Melodi Warsaw Kozlovsky. "Melodi Warsaw" mdt - teater eropah

*
"WARSAW MELODIA", L. Dodin, TEATER DRAMA KECIL, St. Petersburg, 2007 (8)

Pengarah dengan mahir menukar daftar tepat semasa persembahan.
Pada mulanya, segala-galanya melalui pelakon, bahagian pertama dimainkan pada organik muda dan daya tarikan. Keraguan sama ada dua pelajar semalam akan dapat mengekalkan perhatian dewan keseribu Teater Maly serta-merta hilang, dewan dihidupkan dari ucapan pertama, penonton berpengalaman "merasakannya dengan kulit mereka".
Kemudian, apabila plot menjadi samar dan pada umumnya cetek (pertemuan 10 tahun kemudian, mesyuarat 20 tahun kemudian), dan sukar untuk mengharapkan penjelmaan semula sepenuhnya daripada pelajar dalam usia yang berbeza, scenografi muncul di hadapan.

« Melodi Warsaw» Zorina adalah salah satu drama Soviet yang paling popular, ia mempunyai banyak kelebihan. Struktur klasik (permainan cinta untuk dua pelakon); konjugasi sejarah peribadi dengan pergerakan Sejarah Besar; lelaki cerah dan kontras dan imej perempuan, dan juga dengan pembangunan; penuh peristiwa rancangan plot(kisah cinta) dan kewujudan kedua bawah (takdir manusia).

Tetapi terdapat beberapa perkara yang menjadikan drama itu lebih "popular" daripada "klasik".

Tempoh tindakan dibahagikan kepada tiga segmen: 1946-7, 1956, 1966 (untuk pengeluaran pertama drama, segmen terakhir bermaksud - "pada zaman kita", kini semuanya retro, tiga lapisan penggalian arkeologi).
Bahagian pertama, sebenarnya kisah cinta dengan pengakhiran yang tidak bahagia, ditulis dengan sangat baik, segar, lucu, ia membentuk teras dramatik.
Dua bahagian yang tinggal - kata sesudah (10 tahun telah berlalu) dan kata sesudahnya (20 tahun telah berlalu) - adalah skema dan, pada umumnya, cetek. Tetapi Zorin juga mempunyai epilog ketiga (50 tahun telah berlalu) - drama "Crossroads" ("Warsaw Melody-98"), ia dipentaskan di Teater Yermolova dan di sana ketegangan dramatik benar-benar reda.

Ngomong-ngomong, apa yang saya tidak suka tentang filem kegemaran Wong Kar-wai "In the Mood for Love" ialah pengakhiran sastera yang sama ("dan ​​kini mereka bertemu semula beberapa tahun kemudian"), pengakhiran sedemikian hampir sama dengan setiap satu. lain dan telah lama bertukar menjadi klise dramatik.

Dalam persembahan MDT, pengarah dengan mahir menekankan merit drama itu dan cuba menyembunyikan kekurangannya sebaik mungkin.
Bahagian pertama dimainkan oleh pelakon muda, pelajar semalam, rancak, ikhlas, menyentuh hati - seperti yang boleh dan patut dimainkan oleh pelajar.
Dan pengarahan di sini bukan sahaja "pedagogi", di sini bukan "pengarahan yang mati dalam kalangan pelakon", bahagian pertama tepat "dipentaskan".
Pertama, kisah cinta segera dimasukkan ke dalam kurungan, sebagai "kenangan" (wira muncul dari penonton - seorang bapa saudara berkaca mata, dalam kot musim sejuk dan topi, dan barulah dia menjadi lebih muda, berubah menjadi dirinya 20 tahun. lalu).
Dan, kedua, adegan dimainkan persis seperti kenangan, episod tidak dipisahkan antara satu sama lain, tetapi terapung antara satu sama lain, tanpa rehat dalam masa / tempat.

Apabila pementasan bahagian seterusnya, minat teater didorong oleh fakta bahawa pelakon diberi peluang untuk memainkan zaman, tetapi kali ini ia tidak berjaya. Para pelakon sedang bermain. Dia tidak begitu meyakinkan dalam peranan "bintang", karisma tidak mencukupi. Dan dia telah pun memainkan semua "perubahan berkaitan usia" semasa keluar pertama dan kini mengunyah, menyelesaikan masalah dengan jawapan yang sudah diketahui.
Dan di sini pengarah membawa scenografi ke hadapan. Dia mengimbangi beberapa penurunan duet lakonan dengan rancangan metafora yang lebih sengit.

Awan terapung seperti nota piano

Scenografi dalam persembahan adalah bermakna, kiasan, meriah, dinamik. Lagipun, ia dibuat secara literal daripada tiada, muzik menegak berdiri dengan nota dan lima paip mendatar - garis muzik.
Gambar pada permulaan persembahan juga bagus - "putih di atas putih" (lembaran putih muzik dengan latar belakang bahan putih latar belakang). Latar belakang yang sempurna untuk kisah cinta yang bermula di konservatori dan berkembang seperti melodi (dari Chopin lirik kepada Chopin dramatik). Melodi - kata kunci dalam tajuk, persembahan dipentaskan sebagai melodi. Pada mulanya, melodi not yang dimainkan semata-mata muncul dalam duet lakonan. Kemudian dalam peranan melodi - ruang pentas, pemandangan.
Semakin jauh, semakin banyak, latar belakang mula bergerak, bermain, berbunyi. Kakitangan muzik naik ke langit. Pada baris muzik, heroin naik di bawah jeriji (berangkat ke Poland). Kekasih berayun di atas garis muzik seperti di buaian. Scenografi yang aktif dan dinamik - berjenama, forte Persembahan Dodinsk (daripada "House" dan "Brothers and Sisters" kepada "Chevengur").
Idea pemandangan ini adalah milik David Borovsky, yang merujuk kepada kusyen awan dari persembahan paling lirik dari Teater Taganka "Hope for a Little Orchestra". Pada kemuncaknya, panel putih pada latar belakang juga mula bergerak, membuang prop (beginilah cara pakaian lelaki lemas tergelincir dari cadar putih ke dalam "Chevengur") adalah metafora yang mudah dan telus untuk aliran sejarah.

Bahagian pertama persembahan itu menarik minat saya, kerana masa tindakan, 1946-1947, adalah titik perubahan yang istimewa dalam sejarah. Tidak seperti rehat hebat yang terkenal pada 1929-1930, rehat ini tersirat, tertutup, yang merupakan misteri besar. Kedua-dua dalam permainan dan dalam permainan, patah tertutup ditunjukkan. Suasana kemenangan, realiti geopolitik baharu - pelajar Poland yang belajar di Konservatori Moscow, dan dekri, membawa maut untuk kisah cinta peribadi, melarang perkahwinan dengan orang asing. negeri - kuasa luar, yang mula-mula menyatukan wira, membuat pertemuan mereka mungkin, dan kemudian bercerai, mengubah nasib mereka. Dekri malang itu nampaknya menjadi peristiwa penting bagi saya Sejarah besar, sebagai salah satu bukti patah tulang tertutup di negeri ini, sebagai tanda jelas kelemahan, pengecut, sesuatu yang tidak wajar (selepas semua, ia adalah sangat wajar bahawa pemenang berkahwin dengan orang asing).
Terdapat detik persimpangan sejarah, untuk beberapa ketika negara teragak-agak sebelum membuat pilihan, potensi yang mencukupi diperolehi untuk terobosan untuk melompat keluar dari landasan sejarah yang ditetapkan oleh perang saudara, untuk menutup perang saudara, untuk mencoretnya dengan Perang Patriotik. Tetapi ia pecah, pecah, kekal dalam landasan yang berliku.
Pengecutan keadaan pemenang entah bagaimana berima dengan kekurangan lelaki wira, kerana namanya bercakap - Victor, pemenang.
Untuk kali pertama kisah cinta tergendala kerana Cerita Besar membuat pusingan U tajam, tanah jatuh dari bawah kaki mereka, mereka tidak dapat menahannya. Tiada apa-apa untuk mencela wira dengan, mereka cuba, tetapi tidak ada penerimaan terhadap sekerap. Dan nampaknya atas ketekunan itu mereka diberi peluang kedua. Selepas 10 tahun, apabila halangan luar tidak lagi dapat diatasi. Tetapi wira itu tidak mengambil kesempatan daripada peluang ini, kini tidak ada keberanian yang mencukupi, patah tertutup itu dirasakan sendiri (Vysotsky tidak mempunyai "pecahan tertutup" ini, kisahnya membuktikan kemungkinan sebenar jalan lain).
Apabila peluang ketiga muncul, tidak ada halangan luaran sama sekali, tetapi tidak ada keinginan lagi. Terdapat peluang, tetapi saya tidak mahu hidup (seperti kata Kant lama, "apabila saya memerlukan seorang wanita, saya tidak mempunyai wang untuknya, dan apabila wang muncul, saya tidak memerlukannya lagi" :).
Dalam nasib pahlawan terdapat sajak dengan nasib negara, titik balik tertutup tahun 1946 belum berlalu, ia menampakkan diri secara beransur-ansur, selepas bertahun-tahun, apabila negara secara beransur-ansur kehilangan keinginan untuk hidup dan naluri pemeliharaan diri.

Oleh itu, persembahan Dodin adalah tambahan yang bagus kepada "kursus lengkap dalam sejarah USSR dalam 30 persembahan", Bab 4 betul-betul sama dengan kerangka kronologi drama - 1946-1966.

Pelajar Kolej Kalinary

Dan satu lagi yang mengelirukan saya dalam drama - elitisme, "kisah luar biasa yang berlaku kepada orang luar biasa." Wira tidak mudah, profesion adalah yang paling eksotik dan status sosial adalah jeneral. Hanya kisah cinta untuk majalah berkilat (dari siri Marilyn Monroe dan DiMaggio, Edith Piaf dan Marcel Cerdan).
Penyanyi terkenal dan PhD dalam pembuatan wain kelihatan lebih eksotik daripada pramugari dan ahli fizik dalam Radzinsky's 104 Pages About Love.
Seorang pembuat wain juga tidak maskulin ("seorang penulis sejambak", hampir seorang tukang wangi :), ia akan menjadi masalah lain jika wira itu berasal dari Moldova atau Georgia, dan Rusia bukan negara pengeluar wain.
Hakikat bahawa heroin menjadi terkenal (poster, lawatan) meningkatkan kesan dramatik (bukan sahaja dia seorang Kutub, dia juga seorang bintang, "wanita idaman" mutlak). Tetapi profesion wira yang glamor hanya melemahkan ketegangan dramatik, mengurangkan jarak antara tiang.
Hanya dari sudut glamor, pengasingan ke Krasnodar kelihatan begitu dramatik (itu mengecewakan, ia boleh menjadi Warsaw, Eropah, dan di sini ia hampir Kryzhopol, Asia lengkap :), dan halangannya sebagai jawapan kepada soalannya tentang isterinya profesion (akan dia benar-benar berkata - "dia bekerja sebagai ahli ekonomi kanan di SMU nombor sembilan").
Jika kata sesudahnya adalah banality dramatik, maka elitisme boleh dianggap sejenis dadah dramatik - dalam kes ini lebih mudah untuk menjawab soalan tentang watak "siapa dia?", dan lebih mudah bagi penulis drama untuk menulis tentang "nya bulatan". Penulis drama baris pertama tahu bagaimana untuk melakukannya tanpa umpan seperti itu (kita tidak tahu sama ada Shervinsky menjadi penyanyi terkenal, dan Lariosik menjadi ahli akademik, atau mungkin mereka hilang di Cheka, atau mati akibat tipus, atau menjadi orang Soviet biasa. ).

Adalah sangat baik bahawa dalam drama itu MDT tidak tunduk kepada godaan untuk memainkan glamor watak-watak dan tidak memberi tumpuan kepada pembuatan wain. Wira itu tidak kelihatan seperti pelajar sekolah teknik Kalinary sama sekali. Pada umumnya, tidak kira sama sekali di mana Victor belajar - di Institut Makanan, di Institut Teknologi Kimia atau di Institut Keluli dan Aloi. Kedua-dua wira kelihatan lebih ringkas dan lebih semula jadi di sini, tanpa gloss. Lagipun, dia bukan "Kutub bangga", pesona Poland hadir, tetapi dia mempunyai lebih banyak kesederhanaan dan semula jadi, kelemahan feminin daripada cita-cita. Ursula Malka adalah wanita asli Poland, tetapi tidak begitu ketara bahawa dia perlu menterjemah, dan loghatnya tepat (mungkin kata-kata yang diucapkan kepada Gelena oleh bapanya juga terpakai kepada pelakon itu - belajar bahasa Rusia, ia akan masuk berguna).
Danila Kozlovsky sangat meyakinkan kedua-duanya dalam peranan seorang pegawai barisan hadapan muda pada tahun 1946 (dengan cara itu, pelakon itu lulus dari Kor Kadet Tentera Laut Kronstadt - dan ini dapat dilihat), dan dalam peranan seorang bapa saudara dengan cermin mata dalam 1966 (tetapi ini harus "dimainkan", di sini alat peraga sangat membantu - pai topi, kolar astrakhan).

Mempunyai dua pelajar sedemikian dalam kursus - seorang wanita Poland dan seorang siswazah kor kadet, adalah mustahil untuk tidak memakai "Melodi Warsaw".

"Warsaw Melody" adalah kisah menyentuh dari masa lalu Soviet baru-baru ini, tetapi sudah dilupakan dengan baik. Ini adalah cerita tentang peluang yang terlepas dan masa lalu, tentang hakikat bahawa cinta adalah hadiah yang sangat rapuh dan tidak ternilai, yang pada masa itu, ternyata, tidak begitu berkuasa. Selama bertahun-tahun, penonton teater dari generasi yang berbeza menitiskan air mata atas adegan dramatik drama ini oleh L. Zorin, tetapi hari ini ia kedengaran sangat terang, mencerminkan kemustahilan rejim Soviet dan pengaruhnya yang merosakkan terhadap kehidupan rakyat. Pembacaan baru cerita ini oleh Lev Dodin, bersama-sama dengan Sergei Shchipitsyn, menimbulkan persembahan Maly yang mengagumkan teater drama"Warsaw Melody": banyak keluarga membeli tiket untuk pengeluaran ini.

Sebenarnya, terdapat banyak cerita seperti itu pada masa lalu: seorang lelaki Rusia jatuh cinta dengan orang asing. Tetapi mereka tidak boleh bersama kerana undang-undang bodoh yang melarang perkahwinan dengan orang asing. Hanya pertemuan yang kekal dalam cinta - sekali setiap 10 tahun. Kedua-duanya berubah, masing-masing mempunyai kehidupan mereka sendiri, dan akhirnya menjadi jelas bahawa mereka tidak perlu bersama lagi, dan adakah mereka mahu? Bersama-sama dengan penonton yang membeli tiket untuk Warsaw Melody MDT, Dodin merenung masa lalu baru-baru ini, mengingat pada masa yang sama perkara-perkara baik yang ada di dalamnya: muzik, belia, cinta ... Dan pemandangan A. Poray, tanpa berat. , seolah-olah dari mimpi ajaib -Koshitsa menguatkan tanggapan bahawa realiti luaran adalah ilusi dan tidak stabil, dan hanya perasaan sebenar yang penting.

L. Zorin. "Melodi Warsaw". Teater Drama Maly - Teater Eropah.
Pengarah artistik pengeluaran Lev Dodin, pengarah Sergei Shchipitsin, artis Alexei Porai-Koshits

"Ah, tuan-panova, ah, tuan-panova, tidak ada satu sen pun panas ..."

Helena Velikanova menyanyikan kitaran kultus lagu "Poland" oleh Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka untuk drama "The Contemporary" "The Taste of Cherry" sekitar tahun 1960-an yang sama, ketika penyanyi Poland Helena menyanyi di banyak peringkat USSR dalam kultus "Melodi Warsaw". DALAM teater yang berbeza pelbagai lagu dibunyikan, tetapi semua "melodi Warsaw" (Yuliya Borisova di Moscow, Lyudmila Kryachun di Sverdlovsk...) membantah sempadan, undang-undang totalitarian, kerjaya Soviet dan pengecut lelaki. Melodi Leningrad tahun yang panjang berbunyi, mengalir dan berkilauan dengan "tshe" Poland lembut Alisa Freindlich, yang bermain sejarah lagenda cinta pada tahun-tahun ketika Lev Dodin mula mengarah.

"Apa yang berlaku, kemudian berenang pergi, anda tidak boleh mengembalikannya ..." - Helena Velikanova menyanyi. Hari ini, empat puluh tahun kemudian, Dodin naik ke pentas dengan uban pengarah artistik produksi pelajarnya Sergei Shchipitsin, yang membuat permainan dengan rakan sekelas.

“Permainan ini tidak boleh dimainkan! What a condo text…” Saya mendengar suara rakan sekerja saya selepas tayangan perdana. Seperti, kisah tentang bagaimana pelajar konservatori dan pembuat wain masa depan Viktor (pemenang!) bertemu di konsert Chopin dan jatuh cinta antara satu sama lain, bagaimana undang-undang diluluskan yang melarang perkahwinan dengan orang asing, dan bagaimana terdapat dua lagi. mesyuarat dengan perbezaan sepuluh tahun - pertama di Warsaw, kemudian di konsert penyanyi terkenal Helens di Moscow. Dan bagaimana gadis polish ternyata menjadi orang yang mampu mencintai sepanjang hidupnya, menyanyikan "melodi Warsaw" selama bertahun-tahun, dan "pemenang" Soviet, yang kepadanya beruang memijak telinga (baca - jiwa), membuat kerjaya .. Adakah sejarah sudah lapuk? Pada hakikatnya, mungkin sukar bagi penonton muda masa kini untuk memahami mengapa pengembara perniagaan Soviet yang tiba di Warsaw pada tahun 1957 takut untuk meninggalkan hotel bermalam bersama wanita tercinta. Tetapi, saya percaya, pembuat wain yang berjaya hari ini, yang tiba di ibu negara selama sehari dari Krasnodar (aksi ketiga drama itu), cukup mampu memahami siksaan seorang ahli perniagaan yang memutuskan sama ada perniagaan syarikat itu atau tarikh nostalgia. ?..

Ya, bukan itu pun. Kisah cinta dan pengkhianatan konformis, penyerahan kepada keadaan yang tidak kita pilih tidak ketinggalan zaman.

Adalah penting nota mana yang perlu diambil dalam melodi ini, yang merancang untuk menolak, yang mana skor untuk dimainkan.

Foto oleh V. Vasiliev

Alexey Porai-Koshits (menggunakan idea David Borovsky) banyak berkata dengan reka bentuknya. Pada kaki muzik berkaki nipis, diletakkan di atas pentas "musim sejuk" putih, terdapat lembaran muzik dengan melodi yang berbeza - pilih mana-mana satu dan mainkan muzik dalam hidup anda. Pendirian muzik dengan nota juga bersinar pada kasau nipis. Berayun ke sana ke mari, ia kelihatan seperti "muzik sfera" atau langit berbintang di atas kita (lagipun, permainan itu adalah mengenai undang-undang moral dalam diri kita...). Anda boleh duduk di halaman ini, anda boleh memanjatnya. Dan setiap kali Helena yang berkaki kurus, meninggalkan Victor di atas tanah, bangkit untuk turun selepas masa yang berbeza. Bukan gadis pucat dalam gaun coklat, tetapi seorang wanita Poland yang elegan dengan skirt mini dan topi (oh, "Kerusi Zucchini 13" tahun 60-an yang sama - tingkap televisyen hitam putih ke Eropah dengan panenki bergaya dalam kostum ini!) . Bukan selebriti Warsaw yang rapuh, bersedia ("terlalu teruk!") untuk melepaskan semua kesejahteraannya demi cinta, tetapi "Anna Herman" yang kuat, perniagaan, letih dalam pakaian konsert, dengan tenang melihat sesuatu, tetapi ... lagi siap nak lari.

Dan pagi yang sejuk akan bangun. Dan tiada siapa yang akan kembali ke sini ... "

Drama itu diambil kerana Urszula Magdalena Malka, seekor polka asli, belajar di kursus Dodin. Loghat tidak perlu ditiru. Malka memimpin melodinya dengan gugup dan serius. Cuma dia tidak bernasib baik dengan pasangan.

Selalu ada masalah dengan Victors - pemenang. "Sekarang anda, kemudian saya, kemudian saya, kemudian anda ..." Alisa Freindlich menyanyi, tetapi ayunan ini (sekarang dia, sekarang dia) tidak berfungsi, rakan kongsi Freundlich hanya menemani solonya yang menakjubkan (Anatoly Solonitsyn menjadi Victor hanya untuk seketika. masa).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Foto oleh V. Vasiliev

Saya tidak melihat Mikhail Ulyanov, yang memegang peranan ini - seperti jaket di belakang wira yang baik, dan Viktor semasa ialah Danila Kozlovsky, wira muda MDT yang glamor baru, seolah-olah dia tidak datang dari perang, tetapi dari siri moden mengenai leftenan berpipi merah jambu, dari awal lagi dia mengambil nota palsu yang tidak ada harapan dan, sebagai penghargaan, dengan teliti menariknya ke penghujung, tanpa memberikan sedikit pun keaslian kepada peranan itu. Seolah-olah dia tidak mempunyai mata, tetapi hanya mulut, secara intensif mengutarakan kata-kata, yang bukan lagi peranan pertama. Dibasahi peluh, yang membuktikan penjepit psikofizik yang sangat besar, Kozlovsky dengan tekun, dengan ketekunan pelajar pertama, "berbintang" dan tanpa berfikir menunjukkan dirinya dari sisi yang baik, percaya bahawa sisi yang menguntungkan bukanlah profil, tetapi secara langsung wajah dengan senyuman "Hollywood" yang tegang ... Menjalankan dialog , sentiasa mahu memalingkan wajahnya kepada penonton, sukar baginya ... Daripada semua perasaan, Kozlovsky dengan jelas menyiarkan satu perkara - perasaan narsis yang gembira: dia adalah muda, dipercayai bahawa dia kacak. Narsisisme, tentu saja, boleh menjadi milik watak, Victor, tetapi, malangnya, ia merujuk kepada pelaku. Dan ternyata Urszula Malka mengalahkan rakan kongsi - seperti melawan dinding. Pada masa yang sama, Kozlovsky tidak berasa seperti pengiring, seperti yang pernah dilakukan Anatoly Semenov dalam duet dengan Freindlich, dia mahu menjadi pemain solo. Hanya dia, seperti wiranya, "beruang itu memijak telinga."

Oleh itu, mereka menarik melodi ini: satu dengan gugup, tidak pasti dan bersih, yang lain menang tidak selaras dan tidak peduli untuk menukar yang "ditawarkan": sepuluh tahun telah berlalu ... sepuluh lagi ...

Apa yang mereka nyanyikan?

W. Malka (Gel).
Foto oleh V. Vasiliev

Ia adalah tentang keupayaan seorang wanita yang luar biasa untuk mencintai secara luar biasa, tentang "transformasi" anak itik hodoh menjadi cantik, tentang bagaimana keluli dalaman dimanjakan dalam setiap wanita, tentang pragmatisme lelaki, yang tidak berguna untuk ditentang.

"Tanpa cinta dan kemesraan, alam semula jadi sangat pahit. Orang ramai di gerai bir semakin berkurangan ... "

Dia - menekan kekunci beberapa skala tanpa plot, tetapi motif kebingungan pelakon dalaman secara tidak sengaja timbul: apa sebenarnya masalahnya? Pelakon D. Kozlovsky, seolah-olah, menguatkan wira Victor dengan pandangan dunianya sendiri: kawan-kawan, apa yang kita bicarakan? Semuanya betul! Hidup ini indah! Dia, Victor, berjaya, mempertahankan tesis kedoktorannya, dia, Gelya, berada dalam mod lawatan yang ketat, kedua-duanya berjaya, melakukan tugas mereka, apa lagi yang anda mahu? Untuk tunduk untuk sejambak - dalam dua lompatan, hampir jungkir balik! Pemenang!

Dari mana datangnya intonasi ini, giliran rambang yang menjadi tafsiran ini? Saya fikir bukan dari idea asal S. Shchipitsin muda, tetapi dari suasana umum pada masa itu, yang lebih kuat daripada idea apa pun, dari kejayaan teater, di mana ada persembahan, secara umum, daripada kategori "kejayaan", menghakis kesedaran. Tuah sinonim dengan kegembiraan, kejayaan sinonim dengan kebahagiaan, keselesaan sinonim dengan cinta. Zorin hanya menulis tentang fakta bahawa kejayaan tidak ada kaitan dengan kebahagiaan, tetapi ...

“Tetapi penghujung karnival sudah semakin hampir. Daun musim gugur terbang seperti utusan pemisah ... "

"Warsaw Melody" ialah drama lama tentang "cinta lain." Dalam persembahan masa baru, "tiada panas untuk satu sen", penonton sering mentertawakan melodrama kultus tahun 60-an, yang tidak menyentuh hati. Lagipun, jika kita meneruskan dari norma pragmatik hari ini - semuanya betul, tiada apa yang perlu dikesali - "apa yang berlaku - ia berlaku, anda tidak boleh mengembalikannya"!

« …Ia akan menjadi malam yang panjang di atas tanah yang sejuk. Dan pagi yang sejuk akan bangun. Dan tiada siapa yang akan kembali...- Velikanova menyanyikan puisi Okudzhava.

Karya mendalam tentang cinta sentiasa relevan, jadi ramai pengarah beralih kepada drama "Warsaw Melody" Leonid Zorin, yang ditulis pada tahun 60-an. Dalam himpunan teater Eropah, persembahan dalam pengeluaran baru L. Dodina muncul pada tahun 2007 dan sejak itu telah mengumpul rumah penuh.
menyentuh dan cerita sedih terus mengujakan hati penonton. Penonton bersimpati dengan wira, kekasih dipisahkan oleh keadaan dan sempadan, mereka berjaya membawa perasaan mereka selama bertahun-tahun, tetapi tidak pernah menjadi bahagia. Persembahan seterusnya drama "Warsaw Melody" di MDT akan berlangsung pada musim bunga dan akan membolehkan anda menyentuh sejarah dua takdir lagi.

"Warsaw Melody" - persembahan

Pengeluaran baru berkembang daripada persembahan tamat pengajian oleh dua pelajar berbakat pengarah L. Dodin: Ursula Malka dan Yevgeny Sannikov. Hasil kerja pelajar yang berjaya menjadi lebih kukuh, terhablur dan menghiasi repertoir teater. Pilihan bahan tidak disengajakan, kerana artis, seperti heroinnya, datang untuk belajar dari Poland. Ursula bermain dengan hebat, menarik perhatian dengan keaslian imej, dan sedikit aksen terperangkap dalam ucapannya, yang sangat berguna ...
Kandungan persembahan dewan "Warsaw Melody" membawa penonton ke Moscow selepas perang. Hanya ada dua watak dalam drama itu. Dia adalah bekas tentera barisan hadapan dengan nama pemenang - Victor dan datang ke ibu negara untuk belajar pembuatan wain, dia adalah Helena Poland, penyanyi masa depan, dan kini pelajar di konservatori.

Dengan kehendak takdir, mereka mendapati diri mereka berada di sebuah konsert muzik klasik, kerusi mereka berdekatan. Bunyi Chopin, pandangan rambang, perasaan yang baru lahir, berkembang menjadi percintaan yang penuh ribut dan ghairah. Penjelasan, harapan, rancangan. Dan semua ini runtuh dalam sekelip mata: undang-undang diluluskan yang melarang perkahwinan dengan warga asing.
Victor dan Helena bertemu semula selepas sepuluh tahun, mereka berjalan di sekitar Warsaw, tenggelam dalam kenangan. Kedua-duanya mempunyai keluarga, kerjaya yang berjaya, tetapi adakah mereka bahagia?
Masa berlalu tanpa dapat dielakkan, sepuluh tahun lagi di belakang kita. DAN mesyuarat baru sudah berada di Moscow. Perkahwinan yang tidak bahagia telah berantakan, nampaknya tingkah laku mendorong mereka ke dalam pelukan. Tetapi setiap orang berpakaian dengan cara mereka sendiri, takut untuk mengubah kehidupan mereka. Pengakhiran yang menyedihkan, tetapi begitu biasa bagi ramai orang auditorium, yang boleh dibaca dalam ulasan "Warsaw Melody".
Aksi teater berlangsung selama dua jam dan suku. Dan selama ini, perhatian mereka yang duduk di dewan MDT St. Petersburg terpaku pada lakonan bersama drama "Warsaw Melody", yang memegang mereka dengan cengkaman besi lakonan berbakat.

Scenografi pengeluaran "Warsaw Melody"

Terdapat sekurang-kurangnya pemandangan di atas pentas: kerusi, gerai muzik dengan skor yang ditetapkan. Dan jalur lebar putih tergantung dari jeriji, melambangkan masa dan cara hidup. Di atasnya, pereka grafik A. Porai-Koshits meletakkan papan kaki teater, mereka menggambarkan kakitangan muzik, buku nota terletak dalam peranan nota.

Menurut idea pengarah, kain putih di bahagian akhir drama "Melodi Warsaw di St. Petersburg membentang, memusnahkan sifat-sifat yang diletakkan, sama seperti impian dan harapan pahlawan cinta pernah runtuh.
Untuk iringan muzik persembahan teater, muzik Chopin, Vars, Fradkin telah dipilih.
Menurut penonton, drama "Warsaw Melody" di MDT sangat lirik dengan sentuhan kesedihan yang lembut. Lakonan yang bagus dan reka bentuk pentas yang menarik amat dihargai.
Anda boleh membeli tiket untuk Melodi Warsaw untuk melihat persembahan yang menarik dalam dua klik di laman web kami.
Stesen metro terdekat dari pentas ialah Dostoevskaya dan Vladimirskaya.

Pengarah artistik pengeluaran Lev Dodin

Artis Alexey Poray-Koshits
(menggunakan idea David Borovsky)

Diarahkan oleh Sergei Shchipitsin
(Pelajar tahun 5 bengkel Lev Dodin, latihan sarjana muda)

Gelya - Ursula Magdalena Malka

Viktor - Danila Kozlovsky

Gadis lucu dan tidak masuk akal bercakap dengannya Loghat Poland, pelajar konservatori, penyanyi hebat masa depan. Dan seorang lelaki muda yang melalui perang, pembuat wain masa depan, ahli teknologi, pembuat wain. Mereka bertemu di konsert di mana mereka bermain Chopin, duduk bersebelahan dan tiba-tiba cerita ini bermula. Kisah cinta. Mereka ketawa, bercakap tentang kehidupan dan melarang bercakap tentang perang, mereka belajar memahami satu sama lain dan mencipta "idea" - mereka bercium di muzium di belakang patung. Mereka bertemu bersama pada tahun 1947, dia memberinya kasut merah yang dia impikan, dan dia memberinya tali leher, tetapi sebelum itu dia tidak pernah memakai tali leher! Mereka bersama-sama - Helena dan Victor, menari di atas kerusi, berjalan di atas pantyhose, di mana terdapat lima, melepasi nota, dengan muzik. Dan nampaknya Victor menjerit betul, bagaimana undang-undang tidak berperikemanusiaan yang melarang perkahwinan dengan orang asing ini boleh memperlakukan mereka! Lagipun, mereka suka ... Tetapi mereka hanya pelajar, dan apa yang boleh mereka lakukan dengan negara, dengan negara, dengan Stalin dan dengan undang-undang? Dia pergi ke Krasnodar, dia pergi ke Poland. Mereka bertemu dalam 10 tahun - Gelya dan Vitek, di Poland. dia - penyanyi terkenal Dia seorang pembuat wain yang berbakat. Mereka mempunyai keluarga, dan kehidupan nampaknya tidak berakhir ketika itu, pada usia 47 tahun. Tetapi apa yang perlu dilakukan dengan hakikat bahawa dia tidak boleh hidup tanpanya, bahawa dia mengingatinya setiap hari, bahawa dia melihatnya di setiap konsert - di baris ke-4, apa yang perlu dia lakukan dengan fakta bahawa dia tidak boleh melepaskannya? Dan dia adalah warganegara Soviet dan berdisiplin kembali tidur di sebuah hotel, dan tidak pergi ke mana-mana, tidak pergi bermalam - bersamanya. Dan dia terbang kembali ke kehidupannya - dia pergi di bawah siling dengan spandeks.
Dan 10 tahun kemudian mereka bertemu lagi - di Moscow. Dia mengadakan konsert, dan dia - di bilik persalinannya memberinya wain. Dia sudah bercerai, isterinya kini isteri orang lain. Tetapi jangan pulangkan apa-apa. Sudah terlambat untuk mengubah apa-apa. Dia bukan lagi seorang pelajar yang kurang ajar, dan dia bukan seorang gadis naif yang langsung. Kehidupan telah mengubah mereka secara tidak terhindar, dan bagaimanakah seseorang boleh memasuki sungai yang telah diterbangkan? "Masa tidak pernah cukup - dan itu bagus" - kata Victor sambil mengoyakkan sekeping kertas dengan nombor biliknya di hotel. Dia tidak akan memanggil, tidak akan datang, dan siapa yang memerlukannya? Kehidupan mereka berakhir pada tahun 1946, apabila mereka berdua mendengar Chopin...

Muzik, pemandangan - semuanya baik-baik saja, semuanya selaras dengan persembahan, semuanya kelihatan tegang pada rentetan yang sama. Tetapi semuanya berlalu saya. Ia bukan teater saya, ia bukan teater saya. Persembahannya sangat mengagumkan. Urszula Malka bermain dengan mudah, lembut, cantik. Danila Kozlovsky meninggalkan kesan pelik dengan gaya permainannya, tetapi tidak boleh dikatakan mengenainya bahawa dia bermain dengan teruk.
Hanya "bukan milik saya". Dewan asing, perasaan berterusan "dinding" antara apa yang berlaku di atas pentas dan dewan. Walaupun fakta bahawa tindakan itu sebahagiannya berlaku di antara baris. Pendekatan Moscow semata-mata untuk mencipta persembahan. Tidak buruk, tidak, cuma bukan milik saya. Saya lebih dekat dengan saya, orang asli, St. Petersburg. Ia bukan untuk apa-apa bahawa belia dipanggil teater St. Petersburg sebenar. Dalam mana-mana persembahan, penonton adalah peserta dalam aksi itu, bersama-sama dengan pelakon. Dalam mana-mana persembahan - "menggoda" dengan penonton, dalam masa yang sangat deria yang baik perkataan ini. Dan itulah yang saya suka.
Dan "Warsaw Melody" adalah seperti filem yang dilihat di pawagam. Cantik, menakjubkan, berbakat, tetapi sepanjang tindakan anda memahami dengan jelas bahawa ini tidak nyata, ia hanya permainan.
Saya gembira kerana saya melawat MDT, bahawa saya menonton persembahan ini, bahawa saya melihat apa itu "Petersburg Fomenko" Dodin. Ia berharga. Tetapi tidak meninggalkan emosi.