Leher terpaku. Cara memasang leher pada badan gitar elektrik

Cara leher dilekatkan pada badan gitar elektrik adalah nuansa yang sering diabaikan oleh kebanyakan pemain permulaan. Apabila memilih instrumen, garisan "reka bentuk leher" selalunya kekal sebagai garisan dalam penerangan, hanya bercakap sedikit tentang apa-apa. Walau bagaimanapun, pendapat ini pada asasnya salah. Dan jika, apabila memilih alat belanjawan, faktor ini boleh diabaikan, kerana reka bentuk dalam kes ini akan sama untuk banyak alat kategori harga yang sama, maka apabila membeli alat yang lebih mahal, laluannya berbeza. Artikel ini akan membantu anda memahami perbezaan dan kelebihan jenis pengancing leher.

Secara keseluruhan, dalam pembinaan gitar moden, terdapat 3 jenis pengikat leher ke badan. Ia terkunci lekap, lekap pelekat dan melalui lekap. Nampaknya tidak ada bezanya bagaimana kedua-dua bahagian gitar itu disambungkan. Tetapi mujurlah, terdapat perbezaan. Dan perbezaan ini sangat ketara.

Sambungan bolt- paling biasa pilihan untuk melekatkan leher pada badan. Ia hadir pada semua gitar murah. Walau bagaimanapun, ini tidak bermakna jenis pengancing ini adalah yang paling teruk. Sebaliknya, ia adalah yang paling mudah dan paling biasa. Dalam kes ini, potongan dibuat di badan gitar - "poket", di mana leher dimasukkan dan diamankan dengan bolt. Dengan pemasangan yang betul, sambungan kayu-ke-kayu sangat ketat dan kuat. Disebabkan hakikat bahawa sambungan jenis ini melambatkan pemindahan sifat akustik rentetan bergetar ke badan, nota dipotong lebih perlahan dan mati lebih cepat. Ringkasnya, sustain (bunyi selepas) gitar akan menjadi lebih lemah. Walau bagaimanapun, gitar berbunyi sangat terang dan bergema, mempunyai serangan yang cukup kuat dan mempunyai nada yang tajam dan "menggigit". Gitar jenis ini sangat serba boleh, tetapi paling sesuai untuk memainkan muzik berat. Di samping itu, pembaikan gitar ini adalah yang paling mudah, kerana melepaskan leher dari badan tidak sukar.

Dalam kes leher set, perkara adalah berbeza. burung nasar dipasang dalam ceruk khas dan dipasang dengan selamat dengan resin epoksi. Dengan jenis sambungan ini, sifat akustik dihantar dengan cara yang terbaik. Gitar berbunyi hangat, dalam dan mempunyai resonans yang hebat. Walau bagaimanapun , serangan dikorbankan untuk kelebihan yang disebutkan di atas . Gitar dengan jenis lampiran leher ini cenderung lebih mahal kerana proses gluing lebih intensif buruh. Di samping itu, leher set adalah lebih sukar untuk diganti atau dibaiki, sekali lagi kerana reka bentuk yang lebih kompleks. Gitar dengan jenis leher ini sesuai untuk pemain jazz, serta orang yang lebih suka bunyi yang lebih hangat dan halus.

A melalui leher dianggap oleh betul pilihan terbaik, tetapi pada masa yang sama yang paling mahal. Leher gitar melepasi badan dan dipasang pada paras jambatan. Dalam keadaan sedemikian, bahagian badan dan leher dibuat daripada sekeping kayu. Lekapan leher jenis ini membolehkan anda mengalami sepenuhnya bunyi semula jadi kayu. Ramai pakar mendakwa bahawa dengan jenis pengancing inilah nada, sustain dan watak bunyi gitar terserlah sepenuhnya. Apabila bermain gitar dengan jenis pemasangan leher ini, terdapat "banyak kayu" dalam bunyi. Di samping itu, keselesaan permainan patut diberi perhatian khusus, kerana leher tidak mempunyai tumit. Sebaliknya, gitar sedemikian bukan sahaja yang paling mahal, tetapi selalunya yang paling mahal dalam kes pembaikan, yang, dengan cara itu, selalunya mustahil. Oleh itu, gitar jenis ini memerlukan pengendalian yang teliti.

Tetapi terdapat pengecualian untuk semua peraturan, dan semua yang ditulis di atas tidak memberikan jaminan 100% bahawa anda tidak akan menemui instrumen berkualiti rendah yang ringkas, walaupun dengan leher telus. Dalam kes ini, tanpa mengira kaedah pemasangan, gitar tidak akan berbunyi dengan baik. Oleh itu, apabila membeli, anda harus mempercayai tangan, telinga dan mata anda.

Gitar jenis moden ruang tamu"dengan skim Scherzer (kilang D" OFF, St. Petersburg)

Tiada perubahan. Tidak lama lagi Tahun Baru, kami mengebom, mereka membunuh di sana, penjagaan kesihatan semakin baik, dunia membenci semua orang kerana semua orang membenci dunia, presiden melihat masa depan dengan yakin, dan di Moscow - bukannya salji yang dirancang - hujan musim bunga turun secara berkala.
Mengapa kita perlu berubah? Tiada apa yang boleh kita ubah. Kami akan menulis artikel baru mengenai evolusi gitar, dan pada masa yang sama - kami akan membetulkan kekurangan yang lama. Mari kita bincangkan tentang bahagian struktur gitar, yang disebut dalam artikel itu begitu sahaja - sudah tentu.
Kami dalam rangkaian sosial (dan dalam facebook dan dalam Vkontaktik) datang celaan yang sah. Seperti, apakah jenis program pendidikan ini, setiap perkataan kedua yang anda perlukan untuk google? Bersalah. Kami sedang membetulkannya.
(Supaya artikel itu tidak berkembang tanpa henti, beberapa penjelasan panjang lebar daripada sumber lain - kami memperoleh hiperpautan dari sini. Sila klik, pergi - dan dapatkan maklumat tambahan)
Lagipun, apa itu gitar? Drum kayu, fungsinya adalah untuk menguatkan getaran bunyi tali, sambil tidak berpecah. Kecantikan, kemudahan adalah derivatif penting, tetapi bukan yang utama.
Tetapi ini hanya soal tafsiran. Sesungguhnya, bagi kawan-kawan, lelaki tua di sana sangat mengagumkan, dan bagi wanita tua yang patriotik - imej tikus yang meludah. Dan misainya berkecai.
Gitar, sememangnya, boleh menjadi gendang kayu, apabila, seperti yang mereka katakan di sekolah Soviet kita yang indah, Mongol mempunyai keldai tanpa gol. Selepas tangan tuan, kotak ini secara semula jadi menjadi karya seni dan kerja yang kompleks kejuruteraan.

KLEZ

Dalam seni bina, terdapat peranti yang dipasang terakhir. Alkitab menyebutnya secara puitis - "batu penjuru", pengrajin prosaik memanggilnya "batu kunci" - ini tidak mengubah intipati. Apabila peti besi dibina, batu ini didorong ke tengahnya dengan cara yang paling kasar - dan mulai saat itu, peti besi boleh membawa keseluruhan struktur tanpa runtuh, dan ketua biskop boleh dibenarkan masuk ke dalam katedral, seperti kucing masuk. rumah.

Dalam gitar, batu kunci ialah klets.

Asal istilah ialah air gelap di awan. Ia datang dari bahagian kapak pertempuran, dan bahagian ini sendiri - " fitnah"- nama itu kerana paruh. Mengapa dalam bahasa kita dua chocks penyokong - di bahagian atas dan di bahagian bawah badan gitar - dipanggil dumpling, tidak jelas. British, sebagai contoh, tidak terlalu peduli dan menamakan butirannya penutup kepala Dan blok ekor, iaitu palang kepala dan ekor. Tetapi bahasa kita, seperti semua Rusia, tidak diukur dengan arshin biasa, jadi mari kita bersabar dengannya. Sekali ladu - biar ada ladu.

Ladu memegang segala-galanya - dek atas, dek bawah, tepi. Ke hujung atas cara yang berbeza leher dilekatkan.
Pertikaian mengenai klets (dan bukan tentang mata air, seperti yang difikirkan oleh sesetengah ulama) yang membahagikan mazhab kecapi pada zaman mereka.
Ingat bahawa gitar itu kepunyaan alat yang dipetik, dan sudah - kepada kecapi. Subseksyen kedua yang dipetik ialah sitrus, dan perbezaannya daripada kecapi adalah dengan ketiadaan fretboard.
Namanya berasal dari bahasa Yunani - dari "cithara".
Kecapi moden pertama muncul di Eropah pada abad ke-13. Dia mempunyai badan bujur, leher pendek, kepala melengkung dan bilangan tali yang sangat berbeza. Maksimum adalah dua puluh empat, biasanya lima, disertakan secara berpasangan (koir).
KEPADA abad XVIII kecapi semakin hilang populariti, tk. Papan kekunci sedang popular. Tetapi di satu negara gitar tidak pernah ditukar - di Sepanyol.
Gitar tempatan - vihuela - mempunyai lima tali dan satu tambahan. Bukan bass, seperti sekarang, tetapi istimewa - untuk memimpin melodi. Pada mulanya, gitar mempunyai empat tali, dan seangkatan dengan Cervantes, Vicente Espinel, penyair dan penyair terkenal, meneka untuk memasang yang kelima. Gitar lima tali telah berjaya dibuat oleh Stradivarius - dengan sistem yang sama seperti yang kita ada sekarang: mi, si, sol, re, la.
Bas pendua E muncul kemudian - pada penghujung abad ke-18. Penyelidik gitar dan ahli gitar Emilio Pujol sendiri mengatakan bahawa sebutan pertama enam tali bermula pada tahun 1799, tetapi menurut sumber yang masih hidup, contoh terdahulu boleh ditemui. Mungkin Pujol bermaksud bahawa sejak 1799 gitar seperti itu telah menjadi standard de facto.

Ia kebetulan bahawa gitar, yang tersebar di seluruh Eropah, untuk abad XIX mempunyai satu pusat kejuruteraan yang diiktiraf, yang terletak di Vienna. Anda boleh mengambil mana-mana gitar pada masa itu - dan pastikan ia dibuat mengikut kanun sekolah Austria. Alasannya mudah - di timur Eropah mereka mengubahsuai sedikit vihuela Sepanyol - dan memutuskan untuk berhenti; jangan ubah apa-apa lagi. Vihuela, sebagai imej yang cerah ibu jalang, disimpan dalam hati tuan, seperti bunga kering dalam buku.

GITAR VIENNA (AUSTRIAN).

Sekolah bangunan gitar Vienna mengikuti jalan yang paling tidak menentang. Apakah yang diperlukan daripada batu asas? Simpan reka bentuk? Sini, biar dia simpan.
Bagaimana keadaan vihuela? Bar berada di atas, yang kedua dari bawah - dan itu sahaja, kerja sudah siap. Jadi ia pada gitar.

Di Austria, sekolah maester adalah pihak berkuasa yang tidak dapat dipertikaikan. John Georg Staufer. Dia sepatutnya membuat biola, tetapi atas sebab tertentu dia mula membuat gitar - dan dia menghasilkan begitu ramai pelajar sehingga menyusun pengikutnya bukanlah satu tugas yang mudah.
Tetapi kami tahu pasti dua nama terkenal - Scherzer Dan Martina. Pelajar-pelajar Staufer ini memberikan nama mereka kepada corak musim bunga yang dilengkapi dengan gitar sehingga hari ini.
Mengenai mata air - sedikit kemudian, tetapi buat masa ini mari kita teruskan tentang ladu.

Klets Vienna adalah bar kayu tahan lama, di mana, seperti yang kami katakan, semua bahagian lain gitar dilampirkan, dan lehernya dipasang dengan cara yang istimewa - dengan bantuan alur yang dipanggil "dovetail". Sebenarnya, "dovetail" tidak sama sekali istilah muzik. Ini adalah kehidupan seharian pembina, yang mempunyai lebih banyak sendi ini daripada kord gitaris halaman: kedua-dua di kaki, dan di spike, dan di sendi, dan, khususnya, di dovetail. Tiada percintaan - sendi kelihatan seperti dovetail, oleh itu ia dipanggil "dovetail". Jadi mengapa kita memanggil anjing anjing? Jelas sekali, kerana dia kelihatan seperti jalang.

Gitar Vienna dari 1825. Anda boleh melihat pilihan mudah untuk leher di bahagian atas ladu.

Ini adalah sambungan yang sangat selamat. Sangat boleh dipercayai sehingga mereka masih tidak menolaknya. Jika anda, pembaca yang dihormati, menemui sesuatu seperti "leher Austria" atau "gitar sekolah Austria" dalam spesifikasi gitar, pastikan bahawa ia adalah cara Viennese untuk memasang leher pada sambungan "dovetail" yang dimaksudkan.

Kehidupan Staufer tidak begitu cerah. Pada tahun tiga puluhan abad ke-19, ketika mereka diajar untuk menyatakan diri mereka di fakulti kewartawanan, "situasi bermasalah telah masak." Dia jatuh ke dalam lubang hutang - dan kemudian Christian Federic Martin melarikan diri darinya ke Amerika untuk mencari kekayaannya, yang namanya terkenal di dunia, tetapi nama gurunya tidak begitu diketahui. Fatum.

DECA

Gitar kilang Jerman dari empat puluhan abad XX, dipasang mengikut skema Vienna

Pemancar bunyi utama gitar ialah dek atas. Apa yang dibuat sekarang - kami telah katakan di sini (). Dan pada abad ke-19, ia dibuat daripada semua yang berbunyi. Dari cemara, dengan cara itu juga. Prestasi sonik dek atas berada pada tahap terbaik apabila ketebalannya kira-kira tiga milimeter. Bagi mereka yang mempunyai idea yang kurang baik tentang apa itu, ia perlu dijelaskan - ini adalah lapisan kayu yang sangat nipis. Satu array, seperti yang dikatakan oleh pemain gitar. Sangat lembut. Apabila menggunakan gitar, dek atas yang tidak bertetulang pasti akan berubah bentuk.

Jelas bahawa dek perlu dikuatkan.
Elemen pengukuhan dibahagikan kepada tiga kumpulan. Mereka dibahagikan secara bersyarat - dengan fungsi, kerana. dari segi pembinaan, mereka berbeza sangat sedikit atau tidak berbeza sama sekali.

ini koyak, Ini mata air dan ini pengaki.

Pengukuhan utama dijalankan koyak. Hampir selalu mereka terletak secara mendatar. Mereka kuat, mereka agak tebal dan tinggi. Jika anda meletakkan tangan anda ke dalam lubang resonator gitar klasik, kemudian betul-betul di bawahnya - anda boleh merasakan koyak gitar utama - harmonik. Koyak menghalang papan bunyi gitar daripada tenggelam atau sebaliknya daripada melengkung ke atas.

Pertempuran adalah antara dua carik dek belakang. Di seberang rip - pergi pengaki. Bahagian atas kelihatan di tengah ladu, dan di sepanjang sendi cengkerang dan geladak - penetapan huruf cangkerang balas, di mana koyak dipotong ke hujungnya. Mata air tidak kelihatan di sini. Mereka terletak di geladak atas, dan tragedi membunuh haiwan berlaku di geladak yang lebih rendah.

Di bawah rip harmonik - adalah mata air.
Springs lebih nipis koyak, kurang koyak. Mereka bukan sahaja menyemen dek, mereka juga menalanya. Skala spring dengan cara yang istimewa, i.e. scalping, i.e. beberapa kelantangan dikeluarkan daripadanya - kebanyakannya di bahagian hujung.
Scallopping mencapai dua matlamat. Pertama, dengan memilih kelantangan spring, anda boleh menukar tetapan dek. Dek akan berbunyi berbeza. Kedua, dengan mengeluarkan volum dari hujung, mereka memastikan bahawa tempat di mana musim bunga berakhir dan geladak bersih bermula hampir tidak di bawah beban, yang bermaksud bahawa tiada tekanan terbentuk di dalam pokok. Ia tidak akan retak, ia tidak akan pecah dengan perubahan suhu. Koyak diskalakan dengan cara yang sama, tetapi bukan untuk kepentingan bunyi, tetapi untuk peralihan yang lebih lancar daripada koyak ke papan bunyi.

Di bawah resonator - koyak harmonik, dan di bawahnya - mata air Skim Scherzer sangat ciri bentuk Z

Senang sahaja pengaki.

dek belakang. Pengaki.

Ini adalah sokongan dan palam. Tidak fungsi muzik mereka tidak membawa, dan mereka dipukul di tempat yang paling berbahaya - hanya untuk bermain selamat. Jika anda melihat ke dalam resonator gitar yang sangat bagus, anda dapat melihat bahawa papan bunyi belakangnya dilekatkan dari atas ke bawah dengan tidur menegak. Ini adalah pengaki. Di samping itu, pengaki dilekatkan pada cengkerang - hanya untuk setiap anggota bomba. Pengaki menghalang laluan penyebaran retakan permulaan. Secara umum, pada gitar anda terdapat pengaki atau mungkin tidak. Ia semua bergantung pada semangat pengilang. Pada klasik saya, sebagai contoh, saya menjumpai dua pengaki kecil di bahagian belakang. Dan ini keputusan yang betul. Klasik tidak perlu dibebani dengan kepingan kayu tambahan. Tetapi ruang tamu saya yang besar-besaran semuanya dalam pengaki, seperti sarang Shelob di web. Dan ini juga wajar, kerana. tatasusunan penuh adalah lebih baik untuk berbelanja terlebih dahulu daripada kurang menyimpan.

Gitar klasik mengikut skema Torres. Ia sangat jelas dilihat bahawa cengkerang diperkuat dengan pengaki.

Sisi gitar dipanggil cengkerang. Ia juga bukan istilah gitar. "Shell" ialah gendang tanpa bahagian bawah dan atas. Orang Saxon, dengan cara itu, tidak berfikir lama di sini juga. Mereka tidak mempunyai sebarang cengkerang, mereka hanya ada sisi- sisi. Mudah bahasa berfungsi. Boleh difahami - yang penting. Dek dilekatkan pada cengkerang cangkerang balas. Mari lihat resonator sekali lagi. Nampak rim kayu di persimpangan dek dan cengkerang? Ini adalah butang balas, pembilang. Kadang-kadang mereka padat, tetapi lebih kerap mereka disusun, terdiri daripada penyepit yang dilekatkan antara satu sama lain.

Mata air dan koyak sangat kerap dipotong dan ditampal pada kunci ini. Ini menjadikan gitar lebih tahan lama, tetapi pada masa yang sama, agak tegar, kaku. Orang Sepanyol tidak menyukai sisipan seperti ini, tetapi gitar mereka tidak bertahan lama, tetapi orang Jerman suka. Dan mereka mendapat bunyi yang tidak digemari oleh pemuzik. Tiada satu pun penyelesaian yang betul dalam dunia kita yang penuh dukacita. Apabila kita mendapat sesuatu, kita kehilangan sesuatu.

Okay, lebih dekat dengan plot menarik kami.
Kami telah pun memahami bahawa burung nasar masuk tradisi Vienna- dilekatkan ke dalam klet.
Terdapat satu lagi ciri - skema spring, yang kini dipanggil dengan nama pelajar Staufer - Scherzer, atau pun Z-braces - mengikut jenis skema yang paling biasa serupa dengan huruf Z.

Rujukan Z-rajah mata air Scherzer. Ini adalah bagaimana kebanyakan gitar dibuat. sekolah Vienna. Ambil perhatian bahawa cangkerang balas adalah pepejal, tidak disusun, seperti dalam ilustrasi di atas.

Gitar Vienna dimainkan (dan, dengan cara itu, mereka masih bermain dengan sempurna), tetapi mereka tidak memuaskan hati tuan.
Apa yang salah dengan Scherzer? Mengapa ia secara beransur-ansur dilupakan, atau lebih tepatnya, mengapa ia dipaksa keluar dari pasaran oleh skim musim bunga baharu? tiada apa. Ini adalah skema mata air yang sangat baik, yang memuatkan badan secara minimum, secara praktikal tidak mengekang papan bunyi.
Tidak lama lagi kami akan menjawab soalan ini, dan anda, pembaca yang dihormati, akan terkejut dengan sifat prosaik keputusan lutners.

DARI Z KE KIPAS

Untuk melakukan ini, kita perlu bercakap tentang Torres dan Martin.
Entah bagaimana ia berlaku bahawa orang ramai menyusun mitos yang berkait dengan sejarah, kerana pokok oak berkorelasi dengan kelaparan kucing. Seperti, Martin tampil dengan model orkestranya sendiri - mengadaptasi Torres Sepanyol untuk pelbagai tujuan. Menggunakan kaedah Sherlock, kita boleh dengan mudah membongkar bahawa pichuga berakhir di gigi kucing tepat pada pokok oak - dan terdapat beberapa kaitan dalam semua ini - ketamakan nyonya rumah, sebagai contoh, tetapi, secara umum, kita mempunyai fenomena sebelum kita daripada pesanan yang berbeza.

Hakikatnya ialah Torres dan Martin mencipta sendiri - dalam darjah tertinggi instrumen asal - pada masa yang sama. Ia adalah jurang sedekad - di suatu tempat dalam 40-an, 50-an abad XIX. Tuan-tuan memukul kon yang hampir sama, tetapi hakikatnya tiada apa yang dicuri antara satu sama lain.
Prototaip untuk kedua-dua Torres dan Martin ialah gitar Vienna Staufer. Kedua-dua Torres dan Martin pada asalnya membuat gitar sekolah Vienna.

Mari kita mulakan dengan Torres.
Jika kita ingat, kita juga ingat bahawa dalam artikel itu konservatisme melampau gitar Sepanyol sentiasa ditekankan. Orang Itali menukar bentuk, orang Perancis memasukkan beberapa strasses bodoh ke dalam badan, orang Jerman sentiasa membuat semula rentang fretboard, dan gitar Sepanyol…

Dalam foto - gitar barok Sepanyol, di antaranya terdapat 37 tahun (1802 dan 1839). Itu adalah jurang yang besar untuk membina gitar. Tetapi orang Sepanyol - kekal hampir tidak berubah.

Sebagai perbandingan, ini adalah rupa gitar Jerman pada tahun tiga puluhan. Terdapat fesyen untuk jenis badan kapal yang berlagak.

Seperti dalam kisah dongeng: "Dalam lubang itu, dalam kegelapan yang menyedihkan, keranda kristal bergoyang. Pada rantai antara tiang. Tiada kesan yang dapat dilihat Di sekeliling tempat kosong itu, Di dalam kerandamu itu...

Sudah tentu, gitar Sepanyol anda.

Tuan-tuan Sepanyol berdegil tidak mengubah apa-apa. Mereka akan menjadi pengaturcara yang sangat baik. Mereka tidak mahu mengecilkan pinggang dan mengembangkan sisi. Mungkin mereka hanya tidak melihat kecantikan Kustodiev yang gemuk, dan anoreksia Sepanyol mereka tidak melupuskan seni. Orang Sepanyol tidak membuat sebarang eksperimen dengan leher dan meludahi ibu mutiara yang bergaya.
Dan mesti berlaku bahawa merekalah yang membuat revolusi. Yang sekali lagi membuktikan keperluan untuk inovasi kejuruteraan dan kesia-siaan penambahbaikan yang tidak berkesudahan.

Torres bukan pelajar Staufer. Dan alhamdulillah. Dia tidak menyimpan rasa hormat sedikit pun untuk ingatan tuan Wina. Dan, dengan itu, dia tidak mengelirukan cita-cita kejuruteraan dengan rasa syukur.
Gitar pertamanya ialah Vienna. Dia tahu bagaimana membuatnya dan melakukannya dengan indah.

Salah satu gitar Torres yang pertama. Ini adalah gitar Vienna.

Dan dia melihat semua kelemahan mereka. Dia juga tahu bagaimana untuk merumuskan matlamat dengan jelas dan memilih kaedah yang digunakan untuk mencapai matlamatnya.
Pertama, dia tidak berpuas hati dengan fakta bahawa gitar Vienna adalah ruang tamu, i.e. salun, dan tidak bertujuan untuk digunakan secara besar-besaran dewan konsert yang dia tidak mampu suarakan.
Ingat percintaan?

“Dan pada waktu senja kuda-kuda bergegas ke Yar.
Nah, adakah anda sedih, kornet muda saya?
Dan di dalam bilik kami duduk komisar
Dan gadis kami dibawa ke pejabat.

Malinin menyanyikan percintaan ini dengan intonasi histeria yang seolah-olah Yar adalah tebing yang curam, metafora untuk bencana (kita masih ingat Babi Yar yang menyedihkan - dan kiasan akan menimpa kita sendiri). Tetapi sebenarnya - kuda-kuda itu membawa bajingan itu ke restoran bohemian "Yar", di mana terdapat but dengan lemak babi, di mana gipsi, di mana biola - dan di mana gitar salon itu. Dan di mana, sudah tentu, adalah pejabat - mereka sangat salon. Tempat membuat muzik, gourmandisme dan pesta pora. Di mana ia berbau maksiat dan lavender.
Tidak ke pejabat doktor, sebenarnya, komisar mengetuai gadis kami.

Torres menetapkannya sebagai tugasnya untuk membawa gitar keluar dari ruang tamu (keluar dari saloon, keluar dari kabinet). Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk menjadikannya lebih kuat.
Cara yang jelas untuk mencapai matlamat adalah untuk meningkatkan badan kapal. Torres adalah orang pertama yang membuat skala instrumen 650 mm. Dia juga mengembangkan cengkerang. Gitar, yang kini kita panggil klasik, kemudian memperoleh bentuk yang kita tahu dan biasa. Ya, ya, sejak itu, sejak Torres, dia tidak banyak berubah.

Dua gitar - sebuah Crusader CC-120 2014 dan gitar corak Torres 1860 (kilang Molino). Tidak mustahil untuk membezakan antara mereka.

Ya, pembaca yang dikasihi, bertentangan dengan mitos, Torres tidak meringankan reka bentuk, tetapi, sebaliknya, menguatkannya. Gitar semakin kuat.
Tetapi ia masih kedengaran biasa-biasa saja. Dan ini adalah masalah kedua - lebih serius daripada yang pertama. Ternyata hanya memusnahkan instrumen itu tidak mencukupi. Sesuatu yang lain diperlukan. Tapi apa? Tiada apa-apa yang jelas terlintas di fikiran untuk masa yang lama. Tetapi kebenaran lama "apabila anda tidak tahu apa yang perlu dilakukan, lihat" tidak mengecewakannya. Sebagai lidah jahat bergosip, sejak Torres ditunjukkan helah kebudak-budakan dengan telur yang tidak boleh dihancurkan dengan memegangnya di tapak tangan anda. Satu perkara yang menakjubkan - cangkerang yang rapuh bermati-matian menentang tangan yang kuat - dan menang.

Muse adalah seorang wanita, walaupun berubah-ubah, tetapi persuasif. Pada suatu hari, dia bagaimanapun memutuskan untuk melawat Torres dan mencadangkan penyelesaian yang sangat elegan: badan gitar mesti diketatkan, sama seperti drum ditegangkan. Supaya ia bukan keranda sederhana dengan lubang, di mana usus lembu mati ditarik, tetapi serupa kulit telur- rapuh dan kuat. Sangat sensitif sehingga tukang masak, yang menyalakan mancis di sebelah gitar, melompat ke belakang kerana ketakutan, kerana gitar itu akan menyanyikan kord dari perlawanan itu.
Pertama sekali, Torres membuang ladu atas, kerana. memutuskan bahawa ketegangan badan kapal tidak dapat dicapai jika badan kapal itu sendiri dipasang dari bahagian yang berbeza dengan melekat satu ke dalam yang lain. Dia memutuskan untuk membuat gitar - organisma tunggal.

Torres memutuskan untuk menjadikan badan gitar sebagai lanjutan leher, dan untuk melakukan ini, dia meneruskan leher dengan binaan yang menyerupai but Sepanyol. Cengkerang dipasang terus di leher, dan pesawat but - meletupkan badan dari dalam.
Pilihannya adalah cemerlang. Badan itu tegang, berdering dan bereksperimen dengan spring membawa kepada fakta bahawa papan bunyi memperoleh keseimbangan yang hampir sempurna.

Gitar yang diubah suai sedikit mengikut skema Torres. Leher terus ke dalam "But Sepanyol", kipas yang terkenal, kaunter terbina dalam, pengaki berat di belakang, pengaki di sisi, dan koyak bergigi yang memberikan bentuk lensa pada badan. Pengubahsuaian menjejaskan skema dek atas. Tuan bermain sedikit dengan corak musim bunga. Kami tidak akan menggesa - biarkan pembaca yang prihatin melihat sendiri apa yang salah dengannya.

Itu sahaja perbezaan antara gitar Sepanyol Torres dan gitar Staufer Vienna.
Jika anda membaca sesuatu seperti ini dalam spesifikasi: "But Sepanyol", "kipas di bawah geladak", maka anda segera memahaminya kita bercakap tentang gitar Torres. Ia lebih besar daripada gitar Vienna, hujung atasnya disambungkan ke fretboard, ia mempunyai corak spring berbentuk kipas.

ALIRAN BAHASA Sepanyol

Secara berasingan, ia mesti dikatakan mengenai wanita Sepanyol kilang.
Hakikatnya ialah pengeluaran kilang menentukan keadaannya sendiri, yang utama adalah penghantar, yang bermaksud pemisahan unit teknologi. Dalam erti kata lain, sangat sukar untuk memberikan satu nod di kilang - operasi yang sangat susah payah. Penghantar mesti bergerak dengan cepat, setiap nod mesti menghasilkan sesuatu yang agak asas.
Atas sebab ini, reka bentuk Torres agak diubah suai - ke arah pemudahan, sudah tentu. But Sepanyol, pecah dan menegangkan badan, ditinggalkan, tetapi palang telah dipisahkan daripadanya. Malah, klets Vienna telah dikembalikan ke tempat mereka, tetapi mereka menjadikannya seperti but Sepanyol. Leher, sudah tentu, dilekatkan ke dalamnya dengan dovetail yang sama.

Contoh adaptasi pembuatan. "But Sepanyol" kelihatan, tetapi ia tidak diteruskan ke dalam bar.

Segala-galanya adalah kipas, skala 650 mm. - dibiarkan tidak berubah. Sama ada ini bagus atau sangat bagus terpulang kepada pembeli untuk membuat keputusan. Mereka yang mahukan karya klasik Torres - dan mampu membelinya - beralih kepada pakar. Dan mereka tidak dibayar dengan jumlah wang yang betul. Siapa yang hanya memerlukan "Bahasa Sepanyol" - dengan bunyi bahasa Sepanyol yang tipikal - pergi ke kedai. Mereka juga dipanaskan oleh pemikiran untuk menyertai sekolah yang hebat, sama seperti idea empayar menghangatkan ratu British, yang ibunya, menghantar kepada yang pertama. malam perkahwinan, ditegur dengan kata-kata yang indah: "Pejamkan mata dan fikirkan England."

KEMBALIKAN ORANG Sepanyol KE VIENNA

Gitar sekolah Vienna yang lama hampir mati. Inovasi Torres ternyata lebih berfaedah - tidak kira bagaimana anda melihatnya. Ia adalah perlu untuk meninggalkan Scherzer, kes barok, untuk menerima skala 650 mm. Secara umum, untuk datang kepada kebenaran dengan penghinaan asimetri. Orang Sepanyol mengambil risiko - dan menang.
Orang Teuton bangga, tetapi tidak bodoh. Mereka separuh mengesahkan, separuh bersetuju bahawa gitar Torres lebih baik daripada gitar Vienna lama - dan mereka membuat gitar Sepanyol, tetapi - gitar Sepanyol mereka sendiri.

Tentera Salib CC-120. Orang Sepanyol dengan ladu Vienna.

Setelah menerima pakai tanpa mengubah perkadaran badan, skema mata air dengan kipas, mereka, bagaimanapun, meninggalkan ladu Wina, di mana mereka melekatkan leher dengan kaedah dovetail lama mereka. Selain itu, peminat Jerman itu bukan peminat Sepanyol. Orang Jerman, dengan ekspresi keletihan dari kebahagiaan orang lain, mula memasang pegas di tali balas, itulah sebabnya gitar Jerman-Sepanyol mula berbunyi dengan loghat Jerman yang kuat.
Di mana sosej mendesis, di mana segala-galanya stabil dan boleh diramal, dan di bilik belakang - lampu meja dinyalakan dengan lembut.
Walau apa pun, wanita Sepanyol di perhimpunan Jerman penuh dengan peminat. Ini adalah gitar yang sangat tenang, yang mana ia tidak menakutkan dari segi keselamatan dan dari mana anda tidak perlu mengharapkan pretzel yang rumit.

Berikut adalah orang Sepanyol yang dibuat oleh tangan orang Jerman. Dan bentuknya ada di tempatnya, dan mata airnya mengikut kanun, dan skalanya disahkan, dan ladu itu sendiri, asli, Vienna.

Terdapat bukan sahaja taufan di dunia. Ia mempunyai kestabilan. Sama seperti majalah Gefter yang indah - dengan ratusan pengarang - nampaknya ditulis dengan satu tangan, jadi semua gitar klasik Jerman secara halus menyerupai satu sama lain.

KALI INI MARTIN...

Apa yang berlaku di Amerika pada masa itu?
Kerja Martin sedang giat dijalankan, seperti mata air panas di Kamchatka.
Di Novaya Zemlya, Martin juga ragu-ragu tentang ruang tamu Vienna. Kebesaran Amerika, kumpulan muzik yang dibisukan dan kebolehan pemuzik yang berleluasa - sama seperti Torres dahulu - membawanya untuk merangka matlamat. Gitar perlu lebih kuat. Lebih kuat lagi!
Martin mengambil jalan yang berbeza daripada Torres.

Dia memutuskan untuk membuat gitar yang lebih besar daripada gitar Torres. Dia mengandung seluruh keluarga gitar seperti itu, yang secara umum dia panggil " rakyat”, iaitu. "rakyat".
Sekarang kita mempunyai mereka begitu Tidak panggilan. Nama "rakyat" pergi ke badan yang sangat spesifik - yang agak kecil, dan seluruh keluarga gitar pop besar mula dipanggil " barat”, iaitu. "Barat".

Nampaknya Martin tidak cukup untuk menambah badan. Dia memutuskan untuk menggantikan tali usus dengan yang logam. Hasilnya sungguh menakjubkan. Gitar berbunyi sehingga kedengaran walaupun di dalam orkestra. Kes yang tidak pernah didengari.
Kegembiraannya tidak lama. Skim Scherzer tidak memegang beban melampau rentetan logam. Alat-alat itu dimainkan seketika, dan kemudian dilipat dua. Martin mengetahui tentang corak peminat Torres. Saya juga mencubanya. Sekali lagi kegagalan. Malah peminat Torres tidak dapat memegang logam. Gitar pecah.

Dan Martin memutuskan begitu. Logam akan menggoncang sekurang-kurangnya peti mel, kerana sekali - kami akan membuat dek lebih tebal, dan dua - kami akan menyusun semula skema musim bunga di kepalanya. Z tidak sesuai, kipas tidak sesuai, jadi kami akan meletakkan mata air krakozyabra, dan dalam selangnya kami akan meletakkan tulang rusuk yang mengeras tambahan.

Dia sama ada mengeluarkan koyak harmonik, kemudian mengembalikannya, kemudian kembali ke Scherzer, dan Scherzernya hebat. Akhirnya, versi klasik Skema Martin menjadi seperti ini: di tengah - X besar, di bahagian atasnya terdapat resonator, di setiap sisi - dua mata air tambahan, dan dua mata air tambahan, yang paling kuat - di bahagian bawah X .
Torres, yang percaya bahawa instrumen untuk keharmonian - sepatutnya kelihatan harmoni - pasti berasa ngeri, tetapi Martin telah lama menjadi orang Amerika dan berhenti memberi perhatian kepada bau mawar dalam ribut petir. Perkara utama ialah dia mencapai matlamatnya. Gitar berhenti rosak, dan kelantangan mereka kadang-kadang menakutkan, dan sehingga hari ini ia dapat memukul seorang pesara yang tidak bersedia di dalam hati.
Dengan skema sedemikian, anda tidak boleh memainkan kanun pahebel (walaupun orang Cina juga mendapatnya). Gitar sebegini memerlukan "Kereta kebal bergemuruh melintasi padang", baik, atau Helter Skelter - dalam kes yang sangat melampau.

1840 Percubaan Martin dengan peminat.

1840 Salah satu salib pertama.

1840 Percubaan untuk kembali ke Scherzer.

1929 Salah satu versi terkini salib.

1944 Salib Martin klasik. Di bawah - dua mata air yang kuat.

Inilah dia - salib menakutkan skema Martin. Dua mata air bawah tidak pergi dari kanan ke kiri, dari atas ke bawah, tetapi sebaliknya. Ini adalah variasi jurutera gitar tertentu. Tiada perbezaan asas. Berapa banyak tuan - begitu banyak variasi halus skim Martin. 1945 Dreadnought D-18.

Saya mesti mengatakan bahawa Martin tidak terlalu memikirkan tentang ladu. Gitarnya adalah dengan pelekap leher Vienna standard, yang, dengan cara itu, dia mula mengikat bukan pada fret ke-12 (seperti Torres), tetapi pada fret ke-14.
Pengikut moden Martin tidak cenderung untuk menahan diri mereka. Mereka berani menggabungkan skema yang berbeza, dan juga memakai but Sepanyol - apabila terlintas di fikiran mereka.

But Sepanyol Torres - dengan rasa takut dengan hantaran silang Martin. Hibrid moden yang tipikal.

Martin mempunyai nombor artikelnya sendiri untuk badan gitar, yang akan menarik untuk dibincangkan - dalam artikel akan datang - tetapi buat masa ini lebih penting bagi kami untuk menjelaskan bahawa bentuk paling terkenal yang dicipta olehnya - ketakutan. Alat segi empat tepat yang sama adalah yang paling popular di dunia. Di samping itu, ia adalah dari Martin bahawa generalisasi gitar dengan "salib" di bawah papan bunyi pergi. Mereka mula dipanggil barat. Lama kelamaan, muncul orang barat dalam pelbagai bentuk - malah salon. Yang paling popular di antara mereka: orang ramai(saiznya sama dengan orang Sepanyol), auditorium besar(dan hampir sama dengan mereka jambs kecil), dreadnoughts dan yang terbesar - jambs. Setiap orang, malah panti, mempunyai salib Martin wajib di bawah dek.

1958 Martin 00-28G, 1962 Martin 000-28C, dan 1968 N-20.

Ciptaan Martin yang paling terkenal ialah dreadnought. Model yang telah menjual salinan di seluruh dunia. Dalam foto - replika Perancis dari dreadnought Crusader CF 6001 FM

SHERZER MATI? HIDUP SHERZER!

Ya, kawan-kawan, kecewa dengan mood dekaden! Scherzer bukan sahaja hidup, dia juga menjadi bergaya.
Tidak sia-sia kami meletakkan foto tajuk - foto rumah tamu yang dibuat pada 2015 oleh kilang St. Petersburg. Gitar salon Vienna mempunyai bunyi tersendiri yang sangat istimewa - tidak seperti klasik Torres atau barat Martin. Malah ruang tamu Martin - dengan salib di bawah papan bunyi - akan terdengar berbeza secara radikal daripada ruang tamu dengan corak musim bunga Z.
Nampaknya kita akan menghidupkan semula secara beransur-ansur sekolah lama bangunan gitar Vienna - dan itu sangat bagus.

Ahli teori terlibat dalam salah mengira kemungkinan, pengamal - menyala lampu jalan, dan ahli falsafah memahami bahawa ahli teori, pengamal dan pelita hanyalah fenomena yang kewujudannya dibenarkan oleh hakikat kewujudan - dan tidak ada yang lain.
Jika jalan muncul, bermakna haiwan terlebih dahulu memijaknya, kemudian orang menyeterikanya, dan kemudian jalan itu akan berakhir dengan bandar. Dan semua ini bersama-sama adalah satu proses yang tidak dapat dielakkan, untuk berdebat sama baiknya dengan berdebat dengan matahari terbit.

Daripada senarai yang telah kami senaraikan, tidak ada gitar yang lebih baik. Setiap daripada mereka mempunyai tujuan. Atau membawa kepada matlamat. Jadi ia mesti wujud. kerana ada matahari, yang mana terbitnya kita tidak berpuas hati sama sekali setiap pagi.

Dalam salah satu artikel sebelum ini, kami mempelajari gitar elektrik am. Hari ini kita akan melihat lebih dekat pada pengikat fretboard gitar elektrik. Anda juga akan mempelajari apakah cara utama memasang leher gitar pada badan dan bagaimana ia berbeza antara satu sama lain.

Lampiran leher

Bunyi gitar elektrik sebahagian besarnya bergantung pada kualiti leher dan cara ia dipasang. Saya ingin ambil perhatian segera bahawa tiada kaedah berikut untuk memasang leher pada badan gitar adalah yang terbaik. Setiap daripada mereka dengan cara tersendiri membawa naungan tertentu kepada bunyi instrumen. Pertama sekali, ia melibatkan sustain dan attack. Nah, sekarang mari kita beralih, sebenarnya, kepada jenis pengikat, yang mana kita mempunyai sebanyak 4 jenis.

Bolt-On (Pada bolt)

Jenis lampiran leher ini telah dicipta pada lewat 40-an oleh Leo Fender, yang dia mula gunakan pada gitar elektriknya, yang akhirnya memungkinkan untuk mengurangkan kos dengan ketara dalam pengeluaran besar-besaran. Apabila tiba-tiba, semasa pembuatan, perkahwinan ditemui pada instrumen yang sudah dipasang, maka leher yang tidak boleh digunakan hanya diambil, dilepaskan dari badan dan segera diganti dengan yang baru. Apa yang dikatakan murah dan ceria. Itulah sebabnya leher sedemikian dipasang terutamanya pada gitar elektrik bajet, walaupun ini tidak bermakna jenis pengancing ini adalah yang paling teruk. Leher bolt-on adalah yang paling biasa dan paling mudah.

Jenis pengancing ini dicirikan oleh serangan yang kuat dan "kebolehbacaan" nota yang baik, tetapi sustain di sini agak lemah, walaupun ini diimbangi oleh nada yang tajam ("menggigit"). Nuansa utama ialah leher sesuai serapat mungkin dengan badan gitar. Sekiranya jurang diperhatikan di persimpangan, maka dalam kes ini adalah perlu untuk membawa instrumen ke master gitar supaya dia sedikit meratakan kawasan di bawah tumit leher pada badan. Pengubahsuaian yang kecil dan murah akan meningkatkan bunyi gitar. Banyak firma, sebagai contoh, untuk memastikan hubungan leher yang baik dengan badan, sambungkan kedua-dua bahagian ini dengan 5-6, atau bahkan sejumlah besar bolt.

Gitar elektrik dengan sambungan ini dianggap universal, tetapi ia paling sesuai untuk bermain hard rock. Dari segi pembaikan, instrumen sedemikian tidak aneh sama sekali, kerana mengeluarkan leher dari badan memerlukan masa beberapa minit.

Terpaku/Set-In (Ditampal)

Leher set digunakan secara meluas pada gitar elektrik Gibson, serta banyak pengeluar terkenal lain. Ia dipasang di ceruk khas dan dengan bantuan resin epoksi ia dipasang dengan selamat. Sambungan sedemikian menyampaikan sifat akustik jauh lebih baik daripada sambungan berbolted, yang memberikan instrumen bunyi yang hangat dan pengekalan yang sangat baik, tetapi serangannya tidak lagi seperti yang disebut.

Gitar elektrik leher terikat selalunya lebih mahal kerana proses ikatan adalah yang paling intensif buruh. Oleh kerana reka bentuknya yang kompleks, leher sedemikian jauh lebih sukar untuk diperbaiki atau diganti. Gitar elektrik set-leher adalah pilihan yang tepat untuk bermain muzik jazz atau untuk bunyi yang hangat dan lancar.

Leher-Melalui (Melalui)

Mungkin ini adalah salah satu yang paling mahal dan cara yang lebih baik persediaan leher, yang dicipta lewat sedikit daripada dua yang pertama. Pada gitar elektrik, through neck agak jarang berlaku, tetapi gitar bass dengannya adalah perkara biasa.

Jenis pengancing ini membolehkan anda merasakan bunyi asli kayu yang sebenar sebanyak mungkin. Instrumen dengan leher sedemikian mempunyai daya tahan yang sangat baik, bunyi sangat sekata dan tanpa penurunan pada keseluruhan julat frekuensi kerana fakta bahawa leher itu sendiri menduduki 1/3 badan, dan kayu dari mana ia dibuat mempunyai kesan yang sangat kuat pada bunyi daripada kaedah pemasangan lain. . Untuk jenis struktur sedemikian pada frekuensi rendah, penurunan sedikit dalam resonans adalah ciri. Thru neck digunakan pada kebanyakan bes Fodera, serta beberapa gitar elektrik Jackson yang mahal.

Ia juga perlu diperhatikan bahawa sangat mudah untuk memainkan instrumen sedemikian, kerana. Tiada tumit pada leher, yang memudahkan anda bermain solo kegemaran anda. Disebabkan oleh fakta bahawa gitar melalui leher sangat mahal, pembaikan mereka biasanya sangat mahal, walaupun dalam kebanyakan kes ia adalah mustahil, jadi instrumen sedemikian memerlukan sangat sikap berhati-hati dan penyimpanan.

Badan Separuh (Separuh)

Kaedah separa-lalu untuk memasang leher gitar tidak lebih daripada variasi pada tema Neck-Through, yang beberapa pengeluar gitar elektrik mula gunakan pada akhir 80-an. Pengancing jenis ini belum menerima pengedaran yang meluas.

Jenis pelekap ini melibatkan sentuhan leher yang lebih ketat dengan badan berbanding variasi bolt-on. Badan gitar di sini adalah sekeping dan tidak terbelah dua seperti dengan leher sepenuhnya. Bunyi alat dengan leher separa keras hampir dengan jenis sebelumnya. Ia ditemui terutamanya pada gitar bes, bukannya pada gitar elektrik. Ibanez, Tung, dan beberapa firma lain menggunakan leher separuh telus pada instrumen mereka.

P.S. Kesimpulannya, kita boleh mengatakan bahawa masih terdapat pengecualian kepada peraturan, dan semua kaedah utama untuk mengikat leher yang disenaraikan di atas tidak akan memberikan jaminan 100% bahawa anda tidak akan secara tidak sengaja menemui instrumen berkualiti rendah, walaupun ia dengan melalui leher. Oleh itu, apabila membeli sendiri gitar elektrik baharu, bertanggungjawab terhadap pilihannya, hanya mempercayai mata, tangan dan telinga anda.

Selamat petang maestro.

Saya melihat produk kilang Samara, dan
keraguan yang samar-samar mula menyeksa saya bahawa produk ini akan menjadi
gunakan pro. Sudah tentu, untuk menilai alat itu, ia tidak akan menyakitkan
Malangnya, saya tidak mempunyai pilihan untuk mengambilnya. Tetapi terdapat beberapa
detik-detik yang menunjukkan bahawa gitar ini, bolehkah kita katakan,
untuk mengekalkan kualiti pada bar yang sangat rendah, di bawahnya sudah ada set
kayu api. Di Jerman terdapat rangkaian pasar raya, direka untuk
rakyat biasa, menjual segala-galanya berturut-turut, daripada produk
makanan, kepada basikal dan mainan kanak-kanak. Kadang-kadang ada gitar
tahap sedemikian. Kadang-kadang bunyi gitar ini sangat baik untuk mereka
harga. Ciri tersendiri ialah kacang atas sebab tertentu sentiasa
diikat dengan dua skru. Jika anda melihat foto-foto gitar Samara,
mereka mempunyai gunung yang sama. Baik atau buruk, sukar untuk dikatakan
tetapi setakat ini saya tidak menemui satu gitar dengan pelekap sedemikian, yang
akan memuaskan saya dengan bunyinya.
Secara umum, apa yang saya tahu tentang gitar pelekap skru .... jika ini
prototaip gitar itu yang dibuat dalam kesatuan soviet ... dalam mereka
masa saya membeli sesuatu yang lebih berbaloi pada peluang pertama. Ia adalah
Czech Cremona, yang, dengan cara itu, jauh daripada instrumen yang ideal, tetapi
malah dia berkali-kali lebih baik daripada gitar Soviet. Kelemahan biasa ialah
telah dikaitkan

Kes diperbuat daripada papan lapis pelik, masing-masing

Clunk

Fret goyah dan menonjol - bukan semua model, tetapi trendnya adalah

Sebagai peraturan, kedudukan bodoh rentetan, menjadikannya mustahil untuk bermain di kedudukan tinggi dan barre

Leher skru, kecenderungan yang boleh dilaraskan. Perkara terakhir adalah buruk kerana reka bentuknya ternyata longgar dan melembapkan getaran tali.

profesional,
pemain gitar klasik berusaha untuk memperoleh instrumen
buatan tangan. Buruh manual - terutamanya di Eropah - mahal
senang hati, harga instrumen adalah bersesuaian. Saya tidak menolak
kemungkinan bahawa pada masa hadapan mereka akan belajar cara mengecap gitar pada mesin, dan mereka
kualiti akan berada pada tahap buatan tangan, tetapi belum ada yang melakukannya
persoalan pembuatan mesin gitar. Bagus, bunyi yang bagus
untuk wang yang sedikit. Pemuzik adalah orang miskin. Untuk menjimatkan wang, saya sering
Saya memasang sendiri gitar elektrik, daripada alat ganti. Ini memerlukan kemahiran dan
memahami proses pembentukan bunyi. Bagaimana saya boleh bercakap dengan
topik pembentukan bunyi dengan satu gitar luthier.

Yang pasti
ramai pemain gitar klasik mengetahui kelemahan utama gitar buatan tangan.
salutan lakuer lembut bekerja. Ia mudah tercalar, dan setiap calar
pada gitar ada parut di hati pemain gitar. Seperti yang dijelaskan oleh gitaris kepada saya
tuan - jika anda menutup gitar dengan varnis nitro biasa, akan ada tambahan
voltan, getaran dek akan diredam, dan, dengan itu, bunyi
akan menjadi kurang terang. Saya bertanya kepadanya mengapa tidak meninggalkan gitar tanpa
varnis, adalah mustahil untuk menggaru apa yang tidak. Dan kerana tanpa varnis pokok itu
akan menjadi sangat sensitif kepada perubahan dalam kelembapan, dan anda tidak akan menjadi yang pertama
Saya ingin mencubanya, jawab tuan. Dan kemudian dia menunjukkan apa
perhatian diberikan kepada pembuatan gitar.

Atas dan bawah
dek, serta cangkerang, dan sebenarnya, leher itu hanyalah pokok.
kualiti yang sangat baik dan dibuat dengan baik. tugasnya ialah memotong kayu
butiran yang sesuai.

Jika anda mengatasi tugas ini, perkara kedua ialah melekatkan semua butiran. Jika mereka dipotong dengan betul, tidak akan ada masalah.

Dan
di sini tuan mempunyai alat separuh siap di atas meja, memerlukan
pengamplasan akhir, penggilap dan varnis. Tuan mengetuk
jari di atas dek dan menerangkan - adalah penting untuk memeriksa bahawa instrumen itu tidak
senget. jika tidak, di sesetengah kawasan akan ada ketegangan yang berlebihan pada dek, dan
masing-masing, redaman getaran.

Jadi, perhatikan
perkara-perkara kecil yang diberi perhatian oleh ahli gitar dan kini bayangkan
sambungan leher bolt sendiri. Pada gitar Soviet, lehernya menjuntai
udara, ringan menyentuh badan. Getaran tali telah dipadamkan pada ini
sambungan longgar. Walaupun gitar seperti itu sering ditarik
tali logam, yang lebih kuat sedikit daripada nilon, tetapi secara umum bunyinya
adalah keras dan tidak koheren. Walaupun ada kemungkinan anda akan terjumpa single
model yang, walaupun sambungan terkunci, akan berbunyi agak
boleh tahan. Saya juga ingin ambil perhatian bahawa sambungan bolted adalah
inovasi Soviet secara eksklusif. Saya mendapat gitar
dibuat di wilayah tersebut bekas USSR selepas 2000 (kebanyakannya
Minsk dan Leningrad). Berbanding dengan rakan sejawat mereka yang lebih dahsyat, mereka ada
kekurangan lain ditemui - mereka terpaku di hadapan mata kita, leher
dibengkokkan ke dalam arka, fret terkeluar dari lapisan di lantai satu sentimeter - secara umum
kawalan kualiti yang rendah. Walaupun mungkin, kilang Samara mengambil kira
keperluan instrumen moden.

Sekarang mengenai skop.

Belajar dalam bidang
Pada asasnya, anda boleh menggunakan mana-mana instrumen. Jika anda seorang pemula yang lengkap,
supaya gitar mengekalkan sistem (intonasi) dan sesuai untuk teknikal
keadaan, termasuk ketinggian rentetan. Ramai profesional Soviet dari ini dan
bermula kerana tiada jalan lain. Pada masanya, apabila anda sendiri
pengalaman, ia akan lebih mudah untuk anda mengemudi dan tidak perlu bertanya
soalan sebegitu. Secara umum, anda boleh membandingkan gitar Samara dengan yang lain
Cina, Korea, atau hanya gitar dengan harga yang sama
kategori.

Perform...kalau bunyi gitar boleh diterima, why not
Tidak. Saya bermain dalam orkestra selama hampir setahun dengan gitar Yamaha C 70 dengan harga 150 euro,
lebih-lebih lagi, gubahan individu yang dikeluarkan pada cakera dimainkan dengan tepat
pada gitar ini. Beberapa orang meneka bahawa saya mempunyai yang paling teruk
alat muzik dalam orkestra. Tetapi sekali lagi, apabila anda belajar bermain,
pengalaman anda akan memberitahu anda gitar mana yang hendak diambil.

Tetapi secara umum, Frank Zappa berkata, ambil gitar di tangan anda, jika ia memberitahu anda, saya milik anda, belilah tanpa ragu-ragu.

Dengan cara mereka sendiri, gitar elektrik tidak kurang instrumen "hidup" daripada akustik. Ramai orang fikir begitu gitar elektrik, sesuatu seperti robot yang tidak mempunyai "jiwa". Sebenarnya, ini adalah khayalan. Lagipun, gitar elektrik kerja manual (atau kilang berkualiti tinggi) mempunyai kerohanian penuh.
Kualiti dan ciri bunyi setiap gitar elektrik sebahagian besarnya bergantung pada reka bentuk leher, serta cara leher dilekatkan pada badan. Terdapat empat jenis pelekap leher utama untuk gitar elektrik: palung leher(dalam bahasa Rusia "melalui"), bolt-on(melekap dengan bolt), badan separuh palung(melalui separuh), dilekatkan atau set leher(secara literal - "tampal"). Mari kita pertimbangkan setiap kaedah ini dengan lebih terperinci.

melalui. Jenis pengikat ini adalah yang paling mahal dan dianggap terbaik. Ia paling biasa ditemui pada gitar bes. Instrumen dengan lampiran leher ini berbunyi rata, tanpa lompatan merentasi keseluruhan julat frekuensi, tetapi biasanya terdapat sedikit pengurangan dalam resonans pada frekuensi rendah. Gitar through-mount sangat selesa, mempunyai ketahanan yang baik (tempoh not), dan solo yang kompleks lebih mudah dimainkan padanya. Tetapi terdapat juga kelemahan yang ketara: sekiranya berlaku kerosakan, pembaikan pasti akan mahal. Selalunya, selepas kerosakan, dengan pengikat sedemikian, pembaikan adalah mustahil. Melalui pelekap sering digunakan pada gitar Jackson, tetapi tidak secara eksklusif. Contoh lain ialah BC RICH Mockingbird ST Trans.

Leher melalui pelekap

Pengancing berbolted. Kaedah besar-besaran, meluas. Ia dibezakan dengan kepraktisan dan kesederhanaan - sekiranya terdapat kecacatan pada papan jari (atau hanya, jika anda ingin menggantikannya dengan yang baru), penyingkiran dan pemasangan semula bahagian itu dilakukan dengan cepat dan mudah. Ciri - nada tajam, pengekalan yang agak lemah. Pilihan yang bagus sebagai gitar irama batu keras. Perkara utama ialah leher sesuai dengan badan. Untuk mengeluarkan walaupun jurang terkecil - jangan ragu untuk membawa alat kepada tuan. Prosedur ini akan menjadi murah dan akan menjadikan bunyi lebih baik. Pengancing bolt digunakan dalam beberapa model oleh hampir semua pengeluar. Berikut ialah beberapa contoh: BC RICH Warlock Revenge White (RWGW), YAMAHA PACIFICA 112J, STAGG S300 Redburst.

Leher Berbolted

Separuh melalui. Kaedah ini muncul pada akhir tahun lapan puluhan dan memberi inspirasi kepada beberapa orang, itulah sebabnya gitar dengan pengikat leher sedemikian sangat jarang berlaku hari ini. Berbeza dengan sambungan melalui, dalam kes ini kes tidak dibahagikan kepada separuh, tetapi utuh sepenuhnya. Bunyi, secara amnya, adalah sama seperti instrumen dengan leher-melalui; perbezaan kecil mungkin berlaku dalam model tertentu, tetapi tidak sistematik. Tung dan Ibanez menghasilkan bes separuh melalui agak kerap.

Leher Terpaku. Banyak pengeluar utama (Gibson, contohnya) memasang leher dengan cara ini pada model mahal. Bahagian itu diletakkan di dalam ceruk khas dan diikat rapat dengan epoksi. Terima kasih kepada leher terpaku, apabila berbunyi, mereka dihantar dengan sempurna ciri akustik kayu dari mana alat itu dibuat. Serangannya lembut, iaitu bunyi yang lembut dan kaya dengan nada. Sustain sangat baik.

Leher gitar terikat