rumah › Sistem bahan api › Lebih ringkas lebih mudah lebih menyeronokkan Stanislavsky. Antarova

Lebih ringkas lebih mudah lebih menyeronokkan Stanislavsky. Antarova

INSTITUT KESENIAN DAN KEBUDAYAAN NEGERI TYUMEN

Jabatan Pengarahan dan Pemangkuan

S.P. Kutmin

Kamus Ringkas istilah teater

untuk pelajar pengkhususan pengarahan

rumah penerbitan

Institut Seni dan Budaya Negeri Tyumen

BBC 85.33 dan 2

Kutmin, S.P.

Kamus pendek istilah teater untuk pelajar pengkhususan pengarahan / Kutmin S.P.; TGIIK; Dir. dan bertindak. penguasaan - Tyumen, 2003. - 57p.

Kamus memperkatakan istilah khas teater, pelbagai seni. Ini adalah perkataan yang lebih banyak digunakan oleh pengarah teater dan cuti umum daripada yang lain semasa latihan, kami sentiasa mendengarnya apabila mengerjakan drama, persembahan, dalam karya pelakon dalam peranan. Kamus ini bertujuan untuk pelajar dan guru menengah dan tinggi institusi pendidikan seni dan budaya.

Pengulas: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Profesor Madya, Ketua. jabatan pengarahan dan lakonan

Kata pengantar

Kamus ini bertujuan untuk memberi penerangan ringkas dan paling asas tentang istilah-istilah yang sering ditemui dalam proses pengajaran pengarahan, penggajian drama, persembahan, peranan. Seni ialah satu bidang aktiviti yang amat sukar untuk disistematasikan, digeneralisasikan, diteorikan, dan definisi yang tepat dan perkataan. Setiap istilah mempunyai banyak tafsiran. Dan setiap tafsiran tidak begitu tepat dan menyeluruh. Berapa ramai pencipta pengarah - begitu banyak pendapat tentang istilah profesional. Lagipun, mana-mana kedudukan teori - mengikuti dari kreatif tertentu pengalaman praktikal dan kreativiti sentiasa individu dan unik. Malah K.S. Stanislavsky, terdapat evolusi berterusan dalam pemahaman istilah tertentu. Dalam proses kehidupan dan pencarian kreatif, terminologi konsep telah diubah suai, diperhalusi, ditambah. Perkataan K.S. Stanislavsky secara kreatif difahami dan dikembangkan dalam karya pelajar dan pengikutnya - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros dan ramai lagi. K. S. Stanislavsky menggesa untuk mendekati perkara itu secara kreatif, dan tidak memperlakukannya secara dogmatik. Oleh itu, apabila bekerja dengan kamus, pengarah baru harus mempelajari hanya intipati konsep tertentu, dan kemudian cuba "sesuai dan mengaitkannya" dengan persepsi dan pencarian kreatifnya sendiri. Kamus mengandungi kira-kira 490 perkataan dan istilah. Jumlah ini, tentu saja, tidak mencukupi. Kamus memerlukan penambahbaikan, penambahan dan penjelasan lanjut. Saya berharap ia akan meningkat secara beransur-ansur dalam volum, dan bilangan perkataan dan istilah akan diisi semula dan diperhalusi. Jika semasa bekerja dengan pembaca kamus mempunyai sebarang hasrat, komen, ia akan diambil kira dalam edisi kamus seterusnya.

Lebih mudah, lebih tinggi, lebih ringan, lebih menyeronokkan.” K.S.Stanislavsky

Abstraksi(lat. - gangguan) - cara pemikiran artistik dan pembinaan imej. Kaedah ini melibatkan gangguan dari sekunder, tidak penting dalam maklumat tentang objek, menekankan perkara penting yang signifikan.

tak masuk akal(lat. - karut, tidak masuk akal) Arah dalam seni, percanggahan plot kerja. Jika karya berkembang dalam urutan dan logik peristiwa tertentu: eksposisi, plot, konflik, perkembangannya, kemuncak, denouement dan akhir, maka kemustahilan adalah ketiadaan logik konflik. Arah ini dicerminkan dalam karya J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, dll. Absurdity adalah sejenis kreativiti yang menentukan sifat paradoks fenomena ini; ia sedikit dipelajari, tetapi menarik minat khusus dari arah teater.

Vanguard(fr. - detasmen lanjutan) - arah seni yang bercanggah dengan norma yang ditetapkan dalam seni. Pencarian penyelesaian baharu yang memenuhi estetika dan permintaan generasi baharu.

Proscenium(fr. - di hadapan pentas) - bahagian hadapan pentas teater(sebelum tirai). Proscenium dalam moden seni teater nampaknya merupakan taman permainan tambahan. Kemungkinan komunikasi langsung dengan penonton.

Pentadbir(lat. - mengurus, mengurus) - seseorang, aktiviti profesional yang bertujuan untuk penyewaan persembahan, konsert di teater dan di atas pentas.

gembar-gembur(fr. - keseronokan) - keseronokan yang kuat, keseronokan, perjuangan kepentingan.

Keterujaan(fr. - kemalangan) - semangat, semangat. Semangat yang kuat, semangat. Keghairahan yang melampau untuk permainan.

Bertindak(lat. - perbuatan, tindakan) - Berasingan, besar, komponen aksi dramatik atau persembahan teater.

Pelakon(lat. - lakonan, pelaku, qari) - orang yang bertindak, memainkan peranan, menjadi pelakon kerja dramatik di pentas teater dan pawagam. Pelakon adalah penghubung hidup antara teks pengarang, niat pengarah dan persepsi orang ramai.

Cop pelakon- teknik permainan pentas sekali dan untuk semua ditetapkan oleh pelakon dalam karyanya. Teknik mekanikal pelakon yang sudah siap, yang menjadi kebiasaan dan menjadi sifat kedua, yang menggantikan sifat manusia di atas pentas.

Seni lakonan- seni penciptaan imej pentas; pandangan seni persembahan. Bahan untuk kerja pelakon pada peranan adalah data semula jadinya sendiri: ucapan, badan, pergerakan, ekspresi muka, pemerhatian, imaginasi, ingatan, i.e. psikofiziknya. Ciri seni lakonan ialah proses kreativiti di peringkat akhir berlaku di hadapan penonton, semasa persembahan. Seni lakonan berkait rapat dengan seni pengarah.

sebenarnya(lat. - sedia ada, moden) - kepentingan, kepentingan untuk masa semasa, topikal, kemodenan.

Kiasan(gr. - kiasan) - prinsip kefahaman artistik realiti, di mana konsep abstrak, idea, pemikiran dinyatakan dalam imej visual tertentu. Sebagai contoh, imej seorang wanita dengan penutup mata dan sisik di tangannya - a. keadilan. Kiasan lisan dalam dongeng, cerita dongeng.

kiasan(lat. - untuk membayangkan) - penerimaan ekspresif artistik memperkayakan imej artistik makna bersekutu tambahan dengan persamaan atau perbezaan dengan merujuk kepada karya seni yang terkenal. Sebagai contoh, dalam filem F. Fellini "Dan kapal sedang berlayar", kiasan lagenda alkitabiah tentang bahtera Nuh.

Ambivalence(lat. - kedua-duanya - kekuatan) - konsep psikologi yang menunjukkan dualiti persepsi deria. Kehadiran serentak dalam jiwa seseorang yang bertentangan, tidak serasi dengan aspirasi satu sama lain, perasaan yang berkaitan dengan objek yang sama. Contohnya: cinta dan benci, kepuasan dan ketidakpuasan hati. Salah satu pancaindera kadangkala ditindas dan ditutup oleh yang lain.

cita-cita(lat. - cita-cita, bermegah) - kebanggaan, rasa kehormatan, kesombongan, keangkuhan.

Peranan(fr. - aplikasi) - sifat peranan yang dilakukan oleh pelakon. taip peranan teater bersesuaian dengan umur, penampilan dan gaya pelakon. Jenis-jenis peranan pentas: pelawak, tragedi, kekasih hero, heroin, wanita tua komik, soubrette, ingenue, travesty, simpleton dan reasoner.

Amfiteater(gr. - sekeliling, di kedua-dua belah) - bangunan untuk cermin mata. DALAM teater moden- deretan kerusi yang terletak di belakang porter dan di atasnya.

Analisis(gr. - penguraian, pemotongan) - kaedah kajian saintifik, yang terdiri daripada pembahagian keseluruhan fenomena kepada unsur-unsur konstituennya. Dalam teater, analisis ialah sejenis penjelasan (analisis aktif), i.e. tempat dan masa kejadian, motivasi tindakan fizikal dan lisan watak-watak dicirikan. Unsur-unsur komposisi drama (eksposisi, plot, perkembangan konflik, klimaks, denouement, akhir). Suasana aksi yang berterusan, muzikal, bunyi bising dan skor cahaya. Analisis termasuk rasional untuk memilih topik, masalah, konflik, genre, super-tugas dan melalui tindakan prestasi masa depan, serta kaitannya. Analisis - kaedah yang berkesan, proses penyediaan pelaksanaan pementasan secara praktikal.

Analogi(gr. - sepadan) - persamaan antara objek dalam beberapa aspek. Untuk melukis analogi adalah untuk membandingkan objek antara satu sama lain, untuk mewujudkan ciri umum antara mereka.

Pertunangan(fr. - kontrak) - jemputan kepada artis di bawah kontrak untuk persembahan untuk tempoh tertentu.

bergurau(gr. - tidak diterbitkan) - fiksyen, cerita pendek tentang kejadian lucu.

Pengumuman(fr. - pengumuman) - pengumuman tentang lawatan, konsert, persembahan yang akan datang. Poster awal, tanpa arahan terperinci.

Ensemble(fr. - bersama, keseluruhan, keterkaitan) - kesatuan harmoni bahagian yang membentuk keseluruhan. Kesepaduan artistik dalam persembahan bersama sesuatu dramatik atau karya lain. Integriti keseluruhan persembahan berdasarkan ideanya, keputusan pengarah, dsb. Terima kasih kepada pemeliharaan ensembel penghibur, perpaduan tindakan dicipta.

waktu rehat(fr. - antara - lakonan) - rehat sebentar antara lakonan, aksi persembahan atau bahagian konsert.

Usahawan(fr. - usahawan) - usahawan swasta, teater. Pemilik, penyewa, pemilik perusahaan hiburan swasta (teater, sarkas, studio filem, televisyen, dll.).

Keusahawanan(fr. - perusahaan) - sebuah perusahaan hebat yang dicipta dan dipimpin oleh seorang usahawan swasta. Kekalkan usaha itu.

Rombongan(fr. - persekitaran, sekitar) - persekitaran, persekitaran. Rombongan bukan sahaja pemandangan dan kepungan, tetapi juga ruang,

Rumah penuh(Jerman - pukulan) - pengumuman di teater, di pawagam bahawa semua tiket dijual. Persembahan yang berjaya di hadapan rumah penuh. Oleh itu giliran frasa - "persembahan diadakan dengan rumah penuh."

Aparte(lat. - ke tepi.) - monolog pentas atau ucapan yang diucapkan di sebelah, untuk orang ramai, dan kononnya tidak boleh didengari oleh rakan kongsi di atas pentas.

Aplomb(fr. - plumb) - keyakinan diri, keberanian dalam adab, percakapan dan tindakan.

Apotheosis(gr. - pendewaan) - adegan massa terakhir yang khidmat dalam persembahan teater atau perayaan program konsert. Penamat yang sempurna untuk mana-mana persembahan.

Arena(lat. - pasir) - platform bulat (dalam sarkas) di mana persembahan diberikan. Ia digunakan dalam teater dan dalam persembahan teater.

Harlequin(ia. - topeng) - watak komik komedi rakyat Itali dalam kostum ciri kain berbilang warna. Nak, bergurau.

"Harlequin"(it.) - langsir sempit dan panjang yang diperbuat daripada tekstil, mengehadkan bahagian atas pentas di atas tirai utama.Pada pertama selepas tirai.

Artikulasi(lat. - potong, artikulasi) - sebutan yang jelas. Kerja organ pertuturan (bibir, lidah, lelangit lembut, rahang, pita suara, dll.) diperlukan untuk menyebut bunyi pertuturan tertentu. Artikulasi ialah asas diksi dan berkait rapat dengannya.

Artis(fr. - lelaki seni, artis) - seseorang yang terlibat dalam persembahan awam karya seni. orang yang berbakat menguasai kemahirannya dengan sempurna.

Teknik artistik- teknik yang bertujuan untuk membangunkan peningkatan sifat mental dan fizikal artis. Ia merangkumi semua komponen aksi pentas: kerja deria, ingatan untuk sensasi dan penciptaan penglihatan kiasan, imaginasi, keadaan yang dicadangkan, logik dan urutan tindakan, pemikiran dan perasaan, interaksi fizikal dan lisan dengan objek, serta keplastikan ekspresif, suara, pertuturan, ciri, deria irama, kumpulan, mise-en-scene, dsb. Menguasai semua elemen ini harus membawa pelakon kepada keupayaan untuk melakukan tindakan yang tulen, bertujuan, organik dalam bentuk artistik dan ekspresif.

Arkitek(gr. - pembina) - seni bina, seni bina. bangunan karya seni, yang ditentukan oleh saling kebergantungan bahagian individu secara keseluruhan. Susunan berkadar bahagian utama dan sekunder. Dengan kata lain, ia adalah kesatuan bentuk dan kandungan. Berdasarkan ini, terdapat konsep "architectonics of a play". Untuk menemui rangkaian peristiwa utama hasil analisis bermakna mengetahui seni bina sesebuah drama atau gubahan.

belakang pentas(fr. - pentas belakang) - bahagian belakang pentas, yang merupakan kesinambungan pentas utama, dalam teater moden - adalah sama dengannya di kawasan. Mencipta ilusi ruang yang sangat dalam. Berfungsi sebagai sandaran.

Penolong(lat. - sekarang) - pembantu. Dalam seni tontonan, pembantu ialah orang yang membantu pengarah pentas dalam pementasan drama atau persembahan. Tugas pembantu adalah pelbagai. Dia mesti memahami tugas kreatif pemimpinnya, disemai dengan mereka dalam mencari penyelesaian artistik. Dia juga mesti tahu undang-undang pentas, menjalankan latihan semasa ketiadaan pengarah, menjadi penghubung antara pengarah dan pelakon, perkhidmatan teknikal.

Siri bersekutu(lat.) - gambar dan idea yang mengikuti satu daripada yang lain mengikut keserasian atau pertentangannya.

Persatuan(lat. - Saya menyambung) - satu cara untuk mencapai ekspresi artistik berdasarkan mengenal pasti sambungan imej dengan idea yang disimpan dalam ingatan atau termaktub dalam pengalaman budaya dan sejarah.

Suasana(gr. - nafas, bola) - keadaan persekitaran, keadaan. Dalam seni teater, suasana bukan sahaja latar dan keadaan sekeliling, ia juga keadaan pelakon dan penghibur yang, berinteraksi antara satu sama lain, mencipta ensembel. Atmosfera ialah persekitaran di mana peristiwa berkembang. Suasana adalah penghubung antara pelakon dan penonton. Dia adalah sumber inspirasi dalam karya pelakon dan pengarah.

Atribut(lat. - perlu) - tanda objek atau fenomena, kepunyaan sesuatu. Atribut penuh boleh berjaya digantikan dengan serpihannya, tetapi tempohnya tidak dipengaruhi oleh ini.

Tarikan(fr. - tarikan) - nombor dalam sarkas atau program pelbagai, yang menonjol kerana kehebatannya, membangkitkan minat orang ramai.

Poster(fr. - pengumuman yang dipaku pada dinding) - pengumuman yang disiarkan tentang persembahan, konsert, kuliah, dsb. Jenis pengiklanan.

Iklankan(fr. untuk mengumumkan secara terbuka) - untuk memamerkan, dengan sengaja menarik perhatian umum kepada sesuatu.

Aforisme(gr. - berkata) - pepatah pendek dan ekspresif yang mengandungi kesimpulan umum. Untuk kata mutiara, kesempurnaan pemikiran dan kesempurnaan bentuk adalah sama-sama wajib.

Kesan(lat. - semangat) - keseronokan emosi, keghairahan. Serangan keseronokan saraf yang kuat (kemarahan, seram, putus asa).

orang, seni bina, dunia haiwan- iaitu segala sesuatu yang mengelilingi seseorang.

INSTITUT KESENIAN DAN KEBUDAYAAN NEGERI TYUMEN

Jabatan Pengarahan dan Pemangkuan

S.P. Kutmin

Kamus Ringkas Istilah Teater

untuk pelajar pengkhususan pengarahan

rumah penerbitan

Institut Seni dan Budaya Negeri Tyumen

BBC 85.33 dan 2

Kutmin, S.P.

Kamus pendek istilah teater untuk pelajar pengkhususan pengarahan / Kutmin S.P.; TGIIK; Dir. dan bertindak. penguasaan - Tyumen, 2003. - 57p.

Kamus memperkatakan istilah khas seni teater dan pelbagai. Ini adalah perkataan yang lebih banyak digunakan oleh pengarah teater dan cuti umum daripada yang lain semasa latihan, kami sentiasa mendengarnya apabila mengerjakan drama, persembahan, dalam karya pelakon dalam peranan. Kamus ini bertujuan untuk pelajar dan guru institusi pendidikan menengah dan tinggi seni dan budaya.

Pengulas: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Profesor Madya, Ketua. jabatan pengarahan dan lakonan

Kata pengantar

Kamus ini bertujuan untuk memberi penerangan ringkas dan paling asas tentang istilah-istilah yang sering ditemui dalam proses pengajaran pengarahan, penggajian drama, persembahan, peranan. Seni ialah satu bidang aktiviti yang amat sukar untuk disistematasikan, digeneralisasikan, diteorikan, serta definisi dan rumusan yang tepat. Setiap istilah mempunyai banyak tafsiran. Dan setiap tafsiran tidak begitu tepat dan menyeluruh. Berapa ramai pencipta pengarah - begitu banyak pendapat tentang istilah profesional. Lagipun, mana-mana kedudukan teori - mengikuti dari pengalaman praktikal kreatif khusus, dan kreativiti sentiasa individu dan unik. Malah K.S. Stanislavsky, terdapat evolusi berterusan dalam pemahaman istilah tertentu. Dalam proses kehidupan dan pencarian kreatif, terminologi konsep telah diubah suai, diperhalusi, ditambah. Perkataan K.S. Stanislavsky secara kreatif difahami dan dikembangkan dalam karya pelajar dan pengikutnya - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros dan ramai lagi. K. S. Stanislavsky menggesa untuk mendekati perkara itu secara kreatif, dan tidak memperlakukannya secara dogmatik. Oleh itu, apabila bekerja dengan kamus, pengarah baru harus mempelajari hanya intipati konsep tertentu, dan kemudian cuba "sesuai dan mengaitkannya" dengan persepsi dan pencarian kreatifnya sendiri. Kamus mengandungi kira-kira 490 perkataan dan istilah. Jumlah ini, tentu saja, tidak mencukupi. Kamus memerlukan penambahbaikan, penambahan dan penjelasan lanjut. Saya berharap ia akan meningkat secara beransur-ansur dalam volum, dan bilangan perkataan dan istilah akan diisi semula dan diperhalusi. Jika semasa bekerja dengan pembaca kamus mempunyai sebarang hasrat, komen, ia akan diambil kira dalam edisi kamus seterusnya.

Lebih mudah, lebih tinggi, lebih ringan, lebih menyeronokkan.” K.S.Stanislavsky

Abstraksi(lat. - gangguan) - cara pemikiran artistik dan membina imej. Kaedah ini melibatkan gangguan dari sekunder, tidak penting dalam maklumat tentang objek, menekankan perkara penting yang signifikan.

Vanguard(fr. - detasmen lanjutan) - arah seni yang bercanggah dengan norma yang ditetapkan dalam seni. Pencarian penyelesaian baharu yang memenuhi estetika dan permintaan generasi baharu.

Proscenium(fr. - di hadapan pentas) - hadapan pentas teater (di hadapan tirai). Proscenium dalam seni teater moden adalah taman permainan tambahan. Kemungkinan komunikasi langsung dengan penonton.

Pentadbir(lat. - mengurus, mengurus) - seseorang yang aktiviti profesionalnya bertujuan untuk menyewa persembahan, konsert di teater dan di atas pentas.

gembar-gembur(fr. - keseronokan) - keseronokan yang kuat, keseronokan, perjuangan kepentingan.

Keterujaan(fr. - kemalangan) - semangat, semangat. Semangat yang kuat, semangat. Keghairahan yang melampau untuk permainan.

Bertindak(lat. - lakonan, aksi) - Bahagian berasingan, besar, penting dalam aksi dramatik atau persembahan teater.

Pelakon(lat. - lakonan, penghibur, qari) - seseorang yang bertindak, memainkan peranan, menjadi protagonis karya dramatik di pentas teater dan pawagam. Pelakon adalah penghubung hidup antara teks pengarang, niat pengarah dan persepsi orang ramai.

Seni lakonan- seni mencipta imej pentas; jenis seni persembahan. Bahan untuk kerja pelakon pada peranan adalah data semula jadinya sendiri: ucapan, badan, pergerakan, ekspresi muka, pemerhatian, imaginasi, ingatan, i.e. psikofiziknya. Ciri seni lakonan ialah proses kreativiti di peringkat akhir berlaku di hadapan penonton, semasa persembahan. Seni lakonan berkait rapat dengan seni pengarah.

sebenarnya(lat. - sedia ada, moden) - kepentingan, kepentingan untuk masa semasa, topikal, kemodenan.

Kiasan(gr. - alegori) - prinsip pemahaman artistik tentang realiti, di mana konsep abstrak, idea, pemikiran dinyatakan dalam imej visual tertentu. Sebagai contoh, imej seorang wanita dengan penutup mata dan sisik di tangannya - a. keadilan. Kiasan lisan dalam dongeng, cerita dongeng.

kiasan(lat. - untuk mengisyaratkan) - teknik ekspresif artistik yang memperkayakan imej artistik dengan makna bersekutu tambahan dengan persamaan atau perbezaan dengan mengisyaratkan karya seni yang telah diketahui. Sebagai contoh, dalam filem F. Fellini "And the Ship Sails", kiasan kepada legenda alkitabiah tentang Bahtera Nuh dibaca.

cita-cita(lat. - cita-cita, bermegah) - kebanggaan, rasa kehormatan, kesombongan, keangkuhan.

Peranan(fr. - aplikasi) - sifat peranan yang dilakukan oleh pelakon. Jenis peranan teater yang sepadan dengan umur, penampilan dan gaya pelakon. Jenis-jenis peranan pentas: pelawak, tragedi, kekasih hero, heroin, wanita tua komik, soubrette, ingenue, travesty, simpleton dan reasoner.

Amfiteater(gr. - sekeliling, di kedua-dua belah) - bangunan untuk cermin mata. Di teater moden - barisan tempat duduk yang terletak di belakang porter dan di atasnya.

Analisis(gr. - penguraian, pemotongan) - kaedah penyelidikan saintifik, yang terdiri daripada pemotongan keseluruhan fenomena ke dalam unsur konstituennya. Dalam teater, analisis ialah sejenis penjelasan (analisis aktif), i.e. tempat dan masa kejadian, motivasi tindakan fizikal dan lisan watak-watak dicirikan. Unsur-unsur komposisi drama (eksposisi, plot, perkembangan konflik, klimaks, denouement, akhir). Suasana aksi yang berterusan, muzikal, bunyi bising dan skor cahaya. Analisis termasuk penegasan pilihan topik, masalah, konflik, genre, tugas super dan melalui tindakan prestasi masa depan, serta kaitannya. Analisis adalah kaedah yang berkesan, proses penyediaan pelaksanaan tetapan dalam amalan.

Analogi(gr. - sepadan) - persamaan antara objek dalam beberapa aspek. Untuk melukis analogi adalah untuk membandingkan objek antara satu sama lain, untuk mewujudkan ciri umum antara mereka.

Pertunangan(fr. - kontrak) - jemputan kepada artis di bawah kontrak untuk persembahan untuk tempoh tertentu.

bergurau(gr. - tidak diterbitkan) - cerita pendek fiksyen tentang kejadian lucu dan lucu.

Pengumuman(fr. - pengumuman) - pengumuman tentang lawatan, konsert, persembahan yang akan datang. Poster awal, tanpa arahan terperinci.

waktu rehat(fr. - antara - lakonan) - rehat sebentar antara lakonan, aksi persembahan atau bahagian konsert.

Usahawan(fr. - usahawan) - usahawan swasta, teater. Pemilik, penyewa, pemilik perusahaan hiburan swasta (teater, sarkas, studio filem, televisyen, dll.).

Keusahawanan(fr. - perusahaan) - sebuah perusahaan hebat yang dicipta dan dipimpin oleh seorang usahawan swasta. Kekalkan usaha itu.

Rombongan(fr. - persekitaran, sekitar) - persekitaran, persekitaran. Rombongan bukan sahaja pemandangan dan kepungan, tetapi juga ruang,

Aparte(lat. - ke tepi.) - monolog pentas atau ucapan yang diucapkan di sebelah, untuk orang ramai, dan kononnya tidak boleh didengari oleh rakan kongsi di atas pentas.

Aplomb(fr. - plumb) - keyakinan diri, keberanian dalam adab, percakapan dan tindakan.

Apotheosis(gr. - pendewaan) - peringkat terakhir, besar-besaran besar-besaran persembahan teater atau program konsert perayaan. Penamat yang sempurna untuk mana-mana persembahan.

Arena(lat. - pasir) - platform bulat (dalam sarkas) di mana persembahan diberikan. Ia digunakan dalam teater dan dalam persembahan teater.

Harlequin(ia. - topeng) - watak komik komedi rakyat Itali dalam kostum ciri kain berbilang warna. Nak, bergurau.

"Harlequin"(it.) - langsir sempit dan panjang yang diperbuat daripada tekstil, mengehadkan bahagian atas pentas di atas tirai utama.Pada pertama selepas tirai.

Artis(fr. - lelaki seni, artis) - seseorang yang terlibat dalam persembahan awam karya seni. Seorang yang berbakat yang menguasai krafnya dengan sempurna.

Teknik artistik- teknik yang bertujuan untuk membangunkan peningkatan sifat mental dan fizikal artis. Ia merangkumi semua elemen konstituen tindakan pentas: kerja deria, ingatan untuk sensasi dan penciptaan penglihatan kiasan, imaginasi, keadaan yang dicadangkan, logik dan urutan tindakan, pemikiran dan perasaan, interaksi fizikal dan lisan dengan objek, serta keplastikan ekspresif, suara, pertuturan, ciri, deria irama, kumpulan, mise-en-scene, dsb. Menguasai semua elemen ini harus membawa pelakon kepada keupayaan untuk melakukan tindakan yang tulen, bertujuan, organik dalam bentuk artistik dan ekspresif.

Arkitek(gr. - pembina) - seni bina, seni bina. Pembinaan karya seni, yang ditentukan oleh saling kebergantungan bahagian individu secara keseluruhan. Susunan berkadar bahagian utama dan sekunder. Dengan kata lain, ia adalah kesatuan bentuk dan kandungan. Berdasarkan ini, terdapat konsep "architectonics of a play". Untuk menemui rangkaian peristiwa utama hasil analisis bermakna mengetahui seni bina sesebuah drama atau gubahan.

Siri bersekutu(lat.) - gambar dan idea yang mengikuti satu daripada yang lain mengikut keserasian atau pertentangannya.

Atribut(lat. - perlu) - tanda objek atau fenomena, kepunyaan sesuatu. Atribut penuh boleh berjaya digantikan dengan serpihannya, tetapi tempohnya tidak dipengaruhi oleh ini.

Tarikan(fr. - tarikan) - nombor dalam sarkas atau program pelbagai, yang menonjol kerana kehebatannya, membangkitkan minat orang ramai.

Poster(fr. - pengumuman yang dipaku pada dinding) - pengumuman yang disiarkan tentang persembahan, konsert, kuliah, dsb. Jenis pengiklanan.

Iklankan(fr. untuk mengumumkan secara terbuka) - untuk memamerkan, dengan sengaja menarik perhatian umum kepada sesuatu.

Aforisme(gr. - berkata) - pepatah pendek dan ekspresif yang mengandungi kesimpulan umum. Untuk kata mutiara, kesempurnaan pemikiran dan kesempurnaan bentuk adalah sama-sama wajib.

Kesan(lat. - semangat) - keseronokan emosi, keghairahan. Serangan keseronokan saraf yang kuat (kemarahan, seram, putus asa).

manusia, seni bina, hidupan liar - i.e. segala sesuatu yang mengelilingi seseorang.

Penggemar surealisme dan hanya mereka yang menghargai masa lapang yang menyenangkan tidak boleh ketinggalan drama "The Crazy Life of Salvador Dali", yang akan ditayangkan di St. Petersburg pada bulan Februari. "VD" bercakap dengan penghibur watak utama Sergei Yankovsky mengenai pengeluaran, artis hebat dan seni kontemporari.

- Drama tentang pelukis hebat, pada pendapat saya, memerlukan pemandangan yang luar biasa ...

— Kami pada mulanya ingin membuat pengeluaran dengan penyelesaian visual yang menarik, itulah sebabnya pemandangan persembahan menarik kepada karya watak utama kami. Sesekali gambar muncul di atas pentas, tetapi ia tidak muncul sebagai ilustrasi. Watak-watak lukisan itu hidup dan mula berinteraksi dengan watak utama, mempengaruhinya.

- Dan apakah watak lukisan Dali yang muncul dalam drama itu?

- Guru pertamanya ialah Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Vermeer's Lacemaker, Dr. Freud dan juga Gajah.

- Apa yang lebih penting untuk anda, lebih menarik dalam mengerjakan drama itu - karya Salvador Dali atau nasibnya?

“Nampaknya pada saya ia sangat saling berkaitan sehingga satu tidak dapat dipisahkan dari yang lain. Dalam proses menulis drama itu, saya tertarik dengan sesuatu yang lain: pembuatan mitos total, yang meluas ke semua bidang kehidupannya. Buku-bukunya adalah campuran letupan fiksyen dan kesusasteraan autobiografi. Selalunya, apabila dia menerangkan peristiwa yang berlaku, anda tiba-tiba menyedari bahawa ini adalah fiksyen, ini tidak pernah berlaku dan tidak mungkin. Sebagai contoh, Dali teringat bahawa ketika dia masih kecil, dia menonton di teater ilusi optik gurunya, Rusia, dan seorang gadis kecil yang ditulisnya ialah Gala. Ini, tentu saja, cantik, tetapi saya fikir pada masa itu dia tidak pernah mendengar tentang mana-mana Rusia.

— Semasa anda menulis drama itu, adakah anda tidak tergoda untuk menambah beberapa episod lagi, kononnya dari biografi Salvador Dali?

- Tidak, pertama sekali, tugasnya adalah untuk memotong semua yang tidak perlu dan tidak jatuh ke dalam surealisme di atas pentas. Percubaan untuk memindahkan surealisme dalam bentuk paling tulen ke pentas sering berakhir dengan penonton tidak memahami apa yang berlaku. Saya rasa penting untuk dapat bercerita dengan jelas.

— Adakah anda sendiri faham di mana kebenaran dan di manakah fantasi artis?

- Peristiwa diketahui benar-benar tepat. Sebagai contoh, apabila mereka membawanya bil di restoran, dia menulis autografnya semasa menulis cek, mengetahui bahawa cek ini tidak akan ditunaikan, kerana ia ditandatangani oleh Salvador Dali sendiri, atau peristiwa yang lebih penting - contohnya, pertamanya. bertemu dengan Gala. Fakta-fakta ini terdapat dalam buku yang berbeza, dan ia menjadi jelas apa itu. Merekalah yang menjadi asas persembahan.

Dali adalah seorang inovator dalam lukisan. Tidakkah anda ingin membawa sesuatu yang inovatif kepada bahasa teater produksi?

- Saya mahu bersembunyi di suatu tempat daripada inovasi moden. Mana-mana bahasa - teater atau sastera - pertama sekali, membayangkan perbualan seseorang dengan orang lain. Penulis bersama penonton. Perbualan ini mengandaikan bahawa seseorang akan menyampaikan beberapa maklumat kepada orang lain. Hampir semua seni kontemporari tidak berusaha untuk difahami oleh penonton biasa. artis kontemporari sering meletakkan risalah penerangan keseluruhan di sebelah "karya" mereka. Membaca risalah ini, anda terkejut bahawa ia tidak ada kaitan dengan kerja itu sendiri ... Inovasi sedemikian telah melanda semua bentuk seni, termasuk teater. Saya sebagai penonton tidak faham apa yang mereka bualkan. Oleh itu, saya tidak mempunyai matlamat untuk membuat persembahan yang inovatif, dalam erti kata moden, dan tidak akan pernah! Tugas seni adalah untuk menyampaikan pemikiran, perasaan, emosi - dan terutamanya yang positif.

- Emosi positif? Ia jarang berlaku dalam teater moden...

- Ini adalah benar. Saya suka apabila teater adalah percutian untuk penonton. Dan kita melihat percutian ini sekarang hanya di balet klasik di mana ia berbunyi muzik klasik di mana semuanya indah. Kenapa cuti ni tak masuk teater drama?! Pada asasnya, semuanya diselubungi dalam beberapa jenis kegelapan. Semuanya suram, semuanya hitam atau, dalam kes terbaik, kelabu. Semuanya buruk, atau lebih teruk lagi. Saya perhatikan bahawa pada pameran seni kontemporari - contohnya, dalam eksposisi yang dibentangkan di Manifesta 10 dwitahunan atau di Erarta - tidak ada keindahan, tidak ada komponen yang dihargai sepanjang masa. Awak lihat lukisan moden- semuanya hodoh! Biarlah ia diiktiraf oleh sesetengah pengkritik sebagai cemerlang, tetapi ia masih hodoh. Penonton tidak mahu terjun ke dalam kegelapan, ke dalam segala-galanya hitam, menakutkan, suram dan, lebih-lebih lagi, kotor. Sekiranya seseorang sekurang-kurangnya sedikit dalam dirinya, maka adalah wajar baginya untuk berusaha untuk mendapatkan emosi yang menyenangkan, caj positif dan nikmati keindahannya. Stanislavsky pernah berkata, dan kami sentiasa mengulangi apa yang dia katakan: "Lebih mudah, lebih mudah, lebih tinggi, lebih menyeronokkan". Berikut adalah perkataan pertama yang sepatutnya digantung di setiap teater ... "

- Pada pendapat anda, teater itu sepatutnya menjadi hari cuti. Adakah ini bermakna persembahan tidak sepatutnya mempunyai garis dramatik, dan penonton tidak akan menjiwai watak-wataknya?

“Sudah tentu tidak. Dalam persembahan kami, penonton pasti akan menjiwai malah mungkin menangis di penghujungnya, terutamanya gadis-gadis. Dengan cuti yang saya maksudkan adalah menaikkan semangat manusia. Lihat filem yang menarik, persembahan atau membaca buku memberi inspirasi kepada kami, kami mengalami peningkatan. Apa yang tidak boleh dikatakan tentang seni moden: selepas melihat, anda ingin mencari tali, sabun dan tiang lampu. Saya sangat suka filem Franco Zeffirelli. Ambil yang paling terkenal - " Romeo dan Juliet", - semua yang berlaku di sana, kami anggap sebagai kisah yang luhur tentang kekuatan yang luar biasa cinta, bukan tentang bagaimana semua orang mati. Bukan tentang bagaimana Juliet menikam dirinya dengan pisau, menutup segala-galanya dengan darah, dan dia meminum racun dan menggeliat di atas lantai berhampiran kuburnya. Selepas filem ini, anda bertanya kepada diri sendiri soalan: "Adakah ini wujud dalam diri saya?", "Bolehkah saya suka seperti itu?" Anda menjadi tinggi, anda mula mencarinya Kehidupan seharian, untuk menghargai orang yang berada berdekatan. Ini adalah percutian sebenar!

Tayangan perdana
Muzik kultus Roman Polanski "Dance of the Vampires" (Versi Vienna 2009).

Vampire Ball ialah pembuatan semula muzikal The Fearless Vampire Killers (1967) karya Polanski. Filem ini adalah satu kejayaan besar di box office. 30 tahun selepas keluaran gambar itu, Andrew Brownsberg, penerbit dan rakan Roman Polanski, mencadangkan pengarah itu mencipta muzikal teater berdasarkan bahan filem. Sarjana seperti komposer Jim Steinman (pengarang bersama Andrew Lloyd-Webber, pengarang banyak hits, menulis untuk Bonnie Tyler, Meat Loaf dan Celine Dion) dan librettist Michael Kunze (ketua penterjemah semua muzikal dunia ke dalam bahasa Jerman).

"Vampire Ball" ("Tanz der Vampire") adalah salah satu projek paling berjaya dalam sejarah Eropah moden teater muzikal, wajar dimasukkan dalam bilangan muzikal dunia yang paling terkenal. Pemandangan yang indah, pakaian yang indah, koreografi yang menakjubkan dan, sudah tentu, muzik yang kuat dan memukau - semua ini menjadikan "Dance of the Vampires" sebagai karya sebenar.
Perlu diingatkan bahawa salah satu tema utama muzikal itu ialah melodi dari lagu hit Bonnie Tyler "Total eclipse of a heart", yang memenangi Anugerah Grammy pada tahun 1983.

Dari persembahan pertama di Teater Raimund Vienna pada tahun 1997, hingga ke hari ini, Vampire's Ball telah berjaya berarak melalui peringkat terbaik Eropah. Selama 14 tahun, Vampire Ball telah dilihat oleh berjuta-juta penonton di Austria, Jerman, Amerika Syarikat, Jepun, Hungary, Poland, Belgium dan Estonia. Pada tahun 2009, pengarang mencipta muzikal versi Vienna baharu, dengan reka bentuk pentas yang lebih cerah. Pereka pengeluaran Hungary Kentauer menyelitkan persembahan dengan kepekaan gothic, manakala penyelia muzik Michael Reid menyusun semula semua bahan orkestra. Terima kasih kepada kemahiran Cornelius Balthus, pengarah bersama Roman Polanski, produksi menjadi lebih elegan, mendalam dan memperoleh banyak nuansa lucu. Koreografer projek itu ialah Denis Callohan.

Skala projek boleh dinilai berdasarkan fakta sahaja: semasa persembahan, pemandangan berubah 75 kali, lebih daripada 220 kostum asal, rambut palsu dan pilihan solekan dibuat, dan penolong pengarah perlu memberi arahan untuk pelbagai peringkat berubah 600 kali!

Kesan

Saya tidak akan menulis tentang muzik secara terperinci, pertama, semua orang telah mendengar tentangnya dua ratus hingga lima ratus kali. Kedua, dia menulis Ketiga, saya pergi ke sana 2 kali dan ini sudah banyak berkata, kerana saya tidak menonton filem atau persembahan dua kali. Melemaskan harga tiket, sangat menyesakkan! Tetapi, IMHO, jika anda pergi ke muzikal ini - maka kerana pemandangan, pakaian dan suara yang mengagumkan. Suara, tentu saja, kedengaran di mana-mana, tetapi saya ragu bahawa pemandangan dan pakaian boleh dilihat dari deretan balkoni yang jauh. Jadi, jika anda benar-benar ingin melihat dan mendapatkan pengalaman yang menyenangkan - selamat datang ke gerai dan baris pertama balkoni!
Secara umum, saya katakan dan selalu mengatakan bahawa di St. Petersburg sesuatu yang serupa dengan muzik ini belum lagi dilakukan dan, Allah melarang, suatu hari nanti mereka akan melakukannya!

2. "Saya takut cinta", iaitu. Lensoviet
di bileter.ru
Persembahan "Saya takut cinta"

Pemandangan dari kehidupan bandar.
Drama itu merujuk kita kepada contoh terbaik dramaturgi Rusia, kepada Volodinsky "Memalukan untuk tidak berpuas hati" dan "Jangan berpisah dengan orang yang anda sayangi", kepada "104 halaman tentang cinta" Radzinsky.
“Saya takut saya akan jatuh cinta, tetapi ... ia tidak akan berjaya. Dan saya tidak lagi mempunyai kekuatan untuk mengecewakan. saya hanya ada cinta bahagia ada kekuatan, "kata salah seorang heroin drama itu. Adakah mungkin untuk mendapatkan jaminan bahawa ia tidak akan menyakitkan, tidak akan ada kekecewaan dan perpisahan? Enam pelakon memainkan pertemuan, pengakuan, penipuan dan penipuan diri berpuluh-puluh lelaki yang berbeza dan wanita. Pengalaman lalu kisah cinta yang gagal mendorong pertemuan baharu. Wira takut menjadi bergantung pada perasaan, mereka takut perangkap nasib baru. Mungkin benar - "kopi pada waktu pagi sudah menjadi hubungan" dan "perlu untuk memotong di puncak sehingga mereka melihat ke mata pada waktu pagi"? Wira permainan dibebani dengan pengalaman cinta, kanak-kanak, bekas suami, isteri, perempuan simpanan yang ditinggalkan dan kekasih yang tidak dikasihi ... Kehidupan mengajar saya untuk berhati-hati.
Dalam cerita ini, setiap penonton akan menemui ciri-ciri masa kini dan dirinya sendiri: seseorang tanpa gentar meluru ke arahnya cinta baru, dan seseorang akan memilih keheningan rohani.

Kesan
Prestasi yang sangat kuat dan mendalam. Pada penghujung Disember. Persembahan itu mengumpulkan sejumlah besar keraguan, pengalaman dan pemikiran sepenuhnya orang biasa. Saya terpesona dengan persembahan artis rakyat Rusia A. Aleksakhina. Terima kasih kepadanya, tenaga persembahan, ekspresi dan perasaan dihantar.
Spectacle - satu set adegan, berkembang menjadi satu cerita. Kisah cinta. Sedikit naif, kadang-kadang kejam, tetapi secara umum - penting. Sesungguhnya, pasti semua orang akan mendapati dirinya, fikiran dan perasaannya dalam cerita ini.
Saya tidak boleh mengatakan bahawa ia sangat menarik, tetapi 1j.40min. nampak mudah tanpa jeda! Keluar dengan rakan dengan tanggapan bercampur-campur, minum kopi selama setengah jam untuk "memahami". Saya pasti menyukainya, tetapi, pada pendapat saya, "dalam mood." Sekiranya ada keinginan untuk "menggali diri sendiri", untuk mengkaji perasaan anda, pasti - "ya"! Jika anda jauh dari romantik dan karut sentimental lain dan ingin melihat sisi sinis cinta - mungkin ya. Jika anda tidak berminat dengan topik sebegitu, anda pasti akan bosan dan bosan dengan persembahan ini.

3. "Dovlatov. Lima penjuru", MDT
di bileter.ru
Persembahan "Dovlatov. Lima penjuru"

Pusat Perlaksanaan projek kreatif"Admiralteisky" mempersembahkan tayangan perdana drama "Dovlatov. Lima Penjuru.

Gubahan berdasarkan cerita, surat, puisi.
Persembahan "Dovlatov. Five Corners" adalah percubaan untuk mencerminkan masa dan wiranya berdasarkan cerita, puisi, siaran radio, surat ...
"Five Corners" adalah nama novel yang tidak diterbitkan dan pada masa yang sama tempat penulis tinggal di Leningrad semasa beliau pembentukan sastera- sebuah bandar, yang kembali menjadi impian Dovlatov dalam buangan yang tidak dapat dicapai.
Persembahan itu menggunakan surat daripada Sergei Dovlatov daripada yang terawal (tentera) hingga yang terbaru (ditulis di New York), puisi, dan tiga cerita daripada siri "Koper" dan "Kami". Suara Dovlatov berbunyi dengan cara yang sama.

Permainan dihidupkan tanpa rehat.

Muzik - N.Volkova. Artis - I. Kanevsky. Pereka lampu - A. Makhalova.

Kesan
Persembahan yang baik dan menarik, terutamanya untuk peminat Dovlatov. Pada satu ketika saya membaca karya beliau "Ours" ke lubang, serta sekumpulan buku lain, jadi persembahan ini sangat menarik bagi saya! Saya terkejut bahawa salah satu bab dalam buku itu sebenarnya dibaca secara verbatim dengan hati, "dengan perasaan, dengan akal, dengan susunan." Pelakon berkarisma hebat, pilihan petikan yang hebat! Jika anda suka Dovlatov "seperti saya mencintainya", pastikan anda pergi. Bagi saya, dia dan karyanya muncul dalam cahaya baru dan menemui kehidupan kedua. Di rumah, saya juga membaca semula petikan karya kegemaran saya.
Daripada minus - sangat sukar tanpa rehat dan kerusi yang tidak selesa di dalam dewan! Tambahan pula sebenarnya ketiadaan sepenuhnya almari pakaian dan ruang menunggu yang sangat kecil, digabungkan dengan "bilik jubah" - iaitu, penyangkut yang berdiri di sepanjang dinding.

4. "I.O. atau hubungan sulit dengan berdandan", t. Buff
di bileter.ru
Persembahan "I.O., atau Romance in disguise"

Komedi mendebarkan tentang cinta. Tetapi cinta tidak wujud dengan sendirinya - ia tertulis pada masa tertentu, dalam masyarakat tertentu. Dan dengan beberapa undang-undang yang menyedihkan, cinta dan masyarakat hampir selalu menjadi antagonis.

Urusan berdandan ternyata gurauan, mendedahkan, sementara itu, banyak masalah kehidupan moden. Motif yang digunakan oleh pengarang "mencampur-adukkan" watak-watak menyerupai plot "Inspektor Jeneral" Gogol. Walau bagaimanapun, garis satira berkembang selari dengan garis lirik, yang akhirnya membawa kepada denouement yang tidak dijangka.

Persembahan datang dengan satu jeda.

Persembahan ini bertujuan untuk penonton berumur 14 tahun ke atas.

Kesan
Saya sebenarnya mendapat persembahan di Komrad Buff secara tidak sengaja. Memandangkan teater itu terletak 2 langkah dari rumah, saya dan ibu tertanya-tanya kenapa teater ini begitu terbilang sehinggakan diberi bangunan baru. Pada mulanya, ibu saya dengan berhati-hati cuba mencipta pendapat negatif tentang teater, tetapi saya cuba bersikap objektif. Apa yang boleh saya katakan - ini pastinya bukan "komedi aksi". Tiada sedikit pun daripadanya! Secara umum, prestasi itu hanyalah "tiada apa-apa", ia tidak boleh dipanggil sama ada buruk atau baik. Lawak yang agak mendatar dan boleh diramal, kebanyakannya lakonan biasa-biasa sahaja. Saya tidak faham mengapa peminat Comrade Buff begitu bersemangat tentang E. Aleksandrov, pada pendapat saya dia benar-benar mengatasi, malah membuat elaun untuk genre itu. Saya hanya menyukai permainan M. Sultaniyazov, benar-benar dari hati dan sangat profesional.
Dalam persembahan, saya tidak nampak apa-apa makna, tiada plot yang kukuh, tiada apa-apa. Jenaka, saya ulangi, sangat biasa-biasa saja. Walaupun di dalam dewan, walaupun sedikit jenaka, ketawa mesra barisan pertama kedengaran.
Kami pergi semasa rehat, tetapi di sini keadaan kesihatan dan perniagaan pada waktu petang lebih terjejas, saya tidak mahu menghabiskan satu setengah jam lagi untuk persembahan yang pada umumnya bodoh. Tetapi adalah mungkin untuk menontonnya hingga akhir secara teori, sekurang-kurangnya untuk membentuk kesan holistik. Agak ramai yang pergi, sekurang-kurangnya 10-15 orang.
Kebaikan - kerusi yang selesa dalam dewan yang baru diubah suai, terletak sangat baik - di atas bukit antara satu sama lain! Sekali lagi, saya akan pergi ke Komrad Buff, tetapi di baris pertama balkoni (supaya tidak menyesal wang yang dibelanjakan untuk tiket dalam hal ini). Adalah menarik untuk melihat konsep persembahan lain dan membentuk pendapat yang lengkap.
Seperti yang saya faham, teater ini mempunyai penonton yang sangat khusus (Puan dalam harimau telus telah melihat sekurang-kurangnya lima) dan persembahan yang sangat spesifik. Bukan milik saya yang pasti, tetapi tidak seteruk yang saya jangkakan.

5. "Kiss me, Kate", v.Muz.Comedy
di bileter.ru
Muzikal "Kiss Me Kat"

Broadway Hit di Teater Komedi Muzikal
Seluruh Amerika menjadi gila kepadanya selama bertahun-tahun. Ini adalah salah satu hits terbesar Broadway bersama-sama dengan "My wanita cantik", "Kucing" dan "Phantom of the Opera".

Muzik Col Porter adalah melodi dan mudah diingati, ia menggabungkan lirik yang pedih dengan humor dan ringan, dan beberapa melodi daripada persembahan ini telah menjadi klasik. jazz kontemporari. Seperti semua muzikal, Kiss Me Kat! mempunyai dramaturgi yang baik. Pengarang libretto asal Samuel dan Bella Spivak mengambil komedi Shakespeare "The Taming of the Shrew" sebagai asas. Aksi dalam muzikal itu berlaku pada pertengahan abad kedua puluh, di sebalik tabir teater, semasa tayangan perdana versi muzikal "The Taming of the Shrew". Dalam "Kiss Me Kat!" hubungan antara pelakon adalah jalinan pelik dengan hubungan antara watak Shakespeare. Muzikal itu mempunyai banyak unsur humor dan detektif.

Muzik dan lirik oleh Col Porter. Libretto oleh Sam dan Bella Spivak. Pementasan - A.Isakov. Koreografer - N. Reutov.

Kesan
Terang, berwarna-warni dan muzikal yang indah! Mungkin perkara terbaik yang pernah saya lihat Kebelakangan ini. Ringan, kelihatan secara literal dalam satu nafas. Permainan yang hebat pelakon dan plot yang menarik dan pelbagai rupa. Pakaian yang sangat cantik (seperti biasa dalam Komedi Muzikal). suara yang menakjubkan watak utama, gubahan melodi dan menyentuh hati! Gangster menyebabkan kekaguman dan kegembiraan sebenar, terutamanya D. Dmitriev menakluki. Jenaka yang indah dan ringan, tidak seperti Komrad Buff, jenaka menyebabkan senyuman dan mewujudkan mood yang positif. Banyak nombor tarian, saya sangat suka koreografinya. Muzikal yang benar-benar layak, menarik dan sangat berjaya! Suka melihatnya lagi!

Terdapat beberapa lagi persembahan di hadapan, tiket sudah tersedia dan saya menantikannya. Petua untuk bulan April diterima dengan "merci" yang berasingan.

Popular dalam kategori: