Repertoar lagu untuk kanak-kanak kecil. Repertoir kanak-kanak sebagai cara mengembangkan kebolehan vokal kanak-kanak usia sekolah rendah

Repertoir lagu untuk kanak-kanak harus terdiri daripada karya seni yang tinggi yang mempunyai pendidikan dan nilai kognitif. Mendengar dan mempersembahkan lagu, kanak-kanak itu secara emosi bertindak balas kepada mereka, melihat imej artistik mereka, memahami kandungan secara keseluruhan. Semua ini memperdalam ideanya tentang kehidupan sekeliling. Imej muzik merangkumi peristiwa yang dekat dan menarik kepada kanak-kanak, fenomena alam, kehidupan sosial. Lagu, mempengaruhi perasaan, menyebabkan sikap tertentu terhadap apa yang disampaikan di dalamnya. Jadi, sebagai contoh, kanak-kanak itu sering memberi perhatian perubahan bermusim dalam alam semula jadi: dia perasan daun kuning, langit suram, matahari terbenam awal. Mendengarkan lagu T. Popatenko dengan kata-kata N. Naydenova "Daun Emas", kanak-kanak mengingati kejatuhan daun, laluan ditutup dengan permaidani emas, sejambak daun kuning, merah dibawa ke tadika. Kanak-kanak amat menggemari karya muzik yang timbul atas dasar intonasi yang diambil daripada kehidupan sekeliling. Dengan keseronokan tertentu, mereka mendengar melodi kepada intonasi cuckoo, yang terkenal kepada mereka, dibina pada selang satu pertiga utama. Perhatikan detik-detik bergambar yang menyampaikan kicauan burung. Contohnya ialah lagu M. Krasev "Titmouse". Ia disusun dalam bentuk soalan dan jawapan. Kanak-kanak bertanya kepada titmouse di mana dia berada, dan titmouse menjawabnya. Kanak-kanak suka lagu di mana mereka mendengar tiruan bunyi instrumen biasa: gendang, trompet, tali. Sebagai contoh, dalam lagu M. Krasev "Petya the Drummer" terdapat serpihan berasingan di mana pukulan dram didengar. Kanak-kanak sangat berminat untuk mendengar bunyi "aucan" dan "buaian", dihantar dengan mengulangi selang menaik dan menurun. Dalam lagu pengantar tidur, selang menurun mencipta suasana damai (lihat lagu "Tidur, anak patung, selamat tinggal, selamat tinggal" daripada "Musical Primer") N.A. Vetlugina) Walau bagaimanapun, detik-detik bergambar ini tidak boleh dianggap secara berasingan daripada imej muzik karya itu sebagai keseluruhan, sama seperti mengurangkan semua muzik vokal untuk kanak-kanak kepada bunyi kiasan. Perkara utama dalam muzik ialah ekspresi perasaan, mood, emosi. Dengan mempengaruhi perasaan kanak-kanak dengan lagu, guru mendidiknya dalam sikap emosi yang positif terhadap realiti.

Repertoir lagu kanak-kanak harus dipelbagaikan dalam subjek, termasuk lagu tentang alam semula jadi, kerja kanak-kanak, tadika, sekolah, musim; komik, suka bermain, perayaan, lagu mengenai topik sosial.

Dalam program tadika, lagu dipilih mengikut prinsip tertentu.

1. Lagu-lagu yang ditawarkan kepada kanak-kanak dalam semua kumpulan mestilah sangat artistik, mendidik berkaitan dengan kandungan teks. Sebagai contoh, teks lagu "Winter" oleh V. Karaseva dalam bentuk seni mengukuhkan pengetahuan kanak-kanak kecil tentang alam musim sejuk, tentang kereta luncur. Melodi merdu yang ringkas, pengenalan piano pendek dan penutup lagu itu mendalami imej artistik ini, mewarnai secara emosi.

2. Melodi lagu hendaklah ringkas, terang dan pelbagai perwatakan.

3. Tema lagu adalah pelbagai, tetapi dekat dan boleh difahami oleh kanak-kanak.

4. Melodi lagu mestilah sesuai dengan kebolehan vokal kanak-kanak dari segi julat, yang tidak boleh melebihi yang ditetapkan dalam program pendidikan tadika.

5. Dalam kumpulan yang lebih muda, lagu itu harus terdiri daripada frasa muzik pendek - tidak lebih daripada 2 ukuran. Tanda tangan masa pilihan ialah 2/4, dan melodi berakhir dengan not suku atau separuh. Ia juga wajar untuk menamatkan frasa pada nota panjang supaya kanak-kanak mempunyai masa untuk mengambil nafas semula jadi sebelum permulaan frasa muzik yang lain. Dalam kumpulan tengah, frasa muzik dipanjangkan. Dalam kumpulan yang lebih tua, lagu dengan frasa yang lebih panjang dalam 6-8 suku ditawarkan (contohnya, lagu M. Krasev "On a walk").

6. Tempo lagu untuk kumpulan yang lebih muda tidak boleh pantas, kerana sukar bagi kanak-kanak kecil untuk menyebut perkataan itu dengan kadar yang bergerak. Dalam kumpulan tengah, lagu-lagu rancak juga ditawarkan, sebagai contoh, "Sanki" oleh M. Krasev. Repertoir kumpulan lama termasuk lagu-lagu dengan tempo yang berbeza, tetapi kebanyakannya masih sederhana.

7. Irama melodi lagu hendaklah ringkas - terdiri daripada gabungan not suku, separuh dan kelapan.

8. Guru memastikan setiap lagu seterusnya agak sukar berbanding lagu sebelumnya (dari segi kemahiran vokal, melodi lagu, corak irama). Bentuk lagu juga mungkin menjadi lebih kompleks. Sebagai contoh, daripada lagu satu bahagian, seseorang harus beralih kepada lagu dua atau tiga bahagian, daripada gandingan mudah kepada lagu dengan pengenalan, kesimpulan, lakonan, dsb.

Apabila memilih lagu, pengarah muzik mengejar, pertama sekali, tugas pendidikan dan pendidikan untuk membangkitkan cinta kanak-kanak terhadap Tanah Air, alam semula jadi, ibu bapa, tadika, dll. Pada masa yang sama, guru mengambil kira kemahiran vokal yang boleh disemai dengan bantuan lagu tertentu . Apabila memilih lagu, seseorang mesti meneruskan bukan sahaja dari satu teks sastera, tetapi mengambil kira sifat dan struktur melodi, kebolehcapaiannya untuk kumpulan kanak-kanak tertentu. Ia adalah perlu untuk mengambil kira perkembangan muzik umum kanak-kanak. Kami menyenaraikan keperluan untuk lagu yang ditetapkan dalam Program Pendidikan Tadika.

1. Lagu harus bernilai pedagogi, sangat ideologi, mendidik perasaan cinta kepada Tanah Air, sifatnya, kerja, persahabatan dan persahabatan, dll. Contohnya, lagu V. Agafonnikov "Anda tidak boleh hidup tanpa tenaga kerja", S. Razorenov Guys".

2. Lagu mestilah sangat artistik, iaitu seragam kandungan dan bentuk. Sebagai contoh, lagu "Skvorushka Says Goodbye", muzik oleh T. Popatenko.

3. Lagu mesti memenuhi keperluan didaktik: kebolehcapaian, keteraturan dan ketekalan, kesedaran, aktiviti. Iaitu: komplikasi lagu secara beransur-ansur harus berubah dari lebih mudah kepada lebih sukar dari segi melodi, harmonisasi, struktur. Kanak-kanak mesti memahami kandungan teks dan keperluan untuk persembahan lagu, dapat mempersembahkan lagu sendiri - solo dan dalam korus.

Apabila memilih lagu, anda perlu meneruskan dari:

♦ rancangan kerja pedagogi;

♦ kepentingan kanak-kanak yang mereka tinggali diberi masa;

♦ akses kepada persepsi kanak-kanak tentang perasaan yang dinyatakan dalam lagu.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan pada http://www.allbest.ru/

kanak-kanakrepertoirBagaimanabermaknapembangunanvokalkebolehankanak-kanakjuniorsekolahumur

menyanyikeupayaan vokal sekolah

pengenalan

Kita semua menggemari lagu, "Lagu adalah jiwa rakyat," kami mendengar daripada pemuzik. Sesungguhnya, lagu itu mengiringi seseorang sentiasa dan di mana-mana, dalam semua kes kehidupan. Seorang bayi dilahirkan - ibunya menyanyikan lagu pengantar tidur kepadanya. Kanak-kanak itu membesar sedikit dan mula menyanyikan pelbagai lagu komik kanak-kanak, lagu, mengira sajak. Dan dalam kehidupan dewasa terdapat lebih banyak lagu. Di tadika dan di sekolah, kanak-kanak juga menyanyi. Dan pada pelajaran muzik, dan pada hari cuti, dan berjalan-jalan, dan semasa bermain.

Tanpa lagu, tiada muzik. Seperti yang dikatakan oleh komposer Dmitry Borisovich Kabalevsky, dia adalah salah satu daripada tiga "tiang" di mana muzik terletak.

Kepentingan besar dilampirkan pada lagu itu, kerana sukar untuk menaksir terlalu tinggi kesan lagu yang baik terhadap seseorang, terutamanya yang dinyanyikan dalam kalangan kawan, saudara, orang terdekat. Hari ini ini menjadi sangat penting, kerana jika sebelum ini banyak lagu yang bagus menjadi "lagu rakyat", terdapat himpunan besar lagu kanak-kanak, kini tahap kandungan lagu sering sangat primitif, dan terdapat beberapa lagu yang bagus untuk kanak-kanak. Tetapi hari ini kanak-kanak suka dan mahu menyanyi! Persoalan repertoir muzik, yang berdasarkan perkembangan kanak-kanak, adalah sangat penting dan akut.

Setelah mempelajari literatur yang diperlukan tentang tisu ini, didedahkan percanggahan antara keperluan sedia ada taraf pendidikan pendidikan am rendah dan asas untuk pembangunan kebolehan vokal kanak-kanak yang lebih muda zaman sekolah dan kekurangan kriteria untuk memilih himpunan lagu untuk pelajaran vokal. Dalam perjalanan kajian teori, persoalan bermasalah timbul: apakah kriteria untuk memilih himpunan lagu untuk pembangunan kebolehan vokal kanak-kanak usia sekolah rendah.

Untuk menyelesaikan masalah ini, objek dan subjek kajian kursus ditakrifkan:

Sebuah objek - proses perkembangan kebolehan vokal pada kanak-kanak usia sekolah rendah.

item - himpunan kanak-kanak sebagai cara mengembangkan kebolehan vokal kanak-kanak usia sekolah rendah.

Sasaran penyelidikan kursus: untuk menentukan ciri-ciri pemilihan himpunan lagu, dengan mengambil kira perkembangan kebolehan vokal kanak-kanak usia sekolah rendah.

Untuk mencapai matlamat ini, tugas berikut ditakrifkan:

1) Untuk mengkaji ciri-ciri kebolehan vokal kanak-kanak usia sekolah rendah

2) Tentukan kriteria pemilihan repertoir lagu untuk kanak-kanak peringkat sekolah rendah

Kaedah penyelidikan kursus:

langkah carian:

kaedah pemilihan bahan

Kaedah transformasi terarah mengikut tahap penembusan ke dalam intipati:

empirikal:

Kajian literatur teori:

analisis dan sintesis

mengikut fungsi:

penerangan

1 . Keanehandibangunkandan sayakebolehankanak-kanakjuniorwKolnyumur

1.1 Pendidikan maksudnya menyanyi , miliknya peranan V muzikal pembangunan junior warga sekolah

Nyanyian ialah persembahan muzik dengan bantuan suara nyanyian. Berbeza dengan pertuturan sehari-hari dalam ketepatan intonasi pic, nyanyian adalah salah satu cara seni muzik yang paling jelas dan ekspresif.

Dalam nyanyian, seperti dalam jenis persembahan lain, kanak-kanak boleh secara aktif menunjukkan sikapnya terhadap muzik. Nyanyian memainkan peranan penting dalam perkembangan muzik dan peribadi.

Hanya dalam persepsi aktiviti, ingatan, pemikiran, sensasi bertambah baik, pengetahuan diperoleh, keperluan baru, minat, emosi timbul, kebolehan berkembang. Dalam sebarang aktiviti, kesedaran dan kesungguhan adalah perlu. Fikiran kanak-kanak terbentuk dalam aktiviti bersama dengan rakan sebaya dan orang dewasa. Ini adalah bagaimana kanak-kanak mendapat pengalaman, belajar mengenali diri sendiri dan orang lain, menilai perbuatan, tindakan, dll.

Persembahan ekspresif lagu membantu mengalami kandungannya dengan lebih jelas dan mendalam, untuk membangkitkan sikap estetik terhadap muzik, terhadap realiti sekeliling. Dengan menyertai warisan muzik budaya, kanak-kanak itu mempelajari piawaian kecantikan, menyesuaikan pengalaman budaya berharga dari generasi ke generasi. Persepsi berulang terhadap karya secara beransur-ansur mengorientasikan kanak-kanak dalam mengenal pasti pemikiran, perasaan, mood yang penting baginya, dinyatakan dalam imej artistik, dalam kandungan yang bermakna untuknya.

Dalam nyanyian, keseluruhan kompleks kebolehan muzik berjaya dibentuk: responsif emosi terhadap muzik, perasaan modal, perwakilan muzik-auditori, dan rasa irama. Di samping itu, kanak-kanak menerima pelbagai maklumat tentang muzik, memperoleh kemahiran. Dalam nyanyian, keperluan muzik kanak-kanak direalisasikan, kerana dia boleh mempersembahkan lagu-lagu yang biasa dan kegemaran pada bila-bila masa.

Nyanyian berkait rapat dengan perkembangan keseluruhan kanak-kanak dan pembentukan kualiti peribadinya. Nyanyian membangunkan idea estetik dan moral, mengaktifkan kebolehan mental, dan mempunyai kesan positif yang ketara terhadap perkembangan fizikal kanak-kanak.

Pengaruh nyanyian terhadap bidang moral dinyatakan dalam dua aspek. Di satu pihak, lagu-lagu itu menyampaikan kandungan tertentu, sikap terhadapnya; sebaliknya, nyanyian menimbulkan keupayaan untuk mengalami mood, keadaan fikiran orang lain, yang tercermin dalam lagu.

Pembentukan kebolehan muzik berkait rapat dengan proses mental. Persepsi muzik memerlukan perhatian, pemerhatian. Kanak-kanak itu, mendengar muzik, membandingkan bunyi melodinya, iringan, memahami makna ekspresif mereka, memahami struktur lagu, membandingkan muzik dengan teks. Sebagai tambahan kepada pelbagai maklumat tentang muzik yang mempunyai kepentingan kognitif, perbualan mengenainya termasuk penerangan tentang kandungan emosi dan kiasan. Perbendaharaan kata kanak-kanak diperkaya dengan perkataan dan ungkapan kiasan yang mencirikan mood dan perasaan yang disampaikan dalam muzik.

Jelas sekali kesannya terhadap perkembangan fizikal kanak-kanak. Nyanyian menjejaskan keadaan umum badan kanak-kanak, menyebabkan reaksi yang berkaitan dengan perubahan dalam peredaran darah dan pernafasan. Pengaruh muzik pada tubuh manusia telah ditubuhkan oleh ahli fisiologi.

PC. Anokhin, mengkaji pengaruh mod major dan minor pada pendengar, sampai pada kesimpulan bahawa penggunaan mahir melodi, irama dan lain-lain sarana ekspresi muzik boleh mengawal keadaan seseorang semasa bekerja dan berehat, merangsang atau menenangkannya. Postur yang betul menjejaskan pernafasan yang sekata dan lebih dalam. Nyanyian membangunkan koordinasi suara dan pendengaran, meningkatkan pertuturan kanak-kanak. Nyanyian yang disampaikan dengan betul mengatur aktiviti alat vokal, menguatkan pita suara, dan mengembangkan timbre suara yang menyenangkan.

1.2 Keanehan muzikal pendengaran Dan mengundi kanak-kanak junior sekolah umur

Telinga muzik adalah keupayaan seseorang untuk melihat dan mengeluarkan semula bunyi, serta membetulkannya secara dalaman dalam fikiran, iaitu, untuk menghasilkan semula mereka.

Di bawah "telinga muzik" dalam pengertian luas istilah ini difahami sebagai telinga nada, dalam manifestasinya berkaitan dengan melodi monofonik ia dipanggil melodi. Ia "mempunyai sekurang-kurangnya dua asas - perasaan modal dan perwakilan pendengaran muzik. Dalam hal ini, kita boleh bercakap tentang dua komponen pendengaran melodi. Yang pertama ini boleh dipanggil komponen persepsi atau emosi... Komponen kedua boleh dipanggil komponen pembiakan atau pendengaran.”

Komponen persepsi, menurut P.M. Teplov, diperlukan untuk persepsi penuh, pengiktirafan melodi, yang timbul berdasarkan kriteria emosi. Terima kasih kepada komponen pembiakan, melodi dihasilkan semula, menunjukkan kehadiran perwakilan pendengaran yang lebih atau kurang berkembang.

Di tengah-tengah pendengaran melodi adalah perasaan, iaitu keupayaan untuk membezakan fungsi modal bunyi melodi, kestabilan mereka, tarikan mereka antara satu sama lain.

Amalan muzik dan pedagogi jangka panjang telah mengesahkan bahawa telinga melodi pada kanak-kanak berkembang terutamanya dalam menyanyi dan bermain alat muzik. Dalam nyanyian, tahap perkembangan komponen pembiakan pendengaran melodi didiagnosis.

Penyelidikan moden (K.V. Tarasova) memungkinkan untuk mengenal pasti enam peringkat dalam pembentukan dan perkembangan keupayaan kanak-kanak untuk melodi melodi dengan suaranya.

Pertama pentas, peringkat awal, dicirikan oleh fakta bahawa intonasi dalam makna yang diterima umum bagi perkataan ini hampir tidak hadir: kanak-kanak itu hanya menyebut kata-kata lagu dalam irama tertentu, lebih kurang bertepatan dengan irama sampel lagu yang ditawarkan. kepada dia.

hidup kedua pentas anda sudah boleh mengenali intonasi satu atau dua bunyi melodi, bergantung pada mana keseluruhan lagu dinyanyikan.

hidup ketiga pentas arah umum pergerakan melodi dilantunkan.

Keempat pentas berbeza daripada yang sebelumnya kerana, dengan latar belakang pengeluaran semula arah umum melodi, intonasi yang agak "tulen" dari segmen individunya muncul.

hidup kelima pentas"tulen" intonasi keseluruhan melodi. Lima peringkat ini didedahkan dalam keadaan nyanyian dengan iringan piano.

hidup keenam pentas tidak perlu untuk iringan: kanak-kanak agak betul mengiringi corak melodi tanpa iringan.

pembiakan komponen pendengaran melodi yang dimaksudkan dan yang boleh ditafsirkan sebagai keupayaan untuk secara aktif dan relatif nombor ("betul") menghasilkan semula corak melodi dengan suara, terbentuk pada kebanyakan kanak-kanak dalam tempoh empat hingga tujuh tahun. Kemajuan yang ketara dalam pembangunan keupayaan ini untuk ketawa pada tahun keempat kehidupan pada masa akan datang, proses yang lebih lancar dalam proses ini.

Secara umum, menilai keadaan mengikut petunjuk ringkasan yang umum, kita perlu menyatakan bahawa bagi kebanyakan kanak-kanak, kemurnian intonasi (iaitu, perkembangan pendengaran reproduktif) kekal sangat rendah hari ini, dan ini walaupun jumlah masa yang agak besar. diperuntukkan untuk menyanyi pada pelajaran muzik di sekolah. Mungkin salah satu sebab untuk ini adalah ketiadaan dalam amalan pendidikan muzik massa karya khas dan bertujuan untuk mementaskan suara nyanyian kanak-kanak. Tetapan suara, sangat memudahkan proses penyuaraan untuk kanak-kanak dan menghilangkan kesukaran koordinasi auditori-vokal, boleh membantu meningkatkan julat suara nyanyian kanak-kanak dan mengembangkan telinga melodinya.

Berkenaan perseptif komponen pendengaran melodi, kemudian manifestasi asasnya, yang mendahului pembentukan perasaan modal, boleh didiagnosis dengan ciri-ciri berikut: pengiktirafan oleh seorang kanak-kanak terhadap melodi yang biasa baginya; pengenalan imej melodi yang dipersembahkan dengan yang asal; mendedahkan dengan rasa tonik yang lebih atau kurang jelas; kefahaman hubungan selang pic antara langkah-langkah mod.

Komponen persepsi pendengaran melodi dalam manifestasi asasnya dibentuk secara intensif sehingga tahun kelima kehidupan, dan pada tahun keempat lonjakan ketara dalam perkembangannya berlaku. Pada tahun-tahun berikutnya, pada peringkat lanjut ontogeni, ia berkembang kurang aktif. Adalah perlu untuk menambah ini bahawa komponen persepsi dalam makna yang betul - sebagai keupayaan untuk membezakan fungsi modal bunyi melodi - dibentuk hanya di bawah syarat-syarat pelajaran muzik yang diarahkan khas dan teratur dengan betul.

Kepentingan asas ialah peringkat umur (sekolah rendah), apabila lompatan kualitatif bertepatan dengan masa dalam perkembangan kanak-kanak dan komponen persepsi dan pembiakan pendengaran melodi. Ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa pada usia yang ditunjukkan, pembentukan baru timbul dalam sistem pendengaran muzik berdasarkan intonasi melodi oleh suara - betul nada bunyi pendengaran. Penampilannya berfungsi sebagai asas untuk pembentukan dan perkembangan lanjut apa yang dipanggil pendengaran. Yang terakhir, seterusnya, boleh berfungsi sebagai asas untuk pembentukan seumur hidup nada mutlak.

Jadi, telinga melodi berkembang dalam ontogenesis sebagai sistem integratif tunggal, yang dicirikan oleh interaksi komponen persepsi dan pembiakan; pembentukannya bermula dari komponen asas kepada komponen yang lebih kompleks.

Perkembangan telinga muzik pada kanak-kanak, dan di atas semua, "komponen" utamanya, sebahagian besarnya bergantung pada arah dan organisasi jenis aktiviti muzik yang menjadi keutamaan dalam kes ini. Ini, seperti yang telah dinyatakan, terutamanya termasuk nyanyian - salah satu yang utama dan paling banyak spesis semula jadi aktiviti muzik murid sekolah.

A.E. Varlamov, seorang komposer dan guru yang cemerlang, salah seorang pengasas Rusia sekolah vokal. Dia percaya bahawa jika anda mengajar kanak-kanak menyanyi dari zaman kanak-kanak (secara semula jadi, sambil memerhatikan semua langkah berjaga-jaga yang diperlukan), suaranya memperoleh fleksibiliti dan kekuatan, yang sukar untuk orang dewasa. Idea ini disahkan oleh pedagogi moden. Teknik-teknik menarik telah dicadangkan yang boleh memudahkan pembentukan bunyi nyanyian, membangunkan pernafasan yang betul, kesucian intonasi bunyi nyanyian, membangunkan pernafasan yang betul, kesucian intonasi, kejelasan diksi (N.A.Metrov, E.S.Markova, E.M. Dubyanskaya, dll.) . Dalam pedagogi muzik prasekolah, beberapa kajian telah dijalankan yang mendedahkan hubungan dalaman dalam proses membangunkan telinga muzik dan suara nyanyian, membuktikan peranan penting koordinasi auditori-vokal dalam perkembangan muzikal pada kanak-kanak.

Walau bagaimanapun, walaupun terdapat minat yang jelas dalam isu-isu ini, metodologi untuk pembentukan suara nyanyian pada kanak-kanak secara amnya masih belum berkembang, yang menjejaskan perkembangan muzik mereka secara negatif. Pakar telah berulang kali menyatakan tahap koordinasi auditori-vokal yang rendah pada pelajar yang lebih muda, menunjukkan bunyi membosankan suara nyanyian kanak-kanak, dan intonasi yang tidak memuaskan.

Memperhatikan jurang ini dalam sistem pendidikan muzik kanak-kanak, penyelidik K.V. Tarasova membuat kesimpulan bahawa perlu untuk membangunkan teknik khas untuk mementaskan suara nyanyian kanak-kanak. Ia harus berdasarkan perkembangan konsisten dua bahagian utama proses nyanyian, akibatnya bunyi menjadi tinggi, bergema dan mengalir pada nafas ("penerbangan").

Kedudukan tentang keperluan untuk mengenal pasti pautan utama timbul sehubungan dengan kerumitan besar dalam menguruskan proses nyanyian, yang, seperti yang anda ketahui, memerlukan penyelarasan mandatori banyak sistem yang mengambil bahagian di dalamnya, dengan itu meletakkan tuntutan yang tinggi pada organisasi perhatian dan kawalan ke atas aksi nyanyian. Pada zaman kanak-kanak, yang dicirikan oleh tahap kesewenang-wenangan yang rendah dan sedikit perhatian, tugas yang berkaitan dengan peraturan kendiri proses nyanyian menjadi praktikal tidak dapat diselesaikan jika pautan utama proses ini tidak dijumpai.

Di samping itu, pengarang membuat kesimpulan bahawa suara kanak-kanak yang sudah berada di usia sekolah rendah dibahagikan kepada sekurang-kurangnya tiga jenis semula jadi - tinggi dan rendah, masing-masing mempunyai pewarnaan timbre yang khas, serta julat nada dan julat utamanya sendiri. . Pembahagian koir kanak-kanak kepada kumpulan tertentu yang sepadan dengan jenis suara yang ditunjukkan, serta prestasi kerja nyanyian yang mencukupi untuk spesifik suara-suara ini, membawa kepada hasil yang lebih tinggi dalam perkembangan muzik-auditori, vokal dan muzik umum kanak-kanak.

Peruntukan ini amat penting untuk sistem pendidikan muzik massa kanak-kanak, kerana dalam kebanyakan koir tadika, sehingga kini, tidak ada perbezaan antara suara nyanyian. Akibatnya, bagi sesetengah kanak-kanak, tonaliti, tessitura dan rangkaian lagu yang dipersembahkan adalah sesuai, tetapi tidak untuk yang lain. . Kualiti persembahan muzik terjejas dan, lebih teruk lagi, suara kanak-kanak menderita.

Tidak kurang pentingnya ialah kesimpulan tentang keperluan untuk menjalankan peringkat awal kerja pementasan suara nyanyian kanak-kanak dalam julat utama dalam latihan nyanyian, suara paling kerap turun, hanya kemudian - naik. Hasrat sesetengah guru dan ketua koir untuk meluaskan julat secara buatan, khususnya, untuk meningkatkan "segmen" atasnya boleh menyebabkan akibat negatif(termasuk penyakit alat nyanyian kanak-kanak).

Peraturan untuk guru, guru tadika dan ibu bapa hendaklah kepada kegagalan daripada pembentukan bunyi sendiri mengundi dalam komunikasi dengan kanak-kanak. Kanak-kanak prasekolah dan pelajar yang lebih muda diketahui meniru, dan jika orang dewasa bercakap atau menyanyi dengan kuat, kanak-kanak juga mula memaksa bunyi suara mereka, yang sangat tidak diingini dalam semua aspek.

Bunyi lembut, mengalir, keperakan suara kanak-kanak boleh dianggap sebagai sejenis standard estetik. Ia adalah perlu untuk berusaha untuk pencapaiannya dalam amalan sebenar muzik, termasuk nyanyian, pendidikan kanak-kanak.

Suara kanak-kanak berbeza dengan ketara daripada suara orang dewasa. Perbezaan ini amat ketara antara suara lelaki dan lelaki. Suara kanak-kanak mempunyai bunyi kepala yang tinggi. Dari segi kandungan nada, mereka lebih lemah daripada suara orang dewasa, terutamanya pada usia sekolah rendah, tetapi mereka mempunyai keperakan dan ringan yang istimewa. Walaupun suara kanak-kanak lebih rendah daripada suara orang dewasa, mereka dibezakan oleh suara yang hebat dan "terbang". Ciri-ciri timbre seperti keperakanan dan kelembutan memberikan suara kanak-kanak daya tarikan yang istimewa. Perbezaan kualitatif dalam suara kanak-kanak dikaitkan dengan ahli anatomi - ciri fisiologi alat vokal dan keseluruhan badan kanak-kanak yang sedang membesar.

Laring pada kanak-kanak terletak tinggi. Ia adalah lebih kurang 2 - 2.5 kali lebih kecil daripada laring orang dewasa. Rawan laring adalah fleksibel, lembut, tidak terbentuk sepenuhnya. Oleh itu, laring kanak-kanak adalah elastik dan sangat mudah alih. Otot laring kurang berkembang. Lipatan vokal kanak-kanak pendek, sempit dan nipis. Dalam ketebalan lipatan vokal, kanak-kanak di bawah umur lima tahun tidak mempunyai otot vokal, tempat mereka diduduki oleh tisu penghubung dan kelenjar longgar, hanya ada otot yang menyatukan lipatan vokal. Pada usia lima tahun, ikatan otot yang berasingan bagi otot vokal dapat dilihat. Sejak itu, perkembangan beransur-ansur mereka bermula.

Kebanyakan kanak-kanak berumur tujuh atau lapan tahun mempunyai suara yang masih tidak ketara, bahawa tidak ada sebab untuk mengusahakannya secara khusus, ia berkembang apabila kemahiran yang betul diperolehi dengan bunyi yang ringan, tenang, pernafasan yang tenang, perkataan yang jelas dan vokal dan konsonan yang disebut dengan baik.

Pada kanak-kanak usia sekolah rendah, apabila menyanyi, lipatan vokal berayun hanya dengan tepi elastiknya dan tidak menutup sepenuhnya, pembentukan suara di seluruh julat mengikut jenis falsetto, suara hanya terdiri daripada satu daftar - kepala. Otot vokal kurang berkembang, julat suara terhad. Pada usia ini, suara kanak-kanak mempunyai lebih kurang julat yang sama dalam oktaf pertama. Nota ekstrem julat, terutamanya "ke", sukar untuk diambil oleh kanak-kanak.

Secara umum, pembentukan suara falsetto adalah tipikal untuk pelajar sekolah yang lebih muda. Otot pernafasan mereka masih lemah, kapasiti paru-paru mereka kecil, dan oleh itu suara mereka kurang daripada kanak-kanak yang lebih tua.

Mekanisme suara kanak-kanak sangat elastik dan mudah dibentuk. Semakin awal kemahiran pengeluaran bunyi yang sihat diterapkan dalam diri kanak-kanak, semakin cepat hubungan antara suara dan pendengaran diwujudkan.

KebersihanDankeselamatankanak-kanakundian

Perkembangan suara kanak-kanak bergantung kepada seberapa baik penyanyi itu menggunakannya. Dalam hal ini, adalah perlu pada prinsip asas yang mengganggu operasi normal organ vokal. Selalunya penyanyi pemula menyanyi dalam tessitura yang luar biasa untuk suara mereka: tinggi atau rendah. Pemilik suara tinggi menyesuaikan diri dengan suara rendah dan nyanyian berfungsi untuk suara ini. Ia juga berlaku sebaliknya. Selalunya, penyanyi pemula, cuba meningkatkan julat mereka, berlatih pada nota atas sendiri, tidak tahu cara menggunakannya. Kanak-kanak terutamanya bersalah dalam hal ini.

Semasa menyanyi, semua organ yang terlibat dalam pembentukan suara terlibat dalam kerja aktif. Mereka menanggung beban neuromuskular yang ketara. Keadaan ini diburukkan oleh fakta bahawa pada mulanya masih tiada penyelarasan yang jelas dalam kerja badan individu. Aktiviti yang tidak mencukupi atau berlebihan sesetengah organ boleh menyebabkan ketegangan berlebihan atau gangguan dalam kerja organ lain. Jadi, sebagai contoh, ia berlaku dengan ketiadaan sokongan untuk bernafas, apabila fungsi normal otot laring dan, khususnya, lipatan vokal terganggu, mereka mengalami keletihan dan keletihan.

Keletihan yang cepat adalah ciri penyanyi pemula. Oleh itu, mod latihan dengan mereka harus dibina dengan mengambil kira ciri ini. Pertama sesi individu tidak boleh melebihi 20 minit dengan rehat sebentar selepas 5 - 10 minit menyanyi. Ketahanan semula jadi orang yang berbeza adalah berbeza, dan dalam setiap kes adalah perlu untuk mendekati secara individu. Pada tanda pertama keletihan (mengikut sensasi penyanyi atau bunyi suaranya), pelajaran mesti dihentikan. Apabila daya tahan berkembang, sesi individu secara beransur-ansur dipanjangkan kepada 30 - 45 minit dengan 2 - 3 rehat selama 5 - 10 minit pada masa ini.

Semua perubahan yang berlaku dalam tubuh penyanyi, satu cara atau yang lain mempengaruhi suaranya. Keadaan umum kesihatan kadangkala menentukan kemungkinan menyanyi. Dengan semua penyakit kronik yang menyebabkan kelemahan umum, malaise, kelesuan, pelajaran nyanyian tidak akan berkesan. Suara itu kedengaran baik hanya apabila penyanyi itu sihat, berjaga-jaga dan dalam mood yang baik.

Oleh itu, kerja yang berjaya dan ketepatan pembiakan bunyi semasa nyanyian adalah mungkin dengan penyelarasan penuh pendengaran dan suara muzik, dan perlindungan suara kanak-kanak.

1.3 Psikologi keistimewaan junior budak sekolah

Umur pelajar rendah ... sepadan dengan tahun pengajian di sekolah rendah. Prasekolah sudah tamat. Pada masa kanak-kanak memasuki sekolah, sebagai peraturan, kanak-kanak itu sudah menjadi ahli fizik dan bersedia secara psikologi untuk belajar, bersedia untuk tempoh penting baru dalam hidupnya, untuk memenuhi pelbagai keperluan yang dikenakan oleh sekolah kepadanya. Kesediaan psikologi juga dipertimbangkan dari segi subjektif. Kanak-kanak itu secara psikologi bersedia untuk bersekolah, pertama sekali, secara objektif, iaitu, dia mempunyai tahap perkembangan psikologi yang diperlukan untuk memulakan pembelajaran. Ketajaman dan kesegaran persepsinya, rasa ingin tahu, kecerahan imaginasinya diketahui umum. Perhatiannya sudah agak panjang dan stabil, dan ini jelas kelihatan dalam permainan, dalam lukisan, pemodelan, dan reka bentuk asas. Kanak-kanak itu telah mendapat sedikit pengalaman dalam mengawal perhatiannya, dalam mengaturnya secara bebas. Ingatannya juga agak berkembang - dia mudah dan mudah mengingati apa yang menarik perhatiannya, yang berkaitan secara langsung dengan minatnya. Kini bukan sahaja orang dewasa, tetapi dia sendiri dapat menetapkan sendiri tugas mnemonik. Dia sudah tahu dari pengalaman: untuk menghafal sesuatu dengan baik, anda perlu mengulanginya beberapa kali, i.e. secara empirik menguasai beberapa kaedah hafalan dan hafalan rasional. Memori visual kanak-kanak agak berkembang dengan baik, tetapi sudah ada semua prasyarat untuk perkembangan ingatan verbal-logik. Kecekapan hafalan yang bermakna meningkat. Pertuturan kanak-kanak pada masa dia memasuki sekolah sudah agak berkembang. Pada tahap tertentu, ia betul dari segi tatabahasa, ekspresif.

Seperti yang anda lihat, peluang untuk kanak-kanak apabila mereka memasuki sekolah adalah cukup besar untuk memulakan pendidikan sistematik mereka. Manifestasi peribadi asas juga terbentuk: apabila mereka memasuki sekolah, kanak-kanak sudah mempunyai ketekunan tertentu, boleh menetapkan matlamat yang lebih jauh dan mencapainya (walaupun mereka sering tidak menyelesaikan perkara), membuat percubaan pertama untuk menilai tindakan dari sudut pandangan kepentingan sosial mereka, mereka dicirikan oleh manifestasi pertama rasa kewajipan dan tanggungjawab.

Semua perkara di atas berkenaan dengan kesediaan psikologi objektif kanak-kanak untuk bersekolah. Tetapi sisi lain juga harus ditekankan - kesediaan psikologi subjektif, keinginan dan keinginan untuk belajar di sekolah, sejenis kesediaan untuk bentuk hubungan baru dengan orang dewasa. Sudah tentu, terdapat juga perbezaan individu yang sangat besar.

Dari saat kanak-kanak memasuki sekolah, seluruh cara hidupnya, kedudukan sosialnya, kedudukan dalam pasukan, dalam keluarga berubah secara dramatik. Mulai sekarang, aktiviti utamanya adalah mengajar, tugas sosial yang paling penting ialah kewajipan untuk belajar, untuk menimba ilmu. Dan mengajar adalah kerja serius yang memerlukan organisasi tertentu, disiplin, dan usaha sukarela yang besar di pihak kanak-kanak. Semakin kerap anda perlu melakukan apa yang anda perlukan, dan bukan apa yang anda mahu. Pelajar itu dimasukkan ke dalam pasukan baru untuknya, di mana dia akan hidup, belajar, berkembang dan membesar.

Sejak hari-hari pertama persekolahan, percanggahan utama timbul, yang merupakan pendorong pembangunan di peringkat sekolah rendah. Ini adalah percanggahan antara tuntutan yang semakin meningkat yang diumumkan oleh kerja pendidikan, pasukan dalam keperibadian kanak-kanak, kepada perhatiannya, ingatan, pemikiran, dan tahap perkembangan psikologi semasa, perkembangan ciri-ciri keperibadian. Permintaan meningkat mengikut masa, dan tahap perkembangan psikologi semasa secara berterusan disediakan sehingga tahap mereka.

Penyelidikan bertahun-tahun oleh ahli psikologi telah menunjukkan bahawa program lama dan buku teks jelas meremehkan keupayaan kognitif pelajar yang lebih muda, yang tidak rasional untuk meregangkan bahan pendidikan yang sedia ada selama empat tahun. Kadar kemajuan yang perlahan, pengulangan membosankan yang tidak berkesudahan bukan sahaja membawa kepada kehilangan masa yang tidak wajar, tetapi mempunyai kesan yang sangat negatif terhadap perkembangan mental pelajar sekolah. Program dan buku teks baharu, yang jauh lebih bermakna dan mendalam, membuat tuntutan yang lebih besar terhadap perkembangan psikologi pelajar yang lebih muda dan secara aktif merangsang perkembangan ini.

Aktiviti pendidikan di gred rendah merangsang, pertama sekali, perkembangan proses mental pengetahuan langsung tentang dunia sekeliling - sensasi dan persepsi.

Kemungkinan peraturan perhatian secara sukarela, pengurusannya pada usia sekolah rendah adalah terhad. Di samping itu, perhatian pengeluaran pelajar yang lebih muda memerlukan motivasi yang pendek, dengan kata lain, rapat.

Secara ketara lebih baik pada usia sekolah rendah perhatian sukarela dibangunkan. Permulaan pembelajaran di sekolah merangsang perkembangan selanjutnya. Segala sesuatu yang baru, tidak dijangka, terang, menarik menarik perhatian pelajar dengan sendirinya, tanpa sebarang usaha dari pihak mereka.

Ciri perhatian yang berkaitan dengan usia juga adalah kestabilannya yang agak rendah (ini terutamanya mencirikan pelajar gred 1 dan 2). Ketidakstabilan perhatian kanak-kanak sekolah yang lebih muda adalah akibat daripada kelemahan berkaitan usia proses perencatan. Pelajar gred pertama, dan kadang-kadang gred kedua, tidak tahu bagaimana untuk menumpukan perhatian pada kerja untuk masa yang lama, perhatian mereka mudah terganggu.

Memori pada usia sekolah rendah berkembang di bawah pertemuan pembelajaran dalam dua arah - peranan dan berat khusus hafalan verbal-psikologi, semantik (berbanding dengan hafalan visual-kiasan) dipertingkatkan, dan kanak-kanak itu merebut keupayaan untuk menguruskan ingatannya secara sedar dan mengawal penampilannya (penghafalan, pembiakan, ingatan).

Kanak-kanak itu mula belajar di sekolah, mempunyai pemikiran konkrit. Di bawah pengaruh pembelajaran, terdapat peralihan beransur-ansur dari kognisi sisi luaran fenomena kepada kognisi intipati mereka, refleksi dalam memikirkan sifat dan tanda penting, yang akan memungkinkan untuk membuat generalisasi baru, kesimpulan pertama, memberikan analogi pertama, bina kesimpulan asas. Atas dasar ini, kanak-kanak secara beransur-ansur mula membentuk konsep yang, mengikuti L.S. Vysotsky kita panggil saintifik (berbeza dengan konsep harian yang berkembang pada kanak-kanak berdasarkan pengalamannya dalam pembelajaran tidak bertujuan).

Pada usia sekolah rendah, asas tingkah laku moral diletakkan, asimilasi norma moral dan peraturan tingkah laku berlaku, dan orientasi sosial individu mula terbentuk.

Oleh itu, apabila bekerja dengan kanak-kanak, perlu mengambil kira ciri psikologi mereka: ingatan, perhatian, pemikiran, dll.

1.4 Vokal dan koral kemahiran , prinsip Dan kaedah vokal pembelajaran

Kemahiran ialah cara separa automatik untuk melakukan aksi yang merupakan komponen lakonan nyanyian.

Pevcheskaya pemasangan. Istilah pemasangan nyanyian difahami sebagai satu set keperluan wajib yang menyumbang kepada pembentukan bunyi yang betul. Persediaan nyanyian terdiri daripada banyak teknik dan kemahiran luaran. Dalam nyanyian koral, biasanya disyorkan untuk berdiri (atau duduk) lurus, tetapi tidak tegang, tidak membongkok, tegang. Kedudukan badan yang lurus dan terkumpul, sokongan seragam pada kedua-dua kaki, lengan yang diturunkan secara bebas, dada yang diperluas, kepala dipegang lurus, tidak tegang, dianggap kedudukan badan yang betul. Apabila duduk, jangan menyilangkan kaki anda, kerana ini menyekat pernafasan. Mulut dalam nyanyian berfungsi sebagai "loceng" di mana bunyi vokal menerima arahnya, jadi kedudukan utama mulut harus lebar, terbuka. Lelangit berfungsi sebagai resonator yang penting. Terima kasih kepada lelangit yang dibangkitkan, bunyi bulat terbentuk (lelangit adalah sejenis "kubah" tertentu). Kebanyakan latihan awal untuk perkembangan sikap nyanyian (terutamanya dengan kanak-kanak yang lebih muda) bertujuan untuk mengatur kedudukan badan dan alat vokal yang betul. Ini sangat penting dalam kerja latihan koir, kerana mereka menubuhkan penyanyi muda dalam suasana kerja dan disiplin yang ketat.

Sikap menyanyi berkait langsung dengan kemahiran menyanyi bernafas. Pedagogi vokal menganggap pernafasan dada-perut sebagai yang paling sesuai untuk menyanyi, serta pilihan untuk mengalihkan pernafasan dada dan perut, bergantung pada ciri individu penyanyi. Pernafasan toraks melibatkan pengembangan dada di bahagian tengah dan bawah dada dengan penurunan serentak dalam kubah diafragma, disertai dengan pengembangan dinding anterior abdomen. Apabila membangunkan kemahiran pernafasan yang betul pada kanak-kanak, adalah perlu untuk memastikan bahawa bahu tidak naik apabila menyedut, yang akan menunjukkan penggunaan pernafasan cetek, yang dipanggil clavicular oleh kanak-kanak.

Pernafasan biasanya dipertimbangkan dalam tiga unsur konstituennya: penyedutan, menahan nafas seketika dan menghembus nafas. Penyedutan harus dilakukan tanpa bunyi bising. Menahan nafas secara langsung menggerakkan alat vokal untuk mula menyanyi. Hembusan nafas harus benar-benar tenang, tanpa sebarang tanda "menolak" keluar secara paksa dari udara yang dibawa ke dalam paru-paru.

Jangan terlalu mengisi dada anda dengan udara. Apabila bekerja dengan koir, adalah sesuai untuk menarik nafas, seolah-olah merasakan aroma bunga yang halus, dan menghembus nafas supaya nyalaan lilin yang terletak di mulut tidak bergolak. Adalah sangat penting untuk membangunkan penyanyi muda keupayaan untuk menggunakan nafas mereka secara ekonomi, "untuk mendapatkan bekalan bunyi yang besar dan, lebih-lebih lagi, kualiti terbaik dengan jumlah udara yang paling sedikit"

Konsep yang dikaitkan dengan pernafasan nyanyian menyanyi menyokong, yang merupakan hasil daripada organisasi pernafasan yang betul, pengeluaran bunyi dan resonansi suara, interaksi semua komponen. Sokongan memastikan kualiti terbaik bunyi nyanyian, tenaga, ketenangan, keanjalan, ketepatan, fleksibiliti, penerbangan.

Sifat nafas nyanyian terpancar dalam sifat bunyi suara penyanyi. Pernafasan yang lancar, tenang dan ringan menyumbang kepada pencapaian bunyi yang indah dan ringan. Pernafasan yang kasar dan tegang menimbulkan bunyi yang keras dan tegang. Dengan tekanan nafas yang berlebihan pada ligamen, mereka kehilangan keanjalannya. Dengan semua kebebasan bernafas, ia harus mengekalkan rasa keanjalan otot, tenaga pergerakan. Guru biasanya memantau dengan teliti proses pernafasan penyanyi, dan jika, kerana usaha yang berlebihan, kanak-kanak menafsirkan konsep "sokongan pernafasan" dalam realiti sebagai pernafasan yang sukar, mereka pasti akan membetulkan pelaksanaan proses pernafasan yang salah, kadang-kadang berubah. istilah tersebut. Di sini kedudukan pedagogi adalah penting dalam mencari sensasi muskuloskeletal yang betul. Hembusan yang menjimatkan dan sekata diperlukan untuk persembahan melodi yang lancar dan dilaungkan secara meluas. Menyanyi di bahagian bawah julat memerlukan udara yang paling banyak. Apabila melakukan bunyi atas, jumlah nafas yang paling sedikit digunakan. Perlu diingat bahawa adalah mustahil untuk meningkatkan tekanan lajur udara. Ini membawa kepada kekasaran dan kenyaringan, dan juga menyebabkan anggaran bunyi yang berlebihan. Apabila melakukan petikan pantas dan melodi teknikal, bergerak, pernafasan harus ringan, tetapi sangat aktif. Dalam nyanyian koral, serentak pernafasan adalah asas untuk serentak serangan bunyi dan pengenalan. Sama pentingnya ialah keseragaman dalam bekalan nafas, jumlahnya. Penyambungan semula pernafasan oleh semua penyanyi mesti dilakukan pada saat-saat yang ditetapkan dan ditandakan di bahagian-bahagian. Biasanya mereka bertepatan dengan sempadan pembinaan, frasa, dengan caesuras dalam teks muzik dan puisi. Dalam kes di mana tempoh bunyi frasa melebihi keupayaan fizikal suara nyanyian, rantai nafas. Cadangan asas untuk pernafasan berantai:

Jangan menyedut pada masa yang sama dengan orang yang duduk di sebelah anda;

· Jangan tarik nafas di persimpangan frasa muzik, tetapi hanya jika boleh di bahagian dalam nota panjang;

Tarik nafas dengan cepat dan tidak dapat dilihat;

· Untuk bergabung ke dalam bunyi umum tanpa aksen, dengan serangan lembut (permulaan) bunyi, tepat dari segi intonasi;

Dengar dengan teliti nyanyian jiran anda dan bunyi umum;

Sama pentingnya dalam nyanyian ialah kemahiran pemprosesan bunyi, keperluan utama, pembentukannya hendaklah seperti berikut:

Sebelum kejadiannya, bunyi mesti dibingkai dalam representasi pendengaran mental pelajar sekolah;

· Bunyi semasa serangan dijalankan dengan tepat intonasi, tanpa glissando.

Daripada tiga jenis serangan bunyi, yang utama dianggap lembut, mewujudkan keadaan untuk kerja elastik ligamen. Serangan tegas, di mana glotis tertutup rapat sebelum pintu keluar bermula, dan serangan tersedut, di mana penutupan pita suara berlaku selepas permulaan pintu keluar, sangat jarang berlaku dalam nyanyian kanak-kanak sekolah yang lebih muda. Sebagai peraturan, serangan keras boleh disyorkan untuk kanak-kanak yang terdedah kepada kelesuan, inersia, dan sebaliknya, adalah lebih baik untuk menasihati pelajar yang terlalu aktif untuk menyedut serangan.

Pembentukan kemahiran artikulasi membayangkan pembentukan hubungan timbre vokal, syarat utamanya adalah keinginan untuk mengekalkan kedudukan laring yang stabil apabila menyanyikan pelbagai vokal.

Pada kanak-kanak umur sekolah rendah, timbre tidak sekata. Ini disebabkan terutamanya oleh "variegasi" vokal. Untuk membolehkan mereka berbunyi sekata, kanak-kanak mesti sentiasa berusaha untuk mengekalkan bunyi (kedudukan) yang tinggi pada semua bunyi julat nyanyian. Untuk ini, nyanyian, latihan untuk vokal digunakan. Pada, YU, serta lagu-lagu dengan pergerakan melodi ke bawah, banyak perhatian dalam pendidikan vokal diberikan kepada bunyi vokal TENTANG. Latihan nyanyian dan melodi pada vokal TENTANG,Yo membantu menghasilkan bunyi yang indah bulat. Bunyi memerlukan pembulatan khas DAN(ia didekatkan kepada bunyi S),A(mendekati bunyi itu) TENTANG), E(mendekati bunyi itu) E).

Cara menyebut perkataan juga menyumbang kepada pembentukan bunyi nyanyian yang betul - artikulasi. Pada masa yang sama, sebutan dalam nyanyian adalah berdasarkan peraturan am orthoepy.

Asas nyanyian ialah bunyi vokal. Semua kualiti vokal suara dibesarkan kepada mereka. Keindahan timbre bergantung pada pembentukan vokal yang betul.

Satu daripada ciri khusus Diksi nyanyian ialah "pemindahan" konsonan terakhir dalam suku kata ke permulaan suku kata seterusnya, yang akhirnya menyumbang kepada panjang vokal dalam suku kata. Pada masa yang sama, peranan konsonan tidak boleh dikurangkan sama sekali, kerana jika tidak, sebutan yang cuai akan merumitkan persepsi pendengar.

konsep ensemble bermakna perpaduan seni, ketekalan semua komponen prestasi. Sehubungan dengan kekhususan tugas dalam nyanyian, ensembel dinamik, berirama dan timbre dibezakan. Tuan terkemuka nyanyian paduan suara P.G.Chesnokov, menentukan syarat-syarat nyanyian dalam ensemble, percaya bahawa penyanyi itu harus seimbang yang mungkin dari segi kekuatan bunyi dan bergabung dalam timbre dengan bahagiannya, pihak-pihak harus seimbang dalam paduan suara, dan konduktor harus mengawal kekuatan dan warna bunyi sebagai penyanyi individu, serta seluruh pihak.

Kerja-kerja ensemble dalam nyanyian paduan suara kanak-kanak sekolah yang lebih muda dihalang oleh tahap perhatian dan ketahanan yang tidak mencukupi. Oleh itu, V.S. Popov menyatakan: "Pasti akan ada lelaki atau perempuan dalam pasukan yang tiba-tiba mula menyanyi lebih kuat daripada yang lain, atau mempercepatkan rentak, atau, akhirnya, hanya mengalihkan pandangan, memutuskan sambungan dari proses kreatif."

Nyanyian secara ensembel berkait rapat dengan sistem koral - intonasi yang tepat dalam nyanyian monofonik (sistem mendatar) dan nyanyian polifonik (sistem menegak).

Apabila bekerja pada kesukaran sistem, seseorang harus mematuhi peraturan intonasi langkah-langkah mod.

Metodologi pendidikan vokal adalah berdasarkan didaktik umum dan prinsip pengajaran khas yang wujud dalam pedagogi muzik. Memimpin di antara prinsip pedagogi umum pendidikan ialah: prinsip pendidikan edukatif, watak saintifik, kesedaran, hubungan dengan kehidupan (dengan amalan).

Prinsip pendidik pembelajaran sangat penting, tujuannya pembangunan yang menyeluruh personaliti. Sifat pendidikan vokal dikaitkan dengan prinsip sifat saintifiknya, yang berpunca daripada fenomena proses nyanyian yang wujud secara objektif, dari undang-undang hubungan mereka. Dalam pedagogi vokal, prinsip saintifik amat penting. Sehingga baru-baru ini, nyanyian diajar dengan cara empirikal semata-mata ("menyanyi sambil saya menyanyi"). Ini membawa kepada tafsiran subjektif dan tidak berasas secara saintifik terhadap pelbagai fenomena pembentukan suara nyanyian (seperti keperluan dogmatik untuk semua penyanyi mempunyai kedudukan laring yang rendah, tanpa mengira jenis dan sifat suara, yang disangkal oleh data saintifik ). Pematuhan prinsip saintifik dalam pendidikan vokal di Fakulti Muzik dan Pedagogi, ia memperoleh kepentingan yang istimewa. Sekiranya nilai vokal dan kemahiran guru muzik masa depan tidak sesuai dengan data objektif, dia tidak akan berjaya mengajar anak sekolah menyanyi dan mempengaruhi perkembangan alat vokal mereka dengan betul. Maklumat saintifik moden tentang suara nyanyian dan proses pembentukan suara memastikan pelaksanaan prinsip watak saintifik latihan vokal.

Bagi guru muzik masa depan, adalah perlu untuk memperoleh pengetahuan dan kemahiran vokal praktikal yang terbukti secara saintifik secara sedar mungkin. Untuk tujuan ini, pelajar mesti memahami dengan baik intipati setiap fenomena vokal (daftar nyanyian, serangan, pernafasan, dll.) dan nilai praktikal kemahiran yang diperoleh. Oleh itu, apabila menguasai nafas nyanyian, dia mesti tahu bagaimana nafas seperti itu berbeza daripada yang biasa, ciri-ciri apa yang dicirikan, bagaimana ia dilakukan, apakah pengaruhnya pada fonasi nyanyian.

Kesedaran dalam pembelajaran vokal berkait rapat dengan memahami punca pembentukan pelbagai kualiti bunyi. Adalah penting untuk mengetahui bunyi yang betul dan dapat mengeluarkannya semula, sambil mempunyai idea yang baik tentang apa yang perlu dilakukan untuk membentuk nilai yang diingini. Guru masa depan juga memerlukan kepentingan punca pembentukan kualiti bunyi yang tidak diingini (tekak, hidung, nada serak) dan cara untuk menghapuskannya. Penemuan hubungan sebab-akibat antara fenomena proses nyanyian adalah berdasarkan analisis bunyi yang dihasilkan semula (akibat) dan teknologi pembentukan suara (sebab), yang pada dasarnya membentuk Latihan Vokal dan Metodologi. bakal guru nyanyian.

Pengetahuan tentang kaedah pembentukan pelbagai kualiti bunyi nyanyian, keanehan bunyi suara kanak-kanak sekolah, kerja alat vokal mereka membantu pelajar menguasai keupayaan untuk membawa bunyi suaranya lebih dekat dengan bunyi suara kanak-kanak. Penguasaan suara seseorang secara mendalam membolehkan pelajar menguasai teknik mendekatkan suaranya dengan cepat kepada suara kanak-kanak dengan menghilangkan resonans dada, meringankan suara, mengurangkan kekuatan bunyi, bertukar kepada lipatan. Kaitan latihan vokal individu di Fakulti Muzik dan Pendidikan dengan latihan, dengan sekolah juga dinyatakan dalam pembentukan guru muzik masa depan yang mempunyai kemahiran istimewa seperti menyanyikan lagu dengan iringan mereka sendiri dan menyanyi tanpa iringan.

hidup prinsip saintifik pembelajaran adalah berdasarkan prinsip kesukaran yang boleh dilaksanakan. Tanpa mengetahui proses pembentukan suara, cara bertindak ke atasnya, tanpa idea yang jelas tentang tahap perkembangan muzik, vokal-teknikal dan artistik pelajar, adalah mustahil untuk menentukan apa yang boleh dilakukan untuknya dalam setiap tempoh tertentu. pengajian. Ketepatan menentukan tahap perkembangan pelajar bergantung pada pergantungan pada data saintifik objektif yang diperlukan.

Prinsip kesukaran yang boleh dilaksanakan berkait rapat dengan prinsip beransur-ansur dan konsisten, yang disahkan dalam pedagogi vokal. Ketahapan dan ketekalan menyiratkan ikutan wajib daripada mudah kepada kompleks, daripada mudah kepada sukar dalam pembentukan kemahiran menyanyi dan pembangunan bahan pendidikan (latihan, penyuaraan, karya seni dengan teks). Kesukaran yang boleh dilaksanakan dalam latihan vokal, apabila pelajar belajar dan mengembangkan kebolehannya, secara beransur-ansur meningkat dengan mantap. Dan optimum untuk meningkatkan tahapnya dipastikan oleh pematuhan ketat peraturan komplikasi beransur-ansur kemahiran Vokal-teknikal dan artistik, persaingan mereka.

Prinsip boleh dilaksanakan kesukaran didaktik menggantikan prinsip kebolehcapaian pendidikan, yang agak semula jadi. Prinsip kesukaran yang boleh dilaksanakan termasuk ketersediaan latihan, ia menjelaskan maksud konsep ini. Dalam didaktik Soviet, kebolehcapaian difahami bukan sebagai mudah, tetapi sebagai ukuran kesukaran pembelajaran yang boleh dilaksanakan.

Keperibadian setiap pelajar adalah individu semata-mata: masing-masing mempunyai solekan psikologi khasnya sendiri, watak, kualiti kehendak, dinyatakan dalam satu cara atau yang lain. keupayaan muzik. Kedudukan am pedagogi tentang pendekatan individu kepada pelajar menjadi penting dalam latihan vokal individu. Antara lain, dalam kelas nyanyian solo, keperluan untuk mengambil kira keunikan bunyi suara dan pembentukan suara setiap pelajar, yang disebabkan oleh keanehan struktur dan operasi alat vokalnya, datang kepada bahagian hadapan. Setiap pelajar baru untuk guru vokalis ternyata menjadi tugas yang unik, yang perlu diselesaikannya, membiaskan secara fleksibel dan menggabungkan kaedah dan teknik pengaruh pedagogi.

Dalam pedagogi muzik Soviet, asas prinsip perpaduan aspek seni dan teknikal pendidikan. Prinsip ini, yang khusus untuk pedagogi muzik, sangat penting apabila mengajar nyanyian solo. Bagi seorang penyanyi, tidak seperti pemuzik instrumental yang lain, instrumennya adalah dalam dirinya sendiri, adalah sebahagian daripada organismanya. Semasa belajar menyanyi, organ alat vokal menyesuaikan khas dengan prestasi tugasan nyanyian dan mempunyai fungsi tersendiri. Sambungan fungsional diwujudkan di antara mereka, stereotaip dinamik dicipta, iaitu, "alat nyanyian" dibentuk dan ditala. Perlu diingatkan bahawa sebahagian besar alat vokal dan, di atas semua, laring, tidak secara langsung berada di bawah kesedaran kita. Banyak organ alat vokal dikawal secara tidak langsung melalui perwakilan bunyi, melalui organ pendengaran, yang bertindak pada pusat motor yang berkaitan dengan nyanyian. Idea bunyi nyanyian, sifat bunyi ditentukan oleh kandungan emosi, ekspresi muzik dan semantiknya, yang secara signifikan mempengaruhi operasi alat vokal, penubuhan fungsinya.

Kaedah pengajaran nyanyian adalah berdasarkan kaedah didaktik am dan vokal khas. Dalam kelas nyanyian solo di Fakulti Muzik dan Pendidikan, sangat penting bukan sahaja untuk menggunakan kaedah pengajaran yang berkelayakan tinggi ini, tetapi juga untuk membiasakan guru muzik masa depan sekolah pendidikan am dengan mereka, dengan mengambil kira keunikan penggunaannya. apabila bekerja dengan kanak-kanak.

Kaedah penerangan dan ilustratif terdiri daripada menyediakan guru dengan maklumat sedia ada tentang bunyi nyanyian dan pembentukan suara. Ia termasuk kaedah tradisional: penjelasan dengan bantuan perkataan yang diucapkan dan demonstrasi (demonstrasi) bunyi vokal profesional dan bagaimana alat vokal berfungsi untuk mencipta bunyi sedemikian. Kaedah penerangan-demonstratif bertujuan untuk persepsi sedar, pemahaman dan hafalan maklumat yang dilaporkan.

Kaedah penerangan dan ilustrasi dalam pendidikan vokal digabungkan rapat dengan kaedah pembiakan, yang terdiri daripada pembiakan dan pengulangan oleh pelajar bunyi nyanyian dan kaedah alat vokal mengikut penerangan dan demonstrasi guru. Pengeluaran semula dan pengulangan sedemikian dianjurkan khas oleh guru, bertukar menjadi aktiviti yang bertujuan untuk meningkatkan tindakan yang dilakukan dengan bantuan bahan pendidikan: sistem latihan. Vokalisasi, karya vokal. Hasilnya, pelajar membentuk dan mengembangkan kemahiran vokal. Oleh itu, penggunaan kedua-dua kaedah yang diterangkan adalah syarat yang diperlukan untuk pembentukan kemahiran dan kebolehan vokal, pengetahuan dalam bidang pembentukan suara nyanyian.

Tetapi kedua-dua kaedah ini menyumbang sedikit kepada perkembangan kebolehan kreatif pelajar. Dalam hal ini, penggunaan sebahagian carian, atau heuristik, serta kaedah penyelidikan adalah sangat penting, lebih-lebih lagi, yang pertama adalah peringkat awal yang kedua.

Kaedah heuristik diperkenalkan apabila kemahiran vokal-teknikal dan seni dikuasai. Ia terdiri daripada fakta bahawa guru merancang dan mengatur pelaksanaan langkah carian individu oleh pelajar. Selalunya ini adalah tugas untuk mencari sifat bunyi yang sepadan dengan kerja vokal yang dikuasai. Guru membawa pelajar ke tugas itu, membantunya untuk menentukan dengan jelas kandungan emosi dan semantik kerja vokal. Berdasarkan kandungan yang dikenal pasti, pelajar menarik, merealisasikan pengetahuan dan kemahirannya, membentuk bunyi yang betul, memotivasikan kualitinya.

Kaedah penyelidikan dianggap sebagai cara mengatur carian, aktiviti kreatif pelajar. Dalam syarat mengajar nyanyian solo, kaedah ini digunakan pada peringkat latihan kemudian dan terutamanya bermuara kepada analisis bebas pelajar terhadap teks muzik dan puisi, kandungan emosi yang dikuasai. karya seni, pencarian cara ekspresi vokal. Untuk mencipta prestasi anda sendiri, tafsiran kerja. Memandangkan spesifik latihan muzik Jelas sekali, adalah lebih tepat untuk memanggil kaedah ini kreatif.

Oleh itu, kemahiran vokal dan koral adalah asas nyanyian ekspresif, pembentukan pendengaran dan suara. Syarat yang diperlukan untuk kerja yang berjaya ialah pematuhan dan pelaksanaan yang tepat. Dengan bantuan prinsip dan kaedah latihan vokal, pelajar bukan sahaja memperoleh pengetahuan tentang pembentukan suara nyanyian dan mengembangkan dan meningkatkan kemahiran vokal dan teknikal, artistik, tetapi juga mengembangkan suaranya, melakukan kecenderungan, rasa muzik dan estetik, kebolehan mental: ingatan, pemerhatian, pemikiran, imaginasi, pertuturan, perasaan moral,

2 Keanehanpemilihanlagurepertoir

2.1 Adalah biasa metodologi peruntukan Oleh organisasi vokal-choral kerja Dengan junior warga sekolah

Tujuan penganjuran karya vokal dan nyanyian pada peringkat pertama perkenalan kanak-kanak dengan seni muzik adalah pembangunan asas fisiologi dan psikologi budaya nyanyian pelakon. A.N. Karasev percaya bahawa "cara pertama untuk membiasakan diri dengan bahan muzik ialah mendengar orang lain, dan mendengar ini, bergantung pada cara mereka menyanyi di hadapan kanak-kanak, juga harus memberi kesan kepada perkembangan muzik masa depan kanak-kanak itu." Di tengah-tengah penguasaan budaya ini terletak kecenderungan kanak-kanak untuk meniru. Oleh itu, secara pedagogi adalah wajar untuk kanak-kanak mendengar suara guru. Mendengar suara guru secara beransur-ansur mengembangkan kestabilan perhatian pendengaran pada kanak-kanak. Sudah pada perkenalan pertama dengan kanak-kanak, guru harus, dengan cara yang suka bermain, mendiagnosis tahap perkembangan telinga muzik dan data nyanyian pelajar. Berdasarkan data yang diperoleh, kanak-kanak perlu diajar secara selari dalam tiga kumpulan intonasi. Kumpulan pertama terdiri daripada kanak-kanak dengan julat sekurang-kurangnya satu keenam, melodi melodi tanpa sokongan alat, panggilan nyanyian, dengan bunyi semula jadi. Yang kedua ialah kanak-kanak dengan julat yang agak ditetapkan, intonasi yang tidak stabil. Kumpulan ketiga termasuk "Gudoshnikov".

Yang berikut boleh menjadi punca intonasi yang lemah: tidak suka menyanyi, malu, sikap tidak peduli umum atau aktiviti berlebihan, kekurangan koordinasi pendengaran dan suara, penyakit pita suara, gangguan fisiologi alat pendengaran, kelemahan perhatian pendengaran, kekejangan otot. . Sekiranya penyebab intonasi yang lemah tidak berkaitan dengan patologi fizikal, bagi kebanyakan pelajar masalah intonasi tulen, sebagai peraturan, dapat diselesaikan, dengan syarat kelas adalah sistematik dan kawalan pedagogi adalah malar.

Dokumen Serupa

Ciri-ciri fisiologi dan psikologi pelajar muda dan pengaruhnya terhadap aktiviti pembelajaran. Kemahiran vokal utama yang dibentuk dalam nyanyian kanak-kanak peringkat sekolah rendah. Latihan vokal sebagai cara mengembangkan kemahiran vokal.

kertas penggal, ditambah 19/01/2011


Ciri-ciri sosialisasi kanak-kanak usia sekolah rendah. Pelaksanaan keadaan sosio-pedagogi untuk pembangunan kebolehan kreatif kanak-kanak di institusi pendidikan tambahan. Aktiviti visual sebagai cara untuk mengembangkan kebolehan.

kertas penggal, ditambah 10/09/2014


Bentuk manifestasi kebolehan kuasa. Faktor yang menentukan tahap perkembangan kebolehan kekuatan. Tempoh sensitif untuk pembangunan kebolehan kekuatan. Ciri-ciri sistem kardiovaskular dan pernafasan pada kanak-kanak usia sekolah rendah.

kertas penggal, ditambah 12/08/2013


Ciri-ciri perkembangan kanak-kanak usia sekolah rendah, khususnya penyelarasan pergerakan. Jenis dan kaedah pembangunan kebolehan koordinasi. Analisis pengaruh latihan fizikal dan gimnastik terhadap tahap kebolehan koordinasi kanak-kanak berumur 7-9 tahun.

tesis, ditambah 02/17/2010


Ciri-ciri umur perkembangan kanak-kanak usia sekolah rendah. Masalah pembentukan konsep set pada kanak-kanak peringkat sekolah rendah di sastera saintifik. Pembangunan pelajaran dan permainan didaktik untuk mengajar kanak-kanak usia sekolah rendah.

tesis, ditambah 09/08/2017


Ciri-ciri zaman sekolah rendah. Latihan asas yang membangunkan ketepatan membezakan usaha otot. Penggunaan permainan luar dalam pelajaran pendidikan jasmani untuk meningkatkan tahap kebolehan koordinasi murid sekolah.

kertas penggal, ditambah 23/04/2015


Ciri-ciri proses pembentukan kebolehan kreatif dalam sistem pendidikan tambahan kanak-kanak. Program untuk pembangunan kebolehan kreatif dan aktiviti kognitif kanak-kanak usia sekolah rendah di Almaty Palace of Schoolchildren.

tesis, ditambah 12/13/2011


Prinsip pembangunan kebolehan kreatif pada kanak-kanak usia sekolah rendah. Tujuan pendidikan muzik dan estetik di sekolah yang komprehensif. Pembangunan kebolehan kreatif murid sekolah dalam pelajaran muzik. Kajian potensi kreatif mereka.

kertas penggal, ditambah 01/16/2015


Keanehan pendidikan Jasmani kanak-kanak yang tidak sihat. Kekhususan persepsi, perkembangan ingatan dan perhatian kanak-kanak usia sekolah rendah dengan gangguan pertuturan. Keputusan pemeriksaan kebolehan kognitif pada kanak-kanak dengan gangguan pertuturan.

tesis, ditambah 09/14/2012


Tugas pendidikan jasmani kanak-kanak usia sekolah. Nilai kebolehan koordinasi dalam kawalan pergerakan. Ciri-ciri anatomi dan fisiologi perkembangan kanak-kanak usia sekolah rendah. Kaedah utama mendidik kebolehan penyelarasan.

§ 6. Kaedah memperkenalkan kanak-kanak kepada nyanyian umur muda
Perkembangan manifestasi nyanyian awal pada tahun pertama Kehidupan kanak-kanak bermula dengan fakta bahawa bayi itu diajar untuk mendengar nyanyian orang dewasa dan membalasnya dengan bunyi suaranya, berdekah-dekah.

Oleh itu, kaedah metodologi pendidikan muzik adalah berdasarkan kesan intonasi nyanyian ekspresif, kemesraan dan keikhlasan yang membangkitkan tindak balas emosi pada kanak-kanak.

Guru, menyanyikan lagu, condong ke arah kanak-kanak itu dan dengan itu menarik perhatiannya, membangkitkan intonasi meniru dan mewujudkan suasana gembira dalam dirinya. Dalam kerja dengan kanak-kanak yang lebih besar, mempamerkan mainan digunakan untuk mendedahkan minat dalam nyanyian.

hidup tahun kedua kehidupan, kanak-kanak sudah mula menyebut dan

Halaman 98
chant sing along for bunyi individu pendidik, penghujung frasa muzik. Program pendidikan dan latihan di tadika menetapkan tugas untuk guru - untuk menggalakkan kanak-kanak menyanyi bersama-sama dengan orang dewasa, menghasilkan semula intonasi individu.

Lagu yang mencerminkan imej yang dekat dan boleh difahami oleh kanak-kanak (burung, anak patung, dll.) membantu menyelesaikan masalah ini. Pemilihan mereka yang betul memungkinkan untuk merumitkan tugas secara beransur-ansur. Jika dalam lagu "Bird" oleh M. Rauchverger, kanak-kanak boleh menandakan akhir lagu dengan seruan "Ai", kemudian dalam lagu "Yes-yes-yes" oleh E. Tilicheeva, mereka menyanyi bersama frasa muzik pendek kepada suku kata yang berulang "ya-ya-ya".

Semasa belajar dengan kanak-kanak, guru menjemput seorang atau kanak-kanak lain untuk menyertai nyanyian, mengulangi seruan bunyi yang berasingan, intonasi. Kaedah utama membentuk manifestasi nyanyian kanak-kanak pada peringkat ini ialah meniru nyanyian orang dewasa.

Membangkitkan minat terhadap lagu, keinginan untuk menyanyikannya, guru menggunakan teknik permainan, menggunakan alat permainan. Sebagai contoh, dalam lagu "Vodichka" oleh E. Tilicheeva, kanak-kanak, bersama-sama dengan orang dewasa, melakukan pergerakan mengikut teks lagu. Persembahan ekspresif lagu itu membangkitkan tindak balas emosi pada kanak-kanak, keinginan untuk menyanyi.

Mengulangi lagu itu beberapa kali, guru menjemput kanak-kanak yang paling aktif untuk menyanyi bersamanya. Contoh mereka memberi kesan positif kepada yang lebih pemalu.

Nilai hebat untuk perkembangan muzik pada usia ini mempunyai nyanyian individu dengan setiap kanak-kanak. Ini membolehkan anda mengenal pasti lebih aktif, menggabungkan mereka ke dalam kumpulan kecil.
^ Repertoar lagu
Repertoar lagu untuk kanak-kanak kumpulan junior pertama adalah kecil. Walau bagaimanapun, ia mencerminkan cuti ("On the Parade" oleh Yu. Slonov, "The Holiday" oleh T. Lomova, "The Christmas Tree" oleh T. Popatenko), imej yang dekat dengan kanak-kanak ("Burung" oleh T. Popatenko, "Beetle" oleh V. Karaseva), lagu tentang kanak-kanak ("Begitulah kita besar", "Ya-ya-ya" oleh E. Tilicheeva). Dalam lagu, kanak-kanak menyanyi bersama-sama dengan frasa muzik pendek.

^ Rangsangan onomatopoeia adalah salah satu prasyarat untuk perkembangan intonasi nyanyian pada kanak-kanak.
§ 7. Kaedah mengajar nyanyian kepada kanak-kanak yang lebih muda zaman prasekolah
^ Tugas dan kandungan latihan
hidup tahun ketiga Semasa hidup, suara nyanyian kanak-kanak mula terbentuk - belum ada bunyi nyanyian, nafas pendek. Tetapi pada masa yang sama, kanak-kanak rela menyertai nyanyian orang dewasa, menyanyi bersama-sama dengan pengakhiran frasa muzik, intonasi bunyi individu.

Tugasnya adalah untuk mengembangkan dan mengukuhkan intonasi nyanyian awal dalam kalangan kanak-kanak. Kanak-kanak itu belum boleh menyanyikan keseluruhan lagu dengan betul, tetapi seseorang harus berusaha untuk intonasi yang betul bagi motif individu.
Halaman 99
hidup tahun keempat kehidupan, suara nyanyian kanak-kanak terdengar lebih kuat, mereka boleh menyanyikan lagu yang mudah. Sesetengah kanak-kanak juga bersuara.

Membentuk bunyi nyanyian, guru memastikan kanak-kanak menyanyi dengan suara semula jadi, tanpa ketegangan dalam julat re-mi-la oktaf pertama.

Tempat yang besar dalam kumpulan yang lebih muda diberikan untuk mengerjakan diksi. Kanak-kanak sering salah menyebut perkataan tanpa memahami maksudnya. Ia adalah perlu untuk menerangkan maksud perkataan individu yang tidak dapat difahami, untuk mengajar sebutan yang betul.

Sukar untuk kanak-kanak pada usia ini menyanyi mengikut rentak yang sama: ada yang menyanyi perlahan, yang lain terlalu tergesa-gesa. Guru mesti sentiasa memantau ini, membiasakan mereka dengan nyanyian kolektif.

Menjelang akhir tahun, seorang kanak-kanak kumpulan pertama yang lebih muda boleh menyanyikan lagu-lagu mudah dengan orang dewasa.

Menjelang akhir tahun keempat kehidupan, mereka harus menyanyi dengan suara semula jadi, tanpa ketegangan, menarik, menyebut kata-kata dengan jelas, bersaing dan tidak mendahului satu sama lain, menyampaikan melodi dengan betul dalam nyanyian dan lagu, menyanyikan lagu dengan bantuan guru, dengan dan tanpa iringan muzik.

Tugas-tugas ini diselesaikan dengan bantuan himpunan lagu, yang merangkumi lagu-lagu ringkas, melodi, mudah bernafas daripada julat kecil.

Kanak-kanak tahun ketiga dalam lagu "Cat" an. Aleksandrova, "Burung" oleh T. Popatenko menyanyi bersama hanya frasa akhir, yang paling sesuai untuk intonasi awal:

[Perlahan] [Sederhana]

bahasa Rusia lagu rakyat"Bunny" mereka boleh menyanyi secara keseluruhan, kerana ia dibina di atas motif berulang:

[Meriah]

Dalam kumpulan kedua yang lebih muda, tugas secara beransur-ansur menjadi lebih sukar, lagu dari julat yang lebih besar dilakukan (re-la, mi-si oktaf pertama). Pembinaan lagu, termasuk pengulangan frasa individu, menyumbang kepada hafalan dan asimilasi yang lebih baik:
[Laju Mac]

Halaman 100

[Bersantai]

Kebanyakan lagu untuk kanak-kanak seusia ini dipersembahkan secara perlahan, dalam kadar yang sederhana. Tetapi terdapat juga yang lebih mudah alih ("Santa Claus" oleh A. Filippenko, "Bermain dengan Kuda" oleh I. Kishko).
^ Repertoar lagu
Dalam kumpulan junior kedua, himpunan lagu berkembang dengan ketara. Tema awam lebih diwakili di sini ("Mesin" oleh T. Popatenko, "Kapal Terbang" oleh M. Magidenko, "Askar Muda" oleh V. Karaseva) fenomena semula jadi ("Musim Sejuk" oleh V. Karaseva, "Hujan" - lagu rakyat Rusia , disusun oleh T. Popatenko ), lagu untuk hari 8 Mac ("Pies" oleh A. Filippenko, "Kami sayang ibu" oleh Y. Slonov). Rangkaian kecil dan frasa muzik pendek membolehkan kanak-kanak menyanyi keseluruhan lagu.
^ Teknik metodologi

Pertimbangkan teknik metodologi yang digunakan dalam kerja menyanyi dengan kanak-kanak tahun ketiga kehidupan. Yang utama adalah emosi, ekspresif

persembahan lagu oleh guru. Untuk melakukan ini, perlu memikirkan dan menyampaikan ciri-ciri lagu, wataknya, moodnya. Semasa mempersembahkan lagu buat kali pertama, guru menggunakan alat permainan, gambar yang membantu kanak-kanak memahami kandungan lagu tersebut.

Selain itu, teknik permainan digunakan. Sebagai contoh, memperkenalkan kanak-kanak dengan lagu "Cat" oleh An. Aleksandrova, guru menunjukkan mainan dan selepas menyanyi berkata: "Kucing itu meminta susu." "Meow, meow," dia menyanyi dan bertanya: "Bagaimana seekor kucing meminta susu?" Ini mendorong lelaki untuk menyanyikan frasa terakhir bersamanya.

Semasa belajar lagu dengan kanak-kanak (sebagai peraturan, tanpa iringan piano), guru meluluskan yang paling aktif dan membantu yang lebih pemalu dengan penyertaannya.

Apabila lagu itu dipelajari, anda boleh menggunakan teknik bermain yang berbeza. "Seekor beruang datang kepada kami, biarkan dia duduk dan mendengar betapa baiknya kami menyanyi," kata guru itu. Semasa menyanyikan lagu "Yolka" oleh T. Popatenko, kanak-kanak bertepuk tangan pada perkataan "ya-ya-ya", dan sambil mempersembahkan lagu "Holiday" oleh T. Lomova (dalam ayat kedua), mereka menunjukkan bagaimana mereka " tiup sangkakala”.

Dalam kumpulan muda kedua, teknik pengajaran lebih kerap digunakan. Sebagai contoh, menarik perhatian kepada melodi, guru menyanyikan lagu itu 2-3 kali, bermain hanya melodi pada instrumen, dan menjemput kanak-kanak untuk menyanyi bersama-sama dengannya.
Muka surat 101
Yang paling aktif mula menyanyi serta-merta. Secara beransur-ansur, semuanya bertukar.

Perhatian khusus diperlukan untuk mengusahakan nyanyian lukisan, kerana ramai kanak-kanak menyanyi dengan suara. Guru secara ekspresif menyanyikan bunyi yang panjang. Kanak-kanak mengikuti contoh ini.

Dalam proses belajar menyanyi, adalah perlu untuk mendengar setiap kanak-kanak, untuk mencatat prestasinya. Mereka yang menyanyi dengan baik harus ditawarkan untuk menyanyi dalam kumpulan untuk semua kanak-kanak, dengan intonasi yang tidak tepat, untuk bersenam secara berasingan untuk mengajar mereka "menyesuaikan diri" dengan nyanyian orang dewasa.

Sekiranya terdapat selang yang sukar dilakukan dalam lagu, ia boleh dinyanyikan kepada mana-mana suku kata. Teks lagu diasimilasikan bersama dengan melodi, hanya perkataan yang paling sukar diulang secara berasingan.

Pada akhir tahun, diperhatikan sama ada kanak-kanak akan dapat menyanyikan beberapa lagu dengan dan tanpa iringan muzik dengan bantuan guru.

Apabila membentuk nyanyian kolektif (choral), adalah perlu untuk melatih kanak-kanak untuk memulakan dan menamatkan lagu pada masa yang sama, tidak ketinggalan dalam nyanyian dan tidak mendahului satu sama lain, untuk menarik perhatian mereka kepada nyanyian mesra bersama.
§ 8. Kaedah mengajar nyanyian kepada kanak-kanak kumpulan pertengahan
Tugas dan kandungan latihan
Pada tahun kelima kehidupan, kanak-kanak secara emosi melihat dan berempati dengan mood yang berbeza dalam lagu. Kanak-kanak prasekolah sudah mempunyai beberapa latihan muzik. Mereka telah mengembangkan beberapa kemahiran menyanyi, suara mereka telah diperkukuh, julat mereka telah meningkat sedikit. (re-si oktaf pertama), pernafasan menjadi lebih teratur, sebutan bunyi dan perkataan individu menjadi lebih tepat. Ini membolehkan anda meluaskan skop kemahiran menyanyi.

Pertama sekali, kanak-kanak harus diajar menyanyi secara semula jadi dan tanpa ketegangan. Guru sentiasa mengusahakan kemahiran ini, menunjukkan sampel bunyi merdu yang lembut dan santai. Pada masa yang sama, kemahiran pernafasan yang betul dan tepat pada masanya dikembangkan, keupayaan untuk menyanyikan frasa muzik hingga akhir. Sebutan yang betul juga diberi perhatian: kandungan lagu, makna perkataan yang tidak dapat difahami dijelaskan, ekspresi teks sastera ditekankan. Pada masa yang sama, artikulasi dibangunkan di dalam bilik darjah, kanak-kanak diajar untuk membuka mulut secara aktif semasa menyanyi.

Perkembangan kemahiran nyanyian kolektif yang harmoni, yang dinyatakan dalam keupayaan untuk memulakan dan menamatkan lagu secara serentak, memerlukan perhatian yang besar. Pada usia ini, kanak-kanak masih cenderung mendahului penyanyi atau ketinggalan di belakang mereka. Guru mengajar memerhatikan tempo am dalam nyanyian dan mempersembahkan rona muzik yang mudah sesuai dengan isi karya.

Pengalaman amalan terbaik telah menunjukkan keperluan untuk mempelajari nyanyian tanpa diiringi, yang harus dikuasai seawal mungkin. Lagu yang paling ringan, paling selesa dari segi nyanyian menjadi
Muka surat 102
adalah hak milik kanak-kanak, dan mereka berjaya menerapkannya dalam aktiviti bebas mereka.

Program ini menyediakan untuk perkembangan telinga muzik kanak-kanak. Kanak-kanak itu diajar untuk mendengar intonasi vokal guru rakan-rakannya, yang kemudiannya akan membantu semua orang menyanyi secara harmoni dalam koir am. Semasa mengajar nyanyian, pendidik secara sistematik mengusahakan perkembangan kebolehan deria kanak-kanak, kerana mereka sudah dapat membezakan bunyi dalam ketinggian, terletak pada jarak yang agak luas. (oktaf, keenam).

Menjelang akhir tahun, kanak-kanak berumur lima tahun harus menguasai kemahiran pengaturcaraan berikut: menyanyi secara ekspresif, dalam bunyi semula jadi, tanpa ketegangan, ditarik keluar, menarik nafas antara frasa muzik pendek, menyebut perkataan dengan jelas, betul, mulakan dan menamatkan lagu bersama-sama, menyampaikan melodi mudah dengan betul. Menyanyi serentak dalam semula si oktaf pertama, mendengar suara orang lain, membezakan bunyi dengan ketinggian mereka, menyanyi dengan dan tanpa iringan instrumental.
^ Repertoar lagu
Tema himpunan lagu adalah lebih pelbagai daripada kumpulan yang lebih muda. Selaras dengan ini, dana diperkaya ekspresif muzik dalam lagu untuk kanak-kanak zaman ini. Menarik dan boleh diakses oleh mereka adalah penggambaran muzik yang jelas dalam lagu-lagu seperti "Kami sedang membina sebuah rumah" oleh M. Krasev, "Lokomotif diesel" oleh 3. Kompaneytsa, "Airplane" oleh E. Tilicheeva. Dunia fenomena alam juga didedahkan kepada kanak-kanak itu dalam lagu dan lagu rakyat Rusia yang puitis.

Repertoar program lagu sepadan dengan keunikan suara kanak-kanak berumur 4-5 tahun. Lagu-lagu mempunyai julat kecil, frasa muzik pendek. Tetapi semakin kerap mereka muncul pengakhiran yang berbeza dari frasa muzik yang sama ("Kitty" oleh V. Vitlin, "Kami menyanyikan lagu" oleh R. Rustamov). Ciri ini mesti diambil kira semasa mempelajari lagu.
^ Teknik metodologi
Teknik kaedah bertujuan untuk menguasai kemahiran menyanyi oleh kanak-kanak. Bekerja pada intonasi dan pembentukan bunyi yang betul (bersih), guru sentiasa melatih kanak-kanak, mengingati bahawa walaupun 2-3 kanak-kanak menyanyi dengan tidak betul, ini mengurangkan kualiti persembahan kolektif. Mula mempelajari lagu, anda harus mempersembahkannya dengan iringan piano, dan kemudian tanpanya. Kanak-kanak pada usia ini menyanyi dengan lebih baik dan intonasi dengan lebih tepat apabila mereka mendengar orang dewasa membuat persembahan. Jika sukar bagi kanak-kanak untuk melakukan apa-apa giliran melodi, adalah dinasihatkan untuk berlatih secara berasingan. Sekiranya kanak-kanak itu tidak dapat menangani tugas itu, anda harus bekerja dengannya secara individu sebelum atau selepas pelajaran.

Teknik ini juga digunakan secara meluas dalam amalan: kumpulan kecil, kadangkala pemain solo secara bergilir-gilir mempersembahkan setiap frasa muzik dalam lagu. Pengenalan alternatif mengaktifkan perhatian pendengaran kanak-kanak. Anda boleh melakukannya dengan cara ini: seluruh kumpulan Kanak-kanak menyanyikan refrain, dan pemain solo menyanyikan ayat tersebut. Apakah faedah pendekatan ini? Kanak-kanak mendengar rakan
Halaman 103
kawan, tidak dapat tidak memperbaiki kualiti prestasi, perhatikan ketidaktepatan. Unsur persaingan membuatkan anda ingin menyanyi dengan lebih baik, lebih tepat lagi. Ini mengaktifkan telinga untuk muzik.

Menguasai kemahiran nyanyian yang dilukis dapat dicapai dengan menunjukkan persembahan yang betul oleh guru sendiri dan menggunakan perbandingan kiasan: “Mari menyanyi secara melukis, tarik melodi seperti benang.”

Perkembangan kemahiran ini juga dibantu dengan teknik mempersembahkan melodi tanpa perkataan pada suku kata yang berakhir dengan vokal (la-la-la). Perlu diingat bahawa setiap karya mempunyai ciri tersendiri, memerlukan pencarian kreatif untuk teknik pedagogi dari pendidik.

Latihan berikut membantu perkembangan suara nyanyian: nyanyian kecil, terdiri daripada 2-3 bunyi, dilakukan pada semua jenis kombinasi suku kata yang mudah (doo-doo-doo, ya-ya-ya, la-la-la, ku -ku, ay-ay) pada pelbagai peringkat skala, secara beransur-ansur mengembangkan julat nyanyian, dengan mengambil kira keupayaan individu kanak-kanak. Latihan sedemikian berguna dalam setiap pelajaran. Ia amat berguna untuk menyanyi tanpa iringan apabila kanak-kanak boleh mempersembahkan lagu kecil sendiri. Lebih-lebih lagi, kanak-kanak itu entah bagaimana mengawal kualiti nyanyian dengan mendengar. Anda boleh memberikan tugas kiasan yang memerlukan membezakan bunyi dalam ketinggian. Sebagai contoh, untuk membezakan suara "ibu-burung" (sebelum oktaf pertama) daripada suara "anak ayam" (sebelum oktaf kedua) dalam lagu E. Tilicheeva "Big and Little Bird". 1 Ini secara beransur-ansur membawa anda lebih dekat untuk memahami padang.

Dalam proses belajar menyanyi, seseorang harus membangunkan prasyarat untuk beberapa manifestasi kreatif. "Fikirkan dan nyanyikan lagu lullaby (tarian) kepada anak patung itu," kata guru itu sambil memegang mainan di tangannya. Kanak-kanak itu membuat improvisasi melodi yang mudah.

Mempelajari lagu memerlukan konsistensi dalam pengajaran di dalam bilik darjah: analisis muzik awal kerja, definisi kemahiran program, penghalusan teknik pedagogi. Mari kita jejaki urutan tugas apabila mempelajari lagu "Drummer" oleh M. Krasev. Ini adalah lagu kawad yang ceria, dibina berdasarkan gerak intonasi ciri yang bersifat bergambar.

Pada pelajaran pertama, lagu itu dipersembahkan dengan iringan piano, irama korus secara serentak menggambarkan "gendang" (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, beri saya kayu). Dalam pelajaran kedua, guru menyanyikan lagu itu, dan kanak-kanak melakukan refrain yang lebih ringan. Dalam pelajaran ketiga, kanak-kanak mempelajari ayat lagu itu, di mana terdapat giliran melodi yang sukar sepadan dengan perkataan "Di tingkap di dinding." Guru melatih kanak-kanak dalam mengeluarkan semula intonasi ini, bertanya setiap orang secara bergilir-gilir: "Di manakah gendang itu tergantung?" Kanak-kanak menyanyi: "Di tingkap di dinding." Dalam pelajaran keempat, kanak-kanak berprestasi baik menyanyikan korus, dan selebihnya - korus. Dalam pelajaran seterusnya
Halaman 104
lelaki itu menyanyikan lagu tanpa iringan, berarak ke sana, bermain bersama-sama dengan diri mereka di dram.

Pada akhir tahun, adalah perlu untuk menyemak asimilasi kemahiran menyanyi, perkembangan suara dan pendengaran, kualiti persembahan lagu untuk mengetahui:

sama ada setiap kanak-kanak boleh menyanyikan lagu biasa dengan iringan piano. Dalam kes ini, teknik berikut digunakan: setiap kanak-kanak dijemput untuk menyanyikan satu bait lagu yang dikenali sesuka hati, untuk mengingati lagu-lagu lain yang telah dipelajari;

apakah kualiti bunyi kolektif (choral): adakah kanak-kanak dapat menyanyi dengan agak bersih (tidak keluar lagu), lancar dalam tempo, diiringi oleh alat, tetapi tanpa nyanyian dewasa. Kanak-kanak mula menyanyi selepas pengenalan muzik, guru mendengar dengan teliti dan mencatat kekurangan pada akhir. Lagu itu dipersembahkan untuk kali kedua - guru melihat bagaimana lelaki itu cuba membetulkan kesilapan;

bolehkah kanak-kanak mengenal pasti bunyi nada yang berbeza: oktaf, ketujuh, keenam. Sambutan: kanak-kanak dijemput untuk mengetahui siapa yang menyanyi dahulu: "ibu burung" (bunyi rendah pada satu not) atau "anak ayam" (bunyi tinggi pada satu not).
§ 9. Kaedah mengajar nyanyian kepada kanak-kanak kumpulan senior
Tugas dan kandungan latihan
Pengisian program pengajaran nyanyian adalah berdasarkan prinsip yang sama seperti dalam kumpulan sebelumnya. Peningkatan kebolehan kanak-kanak membolehkan mereka membiasakan mereka dengan pelbagai idea tentang fenomena kehidupan melalui lagu. Ini meningkatkan peranan kognitif nyanyian.

Perkembangan umum kanak-kanak pada tahun keenam kehidupan, menguatkannya kekuatan fizikal menjejaskan peningkatan alat vokal. Kemahiran yang digarap dalam kumpulan tadika sebelum ini diperhalusi dan diperkukuh.

Mengusahakan pembentukan bunyi, guru memastikan bahawa nyanyian adalah santai. Walau bagaimanapun, sifat bunyi memperoleh perbezaan yang ketara, kanak-kanak diajar menyanyi secara semula jadi, lancar, merdu, bergerak, mudah, kuat. Membangunkan pernafasan nyanyian dan diksi, kanak-kanak diajar untuk mengawal diri, membetulkan kesilapan, mengawal kekuatan suara, menyebut dengan jelas semua bunyi dan perkataan dengan jelas.

Perhatian berterusan diberikan kepada pembangunan nyanyian tulen. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, terdapat 5-6 lelaki dalam kumpulan yang menyanyi rendah dan tidak tepat. Mereka harus diberi pelajaran persendirian. Kualiti bunyi sebahagian besarnya bergantung pada persediaan nyanyian.

Ekspresi nyanyian difasilitasi oleh persembahan warna muzik, nuansa, serta rasa ensembel, iaitu konsistensi dalam penerapan kemahiran nyanyian.

Suara kanak-kanak itu diperkuatkan, julat nyanyian ditentukan -
Halaman 105
semula si oktaf pertama dan sebelum ini kedua (bunyi ini jarang ditemui dalam himpunan lagu). Perhatian berterusan diberikan kepada perkembangan pendengaran, keupayaan untuk mendengar dan membezakan antara bunyi yang betul dan salah.

Dalam kumpulan yang lebih tua, kerja awal mula disediakan untuk sekolah. Ini dinyatakan dalam perkembangan kawalan diri pendengaran, kebolehan deria yang membolehkan kanak-kanak mengenal pasti dan menghasilkan semula bunyi pelbagai pic (dalam perlima, liter, pertiga) dan tempoh (mencatatnya dengan tepukan lembut). Di samping itu, kanak-kanak mengembangkan kemahiran menyanyi bebas lagu mudah tanpa iringan, dan yang lebih sukar dengan bantuan separa guru - kemahiran menyanyi kolektif diiringi piano tanpa bantuan orang dewasa. Kanak-kanak bukan sahaja belajar lagu, tetapi menghafalnya, tahu dengan baik dan boleh mempersembahkan lagu yang dipelajari sebelum ini.

Menjelang akhir tahun, mereka memperoleh kemahiran berikut: menyanyi secara ekspresif tanpa ketegangan, lancar, dengan bunyi yang ringan, menarik nafas antara frasa muzik, menyebut perkataan dengan jelas, memulakan dan menamatkan lagu pada masa yang sama, menyampaikan melodi dengan betul , menyanyi secara sederhana kuat dan sederhana secara senyap pada tempo yang berbeza bersama-sama dengan guru tanpa diiringi dan secara bebas diiringi oleh alat, menyanyi secara kolektif dan individu dalam julat yang selesa semula si oktaf pertama, sebelum ini yang kedua ialah mengingat dan mempersembahkan lagu yang dipelajari, mencatat dengan telinga nyanyian yang betul dan salah, bunyi yang berbeza ketinggian dan tempohnya. Semasa menyanyi, kekalkan postur yang betul. Semua ini memberikan ekspresi dan spontan nyanyian.
^
Repertoar lagu membantu menyelesaikan masalah ini, pertama sekali, dengan mengambil kira tujuan pendidikan dan pendidikan mereka, yang memungkinkan anak-anak untuk menyatakan sikap mereka terhadap realiti Soviet kita.

Lagu itu mengajar kanak-kanak, membolehkan anda memperoleh kemahiran, mengembangkan kebolehan muzik, telinga melodi, suara nyanyian. Mengajar nyanyian yang lancar dan tanpa tekanan, guru boleh beralih kepada lagu-lagu seperti rakyat Rusia "Bai, kachi-kachi" atau "Mari pergi ke taman untuk raspberi" oleh A. Filippenko. Kemahiran bunyi mudah alih yang ringan diperolehi dengan baik apabila mempelajari melodi lagu yang ceria dan rancak "Blue Sledge" oleh M. Jordansky, "The Song about the Christmas Tree" oleh E. Tilicheeva.

Untuk pembangunan pernafasan nyanyian, lagu digunakan di mana frasa muzik yang seragam diberikan. Walau bagaimanapun, semasa membangunkan kemahiran ini, adalah perlu untuk memasukkan lagu yang mempunyai beberapa asimetri dalam pembinaan. Contohnya, dalam lagu "Geese-cats" An. Alexandrov, frasa panjang dan pendek bergantian: "Angsa-kucing di dalam hutan. VGa-ha-ha!V Merah memakai stoking V Ga-ha-ha!V dsb. 1
Halaman 106
Sebutan yang jelas dan jelas memerlukan nyanyian vokal yang berlarutan: "Sekarang musim bunga, oh, ini merah" - dan garis bawah konsonan yang sangat jelas, terutamanya pada permulaan dan akhir perkataan: "Saya sangat gembira hari ini, abang saya membawa gendang ". Dalam kumpulan yang lebih tua, kerja diteruskan pada intonasi vokal yang tepat (nyanyian tulen). Ini akan dibantu oleh lagu-lagu yang mempunyai banyak bunyi yang stabil bagi petikan melodi yang mudah, contohnya, "Blue Sledge" oleh M. Jordansky, dan lagu-lagu di mana selang yang lebih sukar berlaku, contohnya, An. Alexandrova.

Perubahan dinamik dan tempo dalam lagu untuk kanak-kanak berumur 5-6 tahun tidak begitu pelbagai, tetapi ia memerlukan pelaksanaan yang tepat dan mematuhi semua arahan komposer.
^ Teknik metodologi
Teknik metodologi sentiasa bertujuan untuk membangunkan suara nyanyian, telinga melodi, dan kemahiran belajar. Sebelum menyanyi, anak-anak makan

terdapat latihan untuk menyanyi, dibina pada bunyi berasingan: "cuckoo" (pertiga kecil),"le-le" (prima) atau lagu rakyat Rusia "Bai, kachi-kachi", "Chiki-chiki-chikalochki", dll. Pengulangan sistematik mereka membentuk kemahiran intonasi tulen. Latihan perkembangan pendengaran juga digunakan: "gema muzik" (kanak-kanak mengeluarkan semula bunyi yang diberikan).

Untuk membangunkan idea muzik dan pendengaran pertama tentang hubungan pic dan berirama, kaedah perbandingan digunakan: frasa muzik yang sama dengan penghujung yang berbeza dilakukan, dan kanak-kanak diminta untuk mengenal pasti bunyi yang lebih tinggi dan lebih rendah.

Dalam kes lain, dua bunyi (selang dalam lagu) dibandingkan. Tugasan ini harus menawan hati kanak-kanak dan mempunyai bentuk kiasan atau suka bermain.

Kanak-kanak memperoleh maklumat awal tentang muzik semasa mempelajari lagu: mereka belajar tentang sifat bunyi (menyanyi, secara tiba-tiba), rentak persembahan (perlahan, bergerak), dinamik (lebih kuat, lebih senyap). Kanak-kanak menggunakan maklumat ini dalam jawapan mereka, bercakap tentang kandungan lagu, tentang sifat bunyinya.

Urutan kerja pembelajaran lagu dalam kumpulan yang lebih tua di tadika adalah lebih kurang sama dengan anak-anak kumpulan pertengahan. Selepas menganalisis lagu, guru menetapkan sendiri tugas baru pada setiap pelajaran, sebagai contoh, dia melatih kanak-kanak dalam kursus melodi lagu yang sukar, dalam prestasi warna dinamik atau tempo, mencapai bunyi yang merdu atau bergerak. Dua atau tiga lagu dinyanyikan pada setiap pelajaran. Laungan vokal dan latihan telinga biasanya diberikan terlebih dahulu. Kemudian lagu baru dipelajari, yang memerlukan perhatian yang lebih fokus. Selepas itu, lagu dipersembahkan yang biasa kepada kanak-kanak, tetapi memerlukan kerja pada ekspresifnya. Kesimpulannya, kanak-kanak menyanyikan lagu kegemaran dan terkenal mereka.

Pada akhir tahun, tahap perkembangan kemahiran pendengaran dan nyanyian boleh ditentukan seperti berikut:
Halaman 107
untuk menyanyi bagaimana setiap kanak-kanak menyanyi, dan perhatikan kualiti persembahan lagu itu, diiringi oleh piano;

tentukan lagu mana (mudah) dan mana antara kanak-kanak boleh menyanyi tanpa diiringi: menunjukkan sampel, guru menyanyi sendiri tanpa diiringi, kanak-kanak mengulang tanpa bantuan orang dewasa; guru menyanyi bersama-sama jika kanak-kanak tidak mengatasi tugas itu;

jemput semua kanak-kanak menyanyikan lagu yang biasa, tetapi tidak dilakukan untuk masa yang lama untuk menguji ingatan muzik mereka;

berikan tugas seperti "gema muzik", giliran melodi berbeza untuk setiap kanak-kanak - ini memeriksa tahap koordinasi pendengaran dan suara;

semak kualiti persembahan nyanyian kolektif dengan menjemput kanak-kanak menyanyikan dua lagu (dengan iringan instrumental) yang berbeza sifat - tenang, merdu dan ringan, mudah alih; ini menentukan kualiti bunyi;

mengetahui berapa banyak lagu daripada himpunan yang kanak-kanak akan dapat menyanyi dengan iringan piano.

^ Bekerja pada jumlah tertentu kemahiran vokal dan koral mendasari persembahan ekspresif lagu.
§ 10. Kaedah mengajar nyanyian kepada kanak-kanak kumpulan persediaan untuk ke sekolah
^ Tugas dan kandungan latihan
Kandungan program ditentukan, seperti dalam kumpulan lain, oleh tugas pendidikan muzik dan estetik.

Dalam menyelesaikan masalah menyediakan kanak-kanak berumur 6-7 tahun ke sekolah, impak pendidikan nyanyian, pelbagai bentuknya, pengenalan yang lebih aktif dengan celik muzik, dan perkembangan perwakilan muzik dan pendengaran dipertingkatkan.

Pihak sekolah sangat menitikberatkan nyanyian. Oleh itu, dalam bekerja dengan kanak-kanak dalam kumpulan persediaan tadika, keperluan untuk menyanyi meningkat, menjadi lebih rumit dan bermuara kepada perkara berikut:

untuk mengajar kanak-kanak persembahan ekspresif lagu: menyanyi dengan suara yang nyaring, merdu, dengan bunyi yang ringan dan bergerak; tarik nafas anda sebelum menyanyi dan antara frasa muzik, tanpa mengangkat bahu anda, dan tahan sehingga akhir frasa; menyebut perkataan dengan jelas, menyebut vokal dan konsonan dengan betul;

untuk mengajar kanak-kanak sendiri dan pada masa yang sama memulakan dan menamatkan lagu, mengekalkan tempo yang ditentukan (mempercepat, memperlahankan, meningkatkan dan mengurangkan bunyi); melakukan corak irama dengan tepat; menghantar melodi dengan betul, mendengar diri sendiri dan orang lain, membetulkan kesilapan; secara ekspresif mempersembahkan lagu biasa dengan dan tanpa iringan instrumen; mengingat dan menyanyikan lagu yang dipelajari dalam kumpulan sebelumnya; tentukan arah pergerakan melodi ke atas dan ke bawah, bezakan antara bunyi pendek dan panjang; ketahui nama not, fahami bahawa bunyi tinggi terletak pada baris atas, dan bunyi rendah berada pada baris bawah;
Halaman 108
untuk mengajar membuat improvisasi onomatopoeia (“ay”, “ku-ku”) dan pelbagai nyanyian berdasarkan kemahiran nyanyian yang diperoleh;

untuk mengajar menyanyi secara kolektif dan individu, mengekalkan postur yang betul, postur (sikap menyanyi) semasa menyanyi;

Oleh itu, kandungan program menjadi lebih rumit jika dibandingkan dengan tugasan yang dibentangkan kepada anak-anak kumpulan sebelumnya.

Di tadika adalah perlu untuk mewujudkan semua syarat untuk persediaan aktif untuk kelas sekolah, kerana di sekolah kanak-kanak pergi dari menyanyi dengan telinga ke menyanyi dari nota. Yang terakhir memerlukan keupayaan untuk mengaitkan bunyi dan nota. Secara analogi, kita dapat mengingat kembali hubungan antara ucapan lisan dan tulisan. Itulah sebabnya adalah sangat penting untuk membentuk idea muzik dan pendengaran kanak-kanak tentang nisbah nada bunyi, untuk memberi sedikit maklumat tentang celik muzik dan memperkenalkan simbol grafik bersyarat setakat ini yang menunjukkan nisbah bunyi dalam ketinggian dan tempoh.
^ Ciri-ciri repertoir lagu
Repertoar lagu termasuk karya yang pelbagai dalam kandungan, tema, dan cara ekspresi muzik: 1) lagu, nyanyian, untuk menguasai semua kemahiran nyanyian program;

2) lagu-lagu kecil, latihan yang menyediakan kanak-kanak untuk belajar menyanyi daripada muzik;

3) contoh lagu yang mengembangkan kreativiti lagu kanak-kanak.

Lagu yang mengajar kemahiran menyanyi dipilih dengan mengambil kira tugas pedagogi. Lagu-lagu sedemikian, berbeza dalam sifat bunyi (licin, merdu: "Daun berguguran" oleh M. Krasev, "A birch berdiri di padang", lagu rakyat Rusia; cahaya, bergerak: "Selamat bercuti" oleh D. Kabalevsky, " Kami bertemu Mei” oleh V. Gerchik ), dibina di atas frasa muzik yang membangunkan pernafasan, mempunyai julat, tessitura, sesuai untuk suara kanak-kanak itu. Baris melodi selalunya merangkumi pergerakan intonasi yang sukar; komplikasi ditemui dalam kedua-dua warna dinamik dan tempo ("Cuti Ibu" oleh E. Tilicheeva).

Latihan yang menyediakan untuk belajar daripada nota digunakan daripada repertoir yang dipelajari. Untuk menjalankan latihan ke arah ini dengan lebih berjaya, anda boleh menggunakan latihan khas dari Primer Muzik.

Contoh Lagu 1 dicipta oleh komposer Soviet kepada tugas kreatif, mereka tidak berfungsi untuk menyalin, tetapi membantu untuk mendedahkan kebolehan kanak-kanak itu, memperkayakannya dengan kesan muzik. Ini adalah sejenis model, pada model yang boleh dikarang oleh kanak-kanak, menghasilkan melodi sendiri yang menyampaikan kandungan, mood teks puisi tertentu.
Halaman 109
Teknik metodologi
Teknik metodologi juga memenuhi objektif penguasaan kemahiran program dan repertoir. Pertimbangkan teknik metodologi yang bertujuan untuk membangunkan kemahiran menyanyi.

Bekerja pada pembentukan bunyi (tinggi, ringan, nyaring, merdu, mudah alih), guru menggunakan demonstrasi pada contoh sendiri atau pada contoh kanak-kanak yang menyanyi dengan baik. Mendengar, kanak-kanak lain cuba melakukan perkara yang sama. Peniruan harus bermakna: anda perlu mendengar, membandingkan, menilai.

Kemerduan bunyi dibantu oleh pembentukan huruf vokal yang betul: a, o, u, eh, i. Pada masa yang sama, guru melatih kanak-kanak menyanyi mengikut vokal dan suku kata (“la-le”), dengan mulut separuh tertutup. Adalah sangat penting untuk menyebut konsonan dengan tepat dan jelas, terutamanya di hujung perkataan. Dalam kes ini, melaungkan pada suku kata "ding-ding" membantu.

Bekerja pada pernafasan nyanyian dikaitkan dengan pembentukan bunyi. Latihan dan peringatan yang sistematik diperlukan.

Teknik pengembangan diksi (betul, sebutan yang jelas) ditentukan oleh ciri-ciri teks sastera dan turun untuk menerangkan makna semantik perkataan. Setiap kanak-kanak harus menyebut semua perkataan dengan bermakna, mengutarakan dengan baik. Di sini, teknik menyebut teks secara berbisik, dalam irama lagu dan dengan iringan piano, serta membaca teks yang ekspresif tanpa muzik, berguna. Anda boleh menggunakan teknik untuk menekankan rayuan individu ("Hei, jauhi jalan" dalam lagu "Winter Song" oleh M. Krasev) atau ciri ciri imej, julukan, sikap yang dinyatakan dengan jelas terhadap watak-watak lagu (kasih sayang, celaan, persetujuan, dll.).

Kemahiran yang paling penting ialah ketepatan dan kesucian intonasi melodi dalam nyanyian koral (sistem). Semua kaedah untuk membangunkan kemahiran ini berkait rapat dengan pembentukan perwakilan muzik dan pendengaran, kawalan diri auditori: untuk mendengar dan mengulang sebagai orang dewasa menyanyi, alat dimainkan.

Anda boleh menggunakan helah berikut:

"tune in" sebelum menyanyi; guru menyanyikan (menarik) bunyi pertama, dan kanak-kanak mengulanginya;

"berlama-lama" pada bunyi melodi yang berasingan (selalunya bunyi terakhir lagu) seperti yang diarahkan oleh guru dan dengar bagaimana bunyinya;

sebelum mempelajari lagu, adalah berguna untuk mempersembahkan lagu-lagu muzik dalam pelbagai kekunci; lakukan selang sukar lagu itu beberapa kali, mencapai ketepatan bunyi daripada setiap kanak-kanak;

dengan sesetengah kanak-kanak yang mempunyai julat yang lebih luas, anda boleh menyanyikan lagu dalam kekunci yang lebih tinggi;

untuk mengingatkan kanak-kanak tentang arah pergerakan melodi, tentang bunyi yang lebih tinggi dan lebih rendah, membentuk perwakilan muzik dan pendengaran;

mendalami perwakilan pendengaran menggunakan paparan, imej tanda konvensional (burung duduk tinggi - menyanyi lebih tinggi, duduk rendah - menyanyi lebih rendah);
muka surat 110
menggunakan pergerakan tangan (elemen konduktif) menunjukkan cara menyanyi lebih tinggi atau lebih rendah.

Amat penting ialah menyanyi tanpa iringan instrumental (a cappella). Ia membantu untuk membangunkan intonasi vokal yang tepat, membolehkan anda menyanyi sesuka hati, sendiri. Jika kanak-kanak merasa sukar, anda boleh menggunakan teknik berikut untuk membantu lagi bunyi harmoni lagu tersebut:

untuk melibatkan kanak-kanak yang menyanyi dengan baik dalam persembahan individu lagu-lagu kecil dan mudah tanpa alat;

belajar beberapa lagu tanpa instrumen (dengan suara guru);

menyanyikan lagu biasa dengan iringan instrumen, kemudian tanpa itu, menyanyi bersama kanak-kanak di tempat yang paling sukar atau memainkan melodi pada instrumen;

apabila mempersembahkan lagu, terutamanya lagu rakyat, anda boleh membahagikan kanak-kanak kepada dua subkumpulan: mereka yang menyanyi lebih baik melakukan refrain atau refrain (lebih kompleks).

Supaya apabila mempersembahkan lagu tanpa instrumen, kanak-kanak tidak merendahkan nada, adalah berguna untuk "menala" mereka sebelum itu, memainkan pengenalan muzik, dan pada akhir lagu, kesimpulannya. Ia juga sangat berguna untuk berulang kali mengulang lagu yang dipelajari sebelum ini, mengumpul himpunan kanak-kanak.

Kemahiran nyanyian harmoni (ensembel) dibentuk dengan latihan berterusan dalam nyanyian kolektif. Adalah penting untuk menekankan kepentingan semua warna muzik. Sekiranya kanak-kanak memahami maksudnya, merasakan mood, mereka tahu mengapa lagu perayaan harus dinyanyikan dengan sungguh-sungguh, gembira, dan lagu pengantar tidur - dengan tenang, penuh kasih sayang. Perkara utama ialah tindakan kanak-kanak harus bersatu, supaya semua orang berasa seperti ahli kumpulan nyanyian dan "memangkas" suara mereka dalam kekuatan, tempo, timbre kepada bunyi keseluruhan.

Oleh itu, dalam kaedah pengajaran nyanyian, menunjukkan prestasi ekspresif dan arahan menduduki tempat yang penting. Ia juga harus diperhatikan peranan tertentu kejelasan visual dan motor: ekspresi wajah guru, senyuman ceria atau ekspresi serius semasa persembahan lagu-lagu dengan sifat yang sepadan, serta gerak isyarat konduktor (menunjukkan bunyi yang bergerak atau lancar. dengan tangan, permulaan dan akhir nyanyian, arah pergerakan melodi, dll.).
^ Mengajar pengetahuan asas literasi muzik
Sistem teknik metodologi yang membantu kanak-kanak dalam belajar menyanyi daripada nota ditetapkan dalam "Musical Primer", yang menunjukkan urutan tugas dan latihan yang disusun mengikut tahap kesukaran himpunan lagu. Ilustrasi terang membantu untuk menguasai tugasan.

Latihan yang diberikan dalam bahagian pertama buku asas diasimilasikan oleh kanak-kanak dengan telinga.

^ Tugas pertama-kanak-kanak diajar membezakan dan menyanyikan bunyi yang berbeza ketinggian (2-3 bunyi).
muka surat 111
Penjelasan diberikan semasa mendengar latihan: "Anak Ayam", "Jalak dan Gagak", "Kekeliruan". Kanak-kanak diberitahu: "Anak ayam menyanyi tinggi, dan ibu burung - lebih rendah", dsb.

Secara beransur-ansur, kemahiran mengenal pasti pelbagai bunyi dalam ketinggian dikembangkan. Lagu latihan, seperti "Swing", "Echo", dibina pada selang masa yang lebar (septima, keenam), dan seperti "Paip", "Accordion", pada selang masa yang lebih sempit (suku, ketiga, kedua).

Ekspresi selang itu disampaikan secara kiasan: pergerakan seragam ketiga kecil menekankan sifat lullaby; selang berulang detik besar meniru alunan harmonika kanak-kanak; bertenaga "melompat" terus ketujuh atas dan bawah mewakili pergerakan hayunan.

^ Seesaw

[Bersantai]

Gema
[Sederhana]

selamat tinggal
[Dengan tenang]

Kadangkala ia berguna untuk menukar susunan bunyi. Sebagai contoh, dalam lagu "Swing" jemput kanak-kanak untuk mendengar bunyi ini:

Muka surat 112
dan ini:

Jika pada masa yang sama kanak-kanak mengangkat tangan ke perkataan "atas" dan menurunkannya kepada perkataan "bawah", maka nyanyian menjadi lebih sedar dan murni.

Apabila lelaki belajar membezakan nada dua bunyi dengan baik, mereka harus memberi perhatian kepada fakta bahawa kadang-kadang nada bunyi berubah, tetapi berulang (contohnya, dalam jenaka rakyat Rusia "Andrey the Sparrow"). Belajar lagu "Jingles", kanak-kanak melihat gambar, yang menunjukkan tiga loceng. Menunjukkan satu loceng tergantung di atas yang lain, guru menyanyikan perkataan "ding" (si), kemudian menarik perhatian lelaki itu kepada loceng kedua (tengah) dan menyanyikan "dan" (garam# ) , menunjuk ke arah loceng ketiga, yang tergantung di bawah yang lain, menyanyikan "don" (mi). Kemudian kanak-kanak menyanyikan latihan ini beberapa kali, pada masa yang sama menunjukkan imej.Oleh itu, hubungan visual-auditori dibangunkan - jika bunyi tinggi, maka nota itu digambarkan lebih tinggi.

Membangunkan rasa modal, kanak-kanak diajar untuk menyanyi selang waktu dalam lagu-lagu kecil dan juga mencari tonik (bunyi terakhir terakhir) dengan sendirinya, sebagai contoh, dalam lagu "Rumah Kita" oleh E. Tilicheeva.

^ Cabaran kedua- untuk mengajar kanak-kanak membezakan dan menyanyikan bunyi yang terletak berdekatan dalam pergerakan menaik dan menurun. Jadi, dalam lagu "Ladder", lelaki itu menyanyikan melodi dengan perkataan "Here I go up" dan, melihat gambar itu, tunjukkan ini dengan pergerakan tangan. Persepsi adalah berdasarkan pendengaran, motor, sensasi visual. 1 Jadi lelaki itu berkenalan dengan skala dan boleh menyanyikannya dengan nama not (sebelum, re, mi, fa, garam, la, si, do).

Secara beransur-ansur, kanak-kanak akan belajar bahawa bunyi boleh "naik, turun" dan masing-masing mempunyai nama sendiri, kanak-kanak akan mengembangkan keupayaan untuk menentukan arah melodi.

Tugasan ketiga ialah membezakan tempoh bunyi. Hakikat bahawa bunyi berbeza dalam panjangnya, kanak-kanak belajar dengan analogi dengan pelbagai fenomena (contohnya, loceng berdering untuk masa yang lama atau pendek). Mula-mula, latihan dikuasai untuk membandingkan dua bunyi dengan tempoh yang berbeza dalam nyanyian "Langit biru", "Bulan Mei", dll. Suku secara konvensional dilambangkan dengan suku kata "le", yang kelapan - "li". Lagu-lagu dipersembahkan dalam urutan berikut: mula-mula ia dimainkan pada piano (tanpa perkataan, kanak-kanak mendengar dan menyanyikan suku kata yang dikehendaki. Kemudian, melakukan bunyi "le", mereka membuat pergerakan yang lebar dan licin dengan tangan kanan mereka ke arah betul, dan dengan bunyi "li" -
Halaman 113
lebih pendek. Selepas itu, anda boleh menyanyikan lagu dengan kata-kata, sambil menepuk irama.

Asimilasi pic, tempoh bunyi pada tahap yang lebih besar membantu "Music Lotto". 1 Kanak-kanak mendengar nyanyian dan "membentangkan" kad atau bulatan nota pada flannelgraf mengikut lokasi bunyi tertentu pada batang kayu.
^ Tugas kreatif
Sekarang mari kita pertimbangkan teknik metodologi yang membantu perkembangan kreativiti lagu. Pada asasnya, ini adalah tugas kreatif yang mengembangkan keupayaan

kepada improvisasi. Di dalam bilik darjah, dalam proses pembelajaran menyanyi, kanak-kanak ditawarkan tugasan dalam urutan tertentu. Pertama, mereka mencari intonasi vokal: mereka menyanyi, memanggil nama mereka atau pelbagai panggilan ("Tanya, di mana awak?" - "Saya di sini." - "Siapa nama awak?" - "Marina", dll.). Contoh lagu digunakan secara meluas, termasuk kerumitan tugas kreatif (penambahbaikan onomatopoeia, soalan dan jawapan muzik, mengarang nyanyian yang bersifat kontras dengan teks tertentu). Biasanya salah seorang lelaki membuat improvisasi atas cadangan guru. Selebihnya mendengar, menilai, dan kemudian menyanyi.

menyanyikan beberapa lagu biasa (2-3) dengan diiringi alat. Pada masa yang sama, kualiti nyanyian, sifat bunyi, kesucian intonasi vokal diperhatikan;

menyanyikan lagu ringkas tanpa iringan untuk mengetahui sama ada kanak-kanak itu boleh menyanyi dengan betul tanpa sokongan orang dewasa;

menyanyikan lagu dalam dua kekunci yang berbeza; lihat jika kanak-kanak itu boleh "menala";

karang "jawapan" muzik (guru menyanyi: "Siapa nama awak?" Kanak-kanak menjawab: "Light-la-na");

menentukan arah pergerakan melodi pada contoh lagu;

tentukan bunyi tinggi dan rendah secara bergantian dilakukan (dalam perlima);

jawab siapa yang menyanyi dengan betul;

ketahui lagu dari himpunan yang kanak-kanak ingat dan boleh menyanyi dengan dan tanpa iringan instrumen;

menyanyi onomatopoeia (kucing kecil dan besar menyanyi, anak kucing dan kucing meow);

menyanyikan nama anda pada 2-3 bunyi, menyampaikan pelbagai intonasi;

improvisasi motif 2-3 bunyi ke dalam suku kata "la-la", setiap kanak-kanak datang dengan motifnya sendiri. Kanak-kanak bersaing untuk melihat siapa yang boleh menghasilkan lagu terbanyak.

bermain metalofon gabungan intonasi dan irama yang dicipta oleh kita sendiri dan cuba untuk menghasilkan semula mereka dalam nyanyian;
Halaman 114
mengarang melodi, menyampaikan watak yang berbeza mengikut kandungan ("Lagu lucu", "Lagu sedih", dll.)

^ Perkembangan kemahiran vokal dan koral, latihan untuk perkembangan pendengaran dan suara, improvisasi nyanyian menyumbang kepada pembangunan aktiviti nyanyian yang serba boleh.

^ SOALAN DAN TUGASAN
1. Beritahu kami tentang nilai pendidikan nyanyian dan berikan contoh demonstratif.

2. Mengapakah perlu memupuk koordinasi pendengaran dan suara dalam proses pembelajaran menyanyi?

4. Namakan tugas pedagogi mengajar nyanyian.

5. Apakah keperluan program untuk perkembangan telinga muzik, kepentingannya dalam menyediakan kanak-kanak untuk bersekolah?

6. Huraikan kreativiti lagu, syarat pembentukannya dalam kanak-kanak prasekolah.

7. Senaraikan keperluan asas untuk repertoir lagu.

8. Beritahu kami tentang pembelajaran berurutan lagu dalam kumpulan yang lebih tua di tadika.

9. Berikan contoh teknik pengajaran pelbagai kemahiran nyanyian.

10. Bandingkan kaedah pengajaran nyanyian kepada kanak-kanak kumpulan yang lebih muda dan lebih tua.

11. Bagaimanakah tahap perkembangan muzik yang dicapai dan jumlah kemahiran nyanyian yang diperolehi kanak-kanak berumur 5-7 tahun diperiksa?

12. Menganalisis perkembangan kemahiran nyanyian (diksi, ensembel) kanak-kanak pelbagai peringkat umur mengikut jadual 5.

13. Memberi penerangan lengkap(analisis) mana-mana lagu menggunakan skema yang dicadangkan.

14. Menganalisis lagu daripada himpunan salah satu kumpulan umur dan buktikan sama ada ia memenuhi keperluan program.

15. Nyanyikan lagu biasa dalam kekunci yang berbeza, mengubahnya mengikut saat, sepertiga ke atas dan ke bawah.

16. Nyanyikan lagu dalam kekunci yang ditunjukkan, tentukan tonik (bunyi utama kekunci) dan triad tonik (I, III, V langkah fret) dengan bantuan alat, garpu tala.

17. Apakah teknik metodologi yang boleh digunakan semasa mengajar kanak-kanak kumpulan yang lebih muda dan lebih tua menyanyi?

18. Ceritakan tentang tiga jenis latihan nyanyian untuk kanak-kanak prasekolah.

19. Senaraikan kemahiran dan kebolehan nyanyian utama.

20. Bagaimanakah kanak-kanak prasekolah bersedia untuk belajar menyanyi daripada muzik?

21. Berikan contoh penggunaan visualisasi lisan dan visual semasa memperkenalkan kanak-kanak kepada lagu baharu.

22. Nyanyikan lagu yang biasa bersama kanak-kanak dan jemput mereka untuk mendramatikannya.

23. Perhatikan jika kanak-kanak mempersembahkan nyanyian biasa, lagu dalam kehidupan seharian mereka (dalam permainan, berjalan-jalan, dll.).

24. Pilih teks puisi (quatrain) untuk kanak-kanak usia prasekolah senior untuk mengarang pelbagai jenis improvisasi nyanyian.

Tugas dan kandungan latihan

hidup tahun ketiga Semasa hidup, suara nyanyian kanak-kanak mula terbentuk - belum ada bunyi nyanyian, nafas pendek. Tetapi pada masa yang sama, kanak-kanak rela menyertai nyanyian orang dewasa, menyanyi bersama-sama dengan pengakhiran frasa muzik, intonasi bunyi individu.
Tugasnya adalah untuk mengembangkan dan mengukuhkan intonasi nyanyian awal dalam kalangan kanak-kanak. Kanak-kanak itu belum boleh menyanyikan keseluruhan lagu dengan betul, tetapi seseorang harus berusaha untuk intonasi yang betul bagi motif individu.
hidup tahun keempat kehidupan, suara nyanyian kanak-kanak terdengar lebih kuat, mereka boleh menyanyikan lagu yang mudah. Sesetengah kanak-kanak juga mempunyai bunyi yang kuat.
Membentuk bunyi nyanyian, guru memastikan kanak-kanak menyanyi dengan suara semula jadi, tanpa ketegangan dalam julat re-mi-la oktaf pertama.
Tempat yang besar dalam kumpulan yang lebih muda diberikan untuk mengerjakan diksi. Kanak-kanak sering salah menyebut perkataan tanpa memahami maksudnya. Ia adalah perlu untuk menerangkan maksud perkataan individu yang tidak dapat difahami, untuk mengajar sebutan yang betul.
Sukar untuk kanak-kanak pada usia ini menyanyi mengikut rentak yang sama: ada yang menyanyi perlahan, yang lain terlalu tergesa-gesa. Guru mesti sentiasa memantau ini, membiasakan mereka dengan nyanyian kolektif.
Menjelang akhir tahun, kanak-kanak kumpulan pertama yang lebih muda boleh menyanyikan lagu yang tidak sukar dengan orang dewasa.
Menjelang akhir tahun keempat kehidupan, mereka harus menyanyi dengan suara semula jadi, tanpa ketegangan, berlarutan, mengucapkan kata-kata dengan jelas, tidak ketinggalan atau mendahului satu sama lain, menyampaikan melodi dengan betul dalam lagu dan lagu, menyanyikan lagu dengan bantuan. seorang guru, dengan dan tanpa iringan muzik .
Tugas-tugas ini diselesaikan dengan bantuan himpunan lagu, termasuk lagu-lagu ringkas, melodi, mudah bernafas dalam julat kecil.
Kanak-kanak tahun ketiga dalam lagu "Cat" an. Alexandrova, "Burung" oleh T. Popatenko menyanyi bersama hanya frasa akhir, yang paling sesuai untuk intonasi awal:
[Perlahan] [Sederhana]

Mereka boleh menyanyikan lagu rakyat Rusia "Bunny" secara keseluruhan, kerana ia dibina di atas motif berulang:
[Meriah]

Dalam kumpulan kedua yang lebih muda, tugas secara beransur-ansur menjadi lebih sukar, lagu dari julat yang lebih besar dilakukan (re-la, mi-si oktava pertama). Pembinaan lagu, termasuk pengulangan frasa individu, menyumbang kepada hafalan dan asimilasi yang lebih baik:

[Laju Mac]

[Bersantai]

Kebanyakan lagu untuk kanak-kanak seusia ini dipersembahkan dengan perlahan, pada kadar yang sederhana. Tetapi terdapat juga yang lebih mudah alih ("Santa Claus" oleh A. Filippenko, "Bermain dengan Kuda" oleh I. Kishko).

Repertoar lagu

Dalam kumpulan junior kedua, himpunan lagu berkembang dengan ketara. Di sini, topik sosial lebih diwakili ("Mesin" oleh T. Popatenko, "Pesawat" oleh M. Magidenko, "Askar Muda" oleh V. Karaseva) fenomena semula jadi ("Musim Sejuk" oleh V. Karaseva, "Hujan" - Rakyat Rusia nyanyian, diatur oleh T . Popatenko), lagu untuk hari 8 Mac ("Pies" oleh A. Filippenko, "Kami sayang ibu" oleh Y. Slonov). Rangkaian kecil dan frasa muzik pendek membolehkan kanak-kanak menyanyi keseluruhan lagu.

Teknik metodologi

Pertimbangkan teknik metodologi yang digunakan dalam kerja menyanyi dengan kanak-kanak tahun ketiga kehidupan. Yang utama adalah emosi, ekspresif
persembahan lagu oleh guru. Untuk melakukan ini, perlu berfikir dengan baik dan menyampaikan ciri-ciri lagu, wataknya, mood. Semasa mempersembahkan lagu buat kali pertama, guru menggunakan alat permainan, gambar yang membantu kanak-kanak memahami kandungan lagu tersebut.
Selain itu, teknik permainan digunakan. Sebagai contoh, mengenali lelaki dengan lagu "Cat" An. Alexandrova, guru menunjukkan mainan dan selepas menyanyi berkata: "Kucing itu meminta susu." "Meow, meow," dia menyanyi dan bertanya: "Bagaimana seekor kucing meminta susu?" Ini mendorong lelaki untuk menyanyikan frasa terakhir bersamanya.
Semasa belajar lagu dengan kanak-kanak (sebagai peraturan, tanpa iringan piano), guru meluluskan yang paling aktif dan membantu yang lebih pemalu dengan penyertaannya.
Apabila lagu itu dipelajari, anda boleh menggunakan teknik bermain yang berbeza. "Seekor beruang datang kepada kami, biarkan dia duduk dan mendengar betapa baiknya kami menyanyi," kata guru itu. Semasa menyanyikan lagu "Yolka" oleh T. Popatenko, kanak-kanak bertepuk tangan pada perkataan "ya-ya-ya", dan mempersembahkan lagu "Holiday" oleh T. Lomova (dalam ayat kedua), mereka menunjukkan bagaimana mereka "bermain. sangkakala”.
Dalam kumpulan muda kedua, kaedah pengajaran lebih kerap digunakan. Sebagai contoh, menarik perhatian kepada melodi, guru menyanyikan lagu itu 2-3 kali, bermain hanya melodi pada instrumen, dan menjemput kanak-kanak untuk menyanyi bersama-sama dengannya.

Yang paling aktif mula menyanyi serta-merta. Secara beransur-ansur, semuanya bertukar.
Perhatian khusus diperlukan untuk mengusahakan nyanyian lukisan, kerana ramai kanak-kanak menyanyi dengan suara. Guru secara ekspresif menyanyikan bunyi yang panjang. Kanak-kanak mengikuti contoh ini.
Dalam proses belajar menyanyi, adalah perlu untuk mendengar setiap kanak-kanak, untuk mencatat prestasinya. Mereka yang menyanyi dengan baik harus ditawarkan untuk menyanyi dalam kumpulan untuk semua kanak-kanak, dengan intonasi yang tidak tepat, untuk bersenam secara berasingan untuk mengajar mereka "menyesuaikan diri" dengan nyanyian orang dewasa.
Sekiranya terdapat selang yang sukar dilakukan dalam lagu, ia boleh dinyanyikan kepada mana-mana suku kata. Teks lagu diasimilasikan bersama dengan melodi, hanya perkataan yang paling sukar diulang secara berasingan.
Pada akhir tahun, diperhatikan sama ada kanak-kanak akan dapat menyanyikan beberapa lagu dengan dan tanpa iringan muzik dengan bantuan guru.
Apabila membentuk nyanyian kolektif (choral), adalah perlu untuk melatih kanak-kanak untuk memulakan dan menamatkan lagu pada masa yang sama, tidak ketinggalan dalam nyanyian dan tidak mendahului satu sama lain, untuk menarik perhatian mereka kepada nyanyian mesra bersama.

Kaedah pendidikan muzik di tadika: "Doshk. pendidikan "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov dan lain-lain; Ed. PADA. Vetlugina. - ed. ke-3, Rev. dan tambahan - M.: Pencerahan, 1989. - 270 p.: nota.

Tatyana Shegerdyukova
Masalah memilih repertoir lagu untuk kanak-kanak prasekolah

Keperluan utama untuk kanak-kanak repertoir, termasuk lagu - kekal orientasi ideologi, merit artistik yang tinggi dan kebolehcapaian untuk persepsi dan prestasi. Satu cara penting untuk pendidikan dan latihan muzik di tadika ialah lagu.

"Kanak-kanak akan menyanyi - orang ramai akan menyanyi", - menulis K. D. Ushinsky. Dan sama ada anak didik kita akan suka menyanyi atau tidak bergantung pada kita, cikgu. Agar nyanyian menjadi salah satu aktiviti kegemaran anda, mari kita berkenalan dengan teknik metodologi yang perlu anda gunakan dalam kerja anda, menyemai kemahiran vokal dan koral pada kanak-kanak. Tugas guru muzik tadika adalah untuk mengajar kanak-kanak untuk suka menyanyi dan tidak malu jika sesuatu tidak menjadi.

Apabila memilih lagu, seseorang mesti meneruskan bukan sahaja dari ketersediaan teks sastera, tetapi juga mengambil kira sifat, struktur melodi, pematuhannya dengan ciri-ciri kumpulan kanak-kanak ini, kebolehan vokal mereka, dan tahap umum. perkembangan muzik. Menurut keputusan diagnostik, dalam kebanyakan kes ternyata tiada pengetahuan tentang lagu kanak-kanak tidak mempunyai warisan dan kemungkinan suara mereka, ramai yang tidak mempunyai anak kegemaran lagu. Apabila memilih himpunan lagu perlu mengambil kira prinsip asas mengajar kanak-kanak menyanyi.

Prinsip pemupukan pendidikan. Ia menanamkan dalam diri mereka cinta untuk yang indah dalam kehidupan dan seni, menyebabkan sikap negatif terhadap yang buruk, memperkaya dunia rohani kanak-kanak.

Prinsip kebolehcapaian: kandungan dan kelantangan pengetahuan tentang muzik, kelantangan kemahiran vokal, kaedah pengajaran dan asimilasi mereka oleh kanak-kanak sesuai dengan umur dan tahap perkembangan muzik kanak-kanak setiap kumpulan umur.

Dipilih Tersedia himpunan lagu hendaklah diberikan kepada kanak-kanak dalam bahasa yang mereka fahami.

Prinsip beransur-ansur, konsisten dan sistematik

beransur-ansur beralih dari yang terpelajar, biasa kepada yang baru, tidak biasa. Prinsip keterlihatan. Dalam proses mengajar nyanyian, peranan utama dimainkan oleh apa yang dipanggil visualisasi bunyi - ini adalah persembahan lagu oleh seorang guru, persepsi pendengaran khusus tentang pelbagai nisbah bunyi. organ lain perasaan: penglihatan, perasaan otot, atau "sesungut"(menurut I. M. Sechenov, mereka melengkapi, meningkatkan persepsi pendengaran.

Keterlihatan dalam mengajar nyanyian meningkatkan minat kanak-kanak dalam pelajaran muzik, menggalakkan perkembangan kesedaran, kemudahan dan kekuatan asimilasi lagu.

Prinsip kesedaran.

Pengarah muzik berusaha untuk menanamkan dalam diri kanak-kanak sikap sedar terhadap kandungan lagu, pemindahan imej muzik, dan teknik nyanyian.

Prinsip kekuatan. Lagu yang dipelajari oleh kanak-kanak selepas beberapa ketika

dilupakan jika tidak sistematik ulang: kemahiran vokal

hilang jika kanak-kanak tidak berlatih menyanyi untuk masa yang lama. Oleh itu, jangan tergesa-gesa untuk belajar yang baru lagu. Adalah lebih baik untuk mengulang apa yang telah anda pelajari dengan lebih kerap.

Untuk mengulangi lagu tidak membosankan kanak-kanak, adalah perlu untuk mempelbagaikan proses ini, memperkenalkan unsur-unsur baru.

Repertoir bagi setiap kumpulan umur dipilih dalam urutan tertentu. Walau bagaimanapun, urutan ini sangat relatif. Dalam lagu tertentu, mungkin ada individu "sukar" tempat, contohnya, kursus selang yang luar biasa, irama bertitik, dsb. Latihan tambahan diperlukan untuk menguasai tugasan yang sukar untuk kanak-kanak ini.

Pengarah muzik, sebelum mempelajari lagu dengan kanak-kanak, perlu menganalisisnya dengan teliti mengikut anggaran skim:

1. nilai pendidikan : idea utama dan sifat penjelmaan muzik.

2. teks sastera : markah keseluruhan kualiti artistik, ciri teks - kehadiran rayuan, dialog, kata-kata yang paling penting dalam erti kata ekspresif.

3. Melodi: sifat melodi, ekspresi intonasi, selang, mod, saiz, irama, tessitura dan julat.

4. Iringan piano: merit artistik, ekspresif, kebolehcapaian untuk persepsi kanak-kanak.

5. Struktur (bentuk) lagu: satu bahagian, dua bahagian (solo, chorus, couplet.

Perkenalan awal dengan muzikal repertoir membantu guru memahami kandungannya, mencapai prestasi ekspresif, memikirkan urutan pembelajaran dengan kanak-kanak.

Kemahiran yang perlu diajar kepada kanak-kanak juga ditentukan, latihan yang diperlukan untuk pembentukan bunyi, pernafasan, diksi, ekspresif, intonasi yang betul, dan nyanyian berterusan difikirkan. Ciri-ciri setiap lagu memberikan latihan ini watak yang unik.

Repertoar lagu dimasukkan ke dalam program ini memenuhi objektif pendidikan dan pembangunan muzik yang komprehensif kanak-kanak prasekolah, tersedia untuk asimilasi dan penggunaan bebas selanjutnya di tadika dan keluarga.

Kutip himpunan muzik , guru memperuntukkan kemungkinan penggunaan selanjutnya dalam permainan, tarian bulat, perarakan. Anda juga boleh belajar tambahan repertoir sebagai persiapan menyambut hari raya. Untuk tujuan ini, lagu dengan tema tertentu dipilih.

Jika sebelum ini pengarah muzik diwajibkan bekerja secara eksklusif mengikut program, kini dia berpeluang untuk berdikari pilih repertoir untuk murid-murid mereka. Di sini beberapa kesulitan timbul. Yang pertama daripada mereka adalah keupayaan untuk memilih daripada kelimpahan kanak-kanak himpunan lagu boleh diakses dan mudah untuk dilaksanakan. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, terdapat banyak lagu untuk kanak-kanak prasekolah dicipta oleh kedua-dua pemuzik profesional dan guru pengamal sendiri. Penulis tidak selalu mengambil kira kemungkinan suara kanak-kanak, termasuk lompatan lebar dalam baris melodi, tessitura terlalu tinggi atau rendah, dan teks yang sukar untuk kanak-kanak untuk menghasilkan semula dan memahami. Dan guru sering dibimbing oleh fakta bahawa dia secara peribadi menyukai lagu itu, dan mula mengajarnya dengan kanak-kanak, tidak memberi perhatian kepada fakta bahawa kanak-kanak, secara fizikal semata-mata, tidak dapat melaksanakannya dengan kualiti yang tinggi.

Kedua masalah- nilai estetik lagu dilakukan di tadika. Disebabkan kemerosotan dalam tahap budaya umum masyarakat kita, sesetengah pengarah muzik, demi citarasa yang tidak menuntut ramai ibu bapa, memaksa kanak-kanak menyanyikan lagu dewasa repertoir, melupakan cinta pop itu lagu selalunya kualiti muzik yang sangat rendah dan jauh dari pengalaman hidup kanak-kanak dalam makna. Kata-kata tentang cinta dan keghairahan dari bibir kanak-kanak berumur 6 tahun kedengaran kasar dan tidak sesuai. Semuanya ada masanya. Kanak-kanak akan membesar, dan kemudian lagu-lagu seperti itu akan berbunyi secara semula jadi. Sambil-sambil tu kecik-kecik, biarlah lagu kanak-kanak.

indah repertori koleksi adalah keluaran, "Ajar Kanak-kanak Menyanyi", disusun oleh T. M. Orlova dan S. I. Bekina. Mereka telah membangunkan untuk setiap lagu garis panduan, latihan untuk perkembangan pendengaran dan suara dibentangkan, contoh untuk improvisasi nyanyian diberikan. Sesetengah pengarah muzik percaya bahawa lagu daripada mereka sudah lapuk. Sudah tentu, beberapa lagu tidak lagi sesuai dengan realiti kita. Tetapi betapa miskinnya dunia rohani anak-anak kita jika mereka tidak mengetahui karya-karya yang termasuk dalam tabung emas lagu kanak-kanak, seperti "Raspberi", "Di atas Jambatan", « tentera yang berani» A, Filippenko, "Peluncur Biru" M. Jordansky, "Musim sejuk telah berlalu" N. Metlov dan ramai lagi.

DALAM himpunan kanak-kanak prasekolah umur harus termasuk lagu-lagu komposer klasik, pengarang kontemporari, lagu-lagu rakyat Rusia, serta lagu-lagu orang lain. Sepanjang dekad yang lalu, dunia di sekeliling kita telah banyak berubah. Terima kasih kepada Internet, kanak-kanak kini tahu bahawa mereka boleh dengan mudah berkomunikasi dengan sesiapa sahaja di bumi, duduk di bandar Siberia bersalji atau pondok tropika di Afrika yang jauh. Dan semua yang berlaku jauh boleh muncul serta-merta di skrin TV. Anak-anak kita hari ini sudah hidup dalam dunia yang bersatu, walaupun sempadan dan bahasa yang berbeza. Mereka bukan sahaja memerlukan keupayaan untuk menghormati negara dan orang lain, mereka memerlukan keupayaan untuk mendengar dan melihat keindahan dalam budaya asing. Dan oleh itu agak sesuai untuk membiasakan diri dengan lagu-lagu negara dan orang lain.