› › Tokoh budaya terkenal di Rusia abad XIX - XX. Budaya seni Eropah pada abad ke-19 dalam Senarai tokoh budaya asing abad ke-19

Tokoh budaya terkenal di Rusia abad XIX - XX. Budaya seni Eropah pada abad ke-19 dalam Senarai tokoh budaya asing abad ke-19

GASHEK Yaroslav

satira Czech

Dilahirkan dalam keluarga seorang guru sekolah. Pada masa mudanya, dia dibezakan oleh watak yang meletup, adalah peserta yang sangat diperlukan dalam pidato anti-Jerman di Prague, pelbagai skandal dan pergaduhan.

Dia sentiasa menjadi jiwa syarikat itu, yang sering mengunjungi pub dan pub Prague. Pada tahun 1902, beliau lulus dengan kepujian dari Akademi Perdagangan dan mendapat pekerjaan di Bank Slavia. Pada tahun 1903 dia berhenti kerja dan mengembara melalui Balkan dan Eropah Tengah.

Selepas penerbitan pada tahun 1903 koleksi puisi "May Cries", yang ditulis bersama dengan Ladislav Gaek, dan menerima wang untuk notanya, yang dia tulis semasa perjalanannya, dia memutuskan untuk menjadi seorang penulis. Dia cepat mendapat populariti sebagai humoris Czech yang paling banyak dibaca, diterbitkan dalam bahagian hiburan akhbar harian dan mingguan, majalah lucu dan kalendar.

Pada pertengahan 1900-an, dia menjadi rapat dengan kalangan anarkis dan mengambil bahagian dalam perhimpunan dan membuat lawatan kempen. Menjelang 1909 dia berpecah dengan gerakan anarkis.

Pada tahun 1909, beliau menjadi editor jurnal Animal World. Sifat akademik yang tenang penerbitan itu menjijikkan sifat ceria Hasek, dan dia memutuskan untuk menggembirakan pembaca dengan pelbagai penemuan dari kehidupan haiwan. Dari bawah penanya muncul "tabu-taburan" misteri yang tinggal di dalamnya lautan Pasifik, lalat dengan enam belas sayap, lapan daripadanya dikipas seperti kipas, hantu kelabu perak domestik, cicak "idiotosaurus" purba. Tidak menghairankan, dia tidak lama lagi dipecat daripada jawatannya sebagai editor. Pada 1912-1915, koleksi "The Good Soldier Schweik and Others" telah diterbitkan. cerita yang menakjubkan”, “Penderitaan Pan Tenkrat”, “Panduan untuk warga asing”, “Perdagangan anjing saya”.

Kemudian dia membuka "Institut Cynological", tetapi sebenarnya hanya pejabat untuk penjualan anjing. Tidak mempunyai wang untuk membeli anak anjing berdarah murni, dia menangkap kacukan, mengecatnya semula dan memalsukan silsilah. Penipuan sedemikian tidak bertahan lama dan berakhir di mahkamah. Secara umum, nama Hasek sering muncul dalam protokol polis: "semasa mabuk, dia melepaskan dirinya daripada keperluan kecil di hadapan bangunan jabatan polis"; "dalam keadaan terang mabuk alkohol rosak dua pagar besi”; "Saya menyalakan tiga lampu jalan tidak jauh dari balai polis, yang telah dipadamkan"; "tembakan dari orang-orangan sawah kanak-kanak." Menampilkan dirinya kepada polis sebagai St. John of Nepomuk, 518 tahun, dia ditempatkan di rumah sakit jiwa, di mana dia mengumpul bahan untuk humoresques baru. Semasa Perang Dunia Pertama, dia menetap di sebuah hotel di Prague dan mendaftarkan dirinya sebagai "Lev Nikolaevich Turgenev. Dilahirkan pada 3 November 1885 di bandar Kyiv. Tinggal di Petrograd. Ortodoks. Pekerja swasta. Datang dari Moscow. Tujuan lawatan ini adalah untuk menyemak semula Kakitangan Am Austria.” Ditangkap sebagai perisik Rusia, dia mengisytiharkan bahawa, sebagai warganegara yang setia, dia menganggap tugasnya untuk memeriksa "bagaimana polis negara berfungsi dalam masa yang sukar ini untuk negara ini."

Pada tahun 1915 beliau telah digubal menjadi tentera dan mendaftar dalam Rejimen Infantri ke-91, yang terletak di Ceske Budejovice. Banyak perkara yang berlaku kepada Hasek dalam tentera, dia kemudiannya menerangkan dalam novel "Pengembaraan askar yang baik Schweik. Jadi, dia muncul dalam rejimen dalam pakaian tentera, tetapi dalam topi atas. Dia dibuang sekolah sukarelawan kerana melanggar disiplin. Dan simulasi rematik telah diiktiraf sebagai percubaan meninggalkan dan bahkan dijatuhi hukuman tiga tahun, dengan berlepas pada akhir perang. Jadi Hasek pergi ke hadapan dengan kereta penjara.

Dalam tentera, dia menerima jawatan penolong kerani, yang membolehkannya mengelak ajaran dan meneruskan kerjanya. Pada masa yang sama, dia bergaul rapat dengan batman Frantisek Strashlipka, yang menjadi salah satu prototaip utama Schweik. Di hadapan di Galicia, dia menjalankan tugas sebagai penghuni penginapan, kemudian dia menjadi pegawai perhubungan yang teratur dan platun. Dia mengambil bahagian dalam pertempuran berhampiran Gunung Sokal, dianugerahkan pingat perak untuk keberanian dan dinaikkan pangkat ke pangkat koperal. Pada 24 September 1915, semasa serangan balas tentera Rusia di sektor rejimen ke-91, Hasek, bersama-sama dengan Strashlipka, menyerah diri secara sukarela.

Dalam kurungan, seperti ramai rakan senegara lain, dia menyertai Legion Czechoslovak, yang bertempur di pihak tentera Rusia. Pada musim panas 1917, untuk pertempuran di Zborov, dia juga dianugerahkan St. George Cross darjah keempat.

Selepas kesimpulan perdamaian yang berasingan antara Rusia dan Jerman dan pemindahan kor Czech ke Eropah melalui Vladivostok, dia pergi ke Moscow, di mana dia menyertai Parti Komunis. Pada April 1918 dia dihantar ke Samara, di mana dia berkempen di kalangan orang Czech dan Slovakia menentang pemindahan ke Perancis, dan juga menggesa mereka untuk menyertai Tentera Merah. Menjelang akhir Mei, detasmen Hasek terdiri daripada 120 pejuang yang mengambil bahagian dalam pertempuran dengan unit Tentera Putih dan berjaya membendung pemberontakan anarkis di Samara. Pada bulan Julai, mahkamah lapangan Legion Czechoslovak mengeluarkan waran tangkap untuk Hasek sebagai pengkhianat kepada rakyat Czech. Selepas pemberontakan Putih-Czech, berada di wilayah yang dikawal oleh Kolchak, dia terpaksa bersembunyi. Hanya pada bulan September dia melintasi barisan hadapan, dan di Simbirsk dia sekali lagi menyertai unit Tentera Merah.

Dari Oktober 1918 dia terlibat dalam kerja parti, politik dan pentadbiran di jabatan politik Tentera ke-5 Front Timur. Pada Disember 1918 beliau dilantik sebagai komandan kota Bugulma. Dia mengambil bahagian peribadi dalam Keganasan Merah. Pada tahun 1919 dia dipindahkan ke Ufa, di mana dia bertanggungjawab ke atas percetakan dan menerbitkan akhbar Bolshevik Our Way. Di sana dia berkahwin dengan seorang pekerja percetakan A.G. Lvova. Bersama Tentera ke-5, dia melawat Chelyabinsk, Omsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, di mana dia cedera ringan semasa percubaan pembunuhan.

Di Irkutsk, beliau telah dipilih ke Majlis Bandaraya. Pada masa yang sama dia menerbitkan akhbar "Shturm" dalam bahasa Jerman, "Rogam" dalam bahasa Hungary, "Buletin seorang pekerja politik" dalam bahasa Rusia dan "Ur" ("Fajar") di Buryat. Selepas tamatnya Perang Saudara, Gashek tinggal di Irkutsk, di mana dia juga membeli sebuah rumah. Walau bagaimanapun, pada masa itu terdapat "undang-undang kering" di Siberia, yang tidak dapat tetapi mengganggu peminum terkenal itu. Mungkin ini adalah salah satu sebab untuk pulang ke tanah air.

Pada Disember 1920, bersama isterinya, dia kembali ke Prague, di mana, sehubungan dengan perkhidmatannya dengan Bolshevik, dia disambut dengan permusuhan yang melampau. Dia mendapati dirinya hampir tidak mempunyai mata pencarian dan juga menjual salinan bukunya di jalanan, yang dikumpul oleh penerbit semasa perang. Tidak lama kemudian dia hidup semula dengan pendahuluan daripada penerbit, mengembara dari kedai ke kedai. Di kedai minuman, dia menulis karya barunya, sering membacanya di sana. Minum berterusan, dua demam kepialu, keengganan mengikuti cadangan doktor - semua ini membawa kepada kemerosotan berterusan dalam kesihatan Hasek.

Selepas kembali ke Prague, beliau menerbitkan koleksi cerpen "Two Dozen Stories", "Three Men and a Shark" dan "Peace Conference and Other Humoresques". Pada masa yang sama, dia mula bekerja pada novel The Good Soldier Schweik, yang diterbitkan dalam edisi berasingan. Novel itu ditulis terus, dan setiap bab yang ditulis segera dihantar kepada penerbit. Serentak dengan edisi Czech, terjemahan buku itu sebagai buku asal diterbitkan di Perancis, England, dan Amerika. Menjelang 1922, jilid pertama novel itu telah melalui empat edisi, dan yang kedua tiga.

Pada Ogos 1921 dia berpindah ke bandar kecil Lipnice, di mana dia terus bekerja secara aktif pada novel tentang Schweik. Tetapi kesihatannya semakin merosot. Selalunya kerana sakit terpaksa mengganggu kerja. Walau bagaimanapun, penulis bekerja sehingga akhir. Kali terakhir dia mendikte Schweik hanya 5 hari sebelum kematiannya sendiri. Novel itu dibiarkan belum selesai. Pada 3 Januari 1923 Hasek meninggal dunia.

Di banyak bandar di seluruh dunia, jalan dinamakan sempena Jaroslav Hasek, dan bilangan monumen Josef Schweik malah melebihi bilangan monumen kepada Hasek sendiri. Terdapat beberapa muzium Hasek di dunia, termasuk di Rusia (di Bugulma). Untuk menghormati J. Hasek, asteroid 2734 Hasek dinamakan, dan sebagai penghormatan kepadanya watak terkenal- asteroid 7896 Schweik.

    Seni Rusia pada separuh masa pertama XIX abad. Kebangkitan negara yang dikaitkan dengan Perang Patriotik 1812. Perang dan pemberontakan Decembrist dalam budaya Rusia pada sepertiga pertama abad ini. Percanggahan akut masa pada tahun 40-an. Motif romantis dalam kesusasteraan dan seni, yang semulajadi untuk Rusia, yang telah terlibat dalam proses budaya pan-Eropah selama lebih dari satu abad. Laluan dari klasikisme kepada realisme kritikal melalui romantisisme.

    Peningkatan peranan sosial artis, kepentingan keperibadiannya, hak untuk kebebasan kreativiti, di mana sosial dan isu moral; penciptaan persatuan seni dan majalah khas ("Persatuan Pencinta Sastera, Sains dan Seni Percuma", "Jurnal Seni Halus", "Masyarakat Penggalakan Seniman", "Muzium Rusia", "Galeri Rusia"), wilayah sekolah seni Gaya dominan pada masa ini adalah matang, atau klasikisme tinggi (Empayar Rusia).

    Seni bina sepertiga pertama abad ini adalah penyelesaian masalah bandar yang besar. Di St. Petersburg, susun atur dataran utama ibu negara sedang disiapkan: Istana dan Senat. Moscow dibina terutamanya secara intensif selepas kebakaran tahun 1812. Antikuiti dalam versi Yunani (dan juga kuno) menjadi ideal. Perintah Doric (atau Tuscan) digunakan, teruk dan ringkas. Peranan besar dalam penampilan keseluruhan bangunan dimainkan oleh arca, yang mempunyai makna semantik tertentu. Warna menentukan banyak, biasanya seni bina klasikisme tinggi adalah dua nada: tiang dan patung stuko berwarna putih, latar belakang berwarna kuning atau anting-anting. Di antara bangunan, tempat utama diduduki oleh bangunan awam: teater, jabatan, institusi pendidikan, istana dan kuil dibina lebih jarang.

    A. Voronikhin - arkitek terbesar pada masa ini (Katedral Kazan). A.Zakharov sejak 1805 - "ketua arkitek Admiralty" (Admiralty sebagai ensemble utama St. Petersburg). C.Rossi - arkitek terkemuka Petersburg pada ketiga pertama abad ke-19. ("Empayar Rusia"), "berfikir secara ensemble": dia mengubah istana atau teater menjadi pusat perancangan bandar bagi dataran dan jalan-jalan baru (Mikhailovsky Palace, kini Muzium Rusia; bangunan Teater Alexandria; bangunan Senat di Dataran Senat yang terkenal). "Yang paling ketat" daripada semua arkitek klasikisme lewat V. Staso V(Barak Pavlovsky di Field of Mars, "jabatan Stabil" di tambak Moika, katedral rejimen rejimen Izmailovsky, gerbang Narva dan Moscow yang berjaya, bahagian dalam Istana Musim Sejuk selepas kebakaran), yang mana-mana menekankan jisim, berat plastiknya, statik, mengagumkan dan berat. Katedral St. Isaac di St. Petersburg (O.Montferrand) adalah salah satu monumen seni bina kultus terakhir yang cemerlang di Eropah pada abad ke-19, yang menyatukan pasukan terbaik arkitek, pengukir, pelukis, tukang batu dan pekerja faundri, contoh klasikisme kehilangan keharmoniannya, pemberat, komplikasi.

    Hubungan antara arca separuh pertama abad ini dan pembangunan seni bina: patung Barclay de Tolly dan Kutuzov di Katedral Kazan (B. Orlovsky), yang memberikan simbol rintangan heroik bingkai seni bina yang indah. (“Guy Playing Money” oleh N. Pimenov, “Guy Playing Pile” oleh A. Loganovsky). yang lain mendedahkan keinginan untuk refleksi realiti yang lebih langsung dan pelbagai hala, ia menjadi meluas pada separuh kedua abad ini, tetapi kedua-dua arah secara beransur-ansur kehilangan ciri-ciri gaya monumental.

    Kejayaan sebenar lukisan dalam romantisme. Dalam genre potret, tempat utama diduduki oleh O. Kiprensky (lukisan "Dmitry Donskoy pada kemenangan ke atas Mamai", yang memberikan hak untuk perjalanan pesara ke luar negara; potret E. Rostopchin, D. Khvostov, budak lelaki Chelishchev, Kolonel Kehidupan Hussars E. Davydov - imej kolektif wira perang 1812).

    Romantikisme mendapati ekspresinya dalam landskap. S. Shchedrin ("Pemandangan Naples pada malam yang diterangi cahaya bulan") adalah yang pertama membuka lukisan plein air untuk Rusia: dia melukis lakaran di udara terbuka, dan menyelesaikan gambar itu ("dihiasi") di studio. Dalam karya terakhir Shchedrin, minat terhadap kesan cahaya dan teduh menjadi lebih jelas. Seperti pelukis potret Kiprensky dan pelukis pertempuran Orlovsky, pelukis landskap Shchedrin sering melukis adegan genre.

    Pembiasan genre harian dalam potret V. Tropinina (potret anaknya Arseny, potret Bulakhov), seorang artis yang dibebaskan dari perhambaan hanya pada usia 45 tahun. Potret Tropinin yang terbaik ditandai dengan kesempurnaan artistik yang tinggi, ketulusan imej, kemeriahan dan kemesraan, yang ditekankan oleh pencahayaan yang mahir.

    Tropinin hanya memperkenalkan elemen genre ke dalam potret. "Bapa genre rumah tangga Rusia" - A. Venetsianov ("Reapers", "Spring. Di tanah pertanian", "Wanita petani dengan bunga jagung", "Pagi pemilik tanah"), yang menggabungkan dalam karyanya unsur-unsur klasikisme, romantisme, sentimentalisme dan naturalisme, i.e. semua pergerakan artistik "hidup" pada awal abad ke-19. Dia tidak mendedahkan perlanggaran tajam kehidupan seorang petani, tidak menimbulkan "soalan sakit" pada zaman kita. Dia melukis cara hidup patriarki, tetapi dia tidak memperkenalkan puisi ke dalamnya dari luar, dia tidak menciptanya, tetapi menariknya dari kehidupan rakyat itu sendiri.

    Perkembangan lukisan sejarah Rusia pada tahun 1930-an dan 1940-an di bawah tanda romantisme. "Genius kompromi" antara cita-cita klasikisme dan inovasi romantisisme - K. Bryullov ("Narcissus" adalah lakaran yang berubah menjadi lukisan; "Hari Terakhir Pompeii" adalah karya utama artis, menunjukkan kehebatan dan maruah seseorang dalam menghadapi kematian). Tokoh utama dalam lukisan pertengahan abad adalah A. Ivanov (lukisan "Penampilan Kristus kepada Rakyat", yang mencerminkan iman ghairah artis dalam transformasi moral orang, dalam kesempurnaan seseorang yang mencari kebebasan dan kebenaran).

    Sumber utama untuk lukisan genre separuh kedua abad ini terletak pada karya P. Fedotova , yang berjaya menyatakan semangat Rusia pada tahun 40-an. Laluan dari penulisan sehari-hari yang mudah kepada pelaksanaan dalam imej masalah kehidupan Rusia: "Pencarian jodoh Major" (mendedahkan perkahwinan bangsawan yang miskin dengan "beg wang") pedagang , "The Picky Bride" (satira tentang perkahwinan kemudahan), "Sarapan seorang bangsawan" (mengecam kekosongan seorang lelaki sekular yang membuang debu ke matanya), "Sauh, lebih sauh!" (perasaan tragis tentang ketiadaan kewujudan), "The Fresh Cavalier" ... Seni Fedotov melengkapkan perkembangan lukisan pada separuh pertama abad ke-19. dan terbuka peringkat baru- seni realisme kritis (demokratik).

    Seni Rusia pada separuh masa kedua XIX abad . Arca dan seni bina berkembang kurang pesat dalam tempoh ini. Cara ekspresif artistik klasikisme bertentangan dengan tugas yang ditetapkan oleh seni bina pada separuh kedua abad ke-19. Historisisme (penggayaan retrospektif, eklektikisme) sebagai reaksi terhadap kekanonis gaya klasik. Jenis bangunan baru zaman kapitalisme memerlukan penyelesaian komposisi yang baru dan pelbagai, yang arkitek mula mencari dalam bentuk hiasan masa lalu, menggunakan motif Gothic, Renaissance, Baroque, dan Rococo.

    1840-an: ketertarikan dengan Renaissance, Baroque, Rococo. Dalam semangat neo-baroque dan neo-renaissance, beberapa bahagian dalam, Istana Nikolaevsky, dilaksanakan. Pada tahun 1970-an dan 1980-an, tradisi klasik dalam seni bina hilang. Pengenalan salutan logam, struktur rangka logam, menghidupkan seni bina yang rasional dengan konsep fungsi dan konstruktif baharunya. Kesesuaian teknikal dan fungsian dalam pembinaan jenis bangunan baharu: perindustrian dan pentadbiran, stesen, laluan, pasar, hospital, bank, jambatan, teater dan kemudahan hiburan.

    Krisis monumentalisme turut menjejaskan perkembangan seni arca monumental. Monumen menjadi terlalu menyedihkan, berbentuk siluet pecahan, terperinci (monumen Catherine II di St. Petersburg) atau ruang dalam semangat (monumen Pushkin di Moscow). Pada separuh kedua abad ke-19. arca kuda-kuda berkembang, terutamanya genre, naratif, kelihatan seperti lukisan genre diterjemahkan ke dalam arca (M. Chizhov "A Peasant in Trouble", V. Beklemishev "Village Love"). Genre kebinatangan sedang berkembang (E. Lansere dan A. Aubert), yang memainkan peranan besar dalam pembangunan arca realistik Rusia bentuk kecil.

    Pada separuh kedua abad ke-19, sikap kritis terhadap realiti, kedudukan sivik dan moral yang jelas, dan orientasi sosial yang akut juga merupakan ciri lukisan, di mana sistem penglihatan artistik baru sedang dibentuk, dinyatakan dalam realisme kritikal. perkaitan rapat antara lukisan dan sastera. Artis sebagai ilustrator, jurubahasa langsung masalah sosial akut masyarakat Rusia.

    Jiwa arah kritikal dalam lukisan V. Perov , yang mengambil kes Fedotov dan berjaya menunjukkan secara ringkas dan tajam sisi kehidupan seharian yang sederhana: penampilan paderi yang tidak sedap dipandang (“Perarakan Luar Bandar pada Paskah”), kehidupan petani Rusia yang tiada harapan (“Melihat Orang Mati”), kehidupan golongan miskin bandar (“Troika”) dan golongan cerdik pandai (“The Governess’s Arrival at the Merchant’s House”).

    Perjuangan untuk hak seni bertukar kepada kehidupan sebenar di Akademi Seni St. Petersburg ("pemberontakan 14"). Persatuan graduan Akademi yang enggan menulis gambar program pada satu tema epik Scandinavia (terdapat banyak masalah moden di sekeliling!), Persatuan Pameran Seni Kembara (1870-1923). Pameran ini dipanggil mudah alih kerana ia dianjurkan di St. Petersburg, Moscow, wilayah ("pergi kepada rakyat"). Setiap pameran "Pengembara" adalah seperti acara besar. Program ideologi Perkongsian: cerminan kehidupan dengan semua masalah sosial yang meruncing, dalam semua topikalnya. Seni Pengembara sebagai ekspresi idea demokratik revolusioner dalam budaya seni pada separuh kedua abad ke-19. Perkongsian telah dicipta atas inisiatif Myasoedov, disokong oleh Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin , saudara Makovsky. Kemudian mereka disertai oleh artis muda; Repin, Surikov, Vasnetsov, Yaroshenko. Serov, Levitan, Polenov telah mengambil bahagian dalam pameran sejak pertengahan 80-an. Pemimpin dan ahli teori Wanderers I. Kramskoy.

    Genre pertempuran pada tahun 70-80an. V.Vereshchagin (“The Apotheosis of War”) sebagai dekat dengan Wanderers (secara organisasi, dia bukan milik mereka). Dia mengatur pamerannya di bahagian yang berlainan di dunia dan melaksanakan idea mengembara secara meluas.

    Demokrasi dalam genre landskap. Landskap Rusia Tengah yang luar biasa sedikit, sifat utara yang keras seperti topik utama pelukis. A.Savrasov ("Rooks Have Arrived", "Rye", "Country Road") - "raja udara", yang tahu bagaimana untuk mencari dengan paling mudah ciri-ciri yang sangat menyedihkan, sering menyedihkan yang begitu kuat dirasai dalam landskap asli dan sangat mempengaruhi jiwa... Satu lagi konsep landskap dalam seni F. Vasilyeva ("Selepas Hujan", "Thaw", "Wet Meadow") - "budak lelaki yang cemerlang" yang menemui "langit yang hidup" untuk lukisan landskap, menunjukkan dengan nasib "Mozartian"nya bahawa kehidupan tidak dikira untuk tahun yang dilalui, tetapi betapa bersedianya seseorang untuk melihat, mencipta, mencintai dan terkejut. V. Polenov ("Moscow Yard", "Christ and the Sinner") banyak berurusan dengan genre domestik dan sejarah, di mana landskap memainkan peranan yang besar. Polenov adalah pembaharu sebenar lukisan Rusia, yang mengembangkannya di sepanjang jalan plein airism. Pemahamannya tentang lakaran sebagai karya seni yang bebas mempunyai pengaruh yang besar kepada pelukis pada masa berikutnya. I. Levitan sebagai pengganti kepada tradisi Savrasov dan Vasilyev ("Birch Grove", "Dering Petang", "Di Kolam", "Mac", "Musim Gugur Emas"), "bakat asli yang besar, asli", "yang terbaik Pelukis landskap Rusia".

    Puncak realisme demokrasi dalam lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-19. betul menganggap karya Repin dan Surikov, yang masing-masing dengan cara mereka sendiri mencipta imej heroik rakyat yang monumental. I. Repin (“Pengangkut Tongkang di Volga”, “Perarakan di Wilayah Kursk”, “Penangkapan Seorang Propagandis”, “Penolakan Pengakuan”, “Mereka Tidak Menjangkakan”) - “seorang realis yang hebat”, yang bekerja di sebuah pelbagai genre, dari cerita rakyat kepada potret, yang berjaya mengekspresikan ciri kebangsaan kehidupan Rusia lebih cerah daripada pelukis lain. Dunia seninya adalah utuh, kerana ia "lut sinar" dengan satu pemikiran, satu cinta - cinta untuk Rusia. Dalam kreativiti V. Surikov ("Pagi Eksekusi Streltsy", "Menshikov di Berezov", "Boyar Morozova", "Penaklukan Siberia oleh Ermak", "Penangkapan Bandar Salji"), lukisan sejarah telah menemuinya sendiri pemahaman moden. Surikov, sebagai "saksi masa lalu," berjaya menunjukkan "perkara-perkara masa lalu yang mengerikan, yang dipersembahkan dalam imejnya kepada umat manusia jiwa heroik rakyatnya." Di sebelah Surikov, dalam genre sejarah Rusia pada separuh kedua tahun abad ke-19. artis lain juga bekerja. Dalam kreativiti V.Vasnetsova kisah dongeng, cerita rakyat atau imej legenda berlaku ("Alyonushka", "The Knight at the Crossroads", "Bogatyrs").

    Seni Rusia akhir zaman XIX –permulaan XX abad . Dengan krisis gerakan populis pada 1990-an, "kaedah analisis realisme abad kesembilan belas" menjadi usang. Kemerosotan kreatif Wanderers, yang pergi ke "subjek kecil" gambar genre yang menghiburkan. Tradisi Perov telah dikekalkan di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow. Semua jenis seni - lukisan, teater, muzik, seni bina - berdiri untuk pembaharuan bahasa seni, untuk profesionalisme yang tinggi.

    Bagi pelukis pergantian abad ini, cara ekspresi lain adalah ciri daripada Wanderers, bentuk kreativiti artistik lain - dalam imej yang bercanggah, rumit dan mencerminkan kemodenan tanpa ilustrasi dan naratif. Seniman dengan susah payah mencari keharmonian dan kecantikan dalam dunia yang pada asasnya asing kepada keharmonian dan keindahan. Itulah sebabnya ramai yang melihat misi mereka dalam memupuk rasa kecantikan. Masa "hawa" ini, jangkaan perubahan dalam kehidupan awam, menimbulkan banyak pergerakan, persatuan, kumpulan.

    Peranan artis persatuan "Dunia Seni" dalam mempopularkan seni domestik dan Eropah Barat. "Dunia Seni" (Benoit, Somov, Bakst, Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Bilibin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin) menyumbang kepada penyatuan kuasa seni, penciptaan "Kesatuan Artis Rusia ". Kepentingan untuk pembentukan penyatuan keperibadian Diaghilev, penaung, penganjur pameran, impresario balet dan lawatan opera Rusia di luar negara ("Musim Rusia"). Peruntukan utama "Dunia Seni": autonomi seni, masalah bentuk seni, tugas utama seni adalah pendidikan cita rasa estetik masyarakat Rusia melalui kenalan dengan karya seni dunia.

    Kelahiran gaya Art Nouveau, yang menjejaskan semua seni plastik, dari seni bina hingga grafik, bukanlah fenomena yang jelas, ia juga mengandungi keangkuhan dekaden, keangkuhan, direka untuk cita rasa borjuasi, tetapi terdapat juga keinginan untuk perpaduan gaya yang adalah signifikan dengan sendirinya. Ciri-ciri Art Nouveau: dalam arca - kecairan bentuk, ekspresi khas siluet, kedinamikan komposisi; dalam lukisan - simbolisme imej, ketagihan kepada alegori.

    Kemunculan Art Nouveau tidak bermakna keruntuhan idea-idea pengembaraan, yang berkembang secara berbeza: tema petani didedahkan dengan cara yang baru (S. Korovin, A. Arkhipov). M. Nesterov , tetapi imej Rus muncul dalam lukisannya sebagai dunia yang ideal, terpesona, selaras dengan alam semula jadi, tetapi hilang seperti bandar legenda Kitezh ("Visi kepada pemuda Bartholomew").

    Satu lagi pandangan dunia K. Korovina , yang awal mula menulis di udara terbuka. Landskap Perancisnya (“Cahaya Paris”) sudah menjadi tulisan yang agak impresionistik. Tanggapan yang tajam dan serta-merta tentang kehidupan bandar besar: jalan yang sunyi pada waktu yang berbeza dalam sehari, objek terlarut dalam persekitaran udara yang terang - ciri yang mengingatkan landskap Manet, Pissarro. Etude impresionistik, seni bergambar, kesenian mengekalkan Korovin dalam potret dan masih hidup, dalam panel hiasan, dalam pemandangan teater.

    Inovator lukisan Rusia pada permulaan abad ini V.Serov ("The Girl with Peaches", "The Girl Illuminated by the Sun") adalah keseluruhan peringkat dalam lukisan Rusia. Potret, landskap, masih hidup, domestik, lukisan sejarah; minyak, gouache, tempera, arang - sukar untuk mencari genre di mana Serov tidak akan berfungsi. Tema istimewa dalam karyanya adalah petani, di mana tidak ada ketajaman sosial yang jelajah, tetapi terdapat rasa keindahan dan keharmonian kehidupan petani, kekaguman untuk kecantikan sihat rakyat Rusia.

    "Pemberita Dunia Lain" M.Vrubel , yang menyebabkan kebingungan sebagai seseorang dan kemarahan sebagai seorang artis ("Pan", "The Swan Princess", "Seated Demon", "Fortuneteller", "Lilac"). Simbolis pertama (?), "universal dalam seni", pencarian yang dibandingkan dengan kaedah Leonardo da Vinci, Vrubel dengan cepat "jatuh" dari lukisan "tradisional", menyerang dengan asli, penuh misteri dan hampir kuasa syaitan dalam cara lukisan, yang ternyata menjadi nubuatan untuk arah artistik baru abad ke-20 ...

    "Miriskussnik" N. Roerich . Seorang ahli falsafah dan etnografi Timur, ahli arkeologi-saintis Roerich mempunyai persamaan dengan "Dunia Seni" cinta untuk retrospeksi, untuk zaman kuno Slavik dan Scandinavia pagan ("Messenger", "The Elders Converge", "Sinister" ). Roerich paling dekat dengan falsafah dan estetika simbolisme Rusia, tetapi seninya tidak sesuai dengan trend yang ada, kerana, sesuai dengan pandangan dunia artis, dia merayu kepada semua umat manusia dengan rayuan untuk kesatuan mesra semua orang. Kemudian, tema sejarah memberi laluan kepada legenda agama ("Pertempuran Syurgawi"). Panel hiasannya "The Battle of Kerzhents" dipamerkan semasa persembahan serpihan dengan nama yang sama dari opera Rimsky-Korsakov "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" di Paris "Russian Seasons".

    Dalam generasi kedua "Dunia Seni" salah seorang artis yang paling berbakat ialah B. Kustodiev , pelajar Repin, yang dicirikan oleh penggayaan, tetapi ini adalah penggayaan cetakan popular yang popular ("Fairs", "Shrovetide", "Balagany", "Merchant for tea").

    1903, penubuhan persatuan "Kesatuan Artis Rusia" , yang termasuk tokoh dari "Dunia Seni" - Benois, Bakst, Somov, Dobuzhinsky, Serov, dan peserta dalam pameran pertama ialah Vrubel, Borisov-Musatov. Pemula penciptaan persatuan itu adalah artis Moscow yang dikaitkan dengan "Dunia Seni", tetapi dibebani oleh estetika programmatik Petersburgers. K. Korovin dianggap sebagai ketua "Kesatuan".

    1910, penubuhan persatuan "Jack of Diamonds" (P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, M. Larionov), yang bersuara menentang kekaburan, tidak dapat diterjemahkan, nuansa bahasa simbolik "Blue Rose" dan gaya estetik "Dunia Dunia". Seni". "Knaves of Diamonds" menyatakan pembinaan gambar yang jelas, menekankan objektiviti bentuk, keamatan, warna yang berbunyi penuh. Masih hidup sebagai genre kegemaran "jacks".

    Kreativiti "Sunyi dan unik". P.Filonova , yang menetapkan matlamat untuk memahami metafizik alam semesta melalui lukisan, mencipta bentuk seperti kristal sebagai elemen utama alam semesta ("Feast of Kings", "Holy Family"). Daya hidup tradisi kebangsaan, Rusia kuno yang hebat lukisan dalam kreativiti K. Petrova-Vodkina , seorang pemikir artis ("Bathing the Red Horse" sebagai metafora bergambar, "Girls on the Volga" - orientasi ke arah tradisi seni Rusia).

    Era kapitalisme industri yang sangat maju dan perubahan dalam seni bina bandar. Jenis bangunan baharu: kilang, stesen, kedai, bank, pawagam. Bahan binaan baharu - konkrit bertetulang dan struktur logam, yang membolehkan meliputi ruang yang besar, membuat etalase yang besar.

    Seni tahun-tahun pra-revolusi di Rusia ditandai dengan kerumitan luar biasa dan ketidakkonsistenan carian artistik, oleh itu kumpulan-kumpulan itu menggantikan satu sama lain dengan tetapan program mereka sendiri dan simpati gaya. Tetapi bersama-sama dengan penguji dalam bidang bentuk abstrak dalam seni Rusia pada masa itu, "Dunia Seni" dan "Pembawa Biru", "sekutu", "Knaves of Diamonds", artis aliran neoklasik secara serentak terus bekerja. .

Adams John

Adams, John (30 November 1735-07/04/1826) - Presiden ke-2 Amerika Syarikat, pengganti George Washington, berbeza dengan yang tidak boleh dikaitkan dengan pengamal politik tetapi ahli teori politik. Dilahirkan di Massachusetts dalam keluarga petani, dia lulus dari Universiti Harvard, mengamalkan undang-undang, dan menjadi salah seorang peguam paling popular di Boston.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (07/11/1767-23/02/1848) - Presiden ke-6 Amerika Syarikat. Belajar di Holland, Perancis, Amerika Syarikat (Harvard). Dalam con. Pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, beliau menyertai golongan federalis (sebagai seorang federalis beliau mengkritik risalah T. Payne "The Rights of Man"), tetapi pada tahun 1807 beliau berpecah dengan mereka. Duta AS ke Belanda dan Prusia (1794-1801); ahli kongres (1802); Senator dari Massachusetts (1803-1808); utusan pertama AS ke Rusia (1809-1814). Melalui Adams, Alexander I pada tahun 1813 menawarkan pengantaraan Rusia dalam menyelesaikan konflik Anglo-Amerika.

Laksamana Nelson Horatio

Nelson, Horatio (129.09.1758-21.10.1805) - Panglima tentera laut Inggeris.

Horatio Nelson dilahirkan dalam keluarga paderi di utara Norfolk. Pada usia 12 tahun dia pergi ke Tentera Laut. Pada tahun 1773, sebagai sebahagian daripada ekspedisi, Horatio belayar di laut utara. Perkhidmatan tentera lautnya bermula semasa perang dengan Perancis. Pada tahun 1793

Nelson dilantik sebagai kapten kapal Agamemnon 64 senjata. Sebagai sebahagian daripada skuadron Inggeris, Agamemnon menjaga Laut Mediterranean dari kapal Perancis. Sudah pada bulan-bulan pertama perang, ciri-ciri terbaik watak Nelson muncul - keberanian dan bakat strategik. Pada 14 Februari 1797, beliau mengambil bahagian dalam pertempuran St. Vincent, melakukan banyak perkara untuk kemenangan armada Inggeris, dan menjadi laksamana belakang. Dalam salah satu pertempuran, Horatio cedera dan kehilangan lengan kanannya.

Andrassy Gyula

Andrassy, ​​​​Gyula, Count (03.03.1823-18.02.1890) - Ahli politik dan diplomat Hungary. Selepas kekalahan revolusi Hungary 1848-1849, di mana beliau mengambil bahagian secara aktif, Andrássy berhijrah ke Perancis. Gyula telah dijatuhkan hukuman mati tanpa kehadiran, tetapi kemudiannya diampunkan dan pada tahun 1858 kembali ke Hungary.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin (21.12.1804-19.04.1881) - negarawan British yang terkenal dan tokoh politik, penulis. Anak kepada penulis I. Disraeli, seorang pendatang Yahudi yang memeluk agama Kristian. Dalam karya "Vivian Grey", "The Young Duke" dan lain-lain, Disraeli dengan mahir melihat keanehan kehidupan politik negara dan menganjurkan prinsip konservatif (perlindungan mahkota, gereja, bangsawan).

Blancis Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (02/08/1805-01/01/1881) - revolusioner Perancis, komunis utopia. Louis mendapat pendidikan di Lycée Charlemagne di Paris. Keghairahan untuk idea-idea republik-demokratik membawanya ke dalam barisan penentang rejim Pemulihan (1814-1830). Seorang peserta aktif dalam Revolusi Julai 1830, Blanqui dari Republikan menjadi penentang monarki Louis Philippe yang tidak dapat dikalahkan. Pada tahun 1930-an adalah penganjur dan ketua pertubuhan republik rahsia yang menyokong penciptaan republik demokratik dan pemusnahan eksploitasi.

Muka surat 22 daripada 23

Seni Eropah Barat Abad ke-18–19

abad ke 18 di Eropah Barat, peringkat terakhir peralihan panjang daripada feudalisme kepada kapitalisme. Pada pertengahan abad ini, proses pengumpulan primitif modal telah selesai, perjuangan telah dilakukan dalam semua bidang kesedaran sosial, situasi revolusioner. Kemudian, ia membawa kepada penguasaan bentuk klasik kapitalisme maju. Sepanjang satu abad, pecahan besar semua asas sosial dan negara, konsep dan kriteria untuk menilai masyarakat lama telah dijalankan. Masyarakat bertamadun muncul, akhbar berkala muncul, parti politik dibentuk, perjuangan sedang berlangsung untuk pembebasan manusia daripada belenggu pandangan dunia feudal-agama.

Dalam seni visual, kepentingan memaparkan kehidupan secara langsung meningkat. Sfera seni berkembang, ia menjadi jurucakap aktif untuk idea-idea pembebasan, dipenuhi dengan topikal, semangat juang, mengecam maksiat dan tidak masuk akal bukan sahaja feudal, tetapi juga masyarakat borjuasi yang baru muncul. Ia juga mengemukakan cita-cita positif baharu tentang keperibadian seseorang yang tidak terikat, bebas daripada idea hierarki, mengembangkan kebolehan individu dan pada masa yang sama dikurniakan rasa kewarganegaraan yang mulia. Seni menjadi kebangsaan, menarik bukan sahaja kepada kalangan penikmat yang halus, tetapi kepada persekitaran demokratik yang luas.

Aliran utama dalam perkembangan sosial dan ideologi Eropah Barat pada abad ke-18. tidak sekata di negara yang berbeza. Jika di England revolusi perindustrian yang berlaku pada pertengahan abad ke-18 menyatukan kompromi antara borjuasi dan bangsawan, maka di Perancis gerakan anti-feudal mempunyai watak yang lebih besar dan sedang menyediakan revolusi borjuasi. Biasa kepada semua negara adalah krisis feudalisme, ideologinya, pembentukan gerakan sosial yang luas - Pencerahan, dengan pemujaan terhadap Alam dan Akal utama yang tidak disentuh melindunginya, dengan kritikannya terhadap tamadun rosak moden dan impian keharmonian alam semula jadi dan tamadun demokrasi baharu yang menjurus kepada keadaan semula jadi.

abad ke 18 - zaman Akal, skeptisisme dan ironi yang memusnahkan segala-galanya, zaman ahli falsafah, ahli sosiologi, ahli ekonomi; sains semula jadi yang tepat, geografi, arkeologi, sejarah, dan falsafah materialistik, yang berkaitan dengan teknologi, dibangunkan. Menceroboh kehidupan mental era itu, pengetahuan saintifik mencipta asas untuk pemerhatian dan analisis yang tepat tentang realiti untuk seni. Pencerahan mengisytiharkan matlamat seni untuk meniru alam semula jadi, tetapi diperintahkan, alam semula jadi yang lebih baik (Didero, A. Pope), dibersihkan dengan akal daripada kesan berbahaya dari tamadun buatan manusia yang dicipta oleh rejim mutlak, ketidaksamaan sosial, kemalasan dan kemewahan. Rasionalisme pemikiran falsafah dan estetik abad ke-18, bagaimanapun, tidak menyekat kesegaran dan keikhlasan perasaan, tetapi menimbulkan usaha untuk proporsional, rahmat, dan kesempurnaan harmoni fenomena seni seni, dari ensembel seni bina hingga seni gunaan. Pencerahan sangat mementingkan kehidupan dan seni kepada perasaan - tumpuan aspirasi manusia yang paling mulia, perasaan yang merindukan tindakan yang bertujuan, mengandungi kekuatan yang merevolusikan kehidupan, perasaan yang dapat menghidupkan semula kebaikan purba " manusia semulajadi"(Defoe, Rousseau, Mercier), mengikut undang-undang semula jadi alam.

Kata mutiara Rousseau "Seorang lelaki hebat hanya dalam perasaannya" menyatakan salah satu aspek luar biasa dalam kehidupan sosial abad ke-18, yang menimbulkan analisis psikologi yang mendalam dan halus dalam potret dan genre yang realistik. Landskap lirik diserap dengan puisi perasaan (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), “ novel lirik”, “puisi dalam prosa” (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), ia mencapai ekspresi tertinggi dalam kebangkitan muzik (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, komposer opera Itali). Wira karya seni lukisan, grafik, kesusasteraan dan teater abad XVIII. di satu pihak, "orang kecil" menjadi - orang, seperti orang lain, ditempatkan dalam keadaan biasa era, tidak dimanjakan oleh kemakmuran dan keistimewaan, tertakluk kepada pergerakan semula jadi jiwa yang biasa, berpuas hati dengan kebahagiaan yang sederhana. Seniman dan penulis mengagumi keikhlasan mereka, kedekatan jiwa yang naif, dekat dengan alam semula jadi. Sebaliknya, tumpuan adalah pada cita-cita seorang lelaki intelektual bertamadun yang dibebaskan, lahir daripada budaya pencerahan, analisis psikologi individunya, keadaan mental dan perasaan yang bercanggah dengan nuansa halus mereka, impuls yang tidak dijangka dan mood reflektif.

Pemerhatian akut, budaya pemikiran dan perasaan yang halus adalah ciri semua genre seni abad ke-18. Artis berusaha untuk menangkap situasi kehidupan seharian dalam pelbagai warna, imej individu asli, tertarik kepada naratif yang menghiburkan dan tontonan yang mempesonakan, aksi bercanggah tajam, tipu daya dramatik dan plot komedi, aneh yang canggih, kebodohan, pastoral yang anggun, perayaan yang gagah.

Masalah baru juga dikemukakan dalam seni bina. Kepentingan bangunan gereja telah berkurangan, dan peranan seni bina sivil telah meningkat, sangat mudah, dikemas kini, dibebaskan daripada kesan yang berlebihan. Di beberapa negara (Perancis, Rusia, sebahagiannya Jerman) masalah perancangan bandar-bandar masa depan telah diselesaikan. Utopia seni bina telah dilahirkan (landskap seni bina grafik - D.B. Piranesi dan apa yang dipanggil "seni bina kertas"). Jenis bangunan kediaman persendirian, biasanya intim dan ensembel bandar bangunan awam menjadi ciri. Walau bagaimanapun, dalam seni abad XVIII. berbanding dengan era sebelumnya, persepsi sintetik dan kesempurnaan liputan kehidupan telah menurun. Sambungan bekas lukisan monumental dan arca dengan seni bina telah rosak, ciri-ciri lukisan kuda-kuda dan hiasan dipergiatkan di dalamnya. Subjek kultus khas adalah seni kehidupan seharian, bentuk hiasan. Pada masa yang sama, interaksi dan pengayaan bersama telah meningkat. pelbagai jenis seni. Pencapaian yang diperolehi oleh satu bentuk seni digunakan dengan lebih bebas oleh orang lain. Oleh itu, pengaruh teater terhadap lukisan dan muzik sangat membuahkan hasil.

Seni abad ke-18 melalui dua peringkat. Yang pertama berlangsung sehingga 1740–1760. Ia dicirikan oleh pengubahsuaian bentuk barok lewat dalam gaya hiasan rococo. Keaslian seni separuh pertama abad XVIII. - dalam gabungan keraguan dan kecanggihan yang cerdik dan mengejek. Seni ini, di satu pihak, diperhalusi, menganalisis nuansa perasaan dan suasana hati, berusaha untuk keintiman yang elegan, lirik yang terkawal, sebaliknya, tertarik ke arah "falsafah keseronokan", ke arah imej hebat Timur - Arab, Cina, Parsi. Pada masa yang sama dengan Rococo, kecenderungan sifat realistik berkembang - untuk sesetengah tuan mereka memperoleh watak menuduh yang tajam (Hogarth, Swift). Pergaduhan itu terbuka arah artistik dalam sekolah kebangsaan. Peringkat kedua dikaitkan dengan pendalaman percanggahan ideologi, pertumbuhan kesedaran diri, aktiviti politik borjuasi dan massa. Pada permulaan tahun 1760-an-1770-an. Akademi Diraja di Perancis menentang seni rococo dan cuba menghidupkan semula gaya seni akademik yang sesuai dan ideal pada akhir abad ke-17. Genre yang gagah dan mitologi memberi laluan kepada genre sejarah dengan plot yang dipinjam daripada sejarah Rom. Mereka dipanggil untuk menekankan kehebatan monarki, yang telah kehilangan kewibawaannya, selaras dengan tafsiran reaksioner idea-idea "absolutisme yang tercerahkan."

Wakil-wakil pemikiran maju beralih kepada warisan zaman dahulu. Di Perancis, comte de Caylus membuka era saintifik penyelidikan dalam bidang ini ("Koleksi Antikuiti", 7 jilid, 1752-1767). Pada pertengahan abad XVIII. Ahli arkeologi dan ahli sejarah seni Jerman Winckelmann ("Sejarah Seni Purbakala", 1764) menggesa artis untuk kembali kepada "kesederhanaan yang mulia dan keagungan yang tenang seni purba yang dengan sendirinya mencerminkan kebebasan orang Yunani dan Rom pada era Republik. Ahli falsafah Perancis Diderot menemui plot dalam sejarah purba yang mengecam zalim dan menyeru pemberontakan terhadap mereka. Klasisisme timbul, membezakan hiasan Rococo dengan kesederhanaan semula jadi, kesewenang-wenangan subjektif nafsu - pengetahuan tentang corak dunia sebenar, rasa berat sebelah, keluhuran pemikiran dan perbuatan. Seniman mula-mula belajar seni greek purba dihidupkan semula monumen terbuka. Pengisytiharan masyarakat yang ideal, harmoni, keutamaan kewajipan berbanding perasaan, kesedihan akal adalah ciri umum klasikisme abad ke-17 dan ke-18. Walau bagaimanapun, klasikisme abad ke-17, yang timbul atas dasar penyatuan nasional, berkembang dalam keadaan berkembangnya masyarakat yang mulia. Untuk klasikisme abad XVIII. bercirikan orientasi anti-feudal. Ia bertujuan untuk menyatukan kuasa progresif negara untuk memerangi absolutisme. Di luar Perancis, klasikisme tidak mempunyai watak revolusioner seperti yang ada pada tahun-tahun awal Revolusi Perancis.

Serentak dengan klasikisme, mengalami kesannya, aliran sayap kiri terus hidup. Kecenderungan rasionalis digariskan di dalamnya: artis berusaha untuk menyamaratakan fenomena kehidupan.

Pada separuh kedua abad XVIII. sentimentalisme dilahirkan dengan pemujaan perasaan dan keghairahan, penyembahan segala-galanya yang mudah, naif, ikhlas, trend pra-romantik dalam seni yang berkaitan dengannya timbul, minat pada Zaman Pertengahan dan bentuk seni rakyat timbul. Wakil-wakil pergerakan ini menegaskan nilai perasaan mulia dan aktif seseorang, mendedahkan drama konfliknya dengan alam sekitar, mendorongnya untuk campur tangan dalam urusan awam sebenar atas nama kejayaan keadilan. Mereka membuka jalan “kepada pengetahuan hati manusia dan seni ajaib untuk membentangkan kepada mata asal usul, perkembangan dan keruntuhan semangat yang hebat ”(Lessing) dan menyatakan keperluan yang semakin meningkat untuk seni yang gelisah dan menyedihkan.

Sepanjang abad ke-19 kapitalisme menjadi pembentukan dominan bukan sahaja di Eropah tetapi juga di benua lain. Menyatakan idea-idea maju pada masa itu, seni realistik abad XIX. menegaskan nilai estetika realiti, mengagungkan keindahan alam semula jadi dan lelaki yang bekerja. Daripada seni lebih kiri abad sebelumnya realisme XIX V. berbeza kerana ia secara langsung mencerminkan percanggahan utama era, keadaan sosial kehidupan rakyat. Kedudukan kritikal menentukan asas kaedah seni realistik pada abad ke-19.

Pelbagai kawasan dibangunkan secara tidak rata budaya XIX V. Kesusasteraan dunia (Hugo, Balzac, Stendhal), muzik (Beethoven, Chopin, Wagner) mencapai tahap tertinggi. Setakat seni bina dan seni gunaan, kemudian selepas kebangkitan yang mentakrifkan gaya Empayar yang dipanggil, kedua-dua bentuk seni ini berada dalam krisis. Terdapat perpecahan bentuk monumental, perpaduan gaya sebagai integral sistem seni meliputi semua jenis seni. Bentuk kuda-kuda lukisan, grafik, dan sebahagiannya arca, yang cenderung kepada bentuk monumental dalam manifestasi terbaiknya, menerima pembangunan yang paling lengkap.

Dengan identiti nasional dalam seni mana-mana negara kapitalis, ciri umum dipertingkatkan: penilaian kritis terhadap fenomena kehidupan, pemikiran historisisme, iaitu pemahaman objektif yang lebih mendalam tenaga penggerak perkembangan sosial kedua-dua peringkat sejarah lampau dan masa kini. Salah satu penaklukan utama seni abad XIX. - pembangunan tema sejarah, di mana buat pertama kalinya peranan bukan sahaja wira individu, tetapi juga massa rakyat diturunkan, persekitaran sejarah dicipta semula dengan lebih khusus. Semua jenis potret digunakan secara meluas, genre rumah tangga, landskap dengan ciri kebangsaan yang ketara. Zaman kegemilangan mengalami grafik satira.

Dengan kemenangan kapitalisme, borjuasi besar menjadi kuasa utama yang berminat dalam mengehadkan dan menindas kecenderungan seni yang realistik dan demokratik. Ciptaan tokoh terkemuka budaya Eropah Konstabel, Goya, Gericault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet sering dianiaya. Pameran itu dipenuhi dengan karya yang digilap oleh artis salon yang dipanggil, iaitu mereka yang menduduki tempat dominan di salun seni. Untuk menggembirakan citarasa dan permintaan pelanggan borjuasi, mereka memupuk penerangan dangkal, motif erotik dan menghiburkan, semangat meminta maaf untuk asas borjuasi dan ketenteraan.

Kembali pada tahun 1860-an. pemikir terkemuka pada zaman kita menyatakan bahawa "pengeluaran kapitalis memusuhi cabang tertentu pengeluaran rohani, seperti seni dan puisi." Seni menarik minat borjuasi terutamanya sama ada sebagai pelaburan yang menguntungkan dana (mengumpul), atau sebagai barang mewah. Sudah tentu, terdapat pengumpul dengan pemahaman yang benar seni dan tujuannya, tetapi ini adalah unit, pengecualian kepada peraturan. Secara umum, bertindak sebagai trendsetter dan pengguna utama seni, borjuasi sering mengenakan pemahaman terhad seni kepada artis. Perkembangan pengeluaran besar-besaran berskala besar dengan ketidakperibadian dan pergantungan pada pasaran memerlukan penindasan kreativiti. Pembahagian kerja dalam pengeluaran kapitalis memupuk perkembangan berat sebelah individu dan menghilangkan integriti kreatif bijih itu sendiri.

Barisan seni demokratik abad ke-19. pada peringkat pertama - dari Revolusi Perancis Besar 1789-1794. sehingga 1815 (masa perjuangan pembebasan kebangsaan rakyat menentang pencerobohan Napoleon) - dibentuk dalam perjuangan menentang sisa-sisa budaya seni yang mulia, serta manifestasi batasan ideologi borjuasi. Pencapaian seni tertinggi pada masa itu dikaitkan dengan penderitaan revolusioner orang ramai, yang percaya pada kemenangan cita-cita kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan. Ini adalah zaman kegemilangan klasikisme revolusioner dan kelahiran seni romantis dan realistik.

Peringkat kedua, dari 1815 hingga 1849, jatuh pada masa penubuhan sistem kapitalis di kebanyakan negara Eropah. Dalam seni demokrasi maju, peringkat ini adalah tempoh berbunga tertinggi romantisme revolusioner dan pembentukan seni realistik.

Dengan keterukan percanggahan kelas antara borjuasi dan proletariat, mencapai kemuncaknya semasa Komune Paris (1871), pertentangan antara nilai borjuasi dan budaya demokrasi semakin ketara. Pada akhir abad XIX. kritikan masyarakat moden baik dalam kesusasteraan dan dalam karya seni halus, bersama-sama dengan percubaan untuk beralih daripada ketidaksempurnaan yang mencolok dunia ke dalam bidang "seni demi seni".

RUSIA

Kesusasteraan Rusia pada akhir abad ke-18 - ke-19. dibangunkan dalam keadaan yang sukar. Empayar Rusia secara ekonomi adalah salah satu negara Eropah yang mundur. pembaharuan abad ke-18 Peter I dan Catherine II terutamanya prihatin dengan hal ehwal ketenteraan.

Jika pada abad ke-19 Rusia masih kekal sebagai negara yang mundur dari segi ekonomi, tetapi dalam bidang kesusasteraan, muzik dan seni halus, ia sudah berada di barisan hadapan.

SASTERA AWAL ABAD

Estet yang paling berpendidikan di Rusia ialah golongan bangsawan. Kebanyakan tokoh budaya zaman ini adalah daripada golongan bangsawan atau rakyat, satu cara atau laindikaitkan dengan budaya mulia. Perjuangan ideologi dalam kesusasteraan pada awal abad ini adalah antara Perbualan Pencinta masyarakat Firman Rusia (Derzhavin, Shirinsky-Shikhmatov, Shakhovskoy, Krylov, Zakharov, dll.), yang menyatukan bangsawan konservatif, dan penulis radikal yang menjadi sebahagian daripada bulatan Arzamas (Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Pushkin dan lain-lain). Yang pertama dan kedua menulis karya mereka dalam semangat klasikisme dan romantisme, tetapi penyair "Arzamas" lebih aktif berjuang untuk seni baru, mempertahankan kesedihan sivil dan demokratik dalam puisi.

Pada awal 1920-an, penyair dan penulis yang dikaitkan dengan pergerakan Decembrist atau secara ideologi yang dekat dengannya memainkan peranan penting dalam kesusasteraan. Selepas kekalahan pemberontakan Decembrist, dalam era reaksi Nikolaev yang membosankan, penulis paling terkenal ialah F. Bulgarin dan N. Grech, yang bercakap dalam organ mereka - akhbar "Northern Bee" dan majalah "Anak Tanah Air ". Kedua-dua mereka menentang trend baru dalam kesusasteraan Rusia, yang dianjurkan oleh Pushkin, Gogol dan lain-lain. Dengan semua ini, mereka adalah penulis bukan tanpa bakat.

Karya Thaddeus Bulgarin (1789 - 1859) yang paling popular ialah novel deskriptif didaktik dan moral Ivan Vyzhigin (1829) dan Pyotr Ivanovich Vyzhigin (1831), yang menjadi buku terlaris semasa hayat pengarang, tetapi ia benar-benar dilupakan oleh orang sezaman; kesan melodramatik banyak terdapat dalam novel sejarahnya "Dmitry the Pretender" dan "Mazepa".

Penciptaan Nikolai Grech yang paling penting (1787 - 1867) adalah novel deskriptif moral yang mencabar The Black Woman (1834), yang ditulis dalam semangat romantisme. Grech juga menulis novel epistolari"Olehperjalanan ke Jerman "(1836)," Pengalaman sejarah Ringkas Kesusasteraan Rusia" (1822) - karya pertama negara mengenai sejarah kesusasteraan Rusia - dan beberapa manual lain mengenai bahasa Rusia.

Penulis prosa terhebat pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, penulis dan ahli sejarah Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) tidak asing dengan liberalisme apabila ia datang kepada idea abstrak yang tidak menjejaskan perintah Rusia. "Surat dari Pengembara Rusia" beliau memainkan peranan penting dalam membiasakan pembaca dengan kehidupan dan budaya Eropah Barat. Yang paling terkenal dalam kisahnya - "Liza yang malang" (1792) memberitahu kisah yang menyentuh hati cinta seorang bangsawan dan seorang wanita petani. "Dan wanita petani tahu bagaimana merasakan," pepatah yang terkandung dalam cerita ini memberi kesaksian kepada arah pandangan yang berperikemanusiaan dari pengarangnya.

Pada awal abad XIX. Karamzin menulis karya paling penting dalam hidupnya - "Sejarah Negara Rusia" berbilang jilid, di mana, mengikuti Tatishchev, dia menafsirkan peristiwa sejarah orang Slavia Timur dalam semangat monarki Rusia yang sedia ada dan mengangkat justifikasi sejarah perampasan Moscow ke atas tanah jirannya kepada pangkat ideologi negara dinasti tsar Romanov.

Karya Vasily Zhukovsky (1783 - 1852) merupakan peringkat penting dalam perkembangan lirik romantis. Zhukovsky mengalami kekecewaan yang mendalam dengan Pencerahan abad ke-18, dan kekecewaan ini mengalihkan pemikirannya ke Zaman Pertengahan. Seperti seorang romantik sejati, Zhukovsky menganggap nikmat hidup adalah sementara dan melihat kebahagiaan hanya dalam penyelaman dalam dunia dalaman orang. Sebagai penterjemah, Zhukovsky membuka puisi romantis Eropah Barat kepada pembaca Rusia. Terutama luar biasa ialah terjemahannya daripada Schiller dan Romantik Inggeris.

Lirik K. N. Batyushkov (1787 - 1855), berbeza dengan romantisme Zhukovsky, adalah duniawi, sensual, disemai dengan pandangan dunia yang terang, harmoni dan anggun.

Merit utama Ivan Krylov (1769 - 1844) adalah penciptaan dongeng klasik dalam bahasa Rusia. Krylov mengambil plot dongengnya dari fabulist lain, terutamanya dari Lafontaine, tetapi pada masa yang sama dia sentiasa kekal sebagai penyair nasional yang mendalam, mencerminkan ciri-ciri watak dan minda negara dalam dongeng, membawa dongengnya kepada keaslian dan kesederhanaan yang tinggi.

Decembrist menulis karya mereka dalam semangat klasikisme. Mereka beralih kepada imej heroik Cato dan Brutus dan kepada motif zaman dahulu negara yang romantis, kepada tradisi cintakan kebebasan Novgorod dan Pskov, bandar-bandar Rusia Purba. Penyair terbesar di kalangan Decembrist ialah Kondraty Fedorovich Ryleev (1795 - 1826). Pengarang puisi zalim ("Warganegara", "Kepada pekerja sementara") juga menulis satu siri "Dooms" patriotik dan mencipta puisi romantis "Voinarovsky", yang menggambarkan nasib tragis seorang patriot Ukraine.

Alexander Griboyedov (1795 - 1829) memasuki kesusasteraan Rusia sebagai pengarang satu karya - komedi "Woe from Wit" (1824), di mana tidak ada tipu muslihat dalam erti kata pelawak Perancis memahaminya, dan tidak ada pengakhiran yang bahagia. Komedi ini dibina atas penentangan Chatsky terhadap watak lain yang membentuk bulatan Famus, masyarakat bangsawan Moscow. Perjuangan seorang lelaki berpandangan maju - menentang bar, parasit dan orang-orang jahat yang telah kehilangan maruah negara mereka dan merangkak sebelum segala-galanya Perancis, martinet bodoh dan penganiaya pencerahan berakhir dengan kekalahan wira. Tetapi kesedihan awam ucapan Chatsky mencerminkan kekuatan penuh kemarahan yang telah terkumpul di kalangan remaja Rusia radikal, yang menganjurkan pembaharuan dalam masyarakat.

Griboyedov menulis beberapa lagi drama bersama P. Katenin ("Pelajar", "Berpura-pura Kafir"), kandungan ideologi yang ditujukan kepada penyair Arzamas.

PUSHKIN DAN LERMONTOV

Alexander Pushkin (1799 - 1837) menjadi titik perubahan untuk kesusasteraan Rusia, memisahkan kesusasteraan baru dari yang lama. Kerjanya menentukan perkembangan semua kesusasteraan Rusia sehingga akhir abad ini. Pushkin mengangkat seni puisi Rusia ke puncak puisi Eropah, menjadi pengarang karya keindahan dan kesempurnaan yang tiada tandingan.

Dalam banyak cara, genius Pushkin ditentukan oleh keadaan pengajarannya di Tsarskoye Selo Lyceum, yang dibuka pada tahun 1811, sebuah institusi pendidikan tinggi untuk anak-anak bangsawan, dari dindingnya banyak penyair "era keemasan" puisi Rusia. keluar pada tahun-tahun ini (A. Delvig, V. Küchelbecker, E. Baratynsky dan lain-lain). Dibesarkan pada klasikisme Perancis XVII dan pendidikan kesusasteraan XVIII c., dia berada pada permulaannya cara kreatif melalui pengaruh puisi romantis dan, diperkaya dengan penaklukan artistiknya, meningkat ke tahap realisme tinggi.

Pada masa mudanya, Pushkin menulis puisi lirik di mana dia memuliakan kenikmatan hidup, cinta dan wain. Lirik tahun-tahun ini menarik perhatian, disemai dengan sikap epikurean terhadap kehidupan yang diwarisi daripada puisi.XVIIIV. Pada awal tahun 1920-an, motif baru muncul dalam puisi Pushkin: dia memuliakan kebebasan dan mentertawakan para penguasa. Lirik politiknya yang cemerlang menyebabkan penyair itu dibuang ke Bessarabia. Dalam tempoh ini, Pushkin mencipta puisi romantisnya "Tawanan Caucasus" (1820 - 1821), "Robber Brothers" (1821 - 1822), "The Fountain of Bakhchisarai" (1821 - 1823) dan "Gypsies" (1824 - 1825). ).

Kerja Pushkin seterusnya dipengaruhi oleh "Sejarah Negara Rusia" yang diterbitkan oleh Karamzin dan idea-idea Decembrist. Dalam usaha untuk lebih jelas menunjukkan Maharaja Rusia Alexander I, dan kemudianNicholas II "mengalami" dalam pemerintahan penguasa Rusia, mempercayai bahawa pembaharuan di negeri itu harus datang dari raja, apabila rakyat diam, Pushkin mencipta tragedi sejarah "Boris Godunov" (1824 - 1825), yang didedikasikan untuk "era daripada banyak pemberontakan" pada awal abad ke-17. Dan pada akhir tahun 20-an dia menulis puisi "Poltava" (1828), novel sejarah "Arap of Peter the Great" (belum selesai) dan beberapa puisi, merujuk kepada imej reformis tsar Peter I, melihat dalam imej ini Maharaja Nicholas I, yang misinya adalah untuk mempromosikan pembaharuan baru di Rusia, i.e. menjadi raja yang tercerahkan.

Setelah kehilangan kepercayaan terhadap aspirasinya untuk mengubah kehendak tsar, yang menghantar Decembrist ke tiang gantung dan ke buangan, Pushkin, dalam semangat karya Byron "Childe Harold's Pilgrimage", sedang mengerjakan salah satu ciptaan terbaiknya - sebuah novel. dalam ayat "Eugene Onegin" (1823 - 1831). Onegin memberikan gambaran yang luas tentang kehidupan masyarakat Rusia, dan penyimpangan lirik novel mencerminkan dalam banyak cara keperibadian penyair itu sendiri, kadang-kadang bertimbang rasa dan sedih, kadang-kadang kaustik dan suka bermain. Pushkin dalam ciptaannya mendedahkan imej kontemporari yang tidak menemui dirinya dalam kehidupan.

Dalam penciptaan penting seterusnya, Little Tragedies (30-an), penyair, menggunakan imej dan plot yang diketahui dari kesusasteraan Eropah, menarik pertembungan kurang ajar keperibadian manusia dengan undang-undang, tradisi dan kuasa. Pushkin juga beralih kepada prosa (cerita "The Queen of Spades", kitaran "Tales of Belkin", "Dubrovsky"). Bersandar pada prinsip seni Walter Scott, Pushkin menulis " anak perempuan kapten”(1836) dan dalam peristiwa sebenar pemberontakan petani abad ke-18 yang dipimpin oleh Emelyan Pugachev, dia menenun kehidupan protagonis, yang nasibnya berkait rapat dengan peristiwa sosial utama.

Pushkin paling kuat dalam puisi liriknya. Keindahan unik liriknya sangat mendedahkan dunia dalaman seseorang. Dari segi kedalaman perasaan dan keharmonian bentuk klasik, puisinya, bersama puisi lirik Goethe, tergolong dalam ciptaan terbaik puisi dunia.

Nama Pushkin dikaitkan bukan sahaja dengan berbunga tinggi puisi Rusia, tetapi juga dengan pembentukan bahasa sastera Rusia. Bahasa karya beliau menjadinorma bahasa Rusia moden.

Dalam bayang-bayang puisi Pushkin kekal penyair yang tidak kurang cemerlang yang hidup pada zamannya, yang membentuk "zaman keemasan" puisi Rusia. Di antara mereka ialah penulis lirik yang berapi-api N.M. Yazykov, pengarang feuilleton yang cerdik dalam ayat-ayat P.A. Vyazemsky, tuan puisi elegiak E.A. Baratynsky. Fyodor Tyutchev (1803 - 1873) berdiri selain daripada mereka. Sebagai penyair, dia mencapai perpaduan pemikiran dan perasaan yang menakjubkan. Tyutchev menumpukan miniatur liriknya untuk menggambarkan hubungan antara manusia dan alam semula jadi.

Mikhail Lermontov (1814 - 1841) sebagai penyair tidak kurang berbakat daripada Pushkin. Puisinya ditandai dengan kesedihan penafian realiti kontemporari, dalam banyak puisi dan puisi slip motif sama ada kesepian dan kekecewaan pahit dalam hidup, atau pemberontakan, cabaran yang berani, menunggu ribut. Imej pemberontak yang mencari kebebasan dan memberontak terhadap ketidakadilan sosial sering muncul dalam puisinya (Mtsyri, 1840; Lagu tentang pedagang Kalashnikov, 1838). Lermontov adalah penyair tindakan. Ia adalah tepat untuk tidak bertindak bahawa dia menghina generasinya, tidak mampu berjuang dan kerja kreatif (Duma).

Di tengah-tengah karya Lermontov yang paling penting adalah imej romantis personaliti yang bangga dan kesepian, mencari sensasi yang kuat dalam perjuangan. Ini adalah Arbenin (drama "Masquerade", 1835 - 1836), Demon ("Demon", 1829 - 1841) dan Pechorin ("Hero of Our Time", 1840). Kerja-kerja Lermontov secara mendadak mencerminkan semua kerumitan kehidupan sosial dan sifat percanggahan masalah budaya Rusia yang dibangkitkan oleh rakyat progresif Rusia pada separuh pertama abad ke-19.

SASTERA 30 - 60-an

seterusnya peristiwa penting dalam sejarah kesusasteraan Rusia adalah karya Nikolai Gogol (1809 - 1852). Pada permulaannya aktiviti kreatif beliau bertindak sebagai pengarang puisi romantis Hans Küchelgarten (1827). Pada masa akan datang, dia menulis prosa secara eksklusif. Karya prosa pertama, yang ditulis berdasarkan cerita rakyat Ukraine dalam nada yang ironis dan ceria, membawa kejayaan kepada penulis (koleksi cerita "Evenings on a Farmberhampiran Dikanka. Dalam koleksi baru "Mirgorod", penulis meneruskan tema yang berjaya dimulakan, dengan ketara mengembangkan kawasan itu. Sudah dalam cerita dari koleksi ini "Tentang bagaimana Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich bertengkar," Gogol meninggalkan percintaan, menunjukkan dominasi kekasaran dan kepentingan kecil dalam kehidupan Rusia moden.

"Petersburg Tales" menggambarkan bandar besar kontemporari Gogol dengan kontras sosialnya. Salah satu cerita ini, "The Overcoat" (1842), mempunyai pengaruh tertentu pada kesusasteraan berikutnya. Dengan penuh simpati menggambarkan nasib seorang pegawai kecil yang tertindas dan kehilangan haknya, Gogol membuka jalan bagi semua kesusasteraan Rusia yang demokratik dari Turgenev, Grigorovich dan Dostoevsky awal hingga Chekhov.

Dalam komedi The Inspector General (1836), Gogol memberikan pendedahan yang mendalam dan tanpa belas kasihan tentang camarilla birokrasi, pelanggaran undang-undang dan sewenang-wenangnya, yang meresap dalam semua aspek kehidupan masyarakat Rusia. Gogol menolak hubungan cinta tradisional dalam komedi dan membina karyanya pada imej hubungan sosial.

Novel Nikolai Chernyshevsky (1828 - 1889) What Is To Be Done? dikaitkan dengan idea-idea utopia sosialis. (1863). Di dalamnya, Chernyshevsky menunjukkan para intelektual berusaha untuk mengubah kehidupan di Rusia menjadi lebih baik.

Dalam peribadi Nikolai Nekrasov (1821 - 1878), kesusasteraan Rusia mengemukakan seorang penyair dengan kedalaman ideologi yang hebat dan kematangan artistik. Dalam banyak puisi, seperti "Frost, Red Nose" (1863), "Kepada siapa yang baik untuk tinggal di Rusia" (1863 - 1877), penyair menunjukkan bukan sahaja penderitaan orang ramai, tetapi juga fizikal mereka. dan keindahan moral, mendedahkan idea mereka tentang kehidupan, citarasa mereka. Puisi-puisi lirik Nekrasov mendedahkan imej penyair itu sendiri, seorang penulis warganegara maju yang merasakan penderitaan rakyat, berbakti kepadanya.

Alexander Ostrovsky (1823 - 1886) menaikkan drama Rusia ke puncak kemasyhuran dunia. "Wira" utama karyanya adalah pedagang-usahawan yang dilahirkan di bawah hubungan kapitalis baru, yang keluar dari barisan masyarakat, tetapi tetap sama jahil, terjerat dalam prasangka, terdedah kepada kezaliman, kesukaan yang tidak masuk akal dan lucu (lakonan "Ribut Petir" ", "Mahar", "Bakat dan peminat", "Hutan", dll.). Walau bagaimanapun, golongan bangsawan - kelas usang - Ostrovsky juga tidak ideal, ia juga membentuk "kerajaan gelap" Rusia.

Pada tahun 40-an dan 50-an, bakat pakar perkataan seperti Ivan Turgenev (1818 - 1883) dan Ivan Goncharov (1812 - 1891) telah diturunkan. Kedua-dua penulis dalam karya mereka menunjukkan kehidupan "orang yang berlebihan" masyarakat. Walau bagaimanapun, jika Turgenev adalah seorang lelaki yang menafikan segala-galanya yang mulia dalam kehidupan (novel Fathers and Sons, Rudin").

KESUSASTERAAN RAKYAT EMPAYAR RUSIA

Empayar Rusia pada awal 70-an abad XIX. adalah sebuah negara multinasional yang besar. Jelas sekali bahawa budaya negara yang memerintah, yang diekspresikan terutamanya oleh kesusasteraan dan seni mulia, mempunyai kesan yang signifikan terhadap perkembangan budaya orang lain di Rusia.

Faktor budaya Rusia untuk Ukraine dan Belarus memainkan peranan yang sama dengan faktor Poland dalam tempoh selepas Kesatuan Lublin pada tahun 1569 menyatukan tanah Mahkota Poland dan Grand Duchy of Lithuania ke dalam Komanwel - wakil paling berbakat dari orang-orang ini menyumbang kepada pertumbuhan seni negara jiran, menduduki kedudukan dominan dalam masyarakat, sebagai contoh, tokoh utama budaya Poland pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. meninggalkan Belarus dan Ukraine (F. Bogomolets, F. Knyazkin, A. Narushevich, A. Mitskevich, Yu. Slovatsky, I. Krasitsky, V. Syrokomlya, M.K. Oginsky dan lain-lain). Selepas penyertaan Ukraine dan Belarus ke Empayar Rusia, orang-orang dari tempat-tempat ini mula meningkatkan budaya Rusia (N. Gogol, N. Kukolnik, F. Bulgarin, M. Glinka, N. Kostomarov, dll.).

Walaupun pengaruh besar bahasa Rusia, di Ukraine pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19,premis kemunculan bangsawan yang berfikiran kebangsaan yang menyedari bahawa bahasa Ukraine, yang dituturkan secara eksklusif oleh orang biasa yang tidak berpendidikan, boleh digunakan untuk mencipta karya asli. Pada masa ini, kajian sejarah rakyat Ukraine dan seni lisan. "Sejarah Rusia Kecil" oleh N. Bantysh-Kamensky muncul, "Sejarah Russ" dimasukkan ke dalam senarai tulisan tangan, di mana pengarang yang tidak dikenali menganggap orang Ukraine secara berasingan daripada Rusia dan berpendapat bahawa ia adalah Ukraine, dan bukan Rusia, itu adalah pewaris langsung Kievan Rus.

Faktor pertumbuhan yang penting kesedaran kebangsaan Ukraine memainkan pembukaan pada tahun 1805 di Universiti Kharkov. Penunjuk penting tentang daya maju bahasa Ukraine ialah kualiti dan kepelbagaian sastera yang dicipta di dalamnya. Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769 - 1838) adalah orang pertama yang beralih kepada bahasa rakyat Ukraine yang hidup, secara meluas menggunakan seni lisan orang aslinya. Virgil's Aeneid (1798), yang diolah semula dalam gaya burlesque, serta lakonan Natalka-Poltavka dan The Sorcerer Soldier (dalam versi asalnya, The Muscovite Charmer), dibezakan oleh penggambaran mahir mereka tentang kehidupan rakyat Ukraine.

Pertama karya prosa kisah sentimental penduduk Kharkiv Hryhoriy Kvitka (1778 - 1843), yang bertindak di bawah nama samaran "Grytsko Osnovyanenko" (cerita "Marusya", komedi "Shelmenko-batman", dll.), muncul dalam bahasa Ukraine moden pada tahun 1834. Seorang lagi penduduk Kharkiv Levko Borovikovsky meletakkan asas untuk balada Ukraine.

Proses pembentukan kesusasteraan Ukraine baru dan pembentukan bahasa kesusasteraan Ukraine telah diselesaikan oleh karya penyair, pemikir dan revolusioner Taras Shevchenko yang hebat.O. Penyair mula menulis puisinya bukan untuk golongan bangsawan dalam bahasa Rusia, seperti yang dilakukan oleh ramai rakan senegaranya, tetapi khusus untuk rakyatnya.

Biografi Shevchenko telah menjadi bagi rakan senegara sebagai simbol nasib negara yang tragis. Dilahirkan sebagai budak, atas kehendak keadaan dia berakhir dengan tuannya di St. Petersburg, di mana beberapa wakil kalangan bangsawan membantu artis muda berbakat pada tahun 1838.tebussesuka hati. Shevchenko menerima pendidikan yang sangat baik. Komunikasi dengan ramai artis dan penulis Ukraine dan Rusia meluaskan ufuk lelaki muda itu, dan pada tahun 1840 dia menerbitkan buku puisi pertamanya "Kobzar", di mana dia merujuk kepada sejarah Ukraine.

Shevchenko dengan marah mencela hetman Cossack yang bekerjasama dengan Moscow, Khmelnitsky juga mendapatnya (di Shevchenko, ini adalah "pemberontak yang cemerlang" dan penyebab pakatan maut dengan Rusia untuk Ukraine, yang menyebabkan dia kehilangan kemerdekaan). Penyair mengecam kesewenang-wenangan tuan-tuan feudal dan, berdebat dengan Pushkin, yang menyanyikan tentang raja Peter I dan Catherine II, mendedahkan despotisme tsars Rusia, yang bersalah atas keadaan tanah airnya yang menyedihkan, dan secara terbuka memanggil mereka zalim. dan algojo (puisi "Naymichka", "Kavkaz", "Mimpi" , "Katerina", dll.), menyanyikan kebangkitan popular (puisi "Gaidamaki") dan eksploitasi pembalas rakyat (puisi "Varnak").

Shevchenko menganggap keinginan Ukraine untuk kebebasan sebagai sebahagian daripada perjuangan untuk keadilan bukan sahaja untuk rakyatnya sendiri, tetapi juga untuk rakyat lain di bawah penindasan negara dan sosial.

Proses membangkitkan kesedaran diri nasional juga berlaku di Belarus. Terima kasih kepada usaha wakil-wakil cerdik pandai nasional (yang menggelarkan diri mereka sebagai Litvins dan Belarusians), yang menyedari identiti orang-orang di Belarus, sudah pada separuh pertama abad ke-19. bahan penting telah dikumpulkan mengenai sejarah, etnografi (penerbitan monumen seni lisan, mitos, legenda, ritual, dokumen zaman dahulu). Di wilayah barat, ahli sejarah dan ahli etnografi menulis dalam bahasa Poland (Syrokomlya, Borshevsky, Zenkevich) aktif, dan di kawasan timur - dalam bahasa Rusia (Nosovich).

Pada tahun 1828, Pavlyuk Bagrim (1813 - 1890), pengarang puisi pertama dalam bahasa Belarusia moden "Play, lad!"

Menjelang 40-an abad XIX. permulaan aktiviti penulis Vincent Dunin-Martsinkevich (1807 - 1884), yang mencerminkan warna kampung Belarus ("Selyanka", "Gapon", "Karal Letalsky") dalam puisi dan komedi sentimental dan didaktik yang ditulis dalam semangat klasikisme Eropah, bermula sejak awal. Menulis dalam bahasa Belarusbeberapa penyair Poland terkenal yang datang dari tempat ini.

Pada tahun 1845, sebuah puisi burlesque tanpa nama "The Aeneid sebaliknya" telah diterbitkan, ditulis dalam semangat "Aeneid" Ukraine oleh Kotlyarevsky, yang pengarangnya dikaitkan dengan V. Ravinsky. Kemudian, satu lagi puisi tanpa nama "Taras on Parnassus" muncul, yang menggambarkan kisah hebat pekerja hutan Taras, yang sampai ke tuhan Yunani ke Gunung Parnassus, bercakap dalam bahasa yang mudah dan mewakili penduduk kampung biasa.

Kemudian, dalam kesusasteraan Belarusia, arah patriotik dan demokrasi timbul, yang paling jelas diwakili pada tahun 60-an oleh kewartawanan pejuang yang berani untuk kebahagiaan rakyat, wira Belarusia nasional Kastus Kalinouski, editor akhbar pertama haram Belarusia Muzhitskaya Pravda.

Perkembangan budaya kebangsaan Latvia dan Estonia berlaku dalam perjuangan menentang ideologi feudal-perkeranian baron Jerman-Sweden. Pada tahun 1857 - 1861. pengasas kesusasteraan Estonia, Friedrich Kreutzwald (1803 - 1882), menerbitkan epik kebangsaan Kalevipoeg dan cerita rakyat Estonia. Di kalangan cerdik pandai Latvia, satu gerakan kebangsaan "orang Latvia muda" timbul, organnya ialah akhbar "Petersburg Vestnik". Kebanyakan "orang Latvia muda" berdiri di atas pendirian liberal-reformis. Puisi patriot Latvia Andrei Pumpurs (1841 - 1902) menjadi terkenal pada masa itu.

Di Lithuania, atau seperti yang dipanggil ketika itu, Samogitia, kumpulan puisi oleh Antanas Strazdas (1763 - 1833) muncul "Lagu Sekular dan Rohani".

Penggabungan Caucasus ke Rusia, walaupun sifat perang yang berlarutan, meningkatkan penembusan ke dalam kehidupan orang-orang Caucasus melalui budaya nilai dan kemajuan budaya Eropah Rusia, yang dicerminkan dalam kemunculan sekolah sekular. , kemunculan akhbar dan majalah, dan teater kebangsaan. Karya penyair Georgia Nikolai Baratashvili (1817-1845) dan Alexander Chavchavadze (1786-1846) dipengaruhi oleh romantisme Rusia. Penyair ini, yang mencipta pada 30-an abad XIX. sekolah romantik dalam kesusasteraan Georgia, aspirasi cintakan kebebasan dan perasaan patriotik yang mendalam adalah wujud. Menjelang 60-an abad XIX. merujuk kepada permulaan aktiviti sosio-politik dan sastera Ilya Chavchavadze (1837 - 1907).

untuk mengembangkan kecenderungan menuduh, yang pertama kali ditunjukkan dengan jelas dalam kisah Daniel Chonkadze (1830 - 1860) "Kubu Surami" (1859). Bantahan terhadap kesewenang-wenangan feudal dan simpati terhadap petani yang tertindas menarik pemuda Georgia progresif ke Chavchavadze, di antaranya menonjol sekumpulan "mereka yang meminum air Terek" ("tergdaleuli").

Pengasas kesusasteraan Armenia baru, Khachatur Abovyan, kerana kekurangan institusi pendidikan tinggi di Armenia, dididik di Rusia. Dia sangat menerima idea-idea humanistik budaya Rusia yang maju. Novel realistiknya "The Wounds of Armenia" telah diserap dengan pemikiran tentang kepentingan pengilhakan tanah Armenia kepada Rusia. Abovyan menolak bahasa mati tulisan Armenia kuno (grabar) dan mengembangkan bahasa Armenia sastera moden berdasarkan ucapan rakyat lisan.

Penyair, publisiti dan pengkritik sastera Mikael Nalbandian meletakkan asas untuk aliran kebangsaan-patriotik dalam kesusasteraan Armenia. Puisi-puisinya (“Lagu Kebebasan”, dsb.) adalah contoh puisi sivik yang memberi inspirasi kepada belia Armenia kepada perbuatan patriotik dan revolusioner.

Pendidik Azerbaijan yang cemerlang, Mirza Fatali Akhundov, menolak dan pada masa yang sama menggunakan tradisi kesusasteraan Parsi lama, meletakkan asas yang kukuh untuk kesusasteraan Azerbaijan yang baru dan sekular dan teater Azerbaijan kebangsaan dalam cerita dan komedinya.

Dalam cerita rakyat rakyat dan kewarganegaraan di Caucasus Utara dan Asia yang baru-baru ini menjadi sebahagian daripada Rusia, motif patriotik dan motif protes sosial telah meningkat. Penyair Kumyk Irchi Kazak (1830 - 1870), Lezghins Etim Emin (1839 - 1878) dan penyanyi rakyat Dagestan yang lain menyeru rakan sepuak mereka untuk melawan penindas. Walau bagaimanapun, dalam budaya orang-orang ini, ia adalah dalam pertengahan sembilan belas V. sangat penting mempunyai aktiviti pendidikan orang asli tempatan yang mendapat pendidikan di Rusia. Antaranya ialah ahli etnografi Abkhazia S. Zvanba (1809 - 1855); penyusun tatabahasa pertama bahasa Kabardian dan pengarang "Sejarah orang Adyghe" Sh. Nogmov (1801 - 1844); guru U. Bersey, yang mencipta "Primer bahasa Circassian" pertama pada tahun 1855; penyair Ossetia I. Yalguzidze, yang menyusun abjad Ossetia pertama pada tahun 1802.

Pada separuh pertama abad ini, orang Kazakh juga mempunyai pencerahan mereka sendiri. Ch. Valikhanov dengan berani bercakap menentang penjajah Rusia dan golongan bangsawan feudal-pendeta tempatan, yang mengkhianati kepentingan rakyat mereka. Pada masa yang sama, dengan alasan bahawa orang Kazakh akan selamanya tinggal di kejiranan Rusia dan tidak dapat melepaskan diri dari pengaruh budayanya, dia menghubungkan nasib sejarah orang Kazakh dengan nasib Rusia.

TEATER RUSIA

Di bawah pengaruh budaya Eropah di Rusia sejak akhir abad XVIII. terdapat juga teater moden. Pada mulanya, ia masih berkembang di ladang pembesar besar, tetapi secara beransur-ansur rombongan, memperoleh kemerdekaan, pada asas komersial menjadi merdeka. Pada tahun 1824, kumpulan drama bebas Teater Maly telah ditubuhkan di Moscow. Di St. Petersburg pada tahun 1832, dramatik Teater Alexandria, penaung masih pemilik tanah besar, bangsawan dan maharaja sendiri, yang menentukan repertoir mereka.

Nilai terkemuka di teater Rusia memperoleh sentimentalisme pendidikan. Perhatian penulis drama tertarik oleh dunia dalaman seseorang, konflik rohaninya (drama oleh P. I. Ilyin, F. F. Ivanov, tragedi oleh V. A. Ozerov). Dengan kecenderungan sentimental, terdapat keinginan untuk melancarkan percanggahan kehidupan, ciri idealisasi, melodramatisme (karya V. M. Fedorov, S. N. Glinka, dll.).

Secara beransur-ansur, tema ciri klasikisme Eropah dikembangkan dalam dramaturgi: rayuan kepada masa lalu heroik tanah air mereka dan Eropah, kepada plot kuno ("Marfa Posadnitsa, atau Penaklukan Novgorod" oleh F. F. Ivanov, "Velzen, atau Liberated Holland" oleh F. N. Glinka, "Andromache" oleh P. A. Katenin, "The Argives" oleh V. K. Kuchelbeker, dll.). Pada masa yang sama, genre seperti vaudeville (A. A. Shakhovskoy, P. I. Khmelnitsky, A. I. Pisarev) dan permainan keluarga (M. Ya. Zagoskin) berkembang.

Semasa suku pertama abad ke-19 dalam teater kebangsaan Rusia, perjuangan sedang berlaku untuk penciptaan teater asli yang baharu. Tugas ini dijalankan dengan penciptaan komedi asli yang benar-benar kebangsaan oleh A. Griboyedov "Woe from Wit". Sebuah karya penting yang inovatif ialah drama sejarah Pushkin, Boris Godunov, yang pengarangnya berkembang daripada bentuk tragedi mahkamah klasikisme dan drama romantik Byron. Walau bagaimanapun, pengeluaran karya ini telah ditahan untuk beberapa lama oleh penapisan. Dramaturgi M. Yu. Lermontov, yang dipenuhi dengan idea-idea yang mencintai kebebasan, juga kekal di luar teater: dramanya "Masquerade" pada 1835-1836. diharamkan tiga kali oleh penapisan (petikan dari drama itu pertama kali dipentaskan berkat ketabahan pelakon pada tahun 1852, dan ia dimainkan sepenuhnya hanya pada tahun 1864).

Pentas teater Rusia pada tahun 1930-an dan 1940-an kebanyakannya diduduki oleh vaudeville, mengejar tujuan hiburan terutamanya (lakonan oleh P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev, P. S. Fedorov, V. A. Sollogub, N. A. Nekrasov, F. A. Koni dan lain-lain). Pada masa ini, kemahiran pelakon Rusia yang berbakat M.S. Shchepkin dan A.E. Martynov, yang dapat mengenal pasti percanggahan kehidupan sebenar di sebalik situasi komik, untuk memberikan imej yang dicipta sebagai drama tulen, berkembang.

Yang sangat penting dalam pembangunan teater Rusia adalah drama A. N. Ostrovsky, yang muncul pada tahun 50-an, meningkatkan dramaturgi Rusia dengan sangat tinggi.

SENI HALUS DAN SENIBINA

Pada awal abad XIX. di Rusia, di bawah pengaruh kebangkitan sosial dan patriotik, klasikisme menerima kandungan baru dan perkembangan yang bermanfaat dalam beberapa bidang seni. Dalam gaya klasikisme yang matang dengan bentuknya yang kuat, kuat dan sangat mudah, bangunan awam, pentadbiran, dan kediaman terbaik di St. Petersburg, Moscow dan beberapa bandar sedang dibina: di St. Petersburg - Admiralty of A. D. Zakharov , Katedral Kazan dan Institut Perlombongan - A. N Voronikhina, Exchange - Thomas de Thomon dan beberapa bangunan oleh K.I. Rusia; dan Moscow - kompleks bangunan oleh O. I. Bove, D. I. Gilardi dan tuan lain (fasad baru Universiti, Manege, dll.). Dalam proses pembinaan intensif pada dekad pertama abad XIX. memuktamadkan rupa klasikPetersburg.

Kebangkitan patriotik rakyat sepatutnya difasilitasi oleh pemasangan pada tahun 1818 di Dataran Merah di Moscow sebuah monumen kepada pembebas Minin dan Pozharsky oleh pengukir I.P.Kemenangan Rusia ke atas Poland dan Lithuania.

Pengaruh klasikisme dalam seni bina tidak hilang walaupun pada pertengahan abad ini. Walau bagaimanapun, bangunan pada masa itu dibezakan oleh beberapa pelanggaran terhadap hubungan harmonik bekas bentuk dan dalam beberapa kes dipenuhi dengan hiasan hiasan. Dalam arca, ciri domestik dipertingkatkan dengan ketara. Monumen yang paling penting - monumen untuk Kutuzov dan Barclay de Tolly oleh V. I. Orlovsky dan arca P. K. Klodt (tokoh kuda di Jambatan Anichkov) - menggabungkan ciri-ciri ketegasan dan monumentaliti klasik dengan imej romantis baru.

Hampir semua seni awal abad ke-19 dibezakan oleh kejelasan klasik, kesederhanaan dan skala bentuk. Walau bagaimanapun, pelukis dan artis grafik pada masa ini, memecahkan kerangka kreativiti artistik lama, bersyarat dan terhad yang ditubuhkan oleh estetika klasik, secara beransur-ansur menghampiri persepsi dan pemahaman yang lebih bebas dan lebih luas, kadang-kadang diwarnai dengan keseronokan rohani. alam sekeliling dan seseorang. Pembangunan berbuah dalam tempoh ini menerima genre isi rumah. Contoh semua ini ialah karya O. A. Kiprensky (1782 - 1836), S. F. Shchedrin (1751 - 1830), V. A. Tropinin (1776 - 1857), A. G. Venetsianov (1780 - 1847).

Dalam seni tahun 1930-an dan 1940-an, lukisan sejarah muncul di hadapan. Dalam lukisan oleh K. P. Bryullov (1799 - 1852) "Hari Terakhir Pompeii" dalam komposisi, keplastikan figura manusia, pengaruh sekolah klasik masih mempengaruhi, bagaimanapun, menunjukkan pengalaman orang yang telah dilanda buta. , elemen yang memusnahkan segala-galanya, artis sudah melampaui klasikisme. Ini jelas ditunjukkan dalam karya Bryullov berikutnya (terutamanya dalam lakaran potret dan landskap).

Idea kemodenan yang menarik dicerminkan dalam lukisannya oleh Alexander Ivanov (1806 - 1858). Selama lebih dari 20 tahun, artis itu mengerjakan lukisan monumentalnya "Penampilan Kristus kepada Rakyat", tema utamanya ialah kelahiran semula rohani orang yang terperangkap dalam penderitaan dan kejahatan.

Karya Pavel Fedotov (1815 - 1852) menandakan tahap baru dalam pembangunan lukisan Rusia. Menggambarkan kehidupan pegawai, pedagang, miskin, walaupun tidak kehilangan tuntutan mereka kepada bangsawan, Fedotov membuat umumimej seni dan tema yang sebelum ini tidak pernah disentuh oleh lukisan genre. Dia menunjukkan keangkuhan dan kebodohan pegawai, rasa puas hati yang naif dan kelicikan saudagar kaya baru, kekosongan tanpa harapan kewujudan pegawai di wilayah dalam era reaksi Nikolaev, nasib pahit rakan artisnya.

Vasily Perov (1834 - 1882), I. M. Pryanishnikov (1840 - 1894), N. V. Nevrev (1830 - 1904) dan sebilangan pelukis lain yang memulakan kehidupan kreatif mereka pada tahun 60-an menjadi pencipta lukisan genre menuduh, yang mencerminkan fenomena realiti. Ciptaan artis-artis ini menunjukkan kejahilan para paderi, kesewenang-wenangan pegawai-pegawai, akhlak para pedagang yang kejam dan biadap - tuan-tuan baru masyarakat, kesusahan kaum tani dan kehinaan orang-orang kecil yang "dihina dan dihina" daripada pangkat sosial.

Pada tahun 1863G. 14 pelajar yang lulus dari Akademi, diketuai oleh I.N. Kramskoy (1837 - 1887), enggan menjalankan program mengenai topik tertentu, bersatu dalam seni artis agar dapat melayani kepentingan masyarakat dengan seni mereka. Pada tahun 1870, Persatuan Pameran Seni Perjalanan timbul, yang mengumpulkan tenaga kreatif terbaik di sekelilingnya. Berbeza dengan Akademi Seni rasmi, yang membangunkan seni salon dalam lukisan dan arca, Wanderers menyokong inisiatif artistik baharu dalam lukisan Rusia, yang membuka jalan untuk kebangkitan seni pada tahun 70-an dan 80-an.

MUZIK RUSIA

Pada abad ke-19 Muzik Rusia, yang belum mempunyai tradisi yang kuat, mencerminkan trend umum dalam pembangunan semua seni, dan, setelah menyerap tradisi lagu ramai orang di Rusia, memberi dorongan kepada kemunculan komposer terkenal di dunia pada akhir zaman. abad.

Pada awal abad ini, di bawah pengaruh peristiwa Perang Patriotik 1812, tema heroik-patriotik, yang terkandung dalam karya S.A. Degtyarev - pengarang oratorio Rusia pertama "Minin dan Pozharsky", D.N. Cashina, S.I. Davydova, I.A. Kozlovsky - pengarang Rusia pertamaLagu "Guntur Kemenangan!"

Berdasarkan melodi rakyat Rusia, Ukraine dan Belarusia, lirik lagu yang kaya dan pelbagai berkembang, sangat mengekspresikan dunia perasaan orang biasa (percintaan oleh A. A. Alyabyev, lagu lirik oleh A. E. Varlamov dan A. L. Gurilev, opera romantis oleh A. N. . Verstovsky).

Komposer paling terkenal pada separuh pertama abad ke-19, yang karyanya membawa muzik Rusia ke dalam lingkaran fenomena kepentingan dunia, ialah Mikhail Glinka (1804 - 1857). Dalam seninya, dia menyatakan ciri-ciri asas watak kebangsaan lelaki Rusia, yang, walaupun mengalami kesulitan dan penindasan, tetap menjadi patriot tanah airnya.

Sudah pun opera pertama Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) menjadi fenomena dalam kehidupan budaya bukan sahaja Rusia, tetapi juga Eropah. Glinka mencipta tragedi patriotik yang tinggi, yang tidak diketahui oleh pentas opera. Satu lagi opera - "Ruslan dan Lyudmila" (1842) - komposer meneruskan tema pemuliaan zaman purba Rusia, tetapi sudah pada bahan epik yang luar biasa dan epik. Drama sejarah dan opera dongeng Glinka menentukan laluan masa depan opera klasik Rusia. Kepentingan simfonisme Glinka juga hebat. Fantasi orkestranya "Kamarinskaya", dua pertunjukan bahasa Sepanyol pada tema lagu rakyat, lirik "Waltz-Fantasy" berfungsi sebagai asas untuk sekolah simfoni Rusia pada abad ke-19.

Glinka jelas menunjukkan dirinya dalam bidang lirik kamar. Percintaan Glinka dicirikan oleh ciri tipikal gayanya: keplastikan dan kejelasan melodi nyanyian lagu yang luas, kesempurnaan dan keharmonian gubahan. Komposer beralih kepada lirik Pushkin, dan pemikiran puitis mendapati dalam dirinya ekspresi bait Pushkin yang unik, harmoni, dan jelas.

Alexander Dargomyzhsky (1813 - 1869) meneruskan tradisi Glinka. Karya Dargomyzhsky mencerminkan kecenderungan baru dalam semua seni yang semakin matang dalam tempoh kritikal 1940-an dan 1950-an. Tema ketidaksamaan sosial dan kekurangan hak mendapat kepentingan yang besar bagi komposer. Sama ada dia melukis drama gadis petani sederhana dalam opera "Mermaid" atau kematian tragis seorang askar dalam "The Old Corporal" - di mana-mana dia bertindak sebagai artis humanis yang sensitif, berusaha untuk membawa seninya lebih dekat dengan tuntutan lapisan demokrasi masyarakat Rusia.

Opera Dargomyzhsky Mermaid (1855) menandakan permulaan genre baru drama psikologi dalam muzik Rusia. Komposer mencipta imej yang indah dalam kedalaman penderitaan, orang miskin dari rakyat - Natasha dan bapanya, pengilang. Dalam bahasa muzik opera, dengan perkembangan luas recitatif ekspresif dramatik dan dalam adegan dramatik, kemahiran dan kepekaan yang wujud Dargomyzhsky dalam menyampaikan pengalaman emosi ditunjukkan.

Pencarian inovatif Dargomyzhsky menemui ekspresi terhebat mereka dalam opera terbarunya, The Stone Guest, berdasarkan plot drama Pushkin. Setelah mengekalkan keseluruhan teks Pushkin, komposer membina opera berdasarkan bacaan yang berterusan, tanpa pembahagian kepada bahagian yang lengkap, dan menundukkan bahagian vokal kepada prinsip ekspresi pertuturan, intonasi ayat yang fleksibel. Dargomyzhsky secara sedar meninggalkan bentuk opera tradisional - ensembel dan aria - dan mengubahnya menjadi drama muzik psikologi.

Peningkatan baru dalam kehidupan muzik dan sosial di Rusia datang pada tahun 60-an. M.A. Balakirev, A.G. dan N. G. Rubinstein mencipta organisasi muzik jenis baru, konservatori pertama di Rusia. Karya-karya sarjana seni terkenal V. V. Stasov dan A. N. Serov meletakkan asas muzikologi klasik. Semua ini telah menentukan kebangkitan muzik Rusia dalam tempoh seterusnya, yang dilakukan oleh komposer yang luar biasa seperti Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin dan Rimsky-Korsakov.

Popular dalam kategori:
Bagaimanakah cuti antarabangsa Hari Pelajar (17 November) Hari Pelajar pada 17 atau 25 November
Bagaimanakah asalnya Hari Pelajar cuti antarabangsa (17 November)?
membaca
Angelina Serbian (Branković), Queen Troparion of Angelina Serbian dalam bahasa Rusia
Angelina Serbia (Branković), Queen Troparion Angelina...
membaca
Senario penebusan pengantin perempuan bertema pada majlis perkahwinan: gaya manakah yang harus diutamakan?
Senario penebusan tematik pengantin perempuan di majlis perkahwinan: gaya apa ...
membaca
Pengakuan doa sebelum pembaptisan
Pengakuan doa sebelum pembaptisan
membaca

artikel terbaru
Sejarah backgammon dan fakta sejarah tentang permainan
membaca
Permainan musim sejuk dan Tahun Baru di tadika
membaca
Apa yang ibu baptis berikan untuk pembaptisan
membaca
Persembahan Tuhan - sungguh seronok apabila ia ...
membaca
Petikan menyentuh tentang cinta
membaca
Apa yang boleh anda lakukan untuk ibu anda pada hari lahirnya...
membaca
Bagaimana untuk membuat perkahwinan. Apa yang anda perlukan untuk perkahwinan?
membaca
Belozerov Timofey Maksimovich
membaca
Atas