Seni keibuan: temu bual dengan Yulia Petrova, pengarah Muzium Impresionisme Rusia. Apakah tanggungjawab pengarah muzium?

Di Moscow, di wilayah bekas kilang gula-gula Bolshevik, Muzium Impresionisme Rusia dibuka. Pengasasnya ialah seorang ahli perniagaan, pengumpul dan dermawan Boris Mints. Muzium ini akan menjadi salah satu muzium persendirian terbesar dan paling maju dari segi teknologi di ibu negara. Selain kawasan pameran, projek itu akan merangkumi pawagam, zon multimedia, kafe, kedai dengan cenderamata dan buku, dan banyak lagi. Elena Rubinova bertemu dengan pengarah muzium, Yulia Petrova, pada malam pembukaan.

“Impressionisme Rusia” – adakah ia fenomena sejarah seni baharu atau mercu tanda gaya? Bagaimanakah gabungan perkataan ini muncul dalam nama muzium? Lagipun, istilah "impresionisme" untuk bahasa Rusia dan seni Soviet, lebih-lebih lagi, ia kedengaran luar biasa, dan ramai yang percaya bahawa ia tidak betul.

Kami pada mulanya sedar bahawa dari sudut pandangan sejarah seni nama untuk muzium itu adalah kontroversi, dan, mungkin, terdapat banyak soalan dan kritikan yang ditujukan kepada kami, tetapi kami melakukannya. Kami memutuskan bahawa jika kami perlu menjelaskan kedudukan kami, kami akan melakukannya. Fenomena impresionisme Rusia timbul pada tahun 80-an abad ke-19, tetapi, tentu saja, bercakap tentang seni Rusia, seseorang tidak boleh mengatakan bahawa salah seorang artis kita adalah impresionis ke sumsum tulangnya, ini tidak begitu. Tetapi dalam karya kebanyakan pelukis pada permulaan abad ini terdapat tempoh impresionistik - kadang-kadang sangat singkat, seperti, sebagai contoh, di kalangan artis avant-garde - katakan, Larionov, Malevich, atau di kalangan ahli "Jack of Diamonds. ", katakan, Konchalovsky. Bagi sesetengah orang, peringkat impresionistik mengambil masa dua atau tiga tahun, seseorang hidup ke arah ini lebih lama, ada yang melangkah ke atasnya, mendapati diri mereka dengan cara yang berbeza, sementara yang lain, sebaliknya, datang ke sampel ini kemudian.

Iaitu, anda hanya mengesahkan bahawa ini tidak lebih daripada mercu tanda gaya? Impresionisme Rusia, pertama sekali, kerja siapa?

Ya, "rujukan gaya" juga merupakan perkataan yang baik. Itulah sebabnya eksposisi kami menggabungkan Korovin dengan Nabaldyan, Pimenov dengan Serov, Zhukovsky dengan Turzhansky dengan begitu pelik - kami tidak bercakap tentang gaya atau trend dengan platform yang jelas, tetapi mengenai fenomena kewujudan gaya impresionistik dalam seni Rusia.

Apakah karya tajuk yang mewakili gaya ini akan dipersembahkan di muzium anda?

Sebagai contoh, lukisan yang menakjubkan oleh Bogdanov-Belsky. Artis ini tidak selalu bekerja dengan cara yang impresionistik, tetapi karya yang kami gantung di tengah-tengah pameran kami benar-benar impresionistik. Lima karya yang telah kami pilih untuk "Musical Walk", yang ditulis oleh Dmitry Kurlyandsky, nampaknya paling menarik bagi kami, dan ia juga boleh menjadi tajuk utama. Sebagai tambahan kepada mereka, ada kemungkinan bahawa karya sedemikian akan menjadi potret "Gadis dalam saman kelasi" oleh Mikhail Shemyakin. Bercakap dari sudut pandangan praktikal, kami meletakkan karya Nikolai Klodt pada kulit katalog kami dan, mungkin, ia akan dikenali lebih awal daripada yang lain. Kemungkinan besar, populariti pesat menanti karya yang sering kami tunjukkan di pameran - perkara Yuri Pimenov, karya Boris Kustodiev "Venice". Jadi dalam kehidupan umum akan menunjukkan apa yang penonton akan pilih.

Dinyatakan bahawa asas koleksi tetap adalah kira-kira 70 karya daripada koleksi pengasas muzium, Boris Mints? Bagaimanakah pemilihan untuk pameran tetap muzium?

Koleksi Boris Mints jauh lebih luas daripada koleksi dan tema muzium: ia mengandungi, sebagai contoh, grafik Dunia Seni, yang, untuk semua nilai dan saya cinta sendiri baginya, secara tematik tidak sesuai dengan muzium. Terdapat juga seni kontemporari, contohnya Kabakov, dia juga kekal di luar muzium. Koleksi muzium termasuk perkara yang sesuai dengan kita dari segi gaya dan tema. Pemilihan diteruskan sedikit sebanyak, memandangkan pembentukan muzium mahupun koleksi tidak terhenti, dan saya berharap proses penambahan koleksi muzium ini akan berterusan untuk jangka masa yang panjang. Saya sudah biasa dengan koleksi Boris Mints untuk masa yang lama, jadi struktur dan kandungannya diketahui dan difahami oleh saya, dan tidak sukar untuk memilih perkara untuk muzium.

Muzium ini diisytiharkan sebagai sangat moden dalam banyak aspek - seni bina, peralatan, konsep. Siapa yang terlibat dalam pembangunan konsep muzium dan muzium tertentu diambil sebagai model atau adakah ia sejenis sintesis?

Apabila kami mula bekerja pada projek muzium - ia adalah kawasan baru untuk saya dan untuk Boris Iosifovich - dan kami, sudah tentu, beralih kepada pakar, perunding - pasukan Lordculture. Pakar mereka datang ke Moscow berkali-kali, melihat ruang, mengkaji koleksi, kami membincangkan untuk masa yang lama apa yang kami ingin dapatkan sebagai hasilnya. Kami tidak memandang tinggi kepada mana-mana muzium tertentu, walaupun ya, kami banyak mengembara dan melihat apa, di mana dan bagaimana ia berfungsi. Pada mulanya, kami menetapkan matlamat untuk mencipta muzium di mana terdapat peluang untuk membuat projek sementara yang menarik. Jika kita bercakap tentang beberapa sampel, maka Paris Pinakothek dan pasukannya memberi kesan yang hebat kepada kami: tepatnya dengan projek pameran yang sempurna yang mereka kumpulkan, betapa tidak dijangka mereka membina eksposisi. By the way, di Perancis terdapat juga beberapa persaingan antara swasta dan organisasi kerajaan, dan beberapa muzium negeri enggan bekerjasama dengan mereka. Tetapi Pinakothek keluar dari perangkap ini dengan terhormat. Menonton mereka melakukannya dan berfikir bahawa mungkin kita juga akan dapat mengumpul sesuatu yang serupa satu hari adalah sangat bagus.

Tema impresionisme Rusia serta-merta kedengaran seperti "produk eksport" yang sangat terang, tetapi bukankah tema impresionisme Rusia akan mengehadkan aktiviti pameran anda? Apakah pameran asing yang anda ada dalam rancangan anda? Setahu saya, muzium ini memulakan aktiviti pamerannya pada tahun lepas?

Nama "Impresionisme Rusia" menggambarkan pameran tetap muzium itu. Pameran sementara boleh dikhaskan untuk kedua-dua kontemporari dan seni klasik, kedua-dua Rusia dan Barat, perkara utama ialah tahapnya tinggi. Jika kita bercakap tentang persembahan seni Rusia di luar negara, maka ini sangat penting bagi kita. Bukan rahsia lagi bahawa jenama seni Rusia adalah ikon dan avant-garde. Bersama-sama dengan rakan sekerja dari muzium lain, kami benar-benar mahu mengubah keadaan ini: untuk menarik perhatian orang ramai asing kepada tempoh cerah lain dalam lukisan kami. Lukisan Rusia kedua separuh daripada XIX abad kadang-kadang dipanggil menengah, tetapi ia sangat menarik dan mampu mengejutkan penonton Barat. Pada tahun 2015, kami mengadakan pameran sebahagian daripada koleksi kami di Venice, kemudian kami dijemput untuk mengambil bahagian dalam perayaan Hari Budaya Rusia di Jerman. Dan Muzium Augustinian di Freiburg, tempat pameran itu diadakan, menandatangani kontrak dengan kami selama tiga minggu, tetapi selepas beberapa ketika mereka menawarkan untuk melanjutkan pameran sepanjang musim panas - terdapat minat orang ramai yang besar di dalamnya.

Dalam erti kata lain, Muzium Seni Realistik Rusia menetapkan sendiri tugas yang sama dengan tempoh realisme sosialis, termasuk dengan "gaya teruk" Rusia, untuk mencairkan apa yang diketahui oleh yang kurang diketahui. Adakah muzium anda akan bersaing dengan MRRI dalam pengertian ini?

Ya, dalam beberapa cara tugas kita bersilang, walaupun niche kita berbeza. Sukar untuk membuat garis yang jelas di sini, dalam beberapa nama persimpangan tidak dapat dielakkan, kadang-kadang kita juga bersaing untuk memperoleh karya tertentu. Dalam koleksi IRRI terdapat kanvas yang boleh menghiasi pameran kami. Kami belum mempunyai projek bersama lagi, tetapi hubungan kami mesra. By the way, memandangkan muzium IRRI lebih tua daripada kami, kami sudah berpaling kepada mereka beberapa kali untuk nasihat praktikal, dan pengarah Nadezhda Stepanova sentiasa bertindak balas.

Apakah kejutan yang menanti pengunjung ke muzium, baik dari segi penyelesaian seni dan teknologi? Selain reka bentuk seni bina moden bangunan itu sendiri, teknologi muzium terkini mungkin turut terlibat?

Kami cuba melengkapkan bangunan dengan cara yang selesa untuk lukisan, penonton dan pakar yang bekerja. Khususnya, salah satu penemuan kami, yang sering kami perlu bincangkan, ialah meja angkat besar yang membolehkan mesin dengan lukisan turun terus ke dalam bangunan di tingkat -1, di mana, sudah berada di zon iklim, lukisan itu berada. dipunggah dan diletakkan dalam simpanan. Tetapi peralatan ini tersembunyi dari mata penonton. Tetapi perkara pertama yang tetamu kami akan lihat di lobi muzium ialah pemasangan video khas "Breathing Canvases" oleh artis video Amerika Jean-Christophe Coué, yang dicipta berdasarkan lukisan kami.

Apakah pemasangan video ini?

Tetamu kami akan melihat struktur kompleks banyak skrin yang terletak pada sudut yang berbeza - ia ditayangkan dengan cara khas kandungan yang difilemkan. Jean-Christophe mempunyai pasukan antarabangsa Amerika-Eropah yang mengambil masa hampir dua tahun untuk disiapkan.

Di samping itu, kami telah merancang zon multimedia untuk pelawat kami, yang akan mengambil kedua-dua hiburan dan, yang lebih penting, fungsi pendidikan. Bagaimana seorang artis bekerja? Apa yang dia gunakan? Apakah pisau palet? Apakah prinsip untuk menggabungkan warna? Apakah peraturan untuk silau? Semua soalan ini boleh dijawab - secara visual, ini akan menjadi 4 objek spatial yang anda boleh berinteraksi.

Sebagai muzikal kad perniagaan Muzium ini mengumumkan kitaran "A Musical Walk" oleh Dmitry Kurlyandsky, yang ditulis khas untuk pembukaan muzium, dan ini serta-merta membangkitkan kenangan dengan Mussorgsky, tetapi pada abad ke-21. Adakah komponen muzik ini juga sebahagian daripada konsep utama muzium?

Lima keping muzik yang Dmitry Kurlyandsky tulis untuk muzium kami didedikasikan untuk lima gambar yang berbeza dari masa yang berbeza - dari Valentin Serov ke Pyotr Konchalovsky. Kurlyandsky membuat, saya katakan, unjuran akustik lukisan ini. Karya muzik, dicipta olehnya, jika anda menguraikannya, bukan sahaja terdiri daripada muzik itu sendiri, tetapi juga julat bunyi yang boleh mengelilingi artis pada masa penciptaan gambar. Dmitry Kurlyansky ialah seorang komposer avant-garde dan merupakan ideanya untuk melengkapkan muzik dengan bunyi. Kami menyokong ini, kerana ia melengkapkan persepsi lukisan. Selepas pembukaan, muzik akan kekal di muzium, dan, sudah tentu, akan dibentangkan dalam panduan audio, dan akan mengiringi pameran kami.

Apakah aktiviti penyelidikan dan pendidikan yang dirancang untuk dijalankan oleh muzium? Apakah rancangan masa depan yang telah disiapkan?

Kami membuka pada bulan Mei dengan pameran Arnold Lakhovsky "The Enchanted Wanderer" dan memberi tumpuan kepada perjalanan dan kerjanya di Palestin, Eropah, Amerika dan Rusia. Selepas itu, pada musim gugur, kami melepaskan seluruh muzium di bawah projek Valery Koshlyakov. Setahu saya, program inilah yang dirancang oleh artis untuk dipertontonkan nanti di Venice Architecture Biennale. Dan kemudian pada musim sejuk 2017 kami membuka pameran artis Zaman Perak Elena Kiseleva adalah pelukis peringkat Brodsky dan Golovin. Bagi projek asing, selagi kita mempunyai Koshlyakov, pameran tetap kita akan pergi ke Sofia. Kami mempunyai rancangan untuk 2017, tetapi mari kita buka sekarang.

— Boris Iosifovich, bagaimana sejarah anda mengumpul seni bermula?

- Tidak ada satu pun titik rujukan, saya selalu membeli lukisan murah yang saya suka, minat, baca. Anda tahu, rumah dan apartmen malah hidup dengan cara yang sama sekali berbeza apabila terdapat lukisan di dalamnya. Apabila saya datang ke St. Petersburg, saya pasti pergi ke Muzium Rusia atau Hermitage. Tetapi pada tahun sembilan puluhan, ketika saya masih berkhidmat sebagai pegawai dan bukan orang miskin, saya masih percaya bahawa ini bukan masanya untuk mengumpul. Oleh itu, hobi yang lebih serius bermula kira-kira enam belas tahun yang lalu, apabila saya sudah kembali ke perniagaan.

— Bilakah anda memberi tumpuan khusus pada tema impresionisme Rusia?

- Sebaik sahaja saya bertemu dengan pengumpul terkenal Leonid Stepanovich Shishkin, bulatan sosial tertentu telah dibentuk, saya mula menumpukan lebih banyak masa untuk hobi saya, untuk memikirkan apa yang boleh dikumpulkan. Dan kemudian dia menemui gaya penulisan impresionistik Rusia. Pada satu ketika, saya menyedari bahawa artis Rusia dapat melakukan karya impresionistik yang sangat hebat, dan saya mula mencari kesusasteraan mengenai topik itu. Malangnya, saya menjumpai hanya satu buku Amerika, tetapi pada pendapat saya, ia sangat dipolitikkan dan tidak adil, dan bercakap tentang zaman impresionisme Soviet.

— Tidakkah anda fikir impresionisme Rusia secara keseluruhannya dipandang remeh di dunia?

“Saya benar-benar yakin dengan perkara ini. Hampir tiada siapa yang tahu tentang dia. Malah tidak ada konsep impresionisme Rusia. Musim bunga lalu, sebagai contoh, kami menunjukkan pameran kami di Venice dengan kerjasama Rusia-Itali pusat kebudayaan. Beliau bekerjasama dengan Universiti Venice, yang pakarnya dianggap antara yang terbaik di dunia dalam bidang sejarah seni. Silvia Burini dan Giuseppe Barbieri, kurator yang bekerjasama dengan kami dalam eksposisi, berkata bahawa semua buku teks yang kami terbitkan harus disemak. Kerana mereka mempunyai ikon Rusia, ada avant-garde Malevich dan Kandinsky, ada realisme sosial dan itu sahaja.

Secara umum, kami menjadi salah seorang yang pertama secara sistematik mendekati impresionisme Rusia. Apabila kurator datang kepada saya, saya sangat bimbang. Saya fikir mereka akan datang sekarang, lihat gambar dan berkata: “Ya Tuhanku! Mereka telah mengumpulkan beberapa perkara karut, dan mereka mahu membuat pameran! Orang Rusia ini benar-benar gila.” Tetapi apabila kami membuka pameran, seluruh Itali dan separuh Eropah berkumpul, dewan besar itu penuh!

Keadilan adalah perkara yang paling penting dalam hidup.

— Adakah anda mempunyai tradisi mengumpul dalam keluarga anda?

- Tidak. Dalam keluarga saya, malang atau bernasib baik, banyak yang bermula dengan saya. Saya tidak melihat mana-mana datuk saya, kedua-duanya mati dalam peperangan. Tetapi di sebelah ibu ada orang yang dekat dengan seni. Adik perempuan nenek saya bermain di Teater Meyerhold, tetapi dia telah dibawa pergi. Saya tidak bertanya kepada nenek saya pada masa itu, dan ibu saya baru berusia empat tahun ketika ini berlaku. Dia, tentu saja, tidak ingat apa-apa dari apa yang pernah ada di rumah mereka sebelum ini.

— Berapa lama anda memupuk idea membuka muzium impresionisme Rusia?

- Saya mempunyai dua harta. Yang pertama adalah sejenis keghairahan, saya sentiasa mahu melakukan sesuatu. Dan yang kedua ialah keadilan. Secara umum, saya percaya bahawa keadilan adalah perkara yang paling penting dalam kehidupan. Pada satu ketika, saya secara dalaman membuat kesimpulan bahawa dunia tidak adil kepada artis Rusia yang hebat: mereka mencipta begitu banyak karya, dan tiada siapa yang melihatnya. Terdapat dua cara untuk membetulkannya. Yang pertama ialah membuka galeri, tetapi itu melibatkan penjualan. Saya membeli dan menjual banyak perkara dalam hidup saya, tetapi bukan lukisan. Saya tidak pernah menjual satu lukisan pun dalam hidup saya. Saya cuba sekali, tetapi, nasib baik, gambar itu tidak hilang. Saya membawanya pulang, memandangnya dan bertanya kepada diri sendiri: "Dan kenapa saya terfikir untuk menjualnya?". Saya menyedari bahawa galeri itu tidak menarik bagi saya. Tetapi muzium… Terdapat beberapa muzium di Moscow. Dan kini terdapat peluang untuk melakukan peribadi. Dan saya fikir ia adalah baik cerita yang indah. Di samping itu, saya mempunyai pakar yang sangat baik - Yulia Petrova, yang membantu mengumpul koleksi. Sentiasa hampir diperlukan orang yang berilmu. Dalam perniagaan, ini dipanggil "usahawan." Orang yang akan melakukan ini, seperti yang mereka katakan, sepenuh masa.

Muzium Impresionisme Rusia

— Yulia Petrova menjadi pengarah muzium?

- Ya. Saya melakukan beberapa pameran dengannya, dan saya suka pengalaman kami. Saya biasanya suka orang muda, berpendidikan yang lebih tahu daripada saya. Pada masa yang sama, saya berhati-hati dengan pengkritik seni, kerana ramai daripada mereka "akal cemerlang, tetapi tidak bersinar," seperti yang dikatakan oleh La Rochefoucauld. Mereka biasanya menyebut beberapa perkataan yang mudah orang Soviet susah untuk difahami.

— Bagaimanakah anda memilih lokasi untuk muzium masa hadapan?

— Untuk membuat muzium, anda perlu memilih tempat yang betul. Kami tidak dapat mencarinya untuk masa yang lama. Anda tahu, terdapat pemaju yang begitu hebat Sergey Gordeev. Dia membina pusat perniagaan Kilang Stanislavsky ( V tsarist Rusia kilang tenunan emas keluarga Alekseev terletak di sini - ed. ed.). Dan terdapat "Studio seni teater» Sergei Zhenovach. Ia ternyata menjadi kompleks yang megah. Idea pusat pejabat dengan objek budaya nampaknya sangat betul. Oleh itu, apabila kami membeli kilang Bolshevik, saya tiba di sana, melihat dan segera memahami bahawa ini adalah tempat di mana muzium itu harus dibina. Kemudian kami mula membuat projek, mencari orang yang akan menasihati kami, mula mengembara ke muzium di seluruh dunia, mengumpul pengalaman.

— Adakah anda berpandukan nasihat seseorang semasa mencipta konsep muzium?

- Anda tahu, seorang wanita hebat memainkan peranan yang besar di sini - Ekaterina Yuryevna Genieva, pengarah perpustakaan kesusasteraan asing. Seorang ahli budaya yang unik, cemerlang dan cemerlang. Malangnya dia meninggal tahun lepas. Kami membincangkan projek muzium untuk masa yang sangat lama dan membangunkan konsep tertentu. Saya percaya pendapat dia seratus peratus. Di samping itu, kami telah melaksanakan secara besar-besaran projek bersama- membawa lukisan ke perpustakaan serantau. Dan kesannya sangat hebat. Perpustakaan, yang tidak dilawati sama sekali sekarang, mempunyai 600-700 orang sehari, dan orang ramai meminta untuk melanjutkan waktu buka.

— Dalam salah satu temu bual, anda mengatakan bahawa anda tidak berharap untuk mendapatkan semula kos projek itu. Berapakah kos muzium itu?

- Kami tidak menetapkan matlamat sedemikian untuk membuahkan hasil. Muzium sangat cerita sayang. Ia berpuluh-puluh juta dolar. Tetapi perkara utama ialah ia masih perlu dikekalkan. Dengan cara ini, saya berharap bahawa mengikut rancangan perniagaan kami muzium akan mendapat wang. Tetapi hakikat bahawa ia tidak akan membuahkan hasil, itu sudah pasti. Selain itu, koleksi muzium akan sentiasa dikemas kini dan diisi semula, dan ini juga merupakan kos.

Saya tidak berasa menyesal kerana wang untuk lukisan.

— Mari kita bercakap tentang koleksi muzium. Adakah anda membeli lukisan terus kepada dananya, atau adakah ia terdiri daripada lukisan yang sudah ada dalam koleksi peribadi anda?

— Saya telah membeli selama bertahun-tahun, menyedari bahawa ini adalah karya untuk muzium. Sudah tentu, saya juga membeli grafik untuk rumah saya, contohnya, yang tidak sesuai untuk muzium. Untuk pameran tetap, saya menyumbangkan sejumlah kira-kira seratus karya. Semasa pembukaan kami akan menunjukkan 80 daripadanya. Terdapat dua pameran: pameran utama dan pameran sementara yang didedikasikan untuk karya Arnold Lakhovsky. Pada satu masa, Lakhovsky pergi ke Perancis, dan meninggal dunia secara umum di Amerika. Tetapi dari segi lukisan, pendidikan, semangat, gaya, ini benar-benar artis Rusia. Dan sebelum kami, tiada siapa yang pernah menunjukkannya dalam jumlah sebegitu. Dan kami mendapat pameran yang sangat cantik - terdapat 54 lukisan di dalamnya.

— Kurang daripada seratus karya dalam pameran tetap ... Adakah anda fikir penonton moden secara amnya terbiasa dengan kenalan yang lama dan bijaksana dengan seni? Berapa lama perhatiannya?

- Anda tahu, kami, sebenarnya, meneruskan dari ini. Lelaki moden boleh berada di muzium selama sejam setengah, mungkin dua, tetapi tidak lebih. Pada masa ini, dia akan menerima kedua-dua keseronokan estetik dan mempelajari sesuatu yang baru. Kami mempunyai kira-kira seribu meter kawasan eksposisi. Walau bagaimanapun, kami hanya mengambil separuh daripadanya sebagai pameran tetap. kenapa? Kerana kami mahu kombinasi berikut muncul - di satu pihak, orang melihat terus pada lukisan itu, di sisi lain, terdapat bahagian multimedia. Kami jumpa satu lelaki amerika, yang, menggunakan teknologi khas, boleh "membuka pakaian" mana-mana gambar dalam lapisan ke kanvas kosong. Dan dalam impresionisme, ini adalah perkara yang paling menarik. Lagipun, impresionisme ialah volum ruang yang ditetapkan mengikut warna. Di sini anda sedang mencari, sebagai contoh, di hutan yang dicat. Dan anda mempunyai calitan langit, jika anda dekat, ditulis di atas pokok. Dan apabila anda melangkah ke belakang, anda melihat kedalaman. Dan jika anda secara beransur-ansur, lapisan demi lapisan, keluarkan pukulan, anda boleh melihat bagaimana gambar itu terbentuk.

Muzium Impresionisme Rusia

— Adakah anda mempunyai bar psikologi untuk kos lukisan yang anda, sebagai pembeli, tidak akan melebihi?

- Jika anda ingin membeli karya impresionistik oleh Kandinsky, anda mesti faham bahawa ia akan menjadi sekurang-kurangnya $ 700 ribu. Dan jika ia Syabas, ia boleh menelan belanja dua atau tiga juta. Tetapi tidak ada impresionis Rusia untuk sepuluh juta. Ini hanya bahasa Perancis: Monet, Renoir.

Sekarang saya beli lebih sedikit, kerana keadaan perniagaan telah berubah, dan pendapatan tidak seperti dahulu. Sekarang perkara utama ialah simpan gaji dan naikkan sekurang-kurangnya sedikit supaya orang boleh bekerja. Anda perlu melabur dalam perniagaan, membuat bantal. Tetapi kami berharap bahawa selepas beberapa ketika pasaran akan mula pulih. Adakah anda mempunyai "impian pengumpul"? Lukisan yang anda sangat ingin perolehi atau artis tertentu yang belum anda miliki? Serov, sebagai contoh?

- Tidak, saya ada Serov. Tetapi saya ingin membelinya lagi. Sama seperti Kandinsky dan Malevich. Mereka mempunyai karya impresionistik yang sangat baik yang saya tidak miliki. Tetapi terdapat sangat sedikit daripada mereka di pasaran. Saya tidak berasa menyesal kerana wang untuk lukisan. Dan isteri saya menyokong saya dalam pengertian ini.

— Adakah terdapat karya dalam koleksi anda yang telah dibawa keluar dari Rusia, dan kemudian kembali ke tanah air mereka terima kasih kepada anda?

- Ya pasti. Dan bukan hanya sedozen. Sebagai contoh, lukisan Kustodiev "Venice". Karya-karya ini akan disertakan dalam pameran, dan penonton akan melihatnya.

— Boris Iosifovich, berapa banyak yang anda fikir seni adalah permintaan di kalangan penonton massa Rusia hari ini?

“Saya nampaknya penonton telah mula pergi ke muzium dengan lebih baik. Pertama, terdapat pilihan - galeri, muzium peribadi, sebagai contoh, Zvereva, "Garaj". Muzium hebat seperti Galeri Tretyakov dan Muzium Pushkin mula berfungsi dengan lebih aktif. Serov yang sama - ia adalah pameran yang hebat. Penonton datang dan melihat seluruh galaksi orang yang hidup pada pergantian abad XIX-XX.

A Muzium Pushkin. Mereka membawa karya Caravaggio baru-baru ini. Dan tidak mengapa ada dua atau tiga karya, kerana penonton tidak pernah melihatnya sebelum ini. Di London anda datang ke muzium, terdapat sepuluh karya semuanya, tetapi terdapat barisan untuk mereka dalam hujan. Kita masih mempunyai budaya yang berbeza. Anda lihat, jika anda mengikuti logik ini, anda tidak boleh membuat muzium impresionisme Rusia jika anda tidak mempunyai potret Korovin Serov, atau "Girl with Peaches". Tetapi dari pandangan saya, ini adalah pendekatan yang salah. Anda tidak boleh mengumpul semua karya.

— Adakah negeri hari ini mempromosikan seni dan, secara amnya, membantu inisiatif peribadi seperti anda?

Kami tidak perlu bantuan, kami tidak perlu campur tangan.

Pengarah Muzium Impresionisme Rusia Yulia Petrova.

Zaslavsky: Di studio Grigory Zaslavsky, selamat petang. Dan saya dengan sukacitanya memperkenalkan tetamu kami - ini adalah pengarah Muzium Impresionisme Rusia yang baru dibuka di Moscow, Yulia Petrova. Julia, saya mengalu-alukan anda ke studio Vesti FM, hello.

Petrova: Hello.

Zaslavsky: Beritahu saya, sila, secara umum, setakat yang saya faham, pengasas anda, pengasas, memiliki keseluruhan kompleks Bolshevik ini. Ya atau tidak?

Petrova: Betul, ya.

Zaslavsky: Ya. Dan bagaimana, mengapa anda memilih dari semua bangunan yang indah ini (untuk orang yang berpengalaman, setiap daripada mereka dikaitkan dengan sesuatu yang manis dan cantik, kuki "Jubilee", "Strawberi", kek yang lazat), mengapa anda memilih yang ini daripada semua bangunan di sini adalah kilang tepung di bahagian belakang blok, yang mana anda masih perlu pergi? Dan, secara umum, ini dalam banyak cara ruang muzium baharu untuk Moscow di dalam. Nah, mungkin ini boleh dibandingkan dengan rumah Vasnetsov yang tersembunyi di antara lorong. Sekarang saya segera mula mencari beberapa persatuan.

Petrova: Pergi ke sana tidak jauh. Dan kami sendiri menyukainya, dan para tetamu sudah meninggalkan ulasan bahawa Bolshevik telah dibina semula dengan sangat indah, dan anda berjalan di sepanjangnya, seperti di London. Ini benar, ia dilakukan dengan sangat berbakat sekarang. Kami memilih bangunan ini (pelan bulat, silinder, silinder tanpa tingkap) dengan tepat kerana lukisan kami tidak memerlukan cahaya siang hari, secara amnya ia tidak begitu berguna untuk lukisan muzium. Dan jika di muzium biasa (muzium, maafkan saya, bukan di yang biasa, tetapi di yang terletak di premis yang lebih tradisional), pekerja terpaksa entah bagaimana menangani cahaya, menggantung langsir tebal, maka kami tidak mempunyai masalah seperti itu. Tiada tingkap, tiada silau, tiada apa yang mengganggu persepsi lukisan. Bangunan itu kelihatan kepada kami dalam hal ini sangat mudah. Dan selain itu, kerana ia tidak mempunyai nilai sejarah, seperti bangunan hadapan di Leningradsky Prospekt, yang secara literal dipulihkan kepada perincian mengikut gambar arkib, menurut dokumen, bangunan kami, yang dibina pada tahun 60-an abad ke-20, tidak mempunyai nilai sejarah. , yang, sudah tentu, membenarkan kami menukarnya menjadi muzium hampir sepenuhnya. Ia kekal dalam bentuknya, tetapi di dalam susun aturnya telah berubah sepenuhnya.

Zaslavsky: Tetapi ia menarik, selalunya, apabila beberapa bangunan baru seperti itu dibuat di Rusia, mereka sering mengambil beberapa asing, Inggeris atau beberapa institusi lain sebagai analog. Adakah terdapat sebarang sampel, adakah ia untuk Muzium Impresionisme Rusia, baik dari segi keputusan luarannya, dan dari segi kandungan dalamannya? Malah, mungkin, berdasarkan fakta bahawa pasukan yang melakukannya mungkin asing. Atau tidak, bukan?

Petrova: Arkitek asing - biro seni bina British John McAslan + Partners.

Zaslavsky: Adakah mereka sudah membuat beberapa jenis muzium?

Petrova: Mereka biasanya pakar dalam tapak budaya. Di Moscow, mereka melakukan "The Stanislavsky Factory" dengan studio teater Sergei Zhenovach. Jadi kami berpaling kepada mereka, benar-benar pasti kualiti apa yang akan berlaku. "Kilang Stanislavsky", yang berada di sana, mereka tahu bahawa ia dibuat secara luar biasa secara kualitatif dan cantik.

Zaslavsky: Dan bahagian pejabat, dan teater, ya, saya setuju, ya.

Petrova: Dan bahagian pejabat, dan teater, dan pangsapuri yang terletak di sana.

Zaslavsky: Saya tiada di dalam apartmen.

Petrova: Saya juga tidak pernah ke dalam, tetapi dari luar semuanya kelihatan sangat, sangat layak, dalam gaya seragam dan sangat tahap tinggi. Oleh itu, kami beralih kepada biro seni bina ini tanpa sebarang keraguan. Adakah ia sama dengan mana-mana sampel sedia ada? Sejujurnya, saya tidak pasti.

Dengar sepenuhnya pada versi audio.

Popular

11.10.2019, 10:08

Satu lagi percubaan Zelensky untuk menggembirakan rakyat

ROSTISLLAV ISHCHENKO: “Ia percubaan lain menggembirakan rakyat. Seseorang memberitahu Zelensky bahawa dia harus berkomunikasi dengan orang ramai. By the way, mereka berkata ia betul, kerana dia perlu entah bagaimana mengekalkan ratingnya. Itu sahaja yang dia ada. Jelas sekali, mereka juga memberitahunya bahawa ia perlu untuk berkomunikasi secara kreatif.”

Dalam dua minggu pertama kewujudannya, muzium itu telah mengalami kemasukan pelawat yang besar, yang menunjukkan minat orang Muscovites dalam fenomena seni seperti impresionisme Rusia. Tetapi bolehkah ia dianggap sebagai trend yang benar-benar asli dalam seni? Yulia Petrova, pengarah Muzium Impresionisme Rusia, memberitahu kami tentang ini dan banyak perkara lain.

Rusia tidak pernah mempunyai muzium khusus untuk Impresionisme. Mengapa awak fikir? Mungkin kerana kewujudan impresionisme di Rusia sentiasa dipersoalkan?

Sesungguhnya, anda betul, istilah "impresionisme Rusia" dipertikaikan dalam sejarah seni. Sesetengah pakar cemerlang menegaskannya, yang lain, tidak kurang cemerlang, percaya bahawa tidak betul untuk bercakap tentang kewujudan impresionisme Rusia. Pada pendapat kami, sifat polemik istilah inilah yang menarik. Jika di sini, di platform Muzium Rusia, perdebatan seperti itu berkembang, perbincangan akan diadakan, kerja saintifik dan kerja penerbitan mengenai isu ini - ia akan menjadi menarik dan hebat.

Mengapakah impresionisme Rusia tidak mendapat perhatian setakat ini? Ini disebabkan oleh keadaan sejarah. Impressionisme Rusia tidak bernasib baik. Apabila ia mencapai kemuncaknya, pada tahun-tahun awal abad ke-20, ia hampir serta-merta ditolak ke tepi oleh avant-garde. seni Rusia dibangunkan pada abad ke-19 dan kini berkembang pada kadar yang sedikit berbeza daripada Eropah. Dengan kami segala-galanya berlaku sedikit kemudian, tetapi lebih ketara dan lebih pantas. Gaya dan trend yang berbeza menyusut menjadi kek lapis yang ketat, dan impresionisme, impresionisme, iaitu gaya Kesatuan Artis Rusia, agak ditindas oleh pihak berkuasa avant-garde. Dia naik ke atas pentas dan segera menarik perhatian orang ramai dan pengkritik. Ramai artis terbawa-bawa oleh sampel avant-garde, dan impresionisme Rusia tidak mendapat pengkajinya pada masa itu. Monograf saintifik yang serius mengenai sejarah impresionisme hanya ditulis pada akhir abad ke-20. Jadi, pada tahun 2001, pameran telah diadakan di Muzium Rusia "Impresionisme Rusia", bertepatan dengan ulang tahun keseratus kesatuan artis Rusia. Artikel program yang sangat serius oleh Vladimir Lenyashin "Dari masa ke selama-lamanya" telah ditulis untuknya. Dan sejak saat itu, kontroversi seputar impresionisme Rusia mula berkembang, dan kami menyokongnya.

Pembentukan eksposisi muzium itu berlaku berdasarkan koleksi Boris Mints. Adakah karya untuk koleksi dipilih hanya berdasarkan prinsip kepunyaan impresionisme, atau adakah gaya lain juga dipertimbangkan?

Koleksi Boris Mints telah dibina, seperti mana-mana koleksi peribadi, daripada karya yang disayangi kepada pemiliknya sendiri. Satu-satunya, pada pendapat saya, cara yang betul untuk mengumpul apa-apa adalah dengan membeli apa yang anda ikhlas suka dan suka. Dari masa ke masa, ia menjadi jelas bahawa koleksi Mintz cenderung kepada impresionisme. Apa yang kami tunjukkan hari ini di muzium bukanlah satu-satunya kandungan koleksi Boris Mints. Juga, sebagai contoh, terdapat sangat pemilihan yang baik grafik persatuan "Dunia Seni". Dan memikirkan dengan tepat cara membina fokus pameran muzium, kami menyedari bahawa fenomena impresionisme Rusia, yang hilang pada zamannya, patut mendapat perhatian yang paling. Seperti yang dicatat oleh Boris Mints sendiri dalam temu bual: "Pejuang keadilan memenanginya." Dia mencipta muzium ini kerana rasa keadilan terhadap artis yang kami tunjukkan. Ini adalah tuan yang cemerlang, yang, malangnya, pernah kehilangan penonton, dan dia perlu mengembalikannya.

Saya tertanya-tanya mengapa anda tidak memulakan pameran pertama dengan artis yang lebih terkenal? Mengapa Arnold Lakhovsky?

Kerana ini adalah salah satu tugas program kami. Sememangnya, memikirkan konsep muzium, kami menetapkan sendiri beberapa matlamat. Salah satunya adalah memberi perhatian kepada sedikit nama-nama terkenal. Dalam pameran tetap kami dan koleksi utama terdapat banyak nama yang terkenal kepada pakar, tetapi tidak kepada orang awam. Sebagai contoh, Sergey Vinogradov, Stanislav Zhukovsky bukan artis buku teks, tetapi mereka benar-benar layak mendapatkannya. Kisah yang sama dengan Lakhovsky. Kami memilihnya sebagai pameran pertama tepat sebagai aplikasi untuk program ideologi dan penting kami untuk kami. Pada bulan Disember kami akan melakukan pameran Elena Kiseleva - artis hebat Zaman Perak, yang, sayangnya, dengan cara yang sama pada masa tertentu, disebabkan oleh keadaan sejarah, ditinggalkan tanpa penontonnya. Dari semasa ke semasa kami akan mengadakan pameran sedikit sahaja artis terkenal.

Arnold Lakhovsky "Spring (Sungai Hitam)"

Iaitu, tugas utama Muzium Impresionisme Rusia adalah untuk mempamerkan artis Rusia yang kurang dikenali?

Tidak, bukan sahaja yang kurang dikenali. Tidak dinafikan, ini adalah salah satu tugas kami - untuk memberi perhatian kepada apa yang dipanggil "nama yang terlupa". Tetapi program muzium dan pameran tidak terhad kepada ini. Dalam rancangan dan pameran yang diimport artis Eropah. Sebagai tambahan kepada pameran monografi, seperti pameran Lakhovsky dan Kiseleva, akan ada pameran gabungan yang bermasalah. Kami akan menunjukkan pilihan pengumpul dan koleksi peribadi - apa yang paling kurang diketahui oleh penonton, adalah yang paling tidak mungkin jatuh ke dalam bidang pandangan pelawat muzium. Saya ingin membawa pameran dan karya dari muzium serantau. Khazanah yang menakjubkan disimpan di sana, yang dilalui oleh Muscovites. Oleh itu, kami tidak akan mengehadkan diri kami kepada nama yang kurang dikenali.

Arnold Lakhovsky "Mengait"

Meneruskan topik pameran, sila beritahu kami kurator mana yang lebih menarik untuk Muzium Impresionisme Rusia: Rusia atau asing?

Ia bergantung kepada jenis projek yang kita lakukan. Sebagai contoh, untuk musim luruh kami sedang menyediakan projek besar oleh Valery Koshlyakov, dan kurator di sana akan menjadi Danilo Ekker Eropah, pengarah Galeri Turin seni kontemporari. Dia telah bekerja dengan Koshlyakov selama kira-kira sepuluh tahun, telah melakukan pamerannya, memahami vektor pembangunan karyanya dengan baik. Ini adalah kesatuan artis dan kurator yang sangat membuahkan hasil. Jadi, sudah tentu, kami berpaling kepadanya. Ia juga adalah keinginan artis. Dan kami benar-benar bersetuju dengan pilihan ini. Untuk eksposisi lain, kami juga melibatkan kurator Rusia, sudah tentu. Pameran tetap, sudah tentu, dipasang oleh kami sendiri. Kami menyusun pameran Lakhovsky bersama-sama dengan Galeri Albion dan pakar kami mengusahakannya. Ia sentiasa bergantung pada pameran. Kami sedang melakukan pameran Kiseleva bersama-sama dengan Muzium Voronezh, dan akan ada seorang kurator daripada kami, satu dari Muzium Voronezh. Kami mewakili apa yang kami mahu dapatkan sebagai output. Muzium ini sedekat mungkin dengan setiap projeknya.

Nikolai Tarkhov "Bilik ibu pada waktu pagi", 1910s

Apakah penonton yang anda fikir akan lebih berminat dengan muzium?

Memandangkan muzium ini sudah dibuka, soalan-soalan ini boleh dijawab dengan lebih khusus. Kami telah dibuka selama dua minggu sekarang, dan saya melihat di dalam dewan, gembira saya, ramai kanak-kanak. Terkejut saya melihat di dalam dewan dan ramai lelaki. Adalah diketahui bahawa pengunjung muzium secara tradisional adalah wanita yang, seperti di konservatori atau teater, membawa teman mereka. Tetapi di sini di muzium saya melihat bapa membawa anak lelaki mereka, ibu muda dengan kereta bayi dan bayi dalam anduh. Kami telah melakukan segala-galanya dalam kuasa kami untuk ini. Lif, menukar meja, penuh keramahan kakitangan. Adalah sangat penting bagi kami bahawa kanak-kanak dibawa ke muzium bukan sebagai hukuman, seperti di sekolah, tetapi sebagai komponen semula jadi kehidupan. Pergi melawat, ke taman permainan, ke muzium. Bagi kanak-kanak, acara ini adalah urutan yang sama. Saya ingin berusaha untuk ini. Orang zaman ketiga, seperti yang mereka panggil sekarang, datang kepada kami dengan senang hati. Saya mesti mengatakan bahawa mereka sangat bijak dan, apabila mereka datang ke muzium, mereka berkongsi apa yang mereka pelajari tentang kami dari Internet. Kami membaca tentang Arnold Lakhovsky di Facebook dan memutuskan untuk datang ke muzium. Ini, sudah tentu, membatalkan idea pengunjung muzium. Sepanjang lima hari pertama muzium beroperasi, kami telah dikunjungi oleh 4,500 orang. Kami berharap kami dapat terus mengekalkan rentak ini.

Pengasas Muzium Impresionisme Rusia, Boris Mints, memanggil ruang pameran anda "benar-benar moden." Bolehkah anda beritahu kami apakah kemodenan ini? Adakah muzium akan menggunakan cara baharu untuk berkomunikasi dan bekerjasama dengan pelawat?

Saya fikir, bercakap tentang kemodenan, perlu diingat bukan cara komunikasi, walaupun pada bulan Jun kami akan membentangkan zon multimedia rancangan pendidikan dan pendidikan di muzium pada pameran tetap. Akan ada peluang untuk mempelajari cara artis bekerja, mengikut undang-undang fizikal apa persepsi gambar terbentuk, bagaimana dia mengendalikan cahaya, apakah perbezaan antara lukisan impresionistik dari lukisan studio ke lukisan impresionistik. Akan ada banyak format yang menarik. Untuk saya muzium moden– muzium ini benar-benar mesra kepada pelawatnya. Sebuah muzium di mana pelawat tidak diancam sama ada dengan teriakan atau syarahan. Sebuah muzium tempat anda boleh berinteraksi, tempat anda boleh datang ke kuliah, meja bulat, konsert, malam kreatif. Mana boleh bawa anak-anak dan jangan risau. Kami mempunyai studio pendidikan kanak-kanak, tempat guru berbakat bekerja. Kami cuba mengatur studio sedemikian rupa sehingga mungkin untuk bekerja di kuda-kuda, dan mengendalikan kelas dengan meletakkan kanak-kanak dalam bulatan di atas pouffe, mewujudkan suasana untuk perbualan. Muzium moden ialah muzium yang mudah untuk berkomunikasi. Muzium, tempat anda boleh mencari sambungan dalam rangkaian sosial dalam talian dan secara peribadi. Semua pekerja kami bersedia pada bila-bila masa untuk menjawab sebarang soalan pelawat kami. Di samping itu, muzium ini adalah teknologi. Ini, mungkin, kurang kelihatan kepada pelawat kami, lebih kelihatan kepada pakar, rakan kongsi yang menyumbangkan karya mereka kepada pameran. Dan mereka mempercayai kerja mereka kepada storan kami. Kami, perunding dan arkitek projek ini, memikirkan banyak nuansa dan detik penting.

Pyotr Konchalovsky "Still Life"

Julia, bagaimana suasana muzium anda? Bolehkah anda mengatakan beberapa perkataan atau memberi apa-apa persatuan?

Perkara pertama yang saya fikirkan apabila anda bertanya soalan ini ... Saya mesti katakan, saya tidak pernah ditanya bulan lepas, dan saya memberikan beberapa temu bual yang mengejutkan untuk diri saya sendiri. Dan perkara pertama yang terlintas di kepala saya, persatuan pertama, ialah muzium itu menggembirakan. Dan karya impresionistik yang cerah dan artis yang menciptanya, kerana itulah yang mereka sasarkan. frasa terkenal Serov: "Saya mahu - saya mahukan sesuatu yang menggembirakan dan saya akan menulis hanya memuaskan!" Ia betul-betul apa yang dia bercakap tentang. Tetapi selain ini sangat petikan terkenal, frasa Vasily Dmitrievich Polenov "Saya percaya bahawa seni harus memberikan kebahagiaan dan kegembiraan, jika tidak, ia tidak bernilai" segera terlintas di fikiran. Keseluruhan muzium ini dengan eksposisinya, pembinaannya, dengan pekerjanya, harus memberikan kegembiraan dan kegembiraan. Jika tidak, tidak jelas mengapa semua ini dilakukan.

Ditemu bual oleh: Elena Rybakova

Arkitek dari John McAslan + Partners telah mengubah bekas lif bijirin tahun 1960-an yang tidak dapat dikenali: ia kini mengandungi dewan untuk pameran tetap dan sementara, ruang kuliah dan penyimpanan untuk koleksi peribadi. Pengarah Muzium Impresionisme Rusia Yulia Petrova memberitahu TASS tentang caranya koleksi peribadi sebuah muzium besar telah berkembang dan apa yang sebenarnya adalah impresionisme Rusia.

Pengarah Muzium Impresionisme Rusia Yulia Petrova

- Sebagai berasingan, arus yang kuat tidak ada impresionisme dalam seni Rusia. Bagaimanakah muzium mentafsirkan konsep impresionisme Rusia? Apakah tempoh masa yang diberikan kepadanya?

− Kami tidak memberi tumpuan kepada nama pengarang, tetapi pada gaya karya. Saya lebih suka bercakap tentang fenomena Impresionisme Rusia, dan bukan tentang arah atau aliran. Kami sedia maklum bahawa istilah ini belum lagi ditetapkan sepenuhnya, dan kadangkala kami mendengar dakwaan terhadap muzium kami. Seseorang mengatakan bahawa impresionisme Rusia tidak wujud, yang lain bertanya siapa yang kami maksudkan.

- Dan siapa yang awak maksudkan?

− Impresionisme menjejaskan kerja hampir setiap pakar pusing XIX-XX berabad-abad. Menarik untuk menunjukkan karya impresionistik pelukis yang terkenal secara meluas, dengan karya yang berbeza arah. Sebagai contoh, kanvas impresionis terdapat dalam karya Alexander Gerasimov. Kami mempunyai salah satu karya beliau, yang ditulis pada tahun 1934 di Paris. Ia mengejutkan dan mengejutkan betapa ia menonjol daripada sejarahnya sendiri dan seni Soviet pada tahun 1930-an.

− Berapakah jumlah pekerjaan koleksi muzium?

− Dalam koleksi Boris Mints kini terdapat kira-kira 250 karya, tetapi tidak semuanya dipindahkan ke muzium. Untuk eksposisi utama Muzium Impresionisme Rusia, kami telah memilih pameran yang sesuai secara gaya dengan tema yang dinyatakan. Ia tidak termasuk apa-apa artis kontemporari, mahupun pemilihan grafik yang sangat baik dari "Dunia Seni": Lansere dan Dobuzhinsky tidak ada kaitan dengan impresionisme. Mungkin suatu hari nanti kita akan tunjukkan mereka di pameran sementara.

− Apakah yang akan dilihat penonton dalam pameran tetap muzium?

- Pameran tetap muzium itu, yang akan terletak di tingkat bawah, akan merangkumi kira-kira 80 karya. Secara kronologi, ia merangkumi tempoh dari 1870-an hingga kira-kira 1970-an.

Eksposisi utama termasuk nama terkenal: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Kami mempunyai karya yang indah oleh Kustodiev "Venice", yang kami tunjukkan di pameran sebelum pembukaan muzium dan yang mengubah idea tradisional artis. Kami berminat untuk menunjukkan Kustodiev yang lain. Sudah tentu, kami memasukkan dalam eksposisi Yuri Pimenov, yang menganggap dirinya seorang impresionis yang realistik. Terdapat juga beberapa artis yang kurang dikenali oleh masyarakat umum. Bagi saya secara peribadi, adalah penting untuk memberitahu tentang setiap daripada mereka dengan cara yang pelawat kami akan mempunyai pendapat penting tentang kedua-dua pelukis dan orang itu.

− Apabila muzium itu diumumkan, diumumkan bahawa pengumpul lain juga akan mengambil bahagian dalam program dan pameran tetapnya. Adakah sudah ada rancangan tertentu?

- Sudah tentu, terdapat perjanjian, tetapi buat masa ini kami lebih suka untuk tidak mendedahkan nama-nama itu, kerana kami ingin mengekalkan tipu muslihat itu sedikit. Karya daripada koleksi peribadi lain akan muncul dalam pameran tetap pada bulan Disember. Ramai artis jarang muncul di pasaran seni, beberapa karya penting untuk muzium telah dibeli sebelum kami, dan pemiliknya tidak akan berpisah dengan mereka. Oleh itu, kami sedang merundingkan kerjasama.

- Projek kami adalah kemanusiaan, ia adalah kisah dermawan. Boris Iosifovich sedar bahawa muzium kami, seperti yang lain, tidak akan dapat mendapatkan balik pelaburan itu. Kelebihan besar kami ialah ia adalah mungkin untuk memperoleh pameran baharu, dan kami Kerja sepenuh masa mengenai pencarian dan pemerolehan karya seni di lelongan, daripada pengumpul persendirian, daripada waris. Dan sekarang, apabila kita menjadi lebih terkenal, orang sendiri datang kepada kita dengan cadangan.

− Adakah Muzium Impresionisme Rusia mempunyai perunding?

- Saya bertanggungjawab menentukan sama ada barang sesuai untuk koleksi muzium. Kriteria keutamaan adalah kualiti.

− Apakah pameran sementara yang sudah dirancang?

− Kini kami telah membentuk rancangan pameran sehingga musim luruh 2017. Kami akan membuka dan meneruskan satu siri rundingan, kerana adalah penting bagi sesetengah rakan kongsi berpotensi untuk melihat apa yang berlaku di sini pada akhirnya. Untuk projek besar, kami bersedia untuk mengosongkan ruang keseluruhan muzium. Tahun ini kami akan menunjukkan tiga pameran. Yang pertama akan dibuka serentak dengan pameran tetap, ini adalah pameran Arnold Lakhovsky, yang terkenal dengan pakar, tetapi tidak begitu baik kepada orang ramai. Kami telah tertarik dengan pameran ini dengan sangat cerah, kerja yang indah daripada 10 muzium negeri yang bekerjasama dengan kami.

Pada musim luruh kita akan mengadakan pameran "Elysia" oleh Valery Koshlyakov. Terdapat banyak karya artis ini dalam koleksi Mintz, tetapi khusus untuk projek ini, Koshlyakov sedang mencipta kandungan sekarang: ini akan menjadi karya baru yang belum pernah dilihat oleh sesiapa pun. Bersama kurator Danilo Ecker, pengarah Muzium Seni Turin, mereka akan melakukan sesuatu yang sangat hebat di sini. Mereka mempunyai rancangan untuk membina semula dewan pameran dan saya rasa kita semua akan terkejut. Selepas itu, projek yang sama akan pergi ke Venice Biennale. Pada masa ini, pameran tetap kami akan mengadakan lawatan ke luar negara, ke sebuah muzium moden yang sangat cantik baru dibina di Sofia "Square 500". Dan sekembalinya kami, pada bulan Disember, kami akan menunjukkan pameran tetap, sudah dikemas kini.

- Iaitu, anda tidak akan menutup diri anda di dalam ruang muzium?

- Ya, kami memulakan kerja ini pada tahun 2014, dan hakikat bahawa kami akan meneruskannya bercakap tentang kepentingan dan keperluannya. Kami menunjukkan 50 karya di Venice (di pameran "With Wide Eyes" di Palazzo Franchetti), kemudian di Muzium Augustinian di Freiburg. Kami memulakan program serantau kami dengan Ivanov. "Venice" akhirnya dilihat di Saratov, St. Petersburg, Yekaterinburg, karya Yuri Pimenov - di Voronezh dan Ulyanovsk.

- Adakah anda memilih biro seni bina untuk masa yang lama, yang melakukan projek muzium?

− Pilihan dibuat serta-merta. Kami mengenali biro ini melalui kerja mereka dengan Kilang Stanislavsky, di mana, antara lain, Studio Seni Teater Sergei Zhenovach terletak. Di sana, arkitek mencadangkan penyelesaian yang sangat menarik untuk menukar kawasan bekas kilang. Di sana, sama seperti di Bolshevik, terdapat pusat perniagaan, pangsapuri, dan kemudahan kebudayaan.

Memandangkan bangunan muzium tidak mempunyai nilai sejarah, kami dapat menyusun semula ruang dan menyesuaikannya sepenuhnya dengan muzium. Ini adalah cabaran utama bagi para arkitek.

- Sekarang hampir setiap muzium mempunyai projek pendidikan, apakah yang boleh kami harapkan daripada anda?

− Kami memulakan kerja pendidikan pada musim luruh 2014 dengan kelas untuk kanak-kanak dan orang dewasa, dan bukan sahaja pada topik kami. Kami mempunyai bilik yang berasingan untuk aktiviti bersama kanak-kanak. umur yang berbeza. Ia berubah, membolehkan anda menyediakan meja dan kerusi supaya anda boleh melukis, tetapi anda boleh mengeluarkannya, meletakkan pouffe di tempat ini dan memulakan perbualan tentang seni. Semuanya dilengkapi untuk melihat ilustrasi. Terdapat dewan kuliah dengan kemungkinan menayangkan filem, walaupun dalam format 3D, di mana ia dirancang untuk menayangkan filem tentang seni dan filem auteur. Pada musim panas sudah ada peluang untuk membeli langganan atau tiket untuk kelas sekali sahaja.

Rujukan
Lukisan oleh Boris Kustodiev "Venice"

. Lukisan Boris Kustodiev "Venice" dicat pada tahun 1913. Kustodiev sangat menyukai Venice, mengaguminya. Dia menulisnya sedikit, tetapi dengan rela hati dan cinta. Lukisan itu menunjukkan pemandangan Katedral Santa Maria della Salute dan gereja San Giorgio Maggiore di pertemuan itu Terusan Besar dan Terusan Giudecca di kawasan persiaran Schiavone. Pameran Utama, di mana kerja ini mengambil bahagian, berlaku pada tahun 1968 selepas kematian tuan. Tetapi ini adalah eksposisi Kustodiev yang paling asas di muzium Akademi Seni. Lukisan itu milik seorang pengumpul persendirian. Kebetulan ia dibawa ke luar negara, ia tidak berada di Rusia sehingga 2013 dan tidak dipamerkan," Yulia Petrova, pengarah besar Muzium Impresionisme Rusia di Moscow, berkata pada pembukaan pameran itu.
Pada 2013, Venice telah dibeli oleh ahli perniagaan Boris Mints di sebuah lelongan di London. Wakil memberitahu TASS rumah lelong MacDougall di London, lukisan itu dijual dengan harga 751.2 ribu pound.
Pada Februari 2016, lukisan itu dipamerkan di Yekaterinburg di Perpustakaan Herzen sebagai sebahagian daripada projek Muzium Impresionisme Rusia "Lukisan di Perpustakaan". Kini gambar itu boleh dilihat di Moscow.