Orang Vladivostok: Leonid Anisimov, pengarah teater. Mitos adalah satu-satunya kebenaran Teater Repertori Baharu Tokyo Leonid Anisimov

di Akademik Vladimir teater serantau drama, tayangan perdana drama "The Idiot" berlangsung. Dipersembahkan oleh artis dari Tokyo New Repertory Theatre.
Rombongan Jepun menjadi tetamu Forum Teater All-Russian - Festival Perayaan "Di Gerbang Emas". Mereka memainkan drama dalam bahasa Jepun, produksi disertakan dengan sari kata. tokyo baru teater repertori mematuhi tradisi seni lakonan Rusia. Ia diasaskan pada tahun 2000 selepas penggabungan beberapa teater di Tokyo. Pengarah artistik - Leonid Anisimov. Dia melatih pelakon mengikut sistem Stanislavsky. Teater itu menjadi perintis untuk Jepun. Pertama sekali, terima kasih kepada pengenalan repertoir kekal. Lagipun, biasanya orang Jepun menonton produksi hanya untuk satu musim. Menurut pengarah, secara luaran budaya Rusia dan Jepun berbeza. Tetapi secara rohani mereka sangat rapat. LEONID ANISIMOV, PENGARAH ARTISTIK, TEATER REPERTORI BAHARU TOKYO:“Mereka sangat pandai membaca fikiran. Ini adalah tahap kesedaran yang sangat halus, apabila mereka dapat merasakan, melihat apa yang difikirkan oleh seseorang. Ini sangat penting untuk sistem Stanislavsky, untuk kandungan rohaninya. Oleh itu, adalah sangat menarik untuk saya bekerja dengan mereka.”
Untuk laporan terperinci oleh Vladimir Kosygin, lihat Vesti pada 17.30.

Berita terakhir:

Pentadbiran wilayah Vladimir memberitahu bila pembaikan akan selesai di hospital Stringin

Sejarah hospital Stringin kembali diingati oleh seluruh negara. Baru-baru ini, institusi perubatan sekali lagi muncul dalam lensa saluran persekutuan. Sebabnya ialah piket aktivis berhampiran bangunan Kementerian Kesihatan di Moscow. "Menurut arahan ini [Presiden Persekutuan Rusia], pembaikan semua bangunan akan disiapkan pada akhir Oktober ...

Penduduk Vladimir lebih mempercayai televisyen daripada Internet

Penduduk Vladimir menyelesaikan tinjauan di mana mereka diminta untuk menunjukkan sumber maklumat yang paling mereka percayai. Kajian itu melibatkan 1,100 orang, 51 peratus daripadanya paling mempercayai TV. Tetapi 43 peratus responden lebih suka menerima maklumat di Internet dan menganggapnya lebih betul.

Kebakaran di Vasilisina telah dipadamkan oleh 12 orang

Mesej mengenai kebakaran itu diterima di pusat kawalan dalam situasi krisis. Jabatan bomba barisan Vladimir pergi ke tempat itu. Jumlah kawasan kebakaran adalah 1 meter persegi. Mujur tiada kemalangan jiwa berlaku. 4 unit peralatan, 12 orang terlibat dalam penghapusan akibat kebakaran. Punca kebakaran sedang dipastikan.

Di wilayah Vladimir, mereka menemui seorang pesara berusia 83 tahun yang tersesat di dalam hutan

Di daerah Kirzhachsky Wilayah Vladimir Pada 15 Oktober, seorang lelaki berusia 83 tahun pergi ke cendawan. Pesara itu hilang arah dan tidak dapat pulang ke rumah selama dua hari. Akibatnya, dia ditemui di tempat latihan tentera. 85 orang mencari lelaki tua itu. Ini ialah Lisa Alert, dan anggota bomba, dan hanya penduduk tempatan yang prihatin.

Nosenkova Svetlana

Teater Repertori Baharu Tokyo adalah fenomena unik budaya dunia moden. Pengasas dan pengarah artistiknya adalah rakan senegara kita. Ini adalah Artis Terhormat Rusia, Presiden Akademi Antarabangsa Teater Stanislavsky, pemenang Hadiah Negara Jepun Leonid Anisimov. Repertoir TNRT dibentuk mengikut skema klasik Rusia, jarang digunakan di Jepun. Terdapat beberapa ratus teater di Tokyo, tetapi semuanya, sebagai peraturan, memainkan drama 7-10 kali seminggu dan tidak pernah kembali kepadanya. Dan di TNRT terdapat persembahan jangka panjang seperti, sebagai contoh, "Bunuh Diri Kekasih di Pulau Rangkaian Syurga." Leonid Ivanovich mementaskan drama Jepun klasik ini berdasarkan karya Chikamatsu Mozaemon pada tahun 2005 yang jauh.

Anda boleh senaraikan untuk masa yang lama apa yang unik tentang TNRT. Tetapi, mungkin, perkara yang paling penting ialah Leonid Anisimov berjaya mencipta teater psikologi dan meditasi pada masa yang sama di sempadan persekitaran budaya. Jika anda melihat himpunan TNRT, yang termasuk Hamlet Shakespeare, Uncle Vanya Chekhov, dan S. Beckett's Waiting for Godot, kita akan melihat bahawa pasukan ini bercakap tentang nilai manusia sejagat yang benar-benar dapat menyatukan kita semua. Dan lawatan baru-baru ini ke Teater Repertori Baharu Tokyo ke Rusia telah menjadi satu lagi contoh utama metakulturalisme. Dalam rangka festival "At the Golden Gate", artis Jepun mempersembahkan bacaan mereka terhadap novel oleh F.M. "The Idiot" Dostoevsky, dan di atas pentas Moscow International House of Music - persembahan muzikal dan puitis-ritual berdasarkan mitos Jepun kuno "Kojiki. Rekod perbuatan zaman dahulu. Oleh itu, orang Jepun menunjukkan pandangan mereka tentang jiwa misteri Rusia, dan orang Rusia cuba melihat ke dalam jiwa penduduk Negara itu. matahari terbit untuk memahami ciri-ciri watak kebangsaan mereka.

persembahan-solat

"Kojiki" adalah salah satu buku utama kepercayaan Shinto Jepun tradisional, monumen kuno terbesar kesusasteraan Jepun, merujuk kepada 712 Masihi. Karya ini mengandungi teks mitologi dan watak sejarah yang memainkan peranan penting dalam tradisi ini. Ia termasuk mitos tentang asal usul Alam Semesta, tentang dewa-dewa nenek moyang, tentang penciptaan Bumi - negara Yamato. Mitos utama- tentang kelahiran dewi matahari Amaterasu dan pemindahannya ke gua Syurga. Tidak perlu menjelaskan apa maksud karya ini untuk rakyat Jepun, dan pengarah Rusia adalah orang pertama yang mementaskannya! Ada yang meragui kejayaan usaha itu dan menghalang Leonid Ivanovich, tetapi dia, sebagai artis sejati, berusaha untuk melakukan sesuatu yang lebih daripada kesempurnaan biasa. Dan drama "Kojiki" mendapat sambutan sedemikian di Jepun sehingga TNRT bahkan dijemput untuk menunjukkannya di kuil purba.

Pengeluaran itu membuat kesan yang tidak dapat dilupakan kepada orang ramai Moscow. Leonid Anisimov, setelah membaca Kojiki yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, menyatakan: "Dalam idea dan kerohanian yang diterangkan dalam buku ini, jepun purba kunci untuk mencapai keamanan dunia boleh didapati." Hasilnya ialah genre dramatik baharu "teater istiadat" menggunakan unsur-unsur budaya tradisional Jepun. Persembahan “Kojiki. Records of the Acts of Antiquity" ialah gabungan harmoni sistem Stanislavsky dan semangat keharmonian Jepun "wa". Penonton melihat pelbagai rupa, meriah dan pada masa yang sama lukisan tradisional di atas pentas.

Leonid Ivanovich memperkenalkan penonton ke kawasan yang sangat kompleks, di mana seseorang sebenarnya hadir bersama di ambang misteri, dahsyat dan hebat dalam perhubungan dengan tuhan-tuhan. Jelas sekali bahawa artis TNRT dalam persembahan ini tidak begitu bimbang tentang reaksi penonton, tetapi tentang bagaimana mereka diperhatikan oleh kuasa yang lebih tinggi. Dan melalui meditasi ini, penonton menyampaikan perasaan itu cinta sejati. Topeng putih tradisional pada muka pelakon; pergerakan yang luar biasa bagi kita, seolah-olah sedikit terkekang, terlalu tepat dan membosankan, tetapi menyembunyikan kekayaan dan keanggunan dalam diri mereka; berbunyi alat muzik rakyat, nyanyian tekak dan monolog panjang mencipta suasana pertemuan yang menakjubkan dengan sesuatu yang menakjubkan, misteri dan - pada tahap bawah sedar - asli. Walaupun semua penonton telah diberikan program dengan libretto, dan semasa aksi terjemahan ringkas dibunyikan, nampaknya walaupun tanpa ini akan jelas apa yang ingin disampaikan oleh artis kepada penonton. Dalam Kojiki ada dialog di tahap rohani di mana tidak ada kebangsaan, tidak ada agama yang berbeza, yang ada hanya manusia dan Penciptanya, dan perasaan bergetar terhadap-Nya.

Salah satu adegan yang paling diingati ialah turunnya dewi Amaterasu ke Gua Syurga selepas rusuhan yang disebabkan oleh abangnya, dewa Susanoo. Matahari hilang dan dunia tenggelam dalam kegelapan. Dewa-dewa memutuskan untuk memikat Amaterasu dengan mengatur jamuan. Salah seorang dewi mula menari, pakaiannya terlepas darinya, dan dia badan yang cantik menyalakan. Cara detik ini dipentaskan dan dimainkan oleh pelakon boleh dipanggil kemuncak bukan sahaja persembahan, tetapi juga idea Jepun tentang kecantikan. Perasaan kegembiraan sejagat, kejayaan hidup dan perpaduan meresap dalam adegan terakhir Kojiki.

Keesokan harinya selepas persembahan itu ditunjukkan di Kesatuan Pekerja Teater Persekutuan Rusia, mesyuarat kreatif dengan rombongan Teater New Repertory Tokyo dan pengarah artistiknya, yang dihadiri oleh penonton, wakil media, serta pelajar Rusia Leonid Anisimov, yang bermain di teater yang diciptanya di Vladivostok dan Yekaterinburg. Selama lebih daripada dua jam, penonton berkongsi tanggapan, kenangan, rahsia profesional dan membincangkan drama "Kojiki", di mana penonton melihat perpaduan mutlak bukan sahaja pelakon dengan pengarah, tetapi juga dua budaya. Selepas mesyuarat, kami berjaya bercakap dengan Leonid Ivanovich.

Mengagumi seseorang

- Dua belas tahun yang lalu, di bawah kepimpinan anda, Teater Repertori Baharu Tokyo telah diasaskan, menyatukan tiga kumpulan: Teater Kyo, Teater Pengalaman dan Studio Sun. Matlamatnya adalah untuk mencipta "teater sejati yang menyembuhkan hati yang sakit manusia moden dan memelihara jiwanya." Apakah masalah yang terlibat pada mulanya dan sekarang?

- Tidak kira negara, ini adalah masalah yang sama yang berada dalam bidang salah faham dan oleh itu salah faham. Masalahnya adalah dalam rentak kehidupan moden, yang tidak memberi orang peluang untuk berhenti sekurang-kurangnya untuk seketika dan memikirkan kesihatan jiwa mereka. Di Jepun, sudah tentu, ini dirasakan lebih akut daripada di Rusia. Lagipun, Moscow yang sia-sia pun tiada tandingannya dengan Tokyo dari segi kepantasan hidup. Oleh itu, tugas utama yang sentiasa ada di hadapan saya ialah mencari kunci hati manusia sebegitu supaya manusia boleh berfikir, merasai satu sama lain. Buku saya, yang kini diterbitkan pada Jepun, dan dipanggil: "Kekaguman seseorang, atau Cara membaca sistem Stanislavsky." Saya ingin mengagumi bukan sahaja bunga sakura musim bunga dan daun musim luruh maple, ada apa budaya Jepun cantik secara tradisional, tetapi juga belajar untuk mengagumi seseorang. Dan untuk itu anda perlu melihatnya. Dan kami melakukan segala-galanya dalam teater kami untuk membuka mata penonton.

Masalah lain ialah di Jepun, artis telah lama dilayan sebagai kasta rendah. Dan tugas saya adalah untuk orang Jepun moden mengenali dalam diri pelakon itu seorang artis, seorang guru yang boleh menyembuhkan, menyampaikan kebijaksanaan melalui dramaturgi dan, secara umum, seni teater itu sendiri. Sekarang kita boleh mengatakan bahawa terdapat perubahan dalam hal ini. Teater mula dikelilingi orang ramai sangat tahap tinggi — penulis terkenal, ahli muzik, ahli politik. Menarik kalangan orang yang telah menerima pengiktirafan, mewujudkan kelab membantu mengubah sikap Jepun biasa kepada pelakon.

- Leonid Ivanovich, anda sedang aktif mengarahkan dan aktiviti pedagogi bukan sahaja di Jepun, malah di Eropah, Amerika Syarikat. Anda telah mencipta tujuh teater. Bagaimana anda bekerja dengan artis luar negara Adakah anda merasakan perbezaan antara sekolah?

- Sangat. Pertama, terdapat perbezaan budaya, mentaliti. Orang Rusia boleh merasakan peranan dengan cepat, tetapi mereka malas dan mementingkan diri sendiri. Bagi rakyat Amerika, kualiti utama adalah kehendak, walaupun mereka mempunyai salah faham tentang apa itu. Di sekolah teater di Amerika Syarikat, sebenarnya, mereka mengajar bukan kehendak, tetapi kesabaran. Lagipun, menurut Stanislavsky, kehendak adalah apabila keinginan yang kuat dan menginspirasi dilahirkan. Ini adalah tenaga kosmik yang indah, tetapi sangat sukar untuk membukanya dalam diri anda. Ia tidak boleh digantikan dengan kesabaran yang mereka cuba paksakan kepada kita. Dan dengan orang Amerika, saya cuba mengubah ketegangan fizikal dan kesabaran mereka untuk semangat, tidak berminat, keinginan untuk hanya memberi, dan kemudian kehendak itu dilahirkan. Orang Jepun berbeza sama sekali. Mereka telah dianugerahkan dengan hikmah tertentu sejak kecil. Mereka mengejutkan saya dengan betapa mudahnya mereka membaca fikiran kita, tetapi mereka perlu membangkitkan perasaan.

— Di kelas induk anda, anda sering mengatakan bahawa salah satu asas utama sistem Stanislavsky ialah keseimbangan. Adakah ini hanya terpakai kepada pelakon atau adakah ia penting kepada pengarah juga?

- Keseimbangan, sudah tentu, adalah perlu untuk semua orang. Sebarang ketegangan mengganggu kreativiti. Oleh itu, pertama sekali, saya sendiri belajar keseimbangan. Ia cukup sukar. Dan saya belajar banyak daripada rombongan Jepun saya - kerendahan hati, keseimbangan, dan setelah menerima ini, saya menyampaikannya kepada orang lain. Di sinilah anda perlu mengubah fikiran anda. Stanislavsky berkata frasa yang benar-benar indah yang tidak dapat dicipta oleh seseorang sendiri. Dan saya mengulangi ini pada setiap latihan, di setiap kelas induk. Apabila seseorang menyedari perkara ini dan menjadi alat alam, kosmos, Tuhan, maka usaha tambahan itu hilang dan keseimbangan terbentuk dengan sendirinya.

Klasik abadi

- Terdapat banyak karya klasik kami dalam himpunan TNRT: Ivanov, The Seagull, Uncle Vanya, Three Sisters, A.P. Chekhov, "At the Bottom" oleh M. Gorky, "The Idiot" oleh F.M. Dostoevsky. Hari ini pada mesyuarat itu kami bercakap tentang fakta bahawa orang Jepun merasakan klasik Rusia dengan sangat baik. Adakah ini hanya terpakai kepada artis atau penonton juga?

- Secara umum, semua orang Jepun merasakan klasik kami dengan begitu halus sehinggakan saya kadang-kadang iri dengan mereka. Mungkin sesuai untuk bercakap di sini tentang beberapa jenis kesatuan jiwa. Saya benar-benar percaya bahawa sekarang orang Jepun mencintai Chekhov lebih daripada orang Rusia. Dan saya mula tertanya-tanya mengapa. Topik yang diliputi dalam karya Anton Pavlovich adalah dekat dunia dalaman Jepun. Contohnya, sakura di The Cherry Orchard. Keindahan alam untuk mereka tuhan ketua dan apabila mereka membaca bahawa kebun sakura akan ditebang, ia sangat mengejutkan mereka. Mereka memahami bahawa Chekhov sangat merasakan kesakitan untuk alam semula jadi. Bagi mereka, ini adalah perkara biasa, semula jadi, jadi mereka suka dia. Dalam drama Gorky "At the Bottom" mereka merasakan falsafah nilai manusia dengan sangat baik. Dan di Dostoevsky, mereka mendapat beberapa jenis sensasi yang menyakitkan dengan lebih tepat dan jasmani dengan lebih jujur. Kesakitan pelakon Jepun tidak perlu diajar, ia telah ada dalam diri mereka sejak kecil.

- Anda mengadakan "Seagull" pertama di Sverdlovsk (sekarang Yekaterinburg), kemudian ada Vladivostok "Seagull", Amerika, Jepun ... Adakah terdapat persamaan antara mereka?

- Di Sverdlovsk, saya sendiri memainkan peranan Treplev, dan ia adalah persembahan melalui matanya. Di Vladivostok, apabila kami mula berlatih "The Seagull" dan bercakap dengan Oleg Efremov (dan saya masih muda, gagah, sombong), saya mula menerangkan kepadanya bagaimana, dari sudut pandangan Treplev, semuanya menjadi hebat. Oleg Nikolaevich berkata: "Adakah anda suka Treplev? Dan pada usia saya saya sudah menyayangi semua orang. Dan sekarang saya sayang semua orang. Oleh itu, persembahan, tentu saja, sangat berbeza. Mungkin "The Seagull" terbaik saya yang saya pentaskan tahun ini di Jepun - pada bulan Julai kami mempunyai peperiksaan akhir di akademi. Treplev, dan Nina, dan Arkadina bertepatan di sana. Pelakon begitu merasakan peranan yang saya kagumi.

“Hari ini telah dikatakan lebih daripada sekali betapa berhati-hati, menyentuh dan lembut anda mendekati pengarang. Apa rahsianya? Adakah ia hanya dalam sistem Stanislavsky?

- Anda tahu, di sini, mungkin, dua kaedah yang saya amalkan hampir sepanjang hidup saya sangat berpengaruh. Ini adalah kaedah membaca perlahan dan kaedah persepsi terbuka, iaitu kejutan. Kami menggunakannya sepanjang masa.

- Paling karya kontemporari dalam himpunan TNRT ialah "Waiting for Godot" oleh S. Beckett dan "The Caucasian Chalk Circle" oleh B. Brecht. Anda pada asasnya tidak mahu menghubungi penulis drama semasa?

Semua tahun saya aktiviti kreatif Saya hanya bekerja dengan klasik. Mungkin ini prinsip saya. Saya tidak fikir apa yang moden dan apa yang tidak. Saya hanya mempunyai pertalian untuk tahap kesusasteraan tertentu. Lebih-lebih lagi, saya sering perlu mengatakan bahawa saya tidak memilih bahan - ia datang dari atas. Saya mula merasakan, dengan jelas merasakan kerja itu. Sebagai contoh, selama beberapa dekad saya bersumpah kepada diri saya sendiri untuk tidak mementaskan Dostoevsky. Ada beberapa ketakutan yang amat sangat di hadapan sesuatu yang tidak dapat difahami dan, seperti yang saya nampak, gelap. Mungkin perasaan dari sekolah, saya tidak tahu. Tetapi seseorang jelas menakutkan saya dengan Dostoevsky, dan saya mengambilnya dengan sangat keras. Dan apabila saya tiba-tiba merasakan humor Dostoevsky yang menakjubkan, benar-benar cantik, sedikit sakit, ketika itulah dia membuka mulut untuk saya. Saya sedang membaca The Idiot sambil berbaring di atas lantai, kerana saya tidak boleh duduk, saya jatuh dari kerusi saya. Tiga perkataan kegemaran Fedor Mikhailovich dalam novel ini ialah anekdot, mimpi dan hebat. Inilah yang saya cuba bawa kepada persepsi Jepun tentang Dostoevsky.

- Wawasan yang sama adalah dengan perdana menteri TNRT baru-baru ini - tragedi Yunani kuno Antigone dan Medea?

— Ya, walaupun sebelum perjalanan ke Greece, saya tahu bahawa saya akan bekerja dengan drama Yunani. Bagi saya, falsafah Yunani adalah salah satu yang asas, saya telah melakukannya untuk masa yang lama. Hanya apabila mereka mula bertanya kepada saya soalan: "Mengapa Medea membunuh anak-anaknya?" Ia mempercepatkan proses itu. Orang Yunani dengan ikhlas bertanya tentang perkara ini, menjelaskan bahawa, setelah berada di bawah kuk Turki untuk masa yang lama, mereka telah kehilangan budaya kuno dan tidak tahu bagaimana untuk memperbaikinya. Kini mereka mencipta Sekolah Stanislavsky sebagai cawangan Akademi Tokyo kami. Saya memberitahu orang Yunani bahawa saya boleh memberikan jawapan bukan dengan kata-kata, tetapi melalui persembahan. Dan kami melakukan dua tragedi ini di atas pentas teater Noh di Jepun.

Tumbuh, bukan bina

- Dari pertemuan hari ini, saya menyedari bahawa tidak semua artis dalam rombongan TNRT mempunyai pendidikan profesional…

- Tidak mengapa. Adalah penting sama ada seseorang itu boleh menjadi artis atau tidak. Ia harus menjadi keadaan minda dan jiwa, bahkan mungkin semula jadi. Dalam kes ini, tidak begitu sukar untuk membangunkan profesionalisme: kedua-dua keplastikan dan ucapan boleh dikuasai dalam setahun. Lebih-lebih lagi, jika seseorang bersedia secara rohani, maka segala-galanya segera mula menampakkan diri. Bahasa rohani berkembang, dan seseorang berubah: dia menjadi berbakat, gaya berjalan, pergerakan, ucapan, penampilannya berubah. Dia menjadi kacak. Mereka berkata dalam badan yang sihat- minda yang sihat. Dan saya percaya bahawa minda yang sihat memberikan tubuh yang sihat.

- Hari ini anda telah mengatakan lebih daripada sekali bahawa pelakon harus menjadi guru dan anda sendiri belajar daripada mereka. Tetapi anda mempunyai lebih banyak pengalaman daripada, katakan, artis bukan profesional yang baru datang ke teater. Saya fikir TNRT boleh dipanggil teater pengarah.

- Tidak, saya ikhlas tidak menerima apabila pengarah mula memutarbelitkan pelakon. Walaupun saya juga mempunyai kesilapan sedemikian: ketika saya masih muda, mementingkan diri sendiri, saya membenarkan diri saya untuk mengulanginya, tetapi, alhamdulillah, saya dengan cepat menyedari bahawa ini berbahaya. Umumnya, saya berkongsi seni teater kepada dua kategori. Satu adalah berkebun. Dan saya menganggap diri saya seorang tukang kebun. Saya fikir bahawa bijirin harus ditanam, disiram dengan hati, maka akan muncul tunas dan buah-buahan. Tetapi banyak pengarahan, malangnya, adalah pembinaan blok cinder. Saya memberitahu rakan sekerja saya: “Apa yang kamu lakukan? Apa yang kamu bina akan musnah, tetapi apa yang kamu kembangkan akan kekal selama-lamanya.” Pada suatu masa dahulu, tumbuh-tumbuhan tumbuh dari satu biji, meliputi seluruh planet kita. Ia adalah sama dalam seni, dalam mana-mana seni. Dan Stanislavsky mengajar saya ini juga - menjadi tukang kebun. Entah bila bunga mekar, buah akan masak. Saya menantikannya dan ia paling menarik minat saya. Tetapi pada masa yang sama, sepanjang hidup saya, dan saya telah mengadakan lebih daripada seratus persembahan, masa tayangan perdana tidak pernah dibatalkan. Semua mekar dan menyanyi dalam masa. Bukan Aku yang menciptakan, tetapi Bapa di dalam Aku.

- Dan bagaimana untuk menyampaikan apa yang berlaku dalam diri anda kepada pelakon supaya mereka mencukupi untuk ini?

- Pada setiap latihan, saya benar-benar membuka jiwa saya, memberikan banyak tenaga. Jika, sebagai contoh, latihan berlangsung selama tiga jam, saya boleh bercakap selama dua jam daripada mereka, tetapi kemudian saya tahu bahawa artis akan melakukan lebih banyak dalam sejam daripada yang mereka boleh dalam seminggu. Saya sentiasa mengaku kebudak-budakan, yang membawa kepada wawasan.

Tetapi ia memerlukan begitu banyak kekuatan mental! Apa yang anda makan?

- Cinta kepada yang lebih tinggi, untuk alam semula jadi, untuk kosmos membantu. Selagi ada cinta ini, tenaga mengalir. Kadang-kadang saya dipenuhi dengannya. Dan lebih banyak saya memberi, lebih banyak ia menjadi. Tetapi sebaik sahaja kesombongan kehidupan mula berlarutan, keletihan yang tajam datang. Dan saya mengajar pelakon bahawa ada satu artis yang cemerlang- alam semula jadi. Anda perlu menjadi instrumennya dan kemudian tenaga datang.

- Leonid Ivanovich, adakah mungkin untuk menonton persembahan anda dalam bahasa Rusia di suatu tempat hari ini?

Tidak, nampaknya semuanya sudah berakhir.

- Dan jika anda dijemput untuk meletakkan sesuatu teater Rusia?

- Anda lihat, saya tidak akan melakukan apa-apa dengan pelakon orang lain. Sebagai Stanislavsky pernah ditanya apa yang perlu dibuat persembahan bagus. Konstantin Sergeevich menjawab: "Pertama, anda perlu membuat sekolah, kemudian studio, kemudian teater, dan selepas itu anda boleh mengadakan persembahan." Tetapi hanya untuk datang selama beberapa bulan dan membuat pengeluaran tidak akan berfungsi. Dan saya akan malu, dan teater. Jika mereka menjemput, sebagai contoh, selama dua tahun, maka anda boleh mencuba. Tahun pertama kita akan belajar, yang kedua - untuk menetapkan. Tanpa latihan, saya tidak dapat mencipta suasana yang sesuai, buka hati saya.

Dari dunia teater kepada teater dunia

- Apabila anda mula bekerja di Sverdlovsk, anda berkata bahawa setiap persembahan harus menjadi perumpamaan.

- Lagipun, Kojiki atau The Idiot Dostoevsky adalah perumpamaan. Kita perlu mencipta mitos. Kerana semuanya mati, tetapi mitos tetap ada. ini satu-satunya kebenaran.

- Ngomong-ngomong, dalam drama "Kojiki" sama sekali tidak ada pemandangan. Ini membolehkan saya menumpukan perhatian sepenuhnya pada kata-kata dan lakonan pengarang. Adakah minimalisme dalam reka bentuk persepsi organik anda terhadap seni teater?

- Betul sekali. Saya masih ingat bahawa kami entah bagaimana terbang, masih bersama pelakon Rusia, ke Irkutsk untuk perayaan itu. Mereka bertanya kepada saya: "Di manakah gerabak anda dengan pemandangan?" Dan saya menjawab: "Tidak ada." Mereka tidak mempercayai saya. Keesokan harinya mereka datang dan berkata: “Kami memanggil semua kereta api, gerabak anda tidak. Perayaan dibatalkan! Dan saya sekali lagi: "Ya, kami tidak mempunyai gerabak. Terdapat gulungan dan artis berdekatan.” Pada waktu petang ada persembahan, dan kemudian ada kejutan bagaimana ini mungkin (senyum).

— Bagaimana anda mengingati kerja anda di Vladivostok dan Yekaterinburg?

- Hari ini di mesyuarat itu, sudah tentu, banyak yang diingati dengan kelembutan dan kesakitan yang hebat. Tetapi saya tidak begitu ingat masa lalu. Saya tidak mahu ia mengganggu saya dari masa depan. Penting untuk saya teruskan. Ia adalah sekolah besar untuk saya. Seperti kata Stanislavsky, pengarah itu seperti bidan yang bersalin. Ini adalah bagaimana ia kelihatan berfungsi untuk saya. Mereka melakukan segala-galanya, dan saya hanya menyiram dan memanaskan badan. Kemudian kami sudah bercakap tentang kebebasan yang kami temui di dalam drama itu. Kerana sehingga dia ditemui, tidak akan ada persembahan. Dan ia lahir dari tiga elemen: dari sikap kepada kerja, kepada satu sama lain dan kepada orang. Apabila ketiga-tiga elemen ini bertepatan, lahirlah kebebasan cara berada di atas pentas.

Adakah Teater Repertori Baharu Tokyo sering pergi ke luar negara?

- Malangnya tidak. Kami ke Korea agak kerap, kerana ada sangat keadaan yang baik dan terdapat pelbagai program kerajaan memperuntukkan dana untuk hubungan kebudayaan dengan Jepun. Kami hanya tiga kali di Rusia: di Melikhovo, di Vladivostok untuk Pesta Antarabangsa permainan klasik"Nikolsk-Ussuriysky" dan sekarang. Lawatan di Moscow, sudah tentu, telah menjadi acara yang hebat untuk artis TNRT.

- Untuk orang ramai Moscow juga. Saya ingin mesyuarat sebegini diadakan lebih kerap.

“Semuanya bergantung kepada pembiayaan. Kami mempunyai banyak kesukaran dengan ini sekarang. Untuk datang ke sini, kami memohon kepada tiga dana, dan mereka semua menolak. Mungkin, saya perlu mengurangkan repertoir. Saya kasihan kepada pelakon - mereka sangat letih, mereka memberikan saya seumur hidup mereka. Mereka ini benar-benar orang yang tidak mementingkan diri sendiri. Anda tidak boleh membandingkan rapat dengan pelakon Rusia. Mereka hidup pada tahap minimum, memperoleh wang tambahan dan memberikan segala-galanya kepada teater. Pelakon tidak berkahwin, tidak melahirkan anak, kerana ia sangat mahal. Lagipun, kami tidak mempunyai sebarang sokongan negeri, kami sendiri melabur dalam pembangunan sebanyak yang kami boleh, sama seperti Stanislavsky. Kebanyakan orang Jepun mempunyai kehidupan yang sangat sukar, jadi saya sangat percaya bahawa pelakon TNRT adalah orang yang hebat.

- Apa yang anda seterusnya rancangan kreatif?

- Saya bermimpi untuk meletakkan salah satu karya terhebat Jepun sastera klasik"Genji monogatari", ditulis pada zaman Heian. Ini adalah keperluan besar saya. Tetapi di sana semua tindakan berlaku bandar empayar dan pakaian empayar khas diperlukan. Apabila saya ditunjukkan kimono 12 lapisan ini, ia menjadi jelas masalah utama Sekali lagi, kewangan. Sebaik sahaja dana muncul, saya pasti akan memakai Genji Monogatari.

Galeri gambar

Hanya satu persembahan "Kojiki" akan ditayangkan oleh Tokyo New Repertory Theatre pada 23 September 2016 di pentas Moscow International House of Music.

"Kojiki"- karya unik kesusasteraan Jepun kuno. Ia berdasarkan kitaran mitos: dari kosmogonik tentang asal usul Alam Semesta, kepada mitos tentang tuhan-nenek moyang dan perubahan-perubahan hubungan mereka. Persembahan itu adalah satu upacara, ia menggantikan lagu tradisional Jepun, gubahan muzik dan puisi.

Teater Repertori Baharu Tokyo (TNRT), sebagai "menyembuhkan jiwa seseorang yang sakit dan menyuburkan hatinya", dicipta pada tahun 2004 oleh Pekerja Seni Terhormat Rusia Leonid Anisimov. Pasukan baharu itu menyatukan tiga rombongan: teater Kyo, teater Perezhivanie dan studio Sun. Dalam kerjanya, TNRT bergantung pada sistem K. S. Stanislavsky, dan himpunan teater dibentuk mengikut skema klasik Rusia, jarang digunakan di Jepun. Terdapat lebih daripada 17 tajuk dalam playbill TNRT, termasuk persembahan dalam gaya teater tradisional Jepun, persembahan dalam bahasa Rusia dan klasik asing: "Ivanov", "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", " Kebun Ceri» A.P. Chekhov, “At the Bottom” oleh M. Gorky, “Hamlet” oleh W. Shakespeare, “The Idiot” oleh F.M. Dostoevsky, “Caucasian Chalk Circle” oleh B. Brecht, “Gozo Songs on a Winter Road” oleh F Muraiami, "Two Little Pieces" oleh W. Saroyan, "Waiting for Godot" oleh S. Beckett, "Suicide of Lovers" oleh M. Chikamatsu, "An Evening of Stories" oleh K. Mayazawa, "Medea" oleh Sophocles, dan lain-lain.

"Kelab Sipi Cemerlang", yang dicipta di teater, menyatukan saintis dan tokoh budaya.

Pengarah artistik Teater Repertori Baru Tokyo Leonid Ivanovich Anisimov - lulusan Sekolah Teater Shchukin, Pekerja Seni Terhormat Persekutuan Rusia, pemenang Hadiah Negeri Jepun, Profesor, Ahli Akademik Akademi Sains dan Seni St. Petersburg Petrovsky.

Tayangan perdana persembahan "The Idiot" berlangsung di Teater Drama Serantau Vladimir. Dipersembahkan oleh artis dari Tokyo New Repertory Theatre.

Lampu padam. Apa yang akan berlaku seterusnya, tiada siapa yang tahu. Apakah rupa Putera Myshkin, adakah pelakon bercakap Rusia, adakah samurai akan muncul di atas pentas? Perbuatan pertama. Tiada samurai dan tiada penterjemah. Pelakonnya berbahasa Jepun dan terdapat skrin dengan sari kata di sisi pentas. Pengarah menjelaskan: seni teater adalah klasik, tiada kesan khas tambahan diperlukan. Menurut ketua rombongan itu, orang Jepun secara literal "membiasakan diri" dengan bahan tersebut. Kedua-dua budaya itu rapat secara rohani.

LEONID ANISIMOV, PENGARAH ARTISTIK, TEATER REPERTORI BAHARU TOKYO:"Mereka membaca fikiran dengan baik. Ini adalah tahap kesedaran yang sangat halus, apabila mereka dapat merasakan, melihat apa yang difikirkan seseorang. Ini sangat penting untuk sistem Stanislavsky, untuk kandungan rohaninya. Oleh itu, ia sangat menarik bagi saya untuk bekerja dengan mereka."

Dua watak utama segera dikenali - Putera Myshkin dan Nastasya Filippovna. Pemprosesan imej terperinci. Dan juga - ketelitian Jepun. Myshkin adalah kesedihan, suara paling nipis di atas pentas. Nastasya adalah seorang wanita Jepun yang bijak dan, pada pandangan pertama, sombong.

ILYA MAKHOVIKOV, PENONTON:"Ia adalah satu kesan yang sangat menarik. Saya sudah lama menyukai Jepun, saya suka bahasanya. Buat pertama kali pada persembahan sebegitu. Luar biasa, saya suka bahawa ia adalah dalam bahasa Jepun, dan bukan dalam bahasa Rusia - ia mencipta warna yang unik."

Teater Repertori Baharu Tokyo telah diasaskan 16 tahun lalu, atas inisiatif Leonid Anisimov. 3 pasukan berbeza bersatu untuk bekerja mengikut sistem Stanislavsky, memecahkan tradisi negara yang pernah ditutup. Perkara utama ialah repertoir kekal telah dibuat. Di teater lain di Jepun, produksi jarang bertahan lebih lama daripada satu musim. Di Negeri Matahari Terbit, negeri tidak menyokong teater, kata pelakon watak Gani Hirotsika. Tetapi itu tidak menghalang pelakon.

HIROTSIKA, PELAKON:"Untuk menjadi seorang artis, bukan hanya seorang pelakon, tetapi seorang artis, untuk sentiasa berada di dalamnya proses kreatif, - untuk ini kami menerima cadangan kami pengarah artistik. Apa yang perlu dilakukan dengan tepat mengikut sistem Rusia.

Semua artis teater bercakap tentang komitmen mereka kepada sekolah lakonan Rusia. Oleh itu - dan bahagian terbesar repertoir. Pelakon dari "Uncle Vanya" dan "The Seagull" datang ke persembahan sebagai penonton.

KIMIKO, AKTRES:"Saya membuat persembahan dalam karya Chekhov ini untuk lebih memahami sistem Stanislavsky. Kerana bagi saya perkara utama adalah untuk hidup di atas pentas."

Satu lagi watak yang berwarna-warni ialah Varya. Pelakon Naoko mengakui bahawa karya Rusia, pertama sekali, pembangunan keperibadian, pertumbuhan rohani. Dostoevsky membuka aspek baru.

NAOKO, AKTRES:"Mungkin ini adalah mentaliti Jepun kita - untuk menahan, menyembunyikan perasaan. Dan Varya - dia terbuka, dia berkata apa yang dia fikirkan. Oleh itu, dia memperkayakan saya."

Pencahayaan ialah komponen pawagam dan teater Jepun yang tidak berubah-ubah. Dalam pengeluaran ini, warna-warna adalah hantu, nyata. Biru tua, merah, zamrud. Lebih dekat dengan denouement, permainan cahaya ini ternyata sangat diperlukan.

Detik penting - pintu dipecahkan dengan kapak. Dan untuk seketika, sinar cahaya menembusi celah itu. Walaupun kekacauan umum, ada harapan. Putera Myshkin hanyalah pertanda wira zaman baharu kita.

Vladimir Kosygin, Alexander Myasnov

Eksperimen yang unik. Pelakon Jepun menunjukkan kepada penonton dalam Vladimir tafsiran mereka terhadap novel Dostoevsky The Idiot. Main teater Tokyo menjadi 9 berturut-turut dalam rangka festival "At the Golden Gate". Di dalam dewan, seperti biasa, terdapat sebuah rumah yang penuh. Ksenia Voronina bertemu dengan pelakon dan pengarah persembahan.

Terdapat suasana istimewa di bilik persalinan drama Vladimir. Pelakon dari Jepun sedang bersiap sedia untuk naik ke pentas dengan begitu tenang sehinggakan nampaknya tiada malapetaka di dunia dapat menghalang mereka. Persembahan berdasarkan novel oleh Dostoevsky dipentaskan oleh Teater Tokyo selama 2 tahun. Di bawah arahan pengarah Rusia novel-novel telah dibaca semula berkali-kali. Orang Jepun tidak menyembunyikan fakta bahawa Dostoevsky bagi mereka adalah puncak kesusasteraan. Drama "The Idiot" membenarkan jiwa Jepun yang sederhana terbuka.

HIROTIKO HAMISHI, PELAKON

Orang Jepun sangat sederhana, menghalang, oleh itu kerja Dostoevsky sendiri menjadikan kita terbuka, berani, dan pelakon itu sendiri telah menjadi aktif.

Persembahan berlangsung selama 3 jam. Penonton melihat terjemahan yang disingkatkan pada skrin monitor. Dostoevsky sedemikian adalah eksotik, yang mana satu mesti disediakan. Tema jiwa Rusia melalui prisma falsafah Jepun adalah peluang unik untuk melihat klasik dengan cara yang sama sekali berbeza.

TEMAYO DUKEY, PELAKON

Pengarah Leonid Anisimov telah bekerja di Jepun untuk masa yang lama, jadi bersama-sama kami dia mula mencari sesuatu yang Jepun dalam kerja Dostoevsky. Dan kami menghampiri pemahaman Jepun-Rusia tentang novel itu.

Pengarah Leonid Anisimov telah bekerja dengan Jepun selama kira-kira 16 tahun. Menurut tuan, penduduk Tanah Matahari Terbit bersedia untuk bekerja keras, mereka mempunyai jiwa yang halus, dan yang paling menarik, mereka adalah beretika. Dalam karyanya, Anisimov mematuhi sistem Stanislavsky, dan juga di Tokyo, di mana pembangunan teknikal membolehkan penggunaan mana-mana alat, jiwa tetap menjadi perkara utama di atas pentas.

L EONID ANISIMOV, PENGARAH ARTISTIK, TEATER KONTEMPORARI TOKYO

Stanislavsky sentiasa menekankan kehidupan, melalui semangat. Tiada teknologi boleh menggantikannya. Sudah tentu, kami mempunyai banyak teknologi di Jepun, tetapi kami menggunakannya dengan sangat berhati-hati. Yang paling halus.

Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy. Ini adalah nama-nama pelakon teater Tokyo bersedia untuk bercakap dengan aspirasi. Pengeluaran Jepun untuk penonton Vladimir adalah sejenis penemuan, tetapi ini bukan semua kejutan yang sedang disediakan oleh festival itu.

KSENIA VORONINA, KORESPONDEN

Ekstravaganza teater untuk penonton Vladimir akan berlangsung sehingga akhir September. Program kaya itu akan menampilkan kumpulan dari Togliatti, Israel, Jerman, Sweden, Amerika Syarikat dan seterusnya. Tahun lepas pesta teater"Di Golden Gate" mengumpulkan kira-kira 2,000 penonton. Tahun ini, penganjur mencatat rekod baharu bagi kedua-dua bilangan persembahan dan jumlah penonton.

Ksenia Voronina, Yegor Khrypko