seni cina. Laporan tentang "Galeri seni dan rumah lelong di Shanghai, China" Bagaimana untuk membuka galeri di China

Lukisan cina sangat sejarah yang kaya. Bentuk seni Cina ini terkenal di luar China. Secara tradisinya, lukisan Cina dicipta di atas kertas beras atau pada sekeping sutera nipis. Pelbagai jenis berus, dakwat dan cat Cina digunakan untuk mencipta lukisan itu. Terdapat beberapa genre dalam lukisan Cina: potret, landskap, gambaran bunga, burung, haiwan dan serangga.

teknik melukis

Lukisan tradisional Cina dikenali oleh istilah国画 (go hua, guo hua). Seperti contoh kaligrafi, lukisan yang indah ditulis dengan berus yang dicelup dalam dakwat hitam atau berwarna. Asas gambar adalah kertas atau sutera. Kerja yang telah siap kadangkala dilekatkan pada gulungan supaya lukisan itu boleh digulung, digerakkan dan kemudian digantung di dinding. Lukisan dalam gaya lukisan tradisional mereka juga melukis pada dinding, porselin dan barang lakuer.

Terdapat dua teknik utama dalam lukisan Cina:

gong bi(Gong bi 工笔), di mana banyak perhatian diberikan untuk melukis semua butiran terkecil (menggunakan teknik ini, mereka terutamanya melukis potret) dan

Xie dan(xie yi 写意), kaedah ini dipanggil "lukisan bebas" di negara lain (kebanyakannya landskap dicat dengan gaya ini).

Sejarah lukisan Cina

Dari Dinasti Han (206 SM - 220) hingga Dinasti Tang (618 - 907), artis menghabiskan banyak masa mencipta lukisan yang menarik, butiran terkecil, potret wakil mahkamah empayar. Banyak karya seniman kuno, yang menggambarkan kehidupan maharaja, perempuan simpanan dan isteri mereka, serta menggambarkan pelbagai butiran kehidupan mereka, diletakkan di makam maharaja dan, dengan itu, telah dipelihara dengan baik hingga ke hari ini. Semasa pemerintahan Dinasti Tang (618 - 907), arah lukisan mula berkembang, yang terutamanya tertumpu pada penggambaran landskap. Arah ini mula dipanggil Shanshui (Shanshui), yang diterjemahkan sebagai Gunung dan air. Gaya ini tidak mempunyai kanun yang ketat dan membenarkan artis untuk mentafsir realiti dengan cara mereka sendiri.

Tempoh ini, yang menjangkau dari Lima Dinasti (907-960) hingga Dinasti Song (960-1279), dikenali dalam sejarah sebagai Zaman Keemasan China. lukisan landskap. Selalunya menggunakan pukulan tebal dan garis hitam, para artis menggambarkan gunung, sungai dan batu. Yang lain telah menggunakan berus yang lebih lembut dan kerja berus yang lebih lembut untuk menggambarkan pemandangan alam semula jadi, burung dan haiwan yang damai.

Lukisan landskap semasa pemerintahan Dinasti Song (960 - 1279) mula mengekspresikan motif yang hampir mistik - begitu banyak dalam lukisan pada masa itu adalah garis-garis samar-samar gunung dan lembah sungai yang dilitupi kabus.

Kemudian, bermula dari Dinasti Yuan (1279 - 1368), pelukis mula menambah baris puisi atau hanya kaligrafi pada lukisan mereka. Ini memberi mereka peluang untuk meluahkan perasaan dan perasaan mereka dengan lebih lengkap.

Semasa Dinasti Ming (1368 - 1644), teknik percetakan warna mula berkembang, yang memungkinkan untuk mencipta buku bergambar dan buku teks. Pada masa yang sama, kaedah ciri teknik lukisan Cina digunakan.

Pada abad ke-18 dan ke-19, orang kaya menyumbang kepada perkembangan lukisan. Mereka membeli dan mempromosikan karya artis muda yang akan datang. Beberapa Bandar Bandar besar, seperti Shanghai dan Yangzhou (Yangzhou), menjadi pusat seni utama.

Seni Barat mula mempengaruhi artis Cina pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Beberapa artis mendapat pendidikan di luar negara. Apabila pulang ke tanah air, mereka menggunakan pengetahuan yang diperoleh di negara lain dan mencipta karya yang menggabungkan tradisi lukisan Cina dan Barat yang terbaik.

pelukis cina terkenal

Semasa pemerintahan setiap dinasti empayar terdapat artis terkenal. Adalah mustahil untuk menyenaraikan kesemuanya. Banyak buku cemerlang mengenai lukisan Cina telah ditulis semasa hayat mereka dan lebih lama kemudian. Terdapat banyak ilustrasi dalam buku-buku ini, yang secara meluas mewakili kreativiti. artis terkenal. Mereka yang mempunyai minat khusus dalam seni secara umum, dan lukisan Cina khususnya, boleh merujuk buku yang serupa untuk mengetahui lebih lanjut mengenai subjek yang menarik ini.

Sifat indah kawasan Guilin telah memberi inspirasi kepada banyak generasi artis Cina. Di bandar Guilin (Guilin) ​​​​dan daerahnya, anda boleh melihat banyak karya lukisan landskap.

Lawatan khusus untuk keindahan alam semula jadi

Lawatan Fotografi di China

Soalan tentang lukisan Cina

Pusat Kreatif "Loriel" (Vladivostok) dan Universiti Sains dan Teknologi Liaoningjemput

KEPADAkursus kaligrafi Cina dan lukisan tradisional "guo hua" di China (Anshan).

"Keajaiban penemuan bukan terletak pada penemuan landskap baru, tetapi dalam memperoleh mata baru".

Mengembara ke bandar dan negara lain, mengenali seni dan budaya mereka bukan sahaja cara terbaik untuk berehat, tetapi juga peluang untuk pembangunan diri, memperoleh pengalaman baharu, "mata baharu" untuk minda dan jiwa. Pengetahuan tentang budaya asing, falsafah, pandangan dunia memberi seseorang pandangan dunia yang berbeza, berbeza daripada biasa. Dan ini adalah peluang untuk mengubah dunia anda sendiri.

Budaya tamadun China sangat berbeza dengan budaya Barat yang sangat menarik minat mereka yang ingin menemui ufuk lain, untuk mendapatkan "mata baru".

Program kami "Charm of the East" adalah berharga kerana ia memperkenalkan anda kepada budaya timur dari dalam - melalui latihan amali dalam seni khat dan lukisan. Bahasa seni adalah universal. Dialah yang memberi kita peluang untuk lebih memahami dan merasakan budaya asing.

Untuk mempelajari kaligrafi dan lukisan Cina, anda tidak perlu artis yang mahir. Karya-karya ini tidak ditulis dengan tangan, tetapi oleh hati. Teknik dan prinsip asas membina gambar agak mudah - seorang pemula pun boleh mengendalikannya. Artis yang berpengalaman akan menemui dalam seni cina pendekatan yang sama sekali berbeza untuk melukis, dapat memperkayakan gaya lukisan mereka sendiri.

Dalam program latihan: landskap "gunung-air", tumbuhan, haiwan dalam teknik "se-i".

Guru adalah artis Cina profesional!

Jao Hwatien- Guru kaligrafi, Ahli Kesatuan Sarjana Kaligrafi Wilayah Liaoning, Ahli Kesatuan Sarjana Kaligrafi China, Timbalan Setiausaha Agung Persatuan Seni Kaligrafi Bandar Anshan, Naib Pengerusi Persatuan Seni Kaligrafi Anshan. Guru melukis profesor Dia Zen Fuo- Ahli Kesatuan Seniman Wilayah Liaoning (China), Ahli Yang Dihormati Persatuan Seniman Anshan, Sarjana Lukisan Minyak Yang Dihormati dan Lukisan Kebangsaan China "Guohua".

Sekumpulan pelajar diiringi oleh jurubahasa.

Bekalan seni dikeluarkan di tempat pengajian.

Sijil dikeluarkan setelah tamat kursus.

Universiti Sains dan Teknologi Liaoning

Universiti Sains dan Teknologi Liaoning terletak di Bandar Anshan, Wilayah Liaoning. Semua bangunan pendidikan dan asrama untuk pelajar terletak dalam satu kawasan tertutup, iaitu 15 minit pemanduan dari pusat bandar - di kawasan yang paling indah dan bersih dari segi ekologi. Di sebelah timur kampus, anda boleh melihat Pergunungan Qianshan yang terkenal. Di sebelah selatan adalah pemandangan kaki bukit Jade Buddha Mountain.

Diasaskan pada tahun 1948 dan telah melalui laluan sukar untuk pembentukan dan pembangunan selama 60 tahun, hari ini LUNiT adalah sebuah syarikat yang lebih tinggi moden. institusi pendidikan kejuruteraan dan orientasi teknikal. Tetapi memenuhi keperluan masyarakat moden dalam kakitangan yang berkelayakan dari kawasan yang berbeza, universiti adalah pelbagai disiplin. Oleh itu, sebagai tambahan kepada kepakaran teknikal, ia juga mempunyai fakulti seni, Bahasa asing, Ekonomi dan Kewangan, Fakulti Pengurusan, Undang-undang, dsb.

Selain latihan, peserta program akan mempunyai banyak masa untuk bersiar-siar, beriadah, rawatan dan membeli-belah. Terdapat begitu banyak untuk dilihat di kawasan Anshan!

Anshan ialah sebuah bandar yang mempunyai sifat unik dan landskap yang indah. Terdapat banyak taman di sini Taman Botani taman burung. Tempat ziarah yang paling penting bagi pelancong adalah batu berbentuk Buddha setinggi 70 meter. Yang menghairankan, ia juga berasal dari semula jadi. Di samping itu, anda boleh pergi ke gunung seribu teratai, melawat Kuil Buddha Jade atau Taman Buddha Jasper.

Di Anshan terdapat sanatorium yang indah dengan mata air terma. Di sini anda boleh meningkatkan kesihatan anda, memesan urutan, melawat mata air. Berhampiran bangunan perubatan terdapat zoo mini dan tiga tasik.

Tarikan yang patut dilihat apabila melancong ke Anshan.

gergasi jed

Sebuah batu jed gergasi seberat lebih 60,000 tan ditemui di Daerah Xuyan, Wilayah Liaoning. Adalah dipercayai bahawa ini adalah batu jed terbesar di dunia. Daerah itu merancang untuk mengukir patung Buddha daripada batu separa berharga yang besar ini dan membina taman dengan batu itu di tengah, dengan harapan ia akan menarik lebih ramai pelancong. Daerah Xuyan, dinamakan untuk batu unik itu, terletak di kepala Semenanjung Liaodong di timur laut China. Ia kaya dengan batu jed, struktur terbaik. Ia menyediakan 80% bahan untuk pengeluaran produk jed di China.

Taman Buddha Jasper

Terletak di pinggir Anshan, Taman Buddha Jasper meliputi 220,000 meter persegi. meter. Jasper Buddha terbesar di dunia (Maharaja Jasper), 7.95 meter tinggi dan 6.88 meter lebar, dan ketebalannya mencapai 4.1 meter, diukir dari batu seberat 261 pada tahun 1995. Ia telah didaftarkan oleh Guinness Book of Records sebagai Buddha terbesar dari jasper. di dunia. Shakyamuni diukir di bahagian hijau gelap jasper. Dan sekeping batu kuning terletak di atas kepalanya, seperti mahkota emas. Tetapi dewi Guanyin (Avalokitesvara atau Dewi Belas Kasihan) yang diukir di belakang Buddha sungguh menakjubkan.

Buddha Jade Terbesar di Dunia

Mercu tanda tempatan "Kuil Buddha Jade" terletak di Bandar Anshan, budaya jed, budaya Buddhisme dan daya tarikan istimewanya menarik lebih ramai rakan-rakan tersayang dari China dan luar negara. Seni binanya walaupun tidak kemas tetapi cantik. Stratifikasinya jelas, dikelilingi oleh gunung di tiga sisi, dan dengan satu tasik. Jade Belt Jade, Gerbang Chuihuasan, Kuil Maharaja Syurgawi, dewan dengan jenazah Buddha, semua ini adalah sebahagian daripada Jade Buddha terbesar di dunia dan mengagumkan dengan kemegahannya. Beratnya ialah 260 tan, ketinggian 7.9 meter, lebar 6.8 meter, ketebalan 4.1 meter. Pada pelapisan adalah Buddha Shakyan-muni, di belakang Bodhisattva Guanyin. Disenaraikan dalam Buku Rekod Guinness.

Syarat penyertaan program:

Orang dewasa dijemput untuk menghadiri kursus. Pengalaman melukis tidak penting.

Disalin dari tapak "Self-knowledge.ru"

Dengan temu bual ini, kami membuka satu siri perbualan dengan ahli perniagaan - orang baru dan berpengalaman, yang dapat mengatur jualan dalam pasaran China yang semakin berkembang.

Temu bual dengan Olga Glezoy - ahli sejarah seni yang menjual objek seni sejak 2012. Olga ialah seorang artis St. Petersburg. Selama 4 tahun dia belajar lukisan ikon, minyak - dan kini dia memanggil gayanya "campuran Byzantium dan surealisme."

"China Selatan": Olya, bagaimana idea untuk melakukan perniagaan seperti ini dilahirkan? Namun, seni dan wang tidak selalu terletak pada pesawat yang sama, biasanya orang kreatif tidak selalu berjaya dari segi kewangan.

Semua orang, dan mungkin bukan semua orang, artis mengimpikan beberapa jenis pengesahan kewangan tentang bakatnya. Namun, hasrat ini tidak selalu direalisasikan. Sudah tentu, anda boleh berasa seperti Van Gogh, tetapi adalah lebih menyenangkan untuk mengikuti nasihat Salvador Dali: "Artis! Dari semua sudut pandangan, lebih baik jika anda kaya (...) ”- masih tidak bersetuju dengan ini. Dan China menyediakan setiap peluang untuk melaksanakan prinsip ini.

Dunia gila pasaran seni di China membolehkan anda melaksanakan mana-mana, walaupun skim yang paling luar biasa dan luar biasa. Untuk semua tradisionalisme yang kelihatan, ia mendidih orang yang menarik dan idea segar, sekali gus mendorong muka baharu kepada pengembaraan yang berani. Pada gelombang ini, memandangkan saya juga orang asing yang "unik", di dunia terdapat terutamanya artis Cina, dan terdapat pengalaman saya peralihan daripada kategori "Van Goghs" kepada kategori "Salvadores".

UK: Iaitu, tiada orang Rusia dalam persekitaran anda - anda tidak menumpukan pada arah "popular" seperti perdagangan dalam "mentega"? Saya mendengar bahawa di Xiamen, tempat anda tinggal, tidak ada satu pun lukisan yang dijual di pameran "minyak" Rusia? Dan di Hong Kong Sotheby's - tiada satu pun pameran Rusia ...

Bagi artis pula, semua artis dan pemilik galeri yang saya kenali adalah berbangsa Cina, begitu juga dengan pembeli lukisan tersebut. "Minyak" adalah kategori yang terlalu luas, kerana ia juga boleh berbeza - daripada klasik Renaissance kepada realisme sosialis atau abstraksi, dan semuanya atas permintaan anda sendiri.

YuK: Olga, adakah benar bahawa pasaran seni berkembang "secara luas" dan meninggalkan ibu kota untuk wilayah? Sejauh manakah keberkesanan untuk tidak tinggal di bandar-bandar besar yang lebihan bekalan?

Saya boleh bercakap tentang sebuah bandar kecil di bandar pulau yang indah bernama Xiamen. Walaupun hakikatnya ia tergolong dalam kategori itu, kita boleh mengatakan dengan selamat bahawa pembangunan infrastruktur dan segala-galanya sedang berjalan pada kadar yang luar biasa. Di hadapan mata saya (selama 2 tahun) perubahan yang menakjubkan berlaku. Pertama sekali, galeri 798 TimesSpace dibuka di Xiamen, yang dalam masa lebih setahun telah dihidupkan semula dengan ketara kehidupan berbudaya bandar-bandar (dengan ciri semangat Peking). Selain mengembangkan galerinya sendiri kepada tiga ruang pameran, kira-kira 10 pameran utama telah dianjurkan dengan sokongan Timesspace. Selanjutnya, seluruh "kampung seni" muncul dan berkembang, beberapa galeri baru, banyak pameran yang dianjurkan oleh artis sendiri telah diadakan.

YUK: Bagaimana penjualan lukisan disusun?

Kebanyakan galeri di China berfungsi pada sistem penanda 100%: artis membawa karyanya dan menunjukkan harganya, masing-masing, galeri menggandakan harga ini dan jumlah yang begitu mengagumkan diisytiharkan untuk dijual. Jika harga menurun semasa proses pembelian, galeri memikul tanggungjawab ini, meninggalkan harga artis kepada yang dinyatakan dalam kontrak. Walau bagaimanapun, perlu diingati nuansa lain - jika, sebagai contoh, semasa lelongan harga meningkat, keuntungan tambahan ini juga akan pergi ke dana kewangan galeri, dan artis, sekali lagi, akan menerima apa yang ditunjukkannya dalam kontrak asal. Sudah tentu, ini juga ada sisi baik- harga akhir lukisan itu memberi kesan ketara kepada "wajah" artis, dan jika ia jauh lebih tinggi daripada yang dinyatakan pada asalnya, maka pada kali seterusnya anda menandatangani kontrak dengan galeri, anda boleh menaikkan bar harga anda dengan selamat. Galeri, dan yang dihoskan oleh mereka, kekal sebagai cara paling biasa untuk artis menjual ciptaan mereka. Ngomong-ngomong, kontrak pameran kadangkala termasuk lelongan tidak berjadual, yang mereka mungkin terlupa untuk memberi amaran kepada anda - atau hanya menjemput anda ke acara tanpa berkata bahawa karya anda juga menyertai lelongan. Jika kita bercakap mengenai lelongan tempatan yang kecil, dan bukan tentang Sotheby's atau Poly, kehadiran artis akan berguna - penyertaan peribadi mempunyai dan meningkatkan peluang untuk menjual lukisan itu. Kadang-kadang ia memberi peluang untuk menerangkan seni yang tidak dapat difahami oleh semua orang.

Jika anda tidak mahu bekerjasama dengan galeri dan memberikan ciptaan anda ke dalam belenggu kontrak, pameran peribadi boleh menjadi pilihan yang sangat baik - jika anda mempunyai sekurang-kurangnya 25-30 karya untuk ini. Dalam kes itu, ruang mesra yang akan gembira untuk mengambil acara kreatif di bawah bumbungnya tidak akan membuat anda menunggu.

YUK: Adakah wajib memberi lukisan ke galeri?

Selain galeri, anda boleh cuba mencari rumah baru untuk kerja mereka sendiri atau dengan bantuan rakan-rakan. Ini, sebenarnya, juga bukan perkara baru, bagaimanapun, pada pendapat saya, hanya di China, dari "lelongan" dadakan di weisin, hanya dalam beberapa jam, anda boleh mencari pembeli untuk lukisan. macam-macam media sosial terlibat secara aktif dalam kehidupan orang Cina, dan ini memudahkan segala-galanya dalam pelbagai cara - orang ramai dihubungkan antara satu sama lain dengan bilangan kenalan yang luar biasa, dan "guangxi" ini berfungsi dengan baik.

Masih terdapat pilihan untuk apa yang dipanggil "kediaman kreatif" di Barat, tetapi di China ia lebih seperti perjalanan kreatif komersial artis - dia dijemput oleh beberapa syarikat atau sekolah, membayar untuk perumahan, makanan dan keperluan harian yang lain, tetapi semasa berada di "kediaman" artis itu perlu memberikan sejumlah "produk siap", mengikut teknik dan arahan yang dipersetujui terlebih dahulu. Ini, tentu saja, bukan arah yang paling kreatif, bagaimanapun, menurut khabar angin, ia dibayar dengan baik - dengan bantuan aktif penganjur, hampir 100% karya dibeli dalam beberapa hari pertama. Oleh itu, setiap orang menerima peratusan mereka.

Yuk: Betapa mudahnya untuk bermula di China? Apa yang diperlukan untuk ini?

jika anda mempunyai pendidikan seni, dan idealnya pengalaman mengajar, pasti terdapat banyak peluang pekerjaan di China di sekolah seni atau universiti. Sebagai sebahagian daripada minat yang semakin meningkat di Barat, dan dalam kes Rusia, warisan sekolah lukisan Soviet yang masih tidak dapat dilupakan, China terbuka kepada semua trend baru dan dalam kebanyakan kes sangat berbesar hati untuk mengupah guru seni dari luar negara. Ini tidak memerlukan bahasa Cina - selalunya bahasa Inggeris sudah memadai.

Selama berada di China beberapa kali saya menerima surat daripada artis yang ingin pergi ke China, terutamanya untuk tujuan penjualan karya sendiri, penganjuran pameran peribadi atau kumpulan.

Ia tidaklah sesukar yang disangka. Terdapat pilihan yang tidak memerlukan pengetahuan bahasa Cina yang baik atau apa-apa - selalunya ini adalah kediaman seni yang dipanggil versi Cina (lebih kerap acara seperti ini berlaku di bandar-bandar kecil, di Shanghai dan Beijing, sebuah seni kediaman lebih dekat dengan konsep Barat dan sebaliknya melibatkan pencarian artis di galeri untuk menyediakan pameran dan bukan semata-mata untuk menjual karyanya). Pilihan kedua, sudah pasti lebih mulia, ialah mengajar. Guru di China secara tradisinya sangat sikap hormat-menghormati. Sebagai sebahagian daripada ini, jika, sebagai contoh, anda sudah berada di China, pilihan terbaik dari apa yang saya boleh nasihatkan ialah cuba mencari galeri mesra yang benar-benar terlibat dalam aktiviti pameran, dan bukan hanya mengisytiharkannya, dan bekerjasama dengan mereka, sambil berkomunikasi dalam kalangan artistik dan bukan seni untuk mengembangkan lingkaran kenalan anda sendiri. Sekiranya kebetulan anda tidak berada di wilayah Empayar Celestial, tetapi anda ingin menghantar kerja anda ke sana, anda harus, pertama sekali, memutuskan bandar, kerana terdapat nuansa kecil di sini. Di Beijing, lukisan akademik lebih dihargai (walaupun ini tidak bermakna bahawa orang Beijing tertutup kepada inovasi), di bandar-bandar kecil - lukisan minyak dan tradisional Cina, dalam hal ini, sedikit lebih liberal - trend Barat kuat di sini, tetapi yang paling dibebaskan dan menerima semua -. Selanjutnya, anda boleh sama ada secara bebas atau melalui perantara cuba menjalin hubungan dengan galeri dan membincangkan butiran kerjasama secara langsung dengan mereka. Sejujurnya, saya ingin mengesyorkan melakukan ini melalui pemegang amanah: karya seni adalah barang yang rapuh, dan sekurang-kurangnya dari segi pengangkutan, adalah lebih baik seseorang menjejakinya. Oleh itu, selepas beberapa lama, apabila lukisan sudah ada dan beberapa kenalan muncul, seseorang akan mahu membeli, mungkin lebih daripada sekali, atau memberitahu rakan, rakan, dengan itu memperoleh ciptaan manusia yang paling luar biasa dan tahan lama - perkataan radio mulut.

Sudah tentu, menjalin hubungan jangka panjang kepercayaan dan kerjasama memerlukan masa. Dalam perniagaan seni, mungkin lebih sedikit daripada di kawasan lain. Walau bagaimanapun, inilah sebabnya mengapa seni kekal sebagai perkara yang halus: namun, tujuan utamanya adalah untuk membawa keindahan dan cahaya ke dalam jiwa orang, memberi inspirasi dan bercakap dengan penonton. Pembelian karya seni ini atau itu boleh menjadi pujian yang menyenangkan kepada pengarang untuk kerja dan masanya, untuk idea dan tenaganya yang dibelanjakan untuk mencipta karya itu, tetapi, walaupun menurut Dali, yang menasihati semua artis untuk menjadi kaya. , kreativiti diutamakan, idea , kerja dan cinta yang tidak berkesudahan untuk ciptaan anda, dan selepas itu barulah ganjaran wang. Jika konsep ini diterbalikkan, Muse pergi - dia tidak suka berkongsi perhatian dengan seseorang atau sesuatu yang lain.

YUK: Olga, sejauh manakah anda melihat pasaran ini? Apakah yang anda akan melabur atau melabur? Apakah yang akan popular di China esok?

Jika kita bercakap tentang pasaran, maka pasaran China, serta timur secara umum (dan ini termasuk artis dari Timur Tengah, Turki, India, Asia amnya), kini sudah pasti di peringkat minat yang semakin meningkat. Pengumpul Cina yang membeli artis Cina menyokong harga karya mereka dengan cukup tahap tinggi, seterusnya masa ini Artis Cina cukup popular dalam hal ini. Bureau Artprice kerap melaporkan harga yang dijangkakan untuk karya artis tertentu, dan selalunya pelabur mempercayai statistik mereka.

Yuk: Adakah terdapat sebarang risiko dalam aktiviti anda? Apakah perangkap yang perlu diperhatikan?

Seperti dalam mana-mana aktiviti, terdapat risiko, tetapi hanya mereka yang tidak melakukan apa-apa tidak mempunyai risiko. Apabila bercakap mengenai pelaburan, sentiasa ada risiko bahawa karya artis tidak akan meningkat nilainya seperti yang diharapkan. Itulah sebabnya pelabur baru dinasihatkan untuk membahagikan pelaburan pertama: membelanjakan peratusan tertentu untuk "blue chip" (contohnya, Impresionis atau Old Master) dan hanya sebahagian daripada pasca perang dan Seni moden. Jika kita bercakap tentang artis, selalu ada risiko untuk tidak disedari atau dipandang rendah, namun, ketabahan dan pendekatan yang cekap boleh mengubah arus, terutamanya dalam realiti Cina.

Perlu ditakuti, seperti yang telah saya katakan, tumpuan yang berlebihan pada wang - ramai orang terlibat dalam seni, tetapi hanya mereka yang melabur sesuatu dalam perniagaan mereka dan seikhlas mungkin dengan penonton boleh mencapai kejayaan. (Ini berkaitan dengan soalan sebelum ini)

YUK: Dan soalan tradisional dari "China Selatan" - beritahu kami di mana anda tinggal dan apa yang anda suka atau rasa menarik?

Saya menghabiskan dua tahun di Xiamen, tetapi saya baru-baru ini berpindah ke dan buat masa ini saya bercadang untuk tinggal di sini. Tarikan utama Xiamen adalah cuaca yang hebat, langit biru dan laut, tetapi irama kehidupan dan kehidupan "keluarga" tertentu ekspatriat, bersama-sama dengan irama kehidupan yang agak tenang, mewujudkan suasana yang sangat menyenangkan dan santai.

Terima kasih, Olga! Kami berharap anda akan menggembirakan kami dengan kejayaan baharu dalam bidang unik ini!

Matlamat utama kritikan seni adalah mencari asas yang rasional untuk menilai lukisan. Kritikan membandingkan dan menilai, ia mendedahkan arus dan menganalisis apa yang berlaku dalam seni. Tanpanya, tidak mungkin ada pembangunan, tanpa kritikan, huru-hara lahir, apabila, akibat manipulasi tertentu, kos karya pengarang adalah beribu-ribu kali lebih tinggi daripada nilai sebenar berdasarkan nilai seni mereka. Sudah tentu, terdapat kes dalam sejarah apabila kritikan tidak mengiktiraf dan tidak menerima trend baru, trend baru. Tetapi dalam kebanyakan kes, kritikan berfungsi sebagai sejenis laluan pengumpul, galeri, pencinta seni dan ... membantu artis berkembang.

Pada dasarnya, soalan yang dikemukakan boleh dijawab secara afirmatif (anda boleh menjawab dalam afirmatif): kritikan seni terdapat di China. Tetapi! Ia mempunyai sedikit kesan kepada pasaran, kerana pengkritik tempatan tidak mempunyai pengaruh yang mencukupi. Daripada mereka yang mempunyai rasa estetik yang betul dan menerima pendidikan yang baik, hanya sedikit yang bersedia untuk mempertahankan pendapat mereka.

Tambahan pula, hampir tiada majalah seni profesional di China. Tetapi walaupun bagi mereka yang wujud, kritikan bebas (dan hanya itu yang mungkin) tidak menarik. Pengkritik di China menjadi sebahagian daripada "kitaran pengeluaran" seni Cina. Galeri dan lelongan mempunyai matlamat yang sangat jelas - untuk menjual karya seni pada harga maksimum. Untuk mewujudkan permintaan, pengkritik memesan artikel (secara semula jadi positif), yang kemudiannya dicetak dalam majalah (selalunya untuk wang) atau digunakan dalam pembentangan pameran, yang seterusnya, menjadi cara utama untuk menarik perhatian orang kaya. , tetapi sangat jauh dari pengumpul seni.

Tetapi perkara yang paling menarik ialah walaupun ada pengkritik yang menyatakan pendapat negatif, dia tidak mungkin dapat mempengaruhi jualan - tidak ada pengkritik yang berwibawa di China, saya ulangi, tidak. Kritikan wujud di luar pasaran lukisan dan tidak mempunyai pengaruh untuk mempengaruhinya. Dalam bahasa Cina, tiada istilah sejarah seni pun: kebanyakan istilah telah dipindahkan daripada dalam Bahasa Inggeris, yang merupakan bahasa de facto kritikan Cina. Sebaliknya, ini juga mengurangkan tahap pengaruhnya pada "minda dan hati." Sebagai contoh, 波普艺术, istilah ini digunakan untuk bermaksud " seni pop", V kes ini perkataan Pop (daripada popular) digantikan dengan gabungan hieroglif yang bunyinya serupa dengannya. Atau 空气透视, " perspektif udara”, yang mungkin juga merupakan kertas surih daripada bahasa Rusia, kerana ia mengandungi terjemahan literal, manakala kebanyakan istilah khas yang digunakan dalam bahasa Cina mempunyai makna semantik.

Satu-satunya perkara yang baik ialah terdapat orang yang berwibawa di China yang memahami masalah yang ada dan cuba mengambil tindakan. Contohnya, Pi Li (皮力), kurator, pengkritik dan pensyarah di Akademi Pusat seni yang bagus di Beijing, kuliah dua kali seminggu kepada pelajar semasa kritikan. Dan dua pengumpul utama seni Cina (satu dari Hong Kong, satu lagi dari Switzerland), menyedari kepentingan asas material untuk pembentukan kritikan bebas, mencipta biasiswa dan anugerah untuk pengkritik yang menulis tentang seni dan artis Cina. Tetapi pembentukan sistem akan mengambil masa bertahun-tahun. Sementara itu, galeri dan lelongan akan menggunakan huru-hara untuk keuntungan. Tetapi berapa lama?

Laporan mengenai rundingan perniagaan ke arah “ Galeri Seni Dan rumah lelong di Shanghai, China”

Merumuskan tujuh hari yang penuh dengan pertemuan dan rundingan dengan rumah lelong dan galeri seni, pelanggan kami telah pun mempunyai perjanjian awal untuk mengadakan tiga pameran di galeri Shanghai dalam masa terdekat, serta perjanjian awal mengenai kerjasama dengan galeri dalam talian terbesar di China. Dan apa yang penting, syarat yang dicapai hasil rundingan itu diterima oleh pelanggan kami.

Hari kelapan.

Hari kelapan dimulakan dengan pertemuan dengan pengurus salah sebuah galeri swasta terkemuka di Shanghai, yang sebelum ini dijanjikan akan dianjurkan oleh wakil galeri dalam talian. Perjumpaan ini merupakan lawatan sambil belajar, di mana kedua-dua pihak lebih mengenali antara satu sama lain, membincangkan isu-isu yang menarik dan meletakkan asas untuk kerjasama masa depan.

Pada sebelah petang, memandangkan tiada mesyuarat dijadualkan, pelanggan memutuskan untuk melawat Shanghai Muzium Seni, di mana mereka berkenalan dengan karya artis terkenal China yang dipersembahkan di sana.

Hari kesembilan.

Pada hari terakhir, hari kesembilan pelanggan menginap di Shanghai, ia telah dirancang untuk menandatangani dua kontrak kerjasama rasmi dengan galeri seni. Selepas membuat pelarasan terakhir dan membiasakan diri sepenuhnya dengan syarat, kontrak telah ditandatangani, yang merumuskan kerja sembilan hari bersama pelanggan dan seorang pekerja syarikat kami.

Kami mengucapkan selamat maju jaya kepada pelanggan kami dalam mengadakan pameran yang akan datang dan gembira kerana kami dapat memberikan mereka semua bantuan yang mungkin dalam berunding dengan rakan kongsi Cina!

Lampiran kepada laporan. Maklum balas daripada pelanggan tentang kerja seorang pekerja syarikat.

Kami merakamkan ucapan terima kasih yang mendalam kepada Vadim Kozyashev, seorang pekerja syarikat, terima kasih kepada siapa penginapan kami selama sembilan hari di Shanghai sangat membuahkan hasil.

Pengetahuan bahasa yang sangat baik, tanggungjawab yang tinggi dan ketepatan menjadikan perjalanan saya dengan suami saya mudah dan produktif, walaupun cuaca luar biasa - 30 darjah panas dan hampir 100 peratus. kelembapan.
Mungkin, terima kasih kepada kualiti peribadi penterjemah kami, pengetahuan halusnya tentang psikologi dan cara komunikasi rakan kongsi Cina, semuanya berjalan pada tahap yang baik.

Perjalanan kami sebelum ini adalah ke Beijing, jurubahasa panduan adalah seorang Cina yang mahir dalam bahasa Rusia. Oleh itu, kami meragui sama ada kami memerlukan penterjemah bahasa Rusia di Shanghai. Tetapi amalan berunding di Shanghai menunjukkan bahawa kami tidak tersilap. Kami yakin bahawa membeli-belah, muzium dan taman boleh dilakukan dengan mana-mana jurubahasa panduan, dan urusan perniagaan - hanya dengan orang yang bahasa ibundanya ialah Rusia.

Sayang ada masa sikit untuk program kebudayaan.
Kini ada satu lagi sebab untuk kembali ke bandar Shanghai yang menakjubkan.
Yang ikhlas, Nikolay dan Elena, St. Petersburg, Julai, 2014.