Sergei Arkhipovsky balalaika. Balalaika Rusia Alexei Arkhipovsky: kreativiti, biografi

Dilahirkan pada 15 Mei 1967 di Tuapse Wilayah Krasnodar. Keghairahan untuk muzik diwarisi daripada bapanya, yang bermain harmonika sebagai seorang kanak-kanak dan akordion pada tahun 50-an. Oleh itu, selalu ada muzik di dalam rumah.

Pada usia 9 tahun, dia memasuki sekolah muzik di kelas balalaika. Semasa pengajiannya, dia berulang kali mengambil bahagian dan merupakan pemenang hadiah pertandingan bandar dan serantau. Pada akhir sekolah muzik memberikan yang pertama konsert solo daripada dua jabatan.

Pada tahun 1982 beliau memasuki Universiti Perubatan Negeri. Gnesins ke jabatan alat muzik rakyat, pakar dalam balalaika dalam kelas Zazhigin Valery Evgenievich. Pada tahun 1985, beliau menerima gelaran Laureate pada pertandingan ke-3 All-Russian pemain muzik rakyat.

Selepas menamatkan pengajian dari kolej, sejak 1989 dia bekerja sebagai pemain solo di Smolensk Rusia orkestra rakyat di bawah arahan V.P. Dubrovsky. Di sanalah percubaan pertama dalam bidang kemungkinan ekspresif baru balalaika solo bermula.

Pada tahun 1998 beliau telah dijemput ke Negeri Akademik Rusia ensembel rakyat"Rusia" di bawah pimpinan L.G. Zykina. Bersama-sama dengan ensemble, beliau menjelajah ke hamparan luas tanah air kita dan "negara asing".

Pada 2002-3 beliau mula bekerjasama dengan SNC (Stas Namin Center). Mengambil bahagian sebagai pemain solo dalam perayaan Budaya Rusia diadakan di Amerika Syarikat, China, Korea Selatan, Jerman, Perancis, Sepanyol, Bulgaria. Sejak 2003, beliau telah menjadi ahli pergerakan Etnosfera (www.etno-center.ru), festival Mamakabo (www.mamakabo.ru), mempersembahkan muzik Rusia kontemporari yang tidak disertakan dalam format tradisional.

Pada 2007-2008 dia mengambil bahagian dalam projek Dmitry Malikov "Pianomania", dimainkan di konsert Gala terakhir festival itu " Pasaran Slavic”, pada pembukaan Festival Filem Andrei Tarkovsky Pertama di Ivanovo, dsb. Dimainkan pada pelbagai perayaan jazz di Rusia dan luar negara, program radio dan TV, konsert kerajaan dan Sidang Kemuncak.

Semua konsert Alexei Arkhipovsky disertai dengan semangat yang tidak berubah: "Alexey Arkhipovsky adalah Paganini balalaika Rusia!" "Bagaimanakah Aleksey Arkhipovsky berjaya menyesuaikan semua muzik dunia ke dalam instrumen yang kelihatan primitif ini, yang kebanyakan orang kaitkan dengan melodi rakyat Rusia yang bersahaja ?!" "Di tangan Alexei Arkhipovsky, balalaika berbunyi sama ada seperti kecapi, atau seperti harpsichord, atau seperti banjo, atau, pada akhirnya, seperti segala-galanya. alat muzik bertali semua zaman dan bangsa"

"Balalaika Alexei Arkhipovsky menjadi sensasi sejurus selepas penampilan pertama oleh orang awam. Dia benar-benar mengganggu festival gitar (!) di Central House of Artists, di mana dia memberikan nombor solo selama 10 minit, menunjukkan kemahiran muzik dan lakonan yang menakjubkan. Ia adalah teater sebenar - permainan virtuoso dan helah, mimik muka dan gerak isyarat yang memeningkan. Ramai pendengar membandingkan Arkhipovsky tidak lebih atau kurang - dengan Hendrix sendiri! Walau bagaimanapun, orang ramai (lebih luas lagi) dapat melihat Arkhipovsky sebelum ini, kerana dia adalah ahli ensembel Rossiya oleh Lyudmila Zykina. Tanpa keterlaluan, Aleksey sedang memulihkan balalaika Rusia, yang di kalangan orang muda dianggap ketinggalan zaman dan, lebih-lebih lagi, instrumen "lubok".

“Pada ulang tahun keenam puluh syarikat gitar Fender, seorang pemain balalaika menyatakan hasrat untuk membuat persembahan dengan instrumen yang berusia lebih seabad. Dan Alexei Arkhipovsky, disambut dengan tepukan yang agak bingung, bercakap sedemikian rupa sehingga program malam itu sepatutnya ditutup. Seorang virtuoso bertaraf dunia, yang memiliki balalaika bukan dengan sempurna, tetapi di luar pemahaman, dengan etude sepuluh minitnya dia "menutup" dengan ketat semua helah teknikal yang ditunjukkan di hadapannya, dan dalam muzik dia adalah susunan magnitud yang lebih inventif. Pengenalan, secara meditatively kedekut dan tanpa diduga falsafah, membuka balalaika kepada penonton dengan benar-benar sisi yang tidak dijangka. Dengan sendirinya, bunyi alat itu, berulang kali divulgarkan oleh orkestra rakyat dengan gaji, ternyata berada di tangan yang mampu setanding dengan kecapi Arab, kecapi, biola, Tuhan tahu apa lagi - dengan beberapa yang luar biasa berkualiti tinggi dan tidak dapat diakses lelaki biasa alat. Tidak dengan gitar, kerana semua orang telah mempunyai gitar di tangan mereka dan mereka tahu ia tidak berbunyi seperti itu. Dan tidak dengan balalaika, kerana semua orang telah mendengar "sungai Volga mengalir untuk masa yang lama dari jauh" dan mereka tahu bahawa balalaika tidak berbunyi seperti itu juga. Hampir mustahil untuk menggambarkan prestasinya: seseorang hanya boleh mengatakan bahawa dalam sepuluh minit "Flight of the Bumblebee", dan seluruh cetakan popular Rusia, dan blues dibasuh, dan flamenco, dan abstrak, pantulan seimbang dalam semangat Eropah moden jazz penuh sesak. (Majalah "Video Audio")

Terdapat orang Rusia seperti itu alat muzik rakyat balalaika - hanya tiga tali, saudara gitar, kecapi, mandolin. Maklumat pertama tentang balalaika, yang telah sampai kepada kita, hanya merujuk kepada 1715. Ternyata dia dilahirkan di Rusia Peter ...

Itu hanya cinta untuk rentetan rakyat alat yang dipetik Ia dibentuk lebih awal, terima kasih kepada seni buffoon, yang mengembara di sekitar Rus sejak abad ke-14 dan menghiburkan orang ramai dengan seni mereka.

Tiga rentetan yang terdapat pada balalaika mahu tidak mahu mengehadkan kemungkinan melodinya - dan nampaknya apa yang baru boleh dimainkan pada instrumen yang biasa dan dipelajari.

Alexey Arkhipovsky memusnahkan stereotaip.
Dia adalah pemain balalaika terbaik di negara ini, dan mungkin di dunia,
satu-satunya pemain balalaika virtuoso solo.

Alexey Arkhipovsky - Muzik oleh Mikael Tariverdiev

Terdapat pendapat bahawa Arkhipovsky melakukan perkara yang sama dengan balalaika tiga tali klasik seperti pada tahun enam puluhan, dengan gitar elektrik yang sudah klasik pada masa itu, Jimi Hendrix. Dan mereka membandingkan Alexei dengan Nicolo Paganini - ahli sihir biola.

Tanpa mengeluarkan sepatah kata pun semasa konsert, Alexey mencipta tanpa banyak usaha yang ajaib, dunia dongeng. Hanya ada muzik. Dan walaupun muzik reda, ia terus berbunyi dalam diri kita, gema dan imej keajaiban. Ini adalah Rusia sebenar, dekat dengan kami. Kesederhanaan yang cemerlang.

Alexey Arkhipovsky "Cinderella"

Permainan Alexei Arkhipovsky tidak boleh diulang, sama seperti mustahil untuk mempelajari sintesis gaya muzik. Kebajikan tidak diajar di konservatori, anda boleh mempelajari teknik, inspirasi dan hadiah yang diberikan dari atas.

Alexey Arkhipovsky dilahirkan pada 15 Mei 1967 di Tuapse, Wilayah Krasnodar. Keghairahan untuk muzik diwarisi daripada bapanya, yang bermain harmonika sebagai seorang kanak-kanak dan akordion pada tahun 50-an. Pada usia 9 tahun, virtuoso masa depan memasuki sekolah muzik di kelas balalaika. Semasa pengajiannya, dia berulang kali mengambil bahagian dan merupakan pemenang hadiah pertandingan bandar dan serantau.

Pada akhir sekolah muzik, dia memberikan konsert solo pertama dua bahagian. Pada tahun 1982 beliau memasuki Universiti Perubatan Negeri. Gnesins ke jabatan alat muzik rakyat, pakar dalam balalaika dalam kelas Zazhigin Valery Evgenievich.

Pada tahun 1985, beliau menerima gelaran Pemenang di Pertandingan Ketiga All-Russian of Performers on Folk Instruments. Selepas menamatkan pengajian dari kolej, sejak 1989 dia bekerja sebagai pemain solo dalam Orkestra Rakyat Rusia Smolensk yang dikendalikan oleh V.P. Dubrovsky.

Alexey Arkhipovsky "Timur"

Kemudian percubaan pertama dalam bidang baru
kemungkinan ekspresif balalaika solo.

Pada tahun 1998, Alexei telah dijemput sebagai pemain solo ke Ensemble Rakyat Rusia Akademik Negeri "Rusia" di bawah arahan L.G. Zykina.

Bersama-sama dengan ensemble dia melawat secara meluas di Rusia dan di luar negara.
Dari 2002-2003 bermula miliknya kerjaya solo, yang
berterusan sehingga kini.

18 Mac 2011 Alexey Arkhipovsky masuk Buku Rusia rekod dalam pencalonan "pemain balalaika terbaik di dunia". Dimainkan dalam pelbagai program radio dan televisyen. Sekarang dia banyak melancong di Rusia. Ya, dan negara asing gembira mendengar "Genius of the Balalaika" kami

Di konsert, Alexei menggunakan balalaika "berelektrik", "berbunyi" dengan satu besi dan dua tali nilon, menambah kesan gema pada bunyi. Bermain dengan pick standard dan belakang tangan, pad jari, bahagian luar tangan dan buku jari. Keadaan terakhir membolehkan, sebagai tambahan, untuk menukar timbre.

Kadang-kadang, serentak dengan permainan, bunyi rebana, tom-tom dan snare drum dikeluarkan dari badan balalaika. Palet bunyinya luar biasa pelbagai. Balalaika berbunyi sama ada "seperti kecapi, atau seperti harpsichord, atau seperti banjo, atau, pada akhirnya, seperti semua alat muzik bertali sepanjang zaman dan bangsa"

Inilah jenis muzik...

Dan saya benar-benar mahu balalaika tidak dianggap sebagai
jenama dan simbol ideologi kebangsaan, tetapi hanya dibunyikan.
Sama seperti gitar. Atau biola.

Konsert besar Alexei Arkhipovsky - "Paganini balalaika Rusia"

Alexey Arkhipovsky menganggap instrumen segi tiganya sebagai gudang rahsia dan misteri, serupa dengan piramid misteri Cheops. Dia tidak jemu menyelesaikannya, yang bermaksud bahawa dia mengejutkan penontonnya yang bersyukur dengan penemuan dan penemuan baharu.

"Saya tidak menganggap diri saya pemain balalaika dalam erti kata konvensional... Dan saya menganggap balalaika bukan sebagai alat muzik rakyat Rusia, tetapi sebagai alat yang anda boleh melakukan apa sahaja yang anda mahukan"

Sungguh menakjubkan betapa mendalam muzik boleh menembusi, bagaimana ia boleh menyentuh rentetan jiwa anda dan membangkitkannya, membuat anda mengikuti muzik, mengalaminya, ingin terbang, berlari dan gembira kerana anda menemuinya dan takut kehilangannya , takut ia akan berakhir. Dan apabila ia berakhir, jadilah orang yang bahagia.

Baik, terang, bersih.
Ia sentiasa ada dalam hati dan jiwa kita!

Balalaika - bukan yang paling bergaya dan popular peralatan muzik, walaupun di Rusia, itulah sebabnya virtuosos seperti Alexei Arkhipovsky menarik banyak perhatian. Bagaimanakah laluan pemuzik itu? Apa yang dia terkenal? Apa yang patut didengari?

Bagaimana semuanya bermula

Alexey Arkhipovsky dilahirkan di selatan Rusia - di bandar Tuapse, pada 15 Mei 1967. Muzik sering dibunyikan di dalam rumah, kerana ayah saya bermain harmonika dan akordion. Dia mampu menanamkan rasa cinta yang sama terhadap kreativiti dalam diri anaknya. Sudah dengan umur muda Alexey tahu semua jenis muzik Rusia. Arkhipovsky mengenang zaman kanak-kanaknya dengan senang hati: laut, matahari, balalaika - apa lagi yang diperlukan untuk kebahagiaan ?! Pada usia sembilan tahun, budak lelaki itu datang ke sekolah muzik untuk menguasai alat muzik tradisional Rusia - balalaika. Guru pertamanya, Kulishova Evgenia Nikolaevna, mengatakan bahawa pelajar itu dibezakan oleh ketekunan dan ketekunan yang luar biasa. Dalam tempoh enam bulan pertama, dia terpaksa "mengatur semula" tangannya dengan susah payah melalui latihan yang panjang, tetapi Lesha mengatasi semua ini. Dan pada penghujung sekolah, dia adalah pemenang banyak pertandingan muzik, dan pada penghujung pengajiannya dia memberikan konsert solo penuh pertamanya yang terdiri daripada dua bahagian.

Kemudian, Alexey Arkhipovsky memasuki jabatan itu guru muzik adalah seorang profesor Artis negara Rusia, pemain balalaika terkenal Valery Evgenievich Zazhigin. Kajian itu diberikan kepada pelajar dengan mudah, dia mengambil bahagian dalam pelbagai ujian kreatif malah menjadi pemenang Pertandingan semua-Rusia penghibur pada alat muzik rakyat.

tahun buruh

Seorang graduan kolej, Arkhipovsky mendapat pekerjaan di orkestra rakyat Rusia di bawah arahan V.P. Dubrovsky di Smolensk. Di sini bermula eksperimen muziknya. Arkhipovsky tidak cukup untuk bermain muzik tradisional dengan cara biasa, dia mencari peluang untuk mengeluarkan bunyi yang lebih pelbagai daripada instrumen kegemarannya. Dia menggilap tekniknya, menemui bentuk ekspresif baru untuk balalaika.

Selepas 9 tahun bekerja sebagai pemain solo orkestra, nasib memberi Alexei peluang untuk mencapai tahap seterusnya - dia dijemput ke kumpulan terkenal yang diketuai oleh Lyudmila Zykina, ke ensembel Rossiya. Di salah satu konsert, dia diarahkan untuk mengadakan dewan selama 5 minit sementara nombor seterusnya sedang disediakan. Dia membuat penonton begitu teruja sehingga mereka tidak melepaskannya selama 20 minit. Jadi Arkhipovsky mendapat hak untuk solo dalam orkestra. Dengan "Rusia" dia mengembara ke banyak negara dan bandar, mendapat kenalan, tetapi merasakan sudah tiba masanya untuk berenang solo. Pusat itu memberinya peluang sedemikian, dan sejak 2002 Arkhipovsky mula bekerja sendiri. Dia mengambil bahagian dalam sejumlah besar perayaan, mendapat kekuatan dalam gaya baru untuk dirinya sendiri. muzik kontemporari, menggabungkan motif maut dan etnik.

kemuliaan yang sepatutnya

Sejak 2003, pemuzik itu telah menyertai pergerakan Etnosfera, popularitinya semakin meningkat - persembahannya adalah dewan perhimpunan. Sejak tahun 2007, kemasyhuran artis semakin meningkat, dia telah mengambil bahagian dalam projek utama: Festival Filem Tarkovsky, pembukaan Eurovision 2009, majlis perasmian Sukan Olimpik di Vancouver (di Rumah Rusia), perayaan antarabangsa muzik jazz, blues, etnik dan kontemporari. Pemuzik itu bekerjasama dengan pemuzik terkenal, sebagai contoh, dengan Dmitry Malikov.

Kemungkinan balalaika ternyata tidak terhad, dan ini dibuktikan oleh Alexei Arkhipovsky. Yang terbaik dari legasinya ialah improvisasi pada tema pelbagai bahan muzik: rakyat, moden, klasik. Pada tahun 2011, Arkhipovsky telah dimasukkan ke dalam Buku Rekod Guinness sebagai pemain balalaika terbaik dunia.

Alexey Arkhipovsky: balalaika adalah instrumen terbaik

Pemuzik itu dengan penuh kasih sayang bercakap tentang instrumennya. Dia mendakwa bahawa kemungkinannya tidak habis-habis, dan setiap konsert berjaya membuktikannya. Arkhipovsky mengatakan bahawa balalaika adalah lanjutan dari dirinya sendiri, ia membantu dia berfikir dan merasa. Karya pemuzik tidak boleh dikaitkan dengan mana-mana satu genre, ia secara organik menggabungkan jazz, klasik dan gaya moden, dan juga permulaan maut dan pop dibaca di dalamnya. Di samping itu, pelbagai tradisi kebangsaan, dan bukan sahaja Rusia, dicerminkan dalam komposisi pemain balalaika. Alexei dipanggil virtuoso, selalunya patut dibandingkan dengan Paganini dan Jimi Hendrix. Dia buktikan dengan kerjanya itu cinta yang hebat tiga utas sudah cukup untuk menyentuh jiwa pendengar.

Pencapaian kreatif

Arkhipovsky memanggil kejayaan utamanya sebagai pemerolehan "alatnya sendiri" dan cinta penonton. Banyak karya untuk balalaika menjadi hits sebenar, penonton menemui kemungkinan instrumen ini, jatuh cinta dengannya, dan ini dicapai oleh Alexei Arkhipovsky. "The Road Home", "Lullaby", "Cinderella", "Charm" - gubahan ini mempesonakan pendengar, membenamkan mereka dalam dunia muzik instrumental yang istimewa. Hari ini Arkhipovsky adalah artis yang sangat popular, konsert solonya mengumpulkan rumah penuh di banyak negara di dunia. Programnya "Insomnia" terdiri daripada karyanya sendiri, dicipta sebagai bacaan baru sejumlah besar komposisi muzik yang berbeza.

Saya tidak cuba untuk menggembirakan, walaupun kadang-kadang ada beberapa motif yang diambil oleh orang. Ia bukan untuk menggembirakan, untuk berhenti mengunyah.

Suatu ketika balalaika dianggap sebagai simbol Rusia. Kini simbol ini dilupakan dan kita jarang mendengar balalaika, kecuali mungkin pada persembahan. ensembel cerita rakyat. Tetapi pemain balalaika Alexei Arkhipovsky membuktikan dengan persembahannya bahawa instrumen ini masih relevan hari ini. bekas ahli Ensemble "Rusia" Lyudmila Zykina pengkritik muzik berbanding Jimi Hendrix. Polina Potapova, wartawan The Week, bercakap dengan Arkhipovsky tentang balalaikas, stereotaip, dan cinta.

Mengapa balalaika tidak popular sekarang?

Dia mempunyai sejarah yang sukar. Pada awal abad ke-20, balalaika adalah instrumen yang sangat popular, yang dihasilkan beberapa kali lebih banyak daripada gitar. Selalunya orang memberitahu saya bahawa datuk, nenek, makcik seseorang bermain balalaika. Balalaika telah menjadi jenama, sejenis simbol ideologi negara. Pada satu ketika, bersama dengan ideologi, balalaika dibuang dari kehidupan. Tetapi masih belum dapat mengembalikannya ke arus perdana muzik popular. Sekolah akademik kami pada dasarnya membuktikan bahawa balalaika tidak lebih buruk daripada biola. Repertoir itu terdiri daripada susunan muzik piano dan biola, jadi terdapat sedikit muzik asli. Semua ini membawa kepada fakta bahawa terutamanya pemain balalaika sendiri datang ke konsert pemain balalaika.

Anda sentiasa dibandingkan dengan pemuzik yang hebat. Selalunya dengan pemain gitar, masih bagus?

Ya, mereka dinilai. Jelas mengapa mereka membandingkan dengan gitar - ia lebih popular. Sudah tentu, balalaika dan gitar mempunyai persamaan. Mari kita ambil sekurang-kurangnya rentetan, yang juga diregangkan pada pokok. Gitar pada asalnya adalah alat Sepanyol yang telah menjadi antarabangsa. Balalaika juga berpeluang menjadi instrumen antarabangsa. Tetapi ia lebih sukar untuk pemain gitar sekarang. Pertama, terdapat banyak daripada mereka. Kedua, mereka mempunyai banyak templat. Sudah ramai pemain gitar yang hebat, sukar untuk membuang stereotaip. Terdapat stereotaip yang dikaitkan dengan balalaika, tetapi mudah untuk menjauhinya.

Bagaimana anda diterima di luar negara? Anda telah mengembara ke seluruh dunia dengan lawatan.

Disambut mesra di mana-mana. Perbezaan antarabangsa tidak begitu tajam apabila bermain muzik instrumental. Dan kemudian, stereotaip itu letih bukan sahaja kepada kita, tetapi juga di luar negara. Akibatnya, pendengar masih menemui sesuatu yang tidak dijangka dan, berdasarkan reaksi, mereka menyukainya. Orang Amerika, sebagai contoh, adalah negara visual. Mereka bergembira apabila saya menunjukkan kepada mereka pelbagai helah dan helah. Baru-baru ini saya bermain di Belanda, di mana orang lebih dekat dengan kita, mereka memberi lebih perhatian kepada muzik.

Siapa yang datang ke konsert anda?

Pendengar yang sangat berbeza - pencinta jazz dan klasik, etno dan rock, ramai pakar seni gitar. Saya fikir ia mengenai fleksibiliti muzik saya. By the way, baru-baru ini saya menerima jemputan untuk menyertai Persatuan Gitaris Amerika. Di satu pihak, ini adalah karut, sebaliknya, ini bermakna balalaika mula mengambil kedudukan di pentas dunia.

Adakah anda sering bermain di parti korporat?

DALAM Kebelakangan ini semakin kurang, kerana peluang untuk bermain dewan konsert di hadapan khalayak ramai, baik di sini mahupun di luar negara. Dan inilah yang selalu saya usahakan - hanya suasana konsert yang membolehkan saya dan balalaika saya terbuka. Tetapi jika pihak korporat dekat dengan suasana konsert, saya tidak menolak.

Adakah anda menyemak program anda untuk parti korporat?

Sikit-sikit. Saya tidak cuba untuk menggembirakan, walaupun kadang-kadang ada beberapa motif yang diambil oleh orang. Ia bukan untuk menggembirakan, untuk berhenti mengunyah.

Adakah orang menari di konsert anda?

Saya suka apabila mereka duduk dan mendengar. Nampaknya dia masih belum beralih ke disko, walaupun dia boleh mencuba (ketawa).

Bagaimana anda masuk ke Eurovision?

Konstantin Ernst mengetahui tentang saya dari suatu tempat dan menawarkan untuk membuka Peraduan Lagu Eurovision di Moscow dengan persembahannya.

Bagaimana semuanya berlaku?

Saya tidak bercita-cita untuk pergi ke sana, malah saya menentang. Ia adalah perlu untuk memainkan sesuatu pada lagu dari Eurovision. Dan melodi seperti itu terbang di satu telinga, terbang keluar yang lain. Pada akhirnya, saya juga mengambil bahagian, nampaknya penting bagi saya bahawa balalaika harus mengenal pasti dirinya. Saya tidak suka cara saya membuat persembahan. Selepas itu terdapat dua hari kemurungan. Tetapi kemudian kawan-kawan saya berkata: berehat, semuanya baik-baik saja, dia menunjukkan dirinya dan okay. Nah, saya juga membuat kesimpulan yang sama.

Adakah anda terus berhubung dengan Ernst?

Anda tidak boleh berkata begitu. Tetapi selepas pertandingan, terima kasih kepadanya, saya membintangi program "Setakat ini, semua orang berada di rumah", yang, saya fikir, juga penting untuk mempopularkan instrumen itu. Saya tidak bercita-cita untuk kemasyhuran. saya nak main.

Adakah mereka mengenali anda di jalanan?

Kadang-kadang. Senang saya tidak perlu memandu dengan tingkap gelap.

Bagaimanakah hubungan anda berkembang dengan Lyudmila Zykina?

Penyanyi hebat dan wanita hebat. Saya tidak tahu apa-apa teknikal, tetapi saya sentiasa merasakan bagaimana untuk menyediakan muzik, melakukan segala-galanya dengan sesuka hati, dan akhirnya ia menjadi baik. Dia adalah seorang ibu, dia mengetuai ensemble dengan sangat cemburu dan dengan berat hati membiarkannya pergi ke projek solo. Tetapi dia melepaskan saya, itu adalah satu pengiktirafan. Malah ada perbincangan yang perlu dilakukan projek bersama dengan saya, dia menyanyi, dan saya bermain. Tapi tak sempat.

Adakah anda tahu mereka yang diilhamkan oleh contoh anda dan juga mengambil balalaika?

Terdapat beberapa orang yang mengubah hidup mereka. Kadang-kadang surat lucu datang: di sini saya adalah seorang pemain gitar, tetapi saya bosan dengan gitar dan sekarang saya belajar bermain balalaika.

Adakah anak anda mengikut jejak anda?

Dia tidak bermain balalaika. Dia belajar di Universiti Negeri Moscow di Fakulti Fizik dan mempunyai sedikit minat dalam muzik. Tetapi dia suka kerja saya, yang sangat bagus.

Bagaimana anda bertemu dengan isteri anda?

Kami bertemu semasa saya belajar di Sekolah Gnessin. Saya tinggal di asrama di mana pelajar jabatan sarkas, jabatan pop-jazz, dan, sebagai tambahan, pelajar sekolah Shchukin, masih tinggal. Ia adalah dalam dia bahawa saya bakal isteri, di jabatan pemangku. Dia melihat saya, dengan cara, dengan gitar apabila dia menyanyikan sesuatu. Dan kemudian saya melihatnya dan segera menyedari bahawa ini adalah takdir. Dia menyerahkan kerjayanya untuk kami. Mengembara dengan saya dalam lawatan. Kita pernah lalui bersama masa susah. Anak itu dilahirkan ketika kami tidak mempunyai apa-apa untuk dimakan. Tetapi di sebalik segala-galanya, ia adalah masa yang sangat gembira. Saya dan isteri telah bersama selama dua puluh tahun. Lagipun, cinta adalah perkara yang paling penting dalam hidup.

Balalaika "Bercakap" oleh Alexei Arkhipovsky

"Vodka, beruang, Siberia, kaviar, balet, satelit, balalaika - stereotaip yang tidak dapat dipisahkan dari Rusia ini dipecahkan oleh virtuoso Alexei Arkhipovsky, yang dibesarkan di Tuapse: "campuran tuhan gitar Steve Vai dan Jeff Beck, dan ini adalah pada alat muzik tradisional Rusia tiga tali."

Dimasukkan dalam Buku Rekod Rusia sebagai "pemain balalaika terbaik di dunia", di konsert (pemuzik memberikan salah seorang daripadanya pada musim gugur ini di ibu kota Kuban) dia melemparkannya ke belakangnya, menjadikannya "bercakap" dan ironisnya " menjawab "dia, raja di atas pentas tanpa orkestra dan sepatah kata pun."

Pada usia sembilan tahun, jika tidak silap, Alyosha memasuki jabatan piano, tetapi tidak ada kekosongan, dan pengarah mencadangkan ibu bapanya menghantar anak lelaki mereka ke jabatan alat muzik rakyat selama setahun, - kata Evgenia Kuleshova, Guru pertama Arkhipovsky di Sekolah Muzik Tuapse. - Alexey entah bagaimana menghairankan dengan mudah terlibat, terbawa-bawa - dan mula bermain: latihan kegemaran kami adalah memainkan imej yang diberikan - pagi musim panas, laut dalam ribut, hujan musim bunga, dan lain-lain, sudah tentu, tidak semuanya berjaya segera, dan kemudian saya memberitahunya: "Tidak, tidak seperti itu, tidak seperti itu!"

Evgenia Nikolaevna teringat bahawa bapa pemuzik Vitaly Arkhipovsky adalah seorang bayanis dan akordionis amatur: dia bermain sebagai seorang kanak-kanak - dalam Perang Patriotik Besar, dan dia mewarisi semangatnya untuk harmonika daripada bapanya.

Dan dia cuba mengajar anaknya asas-asas mengendalikan akordion, tetapi dia ternyata terlalu berat dan menyusahkan untuk Alexei yang langsing. Tetapi Arkhipovsky Jr. dengan cepat menguasai teknik balalaika: dia melakukan "Tarian Kematian" oleh C. Saint-Saens, dan W. A. ​​​​Mozart, dan J. S. Bach - dan membuat improvisasi, mengejutkan mentornya.

Aleksey mengalahkan saya di gred ketiga, dan di gred kelima dia memainkan komposisi yang pelajar sekolah muzik lulus peperiksaan pada tahun ketiga dan keempat. Dan kemudian Alyosha bagaimanapun berakhir di jabatan piano: dia dipindahkan ke sana untuk pelajaran solfeggio yang mendalam, - sambung Evgenia Kuleshova. - Dia sentiasa pergi ke Krasnodar: di pertandingan bandar kami dia mengumpul semua hadiah yang sudah berada di gred kedua dan setiap bulan dia mengambil bahagian dalam pertandingan serantau ...

Apabila Arkhipovsky menamatkan pengajiannya, dia memainkan konsert solo dalam dua bahagian dengan orkestra, poster yang meliputi seluruh Tuapse - ini adalah bagaimana tradisi sekolah itu muncul: program besar graduan terbaik.

Tambahkan warna pada Eurovision

Saya tidak tahu bagaimana nasib saya jika bukan kerana Evgenia Nikolaevna: dia yang menawan saya dengan kemungkinan instrumen itu, memberi saya asas-asas penguasaan dan membuat saya berfikir tentang apa yang ada pada balalaika. - instrumen rakyat Rusia, yang, seperti yang biasa dipercayai, mempunyai keupayaan yang sangat terhad , - anda boleh melakukan apa sahaja, - kata Alexey Arkhipovsky. - Guru kedua yang melakukan banyak untuk pembentukan saya selepas Gnesinka adalah konduktor orkestra Smolensk Viktor Pavlovich Dubrovsky, pelajar Gennady Rozhdestvensky dan Sergei Svetlanov.

Di Orkestra Dubrovsky Alexei Arkhipovsky diperhatikan oleh Lyudmila Zykina, yang pada tahun 1998 menjemputnya ke lawatan besar ensembel Rossiya di sepanjang Volga dan dalam lawatan di Amerika Syarikat.

Di seberang lautan, Alexei Vitalievich mendapat peluang.

Terdapat jeda dalam program konsert selepas nombor solonya - dan artis itu bermain bukan selama lima minit tradisional, tetapi selama kira-kira setengah jam, tenggelam dalam improvisasi: motif rakyat Rusia "dituangkan" ke dalam piawaian jazz dan lagu dari Scorsese dan Filem Coppola, penonton meraung gembira, dan pemuzik itu mengambil langkah pertama ke arah kerjaya solo.

Atas sebab tertentu, balalaika diingati apabila ia berkaitan dengan rasa Rusia: ini berlaku dengan Peraduan Lagu Eurovision yang diadakan di Moscow pada tahun 2009.

Ketua Saluran Satu, Konstantin Ernst, didakwa mendengar saya di radio dan mencadangkan kepada penerbit rancangan itu, Yuri Aksyuta: pada akhirnya, mereka menganggap bahawa nombor saya akan menjadikan pembukaan Eurovision lebih sahih dan pada masa yang sama moden , tanpa cerita rakyat pelancong, - ingat Alexey Vitalyevich. - Sebenarnya, saya lebih suka membuat persembahan bersama artis dari jenis yang sedikit berbeza: vokalis Andrei Kozlovsky dan Irina Bogushevskaya, jazzman Mikhail Chekasin, pemain gitar Enver Izmailov.

Stradivari pada tiga tali

... Pada musim panas 1883, bangsawan St. Petersburg dan pemuzik amatur Vasily Andreev melihat balalaika di tangan halaman rumahnya Antip Vasiliev dan menjadi tertarik dengannya, sehingga kemudian, bersama-sama dengan tuan terkenal F. Paserbsky dan S. Nalimov untuk membina instrumen reka bentuk yang biasa kepada semua orang hari ini (sebelum ini, tiga rentetan bernombor kira-kira empat belas penalaan, di wilayah yang berbeza di Rusia). Alexey Arkhipovsky menggunakan idea Andreev tentang kontras timbre satu logam dan dua tali usus (nilon) setiap fret balalaika.

Secara umum, balalaika adalah satu-satunya instrumen di mana, dengan bilangan tali yang terhad, walaupun fakta bahawa ia diperbuat daripada bahan yang berbeza, mencipta pelbagai peluang, - jelas Alexey Vitalievich. - Apatah lagi teknik bermain rakyat yang dicampur dengan teknik gitar memberikan bunyi yang asli.

Saya mungkin salah seorang "revolusioner" pertama yang "mengelektrik" alat muzik rakyat Rusia ini: bunyi saya datang melalui wayar dari pikap yang disambungkan terus ke balalaika.

Dalam koleksi Alexei Arkhipovsky terdapat kira-kira sedozen balalaikas: "Masing-masing mempunyai takdir, karma, suaranya sendiri. bermain dengan orang yang berbeza, mereka memakan emosi mereka dan memperoleh pengalaman dan bunyi yang mendalam.”

Aleksey Vitalievich lebih suka mengadakan konsert dengan instrumen lama ("Mungkin tidak menemui pengubah mengikut keinginannya"), dua salinan: balalaika 1928 "dibina" oleh tuan Iosif Ignatievich Galinis dan instrumen yang dilahirkan pada tahun 1902, karya itu " Strings Stradivarius Rusia” Semyon Ivanovich Nalimov, yang pernah mereka balalaikas pertama Andreev...