Prosa pendek. Contoh teks prosa Karya prosa jilid kecil: jenis

Sebuah karya prosa kecil, plot yang berdasarkan episod tertentu (jarang beberapa) dari kehidupan satu (kadang-kadang beberapa) watak. Saiz cerita yang kecil memerlukan plot yang tidak bercabang, biasanya satu baris dan jelas. Watak-watak ditunjukkan lebih terbentuk sepenuhnya. Terdapat sedikit huraian, ia pendek, padat. Peranan penting dimainkan oleh perincian artistik (perincian kehidupan seharian, perincian psikologi, dll.). Ceritanya sangat dekat dengan novel. Kadangkala cerpen dianggap sebagai sejenis cerpen. Cerita berbeza daripada cerpen dalam komposisi yang lebih ekspresif, kehadiran huraian, refleksi, penyelewengan. Konflik dalam cerita, jika ada, tidaklah seteruk dalam cerpen. Kisah itu sering diceritakan dari sudut pencerita. Asal usul cerita - dalam hikayat, esei, karya pensejarahan kuno, kronik, legenda. Bagaimana genre bebas Kisah itu terbentuk pada abad ke-19. Sejak itu hingga hari ini, ia telah menjadi genre fiksyen yang produktif.

G. Kvitka-Osnovyanenko telah ditakdirkan untuk menjadi pengasas prosa pendidikan Ukraine, yang menentukan masalah dan gaya semua prosa Ukraine zaman pra-Shevchenko.

Pengaruh yang menentukan terhadap pembentukan cita-cita estetik Kvitka-Osnovyanenko adalah sastera rakyat. Trend menentang prinsip moral dan etika orang yang bekerja dengan moral pandom, yang dimulakan oleh kesusasteraan Ukraine baru, memperoleh dalam karya Kvitka-Osnovyanenko (dengan semua percubaannya untuk mencari ideal di kalangan bangsawan) watak keteraturan ideologi dan seni.

Seperti kebanyakan pendidik, sikap Kvitka terhadap rakyat, adat dan budaya mereka tidak jelas. Walau bagaimanapun, di tengah-tengah idea sejarah dan kehidupan moden orang dengan semua kompleks fenomena budayanya, mengatasi sikap negatif terhadap kejahilan rakyat biasa, tahyul dan kekasaran, berkembang melalui keghairahan untuk spontan semulajadi, naif dan keindahan puitis puisi lisan sebagai pengetahuan positif yang menyumbang kepada pemahaman tentang kehidupan orang ramai ketika itu dalam semangat humanistik-demokratik. Kognisi kehidupan rakyat, perkembangan estetik cerita rakyat sebagai salah satu pembentuk kesusasteraan Ukraine baru, dalam satu tangan, menyumbang kepada "pemulihan" umum orang ramai, dan sebaliknya, mempercepatkan pemergian dari klasikisme kepada pembentukan ciri-ciri realisme pencerahan, dari konflik klasik antara kepentingan dan tugas peribadi, manusia dan nasib - kepada korelasi manusia dan masyarakat, kepada konsep struktur sosial pintar, yang berdasarkan keadaan semula jadi manusia sebagai norma. Penyelarasan semula ini bukan sahaja berdasarkan idea persamaan semula jadi manusia, tetapi juga meletakkan orang "kecil" biasa di tengah-tengah perhatian, membuka nilai intrinsik individu dan laluan ke kreativiti artistik kepada penciptaan watak individu. Sehubungan dengan ini, kedua-dua gaya dan sifat kesedihan dalam karya Kvitka-Osnovyanenko berubah - dari satira klasik kepada olok-olok, emosi aneh dan sentimental rakyat dan idealisasi wira positif sebagai personifikasi sifat "semula jadi" orang.

Orientasi gaya cerita kepada kesan emosi, kepada empati pembaca bukan sahaja memerlukan perkataan kiasan baru, tetapi juga membawa kepada pendalaman ke dalam kehidupan peribadi watak-watak, mengukuhkan analisis psikologi, percubaan untuk menunjukkan keperibadian dari tengah ( dalam aspirasi, pemikiran, perasaan, perasaan yang paling rahsia) , dan akhirnya kepada persempadanan watak imej individu. Secara produktif menggunakan kemungkinan genre bentuk epik yang hebat, penulis di sini mengambil langkah yang ketara berbanding dengan pendahulunya dalam kesusasteraan Ukraine baharu.

Pencerahan Sastera di Ukraine tidak terhad pada separuh pertama abad ke-19. Setelah menjalani sejenis simbiosis dengan sentimentalisme dan romantisme, realisme Pencerahan wujud bersama dengan realisme kritikal hampir sehingga akhir abad ke-19. Ia memberi makan terutamanya pada arah populis kesusasteraan, apabila ia tertakluk kepada tugas pendidikan, pendidikan rakyat atau cerdik pandai, yang tidak dapat dielakkan dalam struktur seni kerja membawa kepada idea yang logik.

Cerpen sangat. Ringkasnya kakak

Saya menjemput mereka yang ingin belajar menulis prosa

Makar Evgrafovich pergi pada waktu pagi untuk kedai runcit untuk vodka, untuk memperingati rakan pangkuannya Senya Krivosheiko, yang meninggal dunia lima tahun lalu akibat terhantuk belakang kepalanya di atas trotoar, tetapi dalam perjalanan dia tersandung di tepi jalan dan hampir terjatuh di bawah trak pengutip sampah KAMAZ yang lalu-lalang, yang membuatkan dia begitu takut sehingga ......

Zhenya Prokopiev memetik bunga aster, mengumpulkannya dalam sejambak dan membawanya ke Natasha Gribkova untuk menggembirakannya, dan Natasha lebih suka peonies daripada bunga aster, tetapi tetap menghidu sejambak itu dan memasukkannya ke dalam segelas air. Dan pada waktu malam dia berbaring di atas katil, mencium bau aster……

Ya Tuhan, mata biru yang awak ada! Ia tidak masuk akal! Dan rambut, rambut - secara semula jadi nimfa, tidak - naiad ilahi, bukan sebaliknya! Dan bibir, dan senyuman ... Ya, saya untuk awak ... ya, saya! Saya akan membelah awan dengan tangan saya! Oh tidak, itu plagiarisme. Kemudian - "Valentina, awak gambar saya!" Oh tidak, ke mana ia membawa saya…

Andrei Palych jatuh dari katil ke lantai. Dia jatuh agak ketara, menyakitkan, tetapi tanpa rasa gementar, dan entah bagaimana menyegarkan. Mimpi itu aneh, menyedihkan, tentang Kon pain yang terletak di atas tanah, dan apa dan mengapa - dia tidak dapat memahami dalam mimpi. Untuk apa dia memerlukan benjolan ini? Dan dia akan menderita dalam kecelaruan jika dia tidak jatuh dari katil ......

Penyair Vasily Podluny, selepas tiga koleksi puisi lirik yang biasa-biasa saja, akhirnya memutuskan untuk mencipta karya agung supaya semua pengkritik yang berdendam akan berehat, dan para pengagum akan menjadi gila dengan kegembiraan. Dan jangan main-main, tetapi luruskan puisi. Mengenai cinta, sudah tentu. Tragis dan tiada harapan. Supaya semua orang membaca dan menggigil dalam air mata ......

Dia sedang menunggunya di sudut - hanya dalam perjalanan dari kafe "Syurga" ke perhentian bas. Dia tidak boleh lalu, dia selalu berjalan seperti itu. Dan hari ini terpaksa berlalu, sudah tentu terpaksa. Oh, betapa dia menunggunya, tidak ada orang yang lebih diingini untuknya di seluruh dunia! Nah, di mana anda, di mana anda? ... ...

1. Karya sastera prosa naratif kecil yang mengandungi naratif yang terperinci dan lengkap tentang sebarang peristiwa individu, kes, episod harian.

2. Sebuah karya prosa kecil yang kebanyakannya bersifat naratif, secara komposisi dikumpulkan di sekitar satu episod, watak.

3. Karya dengan kelantangan kecil, mengandungi sejumlah kecil watak, dan juga, selalunya, mempunyai satu jalan cerita.

Kisah dongeng

1. Karya sastera naratif tentang orang dan peristiwa rekaan dengan latar untuk fiksyen yang hebat.

2. Naratif, puisi rakyat atau karya seni pengarang tentang orang dan peristiwa rekaan, terutamanya dengan penyertaan kuasa ajaib dan hebat.

3. Genre naratif dengan plot fantasi ajaib, dengan watak sebenar dan (atau) fiksyen, dengan realiti sebenar dan (atau) hebat, di mana, atas arahan pengarang, masalah estetika, moral, sosial sepanjang zaman dan bangsa dibesarkan.

surat

1. genre epistolari sastera, rayuan pengarang kepada orang tertentu dengan perumusan beberapa isu penting.

2. Genre kewartawanan, melibatkan tarikan pengarang kepada julat yang luas pembaca untuk menarik perhatian kepada mana-mana fakta atau fenomena realiti.

Lawatan surat-menyurat

1. Sejenis perihalan teks, objeknya ialah sebarang tarikan.

2. Sejenis esei yang didedikasikan untuk beberapa monumen sejarah dan budaya, di mana unsur penerangan, penceritaan dan penaakulan hadir dalam perkadaran yang sama.

Artikel ciri

1. Sekeping sastera kecil yang memberikan huraian ringkas dan ekspresif tentang sesuatu.

2. Dalam fiksyen, salah satu jenis cerita, lebih bersifat deskriptif, memberi kesan terutamanya kepada masalah sosial. Publisistik, termasuk set esei dokumentari dan analisis fakta sebenar dan fenomena kehidupan awam, sebagai peraturan, disertai dengan tafsiran langsung mereka oleh pengarang.

3. genre sastera, ciri khasnya ialah perihalan artistik tentang fenomena realiti yang kebanyakannya tunggal, yang difahami oleh pengarang dalam tipikalnya. Sebagai peraturan, esei adalah berdasarkan kajian langsung pengarang terhadap objeknya. Ciri utama esei adalah menulis dari kehidupan.

Perkataan

1. Genre prosa pidato dan kewartawanan.

2. Karya sastera dalam bentuk pidato, khutbah atau perutusan; cerita, cerita secara umum.

3. Dalam kesusasteraan Rusia kuno- nama karya yang bersifat pengajaran, "prosa pendidikan" yang bersifat retorik dan kewartawanan. Selalunya, "kata pujian" memerlukan sebutan lisan, tetapi, dicipta terlebih dahulu (secara bertulis), kekal dalam kebudayaan kebangsaan kerja bertulis.

Esei

1. Genre kritikan, kritikan sastera, dicirikan oleh tafsiran bebas masalah.

2. Sejenis karangan di mana watak utama apa yang dimainkan bukanlah pengeluaran semula fakta, tetapi imej tanggapan, refleksi dan persatuan.

3. Lakaran prosa, mewakili pertimbangan umum atau awal tentang mana-mana subjek atau pada sebarang keadaan.

4. Dalam kritikan sastera moden- esei atau artikel, tepu dengan refleksi teori dan falsafah.

IV.4. Tema kerja pertandingan peserta Pertandingan merumus secara bebas, bergantung pada bidang tematik dan genre karya kompetitif yang diberikan. Dalam kes ini, kandungan karya akan bermotivasi dalaman, yang seterusnya, dapat memastikan keaslian dan kebebasan karya, merangsang kreativiti. Di samping itu, topik yang dirumuskan sendiri akan menjadi satu lagi penunjuk pembangunan kecekapan teks, oleh itu, kriteria yang sesuai telah dimasukkan dalam kriteria untuk menilai karya kompetitif.

Contoh kata topik dalam genre yang berbeza mengikut bidang tematik“Kisah perkenalan saya dengan …. (penulis atau karya). Genre - cerita. "Buku apa yang dibincangkan pada waktu malam." Genre - kisah dongeng. Salam pembaca masa depan... (penulis atau karya). Genre - surat. "Awak kat mana, rumah ayah kat mana?" Di rumah S.A. Yesenin". Genre - Lawatan surat-menyurat. "Lilin ingatan tidak padam." "Kisah Sevastopol L.N. Tolstoy". Genre - Esei. "Perkataan tentang Griboyedov". Genre ialah perkataan. "Manusia sentiasa dan akan menjadi fenomena yang paling ingin tahu bagi manusia" (Belinsky), (refleksi pada novel, sebagai contoh, "The Brothers Karamazov" oleh F.M. Dostoevsky atau "Lord Golovlev" oleh M.E. Saltykov-Shchedrin"). Genre - esei. "... Apakah kecantikan itu dan mengapa orang mempertuhankannya?" (renungan yang diilhamkan oleh puisi oleh N.A. Zabolotsky "Gadis hodoh"). Genre - esei. “Terdapat sebuah monumen di bandar kami…” (mengenai monumen yang didedikasikan untuk Perang Patriotik Besar). Genre - esei, lawatan surat-menyurat. "Sejarah sesebuah negara ialah sejarah manusia" (kira-kira orang tertentu atau keluarga semasa Perang Dunia Kedua). Genre - cerpen, esei. " Muzium Teater- karya hidup A.A. Bakhrushin. Genre - lawatan surat-menyurat, cerita, esei, perkataan. Contoh-contoh ini adalah petunjuk.

Jadi, awak ambil saya sebagai orang yang baginya wang adalah segala-galanya, untuk lelaki tamak, untuk jiwa kecil yang korup? Jadi ketahuilah, kawan, bahawa anda menawarkan saya dompet yang penuh dengan pistol, dan sama ada dompet ini berada di dalam kotak mewah, dan kotak dalam kes berharga, dan kes dalam dada yang indah, dan dada dalam set yang jarang berlaku, dan set di dalam bilik yang indah, dan bilik di pangsapuri yang paling menyenangkan, dan pangsapuri di istana yang mengagumkan, dan istana di kubu yang tiada tandingannya, dan kubu di bandar yang terkenal dan kota di pulau yang subur, dan pulau di wilayah terkaya, dan wilayah dalam monarki yang berkembang, dan monarki di seluruh dunia - jadi, jika anda menawarkan saya seluruh dunia, di mana akan ada monarki yang berkembang ini, pulau yang subur ini, bandar yang terkenal ini, kubu yang tiada tandingan ini, istana yang indah ini, pangsapuri yang paling menyenangkan ini, bilik yang sangat baik ini, set yang jarang ini, peti yang indah ini, kotak berharga ini, peti mati yang mewah ini di mana dompet berisi pistol akan terletak, maka ini juga tidak menarik minat saya.seperti wang anda dan seperti diri anda.

(J-B. Molière)

Pada tahun 1870-an, pada masa ketika tidak ada jalan kereta api atau lebuh raya, tiada gas atau lampu stearin, tiada sofa spring, tiada perabot tanpa lacquer, tiada lelaki muda yang kecewa dengan kaca, tiada ahli falsafah wanita liberal, mahupun wanita camellia yang cantik, yang ada di sana. begitu ramai yang bercerai pada zaman kita - pada masa-masa naif itu, ketika meninggalkan Moscow, bertolak ke St. mereka percaya pada potongan api, dalam loceng dan bagel Valdai - apabila lilin tallow dibakar pada malam musim luruh yang panjang, menerangi bulatan keluarga dua puluh tiga puluh orang , lilin dan lilin spermaceti dimasukkan ke dalam candelabra pada bola, apabila perabot diletakkan secara simetri, ketika bapa kita masih muda bukan sahaja dengan ketiadaan kedutan dan uban, tetapi mereka menembak untuk wanita dan dari sudut lain bilik bergegas ke angkat secara tidak sengaja dan tidak sengaja terjatuh sapu tangan, ibu kita pakai pinggang pendek dan lengan rum dan menyelesaikan masalah keluarga dengan mengambil tiket; apabila wanita camellia yang cantik bersembunyi dari cahaya hari - pada zaman naif pondok Masonik, Martinis, Tugenbund, pada zaman Miloradovichs, Davydovs, Pushkins - di bandar wilayah K. terdapat kongres pemilik tanah dan bangsawan pilihanraya berakhir.

(L.N. Tolstoy)

Walaupun pada waktu-waktu ketika langit kelabu Petersburg benar-benar mati dan semua orang birokrasi telah makan dan menjamu selera dengan sebaik mungkin, sesuai dengan gaji yang mereka terima dan keinginan mereka sendiri, ketika semua orang sudah berehat setelah jabatan berderit bulu. , berlari-lari, aktiviti mereka sendiri dan orang lain yang diperlukan dan segala-galanya yang ditanya oleh orang yang gelisah secara sukarela lebih daripada yang diperlukan - apabila pegawai tergesa-gesa untuk memberi kesenangan kepada masa yang tinggal: sesiapa yang lebih tangkas, bergegas ke teater; seseorang di jalanan, mentakrifkannya untuk melihat beberapa topi; yang menghabiskannya pada waktu petang sebagai pujian kepada beberapa gadis cantik, bintang bulatan rasmi yang kecil; yang, dan ini berlaku paling kerap, hanya pergi ke abangnya di tingkat empat atau tiga, di dua bilik kecil dengan dewan atau dapur dan beberapa kepura-puraan bergaya, lampu atau perkara lain yang memerlukan banyak sumbangan, penolakan makan malam, perayaan; dalam satu perkataan, walaupun pada masa apabila semua pegawai berselerak di sekitar pangsapuri kecil rakan-rakan mereka untuk bermain siulan serangan, menghirup teh dari gelas dengan rusks sen, menyedut asap dari chibouk panjang, menceritakan beberapa gosip semasa penyerahan, dibawa masuk dari masyarakat tinggi, dari mana orang Rusia tidak boleh, dalam apa jua keadaan, menolak, atau walaupun tidak ada apa-apa untuk dibicarakan, menceritakan semula anekdot abadi tentang komandan, kepada siapa mereka datang untuk mengatakan bahawa ekor kuda falconet monumen telah dipotong - dalam satu perkataan, walaupun segala-galanya cuba untuk berseronok, Akaki Akakievich tidak menikmati sebarang hiburan.

(N.V. Gogol)

Ke mana sahaja dia pergi, dia sudah membawa gambar bersamanya; jika pada waktu petang dia tergesa-gesa ke mata air dengan pasu tembaga tempa di atas kepalanya, persekitaran yang memeluknya semuanya dipenuhi dengan keharmonian yang indah: garis indah pergunungan Albania, kedalaman biru langit Rom dengan lebih mudah hilang, Cypress terbang lurus ke atas, dan keindahan pokok selatan, pinna Rom, lebih tepat dan lebih bersih dilukis di langit dengan bahagian atasnya yang berbentuk payung, hampir terapung di udara. Dan itu sahaja, dan air pancut itu sendiri, di mana wanita bandar Albania, seorang lebih tinggi daripada yang lain, sudah berkumpul bersama di tangga marmar, bercakap dengan suara perak yang kuat, manakala air pula berdegup dalam arka berlian yang berdering ke dalam set tembaga tong, dan air pancut itu sendiri, dan orang ramai itu sendiri - segala-galanya, nampaknya, untuknya, untuk lebih jelas menunjukkan kecantikannya yang berjaya, supaya dapat dilihat bagaimana dia memimpin semua orang, seperti seorang ratu memimpin pangkat mahkamahnya di belakang. dia.

3. GENRES NARATIF DALAM POSIS

CERITA PROSA

Karya prosa naratif terbahagi kepada dua kategori: bentuk kecil – cerita pendek ( dalam terminologi Rusia - "cerita" *) dan bentuk besar - novel. Sempadan antara bentuk kecil dan besar tidak dapat diwujudkan dengan tegas. Jadi, dalam terminologi Rusia, naratif bersaiz sederhana sering diberi nama cerita.

* Hari ini, dalam sains kita, cerpen jelas dibezakan daripada cerita.

Tanda saiz - yang utama dalam klasifikasi karya naratif - jauh daripada menjadi tidak penting kerana ia mungkin kelihatan pada pandangan pertama. Ia bergantung kepada jumlah karya bagaimana pengarang melupuskan bahan plot, bagaimana dia membina plotnya, bagaimana dia memperkenalkan temanya sendiri ke dalamnya.

Cerpen biasanya mempunyai plot yang mudah, dengan satu utas plot (kesederhanaan membina plot tidak ada kaitan dengan kerumitan dan kerumitan situasi individu), dengan rantaian pendek situasi yang berubah-ubah, atau lebih tepat lagi, dengan satu perubahan utama. daripada situasi*.

* B. Tomashevsky boleh mengambil kira karya berikut yang dikhaskan untuk cerpen: Reformatsky A.A. Pengalaman dalam analisis gubahan novelistik. M.: Ed. OPOYAZ, 1922. Isu. saya; Eichenbaum B. o'Henry dan teori novel // Bintang. 1925. No 6 (12); Petrovsky M. Morfologi novella// Ars poetica . M., 1927. Daripada karya terbaru mengenai cerpen, lihat: Meletinsky E.M. Puisi sejarah novel. M., 1990; novel Rusia. Masalah teori dan sejarah. SPb., 1990. Lihat juga: Kunz J . Die Novelle // Formen der Literatur. Stuttgart: Kroner, 1991.

Tidak seperti drama, cerpen berkembang bukan sahaja dalam dialog, tetapi terutamanya dalam penceritaan. Ketiadaan unsur demonstratif (peringkat) menjadikannya perlu untuk memperkenalkan motif situasi, ciri, tindakan, dan lain-lain ke dalam naratif. Tidak perlu membina dialog yang menyeluruh (ada kemungkinan untuk menggantikan dialog dengan mesej tentang topik perbualan). Oleh itu, perkembangan plot mempunyai kebebasan naratif yang lebih besar daripada dalam drama. Tetapi kebebasan ini juga mempunyai kelemahannya. Perkembangan drama adalah berdasarkan jalan keluar dan dialog. Pentas memudahkan gandingan motif. Dalam cerpen, kohesi ini tidak boleh lagi didorong oleh kesatuan adegan, dan kohesi motif harus disediakan. Terdapat dua kes di sini: penceritaan berterusan, di mana setiap motif baru disediakan oleh yang sebelumnya, dan serpihan (apabila cerpen dibahagikan kepada bab atau bahagian), di mana pemecahan dalam penceritaan berterusan mungkin, sepadan dengan perubahan adegan dan lakonan dalam drama.

Oleh kerana novel itu diberikan bukan dalam dialog, tetapi dalam penceritaan, ia memainkan peranan yang lebih besar hebat seketika.

Ini dinyatakan dalam fakta bahawa sangat kerap seorang pencerita diperkenalkan dalam cerpen, yang bagi pihaknya cerpen itu sendiri dilaporkan. Pengenalan narator disertai, pertama, dengan pengenalan motif pembingkaian narator, dan kedua, dengan perkembangan cara dongeng dalam bahasa dan gubahan.

Motif pembingkaian biasanya turun untuk menerangkan latar tempat pengarang terpaksa mendengar cerpen ("Kisah doktor dalam masyarakat", "Naskhah yang ditemui", dll.), kadang-kadang dalam pengenalan motif yang menyatakan sebabnya. untuk cerita (sesuatu berlaku dalam latar cerita, memaksa salah seorang watak untuk mengingati kes serupa yang diketahuinya, dsb.). Perkembangan cara dongeng dinyatakan dalam perkembangan bahasa tertentu (leksikon dan sintaksis) yang mencirikan narator, sistem motivasi apabila memperkenalkan motif, disatukan oleh psikologi narator, dll. Terdapat juga peranti kisah dalam drama, di mana kadang-kadang ucapan watak individu memperoleh pewarna gaya tertentu. Jadi, dalam komedi lama, biasanya jenis positif bercakap bahasa sastera, dan negatif serta komik sering menyampaikan ucapan mereka dalam dialek mereka sendiri.

Walau bagaimanapun, pelbagai cerpen ditulis dalam cara naratif abstrak, tanpa memperkenalkan pencerita dan tanpa mengembangkan gaya cerita.

Selain cerpen plot, cerpen tanpa plot adalah mungkin, di mana tidak ada hubungan sebab akibat antara motif. Tanda cerpen tanpa plot ialah cerpen sebegini mudah dipisahkan dan disusun semula bahagian-bahagian ini tanpa melanggar ketepatan perjalanan umum cerpen tersebut. Sebagai kes tipikal cerpen tanpa plot, saya akan memetik Buku Aduan Chekhov, di mana kami mempunyai beberapa entri dalam buku aduan kereta api, dan semua entri ini tiada kaitan dengan tujuan buku itu. Urutan penyertaan di sini tidak bermotivasi, dan banyak daripada mereka boleh dipindahkan dengan mudah dari satu tempat ke tempat lain. Cerpen tanpa cerita boleh menjadi sangat pelbagai dari segi sistem konjugasi motif. Ciri utama cerpen sebagai satu genre adalah padat berakhir. Cerpen tidak semestinya mempunyai plot yang membawa kepada situasi yang stabil, sama seperti ia mungkin tidak melalui rantaian situasi yang tidak stabil. Kadangkala huraian satu situasi sudah cukup untuk mengisi novel secara tematik. Dalam novel plot, pengakhiran sedemikian boleh menjadi penolakan. Walau bagaimanapun, ada kemungkinan naratif tidak berhenti pada motif denouement dan berterusan. Dalam kes ini, sebagai tambahan kepada denouement, kita mesti mempunyai beberapa pengakhiran yang lain.

Biasanya dalam plot pendek, di mana sukar untuk membangunkan dan menyediakan resolusi akhir dari situasi plot itu sendiri, denouement dicapai dengan memperkenalkan muka baru dan motif baru yang tidak disediakan oleh pembangunan plot (penurunan mendadak atau tidak sengaja. Ini adalah diperhatikan sangat kerap dalam drama, di mana sering denouement tidak dikondisikan perkembangan dramatik (lihat, sebagai contoh, Molière The Miser, di mana denouement dijalankan melalui pengiktirafan persaudaraan, tidak sama sekali disediakan oleh yang sebelumnya).

Kebaharuan motif akhir inilah yang berfungsi sebagai alat utama untuk pengakhiran novella. Biasanya ini adalah pengenalan motif baru, sifat yang berbeza daripada motif plot novelistik. Jadi, pada penghujung cerpen boleh ada pepatah moral atau lain-lain, yang, seolah-olah, menerangkan maksud apa yang berlaku (ini adalah denouement regresif yang sama dalam bentuk yang lemah). Kesan pengakhiran ini juga boleh tersirat. Jadi, motif "sifat acuh tak acuh" memungkinkan untuk menggantikan pengakhiran - pepatah - dengan perihalan alam semula jadi: "Dan bintang-bintang bersinar di langit" atau "Fros menjadi lebih kuat" (ini adalah akhir templat cerita Krismas tentang budak beku).

Motif-motif baru ini di penghujung cerpen tradisi sastera terima dalam persepsi kita makna pernyataan yang sangat berat, dengan kandungan emosi yang tersembunyi dan berpotensi besar. Ini adalah pengakhiran Gogol, sebagai contoh, pada akhir "Kisah tentang bagaimana Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich bertengkar" - frasa "Membosankan di dunia ini, tuan-tuan," yang memotong naratif yang tidak membawa kepada apa-apa. denouement.

Mark Twain mempunyai cerita pendek di mana dia meletakkan watak-wataknya dalam situasi yang tidak ada harapan sama sekali. Sebagai pengakhiran, dia mendedahkan sifat sastera pembinaan, menangani pembaca sebagai pengarang dengan pengakuan bahawa dia tidak boleh memikirkan apa-apa jalan keluar. Motif baharu ("pengarang") ini memecahkan naratif objektif dan merupakan pengakhiran yang kukuh.

Sebagai contoh penutup cerpen dengan motif sisi, saya akan memetik cerpen Chekhov, yang melaporkan surat-menyurat rasmi yang mengelirukan dan bodoh antara pihak berkuasa tentang wabak di sekolah luar bandar. Setelah mencipta kesan tidak berguna dan tidak masuk akal semua "hubungan", "laporan" dan balasan perkeranian ini, Chekhov menutup cerpen itu dengan penerangan tentang perkahwinan dalam keluarga pengeluar kertas, yang dalam perniagaannya berjumlah modal yang sangat besar. . Motif baharu ini menyinari keseluruhan naratif novel sebagai "keluar kertas" yang tidak terkawal dalam keadaan perkeranian.

Dalam contoh ini, kita melihat pendekatan kepada jenis denouement regresif, yang memberi makna baru dan pencahayaan baru kepada semua motif yang diperkenalkan ke dalam cerpen.

Unsur-unsur cerpen adalah, seperti dalam mana-mana genre naratif, penceritaan (sistem motif dinamik) dan perihalan (sistem motif statik). Biasanya, beberapa keselarian diwujudkan antara dua siri motif ini. Selalunya, motif statik seperti itu adalah sejenis simbol motif plot - sama ada sebagai motivasi untuk pembangunan plot, atau hanya surat-menyurat ditubuhkan antara motif individu plot dan penerangan (contohnya, tindakan tertentu berlaku. dalam tetapan tertentu, dan tetapan ini sudah menjadi tanda tindakan). Oleh itu, melalui surat menyurat, kadangkala motif statik boleh mendominasi secara psikologi dalam sesebuah cerpen. Ini sering didedahkan oleh fakta bahawa tajuk novel mengandungi sedikit motif statik (contohnya, "Steppe" karya Chekhov, "Ayam berkokok" Maupassant. Bandingkan dalam drama - "Ribut Petir" dan "Hutan" oleh Ostrovsky) .

Cerpen dalam pembinaannya selalunya bermula daripada peranti dramatik, kadangkala mewakili cerpen tentang drama dalam dialog dan ditambah dengan penerangan situasi. Walau bagaimanapun, biasanya plot novelistik adalah lebih mudah daripada dramatik, di mana persilangan garis plot diperlukan. Dalam hal ini, peliknya, selalunya dalam pengolahan dramatik plot cerpen, dua plot cerpen digabungkan dalam satu bingkai dramatik dengan mewujudkan identiti watak utama dalam kedua-dua plot.

DALAM zaman yang berbeza- walaupun yang paling jauh - terdapat kecenderungan untuk menggabungkan cerpen ke dalam kitaran cerpen. Begitulah "Buku Kalila dan Dimna", "Kisah 1001 Malam", "Decameron", dll., yang mempunyai kepentingan di seluruh dunia.

Biasanya kitaran ini bukanlah koleksi cerita yang ringkas dan tidak bermotivasi, tetapi dibentangkan mengikut prinsip beberapa kesatuan: motif penghubung diperkenalkan ke dalam naratif.

Oleh itu, buku "Kalila dan Dimna" dibentangkan sebagai tema moral perbualan antara bijak Baidaba dan Raja Dabshalim. Novel diperkenalkan sebagai contoh pelbagai tesis moral. Wira cerpen itu sendiri banyak berbual dan bercerita pelbagai cerpen antara satu sama lain. Pengenalan cerpen baru biasanya berlaku seperti ini: "orang bijak berkata: "yang tertipu oleh musuh yang tidak berhenti menjadi musuh, maka berlaku sesuatu yang menimpa burung hantu dari sisi burung gagak." Raja bertanya: "Bagaimana keadaannya?" Baidaba menjawab "... dan kisah burung gagak dipersembahkan. Soalan yang hampir wajib ini "Bagaimana keadaannya" memperkenalkan novella ke dalam bingkai naratif sebagai contoh moral.

Dalam 1001 Nights, sebuah kisah diberikan tentang Scheherazade, yang berkahwin dengan khalifah, yang berikrar untuk membunuh isteri-isterinya sehari selepas perkahwinan. Scheherazade menceritakan kisah baru setiap malam. sentiasa memotongnya di tempat yang paling menarik dan dengan itu menangguhkan pelaksanaannya. Tiada satu pun kisah yang ada kaitan dengan pencerita. Untuk plot pembingkaian, hanya motif cerita yang diperlukan, dan langsung tidak peduli apa yang akan diceritakan.

The Decameron menceritakan tentang masyarakat yang berkumpul semasa wabak yang memusnahkan negara dan menghabiskan masa mereka dalam bercerita.

Dalam ketiga-tiga kes, kami mempunyai kaedah paling mudah untuk menghubungkan cerpen - menggunakan pembingkaian, mereka. cerpen (biasanya sedikit berkembang, kerana ia tidak mempunyai fungsi bebas cerpen, tetapi diperkenalkan hanya sebagai bingkai untuk kitaran), salah satu motifnya adalah bercerita.

Turut dibingkaikan ialah koleksi cerpen oleh Gogol ("Penjaga Lebah Rudy Panko") dan Pushkin ("Ivan Petrovich Belkin"), di mana bingkainya ialah kisah para pencerita. Pembingkaian datang dalam pelbagai jenis - atau dalam bentuk prolog("Kisah Belkin"), atau mukadimah, atau cincin, apabila, pada akhir kitaran cerpen, cerita tentang pencerita disambung semula, sebahagiannya dilaporkan dalam mukaddimah. Pembingkaian terputus adalah jenis yang sama, apabila kitaran cerpen secara sistematik terganggu (kadang-kadang dalam cerpen kitaran) oleh mesej tentang peristiwa cerita pembingkaian.

Jenis ini termasuk kitaran dongeng Gauff "Hotel di Spesart". Cerpen pembingkaian menceritakan tentang pengembara yang bermalam di sebuah hotel dan mengesyaki tuan rumah mereka berurusan dengan perompak. Setelah memutuskan untuk berjaga, pengembara saling bercerita dongeng untuk meleraikan tidur. Novella pembingkaian diteruskan dalam selang antara cerita (lebih-lebih lagi, satu kisah terputus dan bahagian kedua selesai pada penghujung kitaran); kita belajar tentang serangan perompak, tentang penangkapan beberapa pengembara dan pembebasan mereka, dan wira ialah seorang perantis emas yang menyelamatkannya ibu baptis(tidak mengetahui siapa dia), dan denouement adalah pengiktirafan wira terhadap ibu baptisnya dan kisah kehidupannya yang kemudian.

Dalam kitaran Gauff yang lain, kami mempunyai sistem yang lebih kompleks untuk menghubungkan cerpen. Jadi, dalam kitaran "Caravan" enam cerpen, dua wira mereka dihubungkan dengan peserta dalam rangka cerpen. Salah satu cerpen ini, "Tentang Tangan Terputus", menyembunyikan beberapa misteri. Sebagai petunjuk mengenainya dari segi novel pembingkaian, orang asing yang menyertai karavan itu menceritakan biografinya, yang menerangkan semua detik gelap cerpen tentang tangan yang terputus. Oleh itu, watak dan motif beberapa cerpen kitaran bersilang dengan watak dan motif cerpen pembingkaian dan ditambah kepada satu keseluruhan naratif.

Dengan penumpuan cerpen yang lebih rapat, kitaran boleh bertukar menjadi satu karya seni - novel*. Di ambang antara kitaran dan novel tunggal ialah "A Hero of Our Time" karya Lermontov, di mana semua novel disatukan oleh wira biasa, tetapi pada masa yang sama tidak kehilangan minat bebas mereka.

* Refleksi tentang apa yang popular di kalangan formalis, tetapi tidak diterima sains moden tanggapan bahawa novel itu timbul daripada himpunan cerpen sebagai hasil daripada "rentetan" mereka (lihat di bawah: "Novel sebagai bentuk naratif yang besar biasanya dikurangkan (ditekankan oleh kami - S. B.) untuk mengikat cerpen bersama-sama", hlm. 249). Teori ini dikemukakan oleh V. Shklovsky (lihat karyanya: Bagaimana Don Quixote dibuat; Struktur cerita dan novel, dll. / / teori prosa). MM. Bakhtin, yang mengkritiknya (Medvedev P.V. Shklovsky. Teori Prosa//3vezda. No. 1; Kaedah Formal...), percaya bahawa dia "mengabaikan sifat organik genre novel" (Kaedah Formal, ms 152). “Sama seperti perpaduan kehidupan sosial Kita tidak boleh membina zaman daripada episod dan situasi kehidupan yang berasingan, sebagaimana kesatuan sebuah novel tidak boleh dibina dengan menyusun cerpen. Novel ini mendedahkan sisi kualitatif baru dari realiti yang difahami secara tematik, berkaitan dengan pembinaan kualitatif baru realiti genre karya itu” (Ibid., hlm. 153). Dalam kerja moden mengenai teori novel, diperhatikan bahawa V. Shklovsky dan pengarang yang mengikutinya, setelah memahami kepentingan prinsip kumulatif dalam plot genre ini, tidak mendedahkan peranan dan tempatnya dalam seni. keseluruhan: "Istilah" rentetan" menyatakan idea tentang ketiadaan hubungan dalaman antara peristiwa berturut-turut. Ia biasanya dipercayai bahawa perpaduan antara mereka dicipta hanya oleh penyertaan watak utama yang sama di dalamnya. Oleh itu pendapat meluas bahawa bentuk-bentuk novel tertentu timbul akibat daripada "cyclization" plot anekdot atau cerpen bebas.<...>Satu cara atau yang lain, kandungan intrinsik skema kumulatif tetap tidak didedahkan” (Tamarchenko N.D. Typology of a Realistic Novel. P. 38).

Merangkai cerpen di sekitar satu watak adalah salah satu teknik biasa untuk menggabungkan cerpen menjadi satu keseluruhan naratif. Walau bagaimanapun, ini tidak mencukupi untuk membuat novel daripada kitaran cerpen. Jadi, pengembaraan Sherlock Holmes masih lagi hanya himpunan cerpen, bukan novel.

Biasanya dalam cerpen yang digabungkan menjadi satu novel, mereka tidak berpuas hati dengan kesamaan satu protagonis, dan wajah episod juga bergerak dari cerpen ke cerpen (atau, dengan kata lain, dikenal pasti). Teknik biasa dalam teknik percintaan ialah mempercayakan peranan episod pada saat-saat tertentu kepada seseorang yang telah digunakan dalam novel (bandingkan peranan Zurin dalam " Anak perempuan kapten”- dia memainkan peranan pada permulaan novel sebagai pemain biliard dan di penghujung novel sebagai komander unit di mana wira secara tidak sengaja jatuh. Ini mungkin orang yang berbeza, kerana Pushkin hanya memerlukan komander penghujung novel untuk mengenali Grinev sebelum ini; ini tiada kena mengena dengan episod permainan biliard).

Tetapi ini pun tidak mencukupi. Ia perlu bukan sahaja untuk menyatukan cerpen, tetapi juga untuk membuat kewujudan mereka tidak dapat difikirkan di luar novel, i.e. menghancurkan integriti mereka. Ini dicapai dengan memotong pengakhiran cerpen, dengan mengelirukan motif cerpen (persediaan untuk denouement satu cerpen berlaku dalam cerpen novel yang lain), dsb. Melalui olahan sebegini, cerpen sebagai karya bebas bertukar menjadi cerpen sebagai unsur plot novel.

Adalah perlu untuk membezakan dengan tegas antara penggunaan perkataan "novel" dalam kedua-dua makna ini. Cerpen sebagai genre bebas adalah karya siap. Di dalam novel, ini hanyalah bahagian plot yang lebih kurang terpencil daripada karya dan mungkin tidak mempunyai kesempurnaan. * Jika cerpen yang siap sepenuhnya kekal di dalam novel (iaitu, yang boleh dibayangkan di luar novel, bandingkan kisah tawanan dalam Don Quixote ), maka cerpen tersebut mempunyai Nama "sisipkan novel". Novel sisipan adalah ciri ciri teknik novel lama, di mana kadangkala aksi utama novel berkembang dalam cerita yang bertukar antara watak apabila mereka bertemu. Namun, novel yang diselitkan juga terdapat dalam novel moden. Lihat, sebagai contoh, pembinaan novel Dostoevsky The Idiot. Cerpen yang disisipkan yang sama adalah, sebagai contoh, impian Oblomov dalam Goncharov.

* Dalam puisi lama, cerpen sebagai sebahagian daripada karya naratif telah dipanggil episod, tetapi istilah ini digunakan terutamanya dalam analisis puisi epik.

Novel sebagai bentuk naratif yang lebih besar biasanya datang untuk mengikat cerpen bersama-sama.

Peranti tipikal untuk menghubungkan cerpen ialah persembahan berurutan, biasanya digantung pada satu wira dan dipersembahkan mengikut urutan urutan kronologi cerpen. Novel sedemikian dibina sebagai biografi wira atau kisah perjalanannya (contohnya, Gilles Blas oleh Le Sage).

Situasi akhir setiap cerpen adalah permulaan untuk cerpen seterusnya; Oleh itu, dalam novel pertengahan, tiada eksposisi dan denouement tidak sempurna diberikan.

Bagi mengamati pergerakan ke hadapan dalam novel, setiap cerpen baharu perlu sama ada mengembangkan bahan tematiknya berbanding dengan sebelumnya, contohnya: setiap pengembaraan baharu mesti melibatkan bulatan watak baharu dan baharu dalam bidang aksi wira. , atau setiap pengembaraan baru wira mestilah lebih sukar dan lebih sukar daripada sebelumnya.

Novel seperti ini dipanggil melangkah, atau rantai.

Untuk pembinaan berperingkat, sebagai tambahan kepada perkara di atas, kaedah menghubungkan cerpen berikut juga tipikal. 1) False denouement: denouement yang diberikan dalam cerpen ternyata tersilap atau disalah tafsir kemudian hari. Sebagai contoh, watak, berdasarkan semua keadaan, sedang mati. Pada masa hadapan, kita mengetahui bahawa watak ini melarikan diri dari kematian dan muncul dalam cerpen berikut. Atau - seorang wira dari situasi yang sukar diselamatkan oleh watak episod yang datang membantunya. Kemudian kita mengetahui bahawa penyelamat ini adalah alat musuh wira, dan bukannya diselamatkan, wira mendapati dirinya dalam situasi yang lebih sukar. 2) Sistem motif - rahsia - berkaitan dengan ini. Motif muncul dalam cerpen, peranan plot yang tidak jelas, dan kami tidak mendapat sambungan yang lengkap. Pada masa hadapan datang "pendedahan rahsia." Begitulah misteri pembunuhan dalam cerpen tentang tangan yang terputus dalam kitaran dongeng Gauff. 3) Kebiasaannya, novel binaan berperingkat penuh dengan motif pengenalan yang memerlukan kandungan novelistik. Begitulah motif perjalanan, penganiayaan, dan sebagainya. Dalam Dead Souls, motif pengembaraan Chichikov memungkinkan untuk membentangkan beberapa cerpen, di mana wira adalah pemilik tanah, dari mana Chichikov memperoleh jiwa mati.

Satu lagi jenis pembinaan Romantik ialah pembinaan cincin. Tekniknya berpunca daripada fakta bahawa satu cerpen (pembingkaian) bergerak berasingan. Eksposisinya menjangkau seluruh novel, dan semua cerpen lain dimasukkan ke dalamnya sebagai episod mengganggu. Dalam pembinaan gelanggang, cerpennya tidak sama rata dan tidak konsisten. Novel ini sebenarnya diperlahankan dalam naratif dan cerpen yang dipanjangkan, yang berkaitan dengannya segala-galanya melambatkan dan mengganggu episod. Oleh itu, novel Jules Verne "The Testament of an Eccentric" memberikan kisah warisan wira, syarat-syarat wasiat, dan lain-lain sebagai novella pembingkaian. Pengembaraan wira yang terlibat dalam permainan wasiat membentuk novel episod yang mengganggu.

Akhir sekali, jenis ketiga ialah binaan selari. Biasanya watak-watak itu dikelompokkan kepada beberapa kumpulan bebas, masing-masing dihubungkan dengan nasib (plot) tersendiri. Sejarah setiap kumpulan, tindakan mereka, kawasan operasi mereka membentuk "pelan" khas untuk setiap kumpulan. Naratif adalah pelbagai rupa: apa yang berlaku dalam satu pesawat dilaporkan, kemudian apa yang berlaku di pesawat lain, dan seterusnya. Wira satu pesawat masuk ke pesawat lain, terdapat pertukaran watak dan motif yang berterusan antara pesawat naratif. Pertukaran ini berfungsi sebagai motivasi untuk peralihan dalam naratif dari satu pesawat ke pesawat yang lain. Oleh itu, beberapa cerpen diceritakan secara serentak, dalam perkembangannya bersilang, melintasi, dan kadang-kadang bergabung (apabila dua kumpulan watak digabungkan menjadi satu), kadang-kadang bercabang: pembinaan selari ini biasanya disertai oleh selari dalam nasib watak. Biasanya, nasib satu kumpulan secara tematik bertentangan dengan kumpulan lain (contohnya, dengan kontras watak, latar, denouement, dll.), dan dengan itu salah satu cerpen selari, seolah-olah, diterangi dan dimulakan oleh yang lain. Pembinaan yang serupa adalah tipikal untuk novel Tolstoy ("Anna Karenina", "Perang dan Keamanan").

Dalam penggunaan istilah "parallelism" seseorang harus sentiasa membezakan antara paralelisme sebagai keserempakan pengungkapan naratif (plot parallelism) dan parallelism sebagai perbandingan atau perbandingan (plot parallelism). Biasanya satu bertepatan dengan yang lain, tetapi sama sekali tidak ditentukan oleh satu sama lain. Selalunya, cerpen selari hanya dibandingkan, tetapi tergolong dalam masa yang berbeza dan berbeza pelakon. Biasanya salah satu cerpen adalah yang utama, dan satu lagi sekunder dan diberikan dalam cerita seseorang, mesej, dll. Rabu "Merah dan Hitam" oleh Stendhal, "The Living Past" oleh A. de Regnier, "Potret" oleh Gogol (sejarah pemakan riba dan sejarah artis). Novel Dostoevsky "The Humiliated and Insulted" tergolong dalam jenis campuran, di mana dua watak (Valkovsky dan Nelly) adalah penghubung antara dua cerpen selari.

Oleh kerana novel terdiri daripada satu set cerpen, denouement atau pengakhiran novelistik biasa tidak mencukupi untuk novel itu.

Novel mesti ditutup dengan sesuatu yang lebih bermakna daripada penutup satu cerpen.

Dalam penutup novel, terdapat pelbagai sistem pengakhiran.

1) Kedudukan tradisional. Kedudukan tradisional seperti itu adalah perkahwinan pahlawan (dalam novel dengan hubungan cinta), kematian seorang wira. Dalam hal ini, novel ini mendekati tekstur dramatik. Saya perhatikan bahawa kadang-kadang, untuk bersedia untuk denouement sedemikian, orang episodik diperkenalkan yang tidak memainkan peranan pertama dalam novel atau drama sama sekali, tetapi dikaitkan dengan nasib mereka dengan plot utama. Perkahwinan atau kematian mereka berfungsi sebagai penolakan. Contoh: Drama Ostrovsky "The Forest", di mana wira adalah Neschastvitsev, dan perkahwinan itu dimasuki oleh orang yang agak kecil (Aksyusha dan Peter Vosmibratov. Perkahwinan Gurmyzhskaya dan Bulanov adalah garis selari).

2) Penghapusan rangka (cincin) cerpen. Sekiranya novel itu dibina mengikut jenis cerpen lanjutan, maka denouement cerpen ini sudah memadai untuk menutup novel tersebut. Contohnya, dalam Around the World in 80 Days karya Jules Verne, bukanlah kerana Phileas Fogg akhirnya telah menyelesaikan perjalanan ke seluruh dunia, tetapi hakikat bahawa dia memenangi pertaruhan (sejarah pertaruhan dan salah perhitungan hari itu adalah tema novel pembingkaian).

3) Dengan pembinaan berperingkat - pengenalan cerpen baru, dibina berbeza daripada semua yang sebelumnya (serupa dengan pengenalan motif baru pada akhir cerpen). Jika, sebagai contoh, pengembaraan wira dirangkaikan sebagai insiden yang berlaku semasa perjalanannya, maka kisah akhir mesti memusnahkan motif perjalanan dan dengan itu berbeza dengan ketara daripada cerita "perjalanan" pertengahan. Dalam Gilles-Blaise karya Le Sage, pengembaraan didorong oleh fakta bahawa wira menukar tempat perkhidmatannya. Pada akhirnya, dia mencapai kewujudan bebas, dan tidak lagi mencari pekerjaan baru. Dalam novel Jules Verne 80,000 Miles Under the Sea, wira itu melalui beberapa siri pengembaraan sebagai tawanan Kapten Nemo. Penyelamat daripada kurungan adalah penghujung novel, kerana ia memusnahkan prinsip rangkaian cerpen.

4) Akhir sekali, untuk novel dengan volum yang besar, teknik "epilog" adalah ciri - kerutan cerita di penghujungnya. Selepas cerita yang panjang dan perlahan tentang keadaan kehidupan wira untuk tempoh yang singkat dalam epilog, kita bertemu dengan cerita yang cepat, di mana pada beberapa halaman kita mempelajari peristiwa beberapa tahun atau dekad. Untuk epilog, formulanya adalah tipikal: "sepuluh tahun selepas apa yang diberitahu," dsb. Jurang masa dan pecutan rentak naratif adalah "tanda" yang sangat ketara untuk penghujung novel. Dengan bantuan epilog, adalah mungkin untuk menutup novel dengan dinamik plot yang sangat lemah, dengan situasi watak yang mudah dan tidak bergerak. Sejauh mana permintaan untuk "epilog" dirasakan sebagai bentuk tradisional untuk menyiapkan novel ditunjukkan oleh kata-kata Dostoevsky pada akhir "The Village of Stepanchikov": "Banyak penjelasan yang baik boleh dibuat di sini; tetapi, pada dasarnya, semua penjelasan ini kini tidak diperlukan sepenuhnya. Itu, sekurang-kurangnya, adalah pendapat saya. Daripada apa-apa penjelasan, saya akan mengatakan hanya beberapa perkataan tentang nasib masa depan semua wira cerita saya: tanpa ini, seperti yang anda tahu, tidak ada satu novel pun berakhir, dan ini juga ditetapkan oleh peraturan.

Novel, sebagai pembinaan lisan yang besar, tertakluk kepada keperluan minat, dan oleh itu keperluan pilihan subjek yang sesuai.

Sebagai peraturan, keseluruhan novel "disokong" oleh bahan tematik bukan sastera yang mempunyai kepentingan budaya umum ini.* Harus dikatakan bahawa struktur tematik (tidak hebat) dan plot saling menajamkan minat karya. Jadi, dalam novel sains popular, dalam satu pihak, terdapat kebangkitan semula topik saintifik dengan bantuan plot yang saling berkaitan dengan topik ini (contohnya, dalam novel astronomi, pengembaraan perjalanan antara planet yang hebat biasanya diperkenalkan), sebaliknya, plot itu sendiri memperoleh kepentingan dan minat khusus kerana maklumat positif yang kita terima dengan mengikuti nasib watak-watak fiksyen. Inilah asasnya "didaktik" seni (instruktif), dirumuskan dalam puisi kuno dengan formula " miscere utiliti duici "("mencampurkan yang berguna dengan yang menyenangkan").

* Kata-kata yang menunjukkan sambungan luar dalam novel bahan "sastera" dan "bukan sastera". mengikut idea moden, V karya seni peristiwa yang diceritakan dan peristiwa cerita itu sendiri membentuk satu kesatuan organik.

Sistem untuk memperkenalkan bahan bukan sastera ke dalam skema plot sebahagiannya ditunjukkan di atas. Ia datang untuk memastikan bahan bukan sastera bermotifkan artistik. Di sini adalah mungkin untuk memperkenalkannya ke dalam kerja dengan cara yang berbeza. Pertama, sistem ungkapan yang merumuskan bahan ini boleh menjadi artistik. Begitulah kaedah pengasingan, binaan lirik, dan sebagainya. Teknik lain ialah penggunaan plot motif bukan sastera. Justeru, jika seseorang penulis ingin meletakkan masalah "perkahwinan tidak sama rata", maka dia memilih plot di mana perkahwinan tidak setara ini akan menjadi salah satu motif yang dinamik. Novel Tolstoy "Perang dan Keamanan" berlaku tepat dalam konteks perang, dan masalah perang diberikan dalam plot novel itu. Dalam novel revolusi moden, revolusi itu sendiri adalah tenaga penggerak dalam plot cerita.

Kaedah ketiga, yang sangat biasa, ialah penggunaan tema bukan sastera sebagai peranti penahanan, atau brek*. Dengan naratif yang luas, peristiwa mesti ditangguhkan. Ini, di satu pihak, membolehkan anda mengembangkan pembentangan secara lisan, dan sebaliknya, ia menajamkan minat menunggu. Pada saat yang paling tegang, motif mengganggu menceroboh, yang memaksa kita untuk beralih daripada pembentangan dinamik plot, seolah-olah mengganggu sementara pembentangan untuk kembali kepadanya selepas pembentangan motif yang mengganggu. Penahanan sedemikian selalunya dipenuhi dengan motif statik. Bandingkan huraian yang meluas dalam novel The Cathedral karya V. Hugo Notre Dame of Paris". Berikut adalah contoh "penerimaan terbuka" penahanan dalam cerpen "Perbicaraan" Marlinsky: dalam bab pertama dilaporkan bagaimana dua hussar, Gremin dan Strelinsky, secara bebas antara satu sama lain, pergi ke Petersburg; dalam bab kedua dengan epigraf ciri dari Byron Jika saya mempunyai apa-apa kesalahan, "persalahan ini ("Jika saya bersalah atas apa-apa, ia adalah dalam retret") kemasukan seorang hussar (tanpa memberikan nama) ke Petersburg dilaporkan dan Sennaya Square diterangkan secara terperinci, di mana dia dilalui. Pada akhir bab kita membaca dialog berikut, "peranti mendedahkan":

* Istilah "retardasi" juga biasa digunakan. V. Shklovsky menarik perhatian kepada kepentingan teknik ini, memahaminya sebagai cara untuk menjadikan pergerakan itu "boleh dilihat" (Sambungan teknik pembinaan plot dengan teknik umum gaya//0 teori prosa, ms 32). Takrif klasik peranan terencat dalam cerita epik memberikan Hegel, yang menafsirkannya sebagai cara untuk "mempersembahkan kepada pandangan kita keseluruhan integriti dunia dan keadaannya" (Estetika: V 4 t. M., 1971. T. 3. S. 450). Rabu V kerja kontemporari: "Keterlambatan<...>- cara pembangunan artistik kepelbagaian empirikal kehidupan, kepelbagaian yang tidak boleh disubordinat dengan matlamat tertentu "(Tamarchenko N.D. Tipologi novel realistik. P. 40).

- Kasihanilah, tuan penulis! - Saya mendengar seruan ramai pembaca saya: - anda telah menulis keseluruhan bab tentang Pasaran Satisfy, yang lebih berkemungkinan merangsang selera makan daripada rasa ingin tahu untuk membaca.

- Dalam kedua-dua kes, anda bukanlah seorang yang kalah, penguasa yang pemurah!

- Tetapi beritahu saya, sekurang-kurangnya, yang mana antara dua rakan hussar kita, Gremin atau Strelinsky, datang ke ibu negara?

- Anda akan tahu ini hanya selepas membaca dua atau tiga bab, penguasa yang pemurah!

– Saya mengaku, cara pelik untuk memaksa diri membaca.

- Setiap baron mempunyai fantasinya sendiri, setiap penulis mempunyai kisahnya sendiri. Walau bagaimanapun, jika anda begitu diseksa oleh rasa ingin tahu, hantar seseorang ke pejabat komandan untuk melihat senarai pelawat.

Akhir sekali, subjek sering diberikan dalam ucapan. Dalam hal ini, novel Dostoevsky adalah tipikal, di mana watak-watak bercakap mengenai semua jenis topik, meliputi masalah ini atau itu dari sudut yang berbeza.

Penggunaan hero sebagai jurucakap kepada kenyataan pengarang adalah alat tradisional dalam drama dan novel. Pada masa yang sama, ada kemungkinan (biasanya) pengarang mempercayakan pandangannya kepada wira positif (“penalaran”), tetapi juga selalunya pengarang memindahkan ideanya yang terlalu berani kepada wira negatif untuk mengalihkan tanggungjawab terhadap pandangan ini. . Inilah yang dilakukan Molière dalam Don Juannya, mempercayakan wira dengan kenyataan ateistik, inilah cara Mathurin menyerang perkeranian melalui mulut wira jahatnya yang hebat Melmoth ("Melmoth the Wanderer").

Perwatakan wira itu sendiri boleh mempunyai kepentingan memegang tema bukan sastera. Wira boleh menjadi sejenis personifikasi masalah sosial era. Dalam hal ini, novel seperti "Eugene Onegin", "A Hero of Our Time", novel Turgenev ("Rudin", Bazarov "Fathers and Sons", dll.) Adalah ciri. Dalam novel-novel ini, masalah kehidupan sosial, akhlak, dll. digambarkan sebagai masalah individu tentang tingkah laku watak tertentu. Oleh kerana ramai penulis secara tidak sengaja mula "meletakkan diri mereka dalam kedudukan seorang wira," masalah yang sepadan makna umum pengarang mempunyai peluang untuk berkembang sebagai episod psikologi dalam kehidupan wira. Ini menjelaskan kemungkinan kerja-kerja menyiasat sejarah pemikiran sosial Rusia berdasarkan wira novel (contohnya, "Sejarah Intelligentsia Rusia" Ovsyaniko-Kulikovsky), kerana wira novel, kerana popularitinya, mula hidup di bahasa sebagai lambang pergerakan sosial tertentu, sebagai pembawa masalah sosial.

Tetapi pembentangan objektif masalah dalam novel tidak mencukupi - biasanya perlu mempunyai sikap berorientasikan masalah. Dialektik prosaik biasa juga boleh digunakan untuk orientasi sedemikian. Selalunya, wira-wira novel membuat ucapan yang meyakinkan kerana logik dan keharmonian hujah yang mereka kemukakan. Tetapi pembinaan sedemikian bukan semata-mata artistik. Biasanya mereka menggunakan motif emosi. Apa yang telah diperkatakan tentang pewarnaan emosi pahlawan menjelaskan bagaimana simpati boleh ditarik ke sisi wira dan ideologinya. Dalam novel moralistik lama, wira itu sentiasa berbudi, mengucapkan maksim yang mulia dan menang dalam penolakan, manakala musuh dan penjahatnya yang mengeluarkan ucapan jahat yang sinis binasa. Dalam kesusasteraan, asing kepada motivasi naturalistik, jenis negatif ini, menekankan tema positif, dinyatakan secara ringkas dan terus terang, hampir dalam nada formula terkenal: "hakim saya, hakim yang tidak adil", dan dialog kadang-kadang mendekati jenis cerita rakyat rohani. ayat-ayat, di mana raja "tidak benar" berucap dengan ucapan sedemikian: "jangan percaya pada imanmu yang betul, Kristian, tetapi percayalah pada imanku, anjing, kafir." Jika kita menganalisis ucapan watak negatif (kecuali untuk kes apabila pengarang menggunakan watak negatif sebagai corong yang menyamar), walaupun dekat dengan karya moden, dengan motivasi naturalistik yang jelas, maka kita akan melihat bahawa ia berbeza daripada formula primitif ini sahaja dalam tahap yang lebih besar atau lebih kecil "menutup kesan" .

Pemindahan simpati emosi daripada hero kepada ideologinya merupakan satu cara untuk menyemai "sikap" terhadap ideologi tersebut. Ia juga boleh diberikan sebagai plot, apabila motif dinamik, yang merangkumi tema ideologi, menang dalam denouement. Ia cukup untuk mengingati kesusasteraan jingoistik era perang, dengan penerangan tentang "kekejaman Jerman" dan pengaruh bermanfaat "tentera Rusia yang menang", untuk memahami peranti itu, yang direka untuk keperluan semula jadi pembaca untuk generalisasi. Hakikatnya ialah plot fiksyen dan situasi fiksyen, untuk mengemukakan kepentingan yang penting, sentiasa dikemukakan sebagai situasi yang berkaitan dengan generalisasi mungkin, sebagai situasi "tipikal".

Saya juga akan perhatikan keperluan oleh sistem teknik khas menarik perhatian pembaca mengenai topik yang diperkenalkan, yang sepatutnya tidak sama dalam persepsi. Tarikan perhatian ini dipanggil mengayuh tema dan dicapai dalam pelbagai cara, bermula daripada pengulangan mudah dan diakhiri dengan penempatan tema dalam momen tegang yang penting dalam naratif.

Berbalik kepada persoalan klasifikasi novel, saya akan perhatikan, seperti yang berkaitan dengan semua genre, bahawa klasifikasi sebenar mereka adalah hasil daripada faktor sejarah yang bersilang dan dijalankan secara serentak mengikut beberapa kriteria. Jadi, jika kita mengambil sistem penceritaan sebagai ciri utama, maka kita boleh mendapatkan kelas berikut: 1) penceritaan abstrak, 2) novel-diari, 3) novel - manuskrip yang ditemui (lihat novel oleh Rider Haggardt), 4) novel - kisah wira (" Manon Lescaut" oleh Abbé Prevost), 5) novel epistolari (rakaman dalam surat watak-watak adalah bentuk kegemaran pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 - novel Rousseau, Richardson, kami mempunyai Dostoevsky "Orang Miskin ").

Daripada bentuk-bentuk ini, mungkin hanya bentuk epistolari yang mendorong pengagihan novel jenis ini kepada kelas khas, kerana syarat-syarat bentuk epistolari mewujudkan teknik yang sangat istimewa dalam pembangunan plot dan rawatan tema (borang terhad untuk pembangunan plot, kerana surat-menyurat berlaku antara orang yang tidak tinggal bersama , atau hidup dalam keadaan luar biasa yang membolehkan kemungkinan surat-menyurat, bentuk percuma untuk pengenalan bahan bukan sastera, kerana bentuk penulisan membolehkan anda untuk masukkan keseluruhan risalah ke dalam novel).

Saya akan cuba menggariskan beberapa bentuk novel sahaja.*

* Pemilihan tujuh jenis novel berikut adalah percubaan untuk menggariskan tipologi genre ini. B. Tomashevsky sendiri menggambarkan jenis yang disenaraikan olehnya sebagai "senarai bentuk romantis yang sangat tidak lengkap dan tidak sempurna", yang "boleh digunakan hanya dalam pesawat sejarah-sastera" (ms 257). Rabu tipologi sejarah novel, yang dibangunkan dalam karya M.M. Bakhtin (Bentuk masa dan kronotop dalam novel; Novel pendidikan dan kepentingannya dalam sejarah realisme). Lihat juga; Tamarchenko N.D. Tipologi novel realistik.

1)Roman pengembaraan- tipikal baginya adalah penebalan pengembaraan wira dan peralihan berterusannya daripada bahaya yang mengancam kematian kepada keselamatan. (Lihat novel Dumas père, Gustave Aimard, Mailly-Rida, terutamanya Rocambole Ponson du Terail).

2) novel sejarah, diwakili oleh novel Walter Scott, dan di sini di Rusia - oleh novel Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoy dan lain-lain. Novel sejarah berbeza daripada petualang dengan tanda-tanda susunan yang berbeza (dalam satu - tanda perkembangan plot, yang lain - tanda situasi tematik), dan oleh itu kedua-dua genera tidak mengecualikan satu sama lain. Novel Dumas Père boleh dipanggil kedua-dua sejarah dan pengembaraan pada masa yang sama.

3) Novel psikologi , biasanya dari kehidupan moden (di Perancis - Balzac, Stendhal). Novel biasa abad ke-19 bersebelahan dengan genre ini. dengan hubungan cinta, banyak bahan deskriptif sosial, dsb., yang dikelompokkan ke dalam sekolah: novel Inggeris (Dickens), novel Perancis (Flaubert - Madame Bovary, novel Maupassant); sebutan khusus harus dibuat tentang novel naturalistik sekolah Zola, dsb. Novel sebegini bercirikan tipu daya zina (tema zina). Kepada jenis yang sama tertarik dengan novel moralistik abad ke-18. novel keluarga, "novel feuilleton" biasa, diterbitkan dalam "Kedai" Jerman dan Inggeris - majalah bulanan untuk " bacaan keluarga"(yang dipanggil" novel borjuasi kecil), "novel harian", "novel tabloid", dll.

4) Novel parodik dan satira yang mengambil bentuk yang berbeza dalam era yang berbeza. Jenis ini termasuk "Novel Komik" Scarron (abad XVII), "Kehidupan dan Pengembaraan Tristram Shandy" oleh Stern, yang mencipta dalam bentuk prosa aliran khas "Sternianism" (awal abad XIX), beberapa novel Leskov boleh dikaitkan dengan jenis yang sama ( "Katedral"), dsb.

5) novel hebat(contohnya, "Ghoul" oleh Al. Tolstoy, "Fiery Angel" oleh Bryusov), yang bersebelahan dengan bentuk novel sains utopia dan popular (Wells, Jules Berne, Roni Sr., novel utopia moden). Novel-novel ini dibezakan oleh ketajaman plot dan banyaknya tema bukan sastera; sering berkembang seperti novel pengembaraan (lihat "Kami" Evg. Zamyatin). Ini juga termasuk novel yang menggambarkan budaya primitif seseorang (contohnya, "Vamireh", "Ksipehuzy" Roni Sr.).

6) Novel publisistik(Chernyshevsky).

7) Sebagai kelas khas hendaklah dikemukakan novel tanpa plot, tandanya ialah kelemahan melampau (dan kadangkala ketiadaan) plot, sedikit penyusunan semula bahagian tanpa perubahan plot yang ketara, dsb. Secara umum, apa-apa bentuk artistik dan deskriptif besar "esei" yang koheren boleh dikaitkan dengan genre ini, sebagai contoh, "nota perjalanan" (oleh Karamzin, Goncharov, Stanyukovich). Dalam kesusasteraan moden, "novel autobiografi", "novel diari", dll., mendekati bentuk ini. (rujuk Aksakov "Childhood of Bagrov-cucu") - melalui Andrei Bely dan B. Pilnyak, bentuk "tanpa rancangan" (dalam erti reka bentuk plot) untuk Kebelakangan ini menerima sedikit pengedaran.

Senarai bentuk romantik peribadi yang sangat tidak lengkap dan tidak sempurna ini boleh dibangunkan hanya dalam bidang sastera sejarah. Tanda-tanda sesuatu genre timbul dalam evolusi bentuk, kawin campur, bergaduh sesama sendiri, mati, dan sebagainya. Hanya dalam tempoh yang sama boleh klasifikasi yang tepat karya diberikan mengikut sekolah, genre dan trend.