Pameran lukisan oleh Raphael di Muzium Pushkin. Madonna, si bisu dan Raphael sendiri

MOSCOW. Lapan lukisan dan tiga lukisan oleh jenius Renaissance Raphael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) akan ditunjukkan dalam Muzium Negeri seni yang bagus dinamakan sempena A.S. Pushkin. Jumlah kos karya agung dianggarkan hampir 500 juta euro. Pameran itu dianjurkan dengan sokongan Presiden Rusia dan Presiden Republik Itali. Lukisan-lukisan yang dibawa ke Moscow adalah milik muzium dan galeri di Itali, termasuk di seluruh dunia galeri terkenal Uffizi (Galleria degli Uffizi) di Florence dan Pinacoteca di Bologna (Pinacoteca Nazionale di Bologna). Pameran “Raphael. Puisi Imej" akan berlangsung dari 13 September hingga 11 Disember tahun ini.

Rafael Santi - Potret Diri

Menganjurkan pameran itu penuh dengan banyak kesukaran: adalah perlu untuk memujuk beberapa pengarah muzium terbesar di dunia untuk menyediakan karya agung daripada koleksi mereka, dan untuk mencari syarikat insurans. Pengarah Muzium Pushkin Marina Loshak yakin bahawa tanpa sokongan Rosneft pameran itu tidak mungkin berlaku. Duta Itali ke Rusia, Cesare Maria Ragaglini, bersetuju dengannya: “Dalam tempoh lima tahun akan datang, amat sukar untuk menganjurkan pameran serupa. 2020 menandakan ulang tahun ke-500 kematian Raphael dan tiada muzium akan dapat memperoleh karya ini untuk pameran mereka."

Di tengah-tengah pameran adalah salah satu karya utama artis - "Potret Diri" (Autoritratto, 1504-1506) yang terkenal dari koleksi Uffizi. Menurut duta itu, ketibaan Raphael di Moscow akan menjadi salah satu acara kebudayaan paling penting yang pernah dianjurkan oleh Kedutaan Itali, ​​dan persembahan besar pertama orang Itali yang cemerlang di Rusia.

Raphael adalah antara yang paling banyak artis terkenal Renaissance. Dia yang mencipta keseluruhan baris karya luar biasa, termasuk lukisan dinding "School of Athens" (Scuola di Atene, 1509-1511) dari koleksi Muzium Vatican (Musei Vaticani), Sistine Madonna (Madonna Sistina, 1513-1514) dari Galeri Old Masters di Dresden (Gemäldegalerie Alte Meister), "Transfigurazione" (Trasfigurazione, 1518-1520) dari Vatican Pinacoteca (Pinacoteca vaticana), "Madonna del Granduca" (Madonna del Granduca, 1504) dari Galeri Palatine (Galleria Palatina, Florence) di Palazzo , “Belvedere Madonna” ( Madonna del Belvedere, 1506) daripada koleksi Kunsthistorisches Museum Wien, “The Marriage of Dara, 1504) dari Pinacoteca of Brera (Pinacoteca di Brera), "Keluarga Suci" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) dari Hermitage di St. Petersburg, dsb.

Renaissance adalah tempoh yang penting untuk perkembangan budaya Eropah, tempoh berbunga seni yang belum pernah terjadi sebelumnya. Raphael adalah salah seorang raksasa pada masa itu. Orang sezaman memanggilnya "ilahi," dan namanya menjadi sinonim dengan seluruh era. Seninya merangkumi cita-cita keindahan dan kesempurnaan yang harmoni. Kerja Raphael mempunyai pengaruh yang signifikan bukan sahaja pada Eropah, tetapi juga pada seni Rusia, dan aspek ini menjadi salah satu leitmotif utama pameran.

Perhatian khusus dalam pameran diberikan kepada lukisan potret Raphael. Artis sering dipanggil pencipta jenis potret Renaissance baru, dilaksanakan dengan realisme yang hebat. Dalam potret Raphael kita melihat bukan sahaja imej yang harmoni orang tertentu, tetapi juga digeneralisasikan - sepanjang era. Artis berbakat dan arkitek, dia berjaya mengulangi satu siri pencapaian kreatif Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), terutamanya dari segi potret. Khususnya, di bawah pengaruh Leonardo, "Madonna of Granduca" telah ditulis, yang menjadi standard untuk kerja Raphael. Di pameran di Muzium Pushkin anda boleh melihat dan lukisan persediaan untuk lukisan ini, sebahagiannya mendedahkan proses kerja artis di atasnya. Yang terbesar daripada yang dipersembahkan ialah lukisan mezbah "The Ecstasy of St. Cecilia" dari Pinacoteca Nasional Bologna (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Tiket untuk pameran boleh dibeli secara dalam talian, harga tiket bermula dari 200 (untuk kategori keutamaan) sehingga 500 rubel. Mengunjungi pameran itu dianjurkan dalam sesi, setiap sesi berlangsung selama 45 minit. Pameran itu menyebabkan kekecohan besar di kalangan Muscovites, jadi adalah lebih baik untuk menjaga pembelian tiket terlebih dahulu.

Seni Itali untuk Muzium Pushkin im. Pushkin adalah keutamaan. Muzium ini telah menunjukkan karya Caravaggio, Titian dan Lorenzo Lotto, dan pada musim gugur ini mereka akan menunjukkan 11 karya "titan" Renaissance - Raphael. Jumlah masuk Muzium Pushkin Mereka membawa lapan lukisan dan tiga lukisan oleh tuan. Dan, menurut Duta Itali ke Rusia, Cesare Maria Ragaglini, kos karya artis ini dianggarkan bernilai €500 juta. Kesemuanya disediakan muzium Itali, termasuk Florentine Galeri Uffizi.

Tepat dari Uffizi yang terkenal datang ke Moscow "Potret Diri" Raphael. Artis itu melukisnya pada usia 22 tahun. Penampilan biasa wajah Raphael yang awet muda selaras dengan keanggunan pakaiannya. Imej ini telah berulang kali memberi inspirasi kepada artis abad berikutnya untuk mencipta tafsiran mereka sendiri. Di pameran di Muzium Pushkin perhatian umum diberikan secara khusus kepada potret Raphael. Artis mencipta jenis baru Potret Renaissance: wiranya, dikurniakan ciri-ciri orang tertentu yang boleh dikenali, juga muncul sebagai imej umum pada zamannya.

Pada akhir tahun 1504, selepas Raphael tiba di Florence, popularitinya mula berkembang. Dia menerima banyak pesanan untuk imej orang kudus. Artis mencipta kira-kira 20 imej Madonnas. Mereka akan menunjukkannya di Moscow "Madonna Granduca", ditulis pada tahun 1505. Komposisi kanvas, yang telah menjadi sejenis standard untuk imej Ibu Tuhan dalam karya Raphael, mencerminkan pengaruh Leonardo da Vinci. Dua artis hebat bertemu di Florence. Dan Raphael mempelajari teknik Leonardo dengan teliti. Di pameran di Muzium Pushkin im. Pushkin juga akan menunjukkan lukisan persediaan yang mendedahkan salah satu peringkat kerja Raphael "Madonna Granduca".

Pameran karya Raphael akan berlangsung sehingga awal Disember. Dan sebelum pembukaan eksposisi, pengarah Muzium Pushkin im. Pushkin Marina Loshak meramalkan barisan untuknya. “Kami sudah sediakan, dan ada tiket dalam talian. Tetapi masih akan ada barisan, saya percaya kepada penonton kami. Dia akan berdiri dalam barisan sama seperti kita berdiri apabila kita datang ke suatu tempat untuk melihat sesuatu yang penting untuk diri kita sendiri,” kata Loshak. Muzium ini juga memperkenalkan sekatan masa untuk melawat pameran. Sesi akan berlangsung selama 45 minit.

Raphael, bersama dengan Leonardo da Vinci dan Michelangelo, dipanggil salah satu "titans" Renaissance. Malah semasa hayatnya, orang sezamannya menganugerahkannya dengan julukan "ketuhanan", dan dalam epitaph yang ditulis oleh kawannya Kardinal Bembo di kubur di Pantheon Rom tertulis: "Di sini terletak Raphael, yang selama hidupnya adalah ibu segala-galanya. - Alam semulajadi - takut dikalahkan, dan selepas kematiannya nampaknya dia mati bersamanya." Menurut kurator pameran Victoria Markova, Raphael "benar-benar dikaitkan dengan era, dan era dikaitkan dengan Raphael."

MOSCOW, 13 September – RIA Novosti, Valeria Vysokosova. Pelawat ke Muzium Seni Halus Negeri Pushkin akan melihat buat pertama kalinya lapan karya agung oleh pelukis hebat Itali Raphael Santi di pameran "Raphael. Puisi Imej," yang dibuka pada hari Selasa dan akan berlangsung sehingga 11 Disember.

Tetamu yang ditunggu-tunggu

Pameran ini terdiri daripada lapan lukisan dan tiga lukisan grafik oleh tuan besar, yang biasanya disimpan di pelbagai galeri dan muzium di Itali, terutamanya di Galeri Uffizi dan National Galeri Seni di Bologna.

Walaupun bilangan pameran yang sederhana (hanya 11 lukisan), pameran itu betul-betul dipanggil terbesar: karya Raphael telah muncul di Rusia sebelum ini, tetapi tidak pernah dalam jumlah sedemikian pada masa yang sama. Pameran ini dikendalikan oleh kurator lukisan Itali di Muzium Pushkin Victoria Markova dan ketua Kabinet Lukisan dan Ukiran Galeri Uffizi Marcia Fayetti.

"Pameran itu sangat penting kerana ia adalah yang pertama, kerana ia sepatutnya membantu untuk memahami Raphael. Ia adalah sangat penting bahawa ia harus mengingatkan kita semua bahawa kita mesti menghormati, mencintai, mengalami dan tidak melupakan klasik kita sendiri, yang mana Raphael adalah seorang obor", kata Victoria Markova pada perasmian pameran itu.

Raphael dalam konteks budaya Rusia

Idea utama pameran itu adalah hubungan antara budaya dan kesusasteraan Rusia dan karya Raphael. Menurut Markova, artis itu mempunyai pengaruh besar pada banyak klasik, dari Alexander Pushkin hingga Fyodor Dostoevsky. Memoir sezaman menunjukkan bahawa renungan " Sistine Madonna"(1513, kini disimpan di Galeri Old Masters di Dresden) menghidupkan semula pengarang Jenayah dan Hukuman, yang mengetahui jurang kegelapan sifat manusia, kepada kehidupan, memberinya cahaya dan harapan.

Pushkin tidak berpeluang melihat karya agung asing. Kerana dia tidak pernah meninggalkan batasan Empayar Rusia, dia berpuas hati dengan sedikit: pada masa itu empat lukisan oleh artis disimpan di Hermitage, termasuk "Madonna Conestabile", "Holy Family" (1506, nama kedua lukisan "Madonna with Beardless Joseph"), "St. George Slaying the Dragon” ( 1503-1505) dan komposisi dalam bulatan "Madonna Alba" (1511). Dua lukisan terakhir dijual di luar negara dan kini disimpan dalam koleksi Galeri Nasional seni di Washington.

Walaupun begitu, Alexander Pushkin berjaya memahami yang hebat melalui yang kecil, memahami lukisan Raphael, aspirasi rohani karyanya dan mewujudkan kesan yang tidak dapat dilupakan dalam karyanya. Nama artis muncul dalam puisi penyair sepanjang hidupnya.

Di ruang pameran, hubungan antara kedua-dua pencipta dapat dilihat dengan jelas. Dinding dewan, dihiasi dengan warna biru dan wain, dihiasi dengan garis puitis dari Pushkin. Juga penonton yang penuh perhatian akan melihat karya Gabriel Derzhavin dan beberapa penyair Itali.

"Menyedari hubungan ini, kita mesti memahami dengan jelas bahawa budaya Rusia mempunyai akar Eropah, bahawa kita adalah orang Eropah, bahawa kesusasteraan kita tanpa hubungan dengan Raphael, yang menyatakan intipati. budaya Eropah, kami tidak akan memilikinya,” kata Markova.

Potret hidup

Pameran ini terdiri daripada lapan lukisan, termasuk potret berpasangan Maddalena dan Agnolo Doni (1504-1507), ditugaskan oleh pasangan kaya di Florence, "Mute" (sekitar 1507) dengan latar belakang hitam kusam, "Madonna and Child", juga dikenali sebagai " Madonna Granduca" (1504-1508), yang mencerminkan pengaruh Leonardo da Vinci, potret Elisabetta Gonzaga (1506), serta potret diri Raphael yang indah (1505).

© disediakan oleh perkhidmatan akhbar Muzium Seni Halus Negeri Pushkin

© disediakan oleh perkhidmatan akhbar Muzium Seni Halus Negeri Pushkin

Imej pusat pameran itu ialah "The Ecstasy of Saint Cecilia with Saints Paul, John the Evangelist, Augustine and Mary Magdalene" (1515). Ini adalah lukisan terbaru artis yang dipamerkan dan dianggap sebagai salah satu karya klasik.

“Raphael dipanggil yang pertama artis kontemporari, kerana dia mendekatkan kita dengan insan yang hidup. Dia cuba mengeluarkan intipati manusia daripadanya, sambil mengurniakannya dengan ciri-ciri yang wujud dalam imej Renaissance. Ini adalah orang yang benar-benar hidup. Rafael menerima, memahami dan memperbaiki segala-galanya. Dia melakukan kerja dalam dirinya, memberikan penemuannya dalam bidang yang terbaik dengan perspektifnya sendiri," kata pengarah muzium Marina Loshak pada pembukaan, sambil menambah bahawa integriti dalaman artis memberikan integriti kepada imej yang dijelmakannya.

Turut dipamerkan ialah tiga lukisan grafik Raphael: lakaran untuk potret Elisabetta Gonzaga dan dua profil wanita muda.

Di Muzium Seni Halus. Pushkin pada 13 September, pameran lukisan dan grafik oleh Raphael dibuka. Ini adalah kali pertama karya artis ini dibawa ke Moscow dalam kuantiti sedemikian. Walaupun fakta bahawa Raphael menduduki tempat yang istimewa dalam kesedaran Rusia, namanya secara sejarah telah disebut sebagai sinonim untuk konsep seni seperti itu.

Klasik Rusia menyukainya: salinan lukisan Raphael digantung di pejabat Dostoevsky dan Tolstoy, mereka juga memperlakukannya dengan hormat - lukisan "Transfigurasi" Vatican diterbitkan semula dalam hiasan beberapa gereja Ortodoks, khususnya yang penting seperti Transfigurasi Katedral Uglich.

Laporan foto: Raphael dibawa ke Moscow

Is_photorep_included10189721: 1

Sistine Madonna menduduki tempat istimewa dalam sejarah lukisan Raphaelian Rusia. Menurut pakar, di Rusia lukisan ini jauh lebih popular daripada di Itali, di mana ia dicat, dan di Jerman, di mana ia disimpan di Galeri Dresden. Atas sebab tertentu, penyalin Rusia awal XIX berabad-abad, mereka suka menggambarkannya untuk ruang makan dan ruang tamu. Dan seperti yang anda ketahui, Pushkin mengadu bahawa dia tidak dapat membeli salinan sedemikian kerana ia berharga 40 ribu rubel.

Akhirnya, pada tahun 1955, di pameran di Muzium Pushkin yang sama, antara trofi Galeri Dresden, hampir satu setengah juta rakan senegara melihatnya.

Lukisan itu dicat untuk gereja kecil keluarga Dal Olio di gereja San Giovanni di Monte di Bologna. Menurut data terkini, ia bermula sejak 1515-1516. Giorgio Vasari, dalam Kehidupan Pelukis, Pemahat dan Arkiteknya yang terkenal, menulis bahawa "karya ini membawa pujian Raphael dan meningkatkan kemasyhurannya; banyak puisi Latin dan Itali digubah untuk menghormatinya. Sebagai contoh:
“Orang lain dengan berus hanya dapat menunjukkan rupa Cecilia,
Dan Raphael juga menunjukkan jiwanya kepada kita.”
Saint Cecilia adalah seorang pagan Rom yang percaya kepada Kristus dan menukar 500 orang pagan kepada Kristian. Berkaitan dengannya adalah kisah kerja dakwah yang sangat indah dan sangat rumit, yang dijelmakan Raphael dengan kemudahan yang unik. Plotnya yang sangat rumit kelihatan benar-benar telus dan boleh diakses.

Madonna dan Kanak-kanak (Madonna Granduca). Florence. Galeri Uffizi. Galeri Palatine

Nama itu dijelaskan secara ringkas: lukisan itu dimiliki oleh Ferdinand III dari Lorraine. Sejarah penciptaan item itu tidak diketahui. Kepengarangan untuk masa yang lama telah disoal sehingga pertengahan 19hb abad belum menetap di fikiran pengkritik seni. Ia berbeza daripada kebanyakan Raphael Madonnas dalam latar belakang hitam yang kusam; biasanya figuranya muncul berlatarbelakangkan landskap. Kajian sinar-X baru-baru ini, bagaimanapun, menunjukkan bahawa landskap itu memang wujud. Mengapa dan siapa yang melukisnya adalah misteri. Rupa-rupanya, imej itu pada asalnya dirancang untuk disertakan dalam bentuk bujur. Misteri kedua membimbangkan mengapa ini tidak berlaku. Dalam pameran semasa, omong-omong, terdapat lukisan yang sangat mengingatkan komposisi lukisan itu, ia dibuat dalam bentuk tondo.

Potret Wanita (Bisu). Urbino. Palazzo Ducale. Galeri Nasional Marche

Asal potret itu tidak diketahui. Salah satu potret zaman Florentine, dicat di bawah pengaruh. Para penyelidik juga melihat di sini sejenis polemik dengan Leonardo. Angka itu diberikan tanpa sebarang pengaruh, organik dan semula jadi. Tidak potret upacara dan bukan percubaan untuk menyanjung model.

Potret diri. Florence. Galeri Uffizi. Galeri patung dan lukisan

Sekeping buku teks seorang artis. Dihasilkan semula pada kulit hampir semua monograf dan katalog, berdedikasi untuk kreativiti Raphael (katalog pameran Moscow tidak terkecuali). Penulisan akhirnya disahkan hanya pada tahun 1983. Pada masa yang sama, perdebatan sama ada imej ini adalah potret diri telah dihentikan. Sukar untuk mengatakan apa sebenarnya yang membenarkan semua pihak yang berminat untuk bersetuju: ya, ini adalah potret diri. Adakah ia dokumen yang beratus-ratusnya telah dikaji, atau adakah ia sejenis konsensus dengan susunan yang berbeza? Walau apa pun, segala yang kita ketahui tentang Raphael, dan semua yang kita temui tentangnya, benar-benar sepadan dengan penampilan yang agak bukan Yahudi ini, tetapi luhur. orang muda, yang kita lihat dalam potret. Dan ini adalah kes yang kerap apabila mitologi lebih kuat daripada fakta.

Pelawat ke Muzium Seni Halus Negeri Pushkin akan melihat buat pertama kalinya lapan karya agung oleh pelukis hebat Itali Raphael Santi di pameran "Raphael. Puisi Imej," yang akan berlangsung sehingga 11 Disember.

Tetamu yang ditunggu-tunggu

Pameran ini terdiri daripada lapan lukisan dan tiga lukisan grafik oleh tuan besar, yang biasanya disimpan di pelbagai galeri dan muzium di Itali, terutamanya di Galeri Uffizi dan Galeri Seni Negara di Bologna.

Walaupun bilangan pameran yang sederhana (hanya 11 lukisan), pameran itu betul-betul dipanggil terbesar: karya Raphael telah muncul di Rusia sebelum ini, tetapi tidak pernah dalam jumlah sedemikian pada masa yang sama. Kurator pameran itu ialah kurator lukisan Itali di Muzium Pushkin, Victoria Markova, dan ketua Kabinet Lukisan dan Ukiran Galeri Uffizi, Marcia Fayetti.

Pelawat berhampiran lukisan "Saint Cecilia" pada pembukaan pameran "Raphael. Puisi Imej" di Muzium Seni Halus Pushkin. Pushkin

"Pameran itu sangat penting kerana ia adalah yang pertama, kerana ia sepatutnya membantu untuk memahami Raphael. Ia adalah sangat penting bahawa ia harus mengingatkan kita semua bahawa kita mesti menghormati, mencintai, mengalami dan tidak melupakan klasik kita sendiri, yang mana Raphael adalah seorang obor", kata Victoria Markova pada perasmian pameran itu.

Raphael dalam konteks budaya Rusia

Idea utama pameran itu adalah hubungan antara budaya dan kesusasteraan Rusia dan karya Raphael. Menurut Markova, artis itu mempunyai pengaruh besar pada banyak klasik, dari Alexander Pushkin hingga Fyodor Dostoevsky. Memoir sezaman menunjukkan bahawa perenungan "Sistine Madonna" (1513, kini disimpan di Galeri Old Masters di Dresden) menghidupkan semula pengarang "Jenayah dan Hukuman", yang mengetahui jurang gelap sifat manusia, kepada kehidupan, memberinya cahaya dan harapan.

Pushkin tidak berpeluang melihat karya agung asing. Oleh kerana dia tidak pernah meninggalkan sempadan Empayar Rusia, dia berpuas hati dengan sedikit: pada masa itu, empat lukisan oleh artis disimpan di Hermitage, termasuk "Madonna Conestabile", "Holy Family" (1506, nama kedua lukisan ialah "Madonna with Beardless Joseph"), "Saint George Slaying the Dragon" (1503-1505) dan komposisi dalam bulatan "Madonna Alba" (1511). Dua lukisan terakhir dijual di luar negara dan kini disimpan dalam koleksi Galeri Seni Negara di Washington.

Seorang pelawat di potret diri artis Raphael Santi pada pembukaan pameran "Raphael. Puisi Imej" di Muzium Seni Halus Pushkin. Pushkin

Walaupun begitu, Alexander Pushkin berjaya memahami yang hebat melalui yang kecil, memahami lukisan Raphael, aspirasi rohani karyanya dan mewujudkan kesan yang tidak dapat dilupakan dalam karyanya. Nama artis muncul dalam puisi penyair sepanjang hidupnya.

Di ruang pameran, hubungan antara kedua-dua pencipta dapat dilihat dengan jelas. Dinding dewan, dihiasi dengan warna biru dan wain, dihiasi dengan garis puitis dari Pushkin. Selain itu, penonton yang penuh perhatian akan melihat karya Gabriel Derzhavin dan beberapa penyair Itali.

"Menyedari hubungan ini, kita mesti memahami dengan jelas bahawa budaya Rusia mempunyai akar Eropah, bahawa kita adalah orang Eropah, bahawa tanpa hubungan dengan Raphael, yang menyatakan intipati budaya Eropah, kita tidak akan mempunyai kesusasteraan kita," kata Markova.

Potret hidup

Pameran ini terdiri daripada lapan lukisan, termasuk potret berpasangan Maddalena dan Agnolo Doni (1504-1507), ditugaskan oleh pasangan kaya di Florence, "Mute" (sekitar 1507) dengan latar belakang hitam kusam, "Madonna and Child", juga dikenali sebagai " Madonna Granduca" (1504-1508), yang mencerminkan pengaruh Leonardo da Vinci, potret Elisabetta Gonzaga (1506), serta potret diri Raphael yang indah (1505).

Rafael Santi. Madonna Granduca, 1505, Palazzo Pitti, Florence

Imej pusat pameran itu ialah "The Ecstasy of Saint Cecilia with Saints Paul, John the Evangelist, Augustine and Mary Magdalene" (1515). Ini adalah lukisan terbaru artis yang dipamerkan dan dianggap sebagai salah satu karya klasik.

"Raphael dipanggil artis moden pertama kerana dia membawa kita lebih dekat dengan orang yang hidup. Dia cuba mengeluarkan intipati manusia daripadanya, sambil mengurniakannya dengan ciri-ciri yang wujud dalam imej Renaissance. Ini adalah orang yang benar-benar hidup. Raphael menerima , melihat dan menambah baik segala-galanya. Dia bekerja dalam dirinya sendiri, memberikan penemuannya dalam bidang yang terbaik pandangannya sendiri, "kata pengarah muzium Marina Loshak pada pembukaan, sambil menambah bahawa integriti dalaman artis memberikan integriti kepada imej yang dia wujudkan.

Turut dipamerkan ialah tiga lukisan grafik oleh Raphael: lakaran untuk potret Elisabetta Gonzaga dan dua profil wanita muda.

Menurut kurator pameran Victoria Markova, Raphael menyatakan intipati era itu Renaissance Tinggi, aspirasinya untuk cita-cita yang menyatukan duniawi dan yang lebih tinggi. Itulah sebabnya wira karyanya, walaupun semua kemanusiaan mereka, tidak kehilangan cahaya ilahi mereka.

Kenali Raphael

Pameran "Raphael. The Poetry of the Image" akan disertai dengan program pendidikan. Para tetamu Muzium Pushkin akan dapat meneruskan perkenalan mereka dengan karya artis semasa kuliah, malam muzik dan puisi.