Maksud A.N. Ostrovsky untuk kesusasteraan Rusia
Penulis drama hampir tidak pernah memasukkan politik dan masalah falsafah, ekspresi muka dan gerak isyarat, melalui memainkan butiran pakaian dan kelengkapan rumah mereka. Untuk meningkatkan kesan komik, penulis drama biasanya memperkenalkan orang di bawah umur ke dalam plot - saudara mara, pelayan, penyangkut, orang yang lalu-lalang secara rawak - dan keadaan sampingan dalam kehidupan seharian. Contohnya, pengiring Khlynov dan lelaki bermisai dalam "A Warm Heart," atau Apollo Murzavetsky dengan Tamerlanenya dalam komedi "Wolves and Sheep," atau pelakon Schastlivtsev dengan Neschastlivtsev dan Paratov dalam "The Forest" dan "Mahar," dan lain-lain. Penulis drama terus berusaha untuk mendedahkan watak watak bukan sahaja dalam perjalanan peristiwa, tetapi tidak kurang melalui keanehan dialog sehari-hari mereka - dialog "karakterologi", yang dikuasainya secara estetik dalam "Umatnya. ..”.
Oleh itu, dalam tempoh kreativiti baru, Ostrovsky muncul sebagai tuan yang mantap, memiliki sistem seni dramatik yang lengkap. Kemasyhurannya dan hubungan sosial dan teaternya terus berkembang dan menjadi lebih kompleks. Banyak sekali lakonan yang dicipta tempoh baru, adalah hasil daripada permintaan yang semakin meningkat untuk drama Ostrovsky daripada majalah dan teater. Selama tahun-tahun ini, penulis drama bukan sahaja bekerja tanpa jemu, tetapi mendapat kekuatan untuk membantu penulis yang kurang berbakat dan pemula, dan kadang-kadang secara aktif mengambil bahagian dengan mereka dalam kerja mereka. Oleh itu, dalam kerjasama kreatif dengan Ostrovsky, beberapa drama telah ditulis oleh N. Solovyov (yang terbaik adalah "The Marriage of Belugin" dan "Savage"), serta oleh P. Nevezhin.
Sentiasa mempromosikan penerbitan dramanya di pentas teater Moscow Maly dan St. Petersburg Alexandria, Ostrovsky amat menyedari keadaan hal ehwal teater, yang kebanyakannya berada di bawah bidang kuasa aparat negara birokrasi, dan sangat menyedari keadaan mereka. kelemahan yang mencolok. Dia melihat bahawa dia tidak menggambarkan golongan cerdik pandai mulia dan borjuasi dalam diri mereka pencarian ideologi, seperti yang dilakukan oleh Herzen, Turgenev, dan sebahagiannya Goncharov. Dalam dramanya, dia menunjukkan kehidupan sosial seharian wakil biasa pedagang, birokrat, dan bangsawan, kehidupan di mana konflik peribadi, terutamanya cinta, mendedahkan pertembungan kepentingan keluarga, kewangan, dan harta benda.
Tetapi kesedaran ideologi dan artistik Ostrovsky tentang aspek kehidupan Rusia ini mempunyai makna sejarah nasional yang mendalam. Melalui perhubungan sehari-hari orang-orang yang menjadi tuan dan tuan kehidupan, keadaan sosial umum mereka terungkap. Sama seperti, menurut kenyataan Chernyshevsky yang tepat, tingkah laku pengecut liberal muda, wira cerita Turgenev "Asya," pada tarikh dengan seorang gadis adalah "gejala penyakit" semua liberalisme yang mulia, kelemahan politiknya, jadi kezaliman dan pemangsaan setiap hari saudagar, pegawai, dan bangsawan kelihatan sebagai gejala penyakit yang lebih dahsyat adalah ketidakupayaan mereka sepenuhnya untuk sekurang-kurangnya dalam apa-apa cara memberikan kepentingan progresif negara mereka.
Ini adalah wajar dan logik dalam tempoh pra-pembaharuan. Kemudian kezaliman, keangkuhan, dan pemangsaan Voltov, Vyshnevsky, dan Ulanbekov adalah manifestasi dari "kerajaan gelap" perhambaan, yang sudah ditakdirkan untuk dihapuskan. Dan Dobrolyubov dengan betul menegaskan bahawa, walaupun komedi Ostrovsky "tidak dapat memberikan kunci untuk menjelaskan banyak fenomena pahit yang digambarkan di dalamnya," namun, "ia boleh dengan mudah membawa kepada banyak pertimbangan analog yang berkaitan dengan kehidupan seharian yang tidak secara langsung mengambil berat." Dan pengkritik menjelaskan ini dengan fakta bahawa "jenis" zalim yang dilukis oleh Ostrovsky "tidak. jarang mengandungi bukan sahaja secara eksklusif pedagang atau birokrasi, tetapi juga ciri kebangsaan (iaitu kebangsaan). Dalam erti kata lain, drama Ostrovsky pada 1840-1860. secara tidak langsung mendedahkan semua "kerajaan gelap" sistem autokratik-hamba.
Dalam dekad pasca-reformasi, keadaan berubah. Kemudian "semuanya terbalik" dan sistem baru, borjuasi kehidupan Rusia secara beransur-ansur mula "menetapkan dirinya." Dan yang sangat penting, kepentingan nasional ialah persoalan bagaimana sebenarnya sistem baru ini "dilengkapkan", sejauh mana kelas pemerintah baru, borjuasi Rusia, boleh mengambil bahagian dalam perjuangan untuk memusnahkan saki-baki "kerajaan gelap" perhambaan dan keseluruhan sistem pemilik tanah autokratik.
Hampir dua puluh lakonan baharu oleh Ostrovsky pada tema moden memberikan jawapan negatif yang jelas kepada soalan maut ini. Penulis drama, seperti dahulu, menggambarkan dunia perhubungan sosial, harian, keluarga dan harta persendirian. Tidak semuanya jelas kepadanya tentang trend umum perkembangan mereka, dan "lira"nya kadang-kadang tidak menghasilkan "bunyi yang betul" dalam hal ini. Tetapi secara umum, drama Ostrovsky mengandungi orientasi objektif tertentu. Mereka mendedahkan kedua-dua saki-baki "kerajaan gelap" despotisme lama dan "kerajaan yang baru muncul". kerajaan gelap” pemangsa borjuasi, tergesa-gesa wang, kematian semua nilai-nilai murni dalam suasana jual beli umum. Mereka menunjukkan bahawa ahli perniagaan dan perindustrian Rusia tidak mampu meningkat ke tahap kesedaran kepentingan pembangunan negara, bahawa sesetengah daripada mereka, seperti Khlynov dan Akhov, hanya mampu menikmati kesenangan mentah, yang lain, seperti Knurov dan Berkutov , hanya boleh menundukkan segala-galanya di sekeliling mereka dengan kepentingan "serigala" pemangsa mereka, dan bagi yang lain, seperti Vasilkov atau Frol Pribytkov, kepentingan keuntungan hanya ditutupi oleh kesopanan luaran dan tuntutan budaya yang sangat sempit. Drama Ostrovsky, sebagai tambahan kepada rancangan dan niat pengarangnya, secara objektif menggariskan prospek tertentu untuk pembangunan negara - prospek pemusnahan yang tidak dapat dielakkan dari semua sisa "kerajaan gelap" lama despotisme hamba-hamba autokratik, bukan sahaja tanpa penyertaan. borjuasi, bukan sahaja di atas kepalanya, tetapi bersama dengan pemusnahan "kerajaan gelap" pemangsanya sendiri
Realiti yang digambarkan dalam drama harian Ostrovsky adalah satu bentuk kehidupan tanpa kandungan progresif nasional, dan oleh itu mudah mendedahkan ketidakkonsistenan komik dalaman. Ostrovsky mendedikasikan bakat dramatiknya yang luar biasa untuk pendedahannya. Berdasarkan tradisi komedi dan cerita realistik Gogol, membina semulanya mengikut tuntutan estetika baharu yang dikemukakan oleh "sekolah semula jadi" pada tahun 1840-an dan dirumuskan oleh Belinsky dan Herzen, Ostrovsky mengesan ketidakkonsistenan komik dalam kehidupan sosial dan seharian lapisan pemerintah masyarakat Rusia, menyelidiki "perincian dunia," melihat benang demi benang di "jaringan hubungan harian." Ini adalah pencapaian utama gaya dramatik baru yang dicipta oleh Ostrovsky.
Esei tentang kesusasteraan mengenai topik: Kepentingan karya Ostrovsky untuk perkembangan ideologi dan estetik sastera
Tulisan lain:
- A.S. Pushkin memasuki sejarah Rusia sebagai fenomena yang luar biasa. Ia bukan sahaja penyair terhebat, tetapi juga pengasas bahasa Rusia bahasa sastera, pengasas kesusasteraan Rusia baharu. "Muse Pushkin," menurut V. G. Belinsky, "dipupuk dan dididik oleh karya penyair terdahulu." Pada Baca Lagi......
- Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang luar biasa. Peranannya dalam sejarah perkembangan drama Rusia, seni persembahan dan keseluruhan budaya kebangsaan sukar untuk dipandang tinggi. Untuk perkembangan drama Rusia, beliau melakukan sebanyak Shakespeare di England, Lone de Vega di Sepanyol, Moliere Read More ......
- Tolstoy sangat tegas terhadap penulis artisan yang mengarang "karya" mereka tanpa semangat sebenar dan tanpa keyakinan bahawa orang memerlukannya. Tolstoy mengekalkan semangatnya yang penuh ghairah dan tidak mementingkan kreativiti sehinggalah hari terakhir kehidupan. Semasa mengerjakan novel "Kebangkitan," dia mengakui: "Saya Baca Lagi ......
- A. N. Ostrovsky berhak dianggap sebagai penyanyi lingkungan pedagang, bapa drama harian Rusia, teater Rusia. Dia adalah pengarang kira-kira enam puluh drama, yang paling terkenal adalah "Mahar", " Cinta lewat”, “Hutan”, “Kesederhanaan sudah cukup untuk setiap orang yang bijak”, “Rakyat kita terbilang”, “Ribut petir” dan Baca Lagi ......
- Membincangkan kuasa "inersia, kebas" yang membingungkan seseorang, A. Ostrovsky menyatakan: "Bukan tanpa alasan saya memanggil kekuatan ini Zamoskvoretskaya: di sana, di seberang Sungai Moscow, adalah kerajaannya, ada takhtanya. Dia menghalau seorang lelaki masuk ke dalam rumah batu dan mengunci pagar besi di belakangnya, dia berpakaian Baca Lagi......
- DALAM budaya Eropah novel itu merangkumi etika, sama seperti seni bina gereja merangkumi idea iman, dan soneta merangkumi idea cinta. Novel yang luar biasa bukan sahaja acara budaya; ia bermakna lebih daripada sekadar satu langkah ke hadapan dalam bidang sastera. Ini adalah monumen kepada era; tugu monumental, Baca Lagi ......
- Kebenaran tanpa belas kasihan yang diucapkan oleh Gogol tentang masyarakat kontemporarinya, kecintaannya kepada rakyat, kesempurnaan artistik karyanya - semua ini menentukan peranan yang dimainkannya. penulis hebat dalam sejarah kesusasteraan Rusia dan dunia, dalam mewujudkan prinsip realisme kritikal, dalam pembangunan demokrasi Read More ......
- Krylov tergolong dalam pencerahan Rusia abad ke-18, yang diketuai oleh Radishchev. Tetapi Krylov tidak dapat bangkit kepada idea pemberontakan menentang autokrasi dan perhambaan. Beliau percaya bahawa sistem sosial boleh diperbaiki melalui pendidikan semula moral manusia, bahawa isu sosial harus diselesaikan Baca Lagi......
Ostrovsky menulis untuk teater. Inilah keistimewaan bakatnya. Imej dan gambar kehidupan yang diciptanya bertujuan untuk pentas. Itulah sebabnya ucapan pahlawan Ostrovsky sangat penting, itulah sebabnya karya-karyanya terdengar begitu jelas. Ia bukan untuk apa-apa Innokenty Annensky memanggilnya seorang realis pendengaran. Tanpa mementaskan karya-karyanya di atas pentas, ia seolah-olah karya-karyanya tidak siap, itulah sebabnya Ostrovsky mengambil larangan terhadap dramanya oleh penapisan teater dengan begitu keras. Komedi "Our People - Let's Be Numbered" dibenarkan dipentaskan di teater hanya sepuluh tahun selepas Pogodin berjaya menerbitkannya dalam majalah.
Dengan perasaan kepuasan yang tidak terselindung, A. N. Ostrovsky menulis pada 3 November 1878 kepada rakannya, artis Teater Alexandria Kepada A.F. Burdin: "Saya telah membaca drama saya di Moscow lima kali, di kalangan pendengar ada orang yang memusuhi saya, dan semua orang sebulat suara mengiktiraf "Mahar" sebagai yang terbaik dari semua karya saya." Ostrovsky hidup dengan "Mahar", kadang-kadang hanya padanya, perkara keempat puluhnya berturut-turut, dia mengarahkan "perhatian dan kekuatannya", ingin "menyelesaikan" dengan cara yang paling berhati-hati. Pada September 1878, dia menulis kepada salah seorang kenalannya: “Saya sedang mengerjakan permainan saya dengan sekuat tenaga; Nampaknya ia tidak akan menjadi buruk." Sudah sehari selepas tayangan perdana, pada 12 November, Ostrovsky boleh, dan tidak syak lagi, belajar daripada Russkiye Vedomosti bagaimana dia berjaya "memenatkan seluruh orang ramai, sehingga penonton yang paling naif." Bagi dia - penonton - jelas "melebihi" cermin mata yang dia tawarkan kepadanya. Pada tahun tujuh puluhan, hubungan Ostrovsky dengan pengkritik, teater dan penonton menjadi semakin rumit. Tempoh ketika dia menikmati pengiktirafan sejagat, yang dimenanginya pada akhir lima puluhan dan awal enam puluhan, telah digantikan oleh satu lagi, semakin berkembang dalam lingkungan penyejukan yang berbeza terhadap penulis drama.
Penapisan teater adalah lebih ketat daripada penapisan sastera. Ini bukan kebetulan. Pada dasarnya, seni teater adalah demokratik; ia menangani masyarakat umum secara lebih langsung daripada kesusasteraan. Ostrovsky dalam "Perhatikan keadaan seni dramatik di Rusia pada masa sekarang" (1881) menulis bahawa "puisi dramatik lebih dekat dengan rakyat daripada cabang sastera lain. Semua karya lain ditulis untuk orang yang berpendidikan, tetapi drama dan komedi ditulis untuk seluruh rakyat; penulis dramatik mesti sentiasa ingat ini, mereka mesti jelas dan kuat. Kedekatan dengan orang ramai ini tidak sedikit pun merendahkan puisi dramatik, tetapi, sebaliknya, menggandakan kekuatannya dan tidak membenarkannya menjadi kesat dan hancur.” Ostrovsky bercakap dalam "Nota"nya tentang bagaimana penonton teater di Rusia berkembang selepas 1861. Kepada penonton baru, yang tidak berpengalaman dalam seni, Ostrovsky menulis: "Sastera yang baik masih membosankan dan tidak dapat difahami baginya, muzik juga, hanya teater memberinya keseronokan sepenuhnya, di sana dia mengalami segala yang berlaku di atas pentas seperti kanak-kanak, bersimpati dengan kebaikan. dan mengenali kejahatan, yang ditunjukkan dengan jelas." Untuk orang awam yang "segar", Ostrovsky menulis, "drama yang kuat, komedi utama, provokatif, terus terang, ketawa yang kuat, perasaan panas dan ikhlas diperlukan."
Ia adalah teater, menurut Ostrovsky, yang berakar umbi dalam sandiwara rakyat, yang mempunyai keupayaan untuk secara langsung dan kuat mempengaruhi jiwa orang. Dua setengah dekad kemudian, Alexander Blok, bercakap tentang puisi, akan menulis bahawa intipatinya adalah dalam kebenaran utama, "berjalan", dalam keupayaan teater untuk menyampaikannya ke hati pembaca:
Tunggang bersama, omelan berkabung!
Pelakon, kuasai kraf anda,
Supaya dari kebenaran berjalan
Semua orang berasa sakit dan ringan!
(“Balagan”, 1906)
Kepentingan besar yang dilampirkan oleh Ostrovsky pada teater, pemikirannya seni teater, tentang situasi teater di Rusia, tentang nasib pelakon - semua ini dicerminkan dalam dramanya. Orang sezaman menganggap Ostrovsky sebagai pengganti seni dramatik Gogol. Tetapi kebaharuan dramanya segera diperhatikan. Sudah pada tahun 1851, dalam artikel "A Dream on the Occasion of a Comedy," pengkritik muda Boris Almazov menunjukkan perbezaan antara Ostrovsky dan Gogol. Keaslian Ostrovsky bukan sahaja terletak pada fakta bahawa dia menggambarkan bukan sahaja penindas, tetapi juga mangsa mereka, bukan sahaja dalam fakta bahawa, seperti yang ditulis oleh I. Annensky, Gogol terutamanya seorang penyair "visual", dan Ostrovsky "pendengaran" kesan.
Keaslian dan kebaharuan Ostrovsky juga ditunjukkan dalam pilihan bahan kehidupan, dalam subjek imej - dia menguasai lapisan realiti baru. Dia adalah perintis, Columbus bukan sahaja Zamoskvorechye - yang tidak kita lihat, yang suaranya tidak kita dengar dalam karya Ostrovsky! Innokenty Annensky menulis: "...Ini adalah virtuoso imej bunyi: pedagang, pengembara, pekerja kilang dan guru Latin, Tatar, gipsi, pelakon dan pekerja seks, bar, kerani dan birokrat kecil - Ostrovsky memberikan galeri besar ucapan tipikal ...” Pelakon, persekitaran teater - bahan penting yang terlalu baru yang dikuasai Ostrovsky - segala-galanya yang berkaitan dengan teater kelihatan sangat penting baginya.
Dalam kehidupan Ostrovsky sendiri, teater memainkan peranan yang besar. Dia mengambil bahagian dalam pengeluaran dramanya, bekerja dengan pelakon, berkawan dengan ramai daripada mereka, dan berkoresponden dengan mereka. Dia meletakkan banyak usaha untuk mempertahankan hak pelakon, mencari penciptaan di Rusia sekolah teater, repertoir sendiri. Artis Teater Maly N.V. Rykalova teringat: Ostrovsky, "setelah lebih mengenali rombongan itu, menjadi lelaki kami. Rombongan itu sangat menyayanginya. Alexander Nikolaevich adalah luar biasa penyayang dan sopan dengan semua orang. Di bawah rejim perhambaan yang memerintah pada masa itu, apabila atasan artis berkata "anda," apabila kebanyakan rombongan adalah hamba, layanan Ostrovsky seolah-olah semua orang seperti wahyu. Biasanya Alexander Nikolaevich sendiri mementaskan dramanya... Ostrovsky mengumpulkan rombongan dan membacakan drama itu kepada mereka. Dia boleh membaca dengan sangat mahir. Semua watak mereka keluar seolah-olah mereka hidup... Ostrovsky tahu dalaman, tersembunyi dari mata penonton, kehidupan di belakang tabir teater. Bermula dengan Hutan" (1871), Ostrovsky mengembangkan tema teater, mencipta imej pelakon, menggambarkan nasib mereka - drama ini diikuti oleh "Komedian abad XVII"(1873), "Talents and Admirers" (1881), "Guilty Without Guilt" (1883).
Kedudukan pelakon dalam teater dan kejayaan mereka bergantung kepada sama ada penonton kaya yang menetapkan nada di bandar menyukai mereka atau tidak. Lagipun, rombongan wilayah hidup terutamanya berdasarkan sumbangan daripada pelanggan tempatan, yang merasakan seperti mahir teater dan boleh menentukan syarat mereka. Ramai pelakon hidup dengan hadiah mahal daripada peminat kaya. Pelakon yang menjaga kehormatannya, mengalami masa yang sukar. Dalam "Talents and Admirers" Ostrovsky menggambarkan sedemikian situasi kehidupan. Domna Panteleevna, ibu Sasha Negina, mengeluh: "Tidak ada kebahagiaan untuk Sasha saya! Dia menjaga dirinya dengan sangat berhati-hati, dan tidak ada muhibah antara orang ramai: tiada hadiah istimewa, tidak seperti yang lain, yang... jika...".
Nina Smelskaya, yang dengan rela hati menerima naungan peminat kaya, pada dasarnya berubah menjadi wanita yang dipelihara, hidup lebih baik, berasa lebih yakin dalam teater daripada Negina yang berbakat. Tetapi di sebalik kehidupan yang sukar, kesukaran dan keluhan, seperti yang digambarkan oleh Ostrovsky, ramai orang yang mendedikasikan hidup mereka ke pentas dan teater mengekalkan kebaikan dan kemuliaan dalam jiwa mereka. Pertama sekali, ini adalah tragedi yang di atas pentas terpaksa hidup dalam dunia yang penuh ghairah. Sudah tentu, keluhuran dan kemurahan semangat tidak terhad kepada tragedi. Ostrovsky menunjukkan bahawa bakat tulen, cinta tanpa pamrih mereka mengangkat dan mengangkat manusia kepada seni dan teater. Ini adalah Narokov, Negina, Kruchinina.
Pada awalnya cerita romantik Maxim Gorky menyatakan sikapnya terhadap kehidupan dan orang, pandangannya tentang era. Wira kebanyakan cerita ini adalah apa yang dipanggil gelandangan. Penulis menggambarkan mereka sebagai orang yang berani dan berhati kental. Perkara utama bagi mereka adalah kebebasan, yang gelandangan, seperti kita semua, memahami dengan cara mereka sendiri. Mereka sangat bersemangat mengimpikan sejenis kehidupan istimewa, jauh dari kehidupan seharian. Tetapi mereka tidak dapat menjumpainya, jadi mereka merayau-rayau, minum sendiri hingga mati, dan membunuh diri. Salah seorang daripada orang ini digambarkan dalam cerita "Chelkash". Chelkash - "serigala tua beracun, terkenal oleh orang Havana, seorang pemabuk yang gemar dan saya
Dalam puisi Fet, perasaan cinta terjalin dari percanggahan: ia bukan sahaja kegembiraan, tetapi juga siksaan dan penderitaan. Dalam "lagu cinta" Fetov, penyair menyerah sepenuhnya kepada perasaan cinta, kemabukan kecantikan wanita yang dicintainya, yang dengan sendirinya membawa kebahagiaan, di mana walaupun pengalaman sedih membentuk kebahagiaan yang besar. Dari kedalaman kewujudan dunia, cinta tumbuh, yang menjadi subjek inspirasi Fet. Sfera terdalam jiwa penyair adalah cinta. Dalam puisinya dia meletakkan pelbagai warna perasaan cinta: bukan sahaja cinta yang cerah, kekaguman kecantikan, kekaguman, kegembiraan, kebahagiaan timbal balik, tetapi juga.
Pada akhir 90-an abad ke-19, pembaca kagum dengan kemunculan tiga jilid "Esai dan Cerita" oleh seorang penulis baru - M. Gorky. "Bakat hebat dan asli," adalah penilaian umum tentang penulis baru dan bukunya. Ketidakpuasan yang semakin meningkat dalam masyarakat dan jangkaan perubahan yang menentukan menyebabkan peningkatan kecenderungan romantis dalam kesusasteraan. Trend ini ditunjukkan dengan jelas dalam karya Gorky muda, dalam cerita seperti "Chelkash", "Wanita Tua Izergil", "Makar Chudra", dan dalam lagu-lagu revolusioner. Wira cerita ini adalah orang "dengan matahari dalam darah mereka", kuat, bangga, cantik. Wira ini adalah impian Gorkog
Lebih daripada seratus tahun yang lalu, di sebuah bandar wilayah kecil di Denmark - Odense, di pulau Funen, peristiwa luar biasa berlaku. Jalan-jalan Odense yang sunyi dan sedikit mengantuk tiba-tiba dipenuhi dengan bunyi muzik. Perarakan tukang dengan obor dan sepanduk berarak melewati dewan bandar purba yang terang benderang, menyapa lelaki tinggi bermata biru yang berdiri di tingkap. Untuk menghormati siapa penduduk Odense menyalakan api mereka pada September 1869? Hans Christian Andersen, yang baru-baru ini dipilih sebagai warganegara kehormat kampung halaman. Menghormati Andersen, rakan senegaranya menyanyikan kepahlawanan seorang lelaki dan penulis,
Tidak mungkin untuk menerangkan secara ringkas karya Alexander Ostrovsky, kerana lelaki ini meninggalkan sumbangan besar kepada perkembangan kesusasteraan.
Dia menulis tentang banyak perkara, tetapi yang paling penting dalam sejarah kesusasteraan dia dikenang sebagai penulis drama yang baik.
Populariti dan ciri kreativiti
Populariti A.N. Ostrovsky membawa karya "Orang kita - kita akan dinomborkan." Selepas diterbitkan, karya beliau dihargai oleh ramai penulis ketika itu.
Ini memberi keyakinan dan inspirasi kepada Alexander Nikolaevich sendiri.
Selepas debut yang berjaya, dia menulis banyak karya yang memainkan peranan penting dalam karyanya. Ini termasuk yang berikut:
- "Hutan"
- "Bakat dan Peminat"
- "Mahar."
Semua dramanya boleh dipanggil drama psikologi, kerana untuk memahami apa yang ditulis oleh penulis, anda perlu menyelidiki karyanya secara mendalam. Watak-watak dalam lakonannya adalah personaliti serba boleh yang tidak semua orang faham. Dalam karyanya, Ostrovsky mengkaji bagaimana nilai negara itu runtuh.
Setiap dramanya mempunyai pengakhiran yang realistik; pengarang tidak cuba menamatkan segala-galanya dengan pengakhiran yang positif, seperti kebanyakan penulis; baginya, perkara yang paling penting ialah menunjukkan kehidupan sebenar, bukannya fiksyen, dalam karyanya. Dalam karyanya, Ostrovsky cuba menggambarkan kehidupan orang Rusia, dan, lebih-lebih lagi, dia tidak menghiasinya sama sekali - tetapi menulis apa yang dia lihat di sekelilingnya.
Kenangan zaman kanak-kanak juga menjadi subjek untuk karyanya. Ciri tersendiri Karya beliau boleh dikatakan karya beliau tidak ditapis sepenuhnya, tetapi walaupun begitu, ia tetap popular. Mungkin sebab popularitinya adalah kerana penulis drama itu cuba mempersembahkan Rusia kepada pembaca sebagaimana adanya. Kewarganegaraan dan realisme adalah kriteria utama yang dipatuhi Ostrovsky ketika menulis karyanya.
Bekerja dalam beberapa tahun kebelakangan ini
A.N. Ostrovsky menjadi sangat berminat dalam kreativiti tahun lepas hidupnya, ketika itulah dia menulis drama dan komedi yang paling penting untuk karyanya. Kesemuanya ditulis atas sebab tertentu; terutamanya karyanya menggambarkan nasib tragis wanita yang terpaksa menangani masalah mereka sendirian. Ostrovsky adalah seorang penulis drama dari Tuhan; nampaknya dia berjaya menulis dengan sangat mudah, fikiran sendiri datang ke kepalanya. Tetapi dia juga menulis karya di mana dia perlu bekerja keras.
DALAM karya terbaru Penulis drama membangunkan teknik baru untuk menyampaikan teks dan ekspresif - yang menjadi tersendiri dalam karyanya. Gaya penulisannya sangat dihargai oleh Chekhov, yang bagi Alexander Nikolaevich tidak dapat dipuji. Dia cuba dalam karyanya untuk menunjukkan perjuangan dalaman para pahlawan.
Apakah kepentingan karya A. N. Ostrovsky dalam drama dunia.
- Kepentingan A. N. Ostrovsky untuk pembangunan drama dan pentas Rusia, peranannya dalam pencapaian semua budaya Rusia tidak dapat dinafikan dan sangat besar. Dia melakukan banyak perkara untuk Rusia seperti yang dilakukan oleh Shakespeare untuk England atau Moliere untuk Perancis.
Ostrovsky menulis 47 drama asli (tidak termasuk edisi kedua Kozma Minin dan Voevoda dan tujuh drama dengan kerjasama S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, The Marriage of Belugin, Savage, It Shines, but Doesn 't Warm) dan P. M. Nevezhin (Blazh, Old in a new way)... Dalam kata-kata Ostrovsky sendiri, ini adalah keseluruhan teater rakyat.
Tetapi dramaturgi Ostrovsky adalah murni Fenomena Rusia, walaupun kerjanya,
sudah tentu mempengaruhi drama dan teater kaum persaudaraan,
termasuk dalam USSR. Drama beliau telah diterjemahkan dan dipentaskan
adegan Ukraine, Belarus, Armenia, Georgia, dll.Drama Ostrovsky mendapat peminat di luar negara. Lakonnya dipentaskan
di pawagam negara demokrasi bekas rakyat terutama di pentas
negeri Slavic(Bulgaria, Czechoslovakia).
Selepas Perang Dunia Kedua, drama penulis drama itu semakin menarik perhatian penerbit dan teater di negara kapitalis.
Di sini mereka terutamanya berminat dengan drama The Thunderstorm, There is Enough Simplicity for Every Wise Man, The Forest, The Snow Maiden, Wolves and Sheep, dan The Dowry.
Tetapi populariti dan pengiktirafan seperti Shakespeare atau Moliere, Rusia
penulis drama itu tidak memperoleh sebarang pujian dalam budaya dunia. - Segala yang diterangkan oleh penulis drama hebat itu tidak terhapus sehingga hari ini.
30 Okt 2010
Bersambung sepenuhnya dengan nama A. N. Ostrovsky halaman baharu dalam sejarah teater Rusia. Penulis drama Rusia yang paling hebat ini adalah orang pertama yang menetapkan sendiri tugas untuk mendemokrasikan teater, dan oleh itu dia membawa tema baharu ke pentas, mengeluarkan wira baharu dan mencipta apa yang boleh dipanggil Rusia dengan yakin. teater kebangsaan. Drama di Rusia, sudah tentu, mempunyai tradisi yang kaya sebelum Ostrovsky. Penonton sudah biasa dengan banyak drama dari era klasikisme; terdapat juga tradisi realistik, yang diwakili oleh karya-karya cemerlang seperti "Woe from Wit", "The Inspector General" dan "Marriage" oleh Gogol.
Tetapi Ostrovsky memasukkan kesusasteraan dengan tepat sebagai " sekolah semula jadi", dan oleh itu objek penyelidikannya menjadi orang yang tidak dibezakan, kehidupan bandar. Ostrovsky menjadikan kehidupan pedagang Rusia sebagai topik "tinggi" yang serius; penulis jelas mengalami pengaruh Belinsky, dan oleh itu menghubungkan kepentingan seni yang progresif dengan kewarganegaraannya, dan mencatat kepentingan orientasi kesusasteraan yang menuduh. Menentukan tugas kreativiti artistik, dia berkata: "Orang ramai sedang menunggu seni untuk melabur penilaiannya pada kehidupan dalam bentuk yang hidup, elegan, menunggu sambungan dalam imej penuh maksiat dan kekurangan moden yang diperhatikan pada abad ini..."
Ia adalah "percubaan hidup" yang menjadi penentu prinsip seni Kreativiti Ostrovsky. Dalam komedi "Our People - Let's Be Numbered," penulis drama mengejek asas kehidupan pedagang Rusia, menunjukkan bahawa orang didorong, pertama sekali, oleh keghairahan untuk keuntungan. Dalam komedi "Pengantin Miskin" tema hubungan harta antara orang menduduki tempat yang besar; seorang bangsawan yang kosong dan kasar muncul. Penulis drama cuba menunjukkan bagaimana persekitaran merosakkan seseorang. Keburukan watak-wataknya hampir selalu merupakan akibat bukan daripada kualiti peribadi mereka, tetapi dari persekitaran di mana mereka hidup
Tema "kezaliman" menduduki tempat istimewa di Ostrovsky. Penulis mengeluarkan imej orang yang erti kehidupannya adalah untuk menindas keperibadian orang lain. Seperti Samson Bolshoye, Marfa Kabanova, Dikoy. Tetapi penulis, tentu saja, tidak berminat dengan samoda itu sendiri: parit. Dia meneroka dunia di mana wiranya hidup. Wira drama "The Thunderstorm" tergolong dalam dunia patriarki, dan hubungan darah mereka dengannya, pergantungan bawah sedar mereka padanya adalah musim bunga tersembunyi dari keseluruhan aksi drama itu, musim bunga yang memaksa wira untuk melakukan kebanyakannya "puppet". ” pergerakan. sentiasa menekankan kekurangan kemerdekaan mereka. Sistem imej drama hampir mengulangi model sosial dan keluarga dunia patriarki.
Di tengah-tengah naratif, serta di tengah-tengah masyarakat patriarki, keluarga dan masalah keluarga. Dominasi dunia kecil ini adalah yang tertua dalam keluarga, Marfa Ignatievna. Di sekelilingnya, ahli keluarga dikumpulkan dalam pelbagai jarak - anak perempuan, anak lelaki, menantu perempuan dan penghuni rumah yang hampir tidak berdaya: Glasha dan Feklusha. "Penjajaran kuasa" yang sama mengatur seluruh kehidupan bandar: di tengah - Dikoya (dan pedagang peringkatnya tidak disebutkan), di pinggir - orang yang kurang dan kurang penting, tanpa wang dan status sosial.
Ostrovsky melihat ketidakserasian asas dunia patriarki dan kehidupan biasa, azab ideologi beku yang tidak mampu diperbaharui. Menentang inovasi yang akan datang, menggantikannya "dengan semua kehidupan yang cepat tergesa-gesa," dunia patriarki dia enggan memerhatikan kehidupan ini sama sekali, dia mencipta ruang mitos khas di sekelilingnya, di mana - satu-satunya - pengasingannya yang suram, bermusuhan dengan segala yang asing, boleh dibenarkan. Dunia sedemikian menghancurkan individu, dan tidak kira siapa sebenarnya yang melakukan keganasan ini. Menurut Dobrolyubov, si zalim “tidak berkuasa dan tidak penting dalam dirinya; dia boleh ditipu, disingkirkan, dicampakkan ke dalam lubang, akhirnya... Tetapi hakikatnya dengan kemusnahannya, kezaliman tidak hilang.”
Sudah tentu, "kezaliman" bukanlah satu-satunya kejahatan yang dilihat oleh Ostrovsky dalam masyarakat kontemporarinya. Penulis drama itu mempersendakan kepicikan aspirasi ramai orang sezamannya. Marilah kita ingat Misha Balzaminov, yang hanya bermimpi dalam hidup tentang baju hujan biru, "kuda kelabu dan droshky berlumba." Beginilah timbulnya tema philistinisme dalam drama. Imej para bangsawan - Murzavetskys, Gurmyzhskys, Telyatevs - ditandai dengan ironi yang paling dalam. Impian ghairah tentang hubungan manusia yang ikhlas, dan bukan cinta yang dibina berdasarkan perhitungan, adalah ciri paling penting dalam drama "Mahar". Ostrovsky sentiasa menganjurkan hubungan yang jujur dan mulia antara orang dalam keluarga, masyarakat, dan kehidupan secara umum.
Ostrovsky sentiasa menganggap teater sebagai sekolah untuk mendidik moral dalam masyarakat, dan memahami tanggungjawab tinggi artis. Oleh itu, dia berusaha untuk menggambarkan kebenaran kehidupan dan dengan ikhlas mahukan seninya dapat diakses oleh semua orang. Dan Rusia akan sentiasa mengagumi kreativiti ini penulis drama yang cemerlang. Bukan kebetulan bahawa Teater Maly membawa nama A. N. Ostrovsky, seorang lelaki yang menumpukan seluruh hidupnya ke pentas Rusia.
Perlukan helaian tipu? Kemudian simpan - "Maksud dramaturgi Ostrovsky. Karangan sastera!
