rumah › Sistem penyejuk › Aivazovsky Ivan - Banjir. Banjir Banjir Aivazovsky

Aivazovsky Ivan - Banjir. Banjir Banjir Aivazovsky

banjir global - salah satu yang paling lukisan terkenal artis Rusia yang hebat Ivan Konstantinovich. Gambar itu dilukis pada tahun 1864. Kanvas, minyak. Dimensi: 246.5 x 369 cm. Kini terletak di Muzium Negara Rusia, St. Petersburg.

Banjir adalah gambaran arah agama. Di sini Aivazovsky menggambarkan adegan alkitabiah yang menceritakan bagaimana seluruh dunia ditelan oleh air. Akibat malapetaka ini, semua orang mati, kecuali Nuh, yang dapat menyelamatkan pelbagai jenis haiwan dengan bantuan bahtera yang dibinanya. Walau bagaimanapun, dalam lukisannya, Ivan Konstantinovich sama sekali tidak menggambarkan Nuh dan bahteranya, seperti yang dilakukan oleh artis lain, meletakkan tokoh utama di tengah-tengah naratif bergambar. sejarah alkitabiah. Pelukis laut itu lebih tertarik dengan tragedi itu orang biasa yang cuba melarikan diri dari laut yang semakin maju.

Aivazovsky terutamanya dikenali sebagai pelukis marin yang tiada tandingannya. Laut dalam lukisannya selalunya tema utama berfungsi. Artis itu diserap sepenuhnya oleh kuasa unsur air yang tidak dapat dilawan, keindahannya, misteri, infiniti dan juga kekejamannya. Sudah tentu, Aivazovsky tidak dapat melepasi plot sedemikian, di mana laut memusnahkan hampir semua kehidupan di bumi.

Lukisan itu menggambarkan orang-orang yang melarikan diri dari unsur-unsur yang semakin maju dan ombak yang mengamuk di bahagian paling atas batu. Bukan sahaja manusia, malah haiwan juga cuba melarikan diri, tetapi unsur-unsur tanpa belas kasihan dengan mudah membasuh mereka ke kedalaman laut. Artis menekankan tragedi ini dalam nada suram di sebelah kanan gambar. Namun, di sebelah kiri sudut atas kita dapat melihat cahaya terang yang menunjukkan bahawa banjir direka untuk membebaskan bumi daripada dosa. Cahaya terang dalam gambar adalah simbol tentang apa yang tersirat dalam sejarah Banjir - pembaharuan dunia, kedatangan kerajaan kebaikan dan terang.

Di Muzium Negeri Rusia St. Petersburg, lukisan Aivazovsky "The Flood" disimpan di dalam bilik stor. Malangnya, pencinta seni kehilangan peluang untuk melihat asalnya. Mungkin sebabnya adalah kawasan kecil dewan yang dimaksudkan untuk pameran karya Aivazovsky. Lagipun, saiz karya ini benar-benar mengagumkan 246.5 x 319.5 meter dan ia boleh memuatkan keseluruhan dinding.

Ini boleh dikatakan sebagai cerita yang mengerikan, pelukis mula menulis pada tahun 1862, dan dua tahun kemudian dia kembali ke topik ini lagi dan mencipta versi lain, yang ada di muzium. Ia dicat dengan minyak di atas kanvas, terdapat juga versi lukisan dalam cat air di atas kertas. Perlu diingatkan terutamanya bahawa mempunyai bakat pelbagai rupa, Aivazovsky banyak menulis mengenai topik alkitabiah dan sejarah.

Gambar The Flood, yang dipamerkan di pameran Akademi Seni, mendapat sambutan hangat daripada golongan cerdik pandai Rusia. hidup tahun hadapan ia telah dibeli oleh Maharaja Alexander II untuk Hermitage.

cerita yang indah kitab suci, seolah-olah hidup di bawah sikat ajaibnya. Palet warna dengan mahir menyampaikan daya hidup dan emosi pada kanvas. Sila ambil perhatian bahawa di hadapan lukisan Aivazovsky di muzium itulah segelintir orang sentiasa berdiri, tidak dapat melepaskan diri dari renungan rona biru-pirus berwarna-warni ini yang mengalir dengan jelas dari unsur air ke langit yang suram. Dalam gambar "The Flood" warna kuning keemasan, seolah-olah ditulis hanya untuk menerangi kegelapan biru-ungu di seluruh dunia, ditinggalkan oleh bahtera Nuh.

Permukaan laut berbuih muncul di hadapan mata kita. Gambar menunjukkan intipati yang lebih jahat dari unsur-unsur laut daripada yang diterangkan dalam kitab suci dan lagenda. Aivazovsky sengaja memfokuskan pada imej laut, daya tarikan dan ketegarannya, berus tuan menggambarkan kemenangan yang jelas unsur laut. Anda tidak sepatutnya mengharapkan belas kasihan daripada puncak gergasinya. Terdapat undang-undang yang jelas, dan hanya laut yang mematuhinya. Dia tidak henti-henti dan kejam. Dan terdapat kemewahan dan keagungan dalam hal ini juga. Kuasa unsur-unsur lebih cepat daripada pemikiran manusia. Pengarang secara meyakinkan menunjukkan kuasa alam terhadap makhluk hidup. Tidak perlu mengharapkan kesenangan daripadanya, dan sekali dalam jurang - tidak ada pulangan.

Kuasa alam semula jadi sentiasa menarik rasa ingin tahu manusia, seperti hipnosis. Nada dan warna yang mempesonakan sudah menjadi semacam ramalan kematian dan tidak dapat dielakkan. Perbezaan dalam kerja menambah keputusasaan orang yang ditinggalkan sendirian dengan bencana.

Walau bagaimanapun, air membersihkan dari dosa dan kegelapan biru-ungu yang tiada harapan, ini bukan penghujungnya - kata Aivazovsky. Unsur yang muncul di hadapan kita membawa kedua-dua harapan dan iman yang lemah, walaupun dalam kegelapan dan kesedihan. Ini adalah peluang yang diberikan oleh Yang Maha Kuasa untuk penyucian dan keselamatan. Karya itu tidak menimbulkan pesimisme di kalangan penonton, kerana kami yakin bahawa jalan keluar dari jurang ke dalam dunia kebaikan yang cerah akan ditemui tidak lama lagi. Laut artis adalah asas alam semula jadi dan sejarah yang unik, terutamanya dalam topik agama. Walau bagaimanapun, ikonografi agama hampir tidak boleh dipanggil kejayaan besar Aivazovsky.

Pandangan dunia Aivazovsky dengan akar kebangsaan berkait rapat dengan budaya Armenia. Ararat - simbol Armenia - pelukis digambarkan lebih daripada sedozen kali. miliknya karya terkenal"Keturunan Nuh dari Ararat" telah dibentangkan di pameran Paris.

Banjir adalah bencana sejagat, yang diperkatakan dalam banyak agama di dunia. Banjir gergasi ini adalah hukuman Yang Maha Esa atas dosa dan kemaksiatan. Banjir adalah pembalasan atas hilangnya akhlak. Tuhan ingin membersihkan Bumi dari orang-orang yang terperangkap dalam maksiat dan hanya meninggalkan Nuh yang soleh bersama keluarganya. Nuh ketika itu, menurut Alkitab, berumur lima ratus tahun. Dia mempunyai tiga anak lelaki dan mereka mengambil masa kira-kira seratus tahun untuk membina kapal "antediluvian" ini.

Setelah menyelesaikan aktiviti besar ini, Nuh menaiki kapal, mengambil sepasang setiap makhluk yang kemudiannya hidup di Bumi. Pintu-pintu ditutup, dan pada masa yang sama air melanda tanah seperti tembok yang kuat. Bencana itu berlangsung selama 40 hari dan semua orang mati. Hanya mereka yang berada di dalam kapal terselamat. Air naik di atas pergunungan. Lima bulan kemudian, ia perlahan-lahan mula berkurangan, dan pada hari ke-17 bulan ke-7, bahtera itu berlayar ke Ararat. Ia mengambil masa yang lama sebelum tanah itu kelihatan.

Lukisan Aivazovsky "The Flood" adalah karya yang agak jarang berlaku pada plot yang dipinjam dari Alkitab. Di sini Aivazovsky menggabungkan bakat, imaginasi dan cinta untuk penambahbaikan dengan cemerlang. Ada kemungkinan bahawa tiada seorang pun dari sezamannya dapat menggambarkan dengan sempurna skala bencana, ribut di syurga dan di laut, ombak besar, batu yang melimpah, tempat manusia dan haiwan tidak berjaya melarikan diri. Pengarang menggabungkan semua wira kerja ke dalam kumpulan - di tengah kelihatan sosok seorang lelaki tua, yang dikelilingi oleh sebuah keluarga, seorang wanita mati di dekatnya, orang berdekatan sedang berlutut dengan mata mereka beralih ke langit. Imej naif yang mengecam ketamakan, harapan untuk mengelakkan nasib adalah raja dan pendeta yang duduk di atas gajah dengan bejana dan perhiasan emas. Laut di Aivazovsky adalah asas alam semula jadi. Dia lebih meminati unsur laut. bukan cerita alkitabiah. Ia adalah kepada laut, kuasanya yang tidak terkalahkan, bahawa mata kita terpaku.

Di sebelah kanan gambar, tambak bandar dan bangunan kediaman mengintip sedikit dari kegelapan, tidak ada lompad yang terbakar di mana-mana tingkap, kemungkinan besar sudah pukul tiga pagi, semua penduduk sedang tidur. dengan aman, tetapi tidak lama lagi bandar itu akan mula bangun, dan laut yang tenang akan bangun di belakangnya. Artis dapat menggunakan cat minyak di atas kanvas untuk menyampaikan detik tenang dan ketenangan unsur laut yang singkat ini, apabila segala-galanya di sekeliling seolah-olah membeku dalam menjangkakan sesuatu yang penting. Pagi akan datang tidak lama lagi dan jerebu misteri akan hilang, hari baru akan datang, tetapi ini akan menjadi cerita yang sama sekali berbeza ...

Hari ini lukisan Aivazovsky " Malam cahaya bulan. Bath in Feodosia "terletak di Taganrog di bandar Galeri Seni, saiznya ialah 94 x 143 cm.

cerita lukisan terkenal Ivan Aivazovsky pada tema alkitabiah"Banjir global".

Banjir adalah salah satu lukisan paling terkenal oleh artis Rusia yang hebat Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Gambar itu dilukis pada tahun 1864. Kanvas, minyak. Dimensi: 246.5 x 369 cm. Kini terletak di Muzium Negara Rusia, St. Petersburg.

Banjir adalah gambaran arah agama. Di sini Aivazovsky menggambarkan adegan alkitabiah yang menceritakan bagaimana seluruh dunia ditelan oleh air. Akibat malapetaka ini, semua orang mati, kecuali Nuh, yang dapat menyelamatkan pelbagai jenis haiwan dengan bantuan bahtera yang dibinanya. Walau bagaimanapun, dalam lukisannya, Ivan Konstantinovich sama sekali tidak menggambarkan Nuh dan bahteranya, seperti yang dilakukan oleh artis lain, meletakkan tokoh utama sejarah alkitabiah di tengah-tengah naratif bergambar. Pelukis laut itu lebih tertarik dengan tragedi rakyat biasa yang cuba melarikan diri dari laut yang semakin maju.

Aivazovsky terutamanya dikenali sebagai pelukis marin yang tiada tandingannya. Laut dalam lukisannya sering menjadi tema utama karya itu. Artis itu diserap sepenuhnya oleh kuasa unsur air yang tidak dapat dilawan, keindahannya, misteri, infiniti dan juga kekejamannya. Sudah tentu, Aivazovsky tidak dapat melepasi plot sedemikian, di mana laut memusnahkan hampir semua kehidupan di bumi.

Lukisan itu menggambarkan orang-orang yang melarikan diri dari unsur-unsur yang semakin maju dan ombak yang mengamuk di bahagian paling atas batu. Bukan sahaja manusia, malah haiwan juga cuba melarikan diri, tetapi unsur-unsur tanpa belas kasihan dengan mudah membasuh mereka ke kedalaman laut. Artis menekankan tragedi ini dalam nada suram di sebelah kanan gambar. Walau bagaimanapun, di sudut kiri atas kita dapat melihat cahaya terang, yang menunjukkan bahawa banjir direka untuk membebaskan bumi daripada dosa. Cahaya terang dalam gambar adalah simbol tentang apa yang tersirat dalam sejarah Banjir - pembaharuan dunia, kedatangan kerajaan kebaikan dan terang.

Saya akan menjauhi kenangan sejarah yang menyedihkan dan mengalihkan pandangan saya ke dunia kecantikan.

Mungkin acara budaya utama musim sejuk ini di kami modal budaya adalah pameran Ivan Konstantinovich Aivazovsky di Muzium Rusia, yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-200 kelahirannya.

Pameran itu sepatutnya ditutup pada hari lain (mungkin sudah ditutup). Saya berjaya melawatnya minggu lepas. Kami pergi ke pameran bersama beberapa orang adik perempuan. Saya sangat yakin bahawa paderi Ortodoks harus pergi ke pameran lebih kerap. Kami akan rajin pergi ke muzium, mungkin Isaac sudah lama diserahkan kepada kami tanpa sebarang masalah.
Orang yang beriman harus berasa selesa di muzium. Ini semua milik kita sayang. Kerana seni sebenar sentiasa beragama dan memuliakan Pencipta, dan artis sebenar sentiasa menjadi orang yang beragama, diilhamkan oleh iman dan mencipta bagi mereka yang percaya. Orang yang tidak beragama hanya tidak mempunyai motivasi yang cukup untuk kreativiti (kecuali untuk ekspresi diri yang cetek). Muzium adalah wilayah kami.
Suatu ketika saya berada di Hermitage bersama dua biarawati, dan beberapa orang intelektual St. Petersburg yang tipikal, melihat kami dalam jubah hitam, tidak dapat menahan dirinya: “Dan mereka sudah sampai di sini! Apa yang mereka lupa di sini? Saya menjawab: "Kami terlupa melihat Madonna Litta ..." Dia, nampaknya, tidak memahami saya.

Saya datang ke Aivazovsky kerana saya sudah lama tidak melihat "The Ninth Wave" beliau, gambar yang hebat, tragedi optimistik. Segala-galanya hilang, kecuali harapan - itulah maknanya. Keputusasaan menghilangkan seperti tangan.
Beberapa gambar klasik yang kami buku teks sekolah kita tahu, secara berkala perlu dibandingkan dengan yang asal.

Jika anda tidak datang ke pameran Aivazovsky lebih awal, anda boleh berbaris lebih lama daripada di muzium. Dalam masa satu setengah jam selepas pembukaan, terdapat barisan di jalan, yang ekornya mengelilingi sudut.

Aivazovsky - lukisan klasik Rusia, tanpanya mustahil untuk membayangkannya, seorang penyair laut, tanpanya sudah sukar untuk membayangkan laut itu sendiri, seorang jenius Rusia asal Armenia, tanpanya adalah mustahil untuk membayangkan sama ada orang Rusia atau orang Armenia.

Semua orang mengenali Aivazovsky sebagai Pushkin. Dan semua orang fikir mereka memahaminya. Tetapi ini adalah kesan yang menipu, seperti Pushkin. Aivazovsky mesti ditemui, dilihat dan disemak, sama seperti Pushkin mesti dibaca dan dibaca semula.

Apabila anda mendapati diri anda di antara banyak lukisan oleh Aivazovsky, nampaknya anda berenang jauh ke dalam laut dan hanya terdapat air di sekelilingnya. Di mana sahaja anda melihat pameran - Aivazovsky ada di mana-mana, Aivazovsky ada di sekeliling, Aivazovsky sahaja, pada satu ketika nampaknya anda tenggelam di dalamnya, seperti di laut. Ini adalah sejenis ribut artistik, atau gelombang kesembilan...

Hanya apabila saya berasa berat di kaki saya dan mula mencari beberapa kerusi percuma, saya menyedari bahawa saya letih, dan kami sudah berada di pameran selama lebih dari empat jam.

Tidak kira berapa banyak anda melihat kanvas Aivazovsky, adalah mustahil untuk menghilangkan perasaan bahawa ini adalah seni di luar had keupayaan manusia, seseorang tidak diberi peluang untuk melukis sedemikian rupa sehingga ia tidak ditulis, tetapi timbul entah bagaimana dengan sendirinya. Atas sebab tertentu, lebih mudah untuk mengakui bahawa kanvas ini timbul dengan sendirinya, sebagai fenomena semula jadi, daripada menganggap bahawa ia ditulis oleh tangan manusia. Laut Aivazovsky kelihatan seperti aslinya. Ternyata Aivazovsky hampir tidak pernah melukis dari alam semula jadi. Dia campur tangan dia. DALAM kes terbaik dia membuat lakaran pensil, dan kemudian di bengkel dia mencipta laut dan lautannya sendiri.

Secara umum, adalah tidak adil bahawa tidak ada satu laut pun yang dinamakan sempena Aivazovsky. Tetapi ia masih wujud - "laut Aivazovsky" - dalam lukisannya.

Mengapa Aivazovsky sangat menyukai laut dan memahami jiwa laut? Dari manakah artis Rusia Armenia ini berasal? Armenia adalah negara gunung, Rusia adalah negara hutan. Sebaliknya, laut sepatutnya mendedahkan rahsianya kepada orang Yunani atau Itali. Sudah tentu, anda boleh ingat bahawa Aivazovsky dilahirkan di Crimea di Feodosia, di tepi pantai. Ia adalah dunia zaman kanak-kanaknya, ia adalah elemennya. Tetapi di Crimea terdapat gunung dan bukit, dan ladang dan hutan yang indah. Rupa-rupanya, ada sesuatu yang dalaman. Di laut dia mengenali jiwanya, di laut dia mengenali Penciptanya, di laut dia mendengar doa malaikat, di laut dia membaca Kitab Suci, yang bermula dengan kata-kata: "Pada mulanya Tuhan menciptakan langit dan bumi. . Bumi tidak berbentuk dan kosong, dan kegelapan menutupi samudera raya, dan Roh Allah melayang di atas air. Kata-kata terakhir Saya akan meletakkan epigraf pada semua kanvas pelukis laut, di dalamnya, sebenarnya, Roh "berlegar di atas air." Ini adalah formula Aivazovsky, yang boleh dipanggil pelihat laut. Dia sentiasa melihat jauh ke dalam kedalaman laut, seolah-olah merenung detik-detik pertama penciptaan dunia. Laut kelihatan kepadanya sebagai asas universal alam.
Dalam pengertian ini, Aivazovsky adalah seorang pelukis marin alkitabiah.
Bukan kebetulan bahawa dia sangat gemar menjelmakan kisah-kisah alkitabiah yang dia lukis sepanjang hidupnya. Dia terutamanya terpikat oleh pemandangan "pemandangan laut" dan "air" dalam Kitab Suci. Lukisan dengan tema "Aivazovsky Alkitab" akan mencukupi untuk pameran besar (jika dikumpulkan dari semua muzium).
Di pameran di Muzium Rusia, seseorang juga dapat melihat beberapa lukisan mengenai tema alkitabiah.
Aivazovsky tidak melewati plot "laut" utama Alkitab - Banjir. Pada tahun 1862, Aivazovsky menulis dua versi lukisan "The Flood", dan kemudian berulang kali kembali ke ini semasa hidupnya. kisah alkitabiah. Satu daripada pilihan terbaik lukisan Banjir telah ditulis oleh beliau pada tahun 1864 dan dalam koleksi Muzium Rusia.

Benar, karya agung Aivazovsky atas sebab tertentu tersembunyi daripada pencinta seni dan disimpan di dalam bilik stor seperti biasa. Selain itu, adalah perlu untuk menghargai peluang yang jarang berlaku untuk melihat lukisan asal pada tema alkitabiah.

Mungkin itulah sebabnya lukisan di pameran itu mempunyai orang yang paling ramai. Ia tidak mungkin untuk kekal sebagai penonton dalam bentuk tunggal. Lukisan itu berakhir dalam koleksi Muzium Rusia, kerana ia pernah sangat dihargai oleh dua maharaja Alexander II dan Alexander III. Yang pertama daripada mereka membelinya di pameran di Akademi Seni untuk Hermitage, dan yang kedua memberikannya kepada koleksi Muzium Rusia yang diciptanya.

Saiz karya itu tidak kecil - 246.5 x 319.5 meter dan ia menduduki keseluruhan dinding. Gambar itu memberikan kesan yang kuat, walaupun anda melihatnya secara keseluruhan dari jauh. Tetapi lebih berkuasa apabila anda mendekati dan melihat dengan teliti semua butiran. Dari kejauhan anda nampak yang berkuasa Gunung berbatu, yang meninggalkan tekanan unsur air yang ditulis dengan kejam. Mereka mengatakan bahawa ini adalah taji Ararat. Dari dekat anda sudah melihat laut lain - lautan manusia yang akan binasa. Ini bukan lagi "Gelombang Kesembilan", tetapi "gelombang keseratus".

Satu lagi langkah lebih dekat dan di hadapan anda - wajah konkrit manusia dan lautan air mata manusia.

Ini adalah requiem dalam warna.
Banjir adalah bencana yang dahsyat yang menunjukkan kemurkaan Tuhan. Unsur air tidak henti-henti dan kejam. Tiada siapa boleh menentangnya. Manusia tidak berdaya di hadapan penghakiman Tuhan. Oleh itu, gambar itu memberi gambaran tentang Penghakiman Terakhir.

Penekanan khusus diberikan pada seekor gajah besar, yang membuat bunyi sangkakala terakhirnya.

Terutama dalam gambar ini, dengan latar belakang kematian sejagat dalam menghadapi kematian yang semakin hampir, contoh-contoh kebaikan memberi kesan yang paling mendalam, entah bagaimana keinginan orang untuk membantu antara satu sama lain sangat tersentuh, seperti huluran bantuan ini, yang kedengaran seperti kejayaan cinta manusia.

Gerak isyarat inilah yang paling diingati dalam gambar ini. Mungkin itulah sebabnya, atau mungkin atas sebab lain, kanvas tidak membuat kesan putus asa yang mengerikan. Namun, nampaknya, bertentangan dengan naratif alkitabiah, kini unsur ini akan dijinakkan oleh Kristus dengan lemah lembut berjalan di atas air.

Gambar Aivazovsky ini digantung dengan bijak tidak jauh dari "Banjir"nya. Nampaknya Kristus tergesa-gesa untuk berpindah dari satu gambar ke gambar yang lain.

"Christ Walking on the Water" adalah salah satu subjek kegemaran Aivazovsky, yang mana artis itu kembali lebih daripada sekali sepanjang hidupnya (dengan cara itu, Aivazovsky mempersembahkan salah satu versi gambar ini kepada St. John of Kronstadt).