Keputusan pelik Velasquez. Penerangan lukisan oleh Diego Velasquez “Aesop Mesej tentang lukisan oleh Diego Velazquez Aesop
AESOP (c. VI abad SM) - seorang penulis Yunani kuno, fabulist, dianggap sebagai pengasas genre dongeng. Daripada huraian, dia muncul sebagai seorang yang hodoh, seorang yang bungkuk, tetapi sangat bijak dan dikurniakan hadiah sastera.
Teks-teks dongeng Aesop adalah pendek, ringkas dalam kandungan, plot tidak berselerak dengan butiran dan juga sangat mudah dan, yang penting, moralnya dinyatakan dengan jelas. Bahasanya hampir dengan sehari-hari, bahasa sehari-hari, ia mempunyai sedikit kata sifat dan kata kerja sering dijumpai, kerana dongeng Aesop, pertama sekali, cerita tentang perbuatan, tindakan, dan bukan perihalan situasi. Dalam teks ini, anda jarang menemui dialog, kecuali replika langsung akan menunjukkan denouement. Selalunya, dongeng Aesop mempunyai empat bahagian: eksposisi, niat, tindakan, dan pengakhiran yang tidak dijangka. Dalam beberapa kes skim ini berbeza ke arah memudahkan komposisi atau, sebaliknya, merumitkannya.
Watak dongeng Aesop ialah haiwan dan tumbuhan (lebih daripada 80 jenisnya), orang dari pelbagai profesion (pengkaji mereka mengira kira-kira 30), serta dewa dan tokoh mitologi. Paling watak popular- ini adalah musang, serigala, ular, singa, keldai, anjing, petani, dll. Kesemuanya, bagaimanapun, adalah angka bersyarat, pembawa fungsi tertentu.
Banyak plot "Aesop's Fables" terkenal kepada pembaca dari susunan yang dibuat oleh J. La Fontaine, I. I. Dmitriev, I. A. Krylov dan lain-lain. Ini termasuk "The Raven and the Fox", "The Fox and the Grapes", " Serigala dan Kren ", "Serigala dan kambing", "Kumbang dan semut", "Kuda dan keldai", dll.
|
|
Potret arca Aesop Pertama, pertimbangkan potret arca fabulist. Penggemar antik dan ghairah seni klasik Pemimpin gereja Itali dan penaung Alessandro Albani (1602-1779) membina Villa Albani yang terkenal di Rom, di mana dia meletakkan koleksi karya seni Yunani dan Rom kuno. Antaranya ialah patung Aesop. Arca ini bermula pada abad ke-1-5. Walau bagaimanapun, terdapat legenda bahawa imej Aesop dalam bentuk patung telah dibuat oleh Lysippus atau muridnya Aristodemus dalam siri "The Seven Ancient Wise Men" (abad ke-4 SM). Patung itu jelas memaparkan ciri-ciri Aesop, yang kembali kepada persepsi Yunani kuno tradisional terhadap fabulist legenda. Helaian rambut tebal tergantung simetri di atas dahi, mata yang menderita di bawah rabung kening yang curam, dahi berkerut, seolah-olah pada saat itu dibebani dengan pemikiran yang mendalam, tulang selangka nipis yang menonjol, leher pendek dan bongkok yang ketara (sebagai ciri biasa imej dalam seni kuno postur budak). |
Potret Aesop oleh Diego Velázquez Dan sekarang mari kita lihat lebih dekat potret Aesop oleh Diego Velasquez (1599-1660). Lukisan itu dicipta sekitar 1638 (minyak di atas kanvas, 179 x 94). Disimpan di Madrid Muzium Negara Prado. Potret itu menggambarkan imej hamba yang miskin, ditolak oleh masyarakat, tetapi yang telah membentuk sikap ironis terhadap dunia, dan oleh itu telah memperoleh kebebasan dalaman yang sebenar. Mata gelap yang lebar, batang hidung yang lebar, tulang pipi yang tajam, pipi nipis yang cekung, bibir bawah yang menonjol dengan ragu-ragu. Di wajah - sikap acuh tak acuh sedih dan kebijaksanaan seorang lelaki yang telah mengetahui nilai sebenar kehidupan. Menangkap fabulist masuk ketinggian penuh, artis memberinya garis besar ahli falsafah yang mengembara: kot longgar lama, membuka dadanya dengan santai, but hiking yang ringkas, dan buku di tangan kanannya, menunjukkan kecenderungan intelektual orang yang digambarkan dalam gambar itu. Beginilah Aesop diingati oleh orang sezamannya, dan beginilah caranya, mengikut legenda dan tradisi, artis Diego Velazquez mempersembahkan kami dengan fabulist. |
Esei Aesop
Orang ramai memberitahu banyak tentang Aesop. Dikatakan bahawa dia hodoh, hampir hodoh: kepalanya seperti kuali, hidungnya mancung, bibirnya tebal, lengannya pendek, punggungnya bongkok, perutnya bengkak. Tetapi tuhan-tuhan memberi ganjaran kepadanya dengan fikiran yang tajam, kepintaran dan karunia kata-kata - seni mengarang dongeng. Malah pemiliknya takut dengan budak bicaranya. Suatu hari dia memutuskan untuk menyingkirkan Aesop - untuk membawanya ke pasar hamba di pulau Samos dan menjualnya. Apabila mereka sedang dalam perjalanan, mereka mula mengagihkan bagasi perjalanan kepada hamba-hamba. Aesop bertanya kepada rakan-rakannya: "Saya baru di sini, lemah, berikan saya bakul roti di sana," dan menunjuk kepada yang terbesar dan paling berat. Ketawakan dia, tetapi memberi. Walau bagaimanapun, pada perhentian pertama, apabila semua orang makan roti, bakul Aesop serta-merta menjadi lebih ringan, manakala hamba yang lain mempunyai beg dan kotak mereka, kerana mereka berat, dan kekal. Pada masa itulah ia menjadi jelas bahawa fikiran orang aneh itu bukan kesilapan.Dan berikut adalah beberapa lagi cerita lucu.
Di pulau Samos tinggal ahli falsafah sederhana Xanthos. Dia melihat tiga orang hamba dijual: dua orang kacak, dan yang ketiga ialah Aesop. Dia bertanya: "Apa yang boleh kamu lakukan?" Yang pertama berkata: "Itu sahaja!", yang kedua berkata: "Itu sahaja!", dan Aesop berkata: "Tiada apa-apa!" - "Macam mana?" "Ya, rakan-rakan saya sudah tahu bagaimana untuk melakukan segala-galanya, mereka tidak meninggalkan saya apa-apa." Xanthus kagum dengan kepintaran Aesop dan membelinya, dengan harapan dia akan membantunya dalam membuat keputusan penting.
Sebaik sahaja Xanth memutuskan untuk mengatur jamuan untuk pelajar dan menghantar Aesop ke pasaran: "Beli kami semua yang terbaik yang ada di dunia!" Para tetamu datang - Aesop hanya menyajikan bahasa: goreng, rebus, masin. "Apakah maksudnya?" “Bukankah bahasa adalah perkara terbaik di dunia? Orang berunding dengan bahasa, menetapkan undang-undang, bercakap tentang perkara yang bijak - tidak ada apa-apa bahasa yang lebih baik!" - "Nah, untuk esok, belikan kami semua yang terburuk yang ada di dunia!" Keesokan harinya, Aesop sekali lagi hanya memberikan lidah: "Apakah maksudnya?" "Bukankah bahasa adalah perkara yang paling teruk di dunia? Dengan bahasa, orang menipu antara satu sama lain, memulakan pertikaian, persengketaan, peperangan - tidak ada yang lebih buruk daripada bahasa! Xanth marah, tetapi tidak dapat mencari kesalahan.
Xanthus menghantar Aesop untuk membeli-belah. Aesop bertemu di jalan Datuk Bandar Samos. "Awak nak pergi mana, Aesop?" - "Tidak tahu!" “Macam mana awak tak tahu? Cakap! - "Tidak tahu!" Datuk bandar marah: "Penjara yang degil!" Mereka mengambil Aesop, dan dia berpaling dan berkata: "Anda lihat, bos, saya memberitahu anda kebenaran: adakah saya tahu bahawa saya akan dipenjarakan?" Ketua itu ketawa dan melepaskan Aesop.
Xanthus berkumpul di rumah mandi, berkata kepada Aesop: "Teruskan, lihat jika terdapat ramai orang di rumah mandi?" Aesop kembali dan berkata, "Hanya seorang." Xanth berasa gembira, dia pergi dan melihat: rumah mandi itu penuh. "Apakah perkara karut yang awak beritahu saya?" "Saya tidak memberitahu anda yang bukan-bukan: ada batu tergeletak di jalan di hadapan rumah mandian, semua orang tersandung di atasnya, mengutuk dan bergerak, dan hanya seorang ditemui yang, ketika dia tersandung, segera mengambil batu itu dan melemparkannya. ia keluar dari jalan. Saya fikir ada ramai orang di sini, tetapi lelaki sejati- satu".
Banyak kali Aesop meminta Xanth untuk melepaskannya, tetapi Xanthus tidak mahu. Tetapi penggera berlaku di Samos: majlis negara sedang duduk di hadapan rakyat, dan seekor helang terbang dari langit, menyambar meterai negeri, melonjak naik dan dari situ menjatuhkannya ke dalam pangkuan seorang hamba. Mereka memanggil Xanth untuk mentafsir tanda itu. Tidak tahu harus berkata apa, dia berkata: "Ini di bawah martabat falsafah saya, tetapi saya mempunyai seorang hamba, dia akan menjelaskan segala-galanya kepada anda." Aesop keluar: "Saya boleh menjelaskan, tetapi bukan untuk seorang hamba memberi nasihat kepada orang merdeka: bebaskan saya!" Membebaskan Xanthus Aesop daripada perhambaan. Aesop berkata: “Helang ialah burung raja; tidak sebaliknya, Raja Croesus memutuskan untuk menakluki Samos dan mengubahnya menjadi perhambaan. Orang ramai kecewa dan menghantar Aesop kepada Raja Croesus untuk meminta pengampunan. Raja yang murah hati menyukai orang aneh yang pandai itu, dia berdamai dengan orang Samia, dan menjadikan Aesop penasihatnya.
Aesop hidup untuk masa yang lama, mengarang dongeng, melawat raja Babylonia, dan orang Mesir, dan pada hari raya tujuh orang bijak ... Aesop mengarang dongeng kerana dia adalah seorang hamba dan untuk bercakap secara langsung apa yang difikirkannya berbahaya baginya . Oleh itu, dia datang dengan bahasa alegori, yang kemudiannya menerima nama "Aesopian".
Dan dia meninggal di kota Yunani Delphi. Adalah diketahui bahawa sebuah kuil Apollo telah dibina di Delphi, dan bandar itu hidup di bawah naungan tuhan cahaya, pengetahuan dan seni yang berkuasa ini. Dari seluruh Greece, pempetisyen berpusu-pusu ke Delphi, kerana terdapat peramal di kuil Apollo, menjawab soalan pelawat tentang masa depan mereka. Oleh itu, kuil itu makmur dengan mengorbankan persembahan umat, bertambah kaya setiap tahun. Aesop melihat bagaimana Delphian hidup, yang tidak menyemai, tidak menuai, tetapi memberi makan hanya dari pengorbanan yang dibuat kepada Apollo oleh semua orang Hellene, dan dia tidak menyukainya. Delphian takut dia akan menyebarkan khabar angin buruk tentang mereka di seluruh dunia, dan melakukan penipuan: mereka melemparkan mangkuk emas dari kuil ke dalam begnya, dan kemudian mereka menangkapnya, menuduhnya mencuri dan menjatuhkan hukuman mati. - mereka membuang Aesop dari tebing. Untuk ini, bandar mereka mengalami wabak, dan untuk masa yang lama mereka terpaksa membayar kematian Aesop.
Jadi mereka menceritakan tentang Aesop bijak rakyat. (Menurut bahan buku oleh M.L. Gasparov).
Sebelum anda adalah lukisan oleh pelukis Velasquez "Aesop"
(1639-1641). Ahli sejarah seni telah mengira bahawa dia
termasuk dalam kitaran lukisan ("Mars", "Menipp", dll.),
ditakdirkan untuk memburu diraja
istana Torre de la Parada berhampiran Madrid.
Adakah anda ingat siapa yang berada di atasnya? Ini Aesop, purba
fabulist bukan Greek dipercayai sebagai pencipta
cerita dongeng. Menurut legenda, dia tinggal sekitar pertengahan VI
abad SM e. Lagenda melukis rakyat Aesop
bijak, bodoh suci dan hamba lumpuh diri
Iadmon, tercampak dari tebing di Del-
fah. Dia dikreditkan dengan plot hampir semua yang diketahui
dongeng asli pada zaman dahulu, diproses oleh ramai
oleh mereka fabulist - dari Phaedrus dan Babrius purba
kepada Jean de La Fontaine dan Ivan Krylov. Kami sudah
terbiasa dengan fakta bahawa di bawah dongeng Aesopia
kita tahu bagaimana untuk fable di mana watak-watak
haiwan dan su-
entiti dan objek, secara alegori mewakili
manusia, watak dan tindakan mereka.
Berkaitan dengan ini adalah soalan. Kejutan pelik oh-
menggegar saya apabila saya melihat "Aesop" Diego
Velasquez. Mengapa artis itu meninggalkan tangannya
watak di bawah pakaian - bukannya menggambarkan
memukulnya, bebas dilanjutkan sepanjang badan?
Apa yang dia maksudkan dengan ini? Semua fantasi saya
tidak cukup untuk menjawab ini mudah-mudahan mudah
soalan. Mungkin anda boleh membantu?
~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^
Ilustrasi: "Tangan halimunan si fabulist"
Ulasan
"Di hadapan anda adalah lukisan oleh pelukis Velasquez "Aesop" ... Adakah anda masih ingat siapa yang digambarkan di atasnya?" Ya, ya, sudah tentu kita "ingat" - saya fikir - kerana kita melihatnya buat kali pertama ... Dan kemudian saya membaca: "Ini Aesop." Kelakar!☺
Versi ialah:
1. Sukar untuk menyampaikan rupa si fabulist. Diego tidak berpuas hati dengan cara dia menunjukkan wajahnya dan membuat gangguan.
2. Aesop dicirikan oleh peninggalan, dalam karyanya selalu ada rancangan kedua ...
3. "Kreativiti mendedahkan ..." - kata artis. Saya menerangkan: manuskrip (buku) melambangkan kreativiti. Jika tangan kanan Aesop bebas, maka ia ... juga akan berada di bawah dada, membentuk "kunci".
.................
Terdapat banyak pilihan, tetapi saya cenderung kepada perkara berikut: bayangkan itu Tangan kiri Aesop ditinggalkan - ia tidak menarik ... Dan sebagainya - misteri!
Vladimir, terima kasih! Saya mahu anda mengatakan sesuatu kepada kami!☺
Saya juga mahu begitu. Dan dalam saya
portfolio telah pun terkumpul banyak
jahat. Tetapi - baca, jika bukan untuk -
susah, resume saya. saya sekarang
tak seronok...
Penonton harian portal Potihi.ru adalah kira-kira 200 ribu pelawat, yang secara keseluruhan melihat lebih daripada dua juta halaman mengikut kaunter trafik, yang terletak di sebelah kanan teks ini. Setiap lajur mengandungi dua nombor: bilangan paparan dan bilangan pelawat.
13.12.2014
Penerangan lukisan oleh Diego Velazquez "Aesop"
Fabulist Yunani kuno yang hebat Aesop sangat terkenal dari zaman hidupnya hingga sekarang. Dalam dongengnya dia mewakili jenis yang berbeza manusia dalam bentuk binatang dan memperolok-olokkan kekurangan dan keburukan mereka, seperti tamak, batil, sombong, bodoh dan lain-lain lagi. Aesop dilahirkan dalam perhambaan, tetapi pemiliknya menghargai bakatnya dan memberinya kebebasan yang diinginkan. Orang boleh bayangkan bagaimana rupa fabulist ini, terdapat banyak legenda tentang perkara ini. Selalunya, Aesop digambarkan sebagai bongkok yang hodoh dan tidak menonjol dengan perawakan kecil. Tetapi ini dilakukan dengan sengaja untuk menyerlahkannya secara kontras. dunia dalaman sangat kacak dan baik hati.
Dalam lukisannya, Velasquez menggambarkan Aesop dalam pakaian yang sangat lusuh. Mula-mula dia seorang hamba, dan sekarang dia pengemis. Walau bagaimanapun, perkara paling penting yang artis itu ingin menarik perhatian penonton ialah mata Aesop, atau lebih tepat, pandangannya. Dia merenung ke dalam mata penonton, atau lebih tepatnya, menembusinya, cuba melihat paling rahsia yang boleh disembunyikan dalam jiwanya. Dia seperti hakim yang mendengar alasan tertuduh melakukan jenayah. Atau dia seperti seorang doktor yang mesti terlebih dahulu memeriksa pesakit dengan teliti sebelum membuat diagnosisnya. Dan juga, mungkin dia kelihatan seperti seorang guru yang mahu menghukum anak muridnya yang tidak bernasib baik. Tetapi yang paling penting, pandangannya serupa dengan pandangan Tuhan sendiri. Tuhan ini telah lama mengawasi manusia, yang terperangkap dalam dosa dan terus melakukan kesilapan yang sama selama beribu-ribu tahun. Dan lelaki ini, Aesop, yang berada di bahagian paling bawah, dalam lapisan masyarakat yang paling rendah, kini semakin hampir dengan ketinggian di mana Tuhan sendiri berada. Bagi Velazquez adalah sangat penting bahawa dia dapat menunjukkan kebijaksanaan yang istimewa, dipisahkan daripada status seseorang dalam masyarakat. Orang seperti itu bukan milik masyarakat, tetapi berada di luarnya, malah di atasnya dan undang-undangnya.
Diego Velazquez 1599-1660Dilahirkan di Seville pada tahun 1599, dalam keluarga bangsawan yang miskin, yang nenek moyangnya adalah Yahudi Portugis. Belajar melukis di kampung halaman pertama dengan Francisco Herrera the Elder, dan sejak 1611 dengan Francisco Pacheco, humanis, penyair, pengarang risalah mengenai lukisan. Velazquez memahami lukisan itu, teknik melukis, kerja dari alam semula jadi. Pada tahun 1617, Diego menerima gelaran tuan dan tidak lama kemudian membuka bengkelnya sendiri. Pada tahun 1618, artis muda itu berkahwin dengan anak perempuan gurunya, Juana Miranda Pacheco. Dalam beberapa tahun akan datang mereka mempunyai dua anak perempuan, salah seorang daripada mereka meninggal dunia semasa bayi.
Kebanyakan karya Velazquez, yang dicipta semasa tempoh pengajian dan sejurus selepas itu, ditumpukan kepada penggambaran adegan sehari-hari (dalam genre "bodegones", apabila adegan itu adalah kedai minuman atau kedai minuman), watak utamanya ialah orang yang sederhana Seville ("Sarapan Pagi", "Masak Lama", "Pembawa Air"). Dalam lukisan mengenai tema keagamaan, tradisi bodegone juga dikesan: "Pemujaan Orang Majus", "Kristus di Marta dan Maria". Pada tahun-tahun ini, artis melukis potret pertama, yang mentakrifkan ciri-ciri Velazquez sebagai pelukis potret - persamaan yang difahami dengan ketara, kecerahan keperibadian mendedahkan: "Potret biarawati Jerónima de la Fuente."
"Sarapan" 1617
"Kristus di Rumah Marta dan Maria" 1618
"Imaculate Conception" 1618
"Wanita tua menggoreng telur hancur (Masak)" 1618
"Pemujaan Majusi" 1619
"Potret biarawati Geronima de la Fuente" 1620
Serpihan "Ibu Jeronima de la Fuente".
"Keajaiban di Emmaus" 1620
Pada tahun 1622 dia pergi ke Madrid buat kali pertama, dan seterusnya tahun hadapan, dengan bantuan menteri pertama, Duke de Olivares, dia berjaya mendapatkan pesanan untuk potret raja.
"Menteri Pertama Duke de Olivares"
"Philip IV" 1624-26
"Potret Philip IV dengan petisyen" membuat percikan, dan pengarang menjadi pelukis mahkamah, dan tidak lama kemudian seorang ketua dewan, menerima bengkel di istana, dan dilantik menjadi kurator koleksi diraja. Velazquez menyelesaikan beberapa pesanan rasmi: potret upacara raja, ahli keluarganya, wakil golongan bangsawan. Di samping itu, beliau mencipta galeri imej tokoh budaya Sepanyol: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo.
"Penjual air di Seville" 1623
"Philip IV dalam pemburuan" 1632-1633
Pada tahun 1627, dalam persaingan dengan artis lain, dia melukis lukisan "The Expulsion of the Moors" dan menerima gelaran chamberlain. Pada tahun 1629, artis menyelesaikan lukisan, luar biasa untuk tradisi Sepanyol, berdasarkan plot antik - "Bacchus", atau "Drunkens", yang ditafsirkan sebagai adegan dari kehidupan rakyat, jamuan petani yang ceria. Perkenalan dan komunikasi dengan Rubens, yang melawat mahkamah Sepanyol pada 1628-1629. dengan misi diplomatik, memberi inspirasi kepadanya untuk pergi ke Itali, di mana pada 1629-1631. Velazquez mengkaji dan menyalin karya Titian, Veronese, Tintoretto, Raphael, Michelangelo, dan monumen purba. Pada masa yang sama, gayanya telah berubah - ia menjadi lebih bebas dan cemerlang, warnanya kurang gelap dalam bayang-bayang dan menyampaikan alam semula jadi dalam cahaya terang. Berpaling lagi kepada tema mitologi dalam The Forge of Vulcan, Velasquez memberikan imej watak genre.
Potret yang dicipta oleh Velazquez sekembalinya, pada 1630-1640, membawanya kemasyhuran sebagai ahli genre ini. Potret ekuestrian upacara dingin orang diraja dibezakan oleh kehebatan pose, pakaian, kuda, dan kemegahan latar belakang landskap. Dalam potret istana, rakan, pelajar, Velazquez mengumpul dan mensintesis pemerhatiannya, memilih yang diperlukan cara kiasan. Kanvas ini biasanya tidak mempunyai aksesori, gerak isyarat dan pergerakan. Latar belakang neutral mempunyai kedalaman dan keluasan; rona gelap jubah menghalakan perhatian penonton kepada wajah yang terang benderang. Gabungan unik warna kelabu perak, zaitun, kelabu-coklat, ditemui untuk setiap potret, dengan kekangan umum julat, mencipta struktur imej individu (potret Juan Mateos, Duke of Olivares, “Lady with a Fan ”, satu siri potret Infante). Tempat istimewa diduduki oleh potret jester diraja, pesakit mental dan kerdil. Imej orang kerdil memukau dengan tenaga, kecerdasan, kelihatan penuh kekuatan dalaman, kesedihan, yang berbeza dengan kelemahan fizikal mereka ("El Bobo del Coria", "El Primo", "Sebastiano del Morra"). Dalam lukisan berpasangan "Menippus" dan "Aesop" muncul imej orang yang telah jatuh dan ditolak oleh masyarakat, tetapi yang telah mendapat kebebasan dalaman dari konvensyen yang mengikat keperibadian.
Salah satu lukisan paling penting dalam tempoh ini ialah Penyerahan Breda (1634-1635), di mana Velázquez meninggalkan konvensyen tradisional kanvas sejarah era itu. Setiap pihak yang berperang dicirikan dengan kemanusiaan yang mendalam. Drama didedahkan melalui ciri-ciri psikologi pelakon ditunjukkan dengan keaslian potret.
"Penyerahan Breda" 1635
Pada tahun 1642–1644 Velasquez mengiringi raja dalam kempennya menentang Aragon, dan pada akhir 1640-an. sekali lagi melawat Itali dengan tujuan memperoleh karya seni untuk raja. Artis itu disambut dengan penghormatan, potret hamba dan pelajarnya, mulatto Juan Pareja, diterima dengan penuh semangat dalam kalangan artistik Rom. Pada tahun 1650, Velazquez telah dipilih sebagai ahli Akademi Rom St. Haluan dan perkumpulan virtuosos of the Pantheon. Potret Pope Innocent X, imej yang luar biasa berani dalam kejujurannya, menjadi yang paling banyak ciptaan terkenal Velasquez di luar Sepanyol. Paus dalam pakaian istiadat muncul di hadapan penonton sebagai seorang yang berpewatakan cerah, bijak, berkuasa, bertenaga, tetapi juga licik dan kejam. Velazquez juga beralih ke landskap dan mencipta dua jenis kecil, yang menggambarkan sudut taman Villa Medici. Mungkin, sekembalinya, karya agung "Venus dengan Cermin" (1657) telah dicipta. Tema ini diilhamkan oleh kesan Itali, di Sepanyol imej bogel badan perempuan diharamkan oleh Inkuisisi. Velasquez menunjukkan kecantikan seorang wanita yang hidup, fleksibel, penuh rahmat, membawa imej ilahi lebih dekat kepada yang duniawi.
Pada tahun 1651, Velasquez kembali ke Madrid, dan pada tahun 1652 beliau dilantik sebagai ketua marsyal diraja. Jawatan baru mengambil banyak usaha dan masa (tugas termasuk penyediaan dan penganjuran perayaan di mahkamah). potret tempoh lewat Karya Velazquez dicirikan sebahagian besarnya oleh kesempurnaan kesenian dan psikologi (Infanta Maria Teresa, 1651; Philip IV, 1655–1656; Infanta Margaret dari Austria, sekitar 1660).
Pada separuh kedua tahun 1650-an. Velasquez melukis dua lukisannya yang paling terkenal. dalam "Menin" watak utama ialah Infanta Margarita yang berusia lima tahun, beku dalam pose utama seorang wanita mulia. Artis itu menyampaikan ciri-cirinya yang lembut dan kebudak-budakan. Pasangan diraja memandangnya, bergambar untuk artis (di mana Velasquez menggambarkan dirinya, dan meninggalkan raja-raja di luar kanvas - hanya sebagai refleksi di cermin). Ramai wanita yang sedang menunggu berada di sebelah infanta. Velázquez menunjukkan golongan istana dalam suasana seharian, memuliakan kehidupan seharian, mempersembahkannya dengan cara yang tinggi dan monumental. Gambar itu dibina berdasarkan jalinan kehidupan rasmi dan seharian, pada permainan pelbagai rupa warna semantik dan perbandingan kiasan. "Spinners" - imej bengkel di mana permaidani dipulihkan dan ditenun untuk menghiasi dewan istana. Di latar belakang, tiga wanita sedang memeriksa permaidani, salah satunya menggambarkan mitos Arachne. hidup latar depan- beberapa pekerja. Ini adalah yang pertama dalam sejarah seni Eropah karya yang mengagungkan aktiviti orang biasa.
Pada tahun 1660, Velázquez menemani Philip IV dalam perjalanannya ke sempadan Perancis untuk bertemu Louis XIV sempena perkahwinan yang terakhir dengan Infanta Maria Theresa. Penganjuran perayaan yang mengiringi pertemuan ini sangat memenatkan artis itu sehingga dia jatuh sakit dan meninggal dunia tidak lama selepas dia kembali ke Madrid. Pewaris terdekat jawatannya di mahkamah ialah pelajarnya dan suami kepada anak perempuannya Francisco, Juan Batista del Maso.
Velazquez mempunyai pengaruh yang besar pada lukisan tanah airnya, antara pelajarnya adalah tuan seperti Murillo dan Kappeño de Miranda. Goya memanggil Velazquez sebagai salah seorang gurunya. Pada abad ke-19 kemasyhuran tuan melangkaui sempadan Sepanyol. Velázquez ialah salah seorang tokoh penting dalam pembangunan seni Manet, yang terpesona dengan seni pukulan orang Sepanyol yang hebat itu. Tema lukisan Velasquez telah dibangunkan dalam karya mereka oleh Pablo Picasso dan Salvador Dali.
"Potret berkuda Putera Balthazar"
"Bacchus" 1629
"Count Olvares di atas kuda" 1634
"Potret Infanta Margarita" 1660
"Potret berkuda Philip IV"
"Don Balthasar Carlos"
"Kuda putih"
"Infanta Marguarite Therese" 1654
"Potret kiasan Philip IV"
Lukisan kegemaran Velasquez
"Puan dengan kipas" 1640
"Mitos Arachne (Spinners)" 1657
"Venus di hadapan cermin" 1644-48
"Philip IV dari Sepanyol" 1652-53
"Margaretha sebagai seorang kanak-kanak Sun"
"Wanita muda"
"Francisco Bandres De Abarca"
"Putera Baltasar Carlos sebagai Pemburu" 1635-36
"Potret diri" 1643
"St. Anthony"
"Infanta Maria dari Austria"
"El Primo. Kerdil dengan buku di lututnya. (Don Diego de Acedo)"
"Santo Anthony dan Paul"
"Penobatan Perawan Maria" 1645
"Penobatan Perawan Maria" (Fragmen) 1645
"Kardinal Camillo Astalli"
"Keluarga Philip IV (Las Meninas)"
"Godaan Saint Thomas Aquinas"
"Kerdil dengan anjing" 1650
"Democritus" 1628-29 
"Lakaran kepala Apollo" 1630
"Villa Medici, Pavilion of Ariadne" 1630
"Infanta Margherita Maria"
"Potret seorang bangsawan tua dengan rantai emas dan salib pesanan" 1645
"Potret Marie Louise"
"Potret kerdil mahkamah Don Sebastian del Morra"
"Potret kerdil mahkamah Francisco Lezcano, digelar Anak Vallescas
"Kristus di atas Salib" 1632
"Penyaliban"
"Potret penyair Luis de Gongora"
"Ratu Isabella de Bourbon, isteri pertama Philip IV" 1631-32
"Juan de Parella" 1650
"Ratu Isabella Bourbon menunggang kuda" 1634
"Paus Innocent X" 1650
"Potret Raja Philip IV"
