Kajian minyak. Koleksi buku tentang lukisan dan seni

Mereka terutamanya bercakap tentang kajian jangka panjang, yang melibatkan kajian mendalam tentang bentuk objek dengan warna, dengan mengambil kira julat warna kehidupan pegun, keadaan persekitaran - cahaya, ruang sekeliling, dan pengaruh bersama mereka.

Tetapi pada kursus melukis di sekolah seni Niat Seni Baru kami mengajar artis baru untuk menulis lukisan dengan cepat, untuk menangkap dalam lakaran hanya perkara utama, yang paling penting, atau hanya sebahagian daripada keseluruhan - serpihan. Oleh itu, bersama-sama dengan karya yang berlangsung sepanjang pelajaran lukisan, terdapat bentuk etude lain. Ini adalah etudes-sketsa, etudes serpihan, lakaran dari ingatan.

Semua bentuk ini mempunyai hak untuk wujud. Satu-satunya persoalan ialah bagaimana menggabungkannya dengan bijak. Bekerja hanya pada kajian jangka panjang dengan lukisan objek yang mendalam dan terperinci, kami tidak akan memperoleh kemahiran kerja cepat dan tidak akan dapat segera menangkap ciri yang paling penting dan penting dalam kajian, kami tidak akan belajar secara sedar mengorbankan satu atau butiran lain demi perkara utama.

Dalam etude sedemikian, bersama-sama dengan definisi struktur komposisi, kita mengetahui sendiri skema warna, ingat pencampuran warna, dengan bantuan yang kita mencapai kombinasi yang diingini. Etude sedemikian dilakukan dalam masa setengah jam - satu jam.

Di bawah adalah satu siri etudes pantas- lakaran dan lakaran penyelesaian serpihan individu hidupan mati daripada buah-buahan, beri dan barangan rumah. Lakukan satu siri latihan untuk mendapatkan beberapa kemahiran dalam melukis kajian pendek.

Belajar melukis lakaran.

Pada musim bunga atau musim panas, buat sejambak bunga seragam, masukkan satu atau dua bunga dari jenis yang berbeza di dalamnya. Letakkan sejambak sebegitu dahulu dalam cahaya yang tersebar di dalam bilik besar yang dipenuhi cahaya, di beranda atau di taman, dan tulis lakaran dalam masa satu setengah hingga dua jam. Cuba tulis sejambak yang sama atau yang lain dalam cahaya terang, pada hari yang cerah, letakkan bunga di tingkap atau di taman. Dalam setiap tugas ini anda akan memenuhi syarat baharu untuk anda. Di bawah pengaruh cahaya langsung yang kuat (dalam kes ini solar) warna objek berubah berbanding keadaan bilik. Oleh kerana kontras yang muncul, banyak pantulan, silau, disebabkan oleh gabungan dan interaksi semua faktor ini, objek kelihatan kehilangan kekonkretannya. Kedua-dua cahaya, dan bayang-bayang, dan penumbra tidak dianggap sebagai dihadkan dengan jelas antara satu sama lain, tetapi memperkaya satu sama lain dengan jisim warna, nuansa, dan peralihan baru. Dalam satu perkataan, penyelesaian masalah cahaya dan teduh memperoleh kepentingan yang sangat besar dalam kes ini.

Bagi pelukis, pencahayaan adalah sama pentingnya dengan motif itu sendiri, atau lebih tepatnya, satu dengan yang lain berkait rapat. Oleh itu, apabila bekerja pada etude di udara, seperti yang mereka katakan dalam plein air*, masalah khas timbul yang sangat menarik. * (Dari bahasa Perancis plein air - di bawah langit terbuka. Istilah ini digunakan dalam seni yang bagus digunakan pada imej luar).

Kajian loceng lapangan dibuat dalam cahaya matahari langsung. Dengan mudah, dengan cat lutsinar, jumlah jisimnya digariskan. Tetapi, bagaimanapun, ia dianggap sebagai besar. Di pinggir luar sejambak, loceng kelihatan telus dan tidak berat. Sebahagian daripada mereka hampir hilang ke latar belakang, yang lain lebih jelas, tetapi tidak tajam.

Lakaran itu menarik bagi kami sisi teknikal perlaksanaan. Kesucian warna, kesan umum kesegaran dan juiciness dicapai oleh fakta bahawa kerja itu dilakukan pada kertas lembap yang lembap, tepu dengan banyaknya dengan larutan cat. Dalam kursus melukis di sekolah kami, kami bercakap dengan lebih mendalam tentang ciri-ciri penulisan tersebut.

Tidak seperti latihan sebelumnya - sejambak bunga seragam, juga membuat sejambak kecil bunga dengan warna dan bentuk yang berbeza. Letakkannya dalam cahaya yang tersebar di dalam bilik pada dinding yang terang dan tidak bercorak. Sejambak itu akan, berhubung dengan latar belakang, membentuk siluet kekuatan tertentu.

Dalam lukisan, gariskan dengan mudah bunga yang menonjol dari jumlah jisim sejambak. Mereka akan berbeza dalam bentuk, bentuk dan saiznya. Kemudian, sepanjang masa membandingkan kekuatan nada, mula meliputi bahagian warna yang dikehendaki kumpulan warna yang berasingan, cuba menyampaikan watak mereka. Pada masa yang sama, tidak perlu mengambil cat sepenuhnya, untuk dapat menguatkan beberapa bahagian kemudiannya. Semasa melukis bunga, elakkan garis besar yang tajam dalam menyentuh beberapa warna dengan warna lain atau dengan kehijauan. Jika tidak, mereka akan memberikan kesan ketegaran dan kelihatan lebih buatan daripada hidup. Bunga, terutamanya bunga liar, sentiasa lembut, rapuh, menggigil, dan dalam lakaran seseorang harus berusaha untuk menyampaikan sifat-sifat ini.

Lihatlah perhatian dan cinta dengan berus elderberry, bunga rami kuning, di sebelahnya terdapat daun chamomile dan pakis. Pastikan imej tidak memberikan kesan rata, seolah-olah dipotong dan ditampal pada kertas seperti appliqué. Untuk mengelakkan ini, adalah perlu untuk menentukan dengan membandingkan ciri-ciri sentuhan sejambak dengan latar belakang. Di sesetengah bahagian, bunga akan bergabung dengannya dengan ringan atau bahkan menjadi lebih ringan daripadanya, di bahagian lain mereka akan membentuk siluet kekuatan kontur yang berbeza. Walaupun pelbagai warna yang membentuk sejambak bunga, ia tidak sepatutnya kelihatan pelbagai, tetapi mengekalkan ketenangan, integriti nada tunggal. Apabila belajar melukis di sekolah seni, kami mengesyorkan bahawa pemula kadangkala menjelingkan mata mereka semasa bekerja dan melihat sama ada pada jambangan atau lakaran mereka. Ini membantu untuk melihat kesilapan yang dibuat dalam penyelesaian tonal.

Latihan seterusnya dalam pelajaran melukis ini direka untuk memperdalam kemahiran anda dalam mengerjakan kajian pantas. Latihan ini menetapkan tugas, menggunakan kemahiran yang diperoleh sebelum ini dalam teknik a la prima, untuk mencapai kekayaan dan warna-warni dalam lukisan. Adalah berguna untuk memperuntukkan satu hingga dua jam untuk setiap latihan ini.

Sebagai permulaan, anda boleh menyelesaikan tugas yang serupa dengan lakaran dengan strawberi. Di sini, seperti dalam kajian terdahulu, pengarang sama ada menggunakan keupayaan berus tepu dengan larutan cat, atau meletakkan sapuan cat tulen yang terang dan telus, membenarkan pencampuran minimum mereka. Akibatnya, pemindahan juiciness dan kelembutan buah beri besar dicapai, kesan resapan mereka dengan cahaya.

Kajian dengan mug juga dibuat dalam bentuk sketsa cepat. Persembahannya menarik dengan gabungan pelbagai subjek. Sebelum artis timbul tugasan baru- untuk menunjukkan kecemerlangan logam di sebelah permukaan berkilat kulit tomato. Warnanya bersih, ringan, telus, warna keseluruhannya terang. Oleh itu, kerja itu memberi kesan kesegaran, kemesraan.

Akibatnya, dalam kajian yang pantas dalam pelaksanaan, tugasnya adalah untuk mewujudkan hubungan warna asas, kontras asas, dan menyampaikan pencahayaan. Dalam etudes sedemikian, perincian terperinci dalam semua bahagian tidak diperlukan. Sebagai contoh, dalam sejambak dengan loceng, dengan penyelesaian umum dari keseluruhan jisim sejambak, kita melihat camomile dan garis besar ciri loceng itu sendiri yang digariskan oleh siluet.

Etude sedemikian boleh mempunyai kedua-dua kepentingan bawahan dan bebas. Bawahan - apabila melakukan lakaran awal sebelum lakaran panjang; bebas - apabila menyelesaikan masalah bergambar khas (memindahkan keadaan cahaya, kombinasi warna) dan, akhirnya, apabila anda perlu menangkap beberapa jenis motif untuk diri sendiri, tetapi tidak ada masa untuk menyelesaikannya dengan lebih terperinci.

Dalam kursus melukis Niat Seni Baru kami memberi amaran terhadap keterlaluan dalam etudes yang begitu pantas. Dengan generalisasi penyelesaian, kajian tidak sepatutnya kehilangan ciri subjeknya. Secara ringkasnya, generalisasi tidak sepatutnya menjadi penghujung dalam lukisan untuk pemula. Sebaliknya, dengan bantuannya kami cuba untuk menyatakan sifat yang paling ciri dan tipikal untuk objek atau fenomena tertentu.

Lakaran akrilik yang dilukis oleh pelajar semasa pelajaran melukis di Artintenstudio.

Bilakah artis bermula? Masing-masing dalam masanya sendiri. Artis dalam suasana semula jadi terbentuk di bawah pengaruh persekitaran: ibu bapa, guru, masyarakat. Persekitaran adalah sumber kreativiti, kebangkitan bakat.

Keperibadian kreatif dibentuk secara berbeza untuk setiap orang. Oleh itu, adalah mustahil untuk menentukan ambang yang memisahkan tuan daripada pelajar. Kadang-kadang ia hanya satu langkah, dan kadang-kadang terdapat banyak. Penguasaan penguasaan untuk seseorang berlaku hampir serta-merta, untuk yang lain memerlukan masa yang lama dan tidak dapat dilihat.

Sejarah lukisan penuh dengan pelbagai contoh awal perkembangan seni dan, sebaliknya, agak lewat. Biasanya bakat menjelma dalam suasana seni, tetapi selalunya datang dari persekitaran yang asing kepada seni. Kebanyakan artis yang namanya didengari mendapat pendidikan akademik, pelukis lain belajar dengan tekun, tetapi tidak di akademi. Dan ada juga yang menguasai seni penulisan sendiri.

Kepada setiap artis sejati satu set kualiti tertentu adalah wujud, tanpanya ia tidak boleh berlaku: cinta kepada alam semula jadi, dahagakan pengetahuan.

Mengapa perkenalan yang begitu panjang?

Membelek-belek folder lama, saya menjumpai beberapa lakaran yang masih hidup dari masa perantisan, dicat dengan minyak. Adalah menarik untuk melihat kembali beberapa dekad yang lalu dan mengingati perasaan anda yang diterima daripada kerja.

Setiap lakaran ialah lakaran pendidikan, pantas (tidak lebih daripada 15 minit) dalam warna satu atau keadaan alam yang lain. Pada bahagian etudes - landskap: petang, matahari terbenam, malam. Sememangnya, mereka perlu ditulis tanpa pencahayaan. Sebagai contoh, tingkap bercahaya terang di anjung dicat dalam gelap gulita dengan warna terbuka secara literal melalui sentuhan.

Pengimbas, malangnya, tidak dapat menyampaikan kecemerlangan warna yang betul. Dia membentangkan semua kawasan paling gelap sebagai isi hitam pejal tanpa warna.

Artis bermula dengan tepat dengan lakaran sedemikian "untuk negeri." Kami, pelajar jabatan lukisan, melukis ratusan daripada mereka dengan tujuan tunggal "mengisi" tangan dan mata, menggunakan warna dan berus yang paling luas.

Mengenai kajian siang hari, jika lukisan itu kelihatan seperti daub, saya cadangkan julingkan mata anda dan melihat bagaimana ruang rata landskap diuraikan menjadi cahaya dan bayang-bayang. Tidak kira teknikal dan terperinci lakaran kajian itu. Apa yang penting ialah nisbah cahaya kepada bayang yang betul. Ini adalah intipati kerja di udara terbuka, dan tidak sama sekali dalam niat untuk melukis sejumlah besar landskap untuk dijual.

Tetapi, sebagai tambahan kepada dan penyangkalan perenggan sebelumnya, katakan bahawa kajian jualan yang terbaik dan layak, sudah tentu, telah lama dijual. Semua yang dibentangkan di sini adalah intipati yang lain.

Tag: lukisan kuda-kuda

Etude. tempat yang penting dalam karya Malyutin diduduki oleh lukisan etude.

Lakaran beliau boleh dibahagikan kepada dua jenis. Ada yang panjang: ia dicipta secara semula jadi, dengan kajian teliti bentuk dalam dua hingga empat jam dan bertujuan terutamanya untuk karya genre. Ini termasuk, sebagai contoh, yang berikut: "Gembala kepada lukisan "Gembala dengan seorang gembala" (1893, Galeri Tretyakov Negeri), "Hut" kepada lukisan "Country Fair" (1907, Galeri Tretyakov Negeri), "Boy" hingga lukisan "Atuk dan Cucu" (1932 , Majlis Pusat Kesatuan Sekerja All-Union), "Tembikai" untuk lukisan "Artel Lunch" (1934, Galeri Tretyakov Negeri).

Kajian-kajian ini dibuat pada primed halus, padat kanvas linen. Cat yang dipadamkan secara tampal, Malyutin menggunakan badan, sapuan bertekstur, bentuk ukiran secara ekspresif.

Jenis etude kedua termasuk etude 15-20 minit- "tampalan" yang dilakukan oleh artis di lokasi semasa lawatannya yang kerap ke wilayah Moscow, ke utara Rusia, ke Crimea dan tempat lain di Tanah Air kita.

Biara di Istra

Dalam lakaran bersaiz standard (9x15 sentimeter), Malyutin mengejar matlamat dua kali ganda. Baginya, ia adalah, pertama, latihan berterusan tangan dan mata dalam alam semula jadi, dan kedua, dalam lakaran-"tompok" artis sedang mencari hubungan warna yang dia perlukan.

Saiz 9x15 sentimeter betul-betul sepadan dengan buku lakaran kecil (hadiah daripada K. Korovin). biasanya menemani Malyutin semasa lawatan lapangannya. Pergi menulis lakaran, Malyutin hanya membawa buku lakaran kecil. Dia tidak suka bekerja di lokasi dengan pelukis lain. Memicit warna yang diperlukan pada palet, dia mengambil putih dan berus di dalam poketnya dan pergi menulis.

Bahan utama untuk lakaran ini adalah plat daripada papan lapis tiga lapis yang kuat, berperisa baik, tebal 1.5 hingga 2.5 mm. Dalam kes yang jarang berlaku, kanvas berbutir halus terpaku pada papan lapis (kajian "Hut", 1925, koleksi O. S. Malyutina).

Teknik untuk meletakkan warna dalam lakaran kecil yang dicat dengan cepat dibezakan oleh kepelbagaian yang luar biasa. Itu adalah batu yang sangat nipis, separa kaca (cat cair cair) cat dalam etude “Alabino. Brook" dengan kemasukan di beberapa tempat dalam lapisan tekstur papan lapis yang indah dan berwarna-warni; kemudian lakaran yang lebih dicat "Skorotovo" (1936) dengan batu separa kaca warna di latar belakang dan pukulan besar-besaran, timbul, kuat disebut (awan) diletakkan di langit dalam korpus; kemudian batu bertenaga dengan sapuan pendek, lebar warna ketumpatan sederhana, dengan jelas memahat bentuk dalam "Peasant Yard" (1911); kemudian sapuan bertekstur membujur (langit dan air) diletakkan secara meluas di sepanjang keseluruhan etude, digabungkan dengan sapuan kecil yang sangat tampal dan timbul pada latar depan (pantai dan batu) dalam etude “Crimea. Laut" (1925).

Sesetengah lakaran dibezakan oleh batu besar-besaran pes tebal berwarna-warni seperti enamel, dibentangkan dengan tajam dalam pukulan kecil (lakaran "Pokok. Crimea" (1925).

Malyutin mahir menggunakan permukaan bertekstur papan lapis dalam kajian. Lukisan dalam lakaran “Crimea. The Beach” (1925) dibuat sedemikian rupa sehingga tekstur papan lapis, sedikit lusuh dengan cat kelabu (meninggalkan kesan di atasnya dalam bentuk banyak sengkang), menyampaikan dengan sempurna pantai berpasir pantai. Hanya di latar belakang, buih air dan ombak secara ekspresif disampaikan oleh beberapa sapuan cat biru dan putih. Duduk di tepi pantai figura perempuan digariskan dengan beberapa sapuan cahaya merah dan hitam Venetian.

Malyutin sentiasa melukis lakarannya dengan berus bulu pelbagai nombor.

Etude. Artis Malyutin S.V.

Saya menunjukkan set kompak saya untuk lakaran cepat dalam cat air (saya akan menulis tentang yang panjang minggu depan), kini giliran untuk bercakap tentang kajian minyak. Di sini juga, semuanya bergantung pada tugas: untuk kerja besar Saya mengambil tripod Mabef dan pembawa untuk kanvas, untuk banyak lakaran pendek - Saya menggunakan buku lakaran Podolsky kecil dengan kaki, mengubahnya sedikit untuk diri saya sendiri, tetapi ini adalah pilihan berjalan kaki. Ada masa sikit, aku terjun taman dan buat lakaran. Atau saya pergi berkelah dengan kawan-kawan dan semasa semua orang membentangkan selimut, memotong tomato, saya cepat menangkap detik itu. Saya pergi untuk menunjukkan kepada ibu saya Repino: dia berjalan di sepanjang pantai, saya melukis. Dan saya melukis ini pada waktu makan tengah hari 🙂

Satu lagi pilihan sedemikian boleh dipanggil bandar. Peter pada musim - ia adalah ramai pelancong. Setuju, beberapa orang suka bekerja apabila beberapa orang berdiri di belakang mereka dan bernafas ke belakang kepala mereka, bertanya tentang sesuatu, menasihati ... Nah, mustahil untuk menumpukan perhatian pada tugas. Saya bukan sekadar melukis, saya bercakap tentang apa-apa pekerjaan. Dalam lukisan, artis juga menyelesaikan masalah: bagaimana untuk menyampaikan cahaya, di mana lebih baik untuk meletakkan semak belukar, bagaimana untuk mengalihkan perhatian penonton masa depan jauh ke dalam kerja. Masa depan! Tetapi dalam proses melukis, tidak semua orang bersedia untuk "berbogel" dan menunjukkan "di belakang tabir", kereta api pemikiran mereka. Dan walaupun mereka berkata seribu kali, anda perlu membiasakan diri untuk melukis di khalayak ramai, tetapi ia tidak berfungsi! Anda perlu bermula di suatu tempat. Biasakan diri) Saya mulakan, tetapi pada musim pelancongan St. Petersburg dan teruskan dengan kotak Jullian.

Kelebihan yang paling penting ialah ia tidak menarik perhatian kepada dirinya sendiri dengan cara yang sama seperti buku lakaran biasa dengan kaki. Anda bangun di jalan yang bising dengan tripod dan semuanya, anda adalah seorang wira! Mereka "melihat" swafoto dengan anda, ambil contengan lakaran anda, tanya kenapa warna kuning, ceritakan kisah mereka…. oh:((((Saya cuba mencipta keadaan yang paling selesa untuk diri saya sendiri di udara terbuka. Mengenai hacks kehidupan. Semuanya lebih mudah dengan kotak Jullian: anda hanya perlu meraih kerusi dan duduk membelakangi rumah atau, sebagai contoh, dalam taman musim panas peluk semak. Saya membuka buku lakaran pada lutut saya dan - teruskan! Kanvas pada kadbod 25x35 cm tersembunyi dari mata yang mengintip, mustahil untuk berdiri di belakang, sangat sukar untuk dilihat (anda memerlukan leher seperti zirafah). Dan jika anda juga mengambil pakaian kelabu-kuning-hijau, maka anda boleh bergabung dengan persekitaran dengan mudah 🙂 Penonton minimum dan tumpuan maksimum pada proses itu.

Lemak besar ditambah buku lakaran yang serupa - penyediaan untuk lukisan tidak mengambil banyak masa. Anda hanya perlu membuka penutup dan memerah cat (saya tidak suka melakukan ini terlebih dahulu, dalam banyak tiub terdapat minyak cecair terkelupas, semasa anda sampai ke tempat itu, beberapa cat keluar). Penat atau ramai pelancong masih menangkap saya, menutup penutup dan pergi.

Berat kotak 2.5 kg. Dimensi: 42 x 29 x 9 cm Di dalam - petak dengan salutan logam mudah dibersihkan daripada minyak, yang mengotorkan segala-galanya di sekelilingnya))) Dibuat oleh Perancis dengan sempurna. Saya tidak mengambil Rusia atau China, kerana. Saya suka perkara yang dibuat dengan kualiti tinggi, dengan minda. Apabila semua kunci dimasukkan dengan lembut ke tempatnya, dan penutupnya dipasang dengan selamat pada kedudukan yang betul (dengan sendirinya, tanpa sebarang skru), beg pakaian itu sendiri diperbuat daripada beech, sama rata (!) dipernis, dengan pemegang kulit yang selesa. Secara umum, anda memahami saya 🙂 terdapat pelbagai perkara yang sering kami gunakan, dan jika ia difikirkan dengan terperinci, maka ini adalah buzz yang berasingan.

Apakah di dalamnya?

• Kanvas pada kadbod 25x35 atau anda boleh membeli kadbod besar dan potong mengikut saiz yang dikehendaki
• Palet (apabila menutup laci, ia dipasang rapat dengan penutup)
• Sapu tangan kertas (jika kotor, ia ada di tangan)
• Kain (saya mengelap berus saya)
• Pisau palet (saya menulis dengan satu, saya membersihkan palet dengan yang lain)
• Tiub kecil dengan cat minyak dalam beg kosmetik (saya tidak suka apabila mereka menjuntai di sekeliling kotak dan berderak ketika berjalan)
• Beg sampah)
• hidangan mentega
• Kotak dengan pushpin (sebelum bekerja, saya segera memasukkannya ke dalam kadbod, selepas melukis saya meletakkan kadbod menghadap tudung, jadi butang melindungi penutup daripada cat pada lakaran. Saya tidak meletakkan lakaran menghadap palet, kerana cat yang tidak dibersihkan boleh beralih kepada lakaran bertulis). Bagaimana rupa butang itu sendiri - lihat foto pada permulaan nota. Saya juga memindahkan beberapa lakaran: dalam setiap satu anda perlu melekatkan butang di sudut, menyusun lakaran di atas satu sama lain dan meletakkannya di dalam kotak.
• Dalam botol plastik (ini adalah dari gel mandian dari beberapa hotel) - minyak biji rami atau tee (saya biasanya menulis di atasnya)
• berus

Oh ya! Mengenai keburukan Saya lupa nak cakap! Duduk di sana hanya satu sudut pandangan: satah mendatar terbuka sedikit, dan jika saya tertarik dengan bayang-bayang kerawang dari pokok di lorong yang masuk ke kejauhan, maka saya mesti mengambil tripod atau mencari plot lain.

Selebihnya adalah tambahan yang kukuh. Dan seterusnya! Apabila di rumah saya melukis gambar pada kanvas besar dalam beberapa sesi, saya menyimpan palet dengan cat yang sudah diperah di dalam laci supaya mereka tidak kering.

Saya membelinya beberapa tahun lalu di Art Quarter dan mengeluarkan otak seorang perunding miskin yang menunjukkan kepada saya kotak yang berbeza selama beberapa jam: kami memasukkan kadbod yang berbeza di dalamnya, mengira berapa banyak lakaran yang akan masuk, meletakkan sekumpulan berus, ditimbang, dibuka dan ditutup. Tetapi begitulah sepatutnya. Saya mencuba segala-galanya, memastikan bahawa buku lakaran itu 100% sesuai untuk saya dan dibiarkan berpuas hati. Tak pernah menyesal. Jadi, seksa perunding)

Soalan? Apa yang anda lupa tulis?

UPD. Terima kasih banyak atas soalan di instagram! Ada penambahan.

Kadbod, sayangnya, tidak mengikat dalam apa jua cara, tetapi saya menulis lakaran pantas dengan cara cair, dalam satu lapisan nipis. Biasanya, apabila menulis secara impastoly atau ekspresif, kanvas bergetar) Itulah sebabnya saya membahagikan set saya mengikut tugas: lukisan pepejal - buku lakaran dengan kaki atau tripod, lukisan pantas - kotak Jullian.

Bagaimana saya tidak kotor bahagian belakang lakaran daripada warna pada palet? Ya, saya terlupa untuk menjelaskan bahawa saya biasanya memerah sedikit minyak untuk etude, saya menulis dengan lancar. Saya memasukkan butang supaya ia keluar di sisi lain dan kemudian kaki kecil melindungi lakaran daripada minyak. Tidak, palet tidak tercalar) Saya tidak tahu mengapa) Liputan yang baik, saya rasa. Ia juga mudah dibersihkan. Jika saya memerah banyak minyak, maka saya meletakkan kadbod dengan kaki plastik ke palet. Jika ia sangat, sangat banyak, maka saya mengambil kotak logam dari bawah lolipop dan mengalihkan selebihnya ke sana. Dan apabila saya pergi ke Vyborg untuk mengkaji lakaran dan menulis banyak (lebih daripada 2 tidak akan dimuatkan dalam kotak), saya menggunakan beg kertas tebal dari beberapa kedai butik dan meletakkan 4-5 lakaran dengan butang ini di sana. Dibawa berasingan.

Proses kreativiti dan hasilnya berkait rapat dengan pandangan dunia artis. Fikiran, perasaan, fantasi, kemahiran, sikapnya kepada yang digambarkan mengambil bahagian dalam gambar yang dia cipta. Artis sentiasa mencari penyelesaian yang paling ekspresif untuk ideanya, merenung plot, komposisi. Imej-imej yang timbul dalam imaginasinya mempunyai asal yang objektif, lahir daripada sifat realiti yang boleh dilihat dan mempunyai bentuk khusus mereka sendiri. Oleh itu, pelukis, yang merangkumi ideanya, merujuk kepada sifat-sifat objek dan fenomena yang dilihatnya secara visual. Hanya dengan adanya keaslian visual yang digambarkan, adalah mungkin untuk menyatakan perasaan, pemikiran tertentu, untuk menyebabkan pengalaman yang sesuai dalam penonton, yang perwakilan bersekutunya dikaitkan dengan dunia objektif. Dalam landskap yang baik, penonton akan melihat bukan sahaja objek material, tetapi juga permainan semula jadi cahaya dan warna, kilauan embun keperakan atau permainan warna di langit pagi. Imej sedemikian membangkitkan kesan yang terlupa dalam ingatan, menjadikan imaginasi berfungsi, menggerakkan pemikiran dan perasaan yang berkaitan dengan pengalaman lalu, dengan pengalaman sebelumnya. Kesan emosi dan estetik lukisan dikaitkan dengan keistimewaan persepsi bersekutu ini.

Ia tidak boleh dianggap bahawa pengarang gambar, berusaha untuk mencapai keaslian visual lukisan, mesti secara mekanikal menyalin rupa yang digambarkan. Kerja pendidikan dicirikan terutamanya oleh kognisi, kajian alam semula jadi yang mendalam dan menyeluruh. Selalunya, lakaran pendidikan terlalu "kering", "pecahan", "protokol", serupa antara satu sama lain bukan sahaja dari segi plot dan tematik, tetapi juga dalam pelaksanaan teknikal. Semua ini agak semula jadi, dan "kekeringan", ketakutan kerja akademik tidak boleh dianggap sebagai tanda kelemahannya atau kekurangan bakat kreatif pengarang.

Pada masa yang sama, sikap bebas pelajar terhadap tugas-tugas etude, "keberanian" tertentu bukanlah tanda-tanda kreativiti, seperti yang kadang-kadang dipercayai. Karya pendidikan tidak cukup emosi, segar dan asli, kerana ia masih tidak sempurna dari segi seni, kerana pelajar belum mempunyai pengalaman, kemahiran, tidak mengetahui keseluruhan pelbagai cara untuk menyelesaikan masalah pendidikan atau menjelmakan idea. Penguasaan kreatif secara percuma terhadap alam semula jadi dan undang-undangnya, serta kesempurnaan teknikal, akan datang hanya dengan pengalaman.

Ia adalah mengenai kerja akademik tugas pendidikan yang ditetapkan telah diselesaikan secara konsisten dan jelas, dan sehubungan dengan ini, para pelajar dibesarkan dan mengembangkan bakat kreatif.

Bahagian utama

Keupayaan untuk melihat dan menyampaikan bentuk tiga dimensi dan warna objek pada satah adalah intipati lukisan. Diploma ini diperoleh terutamanya dalam latihan dari alam semula jadi. Bagaimana lagi artis menulis lakaran dari alam semula jadi, semakin tajam deria warna, keharmonian warna dan irama garisan. Hasil daripada latihan berterusan dalam menggambarkan hidupan mati, landskap, kepala dan sosok seseorang dari alam semula jadi, pemerhatian berkembang, keupayaan untuk menekankan yang penting, membuang yang sekunder, meluahkan emosi seseorang yang disebabkan oleh keindahan alam sekitar, kepelbagaian hidup dibangunkan.

Laluan untuk penguasaan bermula dengan kajian asas teori lukisan dan pelaksanaan latihan praktikal yang sistematik. Tanpa pengetahuan tentang undang-undang lukisan, kerja amali pelajar adalah buta dan peningkatan profesional menjadi perlahan.

Menggambar adalah, pertama sekali, penaakulan. Apabila anda mula melukis, anda perlu berfikir dengan teliti tentang tugas anda, jelaskan matlamat anda.

Malah Leonardo da Vinci berkata bahawa "mereka yang jatuh cinta dengan amalan tanpa sains adalah seperti orang yang berlayar tanpa kemudi dan kompas, kerana mereka tidak dapat memastikan ke mana mereka pergi. Amalan mesti sentiasa dibina berdasarkan teori yang baik, dan tanpanya tiada apa yang boleh dilakukan dengan baik dalam kes lukisan."