Pengarah Muzium Impresionisme Rusia: "Koleksi itu termasuk perkara yang sesuai dengan kami dari segi gaya dan tema." Satu lagi percubaan Zelensky untuk menggembirakan rakyat

Pada 31 Januari, Muzium Impresionisme Rusia menganjurkan pembukaan rasmi pameran "Isteri", yang merangkumi hampir 50 potret artis Rusia yang dikasihi. Antaranya ialah karya Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk dan ramai lagi.

Pameran ini menunjukkan bagaimana seni Rusia sejak lewat XIX sehingga pertengahan abad ke-20 melalui prisma potret isteri-isteri tuan besar Rusia, daripada imej feminin klasik kepada revolusioner yang tegas.

Penganjur pameran cuba melibatkan penonton dalam suasana karya, menambah eksposisi dengan kubah bunyi berarah, di mana petikan surat artis kepada kekasih mereka didengar, wangian yang menggambarkan kandungan lukisan, dan objek sebenar berulang. imej lukisan tersebut. Pengunjung pameran boleh mendengar bau laut, ribut petir, taman selepas hujan atau bunga liar - semua yang digambarkan dalam lukisan. Di samping itu, tetamu malam itu dijemput untuk mendengar lawatan dan menggunakan panduan audio percuma, disuarakan oleh rakan Muzium - Sergey Chonishvili. Dalam dia pelakon terkenal menceritakan mengapa isteri Ilya Repin memberi makan potongan jerami, bagaimana Margarita Konenkova, seorang perisik Soviet, mempengaruhi penciptaan bom atom, dan yang merupakan prototaip "pekerja" dan "wanita sukan" yang direplikasi dari poster Soviet.

Wakil Khas Presiden Persekutuan Russia untuk Kerjasama Kebudayaan Antarabangsa, Duta Besar untuk tugasan khas Mikhail Shvydkoy tercatat : “Pameran ini adalah projek yang sangat berani. Kehidupan pra-revolusioner digantikan dengan kehidupan pasca-revolusioner, dan apa yang kelihatan halus dan indah secara romantis semasa Zaman Perak menjadi biadap duniawi. Ini adalah salah satu ujian yang paling sukar untuk artis dan musenya. Pameran ini menarik kerana ia mencerminkan pergerakan dari satu dunia ke dunia yang lain. Saya tidak ragu-ragu bahawa ia akan menimbulkan minat yang besar.”

Timbalan Ketua Jabatan Kebudayaan Kota Moscow Vladimir Filippov:“Adalah sangat penting bahawa Muzium Impresionisme Rusia mempunyai salah satu indeks kesetiaan penonton tertinggi - 95% daripada pengunjung Muzium menyatakan bahawa mereka bersedia untuk kembali ke sini, kembali dan mengesyorkan projek itu kepada rakan-rakan mereka. Mengukur indeks kesetiaan dalam pengurusan muzium adalah bahagian penting dan penting dalam sebarang kejayaan. Angka yang begitu tinggi menunjukkan bahawa Muzium menjadi titik yang semakin penting dalam landskap budaya Moscow."

Pengasas Muzium Impresionisme Rusia, usahawan dan pengumpul Boris Mints menyatakan: “Pasukan muzium telah belajar untuk menghidupkan idea yang paling berani, mencari karya unik yang mana saya amat berterima kasih kepada mereka. Dalam aktiviti pameran kami, kami tidak terikat dengan impresionisme, kami cuba menunjukkan kepelbagaian lukisan. Tahun ini menjanjikan kaya dengan pameran. Muzium ini akan membentangkan banyak projek yang terang dan menarik!”

Pengarah Muzium Impresionisme Rusia Julia Petrova: "Pameran itu merangkumi tempoh yang paling revolusioner, selekoh tajam dalam sejarah seni Rusia. Antara heroin yang dipersembahkan adalah mereka yang kekal dalam sejarah hanya berkat potret suami mereka, dan mereka yang memasukkan nama mereka dalam sejarah sendiri. Seperti penyanyi Nadezhda Zabela-Vrubel, koreografer dan pemenang Hadiah Stalin Nadezhda Nadezhdina (isteri pelukis dan artis grafik Vladimir Lebedev) atau perisik Soviet Margarita Konenkova. Kepada mereka semua, terkenal atau terlupa, pameran kami didedikasikan.”

Vladimir Vdovichenkov dan Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga dan Olga yang pertama mendapat Charlesc a Thompson dengan nasib kekasih terkenal dan ramai lagi.

Katalog bergambar telah diterbitkan untuk pameran itu, yang buat pertama kalinya menggabungkan beberapa dozen potret dan kisah peribadi isteri artis Rusia di bawah satu sampul.

Muzium Impresionisme Rusia

Muzium Impresionisme Rusia dibuka kepada pelawat pada Mei 2016. Ia terletak di dalam kompleks bersejarah bangunan perindustrian pada akhir abad ke-19. Projek unik pemulihan dan penciptaan ruang muzium moden telah dilaksanakan oleh biro seni bina British John McAslan + Partners.

Eksposisi utama terdiri daripada lukisan dari koleksi pengasas muzium, Boris Mints: karya oleh terkemuka artis Rusia Konstantin Korovin dan Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky dan Igor Grabar, Konstantin Yuon dan Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky dan Alexander Gerasimov.

Muzium ini menganggap misinya untuk mempopularkan seni Rusia secara umum dan komponen impresionistiknya khususnya, baik di Rusia dan di luar negara. Muzium ini telah mendapat penghormatan komuniti muzium antarabangsa dan merupakan ahli Majlis Antarabangsa Muzium ICOM.

Lebih daripada seribu meter persegi ruang pameran, bilik multimedia, zon interaktif pendidikan, studio latihan, kafe, buku dan kedai cenderamata - muzium baru ialah ruang budaya yang menggabungkan kerja pameran dengan aktiviti saintifik, penerbitan dan pendidikan.

Di Moscow, di wilayah bekas kilang gula-gula Bolshevik, Muzium Impresionisme Rusia dibuka. Pengasasnya ialah ahli perniagaan, pengumpul dan dermawan Boris Mints. Muzium ini akan menjadi salah satu muzium persendirian terbesar dan paling maju dari segi teknologi di ibu negara. Selain kawasan pameran, projek itu akan merangkumi pawagam, zon multimedia, kafe, kedai dengan cenderamata dan buku, dan banyak lagi. Elena Rubinova bertemu dengan pengarah muzium, Yulia Petrova, pada malam pembukaan.

“Impressionisme Rusia” – adakah ia fenomena sejarah seni baharu atau mercu tanda gaya? Bagaimanakah gabungan perkataan ini muncul dalam nama muzium? Lagipun, istilah "impresionisme" untuk bahasa Rusia dan seni Soviet, lebih-lebih lagi, ia kedengaran luar biasa, dan ramai yang percaya bahawa ia tidak betul.

Kami pada mulanya sedar bahawa dari sudut pandangan sejarah seni nama untuk muzium itu adalah kontroversi, dan, mungkin, terdapat banyak soalan dan kritikan yang ditujukan kepada kami, tetapi kami melakukannya. Kami memutuskan bahawa jika kami perlu menjelaskan kedudukan kami, kami akan melakukannya. Fenomena impresionisme Rusia timbul pada tahun 80-an abad ke-19, tetapi, tentu saja, bercakap tentang seni Rusia, seseorang tidak boleh mengatakan bahawa salah seorang artis kita adalah impresionis ke sumsum tulangnya, ini tidak begitu. Tetapi dalam karya kebanyakan pelukis pada permulaan abad ini terdapat tempoh impresionistik - kadang-kadang sangat singkat, seperti, sebagai contoh, di kalangan artis avant-garde - katakan, Larionov, Malevich, atau di kalangan ahli "Jack of Diamonds. ", katakan, Konchalovsky. Bagi sesetengah orang, peringkat impresionistik mengambil masa dua atau tiga tahun, seseorang hidup ke arah ini lebih lama, ada yang melangkah ke atasnya, mendapati diri mereka dengan cara yang berbeza, sementara yang lain, sebaliknya, datang ke sampel ini kemudian.

Iaitu, anda hanya mengesahkan bahawa ini tidak lebih daripada mercu tanda gaya? Impresionisme Rusia, pertama sekali, kerja siapa?

Ya, "rujukan gaya" juga merupakan perkataan yang baik. Itulah sebabnya eksposisi kami menggabungkan Korovin dengan Nabaldyan, Pimenov dengan Serov, Zhukovsky dengan Turzhansky dengan begitu pelik - kami tidak bercakap tentang gaya atau trend dengan platform yang jelas, tetapi mengenai fenomena kewujudan gaya impresionistik dalam seni Rusia.

Apakah karya tajuk yang mewakili gaya ini akan dipersembahkan di muzium anda?

Sebagai contoh, lukisan yang menakjubkan oleh Bogdanov-Belsky. Artis ini tidak selalu bekerja dengan cara yang impresionistik, tetapi karya yang kami gantung di tengah-tengah pameran kami benar-benar impresionistik. Lima karya yang telah kami pilih untuk "Musical Walk", yang ditulis oleh Dmitry Kurlyandsky, nampaknya paling menarik bagi kami, dan ia juga boleh menjadi tajuk utama. Sebagai tambahan kepada mereka, ada kemungkinan bahawa karya sedemikian akan menjadi potret "Gadis dalam saman kelasi" oleh Mikhail Shemyakin. Bercakap dari sudut pandangan praktikal, kami meletakkan karya Nikolai Klodt pada kulit katalog kami dan, mungkin, ia akan dikenali lebih awal daripada yang lain. Kemungkinan besar, populariti pesat menanti karya yang sering kami tunjukkan di pameran - perkara Yuri Pimenov, karya Boris Kustodiev "Venice". Jadi dalam kehidupan umum akan menunjukkan apa yang penonton akan pilih.

Dinyatakan bahawa asas koleksi tetap adalah kira-kira 70 karya daripada koleksi pengasas muzium, Boris Mints? Bagaimanakah pemilihan untuk pameran tetap muzium?

Koleksi Boris Mints jauh lebih luas daripada koleksi dan tema muzium: ia mengandungi, sebagai contoh, grafik Dunia Seni, yang, untuk semua nilai dan saya cinta sendiri baginya, secara tematik tidak sesuai dengan muzium. Terdapat juga Seni moden, contohnya Kabakov, dia juga kekal di luar muzium. Koleksi muzium termasuk perkara yang sesuai dengan kita dari segi gaya dan tema. Pemilihan diteruskan sedikit sebanyak, memandangkan pembentukan muzium mahupun koleksi tidak terhenti, dan saya berharap proses penambahan koleksi muzium ini akan berterusan untuk jangka masa yang panjang. Saya sudah biasa dengan koleksi Boris Mints untuk masa yang lama, jadi struktur dan kandungannya diketahui dan difahami oleh saya, dan tidak sukar untuk memilih perkara untuk muzium.

Muzium ini diisytiharkan sebagai sangat moden dalam banyak aspek - seni bina, peralatan, konsep. Siapa yang terlibat dalam pembangunan konsep muzium dan muzium tertentu diambil sebagai model atau adakah ia sejenis sintesis?

Apabila kami mula bekerja pada projek muzium - ia adalah kawasan baru untuk saya dan untuk Boris Iosifovich - dan kami, sudah tentu, beralih kepada pakar, perunding - pasukan Lordculture. Pakar mereka datang ke Moscow berkali-kali, melihat ruang, mengkaji koleksi, kami membincangkan untuk masa yang lama apa yang kami ingin dapatkan sebagai hasilnya. Kami tidak memandang tinggi kepada mana-mana muzium tertentu, walaupun ya, kami banyak mengembara dan melihat apa, di mana dan bagaimana ia berfungsi. Pada mulanya, kami menetapkan matlamat untuk mencipta muzium di mana terdapat peluang untuk membuat projek sementara yang menarik. Jika kita bercakap tentang beberapa sampel, maka Paris Pinakothek dan pasukannya memberi kesan yang hebat kepada kami: tepatnya dengan projek pameran yang sempurna yang mereka kumpulkan, betapa tidak dijangka mereka membina eksposisi. By the way, di Perancis terdapat juga beberapa persaingan antara swasta dan organisasi kerajaan, dan beberapa muzium negeri enggan bekerjasama dengan mereka. Tetapi Pinakothek keluar dari perangkap ini dengan terhormat. Menonton mereka melakukannya dan berfikir bahawa mungkin kita juga akan dapat mengumpul sesuatu yang serupa satu hari adalah sangat bagus.

Tema impresionisme Rusia serta-merta kedengaran seperti "produk eksport" yang sangat terang, tetapi bukankah tema impresionisme Rusia mengehadkan aktiviti pameran anda? Apakah pameran asing yang anda ada dalam rancangan anda? Setahu saya, muzium ini memulakan aktiviti pamerannya pada tahun lepas?

Nama "Impresionisme Rusia" menggambarkan pameran tetap muzium itu. Pameran sementara boleh dikhaskan untuk kedua-dua kontemporari dan seni klasik, kedua-dua Rusia dan Barat, perkara utama ialah tahapnya tinggi. Jika kita bercakap tentang persembahan seni Rusia di luar negara, maka ini sangat penting bagi kita. Bukan rahsia lagi bahawa jenama seni Rusia adalah ikon dan avant-garde. Bersama-sama dengan rakan sekerja dari muzium lain, kami benar-benar mahu mengubah keadaan ini: untuk menarik perhatian orang ramai asing kepada tempoh cerah lain dalam lukisan kami. Lukisan Rusia kedua separuh daripada XIX abad kadang-kadang dipanggil menengah, tetapi ia sangat menarik dan mampu mengejutkan penonton Barat. Pada tahun 2015, kami mengadakan pameran sebahagian daripada koleksi kami di Venice, kemudian kami dijemput untuk mengambil bahagian dalam perayaan Hari Budaya Rusia di Jerman. Dan Muzium Augustinian di Freiburg, tempat pameran itu diadakan, menandatangani kontrak dengan kami selama tiga minggu, tetapi selepas beberapa ketika mereka menawarkan untuk melanjutkan pameran sepanjang musim panas - terdapat minat orang ramai yang besar di dalamnya.

Dalam erti kata lain, Muzium Seni Realistik Rusia menetapkan sendiri tugas yang sama dengan tempoh realisme sosialis, termasuk dengan "gaya teruk" Rusia, untuk mencairkan apa yang diketahui oleh yang kurang diketahui. Adakah muzium anda akan bersaing dengan MRRI dalam pengertian ini?

Ya, dalam beberapa cara tugas kita bersilang, walaupun niche kita berbeza. Sukar untuk membuat garis yang jelas di sini, dalam beberapa nama persimpangan tidak dapat dielakkan, kadang-kadang kita juga bersaing untuk memperoleh karya tertentu. Dalam koleksi IRRI terdapat kanvas yang boleh menghiasi pameran kami. Kami belum mempunyai projek bersama lagi, tetapi hubungan kami mesra. By the way, memandangkan muzium IRRI lebih tua daripada kami, kami sudah berpaling kepada mereka beberapa kali untuk nasihat praktikal, dan pengarah Nadezhda Stepanova sentiasa bertindak balas.

Apakah kejutan yang menanti pengunjung ke muzium, baik dari segi penyelesaian seni dan teknologi? Selain reka bentuk seni bina moden bangunan itu sendiri, teknologi muzium terkini mungkin turut terlibat?

Kami cuba melengkapkan bangunan dengan cara yang selesa untuk lukisan, penonton dan pakar yang bekerja. Khususnya, salah satu penemuan kami, yang sering kami perlu bincangkan, ialah meja angkat besar yang membolehkan mesin dengan lukisan turun terus ke dalam bangunan di tingkat -1, di mana, sudah berada di zon iklim, lukisan itu berada. dipunggah dan diletakkan dalam simpanan. Tetapi peralatan ini tersembunyi dari mata penonton. Tetapi perkara pertama yang tetamu kami akan lihat di lobi muzium ialah pemasangan video khas "Breathing Canvases" oleh artis video Amerika Jean-Christophe Coué, yang dicipta berdasarkan lukisan kami.

Apakah pemasangan video ini?

Tetamu kami akan melihat struktur kompleks banyak skrin yang terletak pada sudut yang berbeza - ia ditayangkan dengan cara khas kandungan yang difilemkan. Jean-Christophe mempunyai pasukan antarabangsa Amerika-Eropah yang mengambil masa hampir dua tahun untuk disiapkan.

Di samping itu, kami telah merancang zon multimedia untuk pelawat kami, yang akan mengambil kedua-dua hiburan dan, yang lebih penting, fungsi pendidikan. Bagaimana seorang artis bekerja? Apa yang dia gunakan? Apakah pisau palet? Apakah prinsip untuk menggabungkan warna? Apakah peraturan untuk silau? Semua soalan ini boleh dijawab - secara visual, ini akan menjadi 4 objek spatial yang anda boleh berinteraksi.

Sebagai muzikal kad perniagaan Muzium ini mengumumkan kitaran "A Musical Walk" oleh Dmitry Kurlyandsky, yang ditulis khas untuk pembukaan muzium, dan ini serta-merta membangkitkan kenangan dengan Mussorgsky, tetapi pada abad ke-21. Adakah komponen muzik ini juga sebahagian daripada konsep utama muzium?

Lima keping muzik yang Dmitry Kurlyandsky tulis untuk muzium kami didedikasikan untuk lima gambar yang berbeza dari masa yang berbeza - dari Valentin Serov ke Pyotr Konchalovsky. Kurlyandsky membuat, saya katakan, unjuran akustik lukisan ini. Karya muzik, dicipta olehnya, jika anda menguraikannya, bukan sahaja terdiri daripada muzik itu sendiri, tetapi juga julat bunyi yang boleh mengelilingi artis pada masa penciptaan gambar. Dmitry Kurlyansky ialah seorang komposer avant-garde dan merupakan ideanya untuk melengkapkan muzik dengan bunyi. Kami menyokong ini, kerana ia melengkapkan persepsi lukisan. Selepas pembukaan, muzik akan kekal di muzium, dan, sudah tentu, akan dibentangkan dalam panduan audio, dan akan mengiringi pameran kami.

Apakah aktiviti penyelidikan dan pendidikan yang dirancang untuk dijalankan oleh muzium? Apakah rancangan masa depan yang telah disiapkan?

Kami membuka pada bulan Mei dengan pameran Arnold Lakhovsky "The Enchanted Wanderer" dan memberi tumpuan kepada perjalanan dan kerjanya di Palestin, Eropah, Amerika dan Rusia. Selepas itu, pada musim gugur, kami melepaskan seluruh muzium di bawah projek Valery Koshlyakov. Setahu saya, program inilah yang dirancang oleh artis untuk dipertontonkan nanti di Venice Architecture Biennale. Dan kemudian pada musim sejuk 2017 kami membuka pameran artis Zaman Perak Elena Kiseleva adalah pelukis peringkat Brodsky dan Golovin. Bagi projek asing, selagi kita mempunyai Koshlyakov, pameran tetap kita akan pergi ke Sofia. Kami mempunyai rancangan untuk 2017, tetapi mari kita buka sekarang.

Pameran koleksi Boris Mints telah dibuka di Venice, dan Muzium Impresionisme Rusia di Moscow akan muncul menjelang akhir tahun ini. Impresionisme Rusia yang misterius akan menarik orang ramai, pengumpul pasti

Boris Mints
Usahawan, pengumpul
1958 dilahirkan dalam keluarga seorang jurutera tentera

1980 Lulus dari Fakulti Fizik Ivanovsky Universiti Negeri. PhD

1980-an bekerja di Jabatan Matematik Tinggi Akademi Tekstil Ivanovo dan di salah satu pusat NTTM

1990-an Naib Datuk Bandar Ivanovo, Ketua Jabatan Utama Jawatankuasa Harta Negara, Ketua Jabatan Presiden untuk Kerajaan Sendiri Tempatan

2000an mewujudkan parti Union of Right Forces, mengetuai perbadanan kewangan Otkritie dan pegangan media REN TV

Sekarang Pengerusi Lembaga Pengarah pemegang pelaburan Kumpulan O1. Pemangku Ahli Dewan Undangan Negeri I kelas. Terlibat dalam aktiviti kebajikan dan sosial

Apabila mereka mula bercakap tentang muzium anda, saya mendapat penjelasan berikut: terdapat koleksi muzium, dan ada koleksi anda sendiri, iaitu, koleksi Muzium Impresionisme Rusia adalah satu perkara, dan koleksi peribadi anda adalah satu lagi. . Terdapat satu lagi penjelasan: bahawa koleksi muzium adalah sebahagian daripada koleksi peribadi anda. Jadi apakah prinsipnya?

Saya mengumpul bukan sahaja impresionisme Rusia. Sebagai contoh, saya sangat suka Alexander Benois . Saya membeli Benoit yang baik; Saya mungkin mempunyai 40 karya. Saya sangat menyukainya Boris Kustodiev. Ya, saya suka ramai! Valentina Serova, sebagai contoh (tetapi sangat sukar untuk dibeli), Igor Grabar. Dari hari ini Valeria Koshlyakova, saya pertimbangkan artis cemerlang kemodenan. Dan saya juga menunjukkan beberapa karya beliau berkaitan dengan impresionisme. Sudah tentu, ini bukan impresionisme, tetapi ia ditulis di bawah pengaruhnya.

Dan bagaimana dengan seni kontemporari selain Koshlyakov?

Terdapat banyak perkara: dan Ilya Kabakov, dan apa yang tidak. Tetapi ia tidak bermakna bahawa segala-galanya harus diberikan kepada muzium. Selain itu, tidak semua karya bertaraf muzium. Oleh itu, daripada karya yang saya ada, pengkritik seni memilih lima atau enam dozen daripada karya-karya yang, pada pendapat mereka, memenuhi kriteria tersebut. Dan apabila diputuskan bahawa perlu ada muzium, saya mula melabur dalam penciptaannya. Oleh itu, sekarang saya kebanyakannya membeli impresionisme Rusia. Saya pernah membeli semua yang saya suka secara umum - kini saya kurang kerap melakukannya. Hanya kerana sumbernya tidak terhad, dan, saya mesti katakan, kerja menjadi lebih mahal setiap hari.

Berapa banyak perkara yang akan ada dalam pameran muzium tetap?

Saya fikir pameran tetap harus kecil, kira-kira 50-70 lukisan. Ini mungkin tidak terpakai kepada profesional, tetapi secara umum manusia moden Anda tidak boleh tinggal di muzium lebih daripada dua jam. Dan pameran Barat diatur sedemikian rupa sehingga seseorang berbelanja ruang tertutup maksimum dua jam. Hanya kerana orang tidak suka lagi, anda tahu? Pada masa muda saya, ketika saya mempunyai banyak masa lapang, ketika saya tiba di Leningrad, saya menghabiskan sepanjang hari berjalan di sekitar Muzium Rusia dan Hermitage. Tetapi ini bukan kelakuan tipikal untuk orang biasa- menghabiskan sepanjang hari, terutamanya hujung minggu, di muzium. Pada hujung minggu, kebanyakan orang ingin tidur lebih lama.

Julia Petrova
Pengarah Muzium Impresionisme Rusia

Bangunan itu, yang diperuntukkan kepada Muzium Impresionisme Rusia di wilayah Kompleks Budaya dan Perniagaan Bolshevik, pada zaman dahulu kilang adalah gudang tepung dan susu tepung. Bangunan ini tidak mempunyai nilai sejarah, sudah lewat, jadi kami berpeluang untuk melengkapkannya sepenuhnya. Kami menetapkan sendiri tugas bangunan muzium semudah mungkin untuk menganjurkan pameran dan acara lain: ia difikirkan bukan sahaja untuk mengekalkan keadaan suhu dan kelembapan, tetapi juga penyimpanan selamat yang cekap, kumpulan pintu masuk, kawasan pemunggahan dan pemunggahan untuk kereta yang akan membawa pameran ke pameran, lif khas . Projek pembinaan semula itu disediakan oleh Biro London John McAslan + rakan kongsi. Di samping itu, atas nasihat arkitek, kami melibatkan perunding muzium terkenal Sumber Budaya Tuhan: mereka menyokong kami pada peringkat awal, membantu merangka pelan tindakan, dikemas kini, memberi amaran tentang beberapa nuansa. Kerja-kerja pembinaan semula bermula pada tahun 2012 dan kami menjangkakan untuk menyiapkannya pada musim luruh ini.

Kilang "Bolshevik" bukan untuk mengatakan bahawa tempat solat. Tak terkenal sangat.

Ia masih tidak diketahui. Mari lakukan dan ia akan diketahui. "Garaj" juga pernah tidak diketahui. Kemasyhuran adalah perkara sedemikian... Dan Bolshevik adalah tempat yang sangat selesa. Dekat dengan pusat, tetapi bukan di tengah-tengah. Sehubungan itu, kami telah menyelesaikan semua masalah tempat letak kereta, lebih-lebih lagi, muzium tidak jauh dari metro, supaya dalam pengertian ini semua kategori pengunjung kami akan berpuas hati. Jika kita lakukan produk yang bagus maka tempat itu akan menjadi popular. Di Saratov, apabila kami menunjukkan gambar Kustodiev Venice, 6 ribu orang datang dalam sepuluh hari, ia sangat menarik dan luar biasa. Bayangkan perpustakaan wilayah dengan 600 pengunjung setiap hari! Sehari sebelum penutupan pameran, gabenor pun singgah untuk melihatnya - kerana semua orang bercakap mengenainya.

Kelebihan serius kami ialah dari awal lagi kami membuat secara mutlak muzium moden. Boleh dikatakan tidak ada ruang sedemikian yang memenuhi semua keperluan perniagaan muzium di negara ini. Ini adalah masalah dengan muzium Rusia. Sebagai contoh, Hermitage mempunyai koleksi yang hebat, orang yang hebat profesional, tetapi premis itu sendiri? Untuk membuat muzium moden yang biasa, istana perlu dibina semula, dan dilarang membina semula monumen seni bina. Dan Muzium Pushkin im. Pushkin, dan muzium lain, yang bangunannya dibina pada abad yang lalu sebelum yang terakhir, sangat sukar untuk dimodenkan. Di Eropah ia berbeza. Sebagai contoh, bangunan muzium utama impresionisme, Orsay di Paris, telah dibina semula khas untuknya dari bekas stesen kereta api. Kami, terima kasih kepada perunding dan arkitek kami, berjaya membuat projek yang optimum. Saya mengenali pengumpul (saya tidak mahu menamakan nama) yang hampir tidak pernah memberikan karya mereka kepada pameran atas satu sebab mudah: ruang itu salah. Mereka berasa kasihan untuk kerja itu, yang tidak akan dapat difahami dalam rejim suhu apa.

Mengikuti. Kami sedang melakukan projek multimedia yang serius, yang, saya fikir, akan menarik minat golongan muda. Ia sudah hampir siap, secara teknikal semuanya sudah sedia. Nampaknya saya ini penting dengan sendirinya, kerana tiada siapa yang pernah mempersembahkan karya seni dalam bentuk ini di Rusia sebelum ini. Gambar diambil, difoto dengan cara yang istimewa, dan terima kasih kepada ini, penonton memerhatikan bagaimana ia dicat, bagaimana ia berubah menjadi apa. Semua ini boleh dilihat di Internet, dan melalui rangkaian sosial untuk mengetahui semua berita kami.

Pameran tetap pertama akan dibina secara kronologi dan akan merangkumi kedua-dua nama buku teks ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), serta pengarang yang terkenal dengan pakar dan lebih-lebih lagi kepada orang awam ( Nikolay Bogdanov-Belsky, Sergey Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Kami akan bermula dari Vasily Polenov dan pelajar terdekatnya, pertimbangkan wakil bulatan Kesatuan Artis Rusia dan pengalaman impresionistik awal artis avant-garde ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), mari kita beralih ke tempoh pasca revolusi: di sini kita boleh bercakap tentang "tenang", impresionisme bukan pameran ( Yuri Pimenov dan pengarang yang terlupa seperti Valentina Diffine-Christie), dan juga tentang karya impresionistik tonggak realisme sosialis. Jadi, kami akan menunjukkan kepada anda pemandangan Paris Alexandra Gerasimova yang tiba di Perancis pada tahun 1934 dan di sana teringat apa yang diajarkan oleh Konstantin Korovin kepadanya.

Saya bercakap tentang pameran tetap pertama, kerana, pada pendapat kami, segala-galanya perlu diubah dari semasa ke semasa: untuk menggantung perkara lain, sudah tentu, meninggalkan kerja utama.

Untuk pameran sementara kami akan mempunyai dua dewan, besar dan kecil. Sudah ada beberapa perjanjian dengan muzium serantau O projek bersama. Tahap pembangunan pelancongan domestik yang rendah di negara kita membawa kepada fakta bahawa koleksi serantau yang luar biasa tidak diketahui oleh Muscovites.

Jelaskan logik peristiwa. Impresionisme Rusia hanyalah alasan untuk ruang awam seperti muzium, tetapi adakah muzium akan timbul pula? Ataupun ruang awam Adakah ini akibat daripada fakta bahawa anda mula pakar dalam impresionisme Rusia?

Apabila saya mula mengumpul, saya tidak membayangkan bahawa suatu hari nanti saya akan mencipta muzium.

Secara umum, apa lagi dalam cerita ini - dirancang atau rawak?

Terdapat dua cerita yang berbeza. Kisah pengumpulan saya adalah seperti, secara puitis, keinginan rahsia. Untuk mengumpul, anda perlu mendapatkan sedikit wang, seperti yang anda tahu. Dan hanya apabila keinginan itu bertepatan dengan kemungkinan, pengumpulan sebenar dan bermakna bermula. Tetapi dalam proses itu, sudah tentu, pandangan sentiasa berubah. Pada satu ketika, menjadi jelas kepada saya bahawa terdapat sedikit yang dipelajari dan sedikit yang diwakili, bukan dalam fokus kritikan seni, impresionisme Rusia - sama sekali, dari sudut pandangan saya, dipandang remeh. Tiada siapa yang mengumpulkan perkara ini seperti impresionisme Rusia. Seperti arah dalam sejarah seni dalam negeri ia boleh dikatakan tidak bertanda.

Apakah sebab pembukaan topik "Impresionisme Rusia"? Dengan beberapa pembelian khusus? Atau idea murni?

Tidak, saya tidak mengimpikannya siap, seperti meja Mendeleev. Cuma saya mula membaca lebih lanjut mengenai lukisan Rusia, dan ketika saya berada di Paris, saya pergi ke muzium. Terdapat banyak muzium di sana, tidak setenar Orsay, tetapi dengan koleksi dari masa yang sama, hanya lebih kecil. Mereka juga ada Claude Monet, dan nama-nama hebat lain; ada yang kurang dikenali, walaupun kualiti lukisan mereka, nampaknya pada saya, tidaklah teruk mana pun. (Sebagai orang PR bergurau: apakah perbezaan antara tetikus dan hamster? PR, dan tidak lebih.) Dan apabila saya sudah mempunyai sedozen atau dua karya mengenai topik itu dan saya mendalaminya, saya fikir ia akan menjadi betul untuk menaikkannya pada tahap ini. Dan perjalanan peristiwa mengesahkan bahawa saya betul. Ketika kami sedang menyediakan pameran untuk Venice, untuk Palazzo Franchetti, seorang profesor dari Akademi Seni Milan datang dan berkata bahawa kami telah mengumpulkan karya yang sangat cemerlang. Dan ini adalah pendapat seorang wakil salah satu yang paling menonjol di Eropah institusi pendidikan dalam bidang seni.

Valentin Serov. "Tetingkap". 1887

Bagaimanakah pengumpulan anda bermula?

Kebanyakannya daripada grafik - Benois, Dunia Seni. Saya membeli banyak artis Moscow kontemporari: Saya hanya mahu menghidupkan semula rumah, dengan baik, saya tidak mempunyai banyak wang. Saya seorang pegawai pada tahun 1990-an, dan nampaknya saya tidak begitu betul untuk seorang pegawai terlibat dalam mengumpul. Kemudian, apabila saya mula-mula masuk ke dalam pengurusan, kemudian ke dalam perniagaan, ia menjadi lebih baik dengan wang dan dengan masa ... Dan saya telah melihat gambar sepanjang hidup saya. Saya mempunyai perpustakaan yang besar, saya sentiasa pergi ke muzium, kepada pengumpul, kepada peniaga yang membantu dalam mengumpul.

Adakah ia mengambil banyak masa?

OKEY. Lelongan yang kami sediakan - kerja besar: anda perlu melihat segala-galanya, memilih, pergi untuk melihatnya secara langsung ... Bukan sahaja di London, tetapi juga di Moscow. Kami mempunyai beberapa lelongan yang sangat baik, dan mereka mempunyai beberapa pasukan yang sangat baik yang mengumpul perkara yang baik. Di Moscow, kami membeli banyak barang.

Adakah anda kebanyakannya membeli di lelongan?

ya. Kira-kira separuh adalah karya yang telah dibawa keluar dari negara bertahun-tahun yang lalu, dan kadang-kadang mereka tidak pernah melawat Rusia. Kustodiev Venetian yang sama: tidak ada keraguan bahawa dia adalah karya yang terkenal, tetapi hilang dari pandangan. Apabila lukisan itu dibawa ke St. Petersburg, pakar dari Muzium Rusia datang dan bertanya: “Dengar, di manakah anda mendapatkannya? Kami fikir dia sudah tiada."

Mengenai ini dan mengenai spesifik kerja

di muzium persendirian Posta-Magazine, pengarahnya Yulia Petrova memberitahu.

"Ini adalah pekerjaan kegemaran saya dan, sudah tentu, tiket bertuah saya,- Julia mengakui, sebaik sahaja kami memulakan perbualan. - Kami mempunyai pasaran buruh yang begitu sempit dan begitu sedikit peluang untuk manifestasi, kerajaan negeri mengeluarkan lebih ramai orang kepakaran saya daripada yang diperlukan. Ramai rakan sebaya saya tidak berharap untuk bekerja dalam kepakaran mereka. Dan lebih-lebih lagi, seseorang tidak perlu mengira untuk menjadi pengarah muzium. Ini adalah sesuatu yang, secara umum, tidak perlu diimpikan, dan tidak perlu membina rancangan sedemikian juga. Pada masa muda, tiada siapa yang berkata: "Saya akan lulus dari institut dan menjadi pengarah muzium.".

Walau apa pun, dalam kehidupan Yulia Petrova semuanya ternyata betul-betul seperti yang berlaku. Selama beberapa tahun dia menjadi kurator koleksi peribadi ahli perniagaan dan dermawan Boris Mints, dan selepas pembukaan Muzium Impresionisme Rusia, dia menjadi pengarahnya. Dan ini, tentu saja, mempunyai kebaikan dan keburukan, - Julia sendiri mengakui. Pertemuan dengan keluarga, contohnya, menjadi jarang berlaku, kerana kebanyakan masa dihabiskan di dalam dinding muzium.

Nika Koshar: Julia, awak selalu bercakap dengan indah tentang kerja awak. Tetapi anda masih seorang artis. Dan, setelah menjadi pengarah, anda mungkin terpaksa mengambil banyak urusan pentadbiran. Betapa sukarnya untuk anda?

: Sudah tentu, inilah yang saya perlu pelajari hari ini. Secara umum, dalam masyarakat kita terdapat setem bahawa ahli sejarah seni atau "orang seni" adalah orang yang sangat rohani dan luar biasa mengeluh di bawah bulan. Nasib baik bagi saya, saya seorang yang agak rasional: sama seperti sejarah seni, saya sentiasa menyukai matematik, saya berasa selesa dengannya. Dan apa yang berlaku di muzium lebih kerap tertakluk kepada naluri dan akal fikiran. Dan jika anda mempunyai bakat dan sedikit akal, ia berfungsi. Sudah tentu, anda perlu belajar banyak: kedua-dua kemahiran pentadbiran dan kemahiran pengurusan. Satu pasukan telah dipasang, dan ia mesti dipimpin.

Adakah anda menyusun pasukan sendiri?

Ya, sendiri. Saya secara peribadi memilih semua orang yang bekerja di sini, dan saya boleh mengatakan dengan tegas bahawa setiap pekerja kami (lebih kerap, sudah tentu, pekerja) adalah penemuan yang jarang ditemui. Dan mereka semua bersemangat dengan kerja mereka.

Seberapa tinggi rancangan muzium itu?

Anda tahu, apabila Boris Mints menjemput saya untuk mengambil bahagian dalam penciptaan muzium dan berkongsi dengan saya keinginannya untuk membukanya, saya nampaknya ini adalah rancangan yang sangat bercita-cita tinggi. Tetapi kerana ia telah menjadi kenyataan, maka, pada dasarnya, semua yang kita rancang tidak lagi begitu menakutkan. Contohnya pameran di luar negara. Sebenarnya, kami sudah pun mengadakannya: kami mengadakan pameran di Venice, di Freiburg, pada 6 Oktober pameran yang sangat indah akan dibuka di Galeri Nasional Bulgaria. Sudah tentu, saya ingin "meliputi" bukan sahaja Eropah, tetapi juga Timur dan Amerika Syarikat, tetapi terdapat kesukaran yang bersifat perundangan, antarabangsa, bukan hanya muzium. Sudah tentu, saya ingin membuat projek luar biasa dalam dinding ini, dan membawa masuk artis barisan pertama: Rusia, Barat, moden (seperti Koshlyakov), dan klasik. Saya sendiri tertarik kepada klasik.

Nah, Koshlyakov, nampaknya saya ini adalah simbiosis klasik dan kemodenan. Dia ada di antaranya.

ya. Dia adalah salah seorang artis yang, seperti yang dia sendiri rumuskan, terlibat dalam lukisan. Tidak seperti sebahagian besar artis seni kontemporari kontemporari yang mencipta konsep. Ia juga berbeza dalam setiap satu kerja individu adalah karya tanpa konteks, tanpa konsep. Oleh itu, dia mendapat permintaan sedemikian, dia disayangi, saya tahu dia menjual dengan baik, dan sebarang penampilan lukisan Koshlyakov di lelongan sentiasa menjadi acara.

Beritahu saya, adakah anda bersedia untuk fakta bahawa nama "Muzium Impresionisme Rusia" dalam dunia seni akan dipertikaikan sekian lama?

betul-betul. Walaupun pada masa kami baru merancang untuk mencipta muzium, saya dan Boris Iosifovich berbual panjang tentang cara melakukannya dengan betul. Dan kami memahami bahawa istilah "impresionisme Rusia" sangat kontroversial dan, pada masa yang sama, sangat luas. Ia boleh dipertikaikan dari sudut sejarah seni, walaupun saya mesti mengatakan bahawa pakar utama tidak memasuki polemik mengenai skor ini. Tetapi ini adalah istilah yang serta-merta melukis gambar tertentu. Dan fakta bahawa ahli sejarah seni memecahkan ranjau dan berhujah - baik, ya, memang begitu. Mikhail German, seorang pengkritik seni Petersburg yang sangat dihormati, menulis keseluruhan buku yang dipanggil "Impresionisme dan Lukisan Rusia", idea utamanya ialah impresionisme Rusia tidak pernah wujud dan tidak wujud. Pada masa yang sama, terdapat pakar yang cemerlang seperti Vladimir Lenyashin atau Ilya Doronchenkov. Secara umum, kami melakukannya secara sedar dan menyedari bahawa ya, kami perlu berjuang untuk nama, dan kami tidak akan ditepuk di kepala untuk ini. Tetapi, sebaliknya, karavan diteruskan...

Bolehkah anda beritahu kami bagaimana koleksi utama terbentuk? Bagaimanakah sakramen utama berlaku?

Anda mungkin tahu bahawa pameran tetap kami adalah berdasarkan koleksi Boris Mints. Sebarang koleksi persendirian dikumpul terlebih dahulu mengikut citarasa pemeroleh. Kemudian, sebagai peraturan, pengumpul memahami logik apa yang dia peroleh, dan tiba-tiba, pada satu ketika, menjadi jelas bahawa apa yang anda kumpulkan mempunyai garis besar tertentu. Kemudian anda mula menambah pada kanvas ini karya-karya yang tanpanya tiada apa yang akan berhasil. Jadi, sebagai contoh, sudah tahu apa itu muzium, saya berfikir tentang lukisan apa yang boleh ditambah kepada koleksi supaya pameran tetap menjadi wakil, supaya ia menjawab soalan yang ada pada penonton. Ia menjadi jelas kepada saya bahawa koleksi ini harus termasuk, sebagai contoh, karya Yuri Pimenov. Dan kami membeli dua karya beliau. Jadi koleksi menjadi lebih dan lebih lengkap, ia berkembang, serpihan yang diperlukan ditambah kepadanya.

Adakah perkataan "naik taraf" sesuai di sini?

Sebaliknya, "bertali". Ia seperti menyusun teka-teki: ia tumbuh dari sisi yang berbeza, dan anda cuba melengkapkannya dan menambah butiran dari sisi yang berbeza.

Adakah anda mempunyai tempat kegemaran di sini?

Tempat kegemaran berubah, dan ini disebabkan oleh perubahan dalam eksposisi yang berlaku di muzium kami. Sebagai contoh, saya suka berdiri di tepi lukisan tengah di pameran Lakhovsky, di tingkat 3. Sekarang ia, mungkin, ruang suci di tingkat pertama tolak. Ruang muzium membolehkan anda menukar geometri dewan, dan ini adalah kelebihan mutlaknya. Di sini, untuk setiap pameran, anda boleh melakukan sesuatu yang baharu. Saya fikir empat kali setahun kita akan mempunyai sesuatu untuk diubah. Ia juga bagus di pejabat saya (senyum).

Bagaimana dengan muzium dan galeri kegemaran anda? Yang manakah anda ingin bawa sesuatu ke sini dan salin?

Mungkin mustahil untuk mengatakannya, tetapi, sudah tentu, terdapat orang dan pasukan yang anda pelajari. Pada satu ketika saya sangat kagum dengan cara Pinakothek Paris dianjurkan, yang ditutup pada musim sejuk lalu, dengan penyesalan saya yang besar. Ia adalah muzium yang cemerlang, yang dua kali setahun membuat eksposisi secara eksklusif nama pertama - mereka menunjukkan Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

Terdapat stereotaip dalam masyarakat bahawa pengarah muzium adalah seorang wanita yang berumur, lebih bijak dengan pengalaman. Dan di sini anda berada di hadapan saya - muda, cantik, berjaya. Adakah anda perlu membuktikan kepada orang ramai bahawa anda mampu menjadi seorang pemimpin?

Anda tahu, mungkin tidak. Sudah tentu, seperti yang dikatakan wira Pokrovsky Gates, "apabila anda keluar di atas pentas, anda perlu berusaha untuk satu perkara: anda perlu segera memberitahu semua orang siapa anda, mengapa dan mengapa." Nasib baik saya bukan yang pertama, pengarah muzium muda berjaya wujud, jadi tak perlu cari drama. Alhamdulillah ada kedua-duanya. Saya sangat berterima kasih kepada Boris Iosifovich kerana dia mempercayai golongan muda. Kami mempunyai pasukan muda, tetapi ia sangat hebat. Mungkin, di suatu tempat kita kekurangan pengalaman, saya bersedia untuk mengakuinya, walaupun kita, nampaknya saya, sedang belajar dengan cepat.

Arkitek dari John McAslan + Partners telah mengubah bekas lif bijirin tahun 1960-an yang tidak dapat dikenali: ia kini mengandungi dewan untuk pameran tetap dan sementara, ruang kuliah dan penyimpanan untuk koleksi peribadi. Pengarah Muzium Impresionisme Rusia Yulia Petrova memberitahu TASS tentang bagaimana sebuah muzium besar berkembang daripada koleksi peribadi dan apakah sebenarnya impresionisme Rusia.

Pengarah Muzium Impresionisme Rusia Yulia Petrova

- Sebagai berasingan, arus yang kuat tidak ada impresionisme dalam seni Rusia. Bagaimanakah muzium mentafsirkan konsep impresionisme Rusia? Apakah tempoh masa yang diberikan kepadanya?

− Kami tidak memberi tumpuan kepada nama pengarang, tetapi pada gaya karya. Saya lebih suka bercakap tentang fenomena Impresionisme Rusia, dan bukan tentang arah atau aliran. Kami sedia maklum bahawa istilah ini belum lagi ditetapkan sepenuhnya, dan kadangkala kami mendengar dakwaan terhadap muzium kami. Seseorang mengatakan bahawa impresionisme Rusia tidak wujud, yang lain bertanya siapa yang kami maksudkan.

- Dan siapa yang awak maksudkan?

− Impresionisme menjejaskan kerja hampir setiap pakar pusing XIX-XX berabad-abad. Menarik untuk menunjukkan karya impresionistik pelukis yang terkenal secara meluas, dengan karya yang berbeza arah. Sebagai contoh, kanvas impresionis terdapat dalam karya Alexander Gerasimov. Kami mempunyai salah satu karya beliau, yang ditulis pada tahun 1934 di Paris. Ia mengejutkan dan mengejutkan betapa ia menonjol daripada sejarahnya sendiri dan seni Soviet pada tahun 1930-an.

− Berapakah jumlah pekerjaan koleksi muzium?

− Dalam koleksi Boris Mints kini terdapat kira-kira 250 karya, tetapi tidak semuanya dipindahkan ke muzium. Untuk eksposisi utama Muzium Impresionisme Rusia, kami telah memilih pameran yang sesuai secara gaya dengan tema yang dinyatakan. Ia tidak termasuk apa-apa artis kontemporari, mahupun pemilihan grafik yang sangat baik dari "Dunia Seni": Lansere dan Dobuzhinsky tidak ada kaitan dengan impresionisme. Mungkin suatu hari nanti kita akan tunjukkan mereka di pameran sementara.

− Apakah yang akan dilihat penonton dalam pameran tetap muzium?

- Pameran tetap muzium itu, yang akan terletak di tingkat bawah, akan merangkumi kira-kira 80 karya. Secara kronologi, ia merangkumi tempoh dari 1870-an hingga kira-kira 1970-an.

Dalam pameran utama − nama-nama terkenal: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Kami mempunyai karya yang indah oleh Kustodiev "Venice", yang kami tunjukkan di pameran sebelum pembukaan muzium dan yang mengubah idea tradisional artis. Kami berminat untuk menunjukkan Kustodiev yang lain. Sudah tentu, kami memasukkan dalam eksposisi Yuri Pimenov, yang menganggap dirinya seorang impresionis yang realistik. Terdapat juga beberapa artis yang kurang dikenali oleh masyarakat umum. Bagi saya secara peribadi, adalah penting untuk memberitahu tentang setiap daripada mereka dengan cara yang pelawat kami akan mempunyai pendapat penting tentang kedua-dua pelukis dan orang itu.

− Apabila muzium itu diumumkan, diumumkan bahawa pengumpul lain juga akan mengambil bahagian dalam program dan pameran tetapnya. Adakah sudah ada rancangan tertentu?

- Sudah tentu, terdapat perjanjian, tetapi buat masa ini kami lebih suka untuk tidak mendedahkan nama-nama itu, kerana kami ingin mengekalkan tipu muslihat itu sedikit. Karya daripada koleksi peribadi lain akan muncul dalam pameran tetap pada bulan Disember. Ramai artis jarang muncul di pasaran seni, beberapa karya penting untuk muzium telah dibeli sebelum kami, dan pemiliknya tidak akan berpisah dengan mereka. Oleh itu, kami sedang merundingkan kerjasama.

- Projek kami adalah kemanusiaan, ia adalah kisah dermawan. Boris Iosifovich sedar bahawa muzium kami, seperti yang lain, tidak akan dapat mendapatkan balik pelaburan itu. Kelebihan besar kami ialah ia adalah mungkin untuk memperoleh pameran baharu, dan kami Kerja sepenuh masa mengenai pencarian dan pemerolehan karya seni di lelongan, daripada pengumpul persendirian, daripada waris. Dan sekarang, apabila kita menjadi lebih terkenal, orang sendiri datang kepada kita dengan cadangan.

− Adakah Muzium Impresionisme Rusia mempunyai perunding?

- Saya bertanggungjawab menentukan sama ada barang sesuai untuk koleksi muzium. Kriteria keutamaan adalah kualiti.

− Apakah pameran sementara yang sudah dirancang?

− Kini kami telah membentuk rancangan pameran sehingga musim luruh 2017. Kami akan membuka dan meneruskan satu siri rundingan, kerana adalah penting bagi sesetengah rakan kongsi berpotensi untuk melihat apa yang berlaku di sini pada akhirnya. Untuk projek besar, kami bersedia untuk mengosongkan ruang keseluruhan muzium. Tahun ini kami akan menunjukkan tiga pameran. Yang pertama akan dibuka serentak dengan pameran tetap, ini adalah pameran Arnold Lakhovsky, yang terkenal dengan pakar, tetapi tidak begitu baik kepada orang ramai. Kami telah tertarik dengan pameran ini dengan sangat cerah, kerja yang indah daripada 10 muzium negeri yang bekerjasama dengan kami.

Pada musim luruh kita akan mengadakan pameran "Elysia" oleh Valery Koshlyakov. Terdapat banyak karya artis ini dalam koleksi Mintz, tetapi khusus untuk projek ini, Koshlyakov sedang mencipta kandungan sekarang: ini akan menjadi karya baru yang belum pernah dilihat oleh sesiapa pun. Bersama kurator Danilo Ecker, pengarah Muzium Seni Turin, mereka akan melakukan sesuatu yang sangat hebat di sini. Mereka mempunyai rancangan untuk membina semula dewan pameran dan saya rasa kita semua akan terkejut. Selepas itu, projek yang sama akan pergi ke Venice Biennale. Pada masa ini, pameran tetap kami akan mengadakan lawatan ke luar negara, ke sebuah muzium moden yang sangat cantik baru dibina di Sofia "Square 500". Dan sekembalinya kami, pada bulan Disember, kami akan menunjukkan pameran tetap, sudah dikemas kini.

- Iaitu, anda tidak akan menutup diri anda di dalam ruang muzium?

- Ya, kami memulakan kerja ini pada tahun 2014, dan hakikat bahawa kami akan meneruskannya bercakap tentang kepentingan dan keperluannya. Kami menunjukkan 50 karya di Venice (di pameran "With Wide Eyes" di Palazzo Franchetti), kemudian di Muzium Augustinian di Freiburg. Kami memulakan program serantau kami dengan Ivanov. "Venice" akhirnya dilihat di Saratov, St. Petersburg, Yekaterinburg, karya Yuri Pimenov - di Voronezh dan Ulyanovsk.

- Adakah anda memilih biro seni bina untuk masa yang lama, yang melakukan projek muzium?

− Pilihan dibuat serta-merta. Kami mengenali biro ini melalui kerja mereka dengan "Kilang Stanislavsky", di mana, antara lain, Studio terletak seni teater Sergei Zhenovach. Di sana, arkitek mencadangkan penyelesaian yang sangat menarik untuk menukar kawasan bekas kilang. Di sana, sama seperti di Bolshevik, terdapat pusat perniagaan, pangsapuri, dan kemudahan kebudayaan.

Memandangkan bangunan muzium tidak mempunyai nilai sejarah, kami dapat menyusun semula ruang dan menyesuaikannya sepenuhnya dengan muzium. Ini adalah cabaran utama bagi para arkitek.

- Sekarang hampir setiap muzium mempunyai projek pendidikan, apakah yang boleh kami harapkan daripada anda?

− Kami memulakan kerja pendidikan pada musim luruh 2014 dengan kelas untuk kanak-kanak dan orang dewasa, dan bukan sahaja pada topik kami. Kami mempunyai bilik yang berasingan untuk aktiviti bersama kanak-kanak. umur yang berbeza. Ia berubah, membolehkan anda menyediakan meja dan kerusi supaya anda boleh melukis, tetapi anda boleh mengeluarkannya, meletakkan pouffe di tempat ini dan memulakan perbualan tentang seni. Semuanya dilengkapi untuk melihat ilustrasi. Terdapat dewan kuliah dengan kemungkinan menayangkan filem, walaupun dalam format 3D, di mana ia dirancang untuk menayangkan filem tentang seni dan filem auteur. Pada musim panas sudah ada peluang untuk membeli langganan atau tiket untuk kelas sekali sahaja.

Rujukan
Lukisan oleh Boris Kustodiev "Venice"

. Lukisan Boris Kustodiev "Venice" dicat pada tahun 1913. Kustodiev sangat menyukai Venice, mengaguminya. Dia menulisnya sedikit, tetapi dengan rela hati dan cinta. Lukisan itu menunjukkan pemandangan Katedral Santa Maria della Salute dan gereja San Giorgio Maggiore di pertemuan itu Terusan Besar dan Terusan Giudecca di kawasan persiaran Schiavone. Pameran Utama, di mana kerja ini mengambil bahagian, berlaku pada tahun 1968 selepas kematian tuan. Tetapi ini adalah eksposisi Kustodiev yang paling asas di muzium Akademi Seni. Lukisan itu milik seorang pengumpul persendirian. Kebetulan ia dibawa ke luar negara, ia tidak berada di Rusia sehingga 2013 dan tidak dipamerkan," Yulia Petrova, pengarah besar Muzium Impresionisme Rusia di Moscow, berkata pada pembukaan pameran itu.
Pada 2013, Venice telah dibeli oleh ahli perniagaan Boris Mints di sebuah lelongan di London. Wakil memberitahu TASS rumah lelong MacDougall di London, lukisan itu dijual dengan harga 751.2 ribu pound.
Pada Februari 2016, lukisan itu dipamerkan di Yekaterinburg di Perpustakaan Herzen sebagai sebahagian daripada projek Muzium Impresionisme Rusia "Lukisan di Perpustakaan". Kini gambar itu boleh dilihat di Moscow.