Pada tahun berapa tropinin dilahirkan. Sejarah dan etnologi

Kreativiti Vasily Andreevich Tropinin

(1776-1857) Vasily Andreevich Tropinin tergolong dalam generasi yang membawa ke hadapan romantis Rusia pertama. Tropinin adalah seorang artis budak sehingga umur 45 tahun di estet Ukraine Count Morkov, dan digabungkan dengan kelas melukis tugas seorang tukang gula dan kaki kanan. Atas kehendak seorang pemilik tanah, dia tidak dapat menamatkan pendidikannya di Akademi Seni. Tahun muda Tropinin dihabiskan untuk belajar sendiri, walaupun menghadapi halangan, untuk menguasai kemahiran teknikal dan mencapai kecemerlangan profesional. Count Carrot, yang memutuskan untuk mempunyai seorang pelukis di rumahnya, pada tahun 1799 menganggap ia menguntungkan untuk dirinya sendiri untuk melantik hamba yang berkebolehan sebagai "pelajar luar" Akademi Seni. Di sinilah Tropinin belajar seni potret dengan S.S. Schukin. Pada pameran akademik pada tahun 1804, karya Tropinin "Seorang Budak Kerinduan untuk Burung Mati" menarik perhatian Permaisuri sendiri. Tropinin belajar dengan cemerlang dan tidak lama kemudian menerima pingat perak dan emas. Presiden Akademi S. Stroganov mula membuat petisyen untuk membebaskan seorang lelaki muda yang berbakat, tetapi tidak mempunyai masa: hamba Tropinin menerima perintah daripada pemilik untuk berpindah dari St. Petersburg ke estet baru Morkov - Podolia, di Ukraine. Di sana Tropinin diingatkan bahawa dia adalah seorang hamba, dilantik ke jawatan tukang gula dan antek, dan juga didakwa membuat salinan lukisan oleh artis Eropah Barat dan Rusia, yang kemudiannya menghiasi rumah count, serta mengecat gereja tempatan, melukis ikon untuknya. Tropinin juga diarahkan untuk membuat potret indah hos. Lembut dan baik secara semula jadi, Tropinin dengan rendah hati menanggung perubahan nasib, tidak menjadi keras, tidak menjadi tertekan dari kesedaran tentang percanggahan antara bakatnya sendiri dan kedudukan yang didudukinya, sebaliknya, dia merasakan tinggal di Ukraine. sebagai sambung belajar, macam internship. "Saya belajar sedikit di Akademi, tetapi saya belajar di Little Russia: Saya melukis di sana tanpa berehat dari kehidupan, dan karya saya ini nampaknya adalah yang terbaik daripada semua yang saya tulis setakat ini," dia kemudiannya teringat. Warna karya ini lembut, disenyapkan - warna kelabu, oker, hijau didominasi.

"Potret anak Arseny". Artis mengerjakan potret ini dengan penuh semangat. Dia mencurahkan jiwanya. Dengan keintiman yang intim, dia mendedahkan kepercayaannya kepada takdir manusia yang cerah, dalam nilai keperibadian manusia. Sebelum penonton muncul dunia mimpi muda, diterangi oleh keyakinan yang sangat pedih dan pedih. Tuan itu seolah-olah mendedahkan kepada kami rahsianya, rahsia berharga yang disimpan oleh artis dengan teliti. Disinari cahaya yang bergetar, wajah budak itu muncul. Tadi dia sibuk dengan permainan dan keseronokan kanak-kanak, jadi kolar bajunya dibuka, rambutnya diselak sedikit, tetapi kini ada sesuatu yang menarik perhatiannya, dan dia serius yang luar biasa. . Kepala dipalingkan ke kiri. Pandangan mata yang terbuka luas dan fokus juga terarah ke sana. Betapa besarnya keanggunan dan kemuliaan, kecantikan dalaman, dalam penampilan kanak-kanak ini! Segala-galanya harmoni dalam kanvas ini: kening cemas yang terangkat sedikit, pandangan yang penuh kasih sayang tetapi gelisah, mulut yang suci, berkontur lembut, dagu yang membulat. Segala-galanya, segala-galanya hingga ke garisan terkecil dalam kanvas dipenuhi dengan cinta artis kepada zuriatnya, harapannya /. Pada tahun 1821 Tropinin mengucapkan selamat tinggal kepada Kukavka selama-lamanya. Kepulangan ke Moscow sangat menggembirakan baginya. Setelah mendapat penghormatan dan populariti di Moscow, artis itu, bagaimanapun, tetap menjadi hamba, yang menyebabkan kejutan dan ketidakpuasan di kalangan bangsawan yang tercerahkan. Tropinin A.A. amat terganggu. Tuchkov - jeneral, wira 1812 dan pengumpul, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Walau bagaimanapun, Count Carrot tidak tergesa-gesa untuk memberi kebebasan kepada pelukis hambanya, yang bakat dan sifat manusianya sangat dia hargai. Ini berlaku hanya pada tahun 1823. Isteri Tropinin dan anak lelaki Arseniy kekal dalam perhambaan selama lima tahun lagi.

"Pembuat renda"(1823) - salah satu yang paling karya popular Tropinin. Seorang gadis cantik menganyam renda digambarkan ketika dia mendongak seketika dari kerjanya dan mengalihkan pandangannya kepada penonton, yang dengan itu terlibat dalam ruang gambar. .

Tali, gelendong, kotak untuk kerja menjahit dicat dengan teliti dan penuh kasih sayang. Perasaan kedamaian dan keselesaan yang dicipta oleh Tropinin meyakinkan nilai setiap saat kewujudan manusia seharian. Lukisan serupa Tropinin banyak menulis. Biasanya mereka menggambarkan wanita muda dalam kerja menjahit - penyulam emas, penyulam, pemintal. Wajah mereka serupa, mereka jelas menunjukkan ciri-ciri ideal wanita artis - bujur halus, mata berbentuk badam gelap, senyuman mesra, rupa coquettis. Untuk ini dan kerja-kerja lain pada tahun 1823 V.A. Tropinin telah dianugerahkan gelaran "dilantik sebagai ahli akademik".

Kebebasan yang ditunggu-tunggu hanya datang pada tahun 1823, ketika Tropinin sudah berumur empat puluh tujuh tahun; zaman kegemilangan bakatnya milik masa ini. Dalam tempoh inilah sistem seni bebasnya sendiri muncul, yang dengan cara yang unik mengolah semula warisan klasikisme dan teknik melukis Abad XVIII, dan genre potret harian intim yang dicipta oleh Tropinin akhirnya terbentuk.

Pada awal tahun 1827, Pushkin menugaskan Tropinin untuk mempersembahkan potret kepada rakannya Sobolevsky. kenyataan yang agak naif ini mengandungi, pada dasarnya, keseluruhan program yang mencirikan tugas Tropinin dan sikapnya terhadap realiti. Dalam potret Tropinin, penampilan intim, "bersahaja" orang zamannya disampaikan; Watak-watak Tropinin tidak "bergambar" di hadapan artis dan penonton, tetapi dirakam semasa mereka berada dalam privasi, di sekitar perapian keluarga. "Sobolevsky tidak berpuas hati dengan potret Pushkin yang licin dan poma, yang kemudiannya muncul. Dia mahu mengekalkan imej penyair itu sebagaimana dia, seperti dahulu, dan dia meminta Tropinin, salah seorang pelukis potret terbaik pada masa itu di Moscow, jika bukan Rusia, melukisnya Pushkin dalam gaun persalinan. , kusut, dengan cincin yang diidamkan di jarinya, "kata, menurut Tropinin sendiri, salah seorang penulis memoir kontemporarinya. Ini, nampaknya, adalah idea asal potret itu. Tugas artis hanya untuk menangkap imej Pushkin dengan semua ketepatan dan kebenaran yang mungkin, tanpa bertanya kepada dirinya sendiri tugas kompleks analisis psikologi dan mendedahkan kandungan dalaman imej itu. Dalam lakaran yang dilukis secara langsung dari kehidupan, Tropinin paling hampir untuk merealisasikan hasrat Sobolevsky. Dia memberikan imej Pushkin yang bersahaja, tetapi, tidak syak lagi, agak tepat dan serupa - "dalam gaun persalinan dan compang-camping," seperti Sobolevsky bertanya. Tetapi dalam penampilan penyair terdapat sesuatu yang sangat membezakannya daripada Muscovites biasa, model Tropinin yang biasa, sehingga penyelesaian imej tidak dapat memasuki sistem Tropinin yang sudah sedia ada. Mengusahakan potret itu, Tropinin, sebenarnya, bergerak sangat jauh dari niat asalnya. Ini tidak bermakna, sudah tentu, bahawa dia telah meninggalkan pembiakan semula jadi yang benar. Tidak syak lagi bahawa Pushkin berpose bukan sahaja untuk lakaran, tetapi juga untuk potret, dan pembinaan semula imej hidup penyair masih menjadi tugas utama Tropinin. Persamaan dalam potret tidak kurang daripada dalam lakaran, tetapi pemahaman imej telah menjadi berbeza. Dari idea asal, hanya sifat luaran "kesederhanaan" yang kekal - gaun persalinan, kolar baju yang tidak berbutang, rambut yang kusut, tetapi semua butiran ini diberikan sepenuhnya makna baru: mereka dianggap bukan sebagai bukti kemudahan intim berpose, tetapi sebagai tanda "gangguan puisi" yang dengannya seni romantis sering dikaitkan dengan idea inspirasi. Tropinin tidak menulis "lelaki persendirian Pushkin", seperti yang diminta oleh Sobolevsky, tetapi seorang penyair yang diilhamkan, menangkap dalam penampilannya ungkapan kepentingan dalaman yang mendalam dan ketegangan kreatif. Dalam struktur kiasannya, potret Pushkin menggemakan karya lukisan romantis moden oleh Tropinin, tetapi pada masa yang sama Tropinin berjaya mencipta imej romantis tanpa mengorbankan ketepatan dan kebenaran imej yang realistik. Pushkin digambarkan duduk, dalam pose semula jadi dan santai. Tangan kanan, di mana dua cincin kelihatan, diletakkan di atas meja dengan buku terbuka. Selain daripada buku ini, potret itu tidak mengandungi sebarang aksesori yang dikaitkan dengan profesion sastera Pushkin. Dia memakai gaun persalinan yang luas dengan lapel biru, dan selendang biru panjang diikat di lehernya. Latar belakang dan pakaian disatukan oleh nada coklat keemasan biasa, di mana wajah menonjol, dibayangi oleh keputihan lapel baju - tempat berwarna-warni yang paling sengit dalam gambar adalah pada masa yang sama pusat komposisinya. Artis itu tidak berusaha untuk "memperindahkan" wajah Pushkin dan melembutkan ketidakteraturan ciri-cirinya; tetapi, dengan teliti mengikuti alam semula jadi, dia berjaya mencipta semula dan menangkap kerohanian tingginya.Rakyat sezaman sebulat suara mengiktiraf dalam potret Tropinin persamaan yang tidak boleh dicela dengan Pushkin. Dalam pandangan Pushkin, tegang dan niat, kandungan ciri potret itu dinyatakan dengan kekuatan yang paling besar. Dalam keadaan terbuka luas mata biru penyair bersinar dengan inspirasi yang tulen. Selaras dengan rancangan romantis itu, Tropinin berusaha untuk memberikan pandangannya ekspresi yang diambilnya dalam detik-detik kreativiti. Berbanding dengan potret terkenal Pushkin oleh Kiprensky, potret Tropininsky kelihatan lebih sederhana dan, mungkin, intim, tetapi tidak kalah dengannya sama ada dalam ekspresi atau dari segi kuasa bergambar. Potret Pushkin, tidak syak lagi, tergolong dalam salah satu tempat pertama dalam ikonografi penyair dan dalam karya Tropinin. Dalam potret ini, artis paling jelas menyatakan cita-citanya sebagai seorang lelaki bebas. Dia melukis Pushkin dalam gaun persalinan, dengan kolar bajunya dibuka dan selendang tali leher diikat sembarangan. Tropininsky Pushkin sama sekali tidak biasa - dia sangat megah sehingga nampaknya mustahil untuk mengganggu fikirannya. Kekaguman yang istimewa, hampir monumental, diberikan kepada imej penyair dengan postur bangga dan postur yang mantap, berkat gaun persalinannya serupa dengan toga antik.

H dan 1830-an-1840-an menyumbang bilangan potret terbesar yang dilukis oleh Tropinin. Mereka berkata tentang artis bahawa dia menulis semula "secara harfiah seluruh Moscow." Dia melukis potret orang pertama bandar, negarawan, bangsawan, pedagang, pelakon, penulis, artis.

" Potret diri" Tropinin dilukis oleh artis pada tahun-tahun akhir hidupnya. Di hadapan kita adalah seorang tuan tua, dengan tenang memandang ke hadapan. Tropinin, seolah-olah, merumuskan kehidupan yang dia jalani, menunjukkan dirinya sebagai seorang yang tenang, walaupun mengalami ribut petir yang berpengalaman, seseorang yang telah mencapai kedudukan yang kuat, kemasyhuran yang stabil, yang berbeza dengan ketara daripada kejayaan lantang dan sekejap St. tuan Petersburg. Tuan menggambarkan dirinya di tingkap bengkel dengan pemandangan Kremlin purba yang menakjubkan. Dia dengan tenang bersandar pada mastbel - alat pelukis purba, begitu mudah dalam mengerjakan gambar yang memerlukan lukisan ketepatan dan permukaan lukisan yang licin. Vasily Andreevich mempunyai palet dan berus di tangannya, dia berdiri di latar belakang pemandangan kegemarannya dengan tanda-tanda profesionnya - ini adalah bagaimana dia akan selama-lamanya kekal dalam ingatan keturunannya, yang kepadanya pandangannya yang tenang dan penuh kasih sayang. baik hati dan peramah penduduk Moscow diarahkan. Tropinin menyampaikan pewarna sejuk kerusi berlengan dan sutnya di bahagian dalam studio, tenggelam dalam senja petang, seolah-olah keabadian memasuki bilik. Di luar tingkap, cahaya hangat matahari terbenam merah jambu lembut tersebar - petang Moscow datang, apabila loceng memenuhi bandar dengan deringan merah lembayung dan benteng hitam mengelilingi kawanan di antara langit yang cerah.

Vasily Andreevich Tropinin hidup lama kehidupan kreatif. Seninya berada dalam interaksi yang sengit dengan cita-cita estetik era itu. Dia meninggal dunia pada 3 Mei 1857, dan dikebumikan di tanah perkuburan Vagankovsky.

Biografi Vasily Tropinin, mematuhi undang-undang era romantis, berkembang menjadi cerita yang harmoni - kisah bakat yang, berkat ketekunan dan kerja keras, melalui keadaan yang paling tidak menguntungkan.

Testimoni orang yang mengenalinya menggambarkan artis itu sebagai seorang yang baik hati, bersimpati dan sensitif. Tanggapan keperibadiannya ini sepenuhnya konsisten dengan kesan yang lahir dari seninya. Potret Tropinin mudah dikenali dengan ciri ekspresi muka yang baik hati wataknya. Dia menganugerahkan pahlawannya dengan ketenangan dan niat baiknya sendiri.

Vasily Tropinin dilahirkan pada 30 Mac 1780 (1776) di kampung Karpovka, wilayah Novgorod, sebagai hamba Count A.S. Minikha. Selepas itu, dia telah menjadi milik Count I.I. Morkova sebagai sebahagian daripada mas kahwin untuk anak perempuan Minich, Natalya. Bapanya, yang merupakan pengurus kiraan, menerima kebebasannya untuk berkhidmat dengan setia, tetapi tanpa anak.
Tropinin, sebagai seorang lelaki, menghadiri sekolah bandar di Novgorod, dan kemudian, apabila keupayaan untuk melukis menjadi jelas, dia dihantar sebagai perantis kuih-muih ke rumah Count Zavadovsky di St. Petersburg.

Berpindah ke St. Petersburg adalah sangat penting untuk Tropinin. Selepas banyak permintaan, Morkov bersetuju untuk menugaskan hambanya yang berbakat untuk belajar melukis. Akademi Seni Imperial tidak melarang hamba daripada menghadiri kelas akademik sebagai "orang luar", pelajar bebas.
Tropinin mengikuti kelas melukis dan memasuki bengkel lukisan potret, yang diketuai oleh S.S. Schukin. Adalah penting bahawa pada tahun 1810-an, dalam kelas potret Shchukin, pelajar dan pesara ditanya topik berikut: "Kepulangan seorang pahlawan kepada keluarganya", "Perkahwinan petani Rusia", "tarian petani Rusia" dan "Penramalan pada kad-kad itu". Oleh itu, Shchukin mengarahkan pelajarnya kepada penghantaran adegan yang benar kehidupan rakyat. Asas gaya dan teknikal lukisan Tropinin juga diletakkan di bengkel Shchukin. Sebagai hamba, Tropinin tinggal di rumah guru, menggosok cat untuknya, meregangkan dan menggosok kanvas. Oleh itu - persamaan tertentu palet artis. Penjajaran kegemaran Tropinin bagi ton oker kemerahan dengan sayur-sayuran zaitun dalam dan kelabu kebiruan muda membangkitkan salah satu daripada karya terbaik Lukisan Rusia pada pergantian abad ke-18 dan ke-19 - "Potret diri" Shchukin.

Menurut Nikolai Ramazanov, yang pertama kali menggambarkan biografi artis, Tropinin "dengan kelembutan wataknya dan cinta yang berterusan terhadap seni, dia tidak lama kemudian memperoleh watak mesra dan rasa hormat dari pelajar terbaik Akademi yang pada masa itu kelihatan. : Kiprensky, Varnek, Skotnikov." Dia disukai oleh profesor Akademi. Pada pameran akademik pada tahun 1804, lukisannya "A Boy Yearning for His Dead Bird", yang dilukis selepas lukisan Greuze, diperhatikan oleh Permaisuri sendiri. Mereka mula bercakap tentang Tropinin sebagai "Mimpi Rusia". Tropinin menyalin dan memetik pelukis ini sepanjang hidupnya. Perancis J.-B. Grez ketika itu sangat popular di Rusia. Penonton Rusia kagum dengan keghairahan sentimental karyanya.

Sebagai pelajar Akademi, Tropinin mendapat peluang untuk menyertai dunia budaya seni. Akademi Seni mempunyai koleksi lukisan yang ketara Sarjana Eropah Barat. Pelajar akademi juga menyalin daripada lukisan di Imperial Hermitage. Salinan Tropinin menunjukkan minat utamanya terhadap tuan Belanda dan Flemish - Rembrandt, Jordaens, Teniers. Jika Tropinin dekat dengan Grez oleh pandangan dunia pencerahan sentimentalis yang wujud dalam kedua-duanya, maka dalam karya Belanda dan Flemings dia mendapat sokongan untuk orientasi realistiknya, pencarian dalam bidang genre.

Dia belajar dengan cemerlang dan tidak lama kemudian menerima perak dan pingat emas. Sebagai pelajar Akademi, Tropinin berada di tengah-tengah kehidupan seni Petersburg. Sebagai tambahan kepada Shchukin, dia bercakap dengan Yegorov, Shebuev, Andrei Ivanov, Ugryumov dan Doyen.

Shchukin memberitahu Count Morkov tentang kejayaan hambanya, dan dia ... memanggil kembali Tropinin dari Akademi. Dia diperintahkan untuk pergi ke Ukraine, ke Podolia - ke ladang baru Wortel. Kiraan itu memerlukan artis hamba, pelukis manor, dan bukan salah seorang pelukis potret terbaik pada zaman itu, seperti yang dia akhirnya menjadi. Pengetahuan di mana Tropinin meninggalkan Akademi berbeza daripada program akademik biasa. Berdasarkan lukisan awalnya, dapat disimpulkan bahawa dia tidak belajar anatomi, menghadiri kelas lukisan dari kehidupan sedikit, dan mempunyai penguasaan perspektif yang lemah dan seni gubahan. Tropinin mengatasi kekurangan pendidikan akademik tahun yang panjang. Kerja awal Tropinina sangat tidak sekata.

Di estet keluarga Morkov, Vasily difahamkan bahawa dia hanya seorang hamba, dan dilantik ke jawatan tukang gula dan penjaga kaki. Di samping itu, tugasnya termasuk membuat salinan daripada lukisan oleh artis Eropah Barat dan Rusia, yang kemudiannya menghiasi rumah Morkov, melukis gereja tempatan dan melukis ikon untuknya, dan juga mengerjakan galeri. potret keluarga pemilik mereka.

Selama dua puluh tahun akan datang, dengan rehat yang singkat, Tropinin tinggal di Ukraine, di ladang Morkov Kukavka. Lembut dan baik secara semula jadi, Vasily Tropinin dengan rendah hati menanggung perubahan nasib, tidak menjadi keras, tidak jatuh ke dalam kemurungan kerana kesedaran tentang percanggahan antara bakatnya sendiri dan kedudukan yang didudukinya, sebaliknya, dia merasakan tinggalnya. di Ukraine sebagai kesinambungan pengajiannya, sejenis latihan magang. "Saya belajar sedikit di Akademi, tetapi saya belajar di Little Russia: Saya melukis dari kehidupan di sana tanpa rehat, dan karya saya ini nampaknya adalah yang terbaik daripada semua yang saya tulis setakat ini," katanya kemudiannya.

Di antara karya zaman ini, potret kumpulan keluarga Morkov (1813), lakaran pemuda Ukraine dan petani tua, dan imej perkahwinan luar bandar telah dipelihara.
Dia menangkap keindahan jenis Rusia Kecil kebangsaan, agak ideal, dalam lukisan "Gadis Ukraine dari Podolia" (1800s), "Boy with a Pity" (1810s), "Ukrainian with a stick", "Spinner" (kedua-duanya 1820s). ) dan lain-lain. Dalam usaha untuk mencipta imej yang meriah dan tidak terhad, artis menegaskan kesucian dan integriti watak-watak rakyat. Warna karya ini lembut, disenyapkan - warna kelabu, oker, hijau didominasi.

Imej petani, adegan rakyat setiap hari juga dikenali pada abad ke-18. Walau bagaimanapun, ini adalah fenomena episodik; mereka tidak mempunyai tradisi kebangsaan dan dianggap oleh orang sezaman dengan sentuhan eksotisme. Hanya di abad XIX berdasarkan tema petani, hala tuju seni Rusia yang tetap dan berkembang mula dipegang. Pengukuhan arah ini pada separuh kedua tahun 1820-an dikaitkan dengan kerja A. G. Venetsianov, dan kemudian pelajarnya.
Kitaran Tropinin serta-merta mendahului kitaran Venetian. Dan bagaimana Venetsianov terbuka kepada masyarakat watak kebangsaan dan kehidupan orang Rusia, jadi Tropinin menemui orang dan sifat Rusia Kecil, "Itali Rusia" ini, dalam kata-kata sezamannya. Lebih sederhana dalam semua aspek, karya Tropinin tidak mempunyai pengaruh yang jelas pada lukisan Rusia berikutnya seperti karya Venetsianov, tetapi artis itu berdiri pada asal-usul trend progresif yang sama yang berkaitan dengan penggambaran kehidupan rakyat. Perkembangan selanjutnya ia diterima selaras dengan realistik Seni XIX abad.

Jejak kerja aktif pada tema Ukraine didedahkan oleh grafik Tropinin. Dalam cat air dan lukisannya pada tahun 1810-an - awal 1820-an, terdapat imej wanita dalam pakaian Ukraine, pemain biola bongkok, remaja, gembala, petani Ukraine. Lakaran genre terbaik artis - "Reapers" dan "At the Justice of the Peace" - juga dikaitkan dengan Ukraine.

Satu lakaran indah pemandangan penuaian dan dua lakaran pensel persediaan untuknya telah dipelihara. Artis berjaya menyampaikan kepentingan buruh tani.
Idea sejurus sebelum lukisan Venetsianov "In the Harvest. Summer" disemai dengan suasana epik yang sama.

Pada tahun 1807, di bawah pimpinan Vasily Andreevich, pembinaan Gereja Kukava telah siap. Selepas penyuciannya, Tropinin telah berkahwin dengan Anna Ivanovna Katina, seorang penduduk kampung yang bebas yang tidak takut untuk berkahwin dengan artis hamba. Mereka hidup dalam cinta dan harmoni selama hampir lima puluh tahun.

Perang Patriotik 1812 telah mengubah perjalanan hidup Kukava yang aman. "Pada 6 Ogos, kesunyian Shalvievka (ladang Morkov, empat versts dari Kukavka) dipecahkan oleh loceng yang mengalir di bawah arka," tulis Ramazanov. Seorang kurier yang tiba dari St. Petersburg mengumumkan perintah Alexander I, yang, atas pilihan bangsawan Moscow, melantik Morkov sebagai ketua militia Moscow. Kiraan itu segera meninggalkan Kukavka, dan mengarahkan Tropinin untuk membawa hartanya ke Moscow dalam konvoi. Artis hamba pergi selepas kiraan dan mengembara untuk masa yang lama melalui Rusia yang dilanda perang. Tropinin adalah antara penduduk pertama yang memasuki Moscow selepas kebakaran. Pada musim panas 1813, militia pulang ke rumah. Melalui usaha Tropinin, rumah Lobak Moscow bersedia untuk menerima pemiliknya. Namun, semasa kebakaran, semua karya artis yang berada di situ hangus.

Tahun-tahun dari 1813 hingga 1818 sangat bermanfaat untuk artis. Moscow semakin pulih selepas pencerobohan Napoleon. Pada pertengahan tahun 1810-an, penerbit P.P. Beketov, yang mencipta satu siri potret terukir tokoh terkenal Rusia. Pada masa yang sama, Tropinin telah ditugaskan oleh penyair paling terkenal di Moscow, I.I. Dmitriev. Potret awal ini, separuh panjang dengan latar belakang neutral, berasal dari tradisi lukisan ruang Rusia. potret XVIII abad. Secara beransur-ansur, kalangan pelanggan Tropinin berkembang. Dia melukis potret pahlawan Perang Patriotik- Generalov I.I. Alekseeva, A.P. Urusova, F.I. Talyzina, P.I. Bagration.

Pada tahun 1821 Tropinin mengucapkan selamat tinggal kepada Kukavka selama-lamanya. Kepulangan ke Moscow sangat menggembirakan baginya. Setelah mendapat penghormatan dan populariti di Moscow, artis itu tetap menjadi hamba, yang menyebabkan kejutan dan ketidakpuasan di kalangan bangsawan yang tercerahkan. Tropinin A.A. amat terganggu. Tuchkov - jeneral, wira 1812 dan pengumpul, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Walau bagaimanapun, Count Carrot tidak tergesa-gesa untuk memberi kebebasan kepada pelukis budaknya, bakat dan
sifat-sifat kemanusiaan yang amat dia hargai. Ini berlaku hanya pada tahun 1823. Isteri Tropinin dan anak lelaki Arseniy kekal dalam perhambaan selama lima tahun lagi.

Dengan sokongan Shchukin dan penerbit Svinin, yang berulang kali membantu artis, Tropinin menyampaikan karyanya kepada Majlis Akademi Seni St. Petersburg pada September 1823 dan tidak lama kemudian dianugerahkan gelaran "dilantik sebagai ahli akademik" untuk lukisan " Lacemaker", "Orang Tua Pengemis" dan "Potret Pengukir E.O. . Skotnikova".

Pada tahun 1824, Tropinin diiktiraf sebagai ahli akademik potret untuk "Potret pemenang pingat K.A. Leberecht" beliau. Majlis Akademi Seni mencadangkan agar dia tinggal di St. Petersburg dan menerima jawatan profesor. Tetapi Petersburg birokratik sejuk dan prospek perkhidmatan rasmi tidak menarik artis. Beberapa faktor penting memainkan peranan dalam pilihan Tropinin ke Moscow. Dan semata-mata peribadi - keluarga bekas pemiliknya, Count I. Morkov, tinggal di Moscow, yang hambanya adalah isteri dan anak artis, dan perasaan kebebasan yang jelas dirasakan Tropinin, yang diberikan oleh kehidupan Moscow kepadanya, serta artis itu. keinginan, baru dalam kehidupan artistik Rusia, untuk mendapatkan kedudukan profesional bebas. Seni di Rusia sentiasa menjadi masalah negara. Akademi Seni Imperial mengagihkan pesanan negeri, "pesara" dan subsidi dan menentukan nasib artis. Tropinin, yang tinggal di Moscow secara eksklusif atas pesanan peribadi, berjaya memenangi kemasyhuran salah seorang pelukis potret terbaik, untuk mencipta untuk dirinya sendiri kedudukan bebas, yang hanya dimiliki oleh sedikit artis Rusia.

Vasily Andreevich mengambil alih Moscow kehidupan berbudaya niche yang kosong di hadapannya, dan menjadi pelukis potret Moscow yang paling terkenal, mencerminkan dalam imej sezamannya kedua-dua keharmonian dan ketidakkonsistenan kehidupan Moscow.

Tinggal dan bekerja di Moscow, Tropinin tidak mengambil bahagian pameran akademik dan - akibatnya - kekal hampir tidak disedari oleh kritikan, terutamanya dikaitkan dengan Akademi dan rancangannya. Walau bagaimanapun, keadaan ini tidak menghalang pengiktirafannya sama sekali. Dia menikmati kemasyhuran pelukis potret terbaik di kalangan pelanggan dan profesional. Karl Bryullov, yang enggan melukis potret Muscovites, berkata: "Anda mempunyai artis hebat anda sendiri."

Di Moscow, Tropinin menetap di rumah Pisareva di Lenivka, berhampiran Bolshoi jambatan batu. Di sini, di studionya, dia menulis potret terkenal A.S. Pushkin. Pada awal tahun 1827, Pushkin menugaskan potret dari Tropinin untuk hadiah kepada rakannya Sobolevsky. Dalam potret ini, artis paling jelas menyatakan cita-citanya sebagai lelaki bebas. Dia melukis Pushkin dalam gaun persalinan, dengan kolar bajunya yang tidak berbutang dan selendang tali leher yang diikat sembarangan. Tropininsky Pushkin sama sekali tidak biasa - dia sangat megah sehingga nampaknya mustahil untuk mengganggu fikirannya. Kekaguman istimewa, hampir monumental, diberikan kepada imej penyair dengan postur yang bangga dan postur yang mantap, berkat gaun persalinannya disamakan dengan toga antik yang khusyuk.

Potret ini mempunyai nasib yang pelik. Beberapa salinan telah dibuat daripadanya, dan yang asal itu sendiri hilang dan muncul hanya beberapa tahun kemudian. Ia dibeli di kedai pertukaran Moscow oleh pengarah arkib Moscow Kementerian Luar Negeri M.A. Obolensky, yang ditulis Tropinin semasa dia masih kanak-kanak. Artis itu diminta mengesahkan ketulenan potret itu dan mengubah suainya, kerana ia telah rosak teruk. Tetapi Tropinin enggan, berkata "bahawa dia tidak berani menyentuh ciri-ciri yang ditetapkan dari alam semula jadi dan, lebih-lebih lagi, dengan tangan muda," dan hanya membersihkannya.

Tahun 1830-1840-an menyumbang bilangan potret terbesar yang dilukis oleh Tropinin. Mereka berkata tentang artis bahawa dia menulis semula "secara harfiah seluruh Moscow." Dia mempunyai rangkaian pelanggan yang luas dan pelbagai. Berikut ialah orang pertama dalam hierarki bandar, orang negeri, individu persendirian - bangsawan, pedagang, serta pelakon, penulis, dan artis yang rapat secara rohani dengan Tropinin. Antaranya ialah "Potret S.S. Kushnikov" (1828) - bekas gabenor tentera Moscow, ahli majlis Rumah Anak Yatim Moscow, dan "Potret S.M. Golitsyn" (selepas 1828) - "bangsawan Moscow terakhir", pemegang amanah daerah pendidikan Moscow, pengerusi lembaga pemegang amanah. Putera Golitsyn mengasihi Tropinin dan melindunginya. Hubungan naungan dan persahabatan yang sama menghubungkan artis dengan A.A. Tuchkov. Secara beransur-ansur, kemasyhuran Tropinin menjadi sangat luas. Untuk memenuhi pesanan, beliau telah dijemput oleh Persatuan Amatur pertanian, Persatuan Perlumbaan. Dia juga melukis potret pelakon terkenal Teater Maly M.S. Shchepkina, P.S. Mochalov, pelakon St. Petersburg "Alexandrinka" V.A. Karatygin.

Perjalanan damai kehidupan Moscow dikacau oleh kedatangan Karl Pavlovich Bryullov pada Disember 1835. Makan malam untuk menghormati pelukis terkenal telah diatur oleh Kelas Seni Moscow, pencinta seni dan pengumpul Egor Ivanovich Makovsky, pengukir Vitali. Makovsky membawa Bryullov ke bengkel Tropinin.
Ramazanov mengenang: "Karl Bryullov, disentuh oleh lelaki tua itu dengan kejernihan fikiran yang luar biasa, ingatan segar tentang segala-galanya yang lalu, kehangatan perasaan, pandangan seni yang memberi kehidupan dan perbualan yang menakjubkan tentangnya, jatuh cinta dengan Tropinin dengan sepenuh hati dan hari yang jarang ditemuinya tidak melawatnya. Lebih daripada sekali ia berlaku, dijemput ke majlis makan malam mewah seorang bangsawan, Bryullov menukar perkataan ini dan datang untuk berkongsi sup kubis dan bubur ringkas di meja Vasily Andreevich. Bryullov sangat menghargai seni dan daya tarikan manusia pelukis potret Moscow yang pertama. Dan Tropinin gembira dengan rakan sekerjanya yang terkenal dalam kraf itu. Komunikasi dengan Karl Pavlovich tidak berlalu tanpa jejak untuknya. Pengaruh Karl Bryullov melanda seluruh seni Rusia pada tahun 1830-an dan 1840-an. Tropinin juga mempunyai kerja saiz besar dengan semua helah dan aksesori potret formal yang besar. Dalam potret Bryullov sendiri (1836), Tropinin menekankan keaslian artistik artis dengan latar belakang yang indah dengan runtuhan antik yang dipintal dengan anggur, merokok Vesuvius. "Potret P.N. Zubov" (akhir 1830-an) hampir tepat mengulangi komposisi "Potret A. Perovsky", yang dilukis oleh Bryullov pada tahun 1836 di Moscow. Walau bagaimanapun, perbandingan potret ini tidak memihak kepada Tropinin, yang tidak berjaya mengatasi bentuk potret yang besar. (Pada masa yang sama, "Potret A.A. Perovsky" dalam gaun persalinan di tepi tingkap boleh ditulis oleh Bryullov di bawah pengaruh kesan Moscow, dan khususnya dari karya Tropinin).

Kelebihan Vasily Andreevich Tropinin kepada Rusia seni yang bagus tidak disedari. Pada tahun 1843, beliau menerima pengiktirafan rasmi - Persatuan Seni Moscow melantiknya sebagai ahli kehormat atas "sumbangannya yang bersemangat untuk faedah dan kemakmuran Persatuan dan sekolah di bawahnya." Persatuan ini telah ditubuhkan pada tahun 1833 melalui usaha artis dan pencinta seni dan terima kasih kepada "simpati tercerahkan individu persendirian." Pengerusinya ialah Gabenor Jeneral Moscow Putera D.V. Golitsyn. Orang yang rapat dengan Tropinin - artis E. Makovsky, F. Künel, K. Rabus, pengukir I. Vitali - adalah pengasas Persatuan. Secara rasmi, Tropinin bukan seorang guru di sekolah itu, tetapi dia sering menghadiri kelas lukisan, membantu artis pemula dengan nasihatnya dan menikmati prestij besar di kalangan mereka.

Antara potret diri Tropinin (1810s, 1824, 1830s), yang paling simbolik ialah "Potret diri dengan berus dan palet menentang tingkap yang menghadap ke Kremlin" (1844).
Potret diri telah ditauliahkan oleh Persatuan. Di dalamnya, Tropinin bukan sahaja mengumumkan panggilan hidupnya, tetapi juga mengesahkan kredo kreatif seorang artis Rusia yang benar-benar - bukan kebetulan bahawa dia menunjukkan dirinya berlatarkan Kremlin, bangunan purba. tugu negara. Vasily Andreevich menggambarkan dirinya dalam gaun persalinan, dengan berus dan palet. Artis mempunyai muka terbuka, mewakafkan seorang lelaki besar kekuatan dalaman yang ternyata dapat memenuhi takdirnya dan tetap setia kepada seni, walaupun ditimpa segala perubahan nasibnya.

Vasily Andreevich Tropinin menjalani kehidupan kreatif yang panjang. Seninya berada dalam interaksi yang sengit dengan cita-cita estetik era itu. Menjadi" anak lelaki terakhir abad XVIII", pada akhir hayatnya dia menangkap trend utama pertengahan sembilan belas abad - kesetiaan kepada alam semula jadi, pandangan analitikal dunia - dan datang hampir kepada realisme kritikal separuh kedua abad ini.
Dia meninggal dunia pada 3 Mei 1857, dan dikebumikan di tanah perkuburan Vagankovsky.

Centre.smr.ru›win/artists/tropinin…tropinin.htm

Tujuan artikel ini adalah untuk mengetahui sebab kematian pelukis potret terkenal Rusia VASILY ANDREYEVICH TROPININ dengan kod NAMA PENUHnya.

Tonton terlebih dahulu "Logikologi - tentang nasib manusia".

Pertimbangkan jadual kod NAMA PENUH. \Jika terdapat anjakan dalam nombor dan huruf pada skrin anda, laraskan skala imej\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I J A N D R E E V I C
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I Y A N D R E V I C T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH \u003d 265 \u003d 169-ISKEMIA MIOKARDI + 69-ISKEMIA.

265 \u003d 198-HASIL DARI INFARKSI + 67-MYOKAR \ ya \.

198 - 67 = 131 = MAUT.

265 \u003d 201 HASIL MAUT + 64 ISCHEMI / I \.

Untuk membersihkan hati nurani kita, mari kita semak ketepatan pernyataan ini:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S E M I I I S E M I I M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

Rujukan:

Penyakit miokardium, tisu otot jantung, boleh berlaku tanpa diduga pada mana-mana orang. Salah satunya ialah iskemia. Penyakit ini tidak mempunyai sempadan, kerana ia memberi kesan kepada orang ramai kedudukan berbeza dan umur. Kadang-kadang ia dipanggil sklerosis koronari atau penyakit koronari.

Penyakit miokardium iskemia berlaku kerana bekalan darah yang tidak mencukupi. Ini bermakna jumlah oksigen yang dihantar ke otot tidak sepadan dengan keperluannya. Ringkasnya, kurang oksigen yang diserap daripada yang diperlukan.
cardio-life.ru›ishemiya/miocarda.html

Tanda-tanda klinikal iskemia

Istilah "infarksi miokardium" merujuk kepada kematian kardiomiosit akibat iskemia, yang merupakan hasil daripada ketidakpadanan antara bekalan darah dan permintaan untuknya. Di klinik, iskemia boleh disyaki berdasarkan sejarah penyakit dan data ECG.

Kematian jantung secara tiba-tiba, serangan jantung (selalunya dengan gejala ciri iskemia miokardium) ...
health-ua.org›Archive›urgent/104.html

265 \u003d 179- \ 169-GANGGUAN HIDUP + 10-I (kimia) \ + 86- ... SHEMIA.

179 - 86 \u003d 93 \u003d INFARCTION.

Ternyata gambar berikut:

Dalam ayat TROPININ VASILY, mari tambah dua nombor terakhir: 169 + 179 = 348.

Mari tambah dua nombor: 96 ISKEMIA + 86-... ISKEMIA = 182.

Tolak: 348 - 182 \u003d 166 \u003d 93-INFARCTION + 73-MYOCARDIA.

265 = 166-INFARCTION MIOCARDIAL + 99-CEPAT, TAMAT.

166 - 99 \u003d 67 \u003d MATI, Dilucutkan \ kehidupan \.

265 = 67-MATI + 198-KEMATIAN MENGEJUT.

198 - 67 \u003d 131 \u003d MYO KElaparan \ arda \\ \u003d MYO INFARCTION \ kad \.

251 = Lumen kapal yang menyempit \ dalam \
_______________________________________
24 = CE \ hati \

251 - 24 = 227 = KEKURANGAN OKSIGEN.

265 \u003d KEKURANGAN 227-OXYGEN + 38-MYO \ karda \.

TARIKH KEMATIAN kod: 05/03/1857. Ini adalah = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = Kekurangan \ kehidupan \ = ... NFARK.

265 \u003d 83 + 182-\ 89-KEMATIAN + 93-INFARCTION \.

Kod HARI KEMATIAN \u003d 96-TIGA, ISKEMIA, TIBA-TIBA + 46-MEI, INFA \ rkt \\ \u003d 142 \u003d MIOC \ arda \.

Kod TARIKH KEMATIAN penuh \u003d 142-KETIGA MEI + 75-HATI- \ 18 + 57 \-\ kod TAHUN KEMATIAN \ \u003d 217.

217 = KEMATIAN DENGAN HATI.

265 \u003d 217 + 48-DIE ​​​​\ no \.

Kod untuk bilangan TAHUN penuh HIDUP = 164-LAPAN PULUH + 44-SATU = 208 = 115-FATAL + 93-INFARCTION.

265 \u003d 208-LAPAN PULUH SATU + 57-POKO \ ynik \.

Mari lihat lajur:

107 = 44-SATU + 63-KEMATIAN
_________________________________
164 = LAPAN PULUH

164 - 107 \u003d 57 \u003d POKO \ ynik \.

VASILY ANDREEVICH TROPININ (1776-1857),
pelukis Rusia yang hebat, tuan potret

Vasily Andreevich dilahirkan di kampung Karpovka, Wilayah Novgorod, dalam keluarga hamba. Dia menunjukkan keupayaannya untuk melukis sebagai seorang budak lelaki, ketika dia belajar di sekolah bandar Novgorod. Pada usia sembilan tahun, Tropinin dilantik menjadi murid Akademi Seni Imperial.

Tropinin memasuki bengkel lukisan potret, diketuai oleh Stepan Semyonovich Shchukin (pelukis potret terbaik Akademi Seni). Tropinin tinggal di rumah guru. Bayar artis muda tidak ada apa-apa untuk penginapan dan makanan, jadi Tropinin cuba menjadi berguna kepada guru yang melindunginya: dia menyediakan cat untuknya, menghulurkan dan meratakan kanvas. Vasily Andreevich belajar dengan cemerlang dan menerima pingat perak dan emas.

"Potret Keluarga Lobak Merah"

Potret Natalia Morkova adalah salah satu karya artis yang paling terinspirasi:

Pada tahun 1823, salah satu karya Tropinin yang paling popular, The Lacemaker, muncul. Seorang gadis cantik menganyam renda digambarkan ketika dia mendongak dari tempat kerja seketika dan mengalihkan pandangannya kepada penonton. Artis juga memberi perhatian kepada butiran, kita melihat renda, kotak untuk kerja menjahit.

Lukisan serupa Tropinin banyak menulis. Biasanya mereka menggambarkan wanita muda dalam kerja menjahit - penyulam emas, penyulam, pemintal.

"Zolotoshveyka"

Pada awal tahun 1827, Alexander Sergeevich Pushkin menugaskan potret dari Tropinin untuk hadiah kepada rakannya. Dia melukis Pushkin dalam gaun persalinan, dengan kolar bajunya dibuka dan selendang tali leher diikat sembarangan. Postur yang bangga dan postur yang stabil memberikan imej penyair satu kesan yang istimewa. Potret ini mempunyai nasib yang pelik. Beberapa salinan telah dibuat daripadanya, dan yang asal itu sendiri hilang dan muncul hanya beberapa tahun kemudian. Ia dibeli oleh M. A. Obolensky. Artis itu diminta mengesahkan ketulenan potret itu dan mengubah suainya, kerana ia telah rosak teruk. Tetapi Tropinin enggan, berkata "bahawa dia tidak berani menyentuh ciri-ciri yang ditetapkan dari alam semula jadi dan, lebih-lebih lagi, dengan tangan muda," dan hanya membersihkannya.

“Potret A.S. Pushkin"

Vasily Alekseevich Tropinin menulis kira-kira 300 karya semasa hidupnya. Mereka berkata tentang artis bahawa dia menulis semula "secara harfiah seluruh Moscow."

Potret S. S. Kushnikov, bekas gabenor tentera Moscow dan S. M. Golitsyn, pemegang amanah daerah pendidikan Moscow.

"Potret D. P. Voeikov bersama anak perempuannya dan pengasuh Miss Forty."

Sudah artis yang diiktiraf, Vasily Tropinin kekal sebagai hamba Count Carrot. Di estet Ukraine Morkovs artis hebat Tropinin bertindak sebagai pelukis rumah dan penjaga kaki.

Bagi salah seorang pelukis Rusia yang paling hebat pada zamannya, seorang lelaki pertengahan umur yang dibebani oleh keluarga, kedudukan seorang hamba menjadi semakin pahit dan memalukan. Impian kebebasan kreatif, cara hidup bebas daripada kehendak seorang bangsawan autokratik, tidak meninggalkan artis. Dan sejak kebelakangan ini mereka menjejaskan potret rumah yang tidak ditugaskan ini, mengisinya dengan perasaan kelonggaran dan kesucian emosi yang menakjubkan.

"Sebuah potret seseorang dilukis untuk ingatan orang yang rapat dengannya, orang yang mencintainya" - kata-kata Vasily Andreevich Tropinin ini diingati apabila anda melihat potret anaknya, Arseny.

"Potret seorang anak lelaki" ... Betapa besarnya rahmat dan kemuliaan, kecantikan dalaman dalam penampilan kanak-kanak ini!
Dilukis dalam rona keemasan yang hangat, potret Arseny Tropinin kekal sebagai salah satu potret kanak-kanak terbaik dalam lukisan dunia hari ini.

Artis Vasily Tropinin menerima kebebasan hanya pada usia 47 tahun, dan anaknya Arseny kekal sebagai hamba, dan ini adalah kesedihan yang besar bagi artis itu.

Tropinin ialah pelukis potret yang sangat baik pada abad ke-19. Seluruh siri lukisan dikhaskan untuk potret kanak-kanak. Artis itu sangat menyukai kanak-kanak. Dia melihat pada kanak-kanak suci jiwa dan orang yang termenung. Vasily Andreevich melukis siri potret milik […]

Artis Rusia yang hebat Tropinin berbeza daripada ahli lukisan lain kerana dia melengkapkan setiap lukisan arah tertentu dengan perincian dan teknik cirinya. Wira, yang terkandung dalam lukisan artis, digambarkan dalam kemewahan […]

Tropinin dilahirkan dan dibesarkan di wilayah Novgorod. Mendapat pendidikan seperti biasa sekolah awam. Juga dalam zaman kanak-kanak dia tunjukkan kebolehan artistik. Walau bagaimanapun, Count Carrot menganggap perlu menghantar Vasily Tropinin untuk belajar konfeksi […]

Tropinin adalah salah seorang artis yang karyanya dipengaruhi oleh aliran aliran seperti sentimentalisme. Arah ini sepatutnya mencerminkan dalam karya-karya kultus alam dan emosi yang tulus dan perasaan manusia. Artis itu diilhamkan oleh alam semula jadi […]

Nikolai Mikhailovich Karamzin bukan sahaja seorang penulis legenda, penyair berbakat, penterjemah yang cemerlang, tetapi juga ahli sejarah yang cemerlang. Beliau mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan bahasa dan budaya sastera negara. Dialah yang menterjemahkan banyak karya [...]

Untuk gambar ini, Vasily Andreevich Tropinin menerima gelaran ahli akademik. Artis itu adalah pelukis potret yang sangat berbakat yang tinggal dan bekerja di Moscow. Dia melukis potret orang yang paling mulia di ibu kota, selain itu, dia merakam […]

Kerja ini, bermula sejak 1850. Pada masa itu, kemuliaan pengarangnya - Vasily Tropinin, seorang pelukis potret yang hebat, yang menjadi pengasas unik baru. genre rumah tangga, malangnya, perlahan-lahan pudar. Bagaimanapun, keadaan ini […]

Vasily Andreevich Tropinin (19 Mac 1776, kampung Karpovo, wilayah Novgorod - 3 Mei 1857, Moscow) - Pelukis Rusia, ahli potret romantis dan realistik.

Vasily Andreevich Tropinin dilahirkan (30) Mac 1776 di kampung Karpovo, wilayah Novgorod, dalam keluarga hamba, Andrei Ivanovich, yang dimiliki oleh Count Anton Sergeevich Minikh. Anak perempuan count itu berkahwin dengan pemimpin tentera yang cemerlang I. M. Morkov, dan kampung Tropinin dan dia sendiri menjadi milik Morkov. Hamba lain membenci Vasily, kerana bapanya adalah ketua, tetapi Vasily tidak pernah mengeluh tentang pukulan dan buli hamba, termasuk fakta bahawa sejak kecil dia telah menarik orang dan menemui mereka sifat perwatakan dalam lukisan anda.

Sekitar tahun 1798, Vasily dihantar ke St. Petersburg untuk belajar sebagai tukang gula, kerana kuih-muih juga memerlukan keupayaan untuk menggambarkan sosok manusia dan haiwan. Selepas latihan dalam kuih-muih, sepupu Count Morkov memujuknya untuk menghantar lelaki muda itu, yang mempunyai bakat semula jadi dan kegemaran melukis, sebagai sukarelawan ke Akademi Seni St. Petersburg. Di sini dia belajar dengan S. S. Schukin. Tetapi apabila Vasily dua kali memenangi tempat pertama dalam pertandingan Akademi dan, menurut tradisi yang telah berkembang di Akademi, terpaksa dibebaskan, sebaliknya, pada tahun 1804, dia dipanggil semula ke ladang baru Count Morkov - kampung Podolsk. Kukavka di Ukraine - dan pada masa yang sama menjadi hamba, gembala, arkitek dan artis Count. Seorang peneroka bebas mengahwininya, dan suami dan isteri sepatutnya mempunyai status yang sama mengikut undang-undang, tetapi bukannya memberikan kebebasan kepada Tropinin, kiraan itu merekodkan isterinya sebagai hambanya, dan anak-anak mereka akan menjadi hamba kekal Morkov dan warisnya. . Tetapi Tropinin seorang yang baik hati dalam memoirnya dia menulis bahawa dia berterima kasih kepada pemiliknya, kerana Ukraine menjadikannya artis yang hebat.

Dia mempunyai seorang anak lelaki - Arseny. Sehingga 1821 dia tinggal terutamanya di Ukraine, di mana dia banyak melukis dari kehidupan, kemudian dia berpindah ke Moscow bersama keluarga Carrot.

Pada tahun 1823, pada usia 47 tahun, artis akhirnya mendapat kebebasan - di bawah pengaruh trend baru, kiraan membebaskannya secara percuma. Selepas beberapa ketika, saudara-maranya juga bebas. Pada September 1823, beliau mempersembahkan lukisan "The Lacemaker", "The Beggar Old Man" dan "Potret Artis E. O. Skotnikov" kepada Majlis Akademi Seni St. Petersburg dan menerima gelaran artis yang dilantik. Pada tahun 1824, untuk "Potret K. A. Leberecht" beliau telah dianugerahkan gelaran ahli akademik.

Sejak 1833, Tropinin telah bekerja secara sukarela dengan pelajar sekolah awam yang dibuka di Moscow. kelas seni(selepas itu Sekolah Moscow lukisan, arca dan seni bina). Pada tahun 1843 beliau telah dipilih sebagai ahli kehormat Persatuan Seni Moscow.

Secara keseluruhan, Tropinin mencipta lebih daripada tiga ribu potret. Beliau meninggal dunia pada 3 (15) Mei 1857 di Moscow. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Moscow Vagankovsky.

Pada tahun 1969, "Muzium V. A. Tropinin dan artis Moscow pada zamannya" dibuka di Moscow.