rumah › Sistem brek › Persembahan budaya muzik Rusia ke-17 abad ke-18. Seni muzik abad ke-18

Persembahan budaya muzik Rusia ke-17 abad ke-18. Seni muzik abad ke-18

Seni muzik klasikisme abad ke-18. Sekolah Klasik Vienna Klasikisme Klasikisme(dari lat. klasikus teladan), gaya artistik dan hala tuju estetik dalam kesusasteraan Eropah dan seni abad ke-17 dan awal abad ke-19, salah satu ciri pentingnya ialah daya tarikan kepada imej dan bentuk sastera kuno dan seni sebagai standard estetik yang ideal. Dalam perkembangan klasikisme, dua peringkat sejarah. Berkembang daripada seni Renaissance Klasikisme XVII abad berkembang serentak dengan Baroque, sebahagiannya dalam perjuangan, sebahagiannya dalam interaksi dengannya, dan dalam tempoh ini pembangunan terbesar diterima di Perancis. Klasikisme abad ke-17 dicirikan oleh imej harmoni yang jelas. Perintah, sebab. Keutamaan tugas dan alasan dalam kehidupan manusia.

Pierre Corneille

Jean Baptiste Racine

Nicolas Poussin

Claude Lorrain

Jean-Baptiste

Lully

Klasikisme abad ke-18 Klasikisme abad ke-18 agak berbeza. Keinginan untuk ideal, munasabah, harmoni telah dipelihara, tetapi diisi dengan kandungan baru. 18 tidak sengaja dipanggil "Zaman Pencerahan". Munasabah sekarang dilihat, pertama sekali, dalam kesamarataan orang. tema utama klasikisme abad ke-18 menjadi perbuatan heroik manusia, kesediaan untuk membawa dirinya ke dalam berkorban untuk persahabatan, untuk cinta, untuk kebaikan orang lain. Klasisisme lewat dikaitkan dengan Pencerahan, kira-kira dari pertengahan XVIII hingga awal XIX abad, dikaitkan terutamanya dengan sekolah klasik Vienna, wakil-wakil terkemuka yang mana

Franz Joseph Haydn

Ludwig Wang

Beethoven

Wolfgang Amadeus Mozart

Franz Joseph Haydn (31 Mac 1732 - 31 Mei 1809) - komposer Austria, wakil Vienna sekolah klasik, salah seorang pengasas genre muzik seperti simfoni dan string kuartet. Pencipta melodi, yang kemudiannya membentuk asas lagu-lagu pujian Jerman dan Austria-Hungary "Di sini, di bangunan Universiti Vienna, muzik J. Haydn berbunyi lebih daripada sekali" ⍟ I. Goethe I. Goethe Betapa semuanya bergembira, menyanyi dan berdering! Lembah sedang mekar, puncaknya terbakar! Masing-masing menggeletar daun dahan, Wisel riang tidak sunyi di dalam hutan. Bagaimana untuk menyesuaikan kegembiraan ini di dada anda! - Tonton dan dengar! Bernafas dan hidup! “Dunia muzik Haydn sangat kaya. Kepelbagaian muzik Haydn, kebolehannya untuk "bergurau dan berjabat, menyebabkan ketawa dan menyentuh secara mendalam" amat dihargai oleh W.A. Mozart. Haydn dan Mozart diikat tahun yang panjang persahabatan dan persefahaman. Mozart menganggap dirinya sendiri

pelajar Haydn dan melayannya dengan penuh rasa hormat dan kasih sayang, memanggilnya sebagai bapa, kerana Haydn lebih tua 24 tahun daripada Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart nama penuh Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (27 Januari 1756, Salzburg - 5 Disember 1791, Vienna) - komposer Austria, drop-meister, pemain piano, pemain biola, pemain clave-sinis, pemain organ. Menurut orang sezaman, dia mempunyai fenomena yang luar biasa telinga untuk muzik, ingatan dan keupayaan untuk membuat improvisasi. "Tayangan perdana banyak opera Mozart berlangsung di sini, antaranya "Penculikan dari Seraglio", "Don Giovanni", " seruling ajaib“dll 1 Mei 1786 di Teater Burg dengan kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya tayangan perdana Le nozze di Figaro. ① ② I. Goethe I. Goethe Lily di lembah menemui hutan yang rendang, Berusahalah burung itu ke hamparan syurga. Dan saya hanya perlukan cinta awak Dia memberi saya kegembiraan dan kehidupan. Rakan saya, untuk kebahagiaan, penyayang, hidup - Anda akan mendapati kebahagiaan dalam cinta anda! Mozart percaya bahawa "dalam opera, puisi harus menjadi anak muzik yang patuh". Sedangkan Gluck pun cuba menundukkan muzik kepada aksi dramatik itu. Tetapi seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa Mozart tidak melampirkan amat penting opera libretto. Sebaliknya: muzik opera dan aksi pentas berada dalam kesatuan yang utuh. Pencapaian inovatif dalam opera ialah penguasaan muzik

ciri watak. Dengan Mozart, orang yang masih hidup hidup dan menderita di atas pentas dengan ciri-ciri watak unik yang disampaikan dalam muzik.

Setiap watak dalam opera mempunyai watak sendiri, yang dinyatakan dalam muzik. Dan watak ini tidak ditetapkan sekali dan untuk semua, tetapi berkembang apabila ia menghampiri penamat.

Kebolehubahan mood disampaikan dalam muzik

semua orang pelakon opera. Semua orang, malah

watak sekunder

mempunyai aria sendiri, merdu, merdu,

mudah diingati.

Suatu ketika, sejurus sebelum kematian Mozart, seorang lelaki muda berusia kira-kira enam belas tahun datang kepadanya dan membuat improvisasi untuk masa yang lama di hadapannya. "Perhatikan lelaki muda ini," kata Mozart selepas dia pergi. "Dia akan membuat semua orang bercakap tentang dirinya suatu hari nanti." Nama lelaki muda itu ialah Ludwig van Beethoven. Ludwig van Beethoven - dibaptiskan pada 17 Disember 1770, Bonn, Westphalia - 26 Mac 1827, Vienna, Archduchy of Austria) - komposer Jerman dan pemain piano, wakil "sekolah klasik Vienna". Beethoven ialah tokoh penting di Barat muzik klasik antara klasikisme dan romantisme, salah satu komposer yang paling dihormati dan berprestasi di dunia Dia menulis dalam semua genre yang wujud pada zamannya, termasuk opera, muzik untuk persembahan dramatik, gubahan koral. Yang paling penting dalam warisannya dipertimbangkan karya instrumental: piano, biola dan sonata cello, konserto untuk pianoforte, untuk biola, kuartet, overture, simfoni. Kerja Beethoven mempunyai impak yang besar terhadap muzik simfoni pada abad ke-19 dan ke-20. Simfoni, yang sepatutnya dipanggil "Buonaparte", dikenali sebagai "Heroik". Pada 7 April 1805, simfoni ini ditayangkan di Teater Curtnerton

Kartnertor

teater di Vienna

Halaman tajuk simfoni "Heroik".

F. Schiller F. Schiller Tidak, ada had untuk keganasan zalim! Apabila hak dilanggar dengan teruk Dan beban itu tidak tertanggung, hingga ke syurga Orang yang ditindas menangis tanpa rasa takut. Di sana dia mendapati pengesahan hak, Yang tidak dapat dipisahkan dan tidak dapat dihancurkan, Bagaimana bintang bersinar untuk manusia. Masa lama akan kembali lagi Apabila kesaksamaan memerintah di mana-mana. Tetapi jika semua cara telah dicuba, Kemudian pedang itu kekal. Kita berhak mendapat nikmat yang tertinggi Pertahankan. Kami berdiri untuk Tanah Air Berdiri untuk isteri dan anak-anak kita! ⍟

"Rusia pada abad ke-18" - Pada penghujung segala-galanya, pencuci mulut manis dihidangkan. Sekolah seni vokasional pertama juga muncul. Pemakanan. Dari tahun 60-an. abad ke 18 tema petani akan menjadi yang terkemuka dalam kesusasteraan Rusia. Konflik utama abad ke-18 di Rusia adalah konflik antara pemilik tanah dan budak. Lengannya dihiasi dengan sulaman emas dan mutiara.

"Budaya Rusia abad ke-18" - abad XIX). Seni bina dan arca. Kebaharuan pembangunan: Bahagian 3. Pembentukan Rusia kebudayaan kebangsaan(ser. Program pengarang kursus khas. Tahap penghuraian pembangunan. Andrey Konstantinovich Nartov. Hasil yang dijangkakan daripada pelaksanaan: Kandungan pembangunan. Matlamat program: Objektif program:

"Budaya Rusia abad ke-18" - Pada tahun 1738, sekolah balet Rusia pertama dibuka di St. Arca dalam Rusia XVIII V. KEBUDAYAAN RUSIA PADA abad ke-18 Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - pengukir. Pengasas sekolah biola Rusia. D.I., Fonvizin - pengarang komedi "Foreman", "Undergrowth". Ivan Evstafievich Khandoshkin - (1747-1804, pemain biola, komposer dan guru virtuoso Rusia.

"Teater abad ke-18" - Thomas Gainsborough Potret anak perempuan artis yang belum selesai ca. 1759. teater Inggeris Abad ke-18 lebih mementingkan pendapatan daripada masalah falsafah. Friedrich Schiller mencipta drama tentang cinta yang ghairah dan kelicikan yang tiada tandingannya. "Mary Stuart". Kejayaan bentuk teater baharu memerlukan pembinaan bangunan teater baharu.

"Budaya Rusia abad XVIII" - Alexander Nikolayevich Radishchev (1749 - 1802). Negara Rusia teater akademik Drama yang dinamakan sempena Fyodor Volkov (Yaroslavl). Tatyana Vasilievna Shlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Zhemchugova. Istana Mikhailovsky. Istana Musim Sejuk Di Petersburg. arah dalam sastera. Lukisan dan arca.

"Fesyen abad ke-18" - Wanita mahkamah memakai pakaian berpotongan rendah pada alas bingkai (korset dan buah ara). DALAM. Potret Borovikovsky M.I. Lopukhina. Fesyen di bawah Catherine II (1762-1796). F.Rokotov I.Argunov Potret Markina L.A. Potret Sheremetyeva V.P. Transformasi Peter I bertepatan dengan dominasi fesyen Perancis di Eropah.

Secara keseluruhan terdapat 24 pembentangan dalam topik tersebut

slaid 1

slaid 2

slaid 3

slaid 4

slaid 5

slaid 6

Slaid 7

Slaid 8

Slaid 9

Pembentangan mengenai topik "Muzik abad ke-17 - 18" (Gred 7) boleh dimuat turun secara percuma di laman web kami. Subjek projek: Muzik. Slaid dan ilustrasi berwarna-warni akan membantu anda mengekalkan minat rakan sekelas atau penonton anda. Untuk melihat kandungan, gunakan pemain atau jika anda ingin memuat turun laporan, klik pada teks yang sesuai di bawah pemain. Pembentangan mengandungi 9 slaid.

Slaid pembentangan

slaid 1

slaid 2

Muzik Rusia 17-18 abad.

Di Rusia pada abad ke-18, perubahan besar berlaku. Pembaharuan Peter I (1682-1725) bukan sahaja terjejas struktur politik negara, tetapi juga mempunyai kesan yang serius terhadap budaya. Seni sekular mula berkembang. Bentuk kehidupan muzik baru muncul, dipinjam dari Eropah.

Muzik mengiringi pelbagai topeng dan bola yang diadakan di St. Petersburg. Peter biasanya memasuki bandar dengan kemegahan yang hebat, dengan bunyi orkestra dan nyanyian perayaan. Orkestra tentera dan mahkamah termasuk, sebagai peraturan, beberapa paip dan tanduk, alat muzik bertali. Mereka bermain di majlis makan malam, berburu, berjalan-jalan, dsb. Karya-karya yang dipersembahkan adalah ringkas. Terutamanya tersebar luas adalah lagu-lagu khidmat - cantes (dari Latin cantus - "nyanyian", "lagu").

slaid 3

Pada era Peter the Great, muzik menjadi bahagian wajib dalam pendidikan Eropah. Kanak-kanak mulia diajar muzik bersama-sama dengan seni dan tatasusila yang lain. Lama kelamaan, penciptaan muzik amatur muncul.

slaid 4

Dalam 30-an. sebuah opera mahkamah telah dicipta, tempat mereka bermain artis Itali. Seria opera dipentaskan di atas pentasnya. Secara beransur-ansur, penyanyi Rusia dari koir mahkamah mula mengambil bahagian dalam persembahan (pemuzik profesional dilatih di sini). Komposer asing terkenal bekerja di Rusia; ia adalah mereka yang, sehingga pertengahan abad ke-18, ditentukan kehidupan muzik ibu negeri. Francesco Araya Itali (1709 - kira-kira 1770) mengarang opera pertama dalam teks Rusia - "Cefal dan Prokris". Pada tahun 1755 tayangan perdana opera berlangsung; dilakukan oleh penyanyi Rusia. Pada tahun 60-an. muncul komposer profesional domestik yang mewakili negara sekolah muzik. Mereka bekerja dalam bidang opera, koral dan muzik instrumental.

slaid 5

Tuan-tuan yang terbaik konsert paduan suara abad ke 18 - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) dan Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Konsert Bortnyansky adalah contoh luar biasa Rusia muzik koral. Rahsia daya tarikan gubahannya terletak pada kesederhanaan dan kemesraan yang luhur. Dia mencipta sejumlah besar konsert untuk formulasi yang berbeza: untuk satu dan dua koir empat bahagian, untuk koir enam bahagian, dsb. Bortnyansky ialah seorang komposer yang berbakat secara menyeluruh. Sebagai tambahan kepada muzik paduan suara suci, dia menulis opera dan gubahan untuk clavier. Salah satu opera Rusia yang luar biasa komposer XVIII V. - Evstigney Ipatovich Fomin. Beliau menerima pendidikan yang cemerlang di Itali; adalah ahli Akademi Filharmonik Bologna. Karya beliau yang paling terkenal ialah opera "Jurulatih di pangkalan" dan "Orpheus".

Komposer

slaid 6

Seni sekular, terutamanya teater, dianggap sebagai kemewahan yang berdosa. Pada tahun 1660, pemulihan (pemulihan) monarki berlaku: Charles II Stuart menaiki takhta. kehidupan seni tertumpu (seperti di negeri-negeri lain pada masa itu) di sekitar istana diraja. Charles II, kembali ke tanah airnya dari penghijrahan Perancis, berusaha untuk meniru Louis XIV. Aktiviti Royal Chapel disambung semula; di mahkamah Inggeris, Itali syarikat opera, bercakap penyanyi terkenal dan instrumentalis. Pemuzik Inggeris sekali lagi mendapat peluang untuk berkenalan dengan pencapaian tuan Itali dan Perancis.

Muzik England 17 - 18 abad.

Slaid 7

Berezovsky Maxim Sozontovich 1745-1777Komposer Rusia asal Ukraine, bekerja dengan cara yang sama
Itali.
Dilahirkan pada 16 Oktober 1745 di Glukhov.
Beliau menerima pendidikan tinggi di Akademi Kiev-Mohyla, di mana
mula menulis karya sendiri.
Pada tahun 1758 dia dihantar ke Petersburg untuk kebolehan vokal yang luar biasa,
di mana dia menjadi pemain solo di Court Chapel of Prince Peter
Fedorovich.
Dipersembahkan sebagai penyanyi-penyanyi solo ( opera Itali dalam Oranienbaum).
Pada 1765-1774 dia tinggal di Itali, di mana dia dihantar
penambahbaikan. Dia menulis konsert di sana "Jangan tolak saya semasa
usia tua" dan Himne Liturgi Ilahi.
1771 - Lulus peperiksaan di Akademi Filharmonik Bologna untuk
gelaran ahli akademik-komposer.
1771 Menulis opera "Demophon" (libretto oleh P. Metastasio),
ditetapkan pada 1773 di Livorno), dan, sebagai hasilnya, menjadi yang pertama di
Komposer opera Empayar Rusia.
Meninggal dunia pada 22 Mac 1777.

Bortnyansky Dmitry Stepanovich 1751-1825

Komposer rohani Rusia yang luar biasa.
Dilahirkan di Ukraine, di Glukhov.
Semasa kecil, dia dibawa ke koir mahkamah. Dia belajar muzik di St. Petersburg, kemudian dihantar untuk belajar di Venice. Tinggal di Itali pada tahun 1769-
1779, opera beliau dipentaskan dalam tafsiran Itali.
Opera: Creon 1776, Alcides 1778, Quintus Fabius 1778.
Sekembalinya ke St. Petersburg, beliau dilantik sebagai "komposer
koir nyanyian mahkamah", dari 1796 - "pengarah muzik vokal"Dan
Pengurus Koir Mahkamah.
Dia mencipta kira-kira 100 karya. dalam genre konsert paduan suara "a cappella",
Nyanyian pujian Prapaskah ("Biar doaku diperbetulkan", "Sekarang kekuatan
syurgawi", dsb.), pujian Paskah ("Malaikat berseru", "Cahaya,
bersinar"), lagu "Betapa mulianya Tuhan kita di Sion", banyak dep.
lagu-lagu pujian dari gereja perkhidmatan (termasuk tujuh "Cherubic").
Bortnyansky adalah yang terbesar dan komposer paling popular miliknya
masa, karya-karyanya dilakukan oleh koir gereja,
kapel kubu, ensemble.
Bortnyansky memberi perhatian dan muzik sekular(opera "Festival
Kanan" 1786, "Falcon" 1786, "Anak Saingan, atau Stratonic Baru" 1787.
Dia juga menulis instrumen bilik. ensembel; percintaan; koir "Penyanyi masuk
kem tentera Rusia "1812, kepada kata-kata V. A. Zhukovsky).

Pashkevich Vasily Alekseevich 1742 - 9 Mac 1797

Komposer Rusia, konduktor, guru, pemain biola, penyanyi, salah seorang
pencipta opera kebangsaan Rusia.
Vasily Pashkevich memasuki perkhidmatan mahkamah pada tahun 1756, dan
telah ditugaskan kepada kakitangan kapel gereja mahkamah.
Dari 1763 dia mula bermain dalam orkestra "muzik bola" (yang kedua
orkestra mahkamah Catherine II).
Pada tahun 1783, selepas kejayaan itu tiga buah opera berturut-turut Pashkevich ditugaskan
gelaran "pemuzik bilik", dan pada tahun 1789 - "penguasa konsert bilik tarian
muzik" dengan pangkat penilai kolej.
Vasily Pashkevich juga mengetuai muzikal itu
sebahagian daripada "Teater Percuma", terlibat dalam pedagogi
aktiviti.
Paul I, selepas kematian ibunya, memecat komposer dari mahkamah
perkhidmatan. Ditinggal tanpa pekerjaan dan mata pencarian,
Vasily Pashkevich meninggal dunia pada 9 Mac (20 Mac), 1797, meninggalkan
seorang janda dengan anak perempuan berusia setahun.

Karya seni

opera
"Malang dari kereta" 1779
"Kikir" 1782
"Tunisian Pasha" 1783
Fevey, libretto oleh Catherine II 1786
"Fedul dengan kanak-kanak", libretto oleh Catherine II 1791
“Sebagaimana kamu hidup, maka kamu akan dikenali” 1792
"Malang dalam cinta kerani" 1795
Lain-lain
"Temple of Universal Rejoicing", muzik untuk "teater
perayaan"
"Pengurusan awal Oleg", persembahan dramatik 1790
Konserto rohani 4-suara "Sekarang adalah masa untuk muncul", "Mari
marilah kita naik", "Bersukacitalah manusia dan bergembiralah", "Kemuliaan bagi Allah di tempat yang mahatinggi",
"Dengarlah suaraku, Tuhan"
Koir "Cupid and Psyche" 1793

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Fomin adalah salah seorang komposer Rusia profesional pertama, yang kerjanya mempunyai ketara
Pengaruh di perkembangan selanjutnya opera Rusia. Warisan Fomin, bagaimanapun, masih kurang diketahui sehingga
sehingga pertengahan abad ke-20, apabila beberapa operanya dipentaskan di teater di Moscow dan Leningrad.
Dilahirkan pada 5 Ogos 1761 di St. Petersburg.
Pada usia enam tahun, dia dihantar ke Sekolah Pendidikan di Akademi Seni Imperial, kemudian
belajar di akademi itu sendiri, di mana dia menguasai bermain harpsichord, teori muzik dan komposisi.
Selepas menamatkan pengajian dari akademi pada tahun 1782, Fomin telah dihantar ke Bologna untuk memperbaikinya
kemahiran muzik.
Pada tahun 1785, di bawah nama Eugenio Fomini, Fomin telah dipilih sebagai ahli Akademi Filharmonik Bologna.
Pada tahun 1786, Fomin kembali ke St. Petersburg, di mana dia menulis opera pertamanya, The Novgorod Bogatyr Vasily
Boeslavich" kepada libretto Maharani Catherine II. Opera dalam lima aksi yang disiapkan oleh komposer
luar biasa cepat - dalam tempoh satu bulan - pada tahun yang sama ia telah pun dipentaskan di Teater Hermitage
Petersburg.
Pada 1786-1788 beliau berkhidmat di pejabat G. R. Derzhavin.
Di Tambov, pada tahun 1788, libretto opera Fomin Coachmen on the Frame diterbitkan tanpa nama.
Pada tahun 1788, Fomin menulis salah satu operanya yang paling terkenal, The Americans, kepada libretto.
Ivan Krylov, 19 tahun. Direktorat teater empayar tidak menerimanya untuk pementasan, dan hanya pada tahun 1800 opera ini
melihat adegan itu.
Satu lagi karya terkenal oleh Fomin ialah melodrama Orpheus dan Eurydice, yang ditulis pada tahun 1791.
Pada tahun 1797, Fomin telah diupah sebagai tutor di teater mahkamah, di mana dia membantu penyanyi belajar
bahagian opera.
Beliau meninggal dunia pada 28 April 1800 di St. Petersburg.
Skor "Jurulatih dalam persediaan", "Amerika", "Orpheus dan Eurydice", serta
korus dari muzik untuk drama "Yaropolk dan Oleg" (1798).
Opera "Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich" dan " Epal Emas"(kerja terakhir yang diketahui
komposer) telah dipelihara dalam bentuk bahagian orkestra.

Dalam 30-an. opera mahkamah telah dicipta, di mana artis Itali bermain. Seria opera dipentaskan di atas pentasnya. Secara beransur-ansur, penyanyi Rusia dari koir mahkamah mula mengambil bahagian dalam persembahan (pemuzik profesional dilatih di sini). Komposer asing terkenal bekerja di Rusia; ia adalah mereka yang sehingga pertengahan abad ke-18 menentukan kehidupan muzik ibu kota. Francesco Araya Itali (1709 - kira-kira 1770) mengarang opera pertama dalam teks Rusia - "Cefal dan Prokris". Pada tahun 1755 tayangan perdana opera berlangsung; dilakukan oleh penyanyi Rusia. Pada tahun 60-an. komposer profesional domestik muncul, mewakili sekolah muzik kebangsaan. Mereka bekerja dalam bidang opera, koral dan muzik instrumental.

Tuan terbaik konsert paduan suara abad XVIII. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) dan Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Tuan terbaik konsert paduan suara abad XVIII. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) dan Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Konserto Bortnyansky adalah contoh luar biasa muzik paduan suara Rusia. Rahsia daya tarikan gubahannya terletak pada kesederhanaan dan kemesraan yang luhur. Dia mencipta sejumlah besar konsert untuk gubahan yang berbeza: untuk satu dan dua koir empat bahagian, untuk koir enam bahagian, dan lain-lain. Bortnyansky ialah seorang komposer berbakat menyeluruh. Sebagai tambahan kepada muzik paduan suara suci, dia menulis opera dan gubahan untuk clavier. Salah satu orang Rusia yang terkenal komposer opera abad ke 18 - Evstigney Ipatovich Fomin. Beliau menerima pendidikan yang cemerlang di Itali; adalah ahli Akademi Filharmonik Bologna. Karya beliau yang paling terkenal ialah opera "Jurulatih di pangkalan" dan "Orpheus".

Seni sekular, terutamanya teater, dianggap sebagai kemewahan yang berdosa. Pada tahun 1660, pemulihan (pemulihan) monarki berlaku: Charles II Stuart menaiki takhta. Kehidupan seni berpusat (seperti di negeri-negeri lain ketika itu) di sekitar istana diraja. Charles II, kembali ke tanah airnya dari penghijrahan Perancis, berusaha untuk meniru Louis XIV. Aktiviti Royal Chapel disambung semula; di mahkamah Inggeris, kumpulan opera Itali memberikan persembahan, penyanyi terkenal dan pemain instrumental membuat persembahan. Pemuzik Inggeris sekali lagi mendapat peluang untuk berkenalan dengan pencapaian tuan Itali dan Perancis. Seni sekular, terutamanya teater, dianggap sebagai kemewahan yang berdosa. Pada tahun 1660, pemulihan (pemulihan) monarki berlaku: Charles II Stuart menaiki takhta. Kehidupan seni berpusat (seperti di negeri-negeri lain ketika itu) di sekitar istana diraja. Charles II, kembali ke tanah airnya dari penghijrahan Perancis, berusaha untuk meniru Louis XIV. Aktiviti Royal Chapel disambung semula; di mahkamah Inggeris, kumpulan opera Itali memberikan persembahan, penyanyi terkenal dan pemain instrumental membuat persembahan. Pemuzik Inggeris sekali lagi mendapat peluang untuk berkenalan dengan pencapaian tuan Itali dan Perancis.

Muzik Perancis, bersama-sama dengan Itali, adalah salah satu fenomena budaya yang penting pada abad ke-17-18. Perkembangan seni muzik dikaitkan terutamanya dengan opera dan muzik instrumental bilik. Opera Perancis sangat dipengaruhi oleh klasikisme (dari Latin classicus - "teladan") - gaya artistik yang berkembang di Perancis pada abad ke-17. Muzik Perancis, bersama-sama dengan Itali, adalah salah satu fenomena budaya yang penting pada abad ke-17-18. Perkembangan seni muzik dikaitkan terutamanya dengan opera dan muzik instrumental bilik. Opera Perancis sangat dipengaruhi oleh klasikisme (dari Latin classicus - "teladan") - gaya artistik yang berkembang di Perancis pada abad ke-17. Di mahkamah "raja matahari" Louis XIV, opera itu menduduki tempat yang penting. Akademi Muzik Diraja (teater tempat persembahan opera berlangsung) menjadi salah satu simbol kemewahan istana diraja dan kuasa raja.

Popular dalam kategori: