Kapasiti dewan teater Bolshoi selepas pengubahsuaian. Pemasangan tempat duduk bermula di auditorium Teater Bolshoi

Sejarah Teater Bolshoi, yang meraikan ulang tahunnya yang ke-225, begitu megah kerana ia rumit. Daripadanya, dengan kejayaan yang sama, anda boleh mencipta novel apokrifa dan novel yang mencabar. Teater itu berulang kali dibakar, dipulihkan, dibina semula, digabungkan dan dipisahkan rombongannya.

Dua kali dilahirkan (1776-1856)

cerita Teater Bolshoi, yang meraikan ulang tahunnya yang ke-225, betapa megahnya, sama mengelirukan. Daripadanya, dengan kejayaan yang sama, anda boleh mencipta novel apokrifa dan novel yang mencabar. Teater itu berulang kali dibakar, dipulihkan, dibina semula, digabungkan dan dipisahkan rombongannya. Malah Teater Bolshoi mempunyai dua tarikh lahir. Oleh itu, ulang tahun keseratus dan dua abadnya tidak akan dipisahkan oleh satu abad, tetapi hanya dengan 51 tahun. kenapa? Pada mulanya, Teater Bolshoi mengira tahunnya dari hari ketika Dataran Teater teater lapan lajur yang megah muncul dengan kereta tuhan Apollo di atas serambi - Teater Bolshoi Petrovsky, yang pembinaannya merupakan acara sebenar untuk Moscow awal XIX abad. Bangunan yang hebat di dalam gaya klasik, di dalam dihiasi dengan warna merah dan emas, menurut orang sezaman, adalah teater terbaik di Eropah dan dalam skala adalah kedua selepas La Scala Milan. Pembukaannya berlaku pada 6 Januari (18), 1825. Untuk menghormati acara ini, prolog "The Triumph of the Muses" oleh M. Dmitriev diberikan dengan muzik oleh A. Alyabyev dan A. Verstovsky. Ia secara alegori menggambarkan bagaimana Genius Rusia, dengan bantuan muses, mencipta seni baru yang indah di runtuhan teater Medox - Teater Bolshoi Petrovsky.

Walau bagaimanapun, kumpulan itu, yang oleh pasukannya "Perayaan Muses" yang menyebabkan kegembiraan umum ditunjukkan, telah wujud selama setengah abad pada masa itu.

Ia dimulakan oleh pendakwa wilayah Putera Pyotr Vasilyevich Urusov pada tahun 1772. Pada 17 Mac (28), 1776, kebenaran tertinggi telah diberikan "untuk menyimpan dia semua jenis persembahan teater, serta konsert, vauxhall dan penyamaran, dan selain dia, tiada sesiapa pun boleh dibenarkan sebarang hiburan sedemikian pada setiap masa yang ditetapkan. dengan keistimewaan, supaya dia tidak dihina.”

Tiga tahun kemudian, dia memohon Empress Catherine II untuk mendapatkan keistimewaan sepuluh tahun untuk mengekalkan teater Rusia di Moscow, berjanji untuk membina bangunan teater tetap untuk rombongan itu. Malangnya, teater Rusia pertama di Moscow di Jalan Bolshaya Petrovsky terbakar sebelum pembukaan. Ini menyebabkan kemerosotan urusan putera raja. Dia menyerahkan perniagaan itu kepada rakan kongsinya, orang Inggeris Michael Medox, seorang lelaki yang aktif dan berdaya usaha. Terima kasih kepadanya bahawa di tanah terbiar, selalu dibanjiri oleh Neglinka, walaupun semua kebakaran dan peperangan, teater itu membesar, yang akhirnya kehilangan awalan geografi Petrovsky dan kekal dalam sejarah hanya sebagai Bolshoi.

Namun, Teater Bolshoi memulakan kalendarnya pada 17 Mac (28), 1776. Oleh itu, pada tahun 1951, ulang tahun ke-175 disambut, pada tahun 1976 - ulang tahun ke-200, dan seterusnya - ulang tahun ke-225 Teater Bolshoi Rusia.

Teater Bolshoi di pertengahan sembilan belas abad

Nama simbolik persembahan, yang membuka Teater Bolshoi Petrovsky pada tahun 1825, "The Triumph of the Muses" - telah menentukan sejarahnya selama suku abad yang akan datang. Penyertaan dalam persembahan pertama tuan cemerlang pentas - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov dan Angelica Catalani - menetapkan tahap prestasi tertinggi. Suku kedua abad ke-19 adalah kesedaran seni Rusia, dan teater Moscow khususnya, tentang identiti kebangsaannya. Kerja komposer Alexei Verstovsky dan Alexander Varlamov, yang selama beberapa dekad berada di ketua Teater Bolshoi, menyumbang kepada peningkatan yang luar biasa. Terima kasih kepada kehendak artistik mereka, himpunan operatik Rusia telah dibentuk di pentas Imperial Moscow. Ia berdasarkan opera Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, atau Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", balet "The Magic Drum" oleh Alyabyev, "The Sultan's Amusements, or the Slave Seller", "Boy with a Finger" oleh Varlamov.

Repertoar balet adalah kaya dan pelbagai seperti opera. Ketua rombongan, Adam Glushkovsky, adalah murid sekolah balet St. Petersburg, pelajar Ch. Didlo, yang mengetuai balet Moscow sebelum ini. Perang Patriotik 1812, mencipta persembahan asal: "Ruslan dan Lyudmila, atau Penggulingan Chernomor, Penyihir Jahat", "Tiga Tali Pinggang, atau Sandrilona Rusia", "Selendang Hitam, atau Kafir Dihukum", dipindahkan ke pentas Moscow persembahan terbaik Didlo. Mereka menunjukkan latihan korps balet yang sangat baik, asas yang diletakkan oleh koreografer sendiri, yang juga ketua sekolah balet. Peranan utama dalam persembahan itu dilakukan oleh Glushkovsky sendiri dan isterinya Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, serta wanita Perancis Felicata Gullen-Sor.

Acara utama dalam aktiviti Teater Bolshoi Moscow pada separuh pertama abad yang lalu adalah tayangan perdana dua opera oleh Mikhail Glinka. Kedua-duanya pertama kali dipentaskan di St. Petersburg. Walaupun capaian dari satu ibu negara Rusia kepada yang lain ia sudah mungkin dengan kereta api, Muscovites terpaksa menunggu produk baru selama beberapa tahun. "Life for the Tsar" pertama kali dipersembahkan di Teater Bolshoi pada 7 September (19), 1842. “... Bagaimana untuk menyatakan kejutan pencinta muzik sejati apabila mereka yakin dari tindakan pertama bahawa opera ini menyelesaikan persoalan yang penting untuk seni secara umum dan untuk seni Rusia khususnya, iaitu: kewujudan opera Rusia, muzik Rusia . .. Dengan opera Glinka adalah sesuatu yang telah lama dicari dan tidak ditemui di Eropah, elemen baru dalam seni, dan bermula dalam sejarahnya tempoh baru- tempoh muzik Rusia. Pencapaian sedemikian, katakanlah, secara jujur, bukan sahaja soal bakat, tetapi juga genius! -- seru penulis tersohor, salah seorang pengasas muzikologi Rusia V. Odoevsky.

Empat tahun kemudian, persembahan pertama Ruslan dan Lyudmila berlaku. Tetapi kedua-dua opera oleh Glinka, walaupun mendapat ulasan yang menggalakkan daripada pengkritik, tidak bertahan lama dalam repertoir. Malah penyertaan dalam persembahan penghibur jemputan Osip Petrov dan Ekaterina Semenova, yang disingkirkan sementara dari St. Petersburg oleh penyanyi Itali, tidak menyelamatkan mereka. Tetapi beberapa dekad kemudian, ia adalah "Kehidupan untuk Tsar" dan "Ruslan dan Lyudmila" yang menjadi persembahan kegemaran orang ramai Rusia, mereka ditakdirkan untuk mengalahkan mania opera Itali yang timbul pada pertengahan abad ini. Dan mengikut tradisi, setiap musim teater Teater Bolshoi dibuka dengan salah satu opera Glinka.

Di pentas balet, menjelang pertengahan abad ini, persembahan mengenai tema Rusia yang dicipta oleh Isaac Ablez dan Adam Glushkovsky juga dipaksa keluar. Bola itu diperintah oleh romantisme Barat. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" muncul di Moscow hampir sejurus selepas tayangan perdana Eropah. Taglioni dan Elsler membuat Muscovites gila. Tetapi semangat Rusia terus hidup dalam balet Moscow. Tidak seorang pun penghibur jemputan dapat mengatasi Ekaterina Bankova, yang membuat persembahan dalam persembahan yang sama seperti selebriti yang melawat.

Untuk mengumpul kekuatan sebelum kebangkitan seterusnya, Teater Bolshoi terpaksa menanggung banyak pergolakan. Dan yang pertama adalah kebakaran yang pada tahun 1853 memusnahkan teater Osip Bove. Yang tinggal di bangunan itu hanyalah cangkang yang hangus. Pemandangan, pakaian, instrumen yang jarang ditemui, dan perpustakaan muzik telah musnah.

Dalam pertandingan untuk projek terbaik pemulihan teater dimenangi oleh arkitek Albert Kavos. Pada Mei 1855, kerja pembinaan bermula, yang siap selepas 16 (!) bulan. Pada Ogos 1856, sebuah teater baru dibuka dengan opera V. Bellini "The Puritani". Dan ada sesuatu yang simbolik dalam fakta bahawa dia membuka dengan opera Itali. Tidak lama selepas pembukaannya, penyewa sebenar Teater Bolshoi adalah Merelli Itali, yang membawa rombongan Itali yang sangat kuat ke Moscow. Penonton dengan penuh semangat mengutamakan mualaf baru opera Itali bahasa Rusia. Seluruh Moscow berpusu-pusu mendengar Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti dan idola opera Itali yang lain. Auditorium pada persembahan ini sentiasa sesak.

Hanya tiga hari seminggu yang tinggal untuk rombongan Rusia - dua untuk balet dan satu untuk opera. Opera Rusia, yang tidak mempunyai sokongan material dan ditinggalkan oleh orang ramai, adalah pemandangan yang menyedihkan.

Namun, walaupun terdapat sebarang kesulitan, himpunan operatik Rusia semakin berkembang: pada tahun 1858, "Mermaid" A. Dargomyzhsky dipersembahkan, dua opera oleh A. Serov, "Judith" (1865) dan "Rogneda" (1868), telah dipentaskan. buat pertama kali , "Ruslan dan Lyudmila" oleh M. Glinka disambung semula. Setahun kemudian, P. Tchaikovsky membuat debutnya di pentas Teater Bolshoi dengan opera Voyevoda.

Titik perubahan dalam cita rasa orang ramai berlaku pada tahun 1870-an. Opera Rusia muncul satu demi satu di Teater Bolshoi: "The Demon" oleh A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky (1888), " Ratu Spades(1891) dan Iolanta (1893) oleh P. Tchaikovsky, The Snow Maiden oleh N. Rimsky Korsakov (1893), Putera Igor oleh A. Borodin (1898). Mengikuti satu-satunya primadona Rusia Ekaterina Semyonova, seluruh galaksi penyanyi cemerlang memasuki pentas Moscow. Ini ialah Alexandra Alexandrova-Kochetova, dan Emilia Pavlovskaya, dan Pavel Khokhlov. Dan sudah mereka, tidak penyanyi Itali, menjadi kegemaran orang ramai Moscow. Pada tahun 70-an, pemilik kontralto tercantik Eulalia Kadmina menikmati kasih sayang istimewa penonton. "Mungkin orang ramai Rusia tidak pernah tahu, sebelum atau kemudian, seorang penghibur yang luar biasa, penuh dengan kuasa tragis sebenar," mereka menulis tentangnya. M. Eikhenvald dipanggil Snow Maiden yang tiada tandingan, bariton P. Khokhlov, yang sangat dihargai oleh Tchaikovsky, adalah idola orang ramai.

Dalam balet Teater Bolshoi pada pertengahan abad ini, Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya dimainkan, dan dalam artikel mereka tentang Bogdanova, wartawan menekankan "keunggulan ballerina Rusia berbanding selebriti Eropah."

Walau bagaimanapun, selepas pemergian mereka dari pentas, Bolshoi Ballet mendapati dirinya berada dalam kedudukan yang sukar. Tidak seperti St. Petersburg, di mana kehendak artistik bersatu koreografer mendominasi, balet Moscow pada separuh kedua abad ini ditinggalkan tanpa pemimpin yang berbakat. Serbuan A. Saint-Leon dan M. Petipa (yang mementaskan Don Quixote di Teater Bolshoi pada tahun 1869, dan membuat debutnya di Moscow sebelum kebakaran, pada tahun 1848) tidak lama. Repertoar itu dipenuhi dengan persembahan satu hari sekali-sekala (pengecualian adalah Fern karya Sergey Sokolov, atau Night on Ivan Kupala, yang telah lama berlarutan dalam repertoir). Malah pengeluaran " tasik angsa”(koreografer - Wenzel Reisinger) oleh P. Tchaikovsky, yang mencipta balet pertamanya khusus untuk Teater Bolshoi. Setiap tayangan perdana baru hanya menjengkelkan orang ramai dan akhbar. auditorium pada persembahan balet, yang pada pertengahan abad memberi pendapatan yang kukuh, mula kosong. Pada tahun 1880-an, persoalan membubarkan rombongan telah dibangkitkan dengan serius.

Namun, terima kasih kepada tuan yang cemerlang seperti Lydia Geiten dan Vasily Geltser, Balet Bolshoi telah dipelihara.

Pada malam abad baru XX

Menghampiri pergantian abad, Teater Bolshoi hidup kehidupan yang sibuk. Pada masa itu seni Rusia menghampiri salah satu kemuncak zaman kegemilangannya. Moscow berada di tengah-tengah kebakaran itu kehidupan seni. Tidak jauh dari Dataran Teater, Teater Seni Awam Moscow dibuka, seluruh bandar tidak sabar-sabar untuk melihat persembahan Mamontov Russian Private Opera dan mesyuarat simfoni Rusia. masyarakat muzik. Tidak mahu ketinggalan dan kehilangan penonton, Teater Bolshoi dengan pantas menebus masa yang hilang dalam dekad sebelumnya, dengan penuh cita-cita ingin menyesuaikan diri dengan proses budaya Rusia.

Ini telah difasilitasi oleh dua pemuzik berpengalaman yang datang ke teater ketika itu. Ippolit Altani mengetuai orkestra, Ulrich Avranek - koir. Profesionalisme kumpulan ini, yang telah berkembang bukan sahaja secara kuantitatif (terdapat kira-kira 120 pemuzik dalam setiap satu), tetapi juga secara kualitatif, sentiasa menimbulkan kekaguman. Tuan-tuan cemerlang bersinar dalam rombongan opera Teater Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov meneruskan kerjaya mereka, Maria Deisha-Sionitskaya tiba dari St. Petersburg, Lavrenty Donskoy, penduduk asli petani Kostroma, menjadi tenor utama, Margarita Eikhenwald baru sahaja memulakan perjalanannya.

Ini memungkinkan untuk memasukkan hampir semua klasik dunia dalam himpunan - opera oleh G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Karya baru oleh P. Tchaikovsky kerap muncul di pentas Teater Bolshoi. Dengan susah payah, tetapi masih, komposer Sekolah Rusia Baru membuat jalan mereka: pada tahun 1888, tayangan perdana "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky berlaku, pada tahun 1892 - "The Snow Maiden", pada tahun 1898 - "The Night Before Krismas" oleh N. Rimsky- Korsakov.

Pada tahun yang sama dia naik ke pentas Imperial Moscow "Putera Igor" oleh A. Borodin. Ini membangkitkan minat dalam Teater Bolshoi dan, dalam ukuran yang tidak kecil, menyumbang kepada fakta bahawa pada akhir abad ini penyanyi menyertai rombongan, terima kasih kepada siapa opera Teater Bolshoi mencapai tahap yang tinggi pada abad yang akan datang. Balet Teater Bolshoi juga datang ke penghujung abad ke-19 dalam bentuk profesional yang mengagumkan. Sekolah Teater Moscow bekerja tanpa gangguan, menghasilkan penari yang terlatih. Komen caustic feuilleton, seperti yang disiarkan pada tahun 1867: "Dan apakah corps de ballet sylphs sekarang? .. semuanya begitu kenyang, seolah-olah tidak mahu makan penkek, dan menyeret kaki mereka seolah-olah mereka ditangkap" - mempunyai menjadi tidak relevan. Lydia Gaten yang cemerlang, yang tidak mempunyai saingan selama dua dekad dan memikul seluruh repertoir ballerina di bahunya, digantikan oleh beberapa ballerina bertaraf dunia. Satu demi satu debut Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov telah dipindahkan dari St. Petersburg ke Moscow dan menjadi perdana menteri balet Moscow selama bertahun-tahun. Benar, tidak seperti tuan rombongan opera sehingga bakat mereka mempunyai aplikasi yang layak: pentas dikuasai oleh ekstravaganza balet kosong sekunder José Mendez.

Adalah simbolik bahawa pada tahun 1899 koreografer Alexander Gorsky, yang namanya dikaitkan dengan zaman kegemilangan balet Moscow pada suku pertama abad ke-20, membuat debutnya di pentas Teater Bolshoi dengan pemindahan balet Marius Petipa The Sleeping Beauty.

Pada tahun 1899 Fyodor Chaliapin menyertai rombongan itu.

bermula di Teater Bolshoi era baru, yang bertepatan dengan permulaan yang baru abad XX

1917 telah tiba

Menjelang awal tahun 1917, tidak ada tanda-tanda peristiwa revolusioner di Teater Bolshoi. Benar, sudah ada beberapa badan yang memerintah sendiri, sebagai contoh, sebuah syarikat artis orkestra, yang diketuai oleh ketua konsert kumpulan 2 biola, Ya.K. Korolev. Terima kasih kepada tindakan aktif perbadanan itu, orkestra menerima hak untuk dipasang di Teater Bolshoi konsert simfoni. Yang terakhir daripada mereka berlaku pada 7 Januari 1917 dan didedikasikan untuk kerja S. Rachmaninov. Dijalankan oleh penulis. "Cliff", "Isle of the Dead" dan "Bells" telah dipersembahkan. Koir Teater Bolshoi dan pemain solo E. Stepanova, A. Labinsky dan S. Migai mengambil bahagian dalam konsert itu.

Pada 10 Februari, teater itu menunjukkan tayangan perdana Verdi's Don Carlos, yang menjadi pengeluaran pertama opera ini di pentas Rusia.

Selepas Revolusi Februari dan penggulingan autokrasi, pengurusan teater St. Petersburg dan Moscow kekal biasa dan tertumpu di tangan bekas pengarah mereka V. A. Teleyakovsky. 6 Mac, dengan perintah Pesuruhjaya Jawatankuasa Sementara Duma Negeri N. N. Lvov, A. I. Yuzhin dilantik sebagai pesuruhjaya yang diberi kuasa untuk pengurusan teater di Moscow (Besar dan Kecil). Pada 8 Mac, pada mesyuarat semua pekerja bekas teater empayar - pemuzik, pemain solo opera, penari balet, pekerja pentas - L.V. Sobinov dilantik sebagai pengurus sebulat suara Teater Bolshoi, dan pilihan raya ini telah diluluskan oleh Kementerian Kerajaan Sementara. Pada 12 Mac, pencari tiba; dari bahagian ekonomi dan perkhidmatan, dan L. V. Sobinov mengetuai bahagian seni sebenar Teater Bolshoi.

Harus dikatakan bahawa "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theatres" L. Sobinov memecahkan kontrak dengan Imperial Theatres pada tahun 1915, tidak dapat memenuhi semua kehendak pengarah, dan melakukan sama ada dalam persembahan Teater Drama Muzikal di Petrograd, atau di teater Zimin di Moscow. Bila pula Revolusi Februari, Sobinov kembali ke Teater Bolshoi.

Pada 13 Mac, "persembahan khidmat percuma" pertama telah berlangsung di Teater Bolshoi. Sebelum ia bermula, L. V. Sobinov menyampaikan ucapan:

Rakyat dan warganegara! Dengan persembahan hari ini, kebanggaan kami, Teater Bolshoi, membuka halaman pertama teater baharunya hidup bebas. Fikiran yang cerah dan hati yang murni dan hangat bersatu di bawah panji seni. Seni kadang-kadang memberi inspirasi kepada pejuang idea dan memberi mereka sayap! Seni yang sama, apabila ribut reda, yang membuat seluruh dunia bergetar, akan bertasbih dan menyanyi wira rakyat. Dalam mereka feat abadi ia akan menarik inspirasi terang dan kekuatan yang tidak terhingga. Dan kemudian dua hadiah terbaik dari semangat manusia - seni dan kebebasan - akan bergabung menjadi satu aliran besar. Dan Teater Bolshoi kami, kuil seni yang mengagumkan ini, akan menjadi kuil kebebasan dalam kehidupan baharu.

31 Mac L. Sobinov dilantik sebagai komisar Teater Bolshoi dan Sekolah Teater. Aktivitinya bertujuan untuk memerangi kecenderungan bekas direktorat Teater Imperial untuk mengganggu kerja Bolshoi. Ia datang kepada mogok. Sebagai protes terhadap pencerobohan autonomi teater, rombongan itu menggantung persembahan Putera Igor dan meminta Majlis Pekerja dan Timbalan Askar Moscow untuk menyokong permintaan kakitangan teater. Keesokan harinya, satu delegasi dihantar dari Majlis Bandaraya Moscow ke teater, mengalu-alukan Teater Bolshoi dalam perjuangan untuk haknya. Terdapat dokumen yang mengesahkan penghormatan kakitangan teater untuk L. Sobinov: "Perbadanan Seniman, setelah memilih anda sebagai pengarah, sebagai pembela dan jurucakap yang terbaik dan teguh untuk kepentingan seni, dengan bersungguh-sungguh meminta anda untuk menerima pilihan raya ini. dan memberitahu kamu tentang persetujuan kamu.”

Dalam perintah No. 1 bertarikh 6 April, L. Sobinov bercakap kepada pasukan dengan rayuan berikut: "Saya membuat permintaan khas kepada rakan-rakan saya, artis opera, balet, orkestra dan koir, kepada semua pementasan, artistik, teknikal dan perkhidmatan. kakitangan, artistik, pedagogi kakitangan dan ahli-ahli Sekolah Teater untuk melakukan segala usaha untuk menjayakan musim teater dan tahun akademik sekolah dan untuk penyediaan, atas dasar kepercayaan bersama dan perpaduan rakan seperjuangan, yang akan datang. bekerja pada tahun teater yang akan datang.

Pada musim yang sama, pada 29 April, ulang tahun ke-20 debut L. Sobinov di Teater Bolshoi telah disambut. Terdapat opera oleh J. Bizet "Pencari Mutiara". Rakan seperjuangan di atas pentas menyambut mesra hero hari itu. Tanpa membuka pakaian, dalam kostum Nadir, Leonid Vitalyevich menyampaikan ucapan respons.

“Rakyat, rakyat, tentera! Saya mengucapkan terima kasih dari lubuk hati saya atas ucapan anda dan terima kasih bukan bagi pihak saya sendiri, tetapi bagi pihak seluruh Teater Bolshoi, yang Masa susah anda telah memberikan sokongan moral sedemikian.

Pada hari-hari sukar kelahiran kebebasan Rusia, teater kami, yang sehingga itu mewakili koleksi orang yang tidak teratur yang "berkhidmat" di Teater Bolshoi, bergabung menjadi satu keseluruhan dan berdasarkan masa depannya pada prinsip elektif sebagai pemerintahan sendiri. unit.

Prinsip elektif ini menyelamatkan kita daripada kehancuran dan meniupkan nafas kehidupan baharu kepada kita.

Ia seolah-olah hidup dan gembira. Wakil Kerajaan Sementara, yang dilantik untuk mencairkan hal ehwal Kementerian Mahkamah dan Pejabat, pergi menemui kami separuh jalan - mengalu-alukan kerja kami dan, atas permintaan seluruh rombongan, memberi saya, pengurus yang dipilih, hak untuk komisar dan pengarah teater.

Autonomi kami tidak mengganggu idea untuk menyatukan semua teater negeri demi kepentingan negara. Untuk ini, seorang yang berkuasa dan dekat dengan teater diperlukan. Orang seperti itu telah ditemui. Ia adalah Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Nama ini biasa dan sayang kepada Moscow: ia akan menyatukan semua orang, tetapi... dia menolak.

Orang lain datang, sangat dihormati, dihormati, tetapi asing kepada teater. Mereka datang dengan keyakinan bahawa orang di luar teater yang akan memberikan pembaharuan dan permulaan baru.

Tiga hari belum berlalu sebelum percubaan mula menamatkan pemerintahan sendiri.

Pejabat elektif kami telah ditangguhkan, dan kami telah dijanjikan peraturan baharu mengenai pengurusan teater pada hari yang lain. Kita masih tidak tahu siapa dan bila ia dibangunkan.

Telegram itu dengan selamba mengatakan bahawa ia memenuhi kehendak pekerja teater, yang mana kita tidak tahu. Kami tidak mengambil bahagian, kami tidak dijemput, tetapi sebaliknya, kami tahu bahawa belenggu perintah yang baru-baru ini dilemparkan sekali lagi cuba mengelirukan kami, sekali lagi budi bicara perintah itu berhujah dengan kehendak keseluruhan yang dianjurkan, dan pangkat perintah yang terdiam meninggikan suaranya, terbiasa menjerit.

Saya tidak boleh bertanggungjawab atas pembaharuan tersebut dan meletak jawatan sebagai pengarah.

Tetapi sebagai pengurus teater yang dipilih, saya membantah rampasan nasib teater kita di tangan yang tidak bertanggungjawab.

Dan kami, seluruh komuniti kami, kini merayu kepada wakil organisasi awam dan Soviet Pekerja dan Timbalan Askar untuk menyokong Teater Bolshoi dan tidak memberikannya kepada reformis Petrograd untuk eksperimen pentadbiran.

Biarkan mereka terlibat dalam jabatan yang stabil, pembuatan wain khusus, kilang kad, tetapi mereka akan meninggalkan teater itu sahaja.

Beberapa perkara dalam ucapan ini memerlukan penjelasan.

Peraturan baru mengenai pengurusan teater telah dikeluarkan pada 7 Mei 1917 dan disediakan untuk pengurusan berasingan Teater Maly dan Bolshoi, dan Sobinov dipanggil wakil yang diberi kuasa untuk Teater Bolshoi dan Sekolah Teater, dan bukan komisar, i.e. , sebenarnya, seorang pengarah, mengikut perintah 31 Mac.

Menyebut telegram, Sobinov bermaksud telegram yang diterimanya daripada Pesuruhjaya Kerajaan Sementara untuk jabatan bekas itu. halaman dan takdir (ini termasuk jabatan stabil, dan pembuatan wain, dan kilang kad) F.A. Golovina.

Dan berikut adalah teks telegram itu sendiri: “Saya sangat menyesal kerana anda meletakkan kuasa anda kerana salah faham. Saya bersungguh-sungguh meminta anda untuk terus bekerja sehingga kes ini dijelaskan. Yang baru keluar dalam beberapa hari kedudukan umum tentang pengurusan teater, yang dikenali oleh Yuzhin, memenuhi kehendak pekerja teater. Komisar Golovin.

Walau bagaimanapun, L.V. Sobinov tidak berhenti mengarahkan Teater Bolshoi, dia bekerja dalam hubungan dengan Timbalan Pekerja dan Askar Soviet Moscow. Pada 1 Mei 1917, dia sendiri mengambil bahagian dalam persembahan yang memihak kepada Majlis Moscow di Teater Bolshoi dan melakukan petikan dari Eugene Onegin.

Sudah pada malam revolusi Oktober, 9 Oktober 1917. Direktorat Politik Kementerian Tentera menghantar surat berikut: "Kepada Komisaris Teater Bolshoi Moscow L.V. Sobinov.

Selaras dengan petisyen Timbalan Pekerja Soviet Moscow, anda dilantik sebagai komisar atas teater Timbalan Pekerja Soviet Moscow ( bekas teater Zimina).

Selepas Revolusi Oktober, E.K. Malinovskaya, yang dianggap sebagai komisar semua teater, diletakkan di ketua semua teater Moscow. L. Sobinov kekal sebagai pengarah Teater Bolshoi, dan sebuah majlis (dipilih) telah diwujudkan untuk membantunya.

Tidak dinafikan Teater Besar- ini adalah salah satu pemandangan Moscow yang paling dikenali. Cukuplah untuk mengingati bahawa imejnya telah dianugerahkan pada wang kertas Persekutuan Russia. Diasaskan pada 1776, ia dengan cepat memperoleh status Teater Imperial, sambil menjadi pusat kehidupan pentas pada masa itu. Teater tidak kehilangan status ini sehingga hari ini. Ungkapan "Teater Bolshoi" telah lama menjadi jenama yang dikenali dan difahami oleh pencinta seni di seluruh dunia.

Sejarah Teater Bolshoi

Hari penubuhan Teater Bolshoi ialah 13 Mac 1776. Pada hari ini, Putera Peter Urusov mendapat kebenaran daripada Permaisuri Catherine II untuk mencipta teater. Tahun ini, pembinaan bermula di tebing kanan Neglinka, tetapi teater tidak mempunyai masa untuk dibuka - semua bangunan mati semasa kebakaran. Teater baru dibina di Dataran Arbat di bawah arahan arkitek Rusia berasal dari Itali Karl Ivanovich Rossi. Kali ini teater itu terbakar semasa pencerobohan Napoleon. Pada tahun 1821, di bawah bimbingan arkitek Osip Bove, bangunan Teater Bolshoi muncul, yang kita sudah biasa. Pembukaan Teater Bolshoi berlaku pada 6 Januari 1825. Tarikh ini dianggap hari lahir kedua teater. Repertoir Teater Bolshoi bermula dengan konsert "The Triumph of the Muses" oleh M. Dmitriev (muzik oleh A. Alyabyev dan A. Verstovsky).

Teater Bolshoi mempunyai sangat sukar dan nasib selanjutnya. Bangunannya terbakar, rosak, bom Jerman jatuh di sana ... Pembinaan semula seterusnya, yang dimulakan pada tahun 2005, sepatutnya memberi bangunan bersejarah pemandangan asal teater, untuk membuka kepada penonton dan pelancong semua kemegahan bangunan lama. Terdapat sedikit masa lagi: tidak lama lagi peminat seni tinggi akan dapat menikmati karya agung muzik dunia dalam suasana yang indah dan unik pentas utama Teater Bolshoi. Teater Bolshoi telah lama mengkhusus dalam seni yang telah menjadi kebanggaan budaya Rusia selama bertahun-tahun - opera dan balet. Rombongan teater masing-masing, serta Orkestra Teater Bolshoi, terdiri daripada artis yang sangat berbakat. Sukar untuk dinamakan opera klasik atau balet yang tidak akan pernah dipentaskan di Bolshoi. Repertoar Teater Bolshoi hanya terdiri daripada karya komposer hebat: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Beli tiket ke Teater Bolshoi

Membeli tiket ke teater di Moscow pada dasarnya tidak mudah. Teater Bolshoi juga, sudah tentu, yang paling berprestij, dan sangat sukar untuk mendapatkan tiket di sana, walaupun kosnya tinggi. Oleh itu, anda harus menjaga pembelian tiket ke Teater Bolshoi terlebih dahulu. Di box office teater, tiket habis dijual dengan cepat, dan pilihan tempat duduk di dalam dewan adalah terhad. Gunakan cara yang lebih moden dan mudah -

Teater paling terkenal di Rusia dan salah satu daripada teater terkenal dunia ialah Teater Bolshoi. Di manakah teater utama negara? Sudah tentu, di bandar utama - di Moscow. Repertoirnya termasuk persembahan opera dan balet oleh komposer klasik Rusia dan asing. Sebagai tambahan kepada himpunan klasik, teater sentiasa bereksperimen dengan inovatif pengeluaran kontemporari. Sejarah Teater Bolshoi sangat kaya dan dikaitkan dengan nama orang yang penting bagi negara kita. Pada Mac 2015, teater itu berusia 239 tahun.

Bagaimana semuanya bermula

Nenek moyang Teater Bolshoi dianggap sebagai Putera Pyotr Vasilyevich Urusov, dia adalah seorang pendakwa wilayah dan pada masa yang sama mempunyai rombongan teaternya sendiri. Dia adalah satu-satunya yang dibenarkan untuk menganjurkan persembahan, penyamaran, konsert dan hiburan lain. Tidak ada orang lain yang dibenarkan melakukan perkara sedemikian, supaya putera raja tidak mempunyai pesaing. Tetapi keistimewaan ini juga mengenakan kewajipan kepadanya - untuk membina bangunan yang indah untuk rombongan, di mana semua persembahan akan berlangsung. Putera itu mempunyai seorang sahabat bernama Medox, yang merupakan orang asing, dia mengajar matematik kepada Grand Duke Paul - maharaja Rusia masa depan. Setelah jatuh cinta dengan perniagaan teater, dia kekal di Rusia dan mula menangani pembangunan teater. gagal membina teater kerana dia bangkrap, keistimewaan pemilik teater, serta kewajipan untuk membina bangunan, diserahkan kepada Medox, akibatnya dialah yang membina Teater Bolshoi. Di mana terletaknya teater yang dicipta oleh Medox diketahui oleh setiap penduduk kedua di Rusia, ia terletak di persimpangan Dataran Teater dan Petrovka.

Pembinaan teater

Untuk pembinaan teater, Medox memilih plot milik Putera Rostotsky, yang dibeli daripadanya. Ia adalah jalan yang dipanggil Petrovskaya, permulaannya, dan Teater Bolshoi dibina di sini. Alamat teater sekarang ialah Theater Square, bangunan 1. Teater ini dibina dalam masa yang singkat, dalam masa 5 bulan sahaja, malah untuk zaman kita dengan segalanya. teknologi moden dan bahan binaan adalah hebat dan hebat. Membangunkan projek untuk pembinaan bangunan teater oleh Christian Rozberg. Teater itu indah di dalam, auditorium itu menarik dengan keindahannya, tetapi sebaliknya, ia sederhana, tidak biasa dan hampir tidak dihiasi. Teater itu mendapat nama pertama - Petrovsky.

Pembukaan teater

Bangunan Teater Bolshoi dibuka pada tahun 1780, pada 30 Disember. Pada hari ini, persembahan pertama kumpulan teater itu berlangsung di bangunannya sendiri. Semua akhbar hanya menulis mengenai pembukaan, tuan teater dan arkitek terkenal sebagai satu pujian yang tersebar pada bangunan itu, menyifatkannya sebagai kuat, besar, menguntungkan, cantik, selamat dan unggul dalam semua aspek untuk kebanyakan teater terkenal Eropah. Gabenor bandar itu sangat gembira dengan pembinaan itu sehingga keistimewaan yang memberi Medox hak untuk mengadakan hiburan dilanjutkan selama 10 tahun lagi.

Hiasan dalaman

Untuk persembahan, sebuah dewan bulat, yang dipanggil rotunda, telah dibina. Dewan itu dihiasi dengan banyak cermin dan diterangi oleh empat puluh dua orang candelier kristal. Dewan itu direka oleh Medox sendiri. Di sebelah pentas, seperti yang dijangka, terletak lubang orkestra. Paling hampir dengan pentas adalah bangku untuk tetamu kehormat teater dan penonton biasa, yang kebanyakannya adalah pemilik kumpulan hamba. Pendapat mereka adalah penting untuk Medox, atas sebab ini mereka dijemput untuk latihan pakaian, selepas itu mereka terlibat dalam perbincangan mengenai pengeluaran yang akan datang.

Teater itu menunjukkan kira-kira 100 persembahan setahun. Tidak mustahil untuk membeli tiket untuk satu persembahan; untuk melawat teater, penonton membeli langganan tahunan.

Dari masa ke masa, kehadiran teater merosot, keuntungan berkurangan, pelakon mula meninggalkan teater, dan bangunan itu runtuh. Akibatnya, Bolshoi Opera House menjadi teater negeri dan menerima nama baru - Imperial.

matahari terbenam sementara

Sejarah Teater Bolshoi tidak selalu begitu indah, terdapat detik-detik tragis di dalamnya. Pada tahun 1805 teater itu terbakar selepas 25 tahun kewujudannya. Hanya dinding pembawa beban yang terselamat, dan hanya sebahagiannya. Pembinaan semula bermula hanya pada tahun 1821, apabila Moscow sedang dipulihkan selepas pencerobohan tentera Napoleon. Osip Bove adalah ketua arkitek yang ditugaskan untuk memulihkan bahagian tengah bandar, termasuk teater. Dia seorang inovator, mengikut projeknya, jalan-jalan mula dibina secara berbeza, kini rumah agam mula menghadap jalan, dan bukan di dalam halaman. Bove mengetuai pemulihan Taman Alexander, dataran berhampiran teater. Pembinaan semula Teater Bolshoi menjadi projeknya yang paling berjaya. Bangunan baru itu didirikan dalam gaya Empayar. Menurut orang sezaman dengan arkitek, Teater Bolshoi adalah seperti burung phoenix yang bangkit dari abu.

Metro terletak sangat dekat dengan teater, jadi untuk ke teater adalah sangat mudah dari mana-mana sahaja di Moscow.

Pembinaan semula bangunan teater

Pemulihan teater bermula pada tahun 1821 dan berlangsung selama beberapa tahun. Pada mulanya, rancangan untuk membina teater yang telah diubah suai telah dibangunkan oleh arkitek terkenal di St. Petersburg Andrei Mikhailov, gabenor Moscow meluluskan rancangan ini. Mikhailov mereka bentuk bangunan teater dalam bentuk segi empat tepat, serta serambi lapan tiang dan Apollo dalam kereta kuda di bahagian atas serambi; dewan itu disediakan untuk sehingga dua ribu penonton. Osip Bove menyemak semula projek Mikhailov, di mana Teater Bolshoi menjadi lebih rendah, perkadaran bangunan berubah. Bove juga memutuskan untuk menolak penginapan di tingkat bawah, kerana dia menganggapnya tidak estetik. Dewan menjadi berbilang tingkat, hiasan dewan menjadi kaya. Akustik bangunan yang diperlukan telah diperhatikan. Bove juga mempunyai idea yang sangat asli - untuk membuat tirai cermin, tetapi untuk merealisasikan idea sedemikian, tentu saja, tidak realistik, kerana tirai sedemikian akan menjadi sangat berat.

Kelahiran kedua

Pembinaan semula teater telah siap pada akhir tahun 1824, pada bulan Januari 1825 bangunan teater yang telah diubah suai telah dibuka dengan sesungguhnya. Persembahan pertama berlangsung, program yang termasuk balet "Sandrillon" dan prolog "The Triumph of the Muses" yang ditulis khas untuk pembukaan teater oleh Alyabyev dan Verstovsky. Beauvais menjadi pusat perhatian, penonton menyambutnya dengan tepukan gemuruh sebagai tanda terima kasih. Teater baharu itu sungguh menakjubkan keindahannya. Kini teater itu dipanggil Teater Bolshoi Petrovsky. Semua produksi teater berjalan dengan kejayaan yang sama. Kini Teater Bolshoi telah menjadi lebih cemerlang.

Metro ialah cara paling mudah untuk ke Teater Bolshoi. Stesen terdekat ke teater ialah stesen "Teatralnaya", "Revolution Square", " Okhotny Ryad"dan" Alexander Garden ". Stesen mana untuk dipilih daripada mereka bergantung pada titik permulaan laluan.

Dan api lagi

Pada musim bunga tahun 1853, kebakaran berlaku lagi di teater, ia sangat kuat dan berlangsung selama dua hari. Langit begitu mendung dengan asap hitam sehingga kelihatan di seluruh pelusuk kota. Semua salji telah cair di Dataran Teater. Bangunan itu terbakar hampir sepenuhnya, hanya tinggal dinding penahan beban dan serambi. Kebakaran memusnahkan pemandangan, pakaian, perpustakaan muzik, alat muzik, antaranya ialah spesimen yang jarang ditemui. DALAM Sekali lagi Teater Bolshoi telah rosak akibat kebakaran.

Tidak sukar untuk mencari lokasi teater itu, ia terletak di Dataran Teater dan terdapat banyak tarikan di sebelahnya: Teater Drama Maly, Teater remaja, Sekolah Teater Shchepkin, Kabaret Metropol, Dewan Kesatuan, Okhotny Ryad, Pusat Beli Belah, bertentangan dengan teater terdapat monumen kepada Karl Marx.

Kerja pemulihan

Albert Cavos menjadi arkitek yang terlibat dalam kebangkitan teater kepada kehidupan; Panggung Opera Mariinskii di St. Petersburg. Malangnya, sedikit maklumat telah sampai kepada kami tentang arkitek ini. Tidak ada wang yang mencukupi untuk memulihkan teater, tetapi kerja itu berkembang dengan cepat dan mengambil masa lebih setahun. Teater ini dibuka pada 20 Ogos 1856, kini ia dipanggil "Teater Imperial Besar". Persembahan perdana teater yang dipulihkan ialah opera "The Puritani" komposer Itali Sikap terhadap teater baharu itu berbeza. Penduduk bandar menganggapnya hebat dan berbangga dengannya, bagi jurutera dan arkitek, sesetengah daripada mereka percaya bahawa pembinaan semula yang dilakukan oleh Kavos terlalu berbeza daripada cara teater itu diilhamkan oleh Mikhailov dan Beauvais, terutamanya untuk fasad dan beberapa bahagian dalam. . Ia patut memberi penghormatan kepada arkitek, terima kasih kepada pembangunan semula dewannya, akustik di Teater Bolshoi menjadi salah satu yang terbaik di dunia.

Di dalam teater bukan sahaja persembahan, bola dan penyamaran diadakan di dalamnya. Ini adalah Teater Bolshoi. Alamat teater ialah Dataran Bandar, Bangunan 1.

Hari-hari kita

Teater itu memasuki abad ke-20 dalam keadaan yang agak usang, dengan asas yang kendur dan retakan di dinding. Tetapi beberapa pembinaan semula yang dijalankan di teater pada abad ke-20, salah satunya telah siap baru-baru ini (bertahan selama 6 tahun), melakukan tugas mereka - dan kini teater itu bersinar dengan semua aspeknya. Selain opera dan balet, himpunan teater juga termasuk operetta. Dan anda juga boleh melawat teater - lihat dewan dan beberapa bilik lain yang sangat menarik. Mungkin sukar bagi pengunjung yang ingin melawat Teater Bolshoi, di mana dia berada, walaupun sebenarnya dia terletak di tengah-tengah bandar dan tidak sukar untuk mencarinya, tidak jauh darinya adalah tarikan lain. ibu negara, yang diketahui oleh seluruh dunia - Dataran merah.

Sejarah panjang Teater Bolshoi, yang diasaskan pada tahun 1776, mengetahui banyak pasang surut. Sejak beberapa tahun lalu, banyak kebakaran dan bom fasis semasa tahun perang memusnahkan bangunan itu, tetapi seperti Phoenix dari abu, ia telah dipulihkan semula. Sehingga kini, skema Teater Bolshoi termasuk tiga dewan: adegan sejarah, peringkat baru dan Dewan Beethoven.

Dewan Bersejarah

Pentas Bersejarah atau Utama dibuka pada 2011 selepas pengubahsuaian yang panjang. Hiasan dalaman tetap sama seperti yang dilihat oleh penonton di lewat XIX abad - tiada tandingan dalam kemegahannya, dibuat dalam gaya seragam. Apabila mencipta semula penampilan asalnya, teknologi baharu telah digunakan, dan kini pentasnya terdiri daripada 7 platform yang beredar bebas dalam dua peringkat. Ini ditunjukkan pada skema Teater Bolshoi.

Bergantung pada jenis pembentangan, ia boleh mengambil kedudukan yang berbeza. Ia menjadi mungkin untuk menggabungkan pentas dan belakang pentas, yang memberikan penonton rasa kedalaman ruang. Pemandangan dari dewan sangat indah dari mana-mana tempat duduk, jadi tidak ada pembahagian kepada kerusi "buruk" dan "baik" dalam skema Teater Bolshoi di Dewan Sejarah.

peringkat baru

Muncul pada tahun 2002 sebagai pengganti Dewan Sejarah untuk tempoh pembinaan semula. Ia direka untuk 1000 tempat duduk. Sehingga 2011, seluruh repertoir balet dan opera Teater Bolshoi telah dilakukan di Pentas Baru. memaparkan bentuk separuh bulatannya dengan amfiteater, bertingkat dan mezanin.

Hiasan dalaman ringkas dan selesa, tetapi pada masa yang sama rombongan Teater Bolshoi dipelihara. Malangnya, terdapat beberapa tempat di dalam dewan dengan jarak penglihatan yang terhad, penonton perlu memberi perhatian kepada perkara ini apabila membeli tiket ke Teater Bolshoi. Pada rajah, sebagai peraturan, tempat tersebut ditunjukkan. Pentas baru meneruskan kerjanya walaupun selepas pembukaan Dewan Utama.

Dewan Beethoven

Dewan Beethoven Teater Bolshoi adalah yang paling halus dan elegan di antara semua bangunan Teater Bolshoi. Bahagian dalamannya dalam gaya Louis XV menyerlah dalam kemewahan. Tetapi kelebihan utama dewan adalah akustiknya yang unik. Persembahan solo pemain solo dan malam kreatif selebriti berlangsung di ruang biliknya.

Terdapat 320 tempat duduk di Dewan Beethoven dan, yang paling menyenangkan, 100% keterlihatan dari setiap kerusi. Kapasiti dewan cukup memadai untuk penikmat muzik bilik.

Teater Bolshoi adalah kebanggaan Rusia, mencerminkan budaya rohaninya. Di mana-mana dewannya yang tersergam indah, orang ramai boleh terjun ke dunia opera dan balet, menikmati suasana seni yang megah.


Atas