artis Belanda. Lukisan awal Belanda

06.05.2014

Laluan hidup Frans Hals adalah sama terang dan sengit seperti lukisannya. Sehingga kini, dunia mengetahui cerita tentang pergaduhan mabuk Hals, yang kini dan kemudiannya diaturkannya selepas cuti besar. Seorang artis yang mempunyai sifat ceria dan riang tidak dapat dihormati di negara di mana Calvinisme adalah agama negara. Frans Hals dilahirkan di Antwerp pada awal tahun 1582. Bagaimanapun, keluarganya meninggalkan Antwerp. Pada tahun 1591, Khals tiba di Haarlem. Adik Frans dilahirkan di sini...

10.12.2012

Jan Steen adalah salah seorang wakil terkenal Sekolah lukisan Belanda pada pertengahan abad ke-17. Dalam karya artis ini, anda tidak akan menemui kanvas monumental atau elegan, atau potret jelas orang hebat atau imej keagamaan. Malah, Jan Steen adalah pakar dalam adegan harian yang penuh dengan jenaka yang menyeronokkan dan berkilauan pada zamannya. Lukisannya menggambarkan kanak-kanak, pemabuk, orang biasa, gulen dan banyak lagi. Jan dilahirkan di wilayah selatan Holland, bandar Leiden sekitar tahun 1626...

07.12.2012

Karya artis terkenal Belanda Hieronymus Bosch masih samar-samar dilihat oleh pengkritik dan hanya pencinta seni. Apa yang digambarkan pada kanvas Bosch: syaitan dunia bawah tanah atau hanya orang yang dicacatkan oleh dosa? Siapa sebenarnya Hieronymus Bosch: psikopat yang terobsesi, ahli mazhab, berwawasan, atau hanya artis hebat, sejenis surealis kuno, seperti Salvador Dali, yang menarik idea dari alam bawah sedar? Mungkin jalan hidupnya...

24.11.2012

Artis Belanda terkenal Pieter Brueghel the Elder mencipta gaya penulisannya yang berwarna-warni, yang berbeza dengan ketara daripada pelukis Renaissance yang lain. Lukisan beliau adalah imej epik satira rakyat, imej alam semula jadi dan kehidupan kampung. Sesetengah karya terpesona dengan komposisi mereka - anda mahu melihatnya dan melihatnya, berhujah tentang apa sebenarnya yang ingin disampaikan oleh artis kepada penonton. Keistimewaan penulisan dan visi dunia Brueghel mengingatkan karya surrealist awal Hieronymus Bosch...

26.11.2011

Han van Meegeren ( nama penuh- Henrikus Antonius van Meegeren) dilahirkan pada 3 Mei 1889 dalam keluarga seorang guru sekolah yang sederhana. Semua milik anda masa lapang budak lelaki itu menghabiskan masa di bengkel guru kesayangannya, yang namanya Korteling. Bapa tidak menyukai ini, tetapi Kortelinglah yang berjaya mengembangkan dalam diri budak itu rasa dan keupayaan untuk meniru cara penulisan pada zaman dahulu. Van Meegeren mendapat pendidikan yang baik. Dia memasuki Institut Teknologi Delft, di mana dia mengambil kursus dalam seni bina, pada usia 18 tahun. Pada masa yang sama, dia belajar di...

13.10.2011

Artis Belanda terkenal Johannes Jan Vermeer, juga dikenali kepada kami sebagai Vermeer of Delft, dianggap sebagai salah satu wakil yang paling terang zaman keemasan seni Belanda. Beliau adalah ahli potret genre dan apa yang dipanggil lukisan rumah. Artis masa depan dilahirkan pada Oktober 1632 di bandar Delft. Jan merupakan anak kedua dalam keluarga dan anak lelaki tunggal. Bapanya seorang peniaga seni dan penenun sutera. Ibu bapanya berkawan dengan artis Leonart Breimer, yang...

18.04.2010

Frasa yang sudah digodam bahawa semua genius agak gila hanya sesuai dengan nasib pelukis pasca-impresionis yang hebat dan cemerlang Vincent van Gogh. Setelah hidup hanya 37 tahun, dia meninggalkan warisan yang kaya - kira-kira 1000 lukisan dan jumlah lukisan yang sama. Angka ini lebih mengagumkan apabila anda mengetahui bahawa Van Gogh menumpukan kurang daripada 10 tahun hidupnya untuk melukis. 30 Mac 1853, di kampung Grot-Zundert, yang terletak di selatan Belanda, budak lelaki Vincent dilahirkan. Setahun sebelumnya, dalam keluarga seorang imam tempat dia dilahirkan ...

Belanda adalah sebuah negara unik yang telah memberikan dunia lebih daripada sedozen artis yang cemerlang. Pereka terkenal, artis dan penghibur yang berbakat - ini adalah senarai kecil yang boleh dipamerkan oleh negeri kecil ini.

Kebangkitan seni Belanda

Era kemakmuran seni realisme tidak bertahan lama di Belanda. Tempoh ini merangkumi keseluruhan abad ke-17, tetapi skala kepentingannya jauh melebihi data kerangka kronologi. Seniman Belanda pada masa itu menjadi contoh kepada generasi pelukis seterusnya. Agar kata-kata ini tidak terdengar tidak berasas, perlu disebutkan nama Rembrandt dan Hals, Potter dan Ruisdael, yang selama-lamanya memperkuat status master imej realistik yang tiada tandingannya.

Wakil yang sangat penting dari Belanda Jan Vermeer. Dia dianggap sebagai watak paling misteri pada zaman kegemilangan lukisan Belanda, kerana, terkenal semasa hayatnya, dia kehilangan minat terhadap dirinya dalam masa kurang dari setengah abad. Sedikit yang diketahui tentang maklumat biografi Vermeer, kebanyakannya ahli sejarah seni mengkaji sejarahnya dengan mengkaji karya-karyanya, bagaimanapun, terdapat kesukaran di sini juga - artis itu secara praktikalnya tidak mengetengahkan kanvasnya. Yang paling berharga dari sudut pandangan estetik dianggap sebagai karya Jan "Hamba dengan jag susu" dan "Gadis dengan surat".

Tidak kurang artis terkenal dan dihormati ialah Hans Memling, Hieronymus Bosch, Jan van Eyck yang cemerlang. Semua pencipta dibezakan dengan daya tarikan mereka terhadap kehidupan seharian, yang dicerminkan dalam masih hidup, landskap dan potret.

Meninggalkan kesan pada perkembangan seterusnya seni perancis kedua separuh daripada XVII abad dan menjadi model untuk landskap realistik dicipta semasa Renaissance. Seniman realis Rusia juga tidak menghalang perhatian Belanda. Kita boleh katakan dengan selamat bahawa seni Belanda telah menjadi progresif dan demonstratif dan telah berjaya dicerminkan dalam kanvas setiap artis cemerlang yang menulis kajian semula jadi.

Rembrandt dan warisannya

Nama penuh artis itu ialah Rembrandt van Rijn. Beliau dilahirkan pada tahun 1606 yang tidak dapat dilupakan dalam keluarga yang cukup makmur ketika itu. Sebagai anak keempat, beliau masih mendapat pendidikan yang baik. Bapa mahu anaknya lulus universiti dan menjadi tokoh terkemuka, bagaimanapun, jangkaannya tidak wajar kerana prestasi buruk budak lelaki itu, dan supaya semua usaha tidak sia-sia, dia terpaksa mengalah kepada lelaki itu dan bersetuju dengan keinginannya untuk menjadi seorang artis.

Guru-guru Rembrandt ialah artis Belanda Jacob van Swanenbürch dan Peter Lastman. Yang pertama mempunyai kemahiran yang agak biasa-biasa saja dalam lukisan, tetapi berjaya mendapat penghormatan terhadap keperibadiannya, sejak itu untuk masa yang lama menghabiskan masa di Itali, berkomunikasi dan bekerja dengan artis tempatan. Rembrandt tidak tinggal dekat dengan Jacob lama dan pergi mencari guru lain di Amsterdam. Di sana dia memasuki ajaran Peter Lastman, yang menjadi mentor sebenar untuknya. Dialah yang mengajar lelaki muda itu seni ukiran sehingga orang sezaman boleh memerhatikannya.

Seperti yang dibuktikan oleh karya tuan, dibuat dalam kuantiti yang banyak, Rembrandt menjadi artis yang terbentuk sepenuhnya pada tahun 1628. Mana-mana objek adalah asas lakarannya, mereka tidak terkecuali dan muka manusia. Apabila membincangkan potret oleh artis Belanda, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut nama Rembrandt, yang, dari beliau tahun muda menjadi terkenal kerana bakatnya yang luar biasa dalam bidang ini. Dia menulis banyak ayah dan ibu, yang kini disimpan di galeri.

Rembrandt cepat mendapat populariti di Amsterdam, tetapi tidak berhenti bertambah baik. Pada 30-an abad XVII, ia karya agung yang terkenal"Pelajaran Anatomi", "Potret Coppenol".

Fakta menarik ialah pada masa itu Rembrandt berkahwin dengan Saxia yang cantik, dan masa subur kelimpahan dan kemuliaan bermula dalam hidupnya. Young Saxia menjadi muse artis dan terkandung dalam lebih daripada satu lukisan, bagaimanapun, seperti yang disaksikan oleh ahli sejarah seni, ciri-cirinya berulang kali ditemui dalam potret tuan yang lain.

Artis itu mati dalam kemiskinan, tanpa kehilangan kemasyhuran yang diperolehnya semasa hidupnya. Karya agungnya tertumpu di semua galeri utama di dunia. Dia berhak dipanggil tuan, yang karyanya adalah sintesis semua lukisan realistik zaman pertengahan. Secara teknikal, karyanya tidak boleh dipanggil ideal, kerana dia tidak mengejar kesetiaan pembinaan lukisan itu. Aspek seni yang paling penting yang membezakannya di kalangan wakil-wakil sekolah lukisan ialah permainan chiaroscuro yang tiada tandingannya.

Vincent van Gogh - nugget yang cemerlang

Mendengar frasa "artis Belanda yang hebat", ramai orang segera menarik imej Vincent van Gogh di kepala mereka, lukisannya yang tidak dapat dinafikan cantik dan berair, yang dihargai hanya selepas kematian artis.

Orang ini boleh dipanggil unik dalam jenisnya dan personaliti yang cemerlang. Sebagai anak kepada seorang paderi, Van Gogh, seperti abangnya, mengikuti jejak ayahnya. Vincent belajar teologi dan juga seorang pendakwah di bandar Borinage, Belgium. Atas akaunnya, dia juga bekerja sebagai ejen komisen dan pelbagai penempatan semula. Walau bagaimanapun, perkhidmatan kariah dan hubungan rapat dengan kehidupan seharian yang keras pelombong dihidupkan semula genius muda rasa ketidakadilan dalaman. Setiap hari merenung bidang dan kehidupan orang yang bekerja, Vincent sangat terinspirasi sehingga dia mula melukis.

Artis Belanda terutamanya terkenal dengan potret dan landskap mereka. Vincent van Gogh tidak terkecuali. Menjelang hari lahirnya yang ketiga puluh, dia melepaskan segala-galanya dan mula terlibat secara aktif dalam lukisan. Dalam tempoh ini, adalah perlu untuk menciptanya karya terkenal Pemakan Kentang, Wanita Petani. Semua karyanya disemai dengan simpati yang menggila orang biasa yang memberi makan seluruh negara, tetapi hampir tidak dapat memberi makan kepada keluarga mereka sendiri.

Kemudian, Vincent dihantar ke Paris, dan tumpuan kerjanya agak berubah. Terdapat imej sengit dan tema baharu untuk empati. Gaya hidup separuh daif dan perkahwinan dengan pelacur juga tercermin dalam seninya, yang jelas kelihatan dalam lukisan "Night Cafe", "Prisoners' Walk".

Persahabatan dengan Gauguin

Bermula pada tahun 1886, van Gogh mula berminat untuk mempelajari lukisan udara plein Impresionis dan mengembangkan minat dalam cetakan Jepun. Dari saat itu, dalam karya artis seseorang dapat melihat sifat perwatakan Gauguin dan Toulouse-Lautrec. Pertama sekali, ini dapat dilihat dalam perubahan dalam pemindahan mood warna. Dalam kerja-kerja, calitan warna kuning yang kaya mula mendominasi, serta "berkilau" biru. Kajian pertama dalam ciri skema warna ialah: "Bridge over the Seine" dan "Potret Papa Tanguy." Yang terakhir mempesonakan dengan kecerahan dan pukulan beraninya.

Persahabatan antara Gauguin dan Van Gogh adalah bersifat korelasi: mereka saling mempengaruhi kreativiti, walaupun mereka menggunakan alat ekspresif yang berbeza, mereka secara aktif bertukar hadiah dalam bentuk lukisan sendiri dan berhujah tanpa jemu. Perbezaan antara watak-watak, kedudukan Vincent yang tidak pasti, yang percaya bahawa perangainya yang indah adalah "binatang luar bandar", menimbulkan kontroversi. Dalam beberapa hal, Gauguin adalah seorang yang lebih rendah hati daripada V. en Gogh. Keghairahan dalam hubungan mereka begitu panas sehingga suatu hari mereka bergaduh di kafe kegemaran mereka dan Vincent membaling segelas absinthe ke arah Gauguin. Pertengkaran tidak berakhir di situ, dan keesokan harinya terdapat satu siri tuduhan yang panjang terhadap Gauguin, yang menurut Van Gogh, harus dipersalahkan untuk segala-galanya. Di penghujung cerita ini, orang Belanda itu sangat marah dan tertekan. bahawa dia memotong sebahagian daripada telinganya, yang dia dengan baik hati mempersembahkan sebagai hadiah kepada seorang pelacur.

Seniman Belanda, tanpa mengira zaman kehidupan mereka, telah berulang kali membuktikan kepada masyarakat cara mereka yang tiada tandingan memindahkan detik-detik kehidupan ke kanvas. Namun, mungkin tiada seorang pun di dunia ini pernah dapat dianugerahkan gelaran genius, tanpa mempunyai sedikit pun idea tentang teknik melukis, membina gubahan dan cara penyampaian artistik. Vincent van Gogh adalah nugget unik yang berjaya mencapai pengiktirafan dunia berkat ketabahan, semangat kemurnian dan dahaga yang melampau untuk hidup.

Trend utama, peringkat pembangunan lukisan dan pelukis ikonik Belanda.

lukisan Belanda

pengenalan

Belanda lukisan XVII abad kadang-kadang tersilap dianggap seni untuk kelas pertengahan, tunduk kepada Lukisan Flemish tempoh ini dan memanggilnya secara sopan, bangsawan. Tidak kurang salahnya pendapat bahawa artis Belanda hanya terlibat dalam menggambarkan persekitaran manusia yang terdekat, menggunakan landskap, bandar, laut, kehidupan orang ramai untuk tujuan ini, manakala seni Flemish menumpukan kepada lukisan sejarah, yang dalam teori seni dianggap lebih genre yang ditinggikan. Sebaliknya, bangunan awam di Belanda, yang perlu mempunyai penampilan yang mengagumkan, serta pelawat yang kaya, tidak kira kepercayaan atau asal usul agama mereka, memerlukan lukisan dengan tema kiasan atau mitologi.

Mana-mana bahagian sekolah lukisan Belanda kepada cawangan Flemish dan Belanda sehingga awal XVII V. memandangkan pertukaran kreatif yang berterusan antara wilayah, ia akan menjadi tiruan. Sebagai contoh, Peter Aartsen, yang dilahirkan di Amsterdam, sebelum kembali ke kampung halaman pada tahun 1557 dia bekerja di Antwerp, dan murid dan anak saudaranya Joachim Bukelaer menghabiskan seluruh hidupnya di Antwerp. Sehubungan dengan menandatangani Kesatuan Utrecht dan pemisahan tujuh wilayah utara, ramai penduduk selepas 1579-1581. berhijrah dari utara Belanda ke bahagian Protestan di negara yang dibahagikan secara buatan itu.

"Kedai daging". Artsen.

Perkembangan seni

Dorongan untuk pembangunan bebas lukisan Belanda datang dari seniman Flemish. Bartholomeus Spranger, dilahirkan di Antwerp dan berpendidikan di Rom, menjadi pengasas gaya virtuoso, sopan, buatan, yang, sebagai hasil daripada kediaman sementara Spranger di Vienna dan Prague, menjadi "bahasa" antarabangsa. Pada tahun 1583 pelukis dan ahli teori seni Karel van Mander membawa gaya ini ke Haarlem. Salah seorang ahli utama ragam Harlem atau Utrecht ini ialah Abraham Blumart.

Kemudian Isaiah van de Velde, dilahirkan di Belanda dalam keluarga pendatang dari Flanders, dan belajar dalam kalangan pelukis, yang pusatnya adalah Artis Flemish David Winkbons dan Gillis Coninxlo, dalam mereka lukisan awal membangunkan gaya lukisan realistik yang merujuk kepada Jan Brueghel the Elder, dengan penggredan warna terang rancangan artistik. Sekitar 1630, trend ke arah penyatuan berlaku di Belanda. ruang seni dan menggabungkan warna lapisan yang berbeza. Sejak itu, sifat pelbagai rupa perkara yang digambarkan telah memberi laluan kepada rasa ruang dan suasana lapang, yang disampaikan dengan penggunaan warna monokrom yang semakin meningkat secara beransur-ansur. Isaiah van de Velde menjelmakan perubahan gaya dalam seni ini bersama pelajarnya Jan van Goen.

Landskap musim sejuk. Velde.

Salah satu landskap High Baroque yang paling monumental, " hutan besar”, berus oleh Jacob van Ruysdael, tergolong dalam tempoh seterusnya dalam pembangunan lukisan Belanda. Penonton tidak lagi perlu mengalami pemandangan yang agak amorf dari ruang coklat kelabu yang luas dengan beberapa motif yang menarik perhatian; mulai sekarang, kesan dibuat oleh struktur yang tetap dan bertenaga.

Lukisan genre

Belanda lukisan bergenre, yang, sebenarnya, tidak boleh dipanggil hanya potret Kehidupan seharian, sering membawa mesej moralistik, diwakili di Vienna oleh karya semua tuan utamanya. Pusatnya ialah Leiden, di mana Gerard Du, murid pertama Rembrandt, mengasaskan sebuah sekolah yang dikenali sebagai "sekolah lukisan halus Leiden (fijnschilders)".

lukisan kiasan

Mesyuarat pegawai syarikat. Frans Hals.

Tiga daripada pakar lukisan kiasan terhebat Belanda, Frans Hals, Rembrandt dan Jan Vermeer dari Delft, mengikuti satu sama lain pada selang masa hampir seluruh generasi. Hals dilahirkan di Antwerp dan bekerja di Haarlem terutamanya sebagai pelukis potret. Bagi kebanyakan orang, dia telah menjadi personifikasi seorang pelukis virtuoso yang terbuka, ceria dan spontan, manakala seni Rembrandt, pemikir - seperti yang dikatakan klise - mendedahkan asal-usul takdir manusia. Ini betul dan salah pada masa yang sama. Apa yang segera menarik perhatian apabila melihat potret atau potret kumpulan Hals brush ialah keupayaan untuk menyampaikan seseorang yang terharu dengan emosi yang sedang bergerak. Untuk menggambarkan momen yang sukar difahami, Hals menggunakan pukulan terbuka yang jelas tidak teratur, bersilang dalam zigzag atau corak penetasan. Ini mewujudkan kesan permukaan yang sentiasa berkilauan, serupa dengan lakaran, yang bergabung menjadi satu imej hanya apabila dilihat dari jarak tertentu. Selepas pemulangan "hadiah" Rothschild - potret ekspresif seorang lelaki berpakaian hitam telah dibeli untuk koleksi Putera Liechtenstein dan dengan itu kembali ke Vienna. Muzium Kunsthistorisches hanya memiliki satu lukisan oleh Franz Hals, sebuah potret orang muda, yang telah muncul dalam koleksi Charles VI sebagai salah satu daripada beberapa contoh seni "Protestan" Belanda. potret yang dilukis tempoh lewat kreativiti Hals, lebih dekat dengan karya Rembrandt dari segi pandangan psikologi dan kekurangan postur.

Terima kasih kepada peralihan halus warna dan kawasan chiaroscuro, Rembrandt nampaknya menyelubungi angka-angka itu dengan ruang yang berbunyi di mana mood, suasana, sesuatu yang tidak ketara dan bahkan tidak kelihatan, hidup. Kerja Rembrandt di Vienna Galeri Seni hanya diwakili oleh potret, walaupun "Ibu Artis" dan "Anak Seniman" juga boleh dianggap sebagai satu angka lukisan sejarah. Dalam apa yang dipanggil "Potret Diri Besar" pada tahun 1652, artis itu muncul di hadapan kami dengan blaus coklat, dengan muka tiga perempat mukanya. Pandangannya yakin pada diri sendiri malah membangkang.

Vermeer

Seni Jan Vermeer yang tidak dramatik, yang tertumpu sepenuhnya pada kontemplasi, dianggap sebagai cerminan kelas pertengahan Belanda, kini bebas dan berpuas hati dengan topik, yang dia ada. Walau bagaimanapun, kesederhanaan konsep artistik Vermeer adalah menipu. Kejelasan dan ketenangan mereka adalah hasil analisis yang tepat, termasuk penggunaan ciptaan teknikal terkini seperti kamera obscura. "Allegory of Painting", yang dicipta sekitar 1665-1666, karya kemuncak Vermeer dari segi kerja dengan warna, boleh dipanggil lukisannya yang paling bercita-cita tinggi. Proses yang dimulakan oleh Jan van Eyck, yang berasal dari utara Belanda, renungan pasif dan terpisah tentang dunia yang tidak bergerak, sentiasa kekal. tema utama Lukisan Belanda dan dalam karya Vermeer mencapai alegori dan pada masa yang sama apotheosis sebenar.

lukisan Belanda