Ciri-ciri gaya aria Pergolesi. Muzik Suci J

Giovanni Battista Pergolesi 1710 , Yezi - 1736 , Pozzuoli) - Itali komposer , pemain Violin Dan organis. Pergolesi ialah wakil sekolah opera Neapolitan dan salah seorang komposer terawal dan paling penting. opera buffa(opera komik).

opera buffa (ital. opera buffa- "opera komik") - komik Itali opera. Berasal dari abad XVIII berasaskan persembahan sampingan dan tradisi lagu rakyat (berbanding dengan siri opera). Pengarang opera buffa yang paling terkenal: Giovanni Pergolesi , Giovanni Paisiello , Domenico Cimarosa. Genre ini dicirikan oleh skala kecil, 2-3 watak, ceria kecoh, mobiliti tindakan, parodi, genre terang dan rancak merdu, kejelasan gaya. Opera buffa adalah berdasarkan cerita harian, sering memperoleh nada satira. Kemudian, tradisinya disokong Wolfgang Amadeus Mozart , Gioacchino Rossini , Gaetano Donizetti. Beberapa opera telah dicipta dalam gaya opera-buffa Giuseppe Verdi (« falstaff »), Sergei Prokofiev (« Bertunang di biara »), Igor Stravinsky ("Mavra") dan lain lain.

Komposer opera Itali J. Pergolesi memasuki sejarah muzik sebagai salah seorang pencipta genre opera buffa. Dalam asal-usulnya, berkaitan dengan tradisi komedi rakyat topeng (dell'arte), opera buffa menyumbang kepada penubuhan prinsip demokrasi sekular dalam teater muzikal abad ke-18; dia memperkayakan senjata dramaturgi opera dengan intonasi, bentuk, teknik pentas baharu. Corak genre baharu yang telah dibangunkan dalam karya Pergolesi mendedahkan fleksibiliti, keupayaan untuk dikemas kini dan menjalani pelbagai pengubahsuaian. Perkembangan sejarah onepa-buffa memimpin daripada contoh awal Pergolesi (" Puan Pembantu Rumah”) - kepada W. A. ​​​​Mozart (“The Wedding of Figaro”) dan G. Rossini (“The Barber of Seville”) dan seterusnya ke abad ke-20 (“Falstaff” oleh G. Verdi; “Mavra” oleh I. Stravinsky , komposer menggunakan tema Pergolesi dalam balet "Pulcinella", "Love for Three Oranges" oleh S. Prokofiev).

Seluruh hidup Pergolesi dihabiskan di Naples, terkenal dengan sekolah operanya yang terkenal. Di sana dia lulus dari konservatori (antara gurunya adalah komposer opera terkenal - F. Durante, G. Greco, F. Feo). Di teater Neapolitan San Bartolomeo, opera pertama Pergolesi, Salustia (1731), telah dipentaskan, dan setahun kemudian, tayangan perdana bersejarah opera The Proud Prisoner berlangsung di teater yang sama. Walau bagaimanapun, bukan persembahan utama yang menarik perhatian orang ramai, tetapi dua selingan komedi, yang Pergolesi, mengikut tradisi yang telah berkembang di teater Itali, diletakkan di antara aksi opera seria. Tidak lama kemudian, didorong oleh kejayaan itu, komposer menyusun dari selingan ini sebuah opera bebas - "The Maid-Mistress". Segala-galanya baru dalam persembahan ini - plot harian yang ringkas (hamba yang bijak dan licik Serpina berkahwin dengan tuannya Uberto dan menjadi perempuan simpanan sendiri), cerdik. ciri-ciri muzik watak, ensembel yang rancak, berkesan, gudang lagu dan tarian intonasi. Kepantasan aksi pentas menuntut kemahiran lakonan yang hebat daripada para penghibur.

Salah satu opera buffa pertama, yang mendapat populariti besar di Itali, The Maid-Madame menyumbang kepada perkembangan opera komik di negara lain. Kejayaan penuh kejayaan mengiringi produksinya di Paris pada musim panas 1752. Lawatan rombongan "buffon" Itali menjadi kesempatan untuk perbincangan opera paling tajam (yang dipanggil "perang buffon"), di mana penganut genre baru bertempur (antaranya ialah ensiklopedia - Diderot, Rousseau, Grimm dan lain-lain) dan peminat opera mahkamah Perancis (tragedi lirik). Walaupun, atas perintah raja, "buffon" tidak lama lagi diusir dari Paris, nafsu tidak mereda untuk masa yang lama. Dalam suasana pertikaian tentang cara mengemas kini teater muzikal, genre opera komik Perancis timbul. Salah satu yang pertama - "The Village Sorcerer" oleh penulis dan ahli falsafah Perancis terkenal Rousseau - membuat pertandingan yang layak untuk "The Maid-Mistress".

Pergolesi, yang hidup hanya 26 tahun, meninggalkan warisan kreatif yang kaya dan luar biasa. Pengarang terkenal opera buffa (kecuali "Maid Lady" - "The Monk in Love", "Flaminio", dll.), Dia juga berjaya bekerja dalam genre lain: dia menulis opera seria, muzik paduan suara rohani (massa, cantatas, oratorios), karya instrumental (trio sonata, overtures, concertos). Sejurus sebelum kematiannya, cantata " Stabat mater"- salah satu karya komposer yang paling terinspirasi, ditulis untuk ensembel ruang kecil (soprano, alto, kuartet tali dan organ), dipenuhi dengan perasaan lirik yang luhur, tulus dan menusuk.

Karya Pergolesi, yang dicipta hampir 3 abad yang lalu, membawa perasaan muda yang indah itu, keterbukaan lirik, perangai yang menawan, yang tidak dapat dipisahkan dari idea watak kebangsaan, semangat seni Itali. "Dalam muziknya," B. Asafiev menulis tentang Pergolesi, "bersama dengan kasih sayang cinta yang menawan dan mabuk lirik, terdapat halaman yang diserap dengan sihat, perasaan yang kuat kehidupan dan jus bumi, dan di sebelah mereka episod bersinar di mana semangat, licik, jenaka dan keseronokan cuai yang tidak terkawal memerintah dengan mudah dan bebas, seperti pada zaman karnival.

OPERA BUFFA(Buffa opera Itali - opera komik) - Itali. macam komik opera, dibentuk pada tahun 30-an. abad ke 18 Asal-usulnya adalah dalam opera komedi Rom. sekolah abad ke-17 ("Tancia" A. Melanie), dalam komedi dell'arte. O.-b yang disediakan secara langsung. Komedi dialek Neapolitan dan Venetian dengan muzik (sejenis t-ra demokratik tempatan) dan komik. selingan diselitkan (dari akhir abad ke-17) di antara aksi siri opera. Moyang O.-b. G. B. Pergolesi muncul, yang selingannya, setelah berputar dari persembahan besar opera seria, mula berdiri sendiri. kehidupan. Daripada jumlah ini, Maid-Mistress (1733) amat terkenal - O.-b yang pertama. Genre ini dicirikan oleh skala kecil, 2-3 lakonan. muka, kecoh ceria, mobiliti aksi, parodi, melodi genre yang terang, rancak, gaya yang jelas. Di atas O.-b. ramai tukang bekerja (B. Galuppi, N. Logroshino dan lain-lain). Secara umum, dia merangkumi seni mutakhir. trend pada zamannya. Pada tahun 50-an. abad ke 18 di Paris, apa yang dipanggil. "perang buffon", yang menarik wakil terkemuka Perancis ke pihak "buffonists". Pencerahan. Pada masa hadapan, O.-b. bertolak dari pentas. contoh commedia dell'arte, menggunakan sebahagian besar dramaturgi C. Goldoni. O.-b. ditulis pada teksnya. N. Piccinni "Chekkina, or the Good Daughter" (1760), yang menandakan permulaan arah lirik-sentimental dalam genre ini. Namun, pengukuhan lirik sial O.-b. tidak melemahkan kepentingan komik di dalamnya. mulakan. Dalam karya G. Paisiello ("The Barber of Seville", 1782; "The Miller", 1788), D. Cimarosa ("Secret Marriage", 1792), plot dan gaya semakin berkembang. bingkai O.-B., sampel dengan tipu daya yang meluas muncul, termasuk unsur sindiran, kehidupan seharian dan dongeng-hebat. adegan yang diwarnai dengan lirik yang halus. Atas dasar O. - b. konsep opera yang sangat asli W. A. ​​​​Mozart ("The Marriage of Figaro", 1786) sedang berkembang. Pada abad ke-19 G. Rossini ("The Barber of Seville", 1816), G. Donizetti ("Don Pasquale", 1843), G. Verdi ("Falstaff", 1893) dengan cemerlang melaksanakan tradisi O.-b. dalam sejarah baharu syarat. Pada abad ke-20 E. Wolf-Ferrari berusaha untuk menghidupkan semula genre ini. Tradisi Buffon berkembang secara berbeza dalam beberapa opera oleh S. S. Prokofiev (The Love for Three Oranges, 1919; Betrothal in a Monastery, 1940), I. F. Stravinsky (Mavra, 1922) dan lain-lain.

Mengenai kehidupan kontemporari Bach, Handel dan Vivaldi, yang meninggal sebelum mereka semua - Giovanni Pergolesi; sedikit yang diketahui tentang kehidupan singkat yang berakhir pada tahun kedua puluh enam, berlalu dalam kemiskinan dan kekurangan. Karyanya dikelilingi oleh legenda. Sebagai contoh, terdapat kisah gemilang tentang bagaimana salah seorang pengunjung komposer terkejut bahawa dia, ahli sihir bunyi, berhimpit di dalam rumah kayu yang celaka dan tidak akan membina rumah baru untuk dirinya sendiri.

Dari keseronokan hidup
Muzik menghasilkan satu cinta,
Tetapi cinta adalah melodi...
Pushkin

Alangkah bahagianya untuk menutup mata dan mendengar muzik purba Bach, Handel, Schubert, Mozart... Dalam masa gangguan jantung, keseronokan, cara terbaik untuk memulihkan keseimbangan jiwa yang hilang adalah dengan memakai rakam dengan syair hujan, angin, perasaan, syair Roh, yang terkandung dalam nota .

Pada musim sejuk 1741 di Vienna, berhampiran gereja St. Stefan, seseorang sering bertemu dengan seorang lelaki tua yang kesepian dengan pakaian lusuh. Panjang rambut putih ia sangat kusut, digantung dalam kain kotor. Di tangan sebatang kayu bersimpul tebal. Lelaki tua itu memandang rakus pada tingkap kedai, pintu kafe. Dia lapar, tetapi dia tidak pernah meminta-minta dan tidak pernah berniat untuk meminta-minta. Apa yang dia tinggal, di mana dia berhimpit, tiada siapa yang tahu. Dia sering berhenti di pintu pagar istana empayar sehingga pengawal menghalaunya ... Pada musim panas lelaki tua itu mati.

Gelombang tangan konduktor dan bunyi yang tidak dapat dilupakan dari oratorio Giovanni Pergolesi "Stabat Mater", salah satu karya paling cemerlang dalam sejarah seni muzik, dicurahkan. Saya mendengar dia - dan merenung kehidupan sezaman Bach, Handel dan Vivaldi, yang meninggal dunia sebelum mereka semua - Giovanni Pergolesi; kehidupan yang singkat, dipotong pendek pada tahun kedua puluh enam, berlalu dalam kemiskinan dan kekurangan ... Bagaimanakah seorang lelaki yang sangat muda berjaya menulis sebuah esei yang penuh dengan keindahan dan kedalaman yang luar biasa?

Sedikit yang diketahui tentang komposer, karyanya dikelilingi oleh legenda. Terdapat kisah gemilang tentang bagaimana salah seorang pengunjung komposer terkejut bahawa dia, ahli sihir bunyi, berhimpit di dalam rumah kayu yang celaka dan tidak akan membina rumah baru untuk dirinya sendiri.

Pergolesi menjelaskan:

“Anda lihat, bunyi yang membentuk muzik saya lebih murah dan lebih mudah diakses daripada batu yang diperlukan untuk membina rumah. Dan kemudian - siapa tahu - mungkin bangunan saya akan lebih tahan lama? - Dia tidak licik, dengan kewujudannya yang lemah, tidak seperti kecemerlangan kreativiti yang paling disayangi, dia tidak mempunyai masa untuk berbohong.

Apa yang boleh saya katakan, kewujudan pemuzik pada setiap masa bukanlah satu tugas yang mudah, bertaburan bunga mawar, kemudian serpihan korban kegemilangan dahulu, ramai yang menerima pengiktirafan selepas kematian, jika mereka menerimanya sama sekali.

Tetapi isteri Bach pun menegur wang itu, kata mereka, tidak lama lagi tidak mencukupi bukan sahaja untuk rebusan, tetapi juga untuk roti harian! Johann Sebastian hanya mengangkat bahunya: "Sayangku, udara sihat Leipzig harus dipersalahkan untuk segala-galanya, itulah sebabnya tidak cukup kematian (pada 1723 Bach bekerja sebagai penyanyi paduan suara gereja di sekolah St. Thomas), dan Saya, yang hidup, tidak mempunyai apa-apa untuk hidup ...” Antonio Vivaldi dia tahu masa yang berbeza - dia melawat kemuncak kemasyhuran dan kekayaan - dan mati dalam keadaan miskin dan kelaparan di Vienna. (Cm. )

Handel juga ditipu lebih daripada sekali: pada suatu hari, seorang pedagang yang bijak menjual opera Rinaldo, yang diterbitkan olehnya di London, dalam beberapa hari, memperoleh keuntungan yang besar, dari mana Handel menerima sen yang menyedihkan, yang tidak akan cukup untuk minggu.

"Dengar," kata Handel dengan pahit kepada pedagang itu ketika dia mengira wangnya, "supaya tidak ada orang yang tersinggung antara kita, lain kali awak menulis opera, dan saya akan menerbitkannya!"

Pergolesi tidak bersendirian dalam gangguan muziknya yang pahit, walaupun, malangnya, dia tidak mempunyai masa untuk berkenalan dengan rakan seangkatannya yang terkenal.

... Stabat Mater berbunyi. Seseorang kagum dengan kemerduan muzik, penembusannya, dan kedalaman penyesalan yang dapat dirasai. Ia mengalir dalam aliran harmoni yang berterusan dan membuatkan jiwa terbawa-bawa ke jarak yang tidak diketahui...

Ibu Berduka berdiri
Dan dalam air mata saya melihat salib,
Di mana Anak menderita.
Hati penuh teruja
Mengeluh dan lesu
Pedang itu menembusi dadanya.

Pergolesi dilahirkan di Itali, dalam era peralihan dari barok ke klasikisme, dan dalam hidupnya yang sangat singkat dia berjaya menjadi jurucakap idea muzik baru, memperkayakan senjata dramaturgi opera dengan intonasi, bentuk, teknik pentas baru. Kehidupannya seperti kilatan bintang yang terang. Nama samaran (nama sebenarnya ialah Draghi) memilih untuk dirinya sendiri dengan cara zaman pertengahan dan dipanggil secara sederhana - Giovanni dari Jesi, iaitu Pergolesi.

Dia menjadi pengarang banyak massa (termasuk sepuluh suara yang paling terkenal), cantatas yang menakjubkan ("Miserere", "Magnificat", "Salve Regina"), simfoni, konserto instrumental, 33 trio untuk biola dan bass. Dia berjaya secara mengejutkan menggabungkan tradisi muzik rohani dan sekular menjadi satu keseluruhan. Dia mempunyai sepuluh siri opera, yang dipanggil "opera serius", yang ditulis pada tema mitologi, sejarah (peperangan orang Rom dengan orang Parsi, eksploitasi pahlawan purba, memuji pemenang Olimpik). Opera ini berlangsung selama berjam-jam, agak memenatkan, dan semasa rehat penonton dihiburkan dengan selingan - adegan muzik lucu yang kecil. Penonton sangat gembira dengan mereka, dan Pergolesi memutuskan untuk menggabungkan beberapa selingan menjadi satu opera komik - opera buffa, watak yang Mozart kemudiannya sangat dicintai dan diterima pakai, dirinya menjadi pelawak yang tidak dapat dihalang, yang ditunjukkan dengan megah dalam The Marriage of Figaro.

Pada tahun 1917, Marcel Duchamp mencipta The Fountain, dan Stravinsky menulis The Story of a Soldier pada tahun 1918, dan Pulcinella pada tahun 1920, di mana muzik Pergolesi (?) bertindak sebagai objet trouvé. Sintaks asing dari segi sejarah ditumpangkan pada objek yang ditemui.

Beginilah cara opera Serva Padrona (1732) diterbitkan kepada libretto oleh G. Federico. Plotnya tidak rumit: Pembantu rumah Serpina dengan cekap melilitkan tuannya dengan jari - Uberto yang menggerutu tua, memaksanya untuk berkahwin dengan dirinya sendiri dan menjadi perempuan simpanan yang paling berkuasa di dalam rumah. Muzik opera adalah suka bermain dan anggun, dipenuhi dengan intonasi harian, melodi. The Servant-Madam adalah kejayaan besar, membawa kemasyhuran kepada komposer, dan di Perancis juga menyebabkan perang serius antara penyokong opera komik (Didro, Rousseau) dan penganut (Lully, Rameau) tragedi muzik tradisional yang subur (sehingga- dipanggil "perang buffon"). Rousseau ketawa: "Di mana sahaja yang menyenangkan digantikan dengan yang berguna, yang menyenangkan hampir selalu menang."

Walaupun, atas perintah raja, "buffon" tidak lama lagi diusir dari Paris, nafsu tidak mereda untuk masa yang lama. Dalam suasana pertikaian tentang cara untuk mengemas kini teater muzikal, mengikuti Itali, genre opera komik Perancis tidak lama lagi muncul, di mana tempat pahlawan mitologi legenda diambil oleh borjuasi, pedagang, hamba dan petani. Salah satu yang pertama - "The Village Sorcerer" oleh pemikir, ahli falsafah dan pemuzik yang cemerlang Jean-Jacques Rousseau - adalah pesaing yang layak untuk "The Maid-Mistress". Bukan kebetulan bahawa Rousseau, yang bercakap dengan pemuzik pemula, berkata secara halus, dengan humor: "Elakkan muzik moden, belajar Pergolesi!"

Pada tahun 1735, komposer menerima pesanan yang tidak dijangka - untuk menulis oratorio berdasarkan teks puisi oleh biarawan Franciscan zaman pertengahan Jacopone da Todi "Stabat Mater" ("Ibu Berkabung"); temanya ialah aduan, ratapan Perawan Maria, ibu kepada Kristus yang dihukum mati (bahagian 1), dan doa ghairah orang berdosa untuk memberikannya syurga selepas kematian - pada bahagian ke-2.

Komposer mula bekerja dengan penuh semangat. Terdapat legenda: Pergolesi mengidolakan seorang gadis Neapolitan, tetapi ibu bapanya yang mulia tidak bersetuju untuk berkahwin; pengantin perempuan yang gagal, dalam keputusasaan, menjatuhkan dirinya sendiri, bergegas ke monastikisme, meninggalkan kekecohan duniawi yang dibenci, dan ... mati secara tiba-tiba. Pergolesi mengekalkan imej Madonna, sangat mirip dengan kekasihnya. Potret dan ingatan tragis pengantin perempuan, kehilangan kebahagiaan memberi inspirasi kepada komposer apabila mengarang muzik yang tiada tandingan.

Pergolesi kemudiannya tidak tahu tentang metamorfosis yang menakjubkan, perlanggaran yang tidak dapat dijelaskan penindasan takdir: pengarang sumber utama puitis "Stabat Mater dolorosa" - pujian rohani zaman pertengahan kanonik - Jacopone da Todi (1230 - 1306), serta komposer pada masa akan datang, mengalami kematian mengejut gadis-gadis kesayangannya, selepas itu dia pergi ke biara dan, berkhidmat sebagai bhikkhu perintah Franciscan, mencipta lagu pujian abadinya. Jadi, pada akhir hayatnya, Pergolesi beralih kepada kreativiti rohani, menyelesaikan bar terakhir ciptaan cemerlang di biara Capuchin, tenggelam dalam kenangan sedih cinta yang hilang yang tidak dapat dikembalikan.

Walaupun, mengikut tradisi Zaman Pertengahan, penyair rahib tidak begitu banyak menyusun teks daripada sampel terdahulu, oleh itu kepengarangan puisi itu juga dikaitkan dengan St. Bernard of Claire (1090 - 1153) dan Pope Innocent III (c. 1160 - 1216).

... Bunyi oratorio F-minor "Stabat Mater" mencurah-curah. Betapa banyak penderitaan, siksaan, kesakitan! "Andante" yang teresak-esak digantikan dengan "largo" yang menakjubkan, kemudian seperti "allegro" yang meraung ...

Ibu, sumber cinta abadi,
Memberi dari lubuk hati yang paling dalam
Saya berkongsi air mata saya dengan anda
Beri saya api juga, begitu banyak
Cinta Kristus dan Tuhan
Untuk dia berkenan dengan saya.

Dalam satu dorongan kreatif, Pergolesi menyelesaikan kerjanya, ia dilakukan dan ... menyebabkan rasa tidak senang bapa gereja. Seorang rohaniah yang berpengaruh, selepas mendengar "Stabat Mater", marah:

- Apa yang awak tulis? Adakah sandiwara ini sesuai di gereja? Ubah ia pasti.

Pergolesi ketawa dan tidak membetulkan baris dalam oratorio.

Pemuzik sami Padre Martini mengadu bahawa pengarang oratorio menggunakan petikan "yang lebih baik digunakan dalam beberapa opera komik daripada dalam lagu kesedihan." - Apa yang dia cakapkan? Sukar juga untuk membayangkan kanun didikan, persepsi dan tingkah laku, jika terdapat kajian semula muzik Pergolesi yang sangat ketat dalam semua aspek. Walau bagaimanapun, celaan serupa menghantui semua pengarang hebat gubahan rohani - dari Bach hingga Verdi. Tetapi lebih tepatnya, kritikan itu mungkin merujuk kepada bahagian utama dalam tempo pantas "Inflamatus" (11j), yang merupakan langkah yang sangat berani - Pergolesi adalah orang pertama yang memperkenalkan nuansa sedemikian ke dalam karya pada masa itu.

Khabar angin suram tersebar tentang komposer bahawa dia telah menerima bakatnya "dengan cara yang tidak bersih", setelah menjual jiwanya kepada syaitan...

Menjelang akhir hayatnya, Pergolesi berpindah ke bandar Pozzuoli, berhampiran Naples; Saya suka melawat osteria kecil di mana anda boleh makan dengan santai, minum segelas Chianti. Suatu ketika, sebelum kemunculannya, seorang bhikkhu muncul dan menyerahkan kepada pemilik penginapan itu sebotol dengan kata-kata:

- Untuk Encik Pemuzik.

Pergolesi telah tiba. Pemiliknya memberitahunya:

- Seorang sami yang tidak dikenali meninggalkan untuk anda, tuan, sebotol wain.

"Mari kita minum bersama-sama," Giovanni bergembira.

- Ini sebotol. Tetapi dia dari bilik bawah tanah saya, mari kita minum dia. Dan yang diberikan oleh imam kepada saya, saya buang.

- Kenapa? pemuzik itu terkejut.

"Saya rasa wain itu beracun," bisik tuan rumah yang ramah.

Beberapa hari kemudian, Pergolesi telah tiada. Punca sebenar kematiannya tidak diketahui: sama ada dia diracun oleh pembunuh, atau mati dalam pertarungan, atau mati akibat makan, gugup dan sakit sejak kecil, siapa tahu ... Ia berlaku hampir 300 tahun yang lalu.

... Adalah mustahil untuk mendengar secara acuh tak acuh kepada "Stabat Mater" Pergolesi! Inilah pengakuan jiwa yang terseksa, ini laungan hati yang tersiksa! Saya mendengar bunyi akhir oratorio: "largo" yang menyedihkan (bahagian kesepuluh), seolah-olah diterangi oleh air mata ibu, "allegro" (kesebelas), dan bahagian kedua belas yang tragis dengan "amin" terakhir ("Sungguh! ”)...

Biarkan salibku melipatgandakan kekuatan,
Kematian Kristus menolong saya
Cemburu kepada orang miskin,
Apabila badan menjadi sejuk dalam kematian,
Untuk jiwaku terbang
Ke syurga yang dikhaskan.
(Diterjemah oleh A. Fet)

Tidak hairanlah penulis Perancis pada separuh ke-2 abad ke-18, Marmontel, berhujah bahawa selepas Perancis memahami kuasa rahsia muzik Pergolesi, muzik vokal Perancis itu sendiri sejak itu mula "kelihatan tidak berjiwa, tidak ekspresif dan tidak berwarna." – Kesan berirama, gradasi chiaroscuro, pemahaman corak dan penggabungan iringan dengan melodi, membina tempoh muzik dalam pembinaan formal arias – kemahiran komposer bakat muda benar-benar yang tertinggi!

Puisi sami Todi mengilhamkan lebih ramai lagi komposer: Stabat Mater oleh sarjana Renaissance Palestrina dan Despres dikenali; Abad XVIII - Scarlatti, Boccherini, Haydn; Abad XIX - Liszt, Schubert, Rossini, Verdi, Dvorak, Gounod, Serov Rusia dan Lvov; Abad XX - Szymanowski dan Penderecki ... Ini adalah karya yang hebat dan mengagumkan. Namun, karya Giovanni Battista Pergolesi, yang tidak tertakluk kepada masa, tidak hilang dalam siri ini, dan, tanpa prejudis, kita boleh mengatakan bahawa cantata, yang mengabadikan pengarang, menerima kemasyhuran terbesar di seluruh dunia di kalangan orang-orang cemerlang yang disebutkan.

"Dalam muziknya," B. Asafiev menulis tentang Pergolesi, "bersama-sama dengan kasih sayang cinta yang menawan dan mabuk lirik, terdapat halaman yang dipenuhi dengan rasa hidup yang sihat dan kuat dan jus bumi, dan di sebelahnya terdapat episod dalam keghairahan, kelicikan, jenaka dan keseronokan riang yang tidak terkawal memerintah dengan mudah dan bebas, seperti pada zaman karnival. - Saya bersetuju dengan pendapat lazim bahawa Giovanni Battista Pergolesi adalah contoh jelas seorang lelaki yang dilahirkan pada masa yang salah, dan oleh itu dia tidak ditakdirkan untuk tinggal di bumi ini. Sebagai wakil gaya Baroque, dari segi perangai kreatif dan psikologinya, dia agak tergolong dalam era romantisme. “Kesilapan dalam 200 tahun? - anda berkata, - ini tidak bermakna kecil. - Tetapi Takdir, sebagai Sejarah, sayangnya, tidak boleh dibuat semula.

Muzik Stabat Mater oleh Pergolesi tidak sedih, sebaliknya, ia sangat ringan! Motif cinta dan pengabdian manusia yang tidak terbatas menyatukan pengarang puisi dan muzik "Stabat Mater". Tidak ada tempat untuk tragedi pengebumian, asrama dan berehat. Ini adalah kesedihan yang luar biasa dan ingatan makhluk muda yang cantik yang meninggalkan dunia fana sebelum waktunya - air mata penyucian, cahaya, kebaikan dan kerendahan hati. Saya ingin menyelesaikan esei mengenai penciptaan abadi pemuzik yang hebat, komposer Giovanni Pergolesi dengan kata-kata Pushkin yang berkilauan, sejak kami bermula dengannya: "Sungguh dalam! Sungguh berani dan harmoni! (1710 - 1736)

Bab I. Gereja dan Budaya Muzik Naples

Mengenai peranan gereja dalam kehidupan Naples

Institusi muzik Naples: opera, konservatori, muzik gereja

Bab II. Drama sacro dan oratorio

ciri genre. Libretto

Watak.

Ensembles

Oratorio Pergolesi dan tradisi Neapolitan

Bab III. Misa Pergolest: sintesis "gereja" dan teater".

Misa di Naples

Jisim Pergolesi.

Bab IV. "Stabat mater" dan "Salve regina": genre gerejawi "kecil" di bawah bayangan opera.

Sejarah genre Stabat mater

Cantata Stabat mater Pergolesi

Stabat Mater A.Scarlatti dan G.Pergolesi: ciri-ciri gaya opera dan "ketat"

Salve regina G. Pergolesi dan antifon orang sezaman yang lebih tua

Pengenalan kepada tesis (sebahagian daripada abstrak) dengan tema "Muzik Suci G. B. Pergolesi dan Tradisi Neapolitan"

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) adalah salah satu yang paling terkenal komposer Itali abad XVIII. Kematian awal (dia meninggal dunia pada usia 26 tahun akibat batuk kering) menyumbang kepada "romantik" imejnya dan populariti luar biasa karyanya pada abad-abad berikutnya. Hampir tidak diketahui semasa hayatnya, komposer "ditinggikan ke syurga sejurus selepas kematiannya. Semua teater di Itali hanya mahu memainkan karya-karya beliau, yang mereka telah dibenci secara tidak adil tidak lama dahulu.

Perhatian yang berkobar-kobar kepada sosok komposer itu berterusan untuk masa yang lama. Jadi pada akhir abad ke-18, J.-J. Rousseau mendapati di Pergolesi (bersama L. Vinci dan L. Leo) penjelmaan sempurna tenaga semua perasaan dan semangat semua nafsu. Bertahun-tahun selepas kematian komposer, pada tahun 1814, Stendhal menulis dengan penuh semangat tentang muziknya: "Bahasa Pergolese. mampu menyampaikan walaupun warna yang terbaik pengalaman emosi disebabkan oleh keghairahan - warna yang di luar kuasa mana-mana bahasa sastera.

Walaupun singkatnya laluan kreatifnya, komposer meninggalkan warisan yang luas dan pelbagai dalam genre: opera serius dan komik, muzik suci. Yang paling terkenal di antara mereka adalah dua karya: intermezzo "The Servant-Mistress" (G.A. Federico, 1733), yang dengannya "perang buffon" yang terkenal di Paris pada tahun 1750-an dikaitkan, dan cantata pada teks urutan rohani Stabat mater, dipanggil J. -DAN. Rousseau ialah "karya yang paling sempurna dan paling menyentuh hati daripada mana-mana pemuzik"4. Kerja-kerja lain oleh Pergolesi, malangnya, dilakukan sangat jarang bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di luar negara - malah hari ini, pada tahun ulang tahun ke-300 kelahiran komposer. Ini terpakai terutamanya kepada opera dan massa serianya, walaupun ia mempunyai minat yang besar - kedua-dua seni dan sejarah: iaitu

1 Pekerja. Essai sur la musique ancienne et moderne (1780). Cit. Pembaca mengenai sejarah teater Eropah Barat. 4.2. Teater Zaman Pencerahan. M. - L. 1939, S. 142.

2 Rousseau J.-J. Karya terkumpul dalam 3 jilid. T. 1. M., 1961. S. 278.

3 Stendhal. Surat tentang Metastasio // Stendhal. Karya terkumpul dalam 15 jilid V.8. M., 1959. S. 217.

4 Raja R. Stabat mater. London, 1988. P.2. opera dan massa yang serius menduduki tempat utama dalam hierarki genre pada separuh pertama abad ke-18. Pandangan holistik karya Pergolesi juga tidak terdapat dalam muzikologi. Ia tidak boleh dibentuk jika muzik rohani komposer terlepas pandang. Keperluan untuk mengisi jurang ini menjadikan topik disertasi relevan.

Kajian tentang muzik suci komposer dikaitkan dengan penyelesaian beberapa masalah. Perkara yang paling penting ialah persoalan gaya karya rohani Pergolesi, yang muncul pada masa genre gereja dan oratorio banyak dipengaruhi oleh opera. Persoalan gabungan gaya "gereja" dan "teater" adalah relevan untuk semua karya komposer yang telah kami pertimbangkan: drama rohani dan oratorio, massa, cantata dan antifon. Satu lagi masalah penting ialah hubungan muzik Pergolesi dengan tradisi Neapolitan. Adalah diketahui bahawa komposer belajar di Konservatori Neapolitan dei Povera di Gesu Cristo dengan tuan yang paling terkenal pada masa itu - Gaetano Greco dan Francesco Durante, berkomunikasi dengan rakan senegara-sezaman - Leonardo Leo, Leonardo Vinci, dan kebanyakan karyanya adalah juga ditulis mengikut susunan gereja dan teater Neapolitan oleh itu, karya Pergolesi berkait rapat dengan tradisi serantau. Masalahnya adalah untuk mengetahui manifestasi khusus sambungan ini.

Objektif utama disertasi adalah untuk meneroka muzik suci Pergolesi sebagai fenomena yang kompleks, mengenal pasti genre utama dan puisi mereka dalam konteks tradisi Neapolitan. Ia melibatkan menyelesaikan beberapa tugas yang lebih khusus:

Pertimbangkan peranan agama dan seni dalam kehidupan Naples;

Untuk meneroka puisi genre utama muzik suci Pergolesi berbanding dengan karya sezaman yang tergolong dalam tradisi Neapolitan;

Bandingkan gaya karya rohani dan sekular Pergolesi.

Objek utama kajian, masing-masing, adalah muzik suci Pergolesi, subjek kajian adalah puisi genre utama muzik suci - drammama sacro, oratorios, massa, urutan dan antiphon.

Bahan disertasi adalah oratorio, massa, cantatas dan antiphon oleh komposer Itali pada separuh pertama abad ke-18 - terutamanya yang Pergolesi pernah atau mungkin biasa, serta yang membentuk asas tradisi Neapolitan (karya oleh A Scarlatti, F. Durante, N .Fago, JL Leo) - lebih daripada dua puluh markah keseluruhannya. Karya Pergolesi - karya rohaninya, opera serius dan komik - dianalisis sepenuhnya. Teks libretto dikaji, beberapa dokumen sejarah terlibat: risalah estetik dan teori muzikal, ensiklopedia, buku rujukan, senarai repertoir, surat dan memoir yang berkaitan dengan era itu.

Kebanyakan karya telah dikaji oleh kami daripada sumber yang disimpan dalam koleksi Eropah Barat, terutamanya dalam bahasa Rom perpustakaan negara. Kami telah menarik kedua-duanya koleksi lengkap gubahan - Baharu, belum selesai, diterbitkan di New York/Milan5 (skor dilengkapi dengan peralatan teksologi saintifik), dan Lama (Opera omnia), diterbitkan dalam Rome6 (claviers), jilid daripada siri Denkmäler y i 8 deutscher Tonkunst (DDT) dan Música Italiana, serta penerbitan skor individu, clavier, autograf terpelihara massa Pergolesi, salinan tulisan tangan oratorionya dan Stabat Mater, salinan tulisan tangan cantata A. Scarlatti.

Asas metodologi kajian adalah prinsip analisis struktur sistem dan tafsiran kontekstual sejarah, yang dikembangkan secara meluas oleh muzikologi Rusia. Peranan istimewa dimainkan oleh kajian genre vokal-simfoni dan muzik-teater utama abad ke-18: Oleh itu, karya Yu. Evdokimova, JI. Kirilina, P. Lutsker, Yu. Moskva, N.

5 G.B. Pergoksi. The Complete Works, ed. B.S. Brook dan lain-lain. New York dan Milan, 1986-.

6 G .B. Pergolesi. Opera omnia, ed. F. Caffarelli Rom, 1939-42.

7 Bd. 20. J. A. Hasse. La conversione di Sant "Agostino. Leipzig, 1905.

8 102. A. Scarlatti. Salve Regina. Zürich, 1978.

Simakova, I. Susidko, E. Chigareva. Oleh kerana kategori "genre" menduduki tempat penting dalam disertasi, karya asas M. Aranovsky, M. Lobanova, A. Sohor, V. Zukkerman dan O. Sokolov memainkan peranan penting dalam metodologi penyelidikan .

Dalam menamakan genre, mentafsir beberapa konsep, kami dipandu oleh teori abad ke-18. Ini membimbangkan, khususnya, istilah "gaya", yang digunakan dalam disertasi kedua-duanya dalam makna yang diterima pada zaman kita (gaya individu komposer), dan dalam cara ia dikurniakan oleh ahli teori abad ke-17-18 ( gaya “saintis”, “teater”) . Penggunaan istilah "oratorio" pada zaman Pergolesi juga tidak jelas: Zeno memanggil karyanya tragedia sacra, Metastasio - componimento sacro. Varieti serantau Neapolitan ialah "dramma sacro", istilah "oratorio" ditubuhkan hanya pada separuh kedua abad ke-18. Dalam karya ini, kami menggunakan takrifan genre yang lebih umum bagi "oratorio" dan yang sahih, yang menandakan variasi Neapolitannya "dramma sacro".

Sastera saintifik, berdedikasi untuk kreativiti Pergolesi tidak sama rata dan, secara amnya, sangat kecil. Untuk masa yang lama, tidak ada kajian yang lebih atau kurang terperinci tentang warisannya dalam muzikologi Rusia. Biasanya, hanya intermezzo "The Servant-Madam", yang disertakan dalam hampir semua buku teks mengenai sejarah muzik, dan cantata rohani "Stabat mater" disebutkan dalam kesusasteraan. Pengecualian adalah: monograf oleh T. Kruntyaeva, di mana buat pertama kalinya di negara ini opera serius disebutkan dan semua karya komik komposer yang masih hidup dibentangkan: kandungan karya itu dinyatakan secara ringkas, penerangan umum beberapa wira dan nombor individu diberikan, serta kajian oleh P. Lutsker dan I. Susidko, yang mengandungi analisis terperinci tentang opera Pergolesian (semua komik dan beberapa yang serius), serta tesis R. Nedzwiecki, khusus untuk genre komik dalam karya Pergolesi9. Muzik gereja Pergolesi tidak menjadi subjek refleksi saintifik sehingga hari ini.

Kajian luar negara boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan. Salah satunya ialah karya mengenai atribusi karya oleh Pergolesi10, yang menduduki tempat penting dalam bibliografi: menurut katalog Marvin

Pembayar hanya kira-kira 10% daripada karya yang dikaitkan dengan pen komposer

320) benar-benar miliknya11. Yang paling terkenal sebelum ini dikaitkan dengan Pergolesi intermezzo "The Ridiculed Jealous Man" (II geloso schernito; mungkin pasticcio oleh P. Chiarini), "The Sly Peasant Woman" (La

Contadina cerdik; pasticcio daripada dua intermezzo oleh J.A.Hasse dan satu duet daripada

Flaminio oleh Pergolesi) dan Guru Muzik (II maestro di música; pasticcio

12 kebanyakannya daripada muzik P. Auletta).

Kumpulan lain ialah kajian biografi, termasuk monograf awal tentang komposer C. Blasis (1817) dan E. Faustini-Fasini (1899), sebuah buku oleh Giuseppe Radiciotti (Itali), yang mengkaji secara terperinci jalan hidup Pergolesi (1 bab) , kreativiti pengedarannya di Eropah (di Itali, Perancis, Jerman, England, Belgium, Sepanyol, Denmark dan Sweden - 3 bab) dan warisan kreatif (opera, dewan dan muzik gereja, gubahan pengajaran dan serpihan karya - 2, 4 bab) .

Adalah mustahil untuk mengabaikan kerja Presiden Yayasan Pergolesi dan Spontini Antarabangsa, Francesco Degrada. Di bawah pengarangnya, bahan-bahan persidangan saintifik antarabangsa 1983 - yang paling penting

9 Kruntyaeva T. Opera komik Itali abad ke-18. L., 1981. Lutsker P., Susidko I. opera Itali abad XVIII. 4.2. M., 2004. Nedzvecksh R. Genre komik dalam karya J.B. Pergolesi. Kerja siswazah. M., 1998.

10 Walker F. Two Centuries of Pergolesi Forgeries and Misattributions // ML, xxx. 1949. P.297-320; Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani. // RIM, i. 1966. H.32-48; Degrada F. Atribusi palsu dan pemalsuan katalog operasi Giovanni Battista Pergolesi: genesi, storica dan kritikan masalah". // L "atribusi, teori dan praktikal. Ascona, 1992; Pembayar M.E. Muzik Instrumental yang Diatribusikan kepada Giovanni Battista Pergolesi: Kajian dalam Ketulenan. Diss., City U. of New York, 1977, dsb.

11 Data no Pembayar M.E. Keaslian Pergolesi: laporan interim// Kajian Pergolesi. Prosiding simposium antarabangsa yang diadakan di Jesi, Itali, Nov. 18-19, 1983. - Florence: La Nuova Editrice, Scandicci, 1986. P.204-213. Katalognya mengandungi empat bahagian: gubahan tulen (28), gubahan kononnya tulen (4), gubahan kontroversi (10) dan gubahan oleh komposer lain (230), pada masa penerbitan katalog 48 karya kekal tidak diteliti.

12 Data untuk: Niske #., Momon D.E. Pergolesi, Giovanni Battista // NGDO, v.3. P. 951-956. peringkat dalam kajian karya komposer13, beliau mencipta artikel mengenai laluan hidup Pergolesi, mengenai atribusi dan kronologi karyanya, serta beberapa lakaran analisis yang didedikasikan untuk karya individu. Antara kajian tersebut ialah karya mengenai massa, di mana perhatian utama diberikan kepada masalah temu janji14 dan artikel yang membandingkan Stabat Mater komposer dengan parafrasa J.S. Bach mengenainya15.

Penting untuk masalah disertasi adalah kajian tentang sejarah genre yang kami pertimbangkan dalam karya: "Sejarah oratorio"

A. Schering dan karya tiga jilid dengan nama yang sama oleh H. Smither, kajian K. G. Bitter "Tahap perkembangan Stabat Mater" dan karya J. Blume "History of polyphonic Stabat Mater", bekerja pada sejarah opera oleh C Burney, D. Kimbell, serta muzik sejarah Oxford dan kajian berbilang jilid "History of Italian Opera", diterbitkan di Itali dan diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman (semuanya disenaraikan dalam bibliografi). Ia mengandungi fakta berharga yang berkaitan dengan kewujudan Stabat Mater, oratorio dan opera dalam era yang berbeza. Semua kajian Stabat Mater mencirikan karya Pergolesi sebagai pencapaian global dalam sejarah genre. Salah satu kajian yang paling mendalam daripada senarai ini, pada pendapat kami, ialah "Sejarah Polifonik Stabat Mater" J. Blume. Kerja ini berjaya menggabungkan dua pendekatan - sejarah dan analisis. Ahli sains bukan sahaja menerangkan secara terperinci perkembangan genre, tetapi juga menganalisis secara komprehensif teks dan ciri muzik karya dari era yang berbeza.

Penting bagi kami ialah kajian berskala besar domestik yang ditumpukan kepada genre yang kami pertimbangkan: oratorios - disertasi JI. Aristarkhova16; jisim - terjemahan oleh T. Kyureghyan daripada serpihan karya

B. Apel dan karya Y. Kholopov "Mass" dalam koleksi Moscow

13 Bahan-bahan tersebut diterbitkan pada tahun 1986 di bawah tajuk "Studi Pergolesiani".

14 Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi: problemi di cronología and d "attribuzione // Analesta musicología, 3, 1966.

15 Degrada F. Lo "Stabat Mater" di Pergolesi dan parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach". // "Studi Pergolesiani - Pergolesi Studies", II, a cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P.155-184.

16 Aristarkhova.//.Tradisi oratorio Austria pada abad ke-18 dan oratorio Joseph Haydn. Diss. . cand. sejarah Seni. M., 2007.

1V dari Konservatori "Gregorian chant", buku teks oleh S. Kozhaeva "Mass"18 dan disertasi yang didedikasikan untuk Stabat mater H. Ivanko dan M. Kushpileva19.

Karya-karya dua dekad yang lalu telah meluaskan pemahaman tentang muzik suci Pergolesi, tetapi mereka tidak muncul dalam kesedaran tentang bidang kerja komposer ini sebagai fenomena integral yang telah menjadi salah satu peringkat dalam evolusi keramat. muzik. Sudah tentu, sukar bagi penyelidik Rusia untuk bersaing dengan rakan sekerja asing. Tidak boleh diakses bukan sahaja bahan muzik yang diperlukan, tetapi juga kesusasteraan mengenai topik itu. Namun, kaedah yang telah dibangunkan dalam muzikologi Rusia: analisis yang mendalam dan terperinci tentang teks muzik, digabungkan dengan tafsiran kiasan dan semantiknya dalam konteks sejarah dan genre, membolehkan kita bukan sahaja untuk menembusi makna karya itu. sedang dipertimbangkan, tetapi juga untuk membuat generalisasi yang diperlukan.

Sejumlah karya dikhaskan untuk fenomena "sekolah Neapolitan". Ia juga relevan untuk disertasi kami, kerana tanpa penyelesaiannya, nampaknya kami, adalah mustahil untuk menimbulkan persoalan tentang gaya khusus komposer tertentu yang berpendidikan di Naples dan berkait rapat dengan ini.

bandar 7P. Istilah itu sendiri telah muncul pada abad ke-18 (C. Burni) ", juga digunakan kemudian (Francesco Florimo "Sekolah Muzik di Naples dan Konservatori Neapolitan", 1880-1882). Pada abad ke-20, konsep "sekolah pemuzik di Naples" boleh didapati dalam banyak penyelidik: dalam muzikologi domestik - oleh T. Livanova, dalam asing - oleh G. Krechmar, G. Abert, E. Dent dan F. Walker21.

17 Kyuregyan T. Moscow Yu., Kholopov Yu. nyanyian Gregorian. M., 2008.

18 Kozhaeva S. Mass. Volgograd, 2005.

19 Ivanko H. Stabat mater dalam liturgi dan kreativiti komposer (mengenai masalah model genre). Diss. .cand. sejarah Seni. Rostov-on-Don, 2006. Kyiumuieea M.Yu. Pelaksanaan teks Stabat mater dalam muzik paduan suara rohani: sejarah dan kemodenan. Diss.calon sejarah seni. Magnitogorsk, 2006.

20 Burney C. A General History of Music from the Earliest Ages to the Present Period (London 1789), ed. F. Mercer, 2 Bde., London 1935.

21 Untuk maklumat lanjut tentang ini, lihat Hucke H. Die neapolitanshe Tradition in der Oper// Kongressbericht IMS N.Y. 1961. Kassel: BVK 1961, Bd. 1. S. 253-277. Mahar E. O. D. Tradisi Neapolitan dalam Opera// Kongressbericht IMS Bd. 1.N.Y. 1961, Kassel: BVK, 1961. S. 277 - 284.

Walau bagaimanapun, sudah pada separuh pertama abad ke-20, G. Riemann dan R. Gerber menentang konsep "sekolah" berkaitan dengan opera abad ke-18 sebagai tidak tepat dan tidak mencerminkan intipati fenomena itu. Pada Kongres Persatuan Muzikologi Antarabangsa, yang diadakan di New York pada tahun 1961, sudut pandangan ini disokong oleh E. Downes dan H. Hook. Kedudukan mereka dinyatakan dalam laporan mengenai topik yang sama: "Tradisi Neapolitan dalam opera." Hujah "menentang" - perbezaan yang ketara antara komposer yang berpendidikan di Naples".

Walau bagaimanapun, walaupun pada hari ini terdapat trend yang berbeza - untuk mencari beberapa konsep generalisasi yang masih boleh mencerminkan ciri-ciri biasa dirasai dalam karya ahli opera Neapolitan. Sebagai contoh, dalam edisi ketiga A Brief History of Opera (1988), sarjana Amerika D. Grout menulis tentang jenis opera Neapolitan,24. "Opera Neapolitan" sebagai tradisi istimewa diterokai oleh M. Robinson ". Menyedari keperluan untuk nama umum dan

A.A. Abert26. Tanpa kembali kepada istilah sekolah, mereka menggunakan yang lain - "jenis", "tradisi", "gaya". Trend ini diringkaskan dalam disertasi oleh I. Susidko, yang menyatakan bahawa keadaan seni sains opera settecento Itali adalah sedemikian rupa sehingga sebarang generalisasi tidak boleh dibuat tanpa kajian menyeluruh terhadap sejumlah besar bahan fakta. Walau bagaimanapun, dalam pengasingan sepenuhnya daripada kategori generalisasi, di luar "teori kering", "pokok kehidupan" yang berkembang pesat, bercabang opera Itali boleh muncul di hadapan penyelidik sebagai satu set "pucuk" bebas - fakta terpencil. Dalam hal ini, kategori genre, tradisi serantau, rasa tempatan menyediakan

22 Benar, pendirian G. Riemann adalah bercanggah. Pertama, dalam Handbuch der Musikgeschichte II/2 (Leipzig, 1912), beliau bersuara menentang istilah "sekolah" dan dalam Leksikon Muzik (Berlin, 1929) yang memihak kepada istilah tersebut.

23 Downes E.O.D. Tne Tradisi Neapolitan dalam Opera. Op. cit., hlm.283-284.

24 Grout D.J. A Short History of Opera, 3rd edn., 2 Bd., NY., 1988. P.211.

25 Robinson M.F. Naples dan Opera Neapolitan. 1972.

26 Abert A.A. Geschichte der Oper. Bärenreiter, 1994. S. 70. tahap generalisasi yang diperlukan untuk sejarah

27 kajian".

Oleh itu, nampaknya kita masih boleh bercakap tentang "sekolah" Neapolitan, yang bermaksud dengan istilah ini bukan tiruan model pasif, tetapi tradisi tertentu, yang dinyatakan terutamanya dalam pedagogi, tetapi juga dalam bidang kreativiti komposer. Kesamaan tertentu yang wujud dalam muzik Neapolitan membolehkan saintis mentakrifkannya sebagai opera seria "Neapolitan". F. Degrada28, D. Arnold dan J. Harper29 menulis tentang "jisim Neapolitan". Hampir sinonim dengan "oratorio Itali pada abad ke-18" ialah "oratorio Neapolitan", dan jenis "oratorium Itali" dengan tempo bergantian cepat-lambat-cepat sering dipanggil tawaran Neapolitan.

Komposisi. Disertasi ini terdiri daripada Pengenalan, empat bab, Kesimpulan, senarai rujukan, termasuk 187 item, dan Lampiran. Bab pertama ditumpukan kepada gambaran keseluruhan keadaan budaya dan sejarah di Naples pada awal abad ke-18. Dalam tiga bab yang berikutnya, oratorio Pergolesi, massa, Stabat mater, dan Salve regina dibincangkan secara berturut-turut. Kesimpulannya, hasil kerja dirumuskan.

Kesimpulan disertasi mengenai topik "Seni Muzik", Panfilova, Victoria Valerievna

Kesimpulan

Hari ini, muzik suci Pergolesi berada dalam bayang-bayang karya sezamannya yang hebat. Ia tidak selalu berbunyi di dewan konsert dan termasuk dalam himpunan pendidikan. Namun, semua ini tidak dapat mengurangkan sumbangan yang dibuat oleh komposer terhadap sejarah genre muzik keramat. Kajian yang dijalankan membolehkan kami membuat beberapa kesimpulan.

1. Permulaan abad ke-18 menandakan perubahan ketara dalam kehidupan budaya Naples. Dalam tempoh ini, bandar itu, yang didiami oleh banyak wakil paderi, menjadi terkenal terutamanya terima kasih kepada opera. Zaman kegemilangan genre opera seria jatuh tepat pada generasi Pergolesi. Tidak menghairankan bahawa "teater" dalam banyak aspek juga mempengaruhi muzik suci, menandakan "giliran" dalam perkembangan genrenya. Pada masa ini, dalam muzik gereja, yang sebelum ini mewakili gaya "alla Capella untuk empat, lima atau lebih suara. dalam counterpoint yang ketat atau bebas" muncul "arias solo, duet, dan juga korus milik gaya teater"177. Titik perubahan amat ketara dalam genre gerejawi, Misa.

2. Ciri-ciri struktur dan kandungan muzik genre utama muzik suci Pergolesi ditentukan oleh tradisi Neapolitan: yang pertama dari oratorio komposer telah ditetapkan sebagai dramma sacro genre Neapolitan khusus, dan, mengikut tradisi serantau terdahulu. genre - Tragicomedy Neapolitan - menggabungkan ciri drama dan komedi . Ciri-ciri struktur dua jisim Pergolesi - Missa brevis - juga sepadan dengan ciri-ciri biasa pada separuh pertama abad ke-18 di Naples. Bahasa muzik komposisi ternyata "Neapolitan" sepenuhnya - dengan bunyi "ruang" khas: penguasaan melodi ekspresif terhadap latar belakang tekstur orkestra telus, dan penguasaan cantilena, lirik sensitif halus.

177 Kirillina JI. Gaya klasik dalam muzik abad ke-18 - awal abad ke-19. Bahagian 3. Puisi dan stilistika. Cit. Ed. S. 9.

Persamaan ciri-ciri struktur dalam tulisan gereja Neapolitans Pergolesi dan Leo dan perbezaan mereka dari Venetian Lotti mengesahkan kesimpulan tentang spesifik cara Neapolitan. Pada masa yang sama, perbandingan teknik komposisi generasi 1730-an dan wakil-wakil sekolah "lama" - Alessandro Scarlatti, Francesco Durante - membolehkan kita bercakap tentang kehadiran evolusi dan perubahan orientasi. Malah dalam cantata dan antifon, tuan "lama" lebih suka tekstur polifonik, menggunakan sehingga lima suara lawan secara bebas, tidak menduplikasi bahagian vokal dengan orkestra (Scarlatti), atau bahkan mempersembahkan karya a capella (Durante). Dengan Pergolesi dan Leo, arias dan ensembel seperti opera memperoleh kepentingan terbesar. Ia adalah kewujudan bersama harmoni gaya "ilmiah" dan "teater" yang menjadi penentu untuk gaya semua karya rohani Pergolesi.

3. Pengenalan nombor solo dan ensembel walaupun ke dalam genre gerejawi memungkinkan untuk bercakap tentang banyak hubungan antara opera komposer dan karya rohaninya. Pergolesi menggunakan jenis dan ciri aria opera seria (eroica, parlante, di sdegno, lirik, amoroso), terdapat juga unsur opera buffa - dalam perwatakan watak komik dalam "drama keramat". Keakraban struktur gubahan sekular dan rohani tidak diragui (semuanya dibina berdasarkan prinsip chiaroscuro), persamaan melodi-harmonik mereka dengan lilitan harmonik yang boleh dikenali (komposer mempunyai kegemaran khusus untuk kadenza yang terganggu), motif berulang dan figura berirama (terutamanya). selalunya - sinkopasi "pernafasan" yang gelisah). Dalam drama suci The Conversion of St. Wilhelm dan oratorio The Death of St. Joseph, banyak jenis aria telah diuji, yang kemudiannya akan dicipta oleh Pergolesi dalam operanya.

4. Pada masa yang sama, muzik gereja Pergolesi tidak menjadi persamaan mutlak dengan warisan operanya: aria dan ensembel digabungkan secara harmoni di dalamnya dengan tanda wajib. gaya gereja- bahagian bercantum atau tiruan. Dalam setiap massa, komposer meletakkan sekurang-kurangnya dua choral fugues, fugues ("Fac ut portem" dan "Amin") juga terdapat dalam Stabat Mater, dan dalam antifon, unsur tiruan menghiasi aria "Eia ergo, Advocata nostra”.

Semua ini membolehkan kita membuat kesimpulan tentang perpaduan gaya individu Pergolesi, di satu pihak, dan tentang perbezaan dalam tafsiran genre, di pihak yang lain. Pergolesi dengan sempurna merasakan keanehan "gaya" dalam erti kata yang wujud pada abad XVIII. Walaupun pengembangan opera yang paling kuat, genre gerejanya, seperti ahli Neapolitan lain pada tahun 1730-an, berbeza daripada gubahan muzik dan teater.

Kesempurnaan, keharmonian, kecantikan adalah kategori yang wujud dalam semua karya Pergolesi. Mereka dimanifestasikan sepenuhnya dalam muzik rohaninya. Hanya dalam Pergolesi, tematik dicirikan oleh rahmat istimewa, "nada" lirik agak lembut dan menyentuh daripada ekspresif atau melankolis yang tajam. Tenaga irama tarian, tipikal untuk aria Neapolitan, sebagai peraturan, dilembutkan oleh nyanyian atau ekspresi intonasi lisannya. Dia lebih suka kesederhanaan dan kejelasan komposisi, simetri dan kekadaran bentuk daripada pembangunan tematik yang intensif. Setelah mendengar sekali, muzik Pergolesi sehingga kini, 270 tahun selepas kematiannya, mudah dikenali semula. Ini, mungkin, adalah jaminan bahawa kerja rohani tuan Neapolitan yang cemerlang masih akan mendapat kebangkitan pada zaman kita.

Senarai rujukan untuk penyelidikan disertasi Calon Kritikan Seni Panfilova, Victoria Valerievna, 2010

1. AbertG. W. A. ​​Mozart. 4.1, buku 1. M., 1978.

3. Andreev A. Mengenai sejarah intonasi muzik Eropah. Pada pukul 2 4.2. Plainchant. M., 2004.

4. Apostolos-Kappadona D. Kamus Seni Kristian: Per. dari bahasa Inggeris. Chelyabinsk, 2000.

5. Aranovsky M. Struktur genre muzik dan keadaan semasa dalam muzik // Muz. kontemporari. Isu. 6. M., 1987. S. 32 - 35.

6. Aristarkhova JI. Tradisi oratorio Austria pada abad ke-18 dan oratorio Joseph Haydn. Diss. . cand. sejarah Seni. M., 2007.

7. Arnoncourt N. Rakan seangkatan saya Bach, Mozart, Monteverdi. M., 2005.

8. Baranova T. Mass // Kamus Ensiklopedia Muzikal. M., 1991.

9. Bartosik G. Theotokos dalam penyembahan Timur dan Barat. M., 2003.

10. Bauer V., Dumotz M., Golovin S. Ensiklopedia simbol: trans. dengan dia. M., 1995.

11. Bernie C. Perjalanan muzik. Diari perjalanan di Itali dan Perancis, 1770, L., 1961.

12. Imej Alkitab dalam muzik: Sat. artikel (ed.-comp. T.A. Khoprova). SPb., 2004.

13. Bocharov Y. Overture dalam era Baroque. Belajar. M., 2005.

14. Buluchevsky Yu. Fomin V. Muzik awal: buku rujukan kamus. L., 1974.

15. Buken E. Muzik zaman Rococo dan Klasikisme. M., 1934.

16. Valkova V. Kesedaran keagamaan dan tematik muzikal (berdasarkan Zaman Pertengahan Eropah) // Seni Muzik dan Agama. M., 1994. S.149-159.

17. Velfflin G. Renaissance dan Baroque. SPb., 2004.

18. Vlasenko JL Mengenai kandungan dan sebutan teks massa dan requiem. Astrakhan, 1991.

19. Gabinsky G. "Ibu yang bersedih berdiri." Mengenai sejarah genre "Stabat Mater" dan "Ave Maria" // Sains dan Agama No. 5. 1974. S.90-93.

20. Gasparov B. Esei tentang sejarah ayat Eropah. M., 1989.

21. Goethe I. Perjalanan ke Itali // Mengumpul Karya dalam 13 jilid. T.11.M.-L., 1935.

22. Gorelov A. Brotherhood // Ensiklopedia Katolik. T.l. M., 2002. 739-740.

23. Gorelov A. Persaudaraan Gereja // Ensiklopedia Katolik. T.1.M., 2002. 740-742.

24. Gornaya I. Genre oratorio dalam karya komposer sekolah klasik Vienna. L., 1987.

26. Budaya bandar pada Zaman Pertengahan dan permulaan zaman moden. L.: Nauka, 1986.

27. Dazhina V. Itali. Seni // Ensiklopedia Katolik. T.2. M., 2005.599-601.

28. Dubravskaya T. Sejarah polifoni. B.2a. Muzik era Renaissance XVI abad. M., 1996.

29. Dumas A. San Felice. M., 1978.

30. Yevdokimova Yu. Sejarah polifoni. B.l. M., 1983.

31. Yevdokimova Yu. Sejarah polifoni. PADA 2. M., 1989.

32. Yemtsova O. Opera Venetian pada 1640-an-1670-an: Puisi Genre. Disertasi.calon kritikan seni. M., 2005.

33. Zadvorny V., Tokareva E., G. Karvash. Itali. Esei sejarah // Ensiklopedia Katolik. T.2. M., 2005. 582-598.

34. Zadvorny V. Itali. Kesusasteraan // Ensiklopedia Katolik. T.2. M., 2005. 601-606.

35. Zakharova O. Retorik dan muzik Eropah Barat abad ke-17 - separuh pertama abad ke-18: prinsip, teknik. M., 1983.

36. Zakharchenko M. Kristian: tradisi rohani dalam sejarah dan budaya. SPb., 2001.

37. Ivanov-Boretsky M. Bahan dan dokumen mengenai sejarah muzik. M., 1934.

38. Ivanov-Boretsky M. Esei mengenai sejarah muzik Misa. M., 1910.

39. Ivanko H. Stabat mater dalam ibadah dan kreativiti komposer (kepada masalah model genre). Tesis. calon sejarah seni. Rostov-on-Don, 2006.

40. Sejarah kesusasteraan dunia: Dalam 9 jilid / Akademi Sains USSR; Institut kesusasteraan dunia. mereka. A. M. Gorky. M., 1983-. T. 5. 1988.

41. Sejarah kesenian negara Eropah barat dari Renaissance hingga awal abad ke-20. Dalam 2 jilid M., 1980.

42. Sejarah Itali. Ed. ak. S. Skazkina, L. Kotelnikova, V. Rutenburg. T. 1. M., 1970.

43. Keldysh Yu. Oratorio, cantata / / Esei tentang kreativiti muzik Soviet: koleksi artikel / ed. B. Asafiev, A. Alypvang. M.-L., 1947. T.1. ms 122-142.

44. Kirillina L. Itali. Muzik // Ensiklopedia Katolik. T.2. M., 2005. 606-607.

45. Kirillina L. Gaya klasik dalam muzik XVIII - awal abad XIX. T.I. M., 1996. T.II, III. M., 2007.

46. ​​Kirillina L. Oratorios G.F. Handel. M., 2008.

47. Kozhaeva S. Misa Pendek oleh J.S. Bach. Pembangunan berkaedah. Volgograd, 2001.

48. Kozhaeva S. Mass. Tutorial. Volgograd, 2005.

49. Konen V. Teater dan simfoni. M., 1975.

50. Korobova A. Pastoral dalam muzik tradisi Eropah: kepada teori dan sejarah genre. Belajar. Yekaterinburg, 2007.

51. Korykhalova N. Istilah muzik dan persembahan: Kemunculan, perkembangan makna dan warnanya, digunakan dalam gaya yang berbeza. SPb., 2004.

52. Krechmar G. Sejarah Opera. L., 1925.

53. Kruntyaeva T. Opera komik Itali abad ke-18. L., 1981.

54. Kunzler M. Liturgi Gereja. Buku 1, buku. 2. M., 2001

55. Kushpileva M. Pelaksanaan teks Stabat mater dalam muzik paduan suara suci: sejarah dan kemodenan. Tesis. calon sejarah seni. Magnitogorsk, 2006.

56. Kyuregyan T., Kholopov Yu., Moscow Yu. nyanyian Gregorian. M., 2008.

57. Lavrentieva I. Bentuk vokal dalam perjalanan analisis karya muzik. M., 1978.

58. Less M. Stabat Mater: terj. dengannya. V. Tarakanova (manuskrip) - Trento, 1906.

59. Lebedev S., Pospelova R. Música Latina. SPb., 2000.

60. Livanova T. Muzik Eropah Barat abad XVII-XVIII dalam beberapa seni. M.: Muzik, 1977.

61. Livanova T. Dari sejarah muzik dan muzik di luar negara. M.: Muzik, 1981.

62. Livanova T. Sejarah muzik Eropah Barat sehingga 1789. T.1 - 2. M. - L., 1982 - 83.

63. Lobanova M. Baroque muzik Eropah Barat: masalah estetika dan puisi. M., 1994.

64. Livshits N. Seni XVII V. Esei sejarah. M., 1964.

65. Lutsker P., Susidko I. Opera Itali abad ke-18. 4.1. Di bawah tanda Arcadia. M., 1998; 4.2. Zaman Metastasio. M., 2004.

66. Lutsker P., Susidko I. Mozart dan zamannya. M., 2008.

67. Lyubimov L. Seni Eropah Barat. Pertengahan umur. Renaissance di Itali. M.: Pendidikan, 1976.

68. Luchina E. Opera oleh Alessandro Scarlatti (untuk persoalan spesifik genre dan dramaturgi muzik). Diss. calon sejarah seni. M., 1996.

69. Malysheva T. Itali opera klasik XVII XIX abad. Saratov, 2003.

70. Kaedah mempelajari muzik awal: Sat. kertas saintifik MGK im. P. Tchaikovsky, ed. T.N. Dubravskaya. M., 1992.

71. Migut O. Liturgi // Ensiklopedia Katolik. T.2. M., 2005. 1700-1711.

72. Mokulsky S. Sejarah teater Eropah Barat. Teater kuno. Teater zaman pertengahan. Teater Renaissance. Teater Zaman Pencerahan. T. 1-2. Moscow: Fiksyen, 1936, 1939.

73. Mokulsky S. kesusasteraan Itali. M.-L., 1931.

74. Mokulsky S. Kesusasteraan Itali Zaman Renaissance dan Pencerahan. Moscow: Sekolah tinggi, 1966.

75. Mokulsky S. Mengenai teater. M.: Seni, 1963.

76. Mokulsky S. Rancangan sejarah kesusasteraan Barat. Kesusasteraan Itali. M.-L., 1940.

77. Moscow Yu. Tradisi Misa Franciscan. Modaliti nyanyian Gregorian. M., 2007.

78. Doa kepada Theotokos Yang Maha Suci. M., 2003.

79. Muzik barok dan klasikisme: soalan analisis. M., 1986.

80. Budaya muzik dunia Kristian. Rostov-on-Don, 2001.

81. Estetika muzik Eropah Barat pada abad XVII-XVIII: Sat. terjemahan / status teks, kemasukan automatik. Seni. V.Shestakov. M., 1971.

82. Seni muzik Baroque: gaya, genre, tradisi persembahan: koleksi karya saintifik Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky, comp. T.N.Dubravskaya, A.M. Merkulov. M., 2003.

83. Muratov P. Imej Itali. M., 1994.

84. Nazarenko I., Nazarenko A. Glosari istilah muzik. Krasnodar, 1992.

85. Nedzvetsky R. Genre komik dalam karya J.B. Pergolesi. Kerja siswazah. M., 1998.

86. Nemkova O. Imej Ibu Tuhan dalam seni Kristian Zaman Pertengahan // Budaya muzik dunia Kristian. Rostov-on-Don, 2001, ms 199-209.

87. Nemkova O. Ave Maria. Imej Ibu Tuhan dalam seni muzik Eropah. Diss.calon sejarah seni. Rostov-on-Don, 2002.

88. Ponurova O. Cantata-oratorio genre di sekolah kebangsaan Eropah Timur Abad XX: Stabat mater K. Shimanovsky. M., 1997.

89. Protopopov V. Sejarah polifoni. V. 3. Muzik Eropah Barat pada suku pertama ke-17 abad ke-19. M., 1985.

90. Protopopov V. Masalah bentuk dalam karya polifonik gaya ketat. M., 1983.

91. Reizov B. Kesusasteraan Itali abad XVIII. JL, 1966.

92. Renaissance: Baroque: Classicism: Masalah gaya dalam seni Eropah Barat abad XV-XVII: koleksi artikel. Rep. ed. B. Vipper dan T. Livanova. M., 1966.

93. Rozhkov V. Esei mengenai sejarah Gereja Roman Katolik. M., 1994.

94. Rosenov E. Esei tentang sejarah oratorio. M., 1910.

95. Romanovsky N. Kamus Choral. M., 2000.

96. Rybintseva G. Seni dan "gambar dunia" era zaman pertengahan / / Budaya muzik dunia Kristian. Rostov-on-Don, 2001. S.53-62.

97. Sainis H. "Stabat mater" dalam budaya seni// Imej Alkitab dalam muzik. Ed.-stat. T.A.Khoprova. SPb., 2004.

98. Svetozarova E. Berjaga sepanjang malam. Liturgi Ortodoks. Misa Katolik. SPb., 2005.

99. Svetozarova E. Mass. SPb., 1995.

100. Misa suci. Minsk, 1990.101. Misa Kudus. SPb., 2003.

101. Simakova N. Genre vokal Renaissance: buku teks. M., 2002.

102. Simakova N. Counterpoint gaya ketat dan fugue. T.2. M., 2007.

103. Simakova N. Counterpoint gaya ketat sebagai tradisi artistik: Abstrak tesis doktor sejarah seni. M., 1993.

104. Sokolov O. Sistem morfologi muzik dan genre seninya. Nizhny Novgorod, 1994.

105. Sohor A. Teori genre muzik. Tugas dan prospek // Masalah teori bentuk dan genre muzik, M., 1971.

106. Stendhal. Surat tentang Metastasio//Coll. op. dalam 15 jilid. T.8. M., 1959. S. 203-256.

107. Susidko I. Opera seria: genesis dan puisi genre. Diss. .doc. sejarah Seni. M, 2000.

108. Talberg N. Sejarah Gereja Kristian. M., New York, 1991.

109. Taraeva G. Simbol Kristian dalam bahasa muzik // Budaya muzik dunia Kristian. Rostov-on-Don, 2001, ms 129-148.

110. Pemerhatian teori tentang sejarah muzik: koleksi artikel. Komp. L.G. Rappoport, jumlah. Ed. A. Sohor dan Yu. Kholopov. M., 1971.

111. Misa Tinggi Terentyeva S. J.S. Bach dalam terang dialog budaya: disertasi calon sejarah seni. Magnitogorsk, 1998.

112. Weaver M. Rahsia perintah monastik Katolik. M., 2003.

113. Tomashevsky B. Teori Kesusasteraan. Puisi. M., 1996.

114. Ugrinovich D. Seni dan agama. M., 1982.

115. Wilson-Dixon E. Sejarah muzik Kristian: per. dari bahasa Inggeris. St. Petersburg, 2001.

116. Fedorova E.V. Lesnitskaya M.M. Naples dan sekitarnya. M., 2005.

117. Philadelphus, hieromonk. Pemberi syafaat adalah bersungguh-sungguh. Satu perkataan tentang perbuatan Theotokos Yang Maha Suci. M., 1992.

118. Kristian: Kamus / Umum. ed. V. Mitrokhin. M., 1994.

119. Pembaca tentang sejarah teater Eropah Barat. T.1, M.:, 1953. T.2, M.-L., 1939.

120. Dewan J. Kamus plot dan simbol dalam seni. Per. dari bahasa Inggeris. dan masuk. Artikel oleh A. Maikapar. M., 2004.

121. Hoffmann A. Fenomena bel canto pada separuh pertama abad ke-19: kreativiti komposer, seni persembahan dan pedagogi vokal. Disertasi.calon kritikan seni. M., 2008.

122. Zuckerman V. Genre muzik dan asas bentuk muzik. M., 1964.

123. Chetina E. Imej evangelis, plot dan motif dalam budaya seni. Masalah tafsiran. M., 1998.

124. Chigareva E.I. Opera Mozart dalam konteks budaya zamannya: Keperibadian artistik Semantik. M., 2000.

125. Shestakov V.P. From Ethos to Affect: A History of Musical Estetics from Antiquity to the 18th Century: Satu Kajian. M., 1975.

126. Yakovlev M. Naples // Ensiklopedia Muzik, jld 3. M., 1976. S. 922-926.

127. Muda D. Kristian: terj. dari bahasa Inggeris. M., 2004.

128. Alaleona D. Studi su la storia dell "oratorio musicale di Italia. Turin, 1908, 2/1945 sebagai Storia dell" oratorio musicale di Italia.

129. Abert A.A. Geschichte der Oper. Bärenreiter, 1994.

130. Alessandrini R. "Stabat Mater dolorosa": The Theatre in Church. 1998.

131. Arnold D. Harper J. Mass. III. 1600 2000 // NGD, lwn. 12.

132. Benedetto R. Naples //NGD, lwn. 13. P.29.

133. Pahit C.H. Eine Studio zum Stabat mater. Leipzig, 1883.

134. Blume J. Geschichte der mehrstimmigen Stabat-mater-Vertonungen. Munich Salzburg, 1992.

135. Burney C. A General History of Music from the Earliest Ages to the Present Period (London 1789), ed. F. Mercer, 2 Bde., London 1935.

136. Carrer P. Francesco Durante maestro di música. Genova, 2002.

137 Kolokium J.A. Hasse und die Muzik seiner Zeit. Siena 1983// Analecta musicologica. bd. 25. Ann Arbor, 1987.

138. Damerini A. La morte di San Giuseppe //G.B. Pergolesi (1710-1736): nota dan dokumen. Chigiana, iv, 1942, ms 63-70.

139. Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani //RIM, i. 1966. P.3248.

140. Degrada F. Der Tod des Hl. Yusuf. Naples, 1990.

141. Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi. Muzikologi Analecta. No 3, 1966.

142. Degrada F. Lo "Stabat Mater" di Pergolesi dan parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach". // "Studi Pergolesiani-Pergolesi Studies", II, a cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P. 155-184.

143. De Maio R. Napoli sacra negli anni di Pergolesi // Kajian Pergolesi. Prosiding Simposium Antarabangsa Jesi 1983. Ed. Oleh F.Degrada. Florence, 1986. P. 25-32.

144. De Simone R. II presepe popolare napoletano. Torino, 1998.

145. Dias S. Giovanni Battista Pergolesi a partir dos arquivos portugueses: notulas sobre a precedencia dos manuscritos relatives a Missa em Re Maior para Cinco Vozes e Instrumental// Per Musi Revista Académica de Música - v.9. 2004. Hlm 79 - 88.

146. Downes E. O. D. Tradisi Neapolitan dalam Opera// Kongressbericht IMS Bd. 1.N.Y. 1961, Kassel: BVK, 1961. S. 277 284.

147. Freeman R. S. Apostolo Zeno "s Reform of the Libretto // JAMS 21. 1968. P. 321-341.

148. Grout D.J. A Short History of Opera, 3rd edn., 2 Bd., NY., 1988.

149. Haberl F. Stabat Mater//Musica sacra, Jg. 76, 1956. S. 33-39.

150. Hucke H. Die neapolitanshe Tradition in der Oper// Kongressbericht IMS N.Y. 1961. Kassel: BVK 1961, Bd. 1. S. 253-277.

151. Hucke H. Pergolesi: Musikalisches Naturalent oder intellektueller Komponist? Seine Psalmvertonungen // Kajian Pergolesi. Prosiding Simposium Antarabangsa Jesi 1983. Ed. Oleh F.Degrada. Florence, 1986. P. 179195.

152. Hucke H. G. B. Pergolesi. Umwelt, Leben, Dramatishe Werke. Frankfurt/M., 1967.

153. Hucke H., Monson D.E. Pergolesi, Giovanne Battista // NGD. sumber elektronik.

154. Hucke H. Monson D. Pergolesi G.B.//NGDO, v.3. P. 951-956.

155. Johnson J. dan H. Smither. The Italian Oratorio 1650-1800: Bekerja dalam Baroque Tengah dan Tradisi Klasik. New York, 1986-7 (31 jilid, MS facs.).

156. Kamienski L. Die Oratorien von Johann Adolf Hasse. Lpz., 1912.

157. Kimbell D. Oper Itali. Akhbar Universiti Cambrige. Cambridge, NY. Port Chester, Melbourne, Sydney, 1995.

158. Raja A.A. Liturgi Masa Lalu. London, 1965.

159. Raja R. Stabat mater. London, 1988.

160. Koch M. Die Oratorien Johann Adolf Hasses. Uberlieferung und Struktur. 2 B-de. Pfaffenweiler, 1989.

161. L "oratorio musicale italiano e I suoi contesti (secc.XVII-XVIII). Atti del convegno international Perugia, Sagra Musicale Umbra, 18-20 settembre 1997. Firenze, 2002.

162. Massenkeil G. Das Oratorium (Das Musikwerk). Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Koln, 1970.

163 Massenkeil G. Oratorium und Passion (Teil 1). Laber, 1998.

164. Mies P. Stabat mater dolorosa // Kirchenmusikalishes Jahrbuch, Jg. 27, 1933. S. 146-153.

165. Miliner F. The operas of J.A.Hasse // Stadies in Musicology No. 2.1989.

166. Naples. Kelab Pelancongan Itali, 2000

167. Oxford Sejarah Muzik. Vol. 5. Opera dan muzik Gereja 1630-1750, ed. oleh A. Levis & N. Fortune. L. Oxford Univ. Akhbar, 1975.

168. Pahlen K. Dunia Oratorio. Portland, OR, 1990.

169. Pasquetti G. L "oratorio musicale di Italia. Florence, 1906, 2/1914.

170 Pembayar M.E. Giovanni Battista Pergolesil710 1736. Katalog Tematik Opera Omnia. NY.: Pendragon Press, 1977.

171. Pembayar M.E. Keaslian Pergolesi: laporan pelatih // Kajian Pergolesi. Prosiding Simposium Antarabangsa Jesi 1983. Ed. Oleh F.Degrada. Florence, 1986. P.196-217.

172. Pembayar M.E. Muzik Instrumental yang Diatribusikan kepada Giovanni Battista Pergolesi: Kajian dalam Ketulenan. Diss., City U. of New York, 1977.

173. Pembayar M.E. Autograf Pergolesi6 kronologi, gaya dan tatatanda // Kajian Pergolesi. Prosiding Simposium Antarabangsa Jesi 1983. Ed. Oleh F.Degrada. Florence, 1986. Hlm 11-23.

174 Kajian Pergolesi. Prosiding Simposium Antarabangsa Jesi 1983. Ed. Oleh F.Degrada. Florence, 1986.

175. Radiciotti G. G. B. Pergolesi. Leben dan kerja. 1954.

176. Ratner L. G. Muzik klasik. London, 1980.

178. Riman G. Handbuch der Musikgeschichte II/2. Leipzig, 1912.

179 Robinson M.F. Naples dan opera Neapolitan. 1972.

180 Robinson M.F. Benedetto R. Naples // NGDO, v.3. Hlm 549-557.

181. Rosa M. Gereja-gereja Itali// Gereja dan masyarakat di Eropah Katolik pada 18 c. Cambridge, 1979. P. 66-76.

182. Schering A. Die Geschichte des Oratoriums. Lpz., 1911. Repr. 1966.

183. Smither H.E. Sejarah Oratorio. V.l. The Oratorio dalam Era Baroque: Itali, Vienna, Paris. The University of North Carolina Press, 1977.

184. Smither H.E. The Baroque Oratorio: a Report on Research Since 1945. AcM, xlviii (1976), 50-76

185. Strohm R. Alessandro Scarlatti und das Settecento 11 Tagungsbericht des Colloquiums "Alessandro Scarlatti", Ges. für Musikforschung Würzburg 1975. Tutzing dan Schneider 1978, hlm. 154-163.

186. Strohm R. Drama setiap muzik. Seria opera Itali Abad Kelapan Belas. New Haven dan London: Yale University Press, 1997.

187 Walker F. Two Centuries of Pergolesi Forgeries and Misattributions // ML, xxx. 1949. P.297-320.

188. Zeilinger R. Wort und Ton im deutschen "Stabat Mater". Vienna, 1961.

Sila ambil perhatian bahawa teks saintifik yang dibentangkan di atas disiarkan untuk semakan dan diperoleh melalui pengiktirafan teks asli disertasi (OCR). Dalam hubungan ini, ia mungkin mengandungi ralat yang berkaitan dengan ketidaksempurnaan algoritma pengecaman. Tiada ralat sedemikian dalam fail PDF disertasi dan abstrak yang kami sampaikan.

Giovanni Pergolesi dilahirkan di Jesi di mana dia belajar muzik di bawah Francesco Santini. Pada tahun 1725 dia berpindah ke Naples, di mana dia mempelajari asas-asas gubahan di bawah Gaetano Greco dan Francesco Durante. Pergolesi kekal di Naples sehingga akhir zamannya. Semua operanya dipentaskan di sini buat kali pertama, kecuali satu - L'Olimpiade, yang ditayangkan di Rom.

Dari langkah pertamanya dalam bidang komposer, Pergolesi membuktikan dirinya sebagai seorang penulis yang cemerlang, tidak asing dengan eksperimen dan inovasi. Operanya yang paling berjaya ialah The Servant-Mistress, yang ditulis pada tahun 1733, yang dengan cepat mendapat populariti di pentas opera. Apabila ia dipersembahkan di Paris pada tahun 1752, ia menimbulkan kontroversi sengit antara penyokong opera tradisional Perancis (antaranya ialah tokoh-tokoh genre seperti Lully dan Rameau) dan pengagum opera komik Itali baharu. Pertikaian antara konservatif dan "progresif" berlarutan selama beberapa tahun, sehingga opera meninggalkan pentas, di mana masyarakat muzik Paris terpecah kepada dua.

Bersama muzik sekular, Pergolesi juga aktif mencipta muzik suci. Karya komposer yang paling terkenal ialah F-minor cantata Stabat Mater, yang ditulis sejurus sebelum kematiannya. Stabat Mater (“Ibu Yang Berdukacita Berdiri”) kepada ayat-ayat biarawan Fransiskan Itali Jacopone da Todi menceritakan tentang penderitaan Perawan Maria semasa penyaliban Yesus Kristus. Lagu pujian Katolik ini untuk ensembel bilik kecil (soprano, alto, string kuartet dan organ) adalah salah satu karya yang paling diilhamkan oleh komposer. Stabat Mater Pergolesi ditulis sebagai "pengkaji" karya serupa oleh Alessandro Scarlatti, yang dipersembahkan di kuil Neapolitan setiap Jumaat Agung. Walau bagaimanapun, karya ini tidak lama kemudian membayangi pendahulunya, menjadi karya yang paling kerap diterbitkan pada abad ke-18. Ia telah disusun oleh banyak komposer, termasuk Bach, yang menggunakannya sebagai asas untuk mazmurnya Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083.

Pergolesi menghasilkan beberapa karya instrumental utama, termasuk Violin Sonata dan Violin Concerto. Pada masa yang sama, beberapa karya yang dikaitkan dengan komposer selepas kematiannya ternyata palsu. Jadi, untuk masa yang lama dianggap idea Pergolesi "Concerti Armonici" ternyata digubah oleh komposer Jerman Unico Wigelm van Wassenaar.

Pergolesi meninggal dunia akibat batuk kering pada usia 26 tahun.

Giovanni Battista PERGOLESI: Mengenai Muzik

Giovanni Battista PERGOLESI (1710-1736)- Komposer Itali

Komposer opera Itali J. Pergolesi memasuki sejarah muzik sebagai salah seorang pencipta genre opera buffa. Dalam asal-usulnya, berkaitan dengan tradisi komedi rakyat topeng (dell'arte), opera buffa menyumbang kepada penubuhan prinsip demokrasi sekular dalam teater muzikal abad ke-18; dia memperkayakan senjata dramaturgi opera dengan intonasi, bentuk, teknik pentas baharu. Corak genre baharu yang telah dibangunkan dalam karya Pergolesi mendedahkan fleksibiliti, keupayaan untuk dikemas kini dan menjalani pelbagai pengubahsuaian. Perkembangan sejarah onepa-buffa memimpin daripada contoh awal Pergolesi (“The Servant-Mistress”) - kepada W. A. ​​​​Mozart (“The Marriage of Figaro”) dan G. Rossini (“The Barber of Seville”) dan seterusnya ke abad ke-20 ("Falstaff" oleh J. Verdi, "Mavra" oleh I. Stravinsky, komposer menggunakan tema Pergolesi dalam balet "Pulcinella", "The Love for Three Oranges" oleh S. Prokofiev).

Seluruh hidup Pergolesi dihabiskan di Naples, terkenal dengan sekolah operanya yang terkenal. Di sana dia lulus dari konservatori (antara gurunya adalah komposer opera terkenal - F. Durante, G. Greco, F. Feo). Di teater Neapolitan San Bartolomeo, opera pertama Pergolesi, Salustia (1731), telah dipentaskan, dan setahun kemudian, tayangan perdana bersejarah opera The Proud Prisoner berlangsung di teater yang sama. Walau bagaimanapun, bukan persembahan utama yang menarik perhatian orang ramai, tetapi dua selingan komedi, yang Pergolesi, mengikut tradisi yang telah berkembang di teater Itali, diletakkan di antara aksi opera seria. Tidak lama kemudian, didorong oleh kejayaan itu, komposer menyusun daripada selingan ini sebuah opera bebas - "The Servant-Mistress". Segala-galanya baru dalam persembahan ini - plot harian yang mudah (hamba Serpina yang bijak dan licik berkahwin dengan tuannya Uberto dan menjadi perempuan simpanan sendiri), ciri-ciri muzik yang cerdik watak-watak, ensembel yang meriah, berkesan, gudang lagu dan tarian intonasi. Kepantasan aksi pentas menuntut kemahiran lakonan yang hebat daripada para penghibur.

Salah satu opera buffa pertama, yang mendapat populariti besar di Itali, The Maid-Madame menyumbang kepada perkembangan opera komik di negara lain. Kejayaan penuh kejayaan mengiringi produksinya di Paris pada musim panas 1752. Lawatan rombongan "Buffons" Itali menjadi kesempatan untuk perbincangan opera yang paling tajam (yang dipanggil "Perang Buffon"), di mana penganut genre baru bertembung (antaranya ialah ensiklopedia - Diderot, Rousseau, Grimm dan lain-lain) dan peminat opera mahkamah Perancis (tragedi lirik). Walaupun, atas perintah raja, "buffon" tidak lama lagi diusir dari Paris, nafsu tidak mereda untuk masa yang lama. Dalam suasana pertikaian tentang cara mengemas kini teater muzikal, genre opera komik Perancis timbul. Salah satu yang pertama - "The Village Sorcerer" oleh penulis dan ahli falsafah Perancis terkenal Rousseau - membuat pertandingan yang layak untuk "The Maid-Mistress".

Pergolesi, yang hidup hanya 26 tahun, meninggalkan warisan kreatif yang kaya dan luar biasa. Pengarang opera buffa yang terkenal (kecuali The Servant-Mistress - The Monk in Love, Flaminio, dll.), dia juga berjaya bekerja dalam genre lain: dia menulis opera seria, muzik paduan suara suci (massa, cantatas, oratorios) , instrumental karya (trio sonata, overtures, concertos). Tidak lama sebelum kematiannya, cantata "Stabat Mater" telah dicipta - salah satu karya komposer yang paling terinspirasi, ditulis untuk ensembel ruang kecil (soprano, alto, kuartet tali dan organ), dipenuhi dengan lirik yang luhur, tulus dan menusuk. perasaan.

Karya Pergolesi, yang dicipta hampir 3 abad yang lalu, membawa perasaan muda yang indah itu, keterbukaan lirik, perangai yang menawan, yang tidak dapat dipisahkan dari idea watak kebangsaan, semangat seni Itali. "Dalam muziknya," B. Asafiev menulis tentang Pergolesi, "bersama dengan kelembutan cinta yang menawan dan mabuk lirik, terdapat halaman yang dipenuhi dengan rasa hidup yang sihat, kuat dan jus bumi, dan di sebelahnya terdapat episod. di mana keghairahan, kelicikan, jenaka dan keseronokan riang yang tidak dapat dilawan berkuasa dengan mudah dan bebas, seperti pada zaman karnival.

Sebagai manuskrip

Panfilova Victoria Valerievna

Muzik Suci oleh G. B. Pergolesi

dan tradisi Neapolitan

Keistimewaan 17.00.02– seni muzik

Moscow 2010

Kerja itu dilakukan di Akademi Muzik Rusia. Gnesin di jabatan

masalah moden pedagogi muzik, pendidikan dan budaya.

Penasihat saintifik: Doktor Sastera,

Profesor I. P. Susidko

Lawan rasmi: Doktor Sastera,

profesor jabatan

harmoni dan solfeggio

Akademi Muzik Rusia

dinamakan sempena nama Gnesin

T. I. Naumenko

Ph.D. dalam Sejarah Seni,

Profesor Madya Jabatan

sejarah dan teori muzik dan

pendidikan muzik

bandar Moscow

Universiti Pedagogi

E. G. Artemova

Organisasi peneraju: Konservatori Negeri Moscow

dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky

Pembelaan akan berlangsung pada 15 Jun 2010 jam 3 petang pada mesyuarat Majlis Disertasi D 210.012.01 di Akademi Muzik Rusia. Gnesins (121069, Moscow, Povarskaya st., 30/36).

Disertasi boleh didapati di perpustakaan Akademi Sains Rusia. Gnesins.

Setiausaha Saintifik
majlis disertasi,

Doktor Sejarah Seni I.P. Susidko

HURAIAN UMUM KERJA

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) ialah salah seorang komposer paling terkenal dalam sejarah muzik Itali. Kematian awal (pada usia 26 tahun) menyumbang kepada "romantik" imej tuan dan populariti karyanya pada abad-abad berikutnya. Walaupun singkatnya laluan kreatifnya, Pergolesi berjaya meninggalkan warisan yang luas dan pelbagai dalam genre: opera serius dan komik, muzik suci. Hari ini, dua karya agung beliau paling terkenal: intermezzo "Madame Maid" (libre. J.A. Federico, 1733), yang dikaitkan dengan "perang buffon" yang terkenal di Paris pada 1750-an, dan cantata pada teks urutan rohani Stabat mater, bernama J.-J. Rousseau ialah "karya yang paling sempurna dan paling menyentuh perasaan daripada mana-mana pemuzik yang ada". Karya-karya lain oleh Pergolesi - massanya, oratorio, opera seria, komedia Neapolitan dalam musica, yang mempunyai kepentingan artistik dan sejarah yang ketara sehingga kini, 300 tahun selepas kelahiran komposer, jarang dipersembahkan. Pandangan holistik karya Pergolesi juga tidak terdapat dalam muzikologi. Ia tidak boleh dibentuk jika muzik rohani komposer terlepas pandang. Keperluan untuk mengisi jurang ini menjadikan topik disertasi relevan.

Kajian tentang muzik suci komposer dikaitkan dengan penyelesaian siri itu masalah. Perkara yang paling penting ialah persoalan gaya karya rohani Pergolesi, yang muncul pada masa genre gereja dan oratorio banyak dipengaruhi oleh opera. Isu menggabungkan gaya "gereja" dan "teater" adalah relevan untuk semua karya komposer yang telah kami pertimbangkan: drama rohani dan oratorio, massa, cantata dan antifon. Satu lagi masalah penting ialah hubungan muzik Pergolesi dengan tradisi Neapolitan. Adalah diketahui bahawa komposer belajar di Konservatori Neapolitan dei Povera di Gesu Cristo dengan tuan yang paling terkenal Gaetano Greco dan Francesco Durante, berkomunikasi dengan sezaman - Leonardo Leo, Leonardo Vinci, mengetahui muzik Alessandro Scarlatti dengan baik, kebanyakan karyanya adalah juga ditulis mengikut susunan gereja dan teater Neapolitan oleh itu, karya Pergolesi berkait rapat dengan tradisi serantau. Masalahnya adalah untuk mengetahui manifestasi khusus sambungan ini.

Objektif utama disertasi – meneroka muzik suci Pergolesi sebagai fenomena yang kompleks, mengenal pasti genre utama dan puisi mereka dalam konteks tradisi Neapolitan. Ia melibatkan menyelesaikan beberapa lagi tugas persendirian:

• pertimbangkan peranan agama dan seni dalam kehidupan Naples;
• meneroka puisi genre utama muzik suci Pergolesi berbanding dengan karya sezaman yang dimiliki oleh tradisi Neapolitan;
• bandingkan gaya karya rohani dan sekular Pergolesi.

Utama objek kajian menjadi muzik suci Pergolesi, subjek kajian- puisi genre utama muzik suci - drammama sacro, oratorio, massa, urutan dan antiphon.

bahan disertasi berkhidmat sebagai oratorio, massa, cantata dan antiphon komposer Itali pada separuh pertama abad ke-18 - terutamanya mereka yang dikenali atau mungkin dikenali oleh Pergolesi, serta mereka yang membentuk asas tradisi Neapolitan (karya A. Scarlatti , F. Durante, N. Fago , L. Leo) - lebih daripada dua puluh markah keseluruhannya. Karya Pergolesi dianalisis sepenuhnya - karya rohaninya, opera serius dan komik. Teks libretto dikaji, beberapa dokumen sejarah terlibat: risalah estetik dan teori muzikal, ensiklopedia, buku rujukan, senarai repertoir, surat dan memoir yang berkaitan dengan era itu.

Yang berikut dipertahankan:

• ciri-ciri tradisi serantau Neapolitan dan kecenderungan yang wujud mendapati penjelmaan individu dalam semua tulisan rohani Pergolesi, mentakrifkan puisi mereka;
• kualiti utama stilistik karya rohani Pergolesi ialah idea sintesis gaya "ilmiah" dan "teater" yang terkandung pada tahap yang berbeza;
• antara karya rohani Pergolesi dan operanya (seria dan buffa) terdapat banyak sambungan (genre, melodi-harmonik, struktur), yang membolehkan kita bercakap tentang perpaduan gaya individunya.

Asas metodologi penyelidikan telah membuat prinsip analisis struktur sistem dan tafsiran kontekstual sejarah, yang dibangunkan secara meluas oleh muzikologi domestik. Peranan istimewa dimainkan oleh kajian genre vokal-simfoni dan muzik-teater utama abad ke-18: Oleh itu, karya Yu. Evdokimova, L. Kirilina, P. Lutsker, Yu. Moskva, N. Simakova, I. Susidko , E. Chigareva adalah amat penting bagi kami . Oleh kerana kategori "genre" menduduki tempat penting dalam disertasi, karya asas M. Aranovsky, M. Lobanova, O. Sokolov, A. Sohor dan V. Zuckerman memainkan peranan penting dalam metodologi penyelidikan .

Dalam menamakan genre dan mentafsir beberapa konsep, kami juga bergantung pada teori abad ke-18. Ini membimbangkan, khususnya, istilah "gaya", yang digunakan dalam disertasi kedua-duanya dalam makna yang diterima pada zaman kita (gaya individu komposer), dan dalam cara ia dikurniakan oleh ahli teori abad ke-17-18 ( gaya “saintis”, “teater”) . Penggunaan istilah "oratorio" pada zaman Pergolesi juga tidak jelas: Zeno memanggil karyanya tragedia sacra, Metastasio - componimento sacro. Varieti serantau Neapolitan ialah "dramma sacro", istilah "oratorio" ditubuhkan hanya pada separuh kedua abad ke-18. Dalam karya ini, kami menggunakan takrifan genre yang lebih umum bagi "oratorio" dan yang sahih, yang menandakan variasi Neapolitannya "dramma sacro".

Kebaharuan saintifik kerja ditentukan oleh bahan dan perspektif kajian. Buat pertama kali dalam muzikologi Rusia, karya rohani Pergolesi dianggap sebagai fenomena yang kompleks, jisim dan oratorio komposer dianalisis secara terperinci dan bertujuan, persamaan dan perbezaan antara muzik sekular dan sucinya didedahkan. Kajian genre ini dalam konteks tradisi memungkinkan untuk lebih tepat menentukan tempat mereka dalam sejarah muzik. Analisis persamaan sejarah dan gaya antara karya komposer dan sezamannya membantu dengan ketara melengkapkan pemahaman tentang peranan Pergolesi dalam pembangunan muzik suci di Itali, dan melihat semula karya-karyanya. Kebanyakan komposisi yang dianalisis dalam disertasi belum dipelajari oleh ahli muzik Rusia, dan tidak ada tradisi yang stabil di luar negara. Sebahagian besar contoh muzik diterbitkan buat kali pertama.

Nilai praktikal. Bahan tesis boleh digunakan di peringkat menengah dan lebih tinggi institusi pendidikan dalam kursus "sastera muzik", "sejarah muzik" dan "analisis karya muzik", untuk membentuk asas untuk penyelidikan saintifik selanjutnya, untuk berguna untuk mengembangkan himpunan kumpulan persembahan dan berfungsi sebagai sumber maklumat dalam amalan penerbitan.

Kelulusan kerja. Disertasi itu berulang kali dibincangkan di Jabatan Masalah Kontemporari Pedagogi Muzik, Pendidikan dan Budaya Akademi Muzik Rusia. Gnesins. Peruntukannya dicerminkan dalam laporan di persidangan saintifik antarabangsa di Akademi Sains Rusia. Gnesins "Imej Kristian dalam seni" (2007), "Muzikologi pada awal abad: masa lalu dan sekarang" (2007), Persidangan saintifik Interuniversity pelajar pascasiswazah "Penyelidikan ahli muzik muda" (2009). Bahan-bahan kerja itu digunakan semasa analisis karya muzik di fakulti vokal Akademi Muzik Rusia. Gnesins pada tahun 2007

Komposisi. Disertasi ini terdiri daripada Pengenalan, empat bab, Kesimpulan, senarai rujukan, termasuk 187 item, dan Lampiran. Bab pertama dikhaskan untuk gambaran keseluruhan keadaan budaya dan sejarah di Naples pada awal abad ke-18, hubungan antara gereja dan budaya muzik di bandar. Tiga bab berikut berurusan berturut-turut dengan oratorio, massa, Stabat mater dan Salve Regina of Pergolesi. Kesimpulannya, hasil kerja dirumuskan.

KANDUNGAN UTAMA KARYA

Dalam Ditadbir kaitan disertasi dibuktikan, tugas dan kaedah penyelidikan dirumuskan, dan gambaran keseluruhan kesusasteraan saintifik utama mengenai topik diberikan.

Sastera yang dikhaskan untuk karya Pergolesi sangat heterogen baik dalam sifat masalah dan dalam merit saintifiknya. Kebanyakan kajian adalah berbentuk biografi (C. Blazis (1817), E. Faustini-Fasini (1899), J. Radiciotti (1910)) atau karya mengenai atribusi karya Pergolesi (M. Paymer, F. Degrada, F. Walker) . Katalog Marvin Paymer adalah paling tepat dalam pengertian ini, kerana hanya kira-kira 10% daripada karya yang dikaitkan dengan tahun yang berbeza pena komposer (320) benar-benar miliknya. Yang paling penting ialah karya Francesco Degrada, presiden Yayasan Pergolesi dan Spontini Antarabangsa. Di bawah pengarangnya, bahan-bahan persidangan saintifik antarabangsa pada tahun 1983 telah diterbitkan - peringkat paling penting dalam kajian karya komposer, dia mencipta artikel mengenai jalan hidup Pergolesi, mengenai atribusi dan kronologi karyanya, serta beberapa lakaran analisis yang dikhaskan untuk opera, massa, Stabat Mater.

Penting untuk masalah disertasi adalah kajian tentang sejarah genre yang kami pertimbangkan dalam karya: disertasi oleh L. Aristarkhova "Tradisi oratorio Austria pada abad ke-18 dan oratorio J. Haydn", "Sejarah oratorio". ” oleh A. Schering dan buku tiga jilid dengan nama yang sama oleh H. Smither; terjemahan oleh T. Kyuregyan daripada serpihan karya V. Apel dan karya Y. Kholopov "Mass" dalam koleksi Moscow Conservatory "Gregorian chant", buku teks S. Kozhaeva "Mass"; disertasi mengenai Stabat mater oleh N. Ivanko dan M. Kushpileva, kajian K.G. Bitter "Tahap pembangunan Stabat Mater" dan karya Y. Blume "History of polyphonic Stabat Mater", bekerja pada sejarah opera oleh Ch. Lihat juga Oxford History of Music dan History of Italian Opera berbilang jilid, diterbitkan di Itali dan diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman.

Penting dari sudut pandangan pertimbangan komprehensif karya komposer adalah dua jilid buku "Opera Itali Abad ke-18" oleh P. Lutsker dan I. Susidko, yang mengandungi analisis terperinci tentang opera Pergolesian (semua komik dan a bilangan yang serius), tesis R. Nedzvetsky, khusus untuk genre komik dalam karya Pergolesi. Kami juga perhatikan kajian monumental opera seria oleh R. Shtrom, karya L. Ratner “Muzik Klasik. Ekspresi, bentuk, gaya" dan L. Kirillina "Gaya klasik dalam muzik abad ke-18 - awal abad ke-19" dalam tiga jilid.

Bab I. Gereja dan Budaya Muzik Naples

Peranan paling penting dalam pembangunan muzik Itali abad ke-18 dimainkan oleh tiga bandar - Rom, Venice dan Naples. Reputasi "ibu kota muzik dunia", yang dibicarakan dengan penuh semangat oleh pelancong, dimenangi oleh ibu kota Kerajaan Naples kemudian daripada dua pusat lain - hanya pada tahun 1720-an.

Pada abad ke-18, bandar ini adalah yang terbesar di Itali, dan lokasi serta keindahannya adalah legenda. Dari awal abad ke-16 (1503) hingga awal abad ke-18, kota ini sepenuhnya di bawah pemerintahan orang Sepanyol. Perang Penggantian Sepanyol (1701-14) antara Perancis dan Sepanyol di satu pihak, dan Austria, England dan negeri lain di pihak yang lain, menamatkan pemerintahan Sepanyol di Itali. Kerajaan Naples berada di bawah naungan Austria (Perjanjian Utrecht pada 1714), yang, pada tahap yang lebih besar daripada Sepanyol, menyumbang kepada kemakmuran negara.

Mengenai peranan gereja dalam kehidupan Naples. KEPADA lewat XVII abad, bandar itu didiami oleh banyak wakil paderi: daripada 186 ribu penduduk yang tinggal di Naples pada masa itu, dua belas daripada mereka entah bagaimana berkaitan dengan gereja. Patriarki moral digabungkan di sini dengan kecintaan yang luar biasa terhadap cermin mata. Bandar ini sentiasa terkenal dengan cutinya: untuk menghormati setiap orang kudus, sekurang-kurangnya sekali setahun, mereka menganjurkan perarakan perayaan, secara keseluruhan, kira-kira seratus perarakan sedemikian telah direkrut setiap tahun. Perarakan mencapai kemuncaknya pada Paskah dan pada Hari yang didedikasikan untuk penaung utama bandar - St Januarius, Uskup Benevent. "Puan perempuan pertama dan ketua Naples dan seluruh Kerajaan Dua Sicily" ialah Perawan Tak Bernoda. Banyak gereja didedikasikan untuk Perawan Maria. Yang paling disayangi di antara mereka ialah gereja dan menara loceng Madonna del Carmine, yang terletak di dataran tengah bandar.

Gereja mempengaruhi semua aspek kehidupan bandar tanpa pengecualian, termasuk muzik. Seperti di bandar-bandar Itali yang lain, "persaudaraan" pemuzik dicipta di gereja-gereja di Naples. Organisasi pertama seumpamanya di gereja San Nicolò alla Carita telah diasaskan pada tahun 1569. Fungsi utama persaudaraan adalah sokongan profesional ahli-ahlinya, dan penubuhan peraturan asas untuk bekerja. Persaudaraan lain hanya muncul pada pertengahan abad ke-17. Salah satu yang terbesar adalah di gereja San Giorgio Maggiore, yang terdiri daripada kira-kira 150 pemuzik. Ahli kapel diraja juga mempunyai persaudaraan mereka sendiri, dinamakan sempena Saint Cecilia, secara tradisinya dianggap sebagai penaung pemuzik.

Institusi muzik Naples: opera, konservatori, muzik gereja. Pengeluaran opera pertama di bandar ini ialah Dido oleh F. Cavalli, yang dipersembahkan di mahkamah pada September 1650, tetapi untuk masa yang lama komedi dramatik Sepanyol lebih disukai di Naples. Inisiatif untuk mementaskan opera adalah milik salah seorang raja muda, Count d'Ognat, yang sebelum ini berkhidmat sebagai duta ke Rom, di mana persembahan opera adalah hobi kegemaran golongan bangsawan. Dia menjemput dari Rom rombongan jelajah Febiarmonici, yang repertoirnya terdiri daripada persembahan yang mempunyai kejayaan terbesar di Venice. Oleh itu, sejak awal lagi, produksi Venetian, "diimport" oleh rombongan ini, juga diguna pakai di teater Neapolitan. Konvergensi teater terkemuka San Bartolomeo dengan kapel diraja, yang menjadi sangat aktif selepas 1675, menyumbang kepada perkembangan opera. Komunikasi rapat pemuzik dan artis teater dengan gereja gereja berguna kepada kedua-dua pihak: San Bartolomeo disokong oleh raja muda, dan gereja itu diperkukuhkan oleh penghibur opera. Viceroy Duke of Medinachel, yang memerintah dari 1696-1702, menjadi penaung opera yang sangat bersemangat: atas inisiatifnya, San Bartolomeo diperluas, dan karya penyanyi dan penghias yang cemerlang dibayar dengan murah hati. Sebagai tambahan kepada San Bartolomeo, pada awal abad ke-18 terdapat tiga lagi teater di Naples, terutamanya bertujuan untuk persembahan opera komik - Fiorentini, Nuovo dan della Pace.

Kemasyhuran yang diperoleh bandar dalam genre opera sebahagian besarnya disebabkan oleh tahap pendidikan muzik yang tinggi di Naples. Empat konservatori Neapolitan telah diasaskan pada abad ke-16. Tiga daripada mereka - Santa Maria di Loreto, Santa Maria della Pieta dei Turchini dan Sant Onofrio a Capuana berada di bawah naungan raja muda, satu - Dei Poveri di Gesu Cristo - di bawah naungan ketua biskop. Kesemua mereka pada masa yang sama adalah sekolah dan rumah anak yatim. Konservatori menerima kanak-kanak lelaki dari 8 hingga 20 tahun. Masing-masing mempunyai dua guru utama - Maestri di capella: yang pertama menonton gubahan pelajar dan membetulkannya, yang kedua bertanggungjawab menyanyi dan memberi pelajaran. Selain mereka, terdapat penolong guru - Maestri secolari - seorang untuk setiap instrumen.

Menjelang abad ke-18, tradisi menjemput guru kelas pertama berlaku di semua konservatori Neapolitan - kerana keperluan untuk meningkatkan tahap pendidikan. Pada masa yang sama, kategori pelajar yang kurang berbakat "membayar" muncul untuk menampung kos. Secara umum, tahap pendidikan komposer di konservatori Neapolitan menjadi sangat tinggi: para pelajar menikmati kemasyhuran kontrapuntalis terbaik di Eropah. Menjelang sepertiga kedua abad ke-18, graduan konservatori Neapolitan telah mengisytiharkan diri mereka sepenuhnya. Pengijazahan dari konservatori pada awal abad ini mula melebihi permintaan sedia ada, jadi beberapa komposer terpaksa mencari kerja di bandar dan negara Itali lain, "memenangi" kemasyhuran dunia ke Naples.

Komposer Neapolitan tidak terhad kepada penciptaan gubahan teater dan bekerja secara aktif genre yang berbeza muzik gereja: Alessandro Scarlatti mencipta sepuluh massa, Nicola Porpora - lima. Beberapa tuan menggabungkan perkhidmatan sekular dan gereja: Leonardo Leo, selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1713, menerima jawatan bukan sahaja sebagai organ kedua Kapel Diraja dan ketua kumpulan Marquis Stella, tetapi juga menjadi ketua kumpulan gereja Santa. Maria dela Solitaria. Nicola Fago, selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1695, berkhidmat sebagai ketua kumpulan di beberapa gereja di Naples. Lebih-lebih lagi, sejak 1714, dia meninggalkan sementara mengarang muzik sekular, dan terus bekerja hanya di konservatori dan gereja. Domenico Sarri dari 1712 bekerjasama dengan gereja San Paolo Maggiore, yang mana dia mencipta beberapa cantatasnya. Giuseppe Porsile, Leonardo Leo, Domenico Sarri, Nicolo Yomelli dan Nicola Porpora secara aktif beralih kepada penciptaan oratorios.

Komposer yang menulis muzik untuk gereja-gereja Neapolitan juga mendapat permintaan di bandar-bandar lain: Alessandro Scarlatti pada pelbagai masa memegang jawatan berprestij di Rom, berkhidmat sebagai ketua kumpulan gereja San Giacomo del Incurabili, San Girolamo della Carita dan naib kapellmeister Santa Maria Maggiore, dan Nicola Porpora, semasa tinggal di Venice, dia menjadi salah seorang pesaing untuk jawatan Kapellmeister Katedral San Marco. Giovanni Battista Pergolesi tidak memegang jawatan di gereja, tetapi dia menulis gubahan untuk gereja yang bekerjasama dengan konservatori tempat dia belajar. Ini adalah gereja Santa Maria dei Stella (dua jisim) dan Santa Maria Dei dari rangkaian Dolori (Stabat mater dan Salve Regina). Pada tahun 1734, beliau telah dijemput khas ke Rom untuk membuat misa sebagai penghormatan kepada St. Giovanni Nepomuceno. Dan karya serius pertama Pergolesi muda adalah drama rohani dan oratorio.

Bab II. Drama sacro dan oratorio

Drama sacro "The Conversion of St. William" dan oratorio "The Death of St. Joseph" ditulis hampir pada masa yang sama - pada tahun 1731. Libretto drama keramat itu dicipta oleh I. Mancini, tidak ada maklumat tentang kepengarangan teks oratorio. Kedua-dua genre, yang diputarkan oleh komposer, telah dipersembahkan semasa Puasa, apabila persembahan opera dilarang. Drama sacro ialah variasi genre serantau bagi oratorio, tetapi terdapat perbezaan tertentu antara ia dan oratorio itu sendiri.

ciri genre. Libretto. Dramma sacro - genre Neapolitan tertentu - tidak mempunyai tradisi yang kuat dan bercabang di luar bandar: ini adalah nama karya muzik dan teater yang dipesan oleh graduan konservatori Neapolitan untuk menunjukkan kemahiran mereka kepada orang ramai. Biasanya drama suci itu dipersembahkan oleh pelajar konservatif, dan, nampaknya, boleh membenarkan aksi pentas.

Bagi tradisi oratorio itu sendiri, di Itali pada awal abad ke-18 ia memperoleh dorongan baru untuk pembangunan, berkat karya dua penulis drama terkenal - Apostolo Zeno (1668-1750) dan Pietro Metastasio (1698-1782). Merekalah yang mengisytiharkan Bible sebagai satu-satunya sumber libretto oratorio, dengan itu memberikan karya-karya itu dengan kandungan yang benar-benar keagamaan. Wakil-wakil dari tradisi serantau yang berbeza, penyair, memperlakukan genre oratorio dengan cara yang berbeza: Zeno Venetian menganggapnya sebagai tragedi rohani berskala besar, yang pada masa yang sama adalah mesej keagamaan dan didaktik, dan Metastasio, yang berasal dari Naples, adalah lebih cenderung kepada persembahan lirik-emosi cerita alkitabiah. Oleh itu, "enjin" librettonya adalah, pertama sekali, bukan logik perkembangan plot, tetapi perubahan perasaan dan keadaan mental. Dalam pengertian ini, oratorio Metastasio berkaitan dengan operatik.

Perbezaan dalam genre menentukan pilihan subjek untuk karya Pergolesi dan cara ia dibangunkan. Struktur karya juga ternyata tidak sama: dalam dramma sacro, lebih dekat dengan opera, terdapat tiga lakonan, dalam oratorio, mengikut prinsip yang diluluskan oleh Zeno dan Metastasio, terdapat dua.

Asas drama suci, yang dibuat pada penghujung konservatori dan dilakukan di biara St. Aniello Maggiore, nyatakan peristiwa bersejarah- salah satu episod terakhir perjuangan untuk Kepausan pada tahun 1130-an antara Anaclet II (Pietro Pierleoni) dan Innocent II (Gregorio Papareschi). "Kerangka" kiasan plot itu adalah pencarian rohani - keraguan Duke Wilhelm, renungannya tentang yang benar dan yang salah, dan sebagai hasilnya - pertobatan, penukaran kepada iman yang benar. Pengakhiran yang menggembirakan sebahagian besarnya adalah hasil khutbah dan nasihat Abbé Bernard dari Clairvaux. Konflik dalaman Wilhelm diperhebat oleh perjuangan kuasa terang dan gelap - Malaikat dan Iblis (pertembungan terbuka mereka dalam setiap tindakan oratorio adalah yang paling dramatik). Terdapat juga watak komik dalam libretto - Kapten Cuozemo yang sombong dan pengecut, yang bercakap di sisi "putera kegelapan" (tafsiran ini kembali kepada "Saint Alexei" oleh S. Lundy). Perwatakan dramatik (kehadiran konflik dan perkembangannya) membawa dramma sacro lebih dekat kepada opera, dan kehadiran garis komedi mengingatkan genre tragicomedy, yang pada masa Pergolesi hanya ditemui di Naples, surut ke masa lalu. dalam tradisi serantau yang lain.

Dalam oratorio "The Death of St. Joseph", plot dibangunkan tentang pencerahan ilahi suami bertunangan Perawan Maria yang Diberkati. Sebagai tambahan kepada Saint Joseph, wataknya adalah Perawan Maria, Malaikat Michael (dalam tradisi Yahudi dan Kristian, dia menemani jiwa-jiwa ke syurga dan melindungi mereka), serta watak alegoris yang sering dijumpai dalam oratorio Itali - Cinta Syurga. Tidak seperti drama sacro Pergolesi, hampir tidak ada motif yang mendorong plot di sini. Pada kemuncaknya - kematian Yusuf dan pencerahan ilahi dan pemahaman kebenarannya, ia bukan tindakan, tetapi naratif yang dalam setiap cara yang mungkin mengesahkan kebenaran orang suci Perjanjian Baru.

Libretto drama suci dan oratorio Pergolesi, bagaimanapun, mempunyai banyak persamaan dari segi komposisi dan semantik. Dalam kedua-dua kes, libretto mengandungi komponen tipikal oratorio Neapolitan: arias yang diselingi dengan recitatif dan ensembel. Logik umum komposisi sepadan dengan prinsip chiaroscuro (chiaroscuro), tipikal opera seria Neapolitan (kontras recitatives dan arias, arias mengikuti satu demi satu - antara mereka sendiri). Pertembungan kedua-dua karya, mengikut tradisi oratorio, akhirnya bermuara kepada satu perkara - perjuangan iman dan ketidakpercayaan dan kebaikan dengan kejahatan, dan berakhir dengan kemenangan yang pertama. Dalam oratorio, kematian Yusuf, watak utama, sesuai sepenuhnya dengan pemahaman Kristian, dianggap sebagai rahmat dan ditafsirkan sebagai jalan menuju kehidupan kekal. Perkembangan drama suci Pergolesi tentang Duke of Aquitaine berusaha untuk memahami kebenaran.

Watak. Peranan penting dalam oratorio dan drama sacro Pergolesi dimainkan oleh tokoh-tokoh yang mempunyai kuasa moral yang tidak tergoyahkan - St. Joseph dan St. Bernard dari Clairvaux. Perbezaan semantik dalam imej mereka, walaupun persamaan fungsi dramatik mereka, menentukan perbezaan yang ketara dalam penyelesaian muzik pihak mereka. Kepahlawanan yang paling penting untuk semua aria Bernard hampir tidak ada pada Joseph, yang arianya, pertama sekali, tercerahkan dan kontemplatif. Teks puitis nombor solo mereka juga berbeza: Bernard dengan jelas dan "secara teater" menarik siksaan neraka bagi orang berdosa atau memuliakan kemenangan keadilan, manakala arias Joseph hanya bercakap tentang kedalaman imannya.

Wilhelm of Aquitaine adalah yang paling hampir dengan wira opera, terkoyak oleh percanggahan dalaman. Dia juga berkaitan dengan watak-watak opera dengan motif khayalan, yang hilang di akhir. Dalam drama sacro, peranan ini menjadi tumpuan konflik, bagaimanapun, tidak seperti opera, punca kelahiran semula rohani Wilhelm bukanlah beberapa peristiwa luaran, tetapi refleksi, yang, tentu saja, ditentukan oleh spesifik genre.

Terdapat watak lain dalam oratorio Pergolesi, sedikit sebanyak mengingatkan opera seria. Dalam The Conversion of St. William, ini adalah dua watak negatif, serupa dengan penjahat opera - Demon dan versi komik Kapten Cuosemo "penjahat". Belas kasihan dan kesediaan untuk pengorbanan Perawan Maria dalam The Death of Saint Joseph membuat kita mengingati motif plot yang serupa yang dikaitkan dengan imej heroin lirik opera seria.

Dari opera, genre oratorio mewarisi hierarki suara, di mana watak positif paling kerap dikaitkan dengan timbre yang lebih tinggi: Angel, Bernard dan Wilhelm dalam drama suci - soprano; dan Demon dan Kapten Cuosemo adalah bass. Pengagihan suara dalam oratorio tidak begitu konsisten dengan kanun yang diiktiraf pada zaman Pergolesi, apabila castrati memainkan peranan utama. Joseph adalah seorang tenor, dan kebanyakannya suara tinggi diterima oleh "penduduk syurga" - Malaikat Michael dan Cinta Syurgawi (soprano); malah Maria, ibu Yesus, mempunyai lebih banyak lagi suara rendah(contralto). Pengagihan ini mungkin dikaitkan dengan penentangan dunia "syurga" dan "duniawi".

Sebagai tambahan kepada hierarki suara, yang penting untuk oratorio, dan juga untuk opera seria, masih terdapat hierarki watak yang mengawal selia pengedaran nombor solo dan susunan yang diikuti. Lebih banyak aria dan ensembel meningkatkan peranan (dan penyanyi yang melaksanakannya) ke bahagian atas hierarki. Dalam Penukaran St. William, kedudukan ini diduduki oleh Malaikat - dia mempunyai empat aria, dan dia mengambil bahagian dalam dua ensemble. Berat parti watak lain, berdasarkan bilangan aria, adalah sama: Kesemuanya mempunyai tiga nombor solo. Perangai ini membawa kepada fakta bahawa dalam drama keramat terdapat dua, jika tidak tiga watak pusat: Bernard dari Clairvaux sebagai pemimpin rohani, William dari Aquitaine sebagai pusat konflik dramatik dan Malaikat sebagai penjelmaan idea utama - kebaikan dan cahaya mutlak. Ciri yang menarik ialah hakikat bahawa ahli ensembel yang paling aktif ialah Demon: dia terlibat dalam empat daripada lima ensemble (kuartet dan tiga duet), manakala peserta lain dalam drama suci hanya dalam dua. Dan ini tidak menghairankan: fungsi dramatik penjahat selalunya sangat penting untuk tindakan itu, dan terutamanya dari sudut pandangan keberkesanan, pembangunan plot.

Dalam oratorio "The Death of St. Joseph" semua watak, kecuali yang alegori, mempunyai bilangan aria yang sama - empat (hanya terdapat dua daripada mereka dalam parti Cinta Syurgawi - dalam pengertian ini, gambar itu berbeza sama sekali daripada dalam "Penukaran St. Wilhelm"). Perbezaan antara pelakon terserlah dalam peranan yang dimainkan oleh ensembel dalam bahagian mereka. Joseph mengambil bahagian dalam ketiga-tiga ensembel, selebihnya watak - dalam dua (Mary - dalam duet dan kuartet, Malaikat Michael dan Cinta Syurgawi - dalam tercet dan kuartet). Di samping itu, Joseph mempunyai bacaan iringan, penggunaannya pada masa itu adalah "cara yang kuat", hanya menekankan klimaks. Kehadiran accompognato dalam parti turut mengukuhkan kedudukan watak sebagai watak utama.

Arias. Seperti dalam opera, arias menjadi unit struktur utama dalam genre oratorio: terdapat 16 daripadanya dalam Conversion of St. William, dan 14 dalam The Death of St. Joseph. Apabila mempertimbangkan arias, kami mengambil kira klasifikasi yang ke-18 abad. Tiga parameter menjadi yang utama untuk mencirikan jenis aria dan peranannya dalam dramaturgi: kandungan - arias yang merangkumi mempengaruhi dan arias-maxims (penaakulan), gaya - arias-alegories (di mana metafora memainkan peranan yang paling penting), dan arias dalam yang berat metafora adalah tidak penting atau mereka tidak hadir, dan hubungan dengan tindakan yang sedang berjalan adalah arias yang berkaitan secara langsung dengan tindakan (d "azione), yang mana adalah perkara biasa bagi teks untuk merujuk kepada watak di atas pentas, menyebut nama, peristiwa khusus dan arias secara tidak langsung berkaitan dengan situasi semasa (P. Lutsker, I. Susidko).

Jenis utama oratorio arias ialah eroica, parlante yang menyedihkan, di sdegno dan lirik umum atau amoroso. Arias heroik dicirikan oleh pergerakan sepanjang bunyi triad, irama yang jelas (sering bertitik), lompatan, tempo pantas dan mod utama. Prinsip yang paling penting dalam parlante arias ialah pergantungan pada deklamasi. Selalunya ia digabungkan dengan ciri-ciri yang dipanggil "lamento baru": tempo perlahan, kunci kecil, melodi plastik fleksibel, serta penggunaan kelewatan, nyanyian, nyanyian intra-suku kata. Semua ini dikaitkan dengan peranan arias parlante - dialah yang menjadi klimaks dramatik dalam The Death of St. Joseph. Arias lirik dan amoroso umum yang paling kerap ialah nombor utama pada kadar sederhana, di mana melodi cantilena didominasi dengan dominasi pergerakan lancar. Bagi aria kemarahan, ciri yang paling menonjol ialah penguasaan intonasi deklamasi, kekejangan, suku kata dalam melodi dan denyutan kuat rentetan dalam orkestra. Gaya semua jenis aria yang telah kami nyatakan adalah serupa dengan bilangan opera seria masa depan Pergolesi.

Selain arias-affects, arias-alegories menerima peranan penting dalam oratorio Pergolesi. Antaranya - "burung" , "laut" arias, penjelmaan unsur api. Arias sedemikian adalah sangat biasa dalam seria opera Neapolitan dan tidak begitu biasa dalam oratorio. Pergolesi, tidak syak lagi, mempunyai idea yang baik tentang ciri-ciri muzik mereka, tetapi sikapnya terhadap tradisi dalam hal ini ternyata agak paradoks. Setelah memberi penghormatan kepada nombor solo bergambar muzik dalam muzik suci, dia kemudiannya praktikal tidak menggunakannya dalam opera.

Sebagai tambahan kepada aria yang hampir dengan opera seria, Conversion of St. William mengandungi nombor tipikal komedi intermezzo dan dialek Neapolitan pada tahun 1730-an (termasuk karya masa depan oleh Pergolesi sendiri) - aria komik dengan gaya tipikalnya - twister lidah buffoon, pemecahan motif, sokongan genre tarian, intonasi yang mengingatkan gerak isyarat pelakon yang ekspresif (di bahagian bass - Kapten Cuosemo).

Dalam kebanyakan aria komposer, satu logik pembangunan tematik berlaku: kesan aria terkandung dalam teras awal, yang terdiri daripada satu atau beberapa motif pendek. Ia diikuti dengan penempatan, yang merupakan "talian" motif serupa yang tipikal Pergolesi. Struktur itu kemudiannya terbukti menjadi ciri aria beliau dalam komedi muzik, dan untuk opera seria.

Ensembles. Ensemble memainkan peranan istimewa dalam oratorio Pergolesi. Terdapat lima daripada mereka dalam drama keramat - kuartet dan empat duet, dalam oratorio terdapat tiga - duet, tercet dan kuartet. Semua watak drama suci dan oratorio mengambil bahagian dalam ensemble.

Lokasi nombor ensemble membuktikan kepentingannya dalam komposisi: dalam The Conversion of St. William, semua lakonan berakhir dengan mereka (kuartet dalam babak pertama, duet dalam kedua dan ketiga), dalam The Death of St. Joseph, kuartet juga menamatkan babak kedua, dan duet dan tercet mendahului akhir babak pertama dan klimaks. Banyaknya ensembel di Pergolesi adalah lebih luar biasa kerana, secara umum, dalam oratorio pada masa itu, peranan mereka paling kerap tidak penting. Pada masa yang sama, jika dalam oratorio duet, tercet dan kuartet menjadi "ensembel negara", maka dalam drama suci hanya duet St. Bernardo dan Duke Wilhelm, yang mengisytiharkan kemuliaan gereja yang benar, kelihatan serupa. Ensemble lain secara aktif berkaitan dengan tindakan itu.

Oratorio Pergolesi dan tradisi Neapolitan. Oratorio Pergolesi mempunyai titik hubungan dengan oratorios sezaman yang lebih tua - "Il faraone sommerso" ("The Defeated Firaun", 1709) oleh Nicola Fago dan "La conversione di S.Agostino" ("Conversion of St. Augustine", 1750) oleh Johann Adolf Hasse. Seperti Kematian St. Joseph, mereka terdiri daripada dua tindakan, setiap satunya dibina berdasarkan prinsip chiaroscuro dan berakhir dengan ensembel polifonik. Unit struktur utama semua karya juga adalah aria dan ensembel yang berdekatan dengan opera. Kedua-dua oratorio menampilkan empat aksara.

Oratorio Fago adalah berdasarkan kisah Perjanjian Lama - keselamatan orang Israel dari Mesir, jadi pahlawan, "pemimpin rohani" seperti Pergolesian Bernard of Clairvaux, menjadi penyelamat umat, Nabi Musa dan saudaranya Harun (seperti dalam Pergolesi's Kematian Saint Joseph, peranan watak utama Musa diberikan kepada tenor). Oratorio Fago juga mempunyai "penjahat" sendiri - Firaun.

Jika oratorio Fago dengan Musa dan Firaun yang menentang lebih mirip dengan drama rohani Pergolesi, maka dengan oratorio Hasse, yang watak utamanya adalah ahli falsafah, pendakwah, ahli teologi dan ahli politik yang paling berpengaruh St Augustine (354-430). ), Pergolesian "Kematian St. Joseph" mempunyai titik hubungan . Plot "Conversion of St. Augustine" menggambarkan buku kelapan "Confessions" beliau. Watak utama oratorio ini hanya orang yang rapat dengan Augustine, dan bukan musuhnya - kawan Alipio, Bishop Simplician, bapa rohani wira dan ibu Augustine, Monica. Oleh itu, seperti oratorio Pergolesi, terdapat sedikit tindakan di sini, kedua-dua bahagian cenderung kepada klimaksnya: yang pertama - kepada perbualan Augustine dengan uskup, yang kedua - kepada wahyu Ilahi itu sendiri (Pergolesi hanya mempunyai satu klimaks - kematian St. . Yusuf). Setiap watak menerima huraian solo yang sangat ringkas: Augustine, Alipio dan Monica hanya mempunyai dua aria setiap satu (dan Bishop Simplician mempunyai satu), dan dalam Augustine mereka terletak hanya di zon kemuncak aksi, bersama-sama dengan bacaan yang disertakan. Adalah penting untuk diperhatikan bahawa walaupun pada hakikatnya dalam kedua-dua oratorio seseorang boleh menemui persamaan dan perbezaan tertentu dengan karya Pergolesi, perbezaan utama antara karya sezaman yang lebih tua adalah kehadiran yang lebih luas dari "gaya yang dipelajari" yang wujud secara organik dalam genre oratorio. Teknik polifonik yang paling pelbagai adalah dalam "The Defeated Firaun" Fago: terdapat kedua-dua counterpointing percuma dan pembentangan fugue - dalam duet Musa dan abangnya Harun. Di Hasse, tiruan dan fugues menunjukkan diri mereka hanya dalam paduan suara yang melengkapkan aksi (yang tidak ada sama sekali dalam Fago dan Pergolesi).

Perbandingan oratorio Fago, Pergolesi dan Hasse memungkinkan untuk mengenal pasti beberapa ciri ciri "sekolah Neapolitan". Berbeza dengan tradisi Venetian dengan teater yang jelas dan drama yang tajam, Neapolitan dicirikan oleh bunyi bilik khas, ketiadaan koir dalam oratorio dan pengenalan ciri solo untuk setiap watak, di mana, paling kerap. , nada "lirik" berlaku. Keutamaan vokal yang diwarisi daripada opera, serta dominasi homofoni, tidak tergoyahkan di sini. Menjelang zaman Pergolesi, gaya kontrapuntal yang "dipelajari" pada suku pertama abad ke-18, bukan sahaja dalam opera, tetapi juga dalam oratorio, telah kehilangan tempat kepada gaya penulisan baru yang terbentuk dalam opera.

Bab III. Misa: sintesis "gereja" dan "teater"

Misa di Naples. Semua komposer Neapolitan abad ke-18 beralih kepada penciptaan genre gereja utama - jisim. Jadi, A. Scarlatti mencipta sepuluh jisim, N. Fago - sebelas, L. Leo - tujuh, N. Porpora - lima. Gaya dan tahap kemahiran mereka berbeza: semua komposer mempelajari kanun gaya yang ketat, tetapi tidak semua orang beralih kepadanya dalam tempoh kreativiti matang.

Oleh itu, tidak menghairankan bahawa bahagian-bahagian yang ditulis dengan cara yang berbeza boleh digabungkan dalam satu jisim: gaya "gereja" dan "teater". Tempat yang besar dalam massa dua dekad pertama abad ke-18 telah diduduki oleh koir dalam teknik polifonik "lama", "diperbaharui" oleh penggandaan orkestra suara vokal. Arias solo, duet dan koir dengan cara baharu, dengan homofoni yang dominan dan iringan yang dikembangkan bebas daripada bahagian vokal, juga memperoleh kepentingan yang penting. Selepas masa yang singkat, beberapa bahagian Misa "memperbaiki" gudang pembentangan ciri mereka.

Di Naples pada abad ke-18, yang paling biasa ialah Messa brevis, yang merangkumi dua bahagian pertama yang biasa - Kyrie dan Gloria. Sebagai peraturan, gaya persembahan fugue yang paling "ketat" ditemui di peringkat akhir - "Amin", "Gloria" terakhir, dan "Сhriste eleison". Dalam jisim penuh, klimaks "Crucifixus" dan bahagian terakhir Kredo. Antara koir homofonik-harmonik dengan iringan orkestra bebas, bahagian yang paling serius, "memuliakan", yang membuka "Gloria", dan "Qui tollis" yang sedih telah memperoleh peranan utama. Dalam nombor solo, seseorang juga boleh bercakap tentang beberapa ketetapan yang wujud dalam bahagian "Gloria": "Laudamus te" selalunya adalah aria, dan "Domine deus" ialah duet.

Kewujudan bersama dua gaya: ketat, mematuhi norma tradisional dan baru, dipengaruhi oleh muzik opera, mengakibatkan konfrontasi dua "sekolah", "durantists" dan "leists" di Naples, yang mana penyokong Francesco Durante dan Leonardo Leo kepunyaan. Perlu diperhatikan bahawa dalam kontroversi ini, Leo, seorang komposer opera, bertindak sebagai penganut gaya yang ketat, dipandu oleh norma penulisan paduan suara abad ke-16. Durante, yang tidak menulis opera, sebaliknya, mematuhi kedudukan inovatif, mencipta karya "pseudo-contrapuntal" yang telus, secara bebas menggunakan gaya opera dalam massa di F. Selalunya dia menggunakan "penyelesaian" harmonik yang sangat berani , dan ramai komposer dianggap sebagai reformasi, terutamanya disebabkan oleh "penggunaan harmoni berwarna-warni" (A. Shoron). Kebanyakan mereka (25 daripada 40) adalah Missa brevis. Komposer tidak asing dengan unsur-unsur gaya lama - beberapa gubahan bertujuan untuk dipersembahkan secara capella. Antaranya ialah Misa "Dalam Gaya Palestrina" (dalam d), yang, mengikut tajuk, sebahagian besarnya mematuhi peraturan yang wujud dalam gaya yang ketat: ia ditulis untuk gubahan empat suara (SATB), dan terdiri daripada daripada lima bahagian kanonik, kaya dengan kerja kontrapuntal.

Guru Pergolesi di konservatori ialah Durante. Walau bagaimanapun, pendapat Leonardo Leo sangat penting baginya, kerana selepas pemergian Hasse dan kematian Vinci pada tahun 1730, Leo menjadi komposer dan ahli teori terkemuka Naples. Oleh itu, dalam muzik gereja Pergolesi, gaya ciri ciri setiap komposer - Durante dan Leo - dicerminkan.

Jisim Pergolesi. Bilangan jisim yang dicipta oleh Pergolesi masih tidak menentu sehingga hari ini. Daripada sembilan jisim yang diberikan kepadanya, lima jisim dan serpihan jisim keenam telah diterbitkan dalam Opera Omnia (1941) untuk suara dan piano. Walau bagaimanapun, boleh dikatakan dengan pasti bahawa komposer hanya memiliki dua: Mass dalam D major, ditulis sejurus selepas tamat pengajian dari konservatori (mungkin pada separuh pertama 1731) dan Mass dalam F major, edisi pertama yang dicipta. hanya lewat beberapa bulan daripada yang pertama.

Kedua-dua jisim adalah dua bahagian, terdiri daripada Kyrie dan Gloria, dan struktur karya-karya itu sebahagian besarnya serupa: Kyrie tiga bahagian dengan fugue Christe di tengah, dan Gloria dalam bentuk siri koral berselang-seli, solo dan episod ensembel. Persamaan komposisi pertama dan kedua ditekankan oleh pemindahan dari jisim pertama ke jisim kedua satu-satunya duet Domine dues (komposer hanya mengubah sedikit meter di dalamnya - 6/8 hingga 3/8).

Kyrie eleison dalam Pergolesi ditafsirkan secara berbeza. Dalam jisim pertama ia cemas, dipenuhi dengan kebimbangan, manakala dalam jisim kedua ia penuh dengan ulang tahun, bersemangat. Dalam Mass F-dur, Pergolesi memperlakukan teks dengan sensitiviti yang luar biasa, bukan memperincikan frasa, tetapi setiap perkataan. Perkataan Kyrie, diulang berkali-kali dalam bahagian pertama, diberikan dengan sungguh-sungguh dan gembira, dan permintaan pengampunan yang diucapkan sekali-kali disertai dengan keturunan lirik yang menyedihkan. Seruan yang menyedihkan, kontras dinamik yang terang memberikan bahagian awal Misa oleh Pergolesi ini hampir kecerahan teater.

Double fugues Christe eleison dari kedua-dua jisim juga berbeza dalam watak: pada mulanya, doa itu sangat gigih, ia mengandungi intonasi kebimbangan, manakala di F-dur fugue adalah perayaan, pencerahan. Kembali ke Kyrie, menekankan kontras gaya "opera" dan "dipelajari", adalah serupa: kedua-dua jisim dikuasai oleh skala kecil dan harmoni yang dikurangkan, yang dikaitkan dengan bahan berulang dalam jisim dalam D-dur dan baru ciri teks dalam komposisi dalam F-dur - nama Tuhan disebut di sini hanya sekali, dan permintaan itu diulang berkali-kali - "eleison".

Gloria dalam kedua-dua massa adalah satu siri episod koral, ensembel dan solo. Pada masa yang sama, permulaan dan penghujung bahagian adalah yang paling ringan dan menggembirakan. Dalam koir "memuliakan" pertama, Pergolesi dengan jelas membezakan "syurga" dan "duniawi". Dalam jisim kedua, dia memenuhi tematik jisim dengan lebih banyak kontras "pecahan", mentafsir teks lisan dengan terperinci, secara praktikal, dalam semangat amalan retorik barok. Bukan sahaja Gloria dalam excelsis Deo, tetapi juga Cum sancto spiritu dalam kedua-dua gubahan dibezakan oleh kesungguhan bersorak-sorai dalam formula intonasi berirama major, kegembiraan dan tarian yang cerah. Bentuk koir ini rumit dengan penggunaan peranti polifonik: kanon, fugato dan fugue. Perwatakan yang serupa dengan koir kemuliaan dan Gratias agimus.

Teks Gloria, seperti yang anda ketahui, tidak terhad kepada menyatakan kegembiraan dan kegembiraan, tetapi juga termasuk rujukan kepada peranan pengorbanan Kristus: Qui tollis peccata mundi, Agnus Dei, kata-kata pertobatan Miserere nobis. Kemuncak yang menyedihkan bagi kedua-dua misa di Pergolesi ialah Qui tollis, yang merangkumi pengorbanan Kristus dan pertobatan. Permulaan "subjektif" jelas menunjukkan dirinya dalam nombor solo dan ensemble Gloria. Tidak seperti Kyrie, mereka membentuk kira-kira separuh daripada bahagian dalam kedua-dua massa. Ia adalah duet dan aria yang mencirikan unsur-unsur moden bahasa muzik ke tahap yang paling besar: gudang persembahan homofonik, deklamasi, irama dan melodi, yang merupakan ciri karya pentas.

Mass F-dur mendapat populariti sedemikian sehingga di Pergolesi dia mencipta dua lagi versinya: yang kedua daripadanya telah dilakukan pada 1734 di Rom di gereja San Lorenzo di Lucina sebagai penghormatan kepada St. Giovanni Nepomuceno. Peningkatan jumlah undi menyumbang kepada pencapaian beberapa kesan tambahan. Panggilan antifon kumpulan tutti dan kumpulan paduan suara individu muncul, dan kesan "penaklukan" ruang angkasa secara beransur-ansur, yang sangat penting dalam pengisytiharan awal Kyrie, dipergiatkan. Edisi ketiga jisim dalam F, yang ditulis pada 1735, berbeza dalam banyak cara daripada yang sebelumnya: ia diperluaskan kerana pengenalan pengenalan dan perubahan yang dibuat kepada Gloria: bahagiannya Et in terra pax dan Bonae voluntatis menjadi bebas, mereka penjelmaan muzik berubah dengan sewajarnya. Di samping itu, Pergolesi membuat perubahan pada pelan tonal, tempo bahagian dan "mengubah" beberapa bahagian: fugue Cum sancto spiritu bertukar menjadi selingan kord sebelum Amin yang terakhir, dan salah satu bahagian Qui tollis daripada empat homofonik-harmonik -bahagian koir menjadi ensembel tiga bahagian dengan banyak tiruan.

Jisim Pergolesi mensintesis ciri-ciri yang wujud dalam sezaman Pergolesi yang lebih tua - Francesco Durante dan Leonardo Leo. Pada masa yang sama, karya-karyanya dengan teater yang cerah dan aksi hampir "pentas" dalam banyak aspek berbeza daripada karya komposer tradisi serantau yang lain.

Oleh itu, Antonio Lotti dari Venetian adalah penganut mutlak gaya kontrapuntal yang ketat. Kebanyakan massanya adalah lima bahagian dan mematuhi sepenuhnya semua kanun "ketat" genre itu. Beberapa Missa Brevis berbeza daripada gaya komposer Neapolitan. Sebagai contoh, Missa Brevis dalam D tidak terdiri daripada dua pergerakan pertama, tetapi Kyrie, Christe, Sanctus, Benedictus dan Agnus Dei, dan semua pergerakan tepu dengan pelbagai perkembangan polifonik: tiruan, titik balas mudah alih dan fugato.

Perbandingan karya komposer dari generasi yang berbeza dan tradisi serantau dengan lebih jelas memungkinkan untuk mengenal pasti ciri-ciri utama "sekolah Neapolitan": gaya penulisan baru, yang dibentuk oleh Pergolesi dalam opera, juga menampakkan diri dalam massa. , membenarkan bahagian gaya yang berbeza untuk "wujud bersama".

Bab IV. "Stabat mater" dan "Salve regina": genre gerejawi "kecil" di bawah bayangan opera

Yang paling terkenal di kalangan gubahan rohani Pergolesi ialah karya beliau pada zaman terakhir: cantata Stabat Mater untuk rentetan, soprano dan alto dan antifon Marian Salve Regina untuk rentetan dan soprano.

Sejarah genre Stabat mater. Penjelmaan muzik Stabat mater pada masa komposer beralih kepada teks urutan adalah banyak: terdapat kira-kira dua ratus "pembacaan" teks dalam bentuk motet dan cantatas, oratorios, chorales dan hymn. Pada abad ke-18, genre cantata menjadi terkenal - salah satu yang pertama ialah Stabat mater Pietro Antonio Fiocco, dicipta pada tahun 1700 untuk pemain solo, koir dan orkestra (M. Kushpileva).

Masa penciptaan puisi "Stabat mater dolorosa" ("Seorang ibu yang bersedih berdiri"), seperti pengarangnya, masih belum diketahui dengan tepat. Pada awal abad ke-17, ahli sejarah Ordo Minorites Lucas Wordding (1588-1657) menamakan penyair-penyair Franciscan Jacopone da Todi (c.1230-1306) sebagai pengarang. Antara kemungkinan pengarang teks itu juga ialah St. Bernard of Clairvaux (1090-1153), Pope Innocent III (1160-1216), John XXII, Gregory XI (-1378), Gregory I dan juga St. Bonanventura (1221-1274). ). Vladimir Martynov bahkan menganggap bahawa komposisi itu berasal dari suasana perarakan pembelaan diri atau "flagellant" yang memenuhi Itali pada penghujung abad ke-12 - permulaan abad ke-13.

Pada masa ini, teks Stabat mater wujud dalam dua versi. S. Lebedev dan R. Pospelova mencirikan mereka sebagai "versi" Graduale Romanum dan Graduale triplex (1979). Dalam kajian pengarang asing, versi lain disebutkan: Analecta - berdasarkan penerbitan teks puisi dalam jilid 54 edisi pujian Katolik (1922); Vatican ialah versi rasmi Gereja Katolik moden, diluluskan pada tahun 1908. Teks-teks itu berbeza sedikit antara satu sama lain: dalam beberapa rangkap, perkataan disusun semula atau digantikan dengan yang serupa dalam makna.

Teks puisi puisi terdiri daripada sepuluh rangkap, termasuk enam baris setiap satu, setiap rangkap dibahagikan kepada dua tercina. Pengasingan tercine dipermudahkan oleh rima teks dalam rangkap: aab ccb dan pengelompokan suku kata 8-8-7. Hanya baris terakhir beberapa tercines (3, 5, 7, 8, 9 dan 10), di mana perkataan tanto, cum, sibi, in, in et dan ad muncul, adalah di luar irama. Seluruh teks dibahagikan dalam ritual Rom kepada tiga bahagian: Stabat mater (vespers), Sancta mater istud agas (Pagi) dan Virgo virginum praeclara (Pujian).

Kecerahan dan ekspresif teks telah menarik komposer selama lima abad. Sampel pertama penjelmaan muzik puisi - sudah pada abad XIV - adalah urutan (N. Ivanko). Versi terawal urutan itu, yang wujud sekarang, dilaksanakan sepenuhnya dalam nada gereja kedua. Pada masa yang sama, penjelmaan adalah sangat mudah, tetapi berbeza-beza: semua bait berbeza dalam ambitus nada kedua (M. Kushpileva). Secara beransur-ansur, perpaduan melodi dan teks mula pecah: komposer sering menyusun semula irama teks sumber dengan cara yang baru, jadi Stabat mater mula dilihat, pertama sekali, sebagai imej emosi.

Cantata Stabat mater Pergolesi adalah salah satu yang paling banyak karya popular kepada teks urutan, "ungkapan ideal" muzik suci. Ia telah ditugaskan oleh Brotherhood of the Cavaliers of the Sorrowing Madonna of the Church of San Luigi di Palazzo. Sehingga kini, tiada tarikh tepat cantata itu. Para saintis mempunyai pendapat yang berbeza: Radiciotti dan Villarosa percaya bahawa dialah yang "mengakhiri" jalan kreatif Pergolesi, manakala Boyer mencadangkan bahawa Salve Regina, antifon Marian keempat, menjadi "kord akhir" komposer.

Karya Pergolesi adalah berdasarkan teks puisi dalam versi Vatican, dengan penggantian beberapa perkataan dengan makna yang serupa. Di samping itu, komposer menggabungkan beberapa tercina (malah rangkap yang berbeza) dalam satu nombor muzik. Ini difasilitasi oleh kandungan dan makna teks puisi: separuh stanza VIII 2 dan XI 1 disatukan oleh pengulangan berterusan perkataan "fac" ("biar saya") di dalamnya. Hubungan antara separuh kedua bait IX dan X mungkin disebabkan oleh idea bersama - tentang keselamatan pada Penghakiman Terakhir.

Gubahan cantata terdiri daripada siri aria dan duet. Kesan utamanya ialah ratapan, kesedihan (dolorosa - "berkabung" - diberikan dalam tercina pertama), ia mendominasi lebih separuh daripada nombor cantata, drama itu semakin kuat dalam ungkapannya, dan alto aria "Fac ut portem" - sedih yang luhur. , menjadi klimaks, monolog sedih yang tepu dengan kromatisme. Pada masa yang sama, komposer mematuhi sepenuhnya prinsip asas membina karya - chiaroscuro, oleh itu sfera imej yang dicerahkan lirik dan topoi tarian juga menjadi penting untuk kerja itu.

Stabat mater A. Scarlatti dan G. Pergolesi: ciri-ciri gaya operatik dan "ketat". Pergolesi, nampaknya, mengenali mater Stabat Scarlatti dan, kemungkinan besar, mencipta cantatanya pada model Scarlatti. Kedua-duanya mempunyai pelanggan yang sama, persaudaraan Cavaliers of the Sorrowing Madonna yang telah disebutkan, mereka mempunyai komposisi pemain yang sama - pemain solo soprano dan alto, dua bahagian biola dan basso continuo. Scarlatti dan Pergolesi membuat perubahan yang sama pada teks kanonik puisi: baris dalam rangkap 2, 5, 7, 8, 17, 9 ditukar kepada makna yang serupa, dan selepas tercine pertama rangkap keenam teks, tercine pertama daripada yang ketujuh diletakkan. Oleh itu, rima teks telah dipulihkan, seperti dalam tercine kedua bait VI dan VII. Persamaan timbul dalam ciri muzik dan irama melodi yang ditulis pada teks yang sama. Tafsiran kemuncak tragis karya tersebut, bait 16-17, ternyata serupa.

Walau bagaimanapun, terdapat juga perbezaan. Kantata Pergolesi terdiri daripada 13 nombor, lebih separuh daripadanya (7) adalah duet, manakala pada pendahulunya ia lebih maju dan merangkumi 18 nombor, tetapi kurang daripada satu pertiga adalah duet (5). Pergolesi menyerlahkan kontras antara bilik jiran, mengikut sepenuhnya prinsip chiaroscuro, manakala Scarlatti lebih cenderung untuk melicinkannya. Walaupun terdapat banyak ensemble, Pergolesi mempersembahkan pendengar dengan kebanyakan teks yang berkaitan dengan kesedihan Perawan Maria dalam bentuk aria yang serupa dengan gaya opera. Dan hanya dua ensemble yang fugues.

Stabat mater Scarlatti, di mana aria mendominasi, lebih banyak membuktikan "biasiswa" komposer - komitmennya terhadap polifoni. Dia lebih suka untuk tidak menduplikasi bahagian vokal dengan bahagian orkestra, tetapi menggunakan tiga, empat dan bahkan lima suara lawan secara bebas. Pergolesi, sebaliknya, dengan rela hati membenarkan pertindihan, membataskan dirinya kepada dua atau tiga pihak bebas. Tumpuan aria dan duetnya ialah melodi yang jelas dan ringkas berbanding polifoni polifonik. Perbezaan individu juga muncul dalam bahasa harmonik. Pergolesi didominasi oleh kefungsian klasik, manakala Scarlatti kadangkala mempunyai asas teknik ragam.

The Stabat mater of the Neapolitans Scarlatti dan Pergolesi menandakan perubahan yang berlaku dalam tradisi Neapolitan pada tahun 1720-an dan 30-an dari sekolah "lama", menarik ke arah nisbah polifonik suara dalam tekstur, penggunaan tematik bukan sahaja di gereja, malah dalam muzik opera, kepada gaya baharu, yang dicirikan oleh kesederhanaan dan kejelasan gudang homofonik-harmonik, keutamaan melodi, kejelasan sintaksis, kepersegian, sejak kembali ke genre tarian. Akhirnya, ini adalah perubahan daripada barok lewat kepada gaya klasik awal. Stabat mater Pergolesi telah ditulis semasa zaman kegemilangan opera seria dan dipengaruhi olehnya.

Salve regina G.Pergolesi dan antifon orang sezaman yang lebih tua. Sebagai tambahan kepada Stabat mater, karya Pergolesi yang paling terkenal ialah Salve regina, antifon Marian keempat. Komposer merujuk kepada teks ini dua kali - dalam Salve regina a-moll dan c-moll, kedua-dua gubahan, nampaknya, telah ditulis pada akhir hayatnya. Pertama sekali, kita akan beralih kepada komposisi yang paling banyak dilakukan, Salve regina dalam c-moll, yang, menurut Boyer (1772), adalah yang terakhir yang ditulis oleh Pergolesi. Komposisi pemain di dalamnya adalah lebih sederhana daripada dalam Stabat mater: soprano dengan rentetan iringan dan basso continuo.

Seperti urutan, teks antifon adalah rayuan kepada Perawan Tak Bernoda. Walau bagaimanapun, tidak seperti Stabat mater, dia kelihatan bukan sebagai seorang yang berkabung, tetapi sebagai pelindung dan penghibur, lemah lembut dan lembut pada masa yang sama. Dalam hal ini, yang paling penting untuk teks bukanlah kesan kesedihan dan penderitaan, yang menampakkan diri di sini hanya dalam baris keempat, tetapi kegembiraan dan kemuliaan. Teks itu pendek, ia terdiri daripada sembilan baris dengan panjang yang berbeza, yang merangkumi ketenangan dan daya tarikan, ratapan dan pencerahan. Salve Regina Pergolesi mempunyai lima bahagian yang berbeza (yang pertama dan kedua terdiri daripada dua baris, yang ketiga dan keempat daripada satu, yang kelima daripada tiga). Pada masa yang sama, tiada seorang pun daripada mereka mempunyai watak yang meriah dan cemerlang. Daripada kesungguhan berwarna-warni yang mentakrifkan teks (“kehidupan, kemanisan dan harapan kita”), kesedihan menjadi kesan utama aria pertama, kedua dan kelima. Satu-satunya bahagian lirik yang dicerahkan ialah aria keempat Et Jesum benedictum, yang memperkatakan "buah rahim yang diberkati" Maria - Yesus. Secara amnya, antifon Pergolesi ialah kerja yang sangat penting: bahagian ekstremnya membentuk gerbang tonal dan intonasi, manakala yang lain merangkumi kesan yang wujud dengan kecerahan yang luar biasa.

Dalam Salve Regina karya Leonardo Leo (1738, juga untuk rentetan dan soprano), komposer menyusun teks antifon secara berbeza, mengasingkan baris keempat menjadi pergerakan ketiga yang berasingan, dan menggabungkan baris kelima dan keenam menjadi aria keempat. Leo dan keseluruhan kitaran ditafsirkan dengan cara yang berbeza - tidak seperti karya Pergolesi, major mendominasi di sini. Pada masa yang sama, hanya satu bahagian, yang mewakili "lembah air mata" kepada pendengar, dikaitkan dengan kesan ratapan. Pada masa yang sama, terdapat persamaan antara antiphon Pergolesi dan Leo: kedua-duanya adalah berdasarkan gaya opera seria. Lebih-lebih lagi, kedua-duanya dalam Salve Regina menunjukkan ciri melodi yang mengingatkan opera arias - ciri "berotot" Leo, kedinamikan, lompatan dan pergerakan yang banyak di sepanjang bunyi kord dan lirik dan keanggunan ciri Pergolesi, lembut dan menyentuh.

Kami melihat penyelesaian yang berbeza dalam "Salve Regina" oleh rakan seangkatan lama Pergolesi - Scarlatti dan Durante. Gubahan mereka adalah pergerakan tunggal, ditulis untuk koir (lelaki bersuara berganda oleh Durante a capella dan bercampur empat suara dengan rentetan dan organ oleh Scarlatti), tekstur didominasi bukan oleh persembahan homophonic-harmonik, tetapi oleh counterpoint percuma. Pada masa yang sama, Scarlatti mempunyai suara yang sangat maju (sehingga lima suara) dan lebih kerap tidak menduplikasi bahagian vokal dengan orkestra.

Perbezaan dalam bahasa muzik di kalangan komposer dari generasi yang berbeza adalah serupa dengan yang kami perhatikan dalam Stabat mater, dan membuktikan perubahan dalam gaya: pada tahun 1720-an. karya-karya tuan yang lebih tua sudah mula kelihatan "kuno", terlalu sarat dengan teknik kontrapuntal. Oleh itu, di kalangan Pergolesi dan sezamannya, opera aria dan ensemble sangat penting. Perubahan besar itu dikaitkan dengan trend baru yang menampakkan diri pada masa itu dalam hampir semua genre, terutamanya dalam opera.

Kesimpulan

Hari ini, muzik suci Pergolesi berada dalam bayang-bayang karya sezamannya yang hebat. Dengan pengecualian daripada Stabat mater ia boleh dikatakan tidak dilakukan dan jarang dimasukkan dalam himpunan pendidikan. Namun, semua ini tidak dapat mengurangkan sumbangan yang dibuat oleh komposer terhadap sejarah genre muzik keramat. Kajian itu memungkinkan untuk membuat beberapa kesimpulan.

1. Permulaan abad ke-18 menandakan perubahan ketara dalam kehidupan budaya Naples. Di sebuah bandar yang didiami oleh banyak wakil paderi, "komponen" kemasyhuran yang paling penting ialah opera. Tidak menghairankan bahawa "theatricality" telah banyak mempengaruhi muzik suci, yang telah mengalami evolusi yang ketara. Titik perubahan dalam perkembangan genre gerejawi jatuh tepat pada generasi Pergolesi.
2. Puisi genre utama muzik suci komposer ditentukan oleh tradisi Neapolitan: yang pertama dari oratorio Pergolesi menerima penamaan genre khusus Neapolitan dramma sacro, dan, selaras dengan tradisi genre serantau terdahulu - Neapolitan tragicomedy - menggabungkan ciri-ciri drama dan komedi. Ciri-ciri struktur jisim Pergolesi juga sepadan dengan Missa brevis yang biasa di Naples pada separuh pertama abad ke-18. Bahasa muzik gubahan juga ternyata "Neapolitan" sepenuhnya - dengan bunyi "ruang" khas: penguasaan melodi ekspresif terhadap latar belakang tekstur orkestra telus, dan dominasi cantilena, lirik sensitif halus .

Persamaan ciri-ciri struktur dalam tulisan gereja Neapolitans Pergolesi dan Leo dan perbezaan mereka dari Venetian Lotti mengesahkan kesimpulan tentang spesifik cara Neapolitan. Pada masa yang sama, perbandingan teknik komposisi generasi 1730-an dan wakil-wakil sekolah "lama" - Alessandro Scarlatti, Francesco Durante - membolehkan kita bercakap tentang kehadiran evolusi dan perubahan orientasi. Walaupun dalam cantata dan antifon, guru "lama" lebih suka tekstur polifonik dan persembahan capella. Dengan Pergolesi dan Leo, arias dan ensembel seperti opera memperoleh kepentingan terbesar. Ia adalah kewujudan bersama harmoni gaya "ilmiah" dan "teater" yang menjadi penentu untuk gaya semua karya rohani Pergolesi.

1. Pengenalan nombor solo dan ensembel walaupun ke dalam genre gereja memungkinkan untuk bercakap tentang banyak hubungan antara opera komposer dan karya rohaninya. Pergolesi menggunakan jenis-jenis arias ciri-ciri opera seria (eroica, parlante, di sdegno, lirik, amoroso), terdapat juga unsur-unsur opera buffa - dalam perwatakan watak komik dalam "drama keramat". Keakraban struktur gubahan sekular dan rohani tidak dapat dinafikan (semuanya dibina berdasarkan prinsip chiaroscuro), persamaan melodi-harmonik mereka dengan lilitan harmonik yang boleh dikenali (komposer mempunyai kegemaran khusus untuk kadenza yang terganggu), motif berulang dan figura berirama (terutamanya selalunya). - syncopations "bernafas" teruja). Dalam drama suci The Conversion of St. Wilhelm dan oratorio The Death of St. Joseph, banyak jenis aria telah diuji, yang kemudiannya akan ditulis oleh Pergolesi dalam operanya.
2. Pada masa yang sama, muzik gereja Pergolesi tidak menjadi persamaan mutlak dengan warisan operanya: aria dan ensemble digabungkan secara harmoni di dalamnya dengan tanda wajib gaya gereja - bahagian fugue atau tiruan. Dalam setiap massa, komposer meletakkan sekurang-kurangnya dua choral fugues, fugues ("Fac ut portem" dan "Amin") juga terdapat dalam Stabat Mater, dan dalam antifon, unsur tiruan menghiasi aria "Eia ergo, Advocata nostra”.

Semua ini membolehkan kita membuat kesimpulan tentang perpaduan gaya individu Pergolesi, di satu pihak, dan tentang perbezaan dalam tafsiran genre, di pihak yang lain. Pergolesi dengan sempurna merasakan keanehan "gaya" dalam erti kata yang wujud pada abad XVIII. Walaupun pengembangan opera yang paling kuat, genre gerejanya, seperti ahli Neapolitan lain pada tahun 1730-an, berbeza daripada gubahan muzik dan teater.

Penerbitan mengenai topik disertasi

1. Karpenko (Panfilova) V. Stabat mater pada abad ke-18: versi dua komposer Neapolitan // Buletin Universiti Negeri Tomsk, No. 6, 2009. P. 118-121. - 0.5 p.l.
2. Panfilova V. "Malaikat menyanyi dalam muzik ini ..." Giovanni Battista Pergolesi: kreativiti rohani // Musicology, No. 12, 2009. P. 23-27. - 0.4 p.l.
3. Panfilova V. Muzik suci Giovanni Battista Pergolesi // Seni di sekolah, No. 6, 2009. P. 29-32. - 0.4 p.l.

Penerbitan lain

1. Karpenko (Panfilova) V. Sekolah opera Neapolitan: "untuk" dan "menentang" // Muzikologi pada awal abad: dahulu dan sekarang. Moscow: RAM im. Gnesinykh, 2007, ms 380-387; 0.4 p.l.
2. Panfilova V. Guru dan pelajar: muzik gereja oleh F. Durante dan J. B. Pergolesi // Kajian ahli muzik muda. Bahan persidangan saintifik antara universiti pelajar siswazah pada 29 April 2009. Moscow: RAM im.Gnessinyh, 2010. S. 71-85; 0.5 p.l.
3. Panfilova V. Kreativiti rohani Giovanni Battista Pergolesi // Muzik dan masa, No. 11, 2009. P. 19-21; 0.4 p.l.

Raja R. Stabat mater. London, 1988. P.2.

De Maio R. Napoli sacra negli anni di Pergolesi // Kajian Pergolesi. Prosiding Simposium Antarabangsa Jesi 1983. P. 29.