada dering dalam talian. Tukar video kepada mp3 dan format lain. TV dalam talian - ini adalah saluran TV popular untuk dipilih. Penyiaran saluran TV adalah percuma dalam masa nyata - disiarkan dalam talian.
