rumah › Ujian Ranap Auto › Kisah satu karya: "Sistine Madonna" oleh Raphael. Sistine Madonna oleh Raphael perihalan lukisan dan karya artis Renaissance hebat Raphael santi Sistine Madonna tahun penciptaan

Kisah satu karya: "Sistine Madonna" oleh Raphael. Sistine Madonna oleh Raphael perihalan lukisan dan karya artis Renaissance hebat Raphael santi Sistine Madonna tahun penciptaan

Tema keagamaan agak popular di kalangan sezaman Raphael. Walau bagaimanapun, perbezaan utama antara gambar ini dan yang serupa adalah kepenuhan emosi yang meriah, digabungkan dengan plot yang agak mudah.

Komposisi

Dalam perhatian - figura perempuan Madonna memegang anak kecilnya dalam pelukannya. Wajah gadis itu penuh dengan kesedihan, seolah-olah dia tahu terlebih dahulu apa yang menanti anaknya di masa depan, tetapi bayi itu, sebaliknya, menunjukkan emosi yang cerah dan positif.

Perawan dengan Juruselamat yang baru lahir dalam pelukannya tidak berjalan di atas lantai, tetapi di atas awan, yang melambangkan kenaikannya. Lagipun, dialah yang membawa Berkat ke negeri orang berdosa! Wajah seorang ibu dengan anak dalam pelukannya cerah dan difikirkan dengan terperinci, dan jika anda melihat dengan teliti pada wajah bayi, anda dapat melihat ekspresi dewasa, walaupun usianya sangat muda.

Menggambarkan anak Ilahi dan ibunya sebagai manusia dan sesederhana mungkin, tetapi pada masa yang sama berjalan di atas awan, penulis menekankan hakikat bahawa tidak kira sama ada anak ilahi atau manusia, kita semua dilahirkan sama. Dengan cara ini, artis menyampaikan idea bahawa hanya dengan pemikiran dan matlamat yang lurus adalah mungkin untuk mencari tempat yang sesuai untuk diri sendiri di Syurga.

Teknik, prestasi, teknik

Sebuah karya bertaraf dunia, gambar ini mengandungi perkara yang tidak serasi sepenuhnya, seperti tubuh manusia yang fana dan kesucian roh. Kontras ini dilengkapi dengan warna-warna terang dan garis terperinci yang jelas. Tiada unsur berlebihan, latar belakangnya pucat dan mengandungi imej roh cahaya lain atau malaikat nyanyian di belakang Madonna.

Di sebelah wanita dan bayi itu digambarkan orang-orang kudus yang tunduk di hadapan Juruselamat dan ibunya - imam besar dan Saint Barbara. Tetapi mereka seolah-olah menekankan kesamaan semua watak dalam gambar, walaupun postur melutut.

Di bawah adalah dua malaikat lucu, yang telah menjadi simbol sebenar bukan sahaja gambar ini, tetapi keseluruhan karya pengarang. Mereka kecil, dan dengan wajah yang penuh perhatian dari bahagian paling bawah gambar mereka sedang menonton apa yang berlaku dalam kehidupan Madonna, anak lelakinya yang luar biasa dan orang ramai.

Gambar itu masih menimbulkan banyak kontroversi di kalangan pakar. Sebagai contoh, fakta bahawa tiada kata sepakat tentang berapa banyak jari di tangan paus dianggap sangat menarik. Ada yang melihat dalam gambar bukan lima, tetapi enam jari. Ia juga menarik bahawa, menurut legenda, artis itu melukis Madonna dari perempuan simpanannya Margherita Luti. Tetapi dengan siapa bayi itu ditarik tidak diketahui, tetapi ada kemungkinan penulis melukis wajah kanak-kanak itu dari orang dewasa.

Rafael," Sistine Madonna." Galeri Dresden. 1512-1513.

Sifat utama kejeniusan Raphael dinyatakan dalam keinginan untuk dewa, untuk transformasi duniawi, manusia menjadi yang kekal, ilahi. Nampaknya tirai baru sahaja dibuka dan penglihatan syurga telah terbuka kepada mata orang percaya - Perawan Maria berjalan di atas awan dengan bayi Yesus dalam pelukannya.

Madonna memegang dengan penuh kepercayaan berpaut pada Yesusnya dengan cara keibuan, dengan berhati-hati dan berhati-hati. Kejeniusan Raphael seolah-olah telah memasukkan bayi ketuhanan dalam bulatan ajaib yang dibentuk oleh tangan kiri Madonna, tudungnya yang jatuh dan tangan kanan Yesus.

Pandangannya, diarahkan melalui penonton, penuh dengan pandangan jauh yang mengganggu. nasib yang tragis anak lelaki. Wajah Madonna adalah penjelmaan cita-cita kecantikan purba yang digabungkan dengan kerohanian cita-cita Kristian. Pope Sixtus II, yang menerima mati syahid pada tahun 258 Masihi dan terbilang di antara orang-orang kudus, meminta Maria untuk syafaat bagi semua orang yang berdoa kepadanya di hadapan mezbah.

Pose Saint Barbara, wajah dan matanya yang tunduk menunjukkan kerendahan hati dan rasa hormat. Di kedalaman gambar, di latar belakang, hampir tidak dapat dibezakan dalam jerebu keemasan, wajah malaikat samar-samar ditebak, meningkatkan suasana agung keseluruhan.

Ini adalah salah satu karya pertama di mana penonton tidak dapat dilihat dalam komposisi: nampaknya Madonna turun dari syurga terus ke arah penonton dan melihat ke matanya.

Imej Mary secara harmoni menggabungkan kegembiraan kemenangan agama (artis kembali ke komposisi hieratik Hodegetria Byzantine) dengan pengalaman manusia sejagat seperti kelembutan keibuan yang mendalam dan nota kebimbangan individu untuk nasib bayi. Pakaiannya sangat ringkas, dia memijak awan dengan kaki kosong, dikelilingi oleh cahaya.

Angka-angka itu tidak mempunyai halo tradisional, bagaimanapun terdapat naungan ghaib dalam kemudahan Mary, memeluk Puteranya pada dirinya sendiri, berjalan, hampir tidak menyentuh permukaan awan dengan kaki bertelanjang ... Raphael menggabungkan ciri-ciri idealiti agama tertinggi dengan kemanusiaan tertinggi, membayangkan ratu syurga dengan anak lelaki yang sedih dalam pelukannya - bangga, tidak dapat diakses, berduka - turun ke arah orang.

Pandangan dan gerak-geri dua malaikat latar depan ditujukan kepada Madonna. Kehadiran budak lelaki bersayap ini, lebih mengingatkan kepada cupid mitologi, memberikan kanvas kehangatan dan kemanusiaan yang istimewa.

"Sistine Madonna" telah ditugaskan oleh Raphael pada tahun 1512 sebagai hiasan altar untuk kapel biara Saint Sixtus di Piacenza. Pope Julius II, pada masa itu masih menjadi kardinal, mengumpul dana untuk pembinaan sebuah gereja kecil di mana peninggalan St. Sixtus dan St. Barbara disimpan.

Lukisan itu, yang hilang di salah satu kuil Piacenza wilayah, masih kurang diketahui sehingga pertengahan abad ke-18, apabila Pemilih Saxon Augustus Ketiga, selepas dua tahun rundingan, menerima kebenaran daripada Benedict untuk membawanya ke Dresden. Sebelum ini, ejen Ogos telah cuba berunding untuk membeli lebih banyak lagi karya terkenal Raphael, yang berada di Rom sendiri.

Di Rusia, terutamanya pada separuh pertama abad ke-19, "Sistine Madonna" karya Raphael sangat dihormati, barisan bersemangat seperti itu. penulis yang berbeza dan pengkritik seperti V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Belinsky menulis dari Dresden kepada V.P. Botkin, berkongsi dengannya tanggapannya tentang "Sistine Madonna": "Betapa bangsawan, betapa indahnya berus! Anda tidak boleh melihat! Saya secara tidak sengaja teringat Pushkin: bangsawan yang sama, rahmat ekspresi yang sama, dengan keterukan garis besar yang sama! Tidak hairanlah Pushkin sangat menyayangi Raphael: dia bersaudara dengannya secara semula jadi.

Dua penulis Rusia yang hebat, L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky, mempunyai pengeluaran semula Sistine Madonna di pejabat mereka. Isteri F. M. Dostoevsky menulis dalam diarinya: "Fyodor Mikhailovich meletakkan karya Raphael di atas segalanya dalam lukisan dan mengiktiraf Sistine Madonna sebagai karya tertingginya."

Carlo Maratti menyatakan rasa terkejutnya terhadap Raphael dengan cara ini: "Jika mereka menunjukkan kepada saya gambar Raphael dan saya tidak akan tahu apa-apa tentang dia, jika mereka memberitahu saya bahawa ini adalah ciptaan malaikat, saya akan percaya."

Fikiran hebat Goethe bukan sahaja menghargai Raphael, tetapi juga menemui ungkapan yang sesuai untuk penilaiannya: "Dia sentiasa mencipta apa yang orang lain hanya impikan untuk mencipta." Ini benar, kerana Raphael terkandung dalam karya-karyanya bukan sahaja keinginan untuk cita-cita, tetapi sangat ideal yang tersedia untuk manusia.

Terdapat banyak ciri menarik dalam lukisan ini.Perhatikan, nampaknya ayah digambarkan dalam gambar dengan enam jari, tetapi dikatakan jari keenam adalah bahagian dalam tapak tangan.

Dua malaikat di bawah adalah salah satu reproduksi kegemaran saya. Anda sering dapat melihatnya pada poskad dan poster. Malaikat pertama hanya mempunyai satu sayap.

Lukisan ini diambil tentera Soviet dan 10 tahun berada di Moscow, dan kemudian dipindahkan ke Jerman. Jika anda melihat dengan teliti latar belakang di mana Madonna digambarkan, anda akan melihat bahawa ia terdiri daripada muka dan kepala malaikat.

Adalah dipercayai bahawa model untuk Madonna adalah Rafael Fanfarin yang dikasihi.

Gadis ini telah ditakdirkan untuk menjadi cinta pertama dan satu-satunya Raphael yang hebat. Dia dimanjakan oleh wanita, tetapi hatinya milik Fornarina.
Raphael mungkin terpedaya dengan ekspresi bidadari wajah cantik anak perempuan tukang roti itu. Berapa kali, dibutakan oleh cinta, dia menggambarkan kepala yang menawan ini! Bermula pada tahun 1514, dia melukis bukan sahaja potretnya, karya agung ini, tetapi juga mencipta terima kasih kepada imej Madonna dan orang suci yang akan disembahnya! Tetapi Raphael sendiri berkata bahawa ini adalah imej kolektif.

KESAN DARI GAMBAR

Sistine Madonna telah lama dikagumi, dan banyak kata-kata indah telah dikatakan tentangnya. Dan pada abad yang lalu, penulis dan artis Rusia, seolah-olah sedang berziarah, pergi ke Dresden - ke "Sistine Madonna". Mereka melihat dalam dirinya bukan sahaja karya seni yang sempurna, tetapi juga ukuran tertinggi keluhuran manusia.

V.A. Zhukovsky bercakap tentang "Sistine Madonna" sebagai keajaiban yang terkandung, sebagai wahyu puitis dan mengakui bahawa ia dicipta bukan untuk mata, tetapi untuk jiwa: "Ini bukan gambar, tetapi penglihatan; semakin lama anda melihat, semakin jelas anda yakin bahawa sesuatu yang tidak wajar sedang berlaku di hadapan anda ...
Dan ini bukanlah tipu daya imaginasi: ia tidak tergoda di sini sama ada oleh kemeriahan warna atau kecemerlangan luaran. Di sini jiwa pelukis, tanpa sebarang helah seni, tetapi dengan kemudahan dan kesederhanaan yang luar biasa, menyampaikan ke kanvas keajaiban yang berlaku di dalamnya.

Karl Bryullov mengagumi: "Semakin banyak anda melihat, semakin anda merasakan ketidakfahaman kecantikan ini: setiap ciri difikirkan, penuh dengan ekspresi rahmat, digabungkan dengan gaya yang paling ketat."

A. Ivanov menyalinnya dan diseksa oleh kesedaran ketidakupayaannya untuk menangkap daya tarikan utamanya.
Kramskoy mengakui dalam surat kepada isterinya bahawa hanya dalam asalnya dia melihat banyak perkara yang tidak ketara dalam mana-mana salinan. Dia sangat berminat dengan makna universal penciptaan Raphael:
"Ia sesuatu yang hampir mustahil...

Sama ada Mary benar-benar cara dia digambarkan di sini, tiada siapa yang tahu dan, tentu saja, tidak tahu, kecuali orang sezamannya, yang, bagaimanapun, tidak memberitahu kita apa-apa yang baik tentang dia. Tetapi itu, sekurang-kurangnya, dicipta oleh perasaan keagamaannya dan kepercayaan umat manusia ...

Raphael's Madonna benar-benar karya yang hebat dan benar-benar abadi, walaupun manusia tidak lagi percaya, apabila penyelidikan saintifik ... mendedahkan ciri-ciri sejarah yang benar-benar kedua-dua wajah ini ... dan kemudian gambar itu tidak akan kehilangan nilainya, tetapi hanya peranan akan berubah.

Altar ini adalah karya terakhir Raphael yang utama mengenai subjek kegemarannya. Juga dalam tempoh awal kreativiti, dia beralih kepada imej Madonna dan Kanak-kanak, setiap kali mencari pendekatan baru. Sifat utama kejeniusan Raphael dinyatakan dalam keinginan untuk dewa, untuk transformasi duniawi, manusia menjadi yang kekal, ilahi.

Nampaknya tirai baru sahaja dibuka dan penglihatan syurga telah terbuka kepada mata orang percaya - Perawan Maria berjalan di atas awan dengan bayi Yesus dalam pelukannya. Madonna memegang dengan penuh kepercayaan berpaut pada Yesusnya dengan cara keibuan, dengan berhati-hati dan berhati-hati. Kejeniusan Raphael seolah-olah telah memasukkan bayi ketuhanan dalam bulatan ajaib yang dibentuk oleh tangan kiri Madonna, tudungnya yang jatuh dan tangan kanan Yesus. Pandangannya, diarahkan melalui penonton, penuh dengan pandangan jauh yang mengganggu tentang nasib tragis anaknya. Wajah Madonna adalah penjelmaan cita-cita kecantikan purba yang digabungkan dengan kerohanian cita-cita Kristian.

Pope Sixtus II, mati syahid pada 258 AD dan terbilang di antara orang-orang kudus, meminta Maria untuk syafaat bagi semua orang yang berdoa kepadanya di hadapan mezbah. Pose Saint Barbara, wajah dan matanya yang tunduk menunjukkan kerendahan hati dan rasa hormat. Di kedalaman gambar, di latar belakang, hampir tidak dapat dibezakan dalam jerebu keemasan, wajah malaikat samar-samar ditebak, meningkatkan suasana agung keseluruhan. Mata dan gerak isyarat dua malaikat di latar depan dihalakan ke arah Madonna. Kehadiran budak lelaki bersayap ini, lebih mengingatkan kepada cupid mitologi, memberikan kanvas kehangatan dan kemanusiaan yang istimewa.

Di Rusia, terutamanya pada separuh pertama abad ke-19, "Sistine Madonna" Raphael sangat dihormati, baris-baris yang bersemangat dari penulis dan pengkritik yang berbeza seperti V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev didedikasikan untuknya. Belinsky menulis dari Dresden kepada V.P. Botkin, berkongsi dengannya tanggapannya tentang Sistine Madonna: “Betapa bangsawan, alangkah anugerah berus! Anda tidak boleh melihat! Saya secara tidak sengaja teringat Pushkin: bangsawan yang sama, rahmat ekspresi yang sama, dengan keterukan garis besar yang sama! Tidak hairanlah Pushkin sangat menyayangi Raphael: dia bersaudara dengannya secara semula jadi.. Dua penulis Rusia yang hebat, L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky, mempunyai pengeluaran semula Sistine Madonna di pejabat mereka. Isteri F. M. Dostoevsky menulis dalam diarinya: "Fyodor Mikhailovich meletakkan karya Raphael di atas segalanya dalam lukisan dan mengiktiraf "Sistine Madonna" sebagai karya tertingginya..

Carlo Maratti menyatakan rasa terkejutnya terhadap Raphael dengan cara ini: "Jika mereka menunjukkan kepada saya gambar Raphael dan saya tidak tahu apa-apa tentang dia, jika mereka memberitahu saya bahawa ini adalah penciptaan malaikat, saya akan percaya".

Lukisan "Sistine Madonna" telah dilukis oleh Raphael pada 1512-1513 atas perintah Pope Julius II untuk mezbah gereja biara St. Sixtus di Piacenza, di mana peninggalan St. Sixtus dan St. Barbara disimpan.

Dalam gambar itu, Pope Sixtus II, yang mati syahid pada 258 AD. dan terbilang di antara orang-orang kudus, meminta Maria untuk syafaat bagi semua orang yang berdoa kepadanya di hadapan mezbah. Postur Saint Barbara, wajah dan matanya yang tertunduk menunjukkan kerendahan hati dan rasa hormat.

Pada tahun 1754, lukisan itu dibeli oleh Raja August III dari Saxony dan dibawa ke kediamannya di Dresden. Mahkamah Pemilih Saxon membayar 20,000 labuci untuknya - jumlah yang agak besar pada masa itu.

Pada abad ke-19 dan ke-20, penulis dan artis Rusia mengembara ke Dresden untuk melihat "Sistine Madonna". Mereka melihat dalam dirinya bukan sahaja karya seni yang sempurna, tetapi juga ukuran tertinggi keluhuran manusia.

Artis Karl Bryullov menulis: "Semakin banyak anda melihat, semakin anda merasakan ketidakfahaman keindahan ini: setiap ciri difikirkan, penuh dengan ekspresi rahmat, digabungkan dengan gaya yang paling ketat."

Leo Tolstoy dan Fyodor Dostoevsky mempunyai pengeluaran semula Sistine Madonna di pejabat mereka. Isteri F. M. Dostoevsky menulis dalam diarinya: "Fyodor Mikhailovich meletakkan karya Raphael di atas segalanya dalam lukisan dan mengiktiraf Sistine Madonna sebagai karya tertingginya."
Gambar ini berfungsi sebagai sejenis ujian litmus dalam menilai watak wira Dostoevsky. Jadi dalam pembangunan rohani Arcadius ("The Teenager") meninggalkan kesan mendalam pada ukiran yang menggambarkan Madonna yang dilihatnya. Svidrigailov ("Jenayah dan Hukuman") mengimbas kembali wajah Madonna, yang dia panggil "bodoh suci yang menyedihkan", dan pernyataan ini membolehkan anda melihat kedalaman penuh kemerosotan moralnya.

Mungkin tidak semua orang suka gambar ini. Tetapi, seperti yang mereka katakan, selama berabad-abad begitu ramai orang hebat menyukainya, sehingga kini ia memilih siapa yang menyukainya.

Dua tahun lalu, Galeri Dresden mengharamkan fotografi dan penggambaran. Tetapi saya masih berjaya merakamkan detik bersentuhan dengan karya agung itu.

Sejak zaman kanak-kanak, saya mengagumi pengeluaran semula lukisan ini, dan sentiasa bermimpi melihatnya dengan mata saya sendiri. Dan apabila impian saya menjadi kenyataan, saya yakin: tiada pembiakan dapat dibandingkan dengan kesan yang berlaku dalam jiwa apabila anda berdiri di dekat kanvas ini!

Artis Kramskoy mengakui dalam surat kepada isterinya bahawa dia telah melihat banyak perkara hanya dalam asal yang tidak dapat dilihat dalam mana-mana salinan. “Raphael's Madonna benar-benar karya yang hebat dan benar-benar abadi, walaupun manusia berhenti mempercayai, apabila penyelidikan saintifik ... mendedahkan ciri-ciri sejarah yang benar-benar kedua-dua wajah ini, ... dan kemudian gambar itu tidak akan kehilangan nilainya, tetapi hanya peranannya akan berubah” .

"Sekali jiwa manusia terdapat wahyu yang sama, ia tidak boleh berlaku dua kali, "tulis Vasily Zhukovsky yang mengagumi.

Menurut legenda kuno, Paus Julius II mempunyai penglihatan tentang Ibu Tuhan dengan Anak itu. Melalui usaha Raphael, ia berubah menjadi penampilan Perawan Maria kepada orang ramai.

Sistine Madonna dicipta oleh Raphael sekitar tahun 1516. Pada masa ini, dia sudah menulis banyak lukisan yang menggambarkan Ibu Tuhan. Sangat muda, Raphael menjadi terkenal sebagai tuan yang menakjubkan dan penyair yang tiada tandingan imej Madonna. St. Petersburg Hermitage menempatkan Conestabile Madonna, yang dicipta oleh artis berusia tujuh belas tahun!

Raphael meminjam idea dan komposisi "Sistine Madonna" daripada Leonardo, tetapi ini juga merupakan generalisasi sendiri Pengalaman hidup, imej dan refleksi tentang Madonnas, tempat agama dalam kehidupan manusia.
"Dia sentiasa mencipta apa yang orang lain hanya impikan untuk mencipta," tulis mengenai Raphael Goethe.

Apabila saya melihat gambar ini, belum mengetahui sejarah penciptaannya, bagi saya seorang wanita dengan anak di tangannya bukanlah Ibu Tuhan, tetapi seorang wanita sederhana, seperti orang lain, memberikan anaknya kepada dunia yang kejam.

Sungguh menarik rupa Mary wanita sederhana, dan bahawa dia sedang menggendong bayi itu, seperti yang biasa dipegang oleh wanita petani mereka. Wajahnya sayu, hampir tidak dapat menahan air mata, seolah-olah meramal nasib pahit anaknya.
Di latar belakang gambar, jika anda melihat dengan teliti, garis besar malaikat kelihatan di awan. Ini adalah jiwa-jiwa yang sedang menunggu giliran untuk menjelma untuk membawa cahaya cinta kepada manusia.
Di bahagian bawah gambar, dua malaikat penjaga dengan muka bosan sedang memerhatikan kenaikan itu. jiwa baru. Dengan ekspresi wajah mereka, nampaknya mereka sudah tahu terlebih dahulu apa yang akan berlaku kepada bayi Maryam, dan mereka sabar menunggu penggenapan yang ditakdirkan.

Bolehkah bayi baru menyelamatkan dunia?
Dan apakah yang boleh dilakukan oleh jiwa yang menjelma dalam tubuh manusia dalam tempoh singkat tinggal di bumi yang berdosa?

Persoalan utama ialah: adakah karya ini lukisan? Atau adakah ia ikon?

Raphael berusaha untuk mengubah manusia menjadi ketuhanan, dan duniawi menjadi kekal.
Raphael menulis "Sistine Madonna" pada masa dia sendiri mengalami kesedihan yang teruk. Jadi dia meletakkan semua kesedihannya ke dalam wajah ilahi Madonnanya. Dia mencipta yang paling banyak imej yang cantik Ibu Tuhan, menggabungkan dalam dirinya ciri-ciri kemanusiaan dengan idealitas keagamaan tertinggi.

Secara kebetulan, sejurus selepas melawat Galeri Dresden, saya membaca artikel tentang sejarah penciptaan Sistine Madonna. Kandungan artikel itu mengejutkan saya! Imej seorang wanita dengan bayi yang ditangkap oleh Raphael memasuki sejarah lukisan selama-lamanya sebagai sesuatu yang lembut, perawan dan suci. Bagaimanapun, dalam kehidupan sebenar, wanita yang digambarkan sebagai Madonna itu jauh dari malaikat. Lebih-lebih lagi, dia dianggap salah seorang yang paling perempuan rosak akhlak zamannya.

Terdapat beberapa versi cinta legenda ini. Seseorang bercakap tentang hubungan yang luhur dan murni antara artis dan musenya, seseorang tentang semangat ganas asas seorang selebriti dan seorang gadis dari bawah.

Untuk pertama kalinya, Rafael Santi bertemu dengan muse masa depannya pada tahun 1514, ketika dia bekerja di Rom atas perintah bankir bangsawan Agostino Chigi. Jurubank itu menjemput Raphael untuk melukis galeri utama istana Farnesinonya. Tidak lama kemudian dinding galeri dihiasi dengan lukisan dinding terkenal "Three Graces" dan "Galatea". Seterusnya ialah imej "Cupid and Psyche". Namun, Rafael tidak dapat mencari model yang sesuai untuk imej Psyche.

Pada suatu hari, berjalan di sepanjang tebing Tiber, Rafael melihat seorang gadis cantik yang berjaya menawan hatinya. Pada masa bertemu dengan Rafael, Margarita Luti baru berusia tujuh belas tahun. Gadis itu adalah anak perempuan seorang tukang roti, yang mana tuannya menamakannya Fornarina (dari perkataan Itali "tukang roti").
Rafael memutuskan untuk menawarkan gadis itu bekerja sebagai model dan menjemputnya ke studionya. Rafael berusia 31 tahun, dia sangat lelaki yang menarik. Dan gadis itu tidak melawan. Dia menyerahkan dirinya kepada tuan besar. Mungkin bukan sahaja kerana cinta, tetapi juga atas alasan pentingkan diri sendiri.
Sebagai rasa terima kasih atas lawatan itu, artis itu memberi Margarita kalung emas.

Fikiran hebat Goethe bukan sahaja menghargai Raphael, tetapi juga menemui ungkapan yang sesuai untuk penilaiannya: "Dia sentiasa melakukan apa yang orang lain hanya impikan untuk mencipta".

Ini benar, kerana Raphael terkandung dalam karya-karyanya bukan sahaja keinginan untuk cita-cita, tetapi sangat ideal yang tersedia untuk manusia.

9 rahsia yang penuh dengan "Sistine Madonna" dari Raphael yang cemerlang.

"Genius kecantikan semula jadi”, Vasily Zhukovsky berkata tentang Sistine Madonna.

Lukisan yang sudah cukup terkenal pada masa itu, Raphael Santi, ditugaskan oleh Pope Julius II. Artis itu mula menulis karya agungnya pada usia 30 tahun. Bukan rahsia lagi bahawa Sistine Madonna penuh dengan simbol. Sebagai contoh, saintis baru-baru ini menyedari bahawa Raphael, dalam watak utama gambar itu, mengekodkan huruf pertama namanya.

Di samping itu, diketahui bahawa pelukis itu adalah seorang Gnostik, dan mereka dikenali untuk menghormati nombor 6. Kesemua 9 simbol dalam lukisan itu membentuk heksagon. By the way, nama Saint Sixtus juga diterjemahkan sebagai "enam". Dan itu bukan semua enam...

Editorial "HEBAT" menawarkan untuk terjun ke dalam simbolisme ciptaan cerdik Rafael Santi dengan lebih terperinci.

1. Terdapat pendapat bahawa imej daripada Perawan yang Diberkati Raphael menulis... daripada perempuan simpanannya Margherita Luti.

2. Siapa yang menjadi prototaip anak Tuhan tidak diketahui secara pasti, tetapi jika anda melihat dengan teliti, anda boleh melihat bahawa bayi itu mempunyai rupa dewasa melebihi usianya.

3. Saint Sixtus, yang digambarkan dalam gambar, adalah penaung keluarga paus Rovere (yang bermaksud "oak" dalam bahasa Itali). Itulah sebabnya acorn dan daun oak bersulam pada mantelnya.

4. Sixtus dengan tangan kanannya menunjuk ke arah penyaliban. Adalah menarik untuk mengetahui bahawa "Sistine Madonna" digantung di belakang mezbah dan, dengan itu, di belakang salib mezbah). Sesetengah penyelidik percaya bahawa paus dalam gambar menunjukkan enam jari (mereka berkata, dan sekali lagi enam!), Walau bagaimanapun, pendapat ini sangat kontroversial. Sebagai tanda pengabdian kepada Perawan Maria, imam besar mendesak Tangan kiri ke dada.

5. Tiara Sixtus terdiri daripada tiga mahkota, melambangkan kerajaan Bapa, Anak dan Roh Kudus.

6. Juga pada kanvas Raphael digambarkan Saint Barbara. Dia adalah penaung Piacenza. Barbara, secara rahsia daripada bapa pagannya, memeluk agama Kristian, yang mana ibu bapanya memenggal kepalanya.

7. Pengkritik seni percaya bahawa artis menggambarkan awan dalam bentuk nyanyian malaikat. Benar, menurut Gnostik, ini bukanlah malaikat sama sekali, tetapi jiwa yang belum lahir yang berada di syurga dan memuji Tuhan.

8. Di bahagian bawah gambar, dua malaikat dengan pandangan acuh tak acuh sedang menarik perhatian. Tetapi sebenarnya, rasa tidak puas hati di mata ini adalah lambang kerendahan hati di hadapan kehendak Tuhan. Salib ditakdirkan untuk Kristus, dan dia tidak lagi dapat mengubah apa-apa.

9. Tirai hijau yang terbuka adalah lambang belas kasihan Bapa, yang mengutus anak tunggal-Nya untuk menyelamatkan semua orang berdosa.

10. By the way, Pushkin sendiri meminjam idea daripada Raphael yang hebat. Benar, di tengah-tengah karyanya adalah seorang wanita duniawi Anna Kern.

Raphael
Sistine Madonna. 1513-1514
Kanvas, minyak. 265×196 sm
Galeri Sarjana Lama, Dresden. Wikimedia Commons
Boleh diklik - 3028px × 4151px

“Jam yang saya habiskan sebelum ini adalah milik Madonna waktu gembira kehidupan: segala-galanya di sekeliling saya tenang; pertama, dengan sedikit usaha, dia memasuki dirinya sendiri; maka dia dengan jelas mula merasakan bahawa jiwa sedang berkembang; beberapa perasaan yang menyentuh hati kehebatan disertakan di dalamnya; yang tidak dapat digambarkan telah digambarkan untuknya, dan dia berada di mana hanya pada saat-saat terbaik dalam hidupnya. Jenius kecantikan tulen ada bersamanya.” Beginilah cara Vasily Zhukovsky menggambarkan kesannya bertemu karya agung Raphael. Apakah rahsia "Sistine Madonna"?

Plot

Ini adalah kerja yang monumental. Hampir dua kali dua meter. Cuba fikirkan apakah kesan yang dibuat oleh gambar ini kepada orang-orang abad ke-16. Nampaknya Madonna sedang turun dari syurga. Matanya tidak separuh tertutup, tidak mengalihkan pandangan atau melihat bayi itu. Dia sedang melihat kami. Sekarang cuba bayangkan bagaimana rupanya dalam suasana gereja. Orang ramai baru sahaja memasuki kuil dan segera bertemu pandangan mereka dengan Ibu Tuhan - imejnya dapat dilihat pada masa depan yang jauh, lama sebelum seseorang mendekati mezbah.

Madonna ditonton oleh Pope Sixtus II dan Saint Barbara. Mereka adalah nyata watak sejarah, yang dikanonisasi oleh gereja untuk siksaan.

Kesyahidan Saint Sixtus II, abad XIV

Pope Sixtus II tidak tinggal lama di atas takhta - dari 257 hingga 258. Dia dipenggal di bawah maharaja Valerian. Saint Sixtus adalah penaung keluarga paus Itali Rovere, yang namanya diterjemahkan sebagai "oak", jadi acorn dan daun pokok ini disulam pada mantel emas. Simbol yang sama terdapat pada tiara kepausan, yang tiga mahkotanya melambangkan kerajaan Bapa, Anak dan Roh Kudus.

Raphael adalah orang pertama yang melukis Madonna, yang memandang mata penonton

Saint Barbara tidak dipilih secara tidak sengaja untuk kanvas ini. Dia adalah penaung Piacenza - untuk gereja di bandar inilah Raphael melukis Madonnanya. Kisah wanita ini amat tragis. Dia hidup pada abad III, bapanya adalah seorang pagan, dan gadis itu memeluk agama Kristian. Sememangnya, bapa menentangnya - dia menyeksa anak perempuannya untuk masa yang lama, dan kemudian dipenggal sepenuhnya.

Angka tersebut membentuk segi tiga. Ini menekankan tirai terbuka. Ia juga menjadikan penonton sebagai rakan sejenayah dalam aksi itu, dan juga melambangkan langit terbuka.

Latar belakangnya bukanlah awan sama sekali, seperti yang mungkin kelihatan, tetapi kepala bayi. Ini adalah jiwa yang belum lahir yang masih di syurga dan memuji Tuhan. Malaikat-malaikat di bawah, dengan pandangan mereka yang tidak tenang, bercakap tentang ketetapan ilahi yang tidak dapat dielakkan. Ini adalah simbol penerimaan.

Konteks

Raphael menerima arahan untuk melukis kanvas daripada Pope Julius II. Oleh itu, paus ingin meraikan kemasukan Piacenza (sebuah bandar 60 km tenggara Milan) di Negara Paus. Wilayah itu telah ditebus daripada Perancis dalam perjalanan perjuangan untuk tanah Itali utara. Di Piacenza terdapat sebuah biara St. Sixtus, santo penaung keluarga Rovere, di mana paus adalah milik. Para bhikkhu secara aktif berkempen untuk menyertai Rom, yang mana Julius II memutuskan untuk mengucapkan terima kasih kepada mereka dan memerintahkan dari Raphael sebuah altar tempat Bunda Tuhan menampakkan diri kepada Saint Sixtus.

Sistine Madonna telah ditugaskan oleh Pope Julius II

Kami tidak tahu siapa sebenarnya yang bergambar untuk Raphael untuk Madonna. Menurut satu versi, ia adalah Fornarina - bukan sahaja model, tetapi juga kekasih artis. Sejarah tidak pun mengekalkan nama sebenarnya, apatah lagi butiran hidupnya. Fornarina (secara literal, seorang tukang roti) ialah nama panggilan yang dia terhutang kepada pekerjaan bapanya sebagai tukang roti.

"Raphael dan Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenda mengatakan bahawa Fornarina dan Raphael bertemu secara kebetulan di Rom. Pelukis itu terpesona dengan kecantikan gadis itu, membayar bapanya 3000 emas dan membawanya kepadanya. Untuk 12 tahun akan datang - sehingga kematian artis - Fornarina adalah muse dan modelnya. Apa yang berlaku kepada wanita itu selepas kematian Raphael tidak diketahui. Menurut satu versi, dia menjadi pelacur di Rom, menurut yang lain, dia mengambil rambutnya sebagai biarawati dan meninggal dunia tidak lama kemudian.

Tetapi kembali kepada Sistine Madonna. Saya mesti mengatakan bahawa kemasyhuran datang kepadanya selepas menulis. Selama dua abad ia mengumpul debu di Piacenza, sehingga Augustus III, Elector of Saxony dan King of Poland, membelinya pada pertengahan abad ke-18 dan membawanya ke Dresden. Walaupun fakta bahawa pada masa itu lukisan itu tidak dianggap sebagai karya Raphael, para sami menawar selama dua tahun dan memecahkan harga. Ia tidak penting untuk Augustus membeli lukisan ini atau yang lain, perkara utama - berus Raphael. Ia adalah lukisan beliau yang hilang dalam koleksi Elector.

Potret Raja Poland dan Grand Duke of Lithuania Ogos III (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Apabila "Sistine Madonna" dibawa ke Dresden, Augustus III didakwa secara peribadi menolak takhtanya dengan kata-kata: "Beri laluan untuk Raphael yang hebat!" Apabila kuli teragak-agak, membawa karya agung itu melalui aula istananya.

Perempuan simpanan Raphael mungkin telah bergambar untuk "Sistine Madonna"

Setengah abad lagi berlalu, dan "Sistine Madonna" menjadi hit. Salinannya muncul pertama kali di istana, kemudian di rumah besar borjuasi, dan kemudian dalam bentuk cetakan dan di rumah orang biasa.

Kanvas itu secara ajaib terselamat semasa Perang Dunia Kedua. Dresden sendiri telah musnah ke tanah. Tetapi "Sistine Madonna", seperti lukisan Galeri Dresden yang lain, disembunyikan di dalam kereta barang yang berdiri di atas landasan di kuari terbiar 30 km di selatan bandar. Pada Mei 1945 tentera Soviet menemui lukisan dan dibawa ke USSR. Karya agung Raphael disimpan di dalam bilik stor Muzium Pushkin 10 tahun sehingga ia dikembalikan, bersama-sama dengan keseluruhan koleksi Dresden, kepada pihak berkuasa GDR pada tahun 1955.

Nasib artis

Raphael bekerja pada masa Renaissance mencapai kemuncak perkembangannya. Beliau adalah kontemporari Leonardo da Vinci dan Michelangelo Buonarroti. Rafael mempelajari teknik mereka dengan teliti, ia adalah alat yang tepat untuk melaksanakan idea artistik.

Semasa hidupnya, Raphael mencipta beberapa dozen "Madonnas". Bukan sahaja kerana mereka sering dipesan. Artis itu dekat dengan tema cinta dan penafian diri, ia adalah salah satu yang paling penting dalam karyanya.

Rafael Santi. potret diri
1506, minyak pada kayu, 45 × 33 cm Wikimedia Commons

Raphael memulakan kerjayanya di Florence. Pada separuh kedua 1508 dia berpindah ke Rom, yang pada masa itu menjadi pusat seni. Dan Julius II, yang menaiki takhta kepausan, banyak menyumbang kepada ini. Dia seorang yang sangat bercita-cita tinggi dan berdaya usaha. Dia menarik ke mahkamahnya artis terbaik Itali. Termasuk Raphael, yang, dengan bantuan arkitek Bramante, menjadi artis rasmi mahkamah paus.

Dia telah ditugaskan untuk menglukis Stanza della Senyatura. Antaranya ialah "Sekolah Athens" yang terkenal - komposisi berbilang angka (kira-kira 50 aksara), yang mewakili ahli falsafah purba. Dalam beberapa wajah, ciri-ciri sezaman Raphael ditebak: Plato ditulis dalam imej da Vinci, Heraclitus adalah Michelangelo, Ptolemy sangat mirip dengan pengarang lukisan dinding.

Pelajar Raphael yang paling terkenal menjadi terkenal dengan lukisan lucah

Dan sekarang seminit untuk rubrik "sedikit orang tahu." Rafael juga seorang arkitek. Selepas kematian Bramante, beliau menyelesaikan pembinaan Basilika St. Peter di Vatican. Di samping itu, dia membina sebuah gereja, sebuah gereja kecil, beberapa palazzo di Rom.

Rafael Santi. sekolah Athens. 1511
Scuola di Atene
Lukisan dinding, 500 × 770 cm
Istana Apostolik, Vatican. Wikimedia Commons

Raphael mempunyai ramai pelajar, bagaimanapun, yang paling terkenal daripada mereka mendapat kemasyhuran berkat lukisan lucah. Raphael tidak boleh memberitahu sesiapa rahsianya. Pada masa hadapan, lukisannya memberi inspirasi kepada Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Rafael hidup selama 37 tahun. Tidak mustahil untuk menentukan punca sebenar kematian. Di bawah satu versi, kerana demam. Menurut seorang lagi, kerana tidak sabar, yang telah menjadi gaya hidup. Pada makamnya di Pantheon terdapat batu nisan: "Di sini terletak Raphael yang hebat, yang selama hidupnya sifatnya takut untuk dikalahkan, dan selepas kematiannya dia takut mati."

Adakah anda masih ingat baris A. S. Pushkin ini:

Betapa jenius yang bijaksana dalam diri mereka,
Dan betapa kesederhanaan seperti kanak-kanak
Dan berapa banyak ungkapan lesu
Dan betapa banyak kebahagiaan dan impian!..
Biarkan mereka turun dengan senyuman Lelya -
Pada mereka rahmat sederhana kemenangan;
Angkat - malaikat Raphael
Ini adalah bagaimana dewa merenung.

Tidak mustahil untuk mengatakan lebih baik tentang Raphael. Apa sahaja yang kami katakan, kami hanya akan mengulang semula, menyusun semula perkataan dan mengulas baris abadi penyair Rusia yang hebat itu.

Evolusi imej Perawan Maria yang Diberkati

"Sistine Madonna" - mungkin yang paling banyak imej tragis Dara daripada yang dicipta oleh Raphael. Wajah Ibu Yang Paling Murni menyatakan bukan sahaja cinta yang paling kuat untuk Anak, tetapi juga - apa yang paling penting dalam imej ini - penerimaan yang tegas dan pada masa yang sama dengan rendah hati terhadap kehendak Tuhan Bapa, yang memberinya Bayi , supaya dia, setelah membangkitkan Dia, akan memberikan kepada penyembelihan.

Terdapat dua imej Perawan yang dicipta Raphael - "Sistine Madonna" dan "Madonna Sedia" (atau "Madonna di Kerusi"), di mana dia tidak melihat Kanak-kanak itu. Bandingkan kedua-dua karya ini. Mengikut keputusan penyelidikan terkini, "Madonna in the Chair" ditulis pada 1515-1516, dan "Sistine Madonna" - pada 1517. Sebelum penulisan lukisan ini, Raphael's Madonnas telah diasingkan daripada manusia. Ibu Tuhan menikmati komunikasi dengan anaknya, mengaguminya, tidak menghidupkannya. "Madonna Sedia" adalah panggilan pertama, firasat tragedi. Perawan memeluk anak Ilahi kepada dirinya sendiri bukan dengan lembut, tetapi dengan semacam kemarahan, seolah-olah dia ingin melindunginya dari sesuatu. Raphael membuatnya jadi gemuk, terlebih makan, - semua kasih sayang ibu dilaburkan pada Bayi ini. Dia merenung kami dengan teliti, soalan senyap membeku di matanya: “Adakah anda akan mengambil Dia daripada saya? Adakah kamu akan menyakiti Dia?" Kehadiran Yohanes Pembaptis dalam gambar adalah komponen emosi yang penting dalam plot. Ramai penyelidik percaya bahawa "Madonna Sedia" adalah kebimbangan yang semakin meningkat, ketegangan dalaman - pelukan yang terlalu kuat, perlindungan yang terlalu kuat terhadap Bayi. Dari kewanitaan yang luar biasa, berkembang pesat imej-imej bekas, melalui persembahan dalam lukisan "Madonna Sedia" - kepada apa yang kemudiannya akan meletup menjadi tragedi dalam "Sistine Madonna".

Imej Ibu Tuhan yang paling tragis

Bagaimanakah Raphael melihat Ibu, pasrah kepada kehendak Tuhan Bapa dan menerima intipati pengorbanan Puteranya? "Sistine Madonna" sama sekali tidak digambarkan secara tidak sengaja ketinggian penuh. Dia keluar kepada orang ramai, seperti di atas pentas. Memegang bayi yang besar dan berat dengan mudah. Dia sudah tahu bahawa dia harus menyerahkan Dia, bahawa Dia bukan miliknya sepenuhnya. Dalam semua penampilannya - keazaman. Dia tidak memandang setiap daripada kita secara berasingan, seperti Madonna Sedia. Dia melihat secara langsung dan, seolah-olah, melalui kami, seolah-olah tidak mementingkan mana-mana orang, tidak kira betapa pentingnya dia dalam dunia orang. Kita semua untuknya - manusia yang memerlukan pengampunan. Kita tidak memerlukan pengorbanan. Tuhan sendiri membawanya untuk keselamatan kita, dan Dia menerima nasibnya dan mengampuni kita semua, yang sangat lemah dan tidak berdaya. Wajahnya yang lembut dan muda memancarkan kekuatan dan kebijaksanaan yang luar biasa, yang mustahil orang biasa. Ibu Tuhan keluar dari sebalik tirai dan bergerak melalui awan. Adakah dunia dalam penglihatan Raphael adalah teater, pentas, ilusi? sebenar, kehidupan sebenar di langit?..

Kita tidak diberikan untuk memahami rahsia ciptaan para genius Renaissance

Harus dikatakan bahawa semua seniman Renaissance adalah seniman yang mempunyai pengetahuan yang luas dan mendalam. Ini biasanya tidak tertumpu kepada banyak perhatian, tetapi untuk meninggalkan legasi yang ditinggalkan oleh Michelangelo, Leonardo da Vinci atau Montaigne, anda perlu tahu banyak perkara. Artis seperti itu, sudah tentu, Rafael Santi. "Sistine Madonna" adalah banyak misteri, metafora, setiap komponen gambar mempunyai makna tertentu. Tidak ada yang tidak sengaja baginya. Imej-imej yang dicipta oleh Raphael dan artis Renaissance lain adalah penyelidikan sejarah-seni, sejarah-rohani dan falsafah yang hebat. Mereka membuat anda berfikir, tanya diri anda soalan: "Apa yang digambarkan? Mengapa dia melukis ini? Mengapa dia menggambarkannya dengan cara ini dan bukan sebaliknya?” Dalam pengertian ini, zaman itu sememangnya unik. Terasa seperti langit itu sendiri turun ke atas manusia, memberikannya begitu banyak keunikan orang yang berbakat, genius, dan lukisan "Sistine Madonna" sudah tentu ditulis oleh seorang genius. Genius misteri dan tidak ditafsirkan.

Simbolisme dan grafik

Dalam karya Raphael tidak ada yang tidak penting atau butiran kecil. Dia mempunyai segala-galanya difikirkan dengan butiran terkecil. Sudah tentu, pertama sekali, kita melihat Maria sebagai seorang wanita dan Ibu, kita merasakan dengan perasaan kita Sikap-Nya terhadap Bayi, kasih-Nya kepada-Nya, keprihatinan-Nya terhadap-Nya. Tetapi bagaimana jika anda cuba melihat imej-imej ini bukan dari segi emosi, tetapi dari sudut pandangan grafik lukisan itu, bagaimana ia disusun secara komposisi? Contohnya, Madonna Sedia.

Secara mental, lukis lengkok lingkaran di sekeliling muka Ibu, kemudian, di sepanjang orbit luar, lukis garis di sepanjang lengan Perawan dan di sepanjang lengan Anak, menangkap dua muka sudah, kemudian sekali lagi, di sepanjang orbit luar, kemudian sepanjang kaki Bayi, menangkap John the Baptist, sekali lagi ke orbit luar, dan seret arka di sepanjang pakaian Madonna ke tempat ia berakhir. Hasilnya ialah satu lingkaran tiga setengah pusingan. Beginilah susunan gambar ini. Pada mulanya ia dianjurkan, dan baru difahami sebagai imej.

Apakah lingkaran tiga setengah pusingan? Dan kemudian dan kini ia adalah tanda kosmik sejagat yang terkenal. Lingkaran yang sama diulang pada cangkang siput. Adakah ia satu kebetulan? Sudah tentu tidak. Ini telah diketahui sejak pembinaan katedral Gothic zaman pertengahan. Seni menulis angka ke dalam simbol gubahan, tentu saja, dikuasai dengan mahir oleh Raphael.

"Sistine Madonna" dilukis sedemikian rupa sehingga huruf Latin R dapat dilihat dengan jelas dalam bayang Mary. Melihat gambar itu, kami secara visual bergerak di sepanjang bujur tertutup yang menggambarkan Perawan. Usul pekeliling sedemikian sudah pasti dirancang oleh artis.

Rafael bergurau?

Apakah rahsia lain yang disimpan oleh Sistine Madonna? Penerangan mengenai Pope Sixtus IV, diletakkan di sebelah kiri gambar, sentiasa disertai dengan permintaan untuk mengira bilangan jari di tangan kanannya. Terdapat 6 daripadanya, bukan? Sebenarnya, apa yang kita anggap sebagai jari kelingking adalah sebahagian daripada tapak tangan. Oleh itu, masih ada 5 jari. Apakah itu? Kelalaian artis, jenaka, atau kiasan kepada sesuatu yang telah dipadamkan oleh ahli teologi Kristian daripada sejarah mereka? Raphael memuliakan, tunduk di hadapan Bunda Tuhan dan mentertawakan Pope Saint Sixtus IV. Atau mungkin dia bergurau dengan Julius II, anak saudara Sixtus? Julius mengarahkan kerja ini untuknya dan bergambar untuk gambar itu sendiri. Diandaikan bahawa "Sistine Madonna" ditulis di atas kanvas sebagai sepanduk untuk batu nisan untuk kubur masa depan Pope Julius II, dan malaikat di bahagian bawah gambar bersandar pada penutup keranda. Kisah pergerakan dan penjualan lukisan oleh hierarki Katolik, yang mereka a priori (oleh undang-undang) tidak mempunyai hak untuk melakukannya, juga agak samar-samar dan penuh licik, walau bagaimanapun, begitu juga dengan legenda tentang sebab menulis karya agung.

Apa yang didahulukan - semangat atau kebendaan?

Seniman Renaissance mempunyai sedikit kegagalan, sedikit ketinggalan. Hakikatnya sebelum melakukan sesuatu, mereka terlebih dahulu menstrukturkan kerja mereka. Dan Raphael adalah pereka pertama semua barangnya. Kami menganggap Raphael sebagai seorang artis hanya emosi, idealnya harmoni, sempurna dalam bentuk menyatakan idea, tetapi sebenarnya dia adalah seorang artis yang sangat membina. Berdasarkan semua lukisannya, berdasarkan semua gubahannya, baik yang indah mahupun monumental, terletak pada asas seni bina dan konstruktif yang mutlak. Dia adalah pereka set yang sempurna untuk semua ciptaannya.

Kemanusiaan Raphael

Raphael adalah seorang humanis hebat zaman Renaissance. Lihatlah mana-mana karyanya - garis halus, tondo, gerbang. Ini semua adalah simbol yang mewujudkan rasa harmoni, perdamaian, kesatuan jiwa, Tuhan, manusia dan alam semula jadi. Raphael tidak pernah tidak disayangi, tidak pernah dilupakan. Dia banyak bekerja untuk Gereja Katolik - dia melukis pegawai tinggi Kristian dan orang kudus. Mencipta imej Madonna menduduki lapisan yang sangat besar dalam hidupnya. Mungkin ini disebabkan kematian awal ibunya sendiri. Bapanya, seorang artis dan penyair, banyak mengajarnya, tetapi dia juga meninggal dunia ketika Rafael baru berusia 11 tahun. Perwatakan Raphael yang mudah dan baik hati dapat dijelaskan dengan tepat oleh kehidupan yang sukar. Dia tahu kemesraan rumah ibu bapa dan menjadi yatim piatu pada usia ibu dan ayah kekal dalam ingatan selama-lamanya sebagai imej yang sangat terang. Kemudian saya belajar dan bekerja banyak. Pada usia 18 tahun, dia menjadi pelajar Pietro Perugino yang cemerlang dan bijak, yang memberi impak besar kepada pembentukan personaliti Raphael.

Kecantikan yang dicipta oleh Raphael akan menyelamatkan dunia

Kereta jubah Raphael sangat besar. Anda boleh bercakap tentang ini tanpa henti. Pada akhirnya, saya ingin mengatakan hanya satu perkara - terdapat pepatah yang sangat meluas F. M. Dostoevsky: "Kecantikan akan menyelamatkan dunia." Siapa yang tidak mengulangi frasa ini, di mana mereka tidak menulisnya. Hari ini ia benar-benar kosong, kerana tiada siapa yang memahami jenis kecantikan, apa itu semua. Tetapi bagi Fyodor Mikhailovich, ini adalah pepatah, dan pepatah ini sudah pasti dikaitkan dengan karya Raphael The Sistine Madonna. Dia adalah lukisan kegemarannya, dan untuk hari lahir penulis, isterinya dan Panaeva memesan serpihan imej ini di Dresden. Foto itu masih digantung di muzium rumah Dostoevsky. Sudah tentu, bagi penulis-ahli falsafah, lukisan "Sistine Madonna" adalah imej kecantikan yang boleh menyelamatkan dunia, kerana di dalam "Sistine Madonna" terdapat gabungan unik pesona feminin yang tiada tandingan, kelembutan, kesucian. , daya tarikan sensual, kekudusan dan pengorbanan yang sempurna, yang pada abad ke-19, mungkin, difahami dalam dualitas kesedaran manusia, dalam pembahagian dunia, lebih banyak daripada pada akhir abad ke-16. Perkara yang menakjubkan ialah gabungan kepekaan yang luar biasa, kelembutan, kerohanian yang tidak terhingga, kesucian mutlak dan kesempurnaan bentuk dan rasionalisme scenografik klasik tersebut. Di sinilah terletaknya ciri-ciri yang tidak dapat ditiru dan menakjubkan dari Rafael Santi yang sentiasa digemari dan tidak dapat dilupakan.

Popular dalam kategori: