Tiket Teater Melodi Warsaw Eropah. "Warsaw Melody" MDT - Teater Eropah

*
"MELODI WARSAW", L. Dodin, TEATER DRAMATIK MELAYU, St. Petersburg, 2007. (8)

Pengarah dengan mahir menukar daftar tepat semasa persembahan.
Pada mulanya, segala-galanya melalui pelakon; bahagian pertama dimainkan pada organik muda dan daya tarikan. Keraguan sama ada dua pelajar semalam akan dapat menarik perhatian auditorium Teater Maly yang mempunyai ribuan orang ramai serta-merta hilang, penonton menghidupkan dari ucapan pertama, penonton berpengalaman "merasakannya dengan kulitnya."
Kemudian, apabila plot menjadi skema dan sebahagian besarnya cetek (bertemu 10 tahun kemudian, bertemu 20 tahun kemudian), dan sukar untuk mengharapkan pelajar berubah sepenuhnya ke zaman yang lain, scenografi muncul di hadapan.

« Melodi Warsaw"Zorina adalah salah satu drama Soviet yang paling popular; ia mempunyai banyak kelebihan. Struktur klasik (permainan cinta untuk dua pelakon); konjugasi sejarah peribadi dengan pergerakan Sejarah Besar; lelaki cerah dan kontras dan imej perempuan, dan juga dengan pembangunan; penuh peristiwa rancangan plot(kisah cinta) dan bahagian bawah wujud (takdir manusia).

Tetapi terdapat beberapa perkara yang menjadikan permainan itu lebih "popular" daripada "klasik".

Masa tindakan dibahagikan kepada tiga segmen: 1946-7, 1956, 1966 (untuk produksi pertama drama itu, segmen terakhir bermaksud "pada zaman kita," kini semuanya retro, tiga lapisan penggalian arkeologi).
Bahagian pertama, sebenarnya kisah cinta dengan pengakhiran yang tidak bahagia, ditulis dengan sangat baik, segar, lucu, ia membentuk teras dramatik.
Dua bahagian yang tinggal - kata sesudah (10 tahun telah berlalu) dan kata sesudah (20 tahun telah berlalu) - adalah skematik dan, pada umumnya, cetek. Tetapi Zorin juga mempunyai kata penutup ketiga (50 tahun telah berlalu) - drama "Crossroads" ("Warsaw Melody-98"), ia dipentaskan di Teater Ermolova dan di sana ketegangan dramatik benar-benar reda.

Ngomong-ngomong, inilah yang saya tidak suka tentang filem kegemaran Wong Kar-wai "In the Mood for Love" - ​​pengakhiran sastera yang sama ("dan ​​kemudian mereka bertemu lagi bertahun-tahun kemudian"), pengakhiran sedemikian sangat serupa antara satu sama lain dan telah lama bertukar menjadi klise dramatik.

Dalam persembahan MDT, pengarah dengan mahir menekankan kebaikan drama itu dan cuba menyembunyikan kekurangannya sebaik mungkin.
Bahagian pertama dimainkan oleh pelakon muda, pelajar semalam, rancak, ikhlas, menyentuh hati - seperti yang boleh dan patut dimainkan oleh pelajar.
Dan arahan di sini bukan sahaja "pedagogi", ia bukan "arah yang mati dalam pelakon", bahagian pertama tepat "berperingkat".
Pertama, kisah cinta segera dimasukkan ke dalam kurungan, seperti "ingatan" (wira muncul dari penonton - seorang lelaki berkaca mata, berkot musim sejuk dan topi, dan hanya kemudian dia menjadi lebih muda, berubah menjadi dirinya sendiri 20 tahun yang lalu) .
Dan, kedua, babak dimainkan persis seperti kenangan, episod tidak dipisahkan antara satu sama lain, tetapi mengalir di atas satu sama lain, tanpa rehat dalam masa/tempat.

Apabila mementaskan bahagian seterusnya, minat teater didorong oleh fakta bahawa pelakon diberi peluang untuk bermain seusia mereka, tetapi kali ini ia tidak berjaya. Para pelakon menamatkan persembahan mereka. Dia tidak begitu meyakinkan dalam peranan "bintang"; dia tidak mempunyai karisma. Dan dia sudah memainkan semua "perubahan berkaitan usia" semasa keluaran pertama dan kini mengunyah, menyelesaikan masalah dengan jawapan yang sudah diketahui.
Dan di sini pengarah membawa scenografi ke hadapan. Dia mengimbangi beberapa kemerosotan pasangan berlakon dengan rancangan metafora yang lebih sengit.

Awan terapung, seperti nota piano

Scenografi dalam drama itu bermakna, imaginatif, meriah, dinamik. Dan ia dibuat secara literal daripada tiada, berdiri muzik menegak dengan nota dan lima paip mendatar - pembaris muzik.
Gambar pada permulaan persembahan juga bagus - "putih di atas putih" (lembaran muzik putih dengan latar belakang tirai putih). Latar belakang yang indah untuk kisah cinta yang bermula di konservatori dan berkembang seperti melodi (dari Chopin lirik kepada Chopin dramatik). Melodi – kata kunci dalam tajuk, drama dipentaskan sebagai melodi. Pada permulaannya, melodi not yang dimainkan semata-mata muncul dalam duet lakonan. Kemudian ruang pentas dan hiasan bertindak sebagai melodi.
Semakin jauh anda pergi, semakin banyak latar belakang mula bergerak, bermain dan berbunyi. Kakitangan muzik naik ke langit. Pada baris muzik, heroin naik di bawah jeriji (berangkat ke Poland). Kekasih berayun di atas lembaran muzik seperti di buaian. Scenografi yang aktif dan dinamik – tandatangan, titik kuat Persembahan Dodin (dari "Home" dan "Brothers and Sisters" kepada "Chevengur").
Idea hiasan ini adalah milik David Borovsky, yang merujuk kepada awan bantal dari persembahan paling lirik dari Teater Taganka "Hope for a Little Orchestra". Pada kemuncak, latar belakang putih mula bergerak, membuang props (semasa pakaian lelaki lemas tergelincir dari cadar putih). "Cheventure") adalah metafora yang mudah dan telus untuk aliran sejarah.

Bahagian pertama drama itu amat menarik bagi saya, kerana masa aksi, 1946-1947, merupakan titik perubahan yang istimewa dalam sejarah. Tidak seperti titik perubahan besar yang terkenal pada 1929-1930, titik perubahan ini secara tersirat, tertutup, yang menimbulkan misteri yang hebat. Kedua-dua dalam permainan dan dalam persembahan, patah tertutup ditunjukkan. Suasana kemenangan, realiti geopolitik baharu - pelajar Poland belajar di Konservatori Moscow, dan dekri yang melarang perkahwinan dengan orang asing, membawa maut untuk kisah cinta peribadi. negeri - kuasa luar, yang mula-mula menyatukan wira, membolehkan pertemuan mereka, dan kemudian memisahkan mereka, membalikkan nasib mereka. Dekri malang itu nampaknya menjadi peristiwa penting bagi saya cerita besar, sebagai salah satu bukti titik perubahan tertutup di negeri itu, sebagai tanda jelas kelemahan, pengecut, sesuatu yang tidak wajar (lagipun, adalah wajar bahawa pemenang mengambil orang asing sebagai isteri).
Terdapat seketika persimpangan sejarah di jalan, untuk beberapa ketika negara teragak-agak sebelum membuat pilihan, potensi yang mencukupi untuk kejayaan telah terkumpul untuk melompat keluar dari kebiasaan sejarah yang ditetapkan oleh perang saudara, untuk menutup perang saudara, hapuskannya dengan Perang Patriotik. Tetapi ia runtuh, pecah, dan kekal dalam kebiasaan usang.
Pengecut negara yang menang entah bagaimana berima dengan kekurangan lelaki wira, kerana namanya memberitahu - Victor, pemenang.
Untuk kali pertama kisah cinta tergendala kerana Sejarah Besar membuat pusingan tajam, tanah hilang dari bawah kaki mereka, mereka tidak dapat menahan. Tiada apa yang perlu dipersalahkan kepada wira, mereka mencuba, tetapi tidak ada kaedah menentang linggis. Dan nampaknya atas usaha itu mereka diberi peluang kedua. Selepas 10 tahun, apabila halangan luar tidak lagi dapat diatasi. Tetapi wira itu tidak mengambil kesempatan daripada peluang ini, kini dia tidak mempunyai keberanian yang cukup, patah tertutup membuat dirinya dirasai (Vysotsky tidak mempunyai "patah tertutup" ini, kisahnya membuktikan kemungkinan sebenar jalan lain).
Apabila peluang ketiga muncul, tidak ada halangan luaran yang tinggal, tetapi tidak ada keinginan lagi. Terdapat peluang, tetapi saya tidak mahu hidup (seperti kata Kant lama, "apabila saya memerlukan seorang wanita, saya tidak mempunyai wang untuknya, dan apabila saya mendapat wang, saya tidak memerlukannya lagi":) .
Nasib pahlawan berirama dengan nasib negara; titik perubahan tertutup tahun 1946 tidak pernah diatasi, ia menampakkan dirinya secara beransur-ansur, bertahun-tahun kemudian, apabila negara secara beransur-ansur kehilangan keinginan untuk hidup dan naluri pemeliharaan diri.

Oleh itu, persembahan Dodin adalah tambahan yang sangat baik "kursus lengkap sejarah USSR dalam 30 persembahan", bab 4 padan betul-betul kerangka kronologi drama - 1946-1966.

pelajar Kolej Kalinary

Dan satu lagi yang mengelirukan saya dalam drama itu ialah elitisme, "kisah luar biasa yang berlaku kepada orang luar biasa." Wira tidak mudah, profesion mereka adalah yang paling eksotik dan status sosial mereka adalah seorang jeneral. Hanya kisah cinta untuk majalah berkilat (dari siri Marilyn Monroe dan Di Maggio, Edith Piaf dan Marcel Cerdan).
Penyanyi terkenal dan doktor sains wain kelihatan lebih eksotik daripada pramugari dan ahli fizik dalam "104 halaman tentang cinta" Radzinsky.
Pembuat wain juga bukan seorang lelaki (“penulis sejambak”, hampir seorang tukang wangi:), ia akan menjadi perkara yang berbeza jika wira itu berasal dari Moldova atau Georgia, dan Rusia bukan negara pengeluar wain.
Hakikat bahawa heroin menjadi terkenal (poster, lawatan) meningkatkan kesan dramatik (bukan sahaja dia Poland, dia juga seorang bintang, "wanita impian" mutlak). Tetapi profesion glamor wira itu hanya melemahkan ketegangan dramatik dan mengurangkan jarak antara tiang.
Hanya dari sudut pandangan glamor, pengasingan ke Krasnodar kelihatan begitu dramatik (apa yang mengecewakan, ia boleh menjadi Warsaw, Eropah, tetapi di sini ia hampir seperti Kryzhopol, Asia lengkap :)), dan teragak-agaknya menjawab soalannya tentang profesion isterinya (akan dia benar-benar berkata - "dia bekerja sebagai ahli ekonomi kanan di SMU nombor sembilan").
Sekiranya kata-kata selepas itu adalah banality dramatik, maka elitisme boleh dianggap sebagai sejenis doping dramatik - dalam kes ini lebih mudah untuk menjawab soalan tentang watak "siapa dia?", dan lebih mudah bagi penulis drama untuk menulis tentang "dia bulatan”. Penulis drama baris pertama tahu bagaimana untuk melakukannya tanpa umpan seperti itu (kita tidak tahu sama ada Shervinsky menjadi penyanyi terkenal, dan Lariosik menjadi ahli akademik, atau mungkin mereka terkorban di Cheka atau mati akibat tipus, atau menjadi orang Soviet biasa) .

Adalah sangat baik bahawa dalam drama itu MDT tidak tunduk kepada godaan untuk memainkan glamor watak-watak dan tidak memberi tumpuan kepada pembuatan wain. Wira itu langsung tidak kelihatan seperti pelajar di sekolah teknik kalsinari. Pada umumnya, tidak kira di mana Victor belajar - di institut makanan, di institut teknologi kimia, atau di institut keluli dan aloi. Kedua-dua wira kelihatan lebih ringkas dan lebih semula jadi di sini, tanpa gloss. Lagipun, dia bukan "Kutub bangga", pesona Poland hadir, tetapi terdapat lebih banyak kesederhanaan dan keaslian dalam dirinya, kelemahan feminin, daripada cita-cita. Urszula Malka adalah Kutub semula jadi, tetapi tidak begitu ketara bahawa dia perlu menterjemah, dan loghatnya tepat (mungkin kata-kata yang diucapkan kepada Helena oleh bapanya juga terpakai kepada pelakon itu - belajar bahasa Rusia, ia akan berguna ).
Danila Kozlovsky sangat meyakinkan dalam peranan seorang pegawai barisan hadapan muda pada tahun 1946 (dengan cara itu, pelakon itu lulus dari Kor Kadet Tentera Laut Kronstadt - dan ini terbukti), dan dalam peranan seorang lelaki berkaca mata pada tahun 1966 (tetapi ini harus "dimainkan", alat peraga di sini sangat membantu - topi pai, kolar astrakhan).

Mempunyai dua pelajar sedemikian dalam kursus - seorang Kutub dan seorang siswazah kor kadet, adalah mustahil untuk tidak mementaskan "Warsaw Melody".

"Warsaw Melody" adalah kisah menyentuh dari masa lalu Soviet yang baru-baru ini, tetapi sudah dilupakan dengan baik. Ini adalah cerita tentang peluang yang terlepas di luar kehendak kita dan masa yang berlalu, tentang hakikat bahawa cinta adalah hadiah yang sangat rapuh dan tidak ternilai, yang pada masa itu, ternyata, tidak begitu berkuasa. Selama bertahun-tahun, penonton teater dari generasi yang berbeza menitiskan air mata atas adegan dramatik drama ini oleh L. Zorin, tetapi hari ini ia kedengaran sangat terang, mencerminkan kemustahilan rejim Soviet dan pengaruhnya yang merosakkan ke atas nasib manusia. Pembacaan baru cerita ini oleh Lev Dodin bersama dengan Sergei Shchipitsyn melahirkan persembahan hebat oleh Maly teater drama"Warsaw Melody": ramai orang membeli tiket untuk produksi ini dengan seluruh keluarga mereka.

Sebenarnya, terdapat banyak cerita seperti itu pada masa lalu: seorang lelaki Rusia jatuh cinta dengan orang asing. Tetapi mereka tidak boleh bersama kerana undang-undang bodoh yang melarang perkahwinan dengan orang asing. Kekasih hanya boleh bertemu sekali setiap 10 tahun. Kedua-duanya berubah, masing-masing mempunyai kehidupan mereka sendiri, dan akhirnya menjadi jelas bahawa mereka tidak perlu bersama lagi, dan adakah mereka mahu? Bersama penonton yang membeli tiket ke "Warsaw Melody" MDT, Dodin merenung masa lalu, sambil mengingati perkara-perkara baik yang ada di dalamnya: muzik, belia, cinta... Dan yang tanpa berat, seolah-olah dari mimpi ajaib, pemandangan A. Poray -Košica menguatkan tanggapan bahawa realiti luaran adalah ilusi dan tidak stabil, dan hanya perasaan sebenar yang penting.

Karya mendalam tentang cinta sentiasa relevan, itulah sebabnya ramai pengarah beralih kepada drama "Warsaw Melody" Leonid Zorin, yang ditulis pada tahun 60-an. Dalam repertoir Teater Eropah terdapat persembahan dalam pengeluaran baru L. Dodina muncul pada tahun 2007 dan sejak itu telah melukis rumah penuh.
Menyentuh dan cerita sedih terus mengujakan hati penonton. Penonton berempati dengan wira, kekasih dipisahkan oleh keadaan dan sempadan, mereka berjaya membawa perasaan mereka selama bertahun-tahun, tetapi tidak pernah menjadi bahagia. Persembahan seterusnya drama "Warsaw Melody" di Teater Drama Moscow akan berlangsung pada musim bunga dan akan membolehkan kita sekali lagi menyentuh kronik dua takdir.

"Warsaw Melody" - persembahan

Pengeluaran baru berkembang daripada prestasi tamat pengajian dua pelajar berbakat pengarah L. Dodin: Urszula Malka dan Evgeniy Sannikov. Hasil kerja pelajar yang berjaya telah mengukuhkan, mengkristal dan memperkayakan himpunan teater. Pilihan bahan tidak disengajakan, kerana artis, seperti heroinnya, datang untuk belajar dari Poland. Urszula bermain dengan hebat, menarik perhatian dengan keaslian imejnya, dan dalam ucapannya terdapat sedikit loghat, yang sangat sesuai...
Kandungan persembahan dewan "Warsaw Melody" membawa penonton ke Moscow selepas perang. Hanya ada dua watak dalam drama itu. Dia adalah bekas tentera barisan hadapan dengan nama pemenang - Victor dan datang ke ibu negara untuk belajar pembuatan wain, dia adalah Helena Poland, penyanyi masa depan, dan kini pelajar di konservatori.

Dengan kehendak takdir, mereka mendapati diri mereka berada di sebuah konsert muzik klasik, kerusi mereka bersebelahan. Bunyi Chopin, pandangan rambang, perasaan yang baru lahir yang berkembang menjadi percintaan yang penuh ribut dan ghairah. Penjelasan, harapan, rancangan. Dan semua ini runtuh dalam sekelip mata: undang-undang telah diluluskan yang melarang perkahwinan dengan warga asing.
Victor dan Helena bertemu semula sepuluh tahun kemudian, mereka berjalan di sekitar Warsaw, tenggelam dalam kenangan. Kedua-duanya mempunyai keluarga dan kerjaya yang berjaya, tetapi adakah mereka gembira?
Masa berlalu tanpa dapat dielakkan, sepuluh tahun lagi di belakang kita. DAN mesyuarat baru sudah berada di Moscow. Perkahwinan yang tidak bahagia telah putus, nampaknya pegangan mendorong mereka ke dalam pelukan. Tetapi setiap orang berpakaian dengan cara mereka sendiri, takut untuk mengubah kehidupan mereka. Pengakhiran yang menyedihkan, tetapi sangat dikenali ramai auditorium, yang boleh anda baca dalam ulasan "Warsaw Melody".
Persembahan teater berlangsung selama dua jam dan suku. Dan selama ini, perhatian mereka yang duduk di dewan MDT St. Petersburg tertumpu pada bakat lakonan drama "Warsaw Melody," yang menahan mereka dengan cengkaman besi persembahan berbakat.

Scenografi pengeluaran "Warsaw Melody"

Terdapat sekurang-kurangnya pemandangan di atas pentas: kerusi, gerai muzik dengan skor dibentangkan. Dan jalur putih lebar tergantung dari jeriji, melambangkan masa dan jalan kehidupan. Di atasnya, pereka A. Poraj-Kosits meletakkan bar teater, mereka menggambarkan kakitangan muzik, dengan buku nota diletakkan sebagai nota.

Menurut idea pengarah, fabrik putih di bahagian akhir drama "Warsaw Melody in St. Petersburg" membentang, memusnahkan sifat-sifat yang diatur, sama seperti impian dan harapan wira yang bercinta pernah musnah.
Untuk iringan muzik persembahan teater, muzik Chopin, Vars, dan Fradkin telah dipilih.
Menurut ulasan penonton, persembahan "Warsaw Melody" di MDT sangat lirik dengan sentuhan kesedihan yang lembut. Lakonan halus dan reka bentuk pentas yang menarik amat dihargai.
Anda boleh membeli tiket untuk "Warsaw Melody" untuk melihat persembahan hebat dalam dua klik di laman web kami.
Stesen metro terdekat dari pentas ialah "Dostoevskaya" dan "Vladimirskaya".

L. Zorin. "Melodi Warsaw". Teater Drama Maly - Teater Eropah.
Pengarah artistik pengeluaran Lev Dodin, pengarah Sergei Shchipitsin, artis Alexey Poray-Koshits

“Ah, pane-panove, ah, pane-panove, tidak ada sesen pun panas...”

Helena Velikanova menyanyikan kitaran kultus lagu "Poland" oleh Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka untuk drama Sovremennik "The Taste of Cherries" sekitar tahun 1960-an yang sama, ketika penyanyi Poland Helena menyanyi di banyak peringkat USSR dalam kultus "Warsaw Melody ”. DALAM teater yang berbeza lagu yang berbeza berbunyi, tetapi semua "melodi Warsaw" (Yulia Borisova di Moscow, Lyudmila Kryachun di Sverdlovsk...) membantah sempadan, undang-undang totalitarian, kerjaya Soviet dan pengecut lelaki. Melodi Leningrad tahun yang panjang berbunyi, mengalir dan berkilauan dengan "tshe" Poland lembut Alisa Freindlich, yang bermain sejarah lagenda cinta pada tahun-tahun ketika Lev Dodin mula mengarah.

"Apa yang berlaku telah hilang, anda tidak boleh mendapatkannya kembali..." nyanyian Gelena Velikanova. Hari ini, empat puluh tahun kemudian, Dodin muncul di atas pentas dengan uban pengarah artistik produksi pelajarnya Sergei Shchipitsin, yang membuat persembahan dengan rakan sekelas.

“Sekeping ini tidak boleh dimainkan! Teks yang bodoh…” Saya mendengar suara rakan sekerja saya selepas tayangan perdana. Mereka mengatakan bahawa kisah bagaimana seorang pelajar konservatori dan pembuat wain masa depan Victor (pemenang!), yang melalui perang, bertemu di konsert Chopin dan jatuh cinta antara satu sama lain, bagaimana undang-undang diluluskan yang melarang perkahwinan dengan orang asing, dan bagaimana terdapat dua lagi pertemuan sepuluh tahun terpisah - pertama di Warsaw, kemudian di konsert penyanyi terkenal Helena di Moscow. Dan bagaimana Gadis Poland ternyata menjadi orang yang mampu mencintai sepanjang hidupnya, menyanyikan "melodi Warsaw" selama bertahun-tahun, dan "pemenang" Soviet, yang telinganya (membaca jiwa) dipijak oleh beruang, membuat kerjaya... Adakah sejarah ketinggalan zaman? Pada hakikatnya, mungkin sukar bagi penonton muda masa kini untuk memahami mengapa pengembara perniagaan Soviet yang tiba di Warsaw pada tahun 1957 takut untuk meninggalkan hotel bermalam bersama wanita yang dicintainya. Tetapi, saya percaya, pembuat wain yang berjaya hari ini, yang tiba di ibu negara untuk hari itu dari Krasnodar (aksi ketiga drama itu), cukup mampu memahami siksaan seorang ahli perniagaan yang membuat keputusan - perniagaan syarikat atau tarikh nostalgia ?..

Ya, itu bukan maksudnya. Kisah cinta dan pengkhianatan konformis, penyerahan kepada keadaan yang tidak kita pilih, tidak ketinggalan zaman.

Adalah penting nota mana yang perlu diambil dalam melodi ini, plot mana yang hendak dibaca, skor mana yang hendak dimainkan.

Foto oleh V. Vasiliev

Alexey Poray-Koshits (menggunakan idea David Borovsky) banyak berkata dengan reka bentuknya. Pada kaki muzik berkaki nipis diletakkan di atas pentas "musim sejuk" putih, terdapat helaian muzik lembaran dengan melodi yang berbeza - pilih mana-mana satu dan mainkan muzik dalam hidup anda. Muzik berdiri dengan muzik juga bercahaya di rel nipis. Berayun ke sana ke mari, mereka kelihatan seperti "muzik sfera" atau langit berbintang di atas kita (lagipun, permainan itu adalah mengenai undang-undang moral dalam diri kita...). Anda boleh duduk di halaman ini dan anda boleh memanjatnya. Dan setiap kali, Helena berkaki kurus, meninggalkan Victor di atas tanah, bangkit, hanya untuk turun yang berbeza selepas beberapa ketika. Bukan gadis pucat dalam gaun coklat, tetapi seorang wanita Poland yang elegan dengan skirt mini dan topi (oh, "Kerusi Zucchini 13" tahun 60-an yang sama - tingkap televisyen hitam putih ke Eropah dengan wanita bergaya dengan kostum yang sama!) . Bukan selebriti Warsaw yang rapuh, bersedia ("ke neraka!") untuk melepaskan semua kesejahteraannya demi cinta, tetapi "Anna German" yang kuat, perniagaan, letih dalam pakaian konsert, melihat sesuatu dengan tenang, tetapi ... lagi bersedia untuk melarikan diri.

“Dan pagi yang sejuk akan bangun. Dan tiada siapa yang akan kembali ke sini..."

Drama itu diambil kerana Urszula Magdalena Malka, seorang Kutub semula jadi, belajar dalam kursus Dodin. Tidak perlu meniru loghat. Malka dengan gugup dan serius memimpin melodinya. Cuma dia yang kurang bernasib baik dengan pasangannya.

Selalu ada masalah dengan Victors - pemenang. "Sekarang anda, kemudian saya, kemudian saya, kemudian anda ..." Alisa Freundlich menyanyi, tetapi ayunan ini (sekarang dia, kemudian dia) tidak berfungsi, rakan kongsi Freundlich hanya menemani solonya yang menakjubkan (hanya untuk masa yang singkat Anatoly Solonitsyn menjadi Victor).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Foto oleh V. Vasiliev

Saya tidak pernah melihat Mikhail Ulyanov, yang sesuai dengan peranan ini - seperti jaket di belakang pahlawan, dan Victor semasa adalah Danila Kozlovsky, wira muda MDT yang glamor baru, seolah-olah dia bukan dari perang, tetapi dari siri moden mengenai leftenan berpipi merah jambu, dia memukul nota palsu yang tidak ada harapan dari awal lagi dan, sebagai penghargaan, dengan teliti menyeretnya keluar ke penghujung, tanpa memberikan peranan satu saat pun ketulenan. Seolah-olah dia tidak mempunyai mata, tetapi hanya mulut yang secara intensif mengutarakan kata-kata, yang bukan lagi peranan pertama. Menitis dengan peluh, yang menunjukkan tekanan psikofizikal yang besar, Kozlovsky dengan tekun, dengan ketekunan pelajar pertama, "bintang" dan tanpa berfikir menunjukkan dirinya dari sisi kelebihannya, percaya bahawa sisi yang menguntungkan bukanlah profil, tetapi bahagian depan itu sendiri dengan senyuman tegang "Hollywood"... Menjalankan dialog , sentiasa mahu memalingkan mukanya kepada penonton, sukar baginya... Daripada semua perasaan, Kozlovsky dengan jelas menyampaikan satu perkara - perasaan narsis yang menggembirakan: dia masih muda , dia dikira kacak. Narsisisme, tentu saja, boleh menjadi milik watak, Victor, tetapi, sayangnya, ia berkaitan dengan pelaku. Dan ternyata Urszula Malka memukul pasangannya seolah-olah dia melanggar dinding. Pada masa yang sama, Kozlovsky tidak berasa seperti seorang pengiring, seperti yang pernah dilakukan Anatoly Semenov dalam duet dengan Freundlich, dia mahu menjadi pemain solo. Hanya dia, seperti wiranya, "mempunyai pijak beruang di telinganya."

Oleh itu, mereka mengeluarkan melodi ini: satu - dengan gugup, tidak pasti dan tulen, yang lain - menang tidak selaras dan tidak mahu mengubah "ditawarkan": sepuluh tahun telah berlalu... sepuluh lagi...

Apa yang mereka nyanyikan?

U. Malka (Gel).
Foto oleh V. Vasiliev

Ia adalah tentang keupayaan wanita luar biasa untuk mencintai secara luar biasa, tentang "transformasi" anak itik hodoh menjadi cantik, tentang bagaimana keluli dalaman dimarah dalam setiap wanita, tentang pragmatisme lelaki, yang tidak berguna untuk ditentang.

"Tanpa cinta dan kemesraan, alam semula jadi sangat pahit. Orang ramai di gerai bir telah berkurangan..."

Dia menekan kekunci beberapa skala tanpa plot, tetapi motif kebingungan dalaman pelakon secara tidak sengaja timbul: apa sebenarnya masalahnya? Pelakon D. Kozlovsky nampaknya menguatkan wira Victor dengan pandangan dunianya sendiri: kawan-kawan, apa yang kita bicarakan? Semuanya betul! Hidup ini indah! Dia, Victor, berjaya, mempertahankan ijazah kedoktorannya, dia, Gelya, dalam rejim jelajah yang sibuk, kedua-duanya berjaya, melakukan tugas mereka, apa lagi yang anda mahu? Untuk tunduk untuk sejambak - dalam dua lompatan, hampir jungkir balik! Pemenang!

Dari mana datangnya intonasi ini, putar belit rambang ini yang menjadi tafsiran? Saya fikir bukan dari rancangan asal S. Shchipitsin muda, tetapi dari mood umum masa itu, yang lebih kuat daripada rancangan mana-mana, dari kejayaan teater, di mana ada persembahan sedang berlangsung, secara umum, daripada kategori "kejayaan", yang menghakis kesedaran. Tuah adalah sinonim untuk kegembiraan, kejayaan adalah sinonim untuk kebahagiaan, keselesaan adalah sinonim untuk cinta. Zorin menulis dengan tepat bahawa kejayaan tidak ada kaitan dengan kebahagiaan, tetapi...

“Tetapi penghujung karnival sudah semakin hampir. Daun musim gugur terbang seperti utusan pemisah..."

"Warsaw Melody" ialah drama lama tentang "cinta lain." Dalam persembahan zaman moden, "tiada satu sen pun kemesraan," penonton sering mentertawakan melodrama kultus tahun 60-an, yang tidak menyentuh hati. Lagipun, jika kita meneruskan dari norma pragmatik hari ini, semuanya betul, tidak ada yang perlu dikesali - "apa yang berlaku adalah apa yang berlaku, anda tidak boleh mengembalikannya"!

« ... Ia akan menjadi malam yang panjang di atas tanah yang sejuk. Dan pagi yang sejuk akan bangun. Dan tiada siapa yang akan kembali ke sini..."- Velikanova menyanyikan puisi Okudzhava.

Pengarah artistik pengeluaran Lev Dodin

Artis Alexey Porai-Koshits
(menggunakan idea daripada David Borovsky)

Pengarah Sergei Shchipitsin
(Pelajar tahun 5 di bengkel Lev Dodin, latihan pra-graduasi)

Gelya - Urszula Magdalena Malka

Victor - Danila Kozlovsky

Gadis lucu dan tidak masuk akal bercakap dengannya Loghat Poland, pelajar konservatori, bakal penyanyi hebat. Dan seorang lelaki muda yang telah melalui peperangan, seorang pembuat wain di Budu, seorang ahli teknologi, seorang pencipta wain. Mereka bertemu di konsert di mana Chopin bermain, duduk bersebelahan dan tiba-tiba cerita ini bermula. Kisah cinta. Mereka ketawa, bercakap tentang kehidupan dan melarang bercakap tentang perang, mereka belajar memahami satu sama lain dan mencipta "idea" - mereka bercium di muzium di belakang patung. Mereka meraikan tahun 1947 bersama-sama, dia memberinya kasut merah yang dia impikan, dan dia memberinya tali leher, tetapi sebelum itu dia tidak pernah memakai tali leher! Mereka bersama-sama - Gelena dan Victor, menari di atas kerusi, berjalan di atas bar, di mana terdapat lima, melepasi nota, dengan muzik. Dan nampaknya Victor menjerit betul, bagaimana undang-undang tidak berperikemanusiaan yang melarang perkahwinan dengan warga asing ini boleh memperlakukan mereka! Lagipun, mereka suka... Tetapi mereka hanya pelajar, dan apa yang boleh mereka lakukan dengan negara, dengan negara, dengan Stalin dan dengan undang-undang? Dia pergi ke Krasnodar, dia pergi ke Poland. Mereka bertemu 10 tahun kemudian - Gelya dan Vitek, di Poland. dia - penyanyi terkenal, dia seorang pembuat wain yang berbakat. Mereka mempunyai keluarga, dan kehidupan nampaknya tidak berakhir ketika itu, pada '47. Tetapi apa yang perlu dilakukan dengan hakikat bahawa dia tidak boleh hidup tanpanya, bahawa dia mengingatinya setiap hari, bahawa dia melihatnya di setiap konsert - di baris ke-4, apa yang perlu dia lakukan dengan fakta bahawa dia tidak boleh melepaskannya? Dan dia adalah warganegara Soviet dan berdisiplin kembali tidur di hotel, dan tidak pergi ke mana-mana, tidak pergi bermalam - bersamanya. Dan dia terbang kembali ke hidupnya - dia pergi ke siling dengan barbell.
Dan selepas 10 tahun lagi mereka bertemu semula - di Moscow. Dia mengadakan konsert, dan dia memberinya wain di bilik persalinannya. Dia sudah bercerai, isterinya kini isteri orang lain. Tetapi tiada apa yang boleh dikembalikan. Sudah terlambat untuk mengubah apa-apa. Dia bukan lagi seorang pelajar yang sombong, tegas, dan dia bukan lagi seorang gadis yang mudah berterus terang dan naif. Kehidupan telah mengubah mereka, dan bagaimana seseorang boleh memasuki sungai yang telah mengalir pergi? "Selalunya masa tidak mencukupi - dan itu bagus," kata Victor sambil mengoyakkan sehelai kertas dengan nombor bilik hotelnya. Dia tidak akan memanggil, tidak akan datang, dan siapa yang memerlukannya? Kehidupan mereka berakhir pada tahun 1946, apabila mereka berdua mendengar Chopin...

Muzik, pemandangan - semuanya bagus, semuanya selaras dengan persembahan, semuanya seolah-olah mengikut satu rentetan. Tetapi semuanya berlalu saya. Ini bukan teater saya, ini bukan perkara saya. Persembahannya sangat mengagumkan. Urszula Malka bermain dengan mudah, lembut, cantik. Danila Kozlovsky meninggalkan kesan pelik dengan gaya permainannya, tetapi seseorang tidak boleh mengatakan tentangnya bahawa dia bermain dengan buruk.
Ia hanya "bukan perkara saya." Dewan asing, perasaan berterusan "dinding" antara apa yang berlaku di atas pentas dan penonton. Walaupun fakta bahawa tindakan itu sebahagiannya berlaku di antara baris. Pendekatan Moscow semata-mata untuk mencipta persembahan. Tidak buruk, tidak, cuma bukan perkara saya. St. Petersburg asal saya lebih dekat dengan saya. Ia bukan untuk apa-apa bahawa belia dipanggil teater St. Petersburg sebenar. Dalam mana-mana persembahan, penonton adalah peserta dalam aksi itu, bersama-sama dengan pelakon. Dalam mana-mana persembahan - "menggoda" dengan penonton, dalam masa yang sangat dengan cara yang baik perkataan ini. Dan itulah yang saya suka.
Dan "Warsaw Melody" adalah seperti filem yang dilihat di pawagam. Cantik, menakjubkan, berbakat, tetapi sepanjang keseluruhan tindakan anda memahami dengan jelas bahawa ini tidak nyata, ini hanyalah permainan.
Saya gembira kerana saya melawat MDT, bahawa saya menonton persembahan ini, bahawa saya melihat apa itu "St. Petersburg Fomenko" Dodin. Ia berharga. Tetapi ia tidak meninggalkan emosi.